สไตล์และแนวโน้มในวิจิตรศิลป์ วิธีการพัฒนาสไตล์ของคุณเองในภาพประกอบ

จำนวนสไตล์และเทรนด์มีมากมายมหาศาลไม่สิ้นสุด ลักษณะสำคัญที่สามารถจัดกลุ่มผลงานออกเป็นสไตล์ต่างๆ ได้คือหลักการทั่วไปของการคิดเชิงศิลปะ การแทนที่วิธีคิดทางศิลปะแบบหนึ่งด้วยวิธีอื่น (การสลับประเภทขององค์ประกอบวิธีการก่อสร้างเชิงพื้นที่คุณสมบัติสี) ไม่ใช่เรื่องบังเอิญ การรับรู้ศิลปะของเราก็เปลี่ยนไปในอดีตเช่นกัน
ด้วยการสร้างระบบสไตล์ตามลำดับชั้น เราจะยึดมั่นในประเพณี Eurocentric แนวคิดที่สำคัญที่สุดในประวัติศาสตร์ศิลปะคือแนวคิดเรื่องยุคสมัย แต่ละยุคสมัยมีลักษณะเป็น "ภาพของโลก" ซึ่งประกอบด้วยแนวคิดทางปรัชญา ศาสนา การเมือง แนวคิดทางวิทยาศาสตร์ ลักษณะทางจิตวิทยาของโลกทัศน์ มาตรฐานทางจริยธรรมและศีลธรรม เกณฑ์สุนทรียะของชีวิต ซึ่งยุคหนึ่งแตกต่างจากอีกยุคหนึ่ง . ได้แก่ ยุคดึกดำบรรพ์ ยุคโลกโบราณ ยุคโบราณ ยุคกลาง ยุคเรอเนซองส์ และยุคสมัยใหม่
สไตล์ในงานศิลปะไม่มีขอบเขตที่ชัดเจน พวกมันเปลี่ยนผ่านกันได้อย่างราบรื่น และอยู่ในการพัฒนา การผสม และการต่อต้านอย่างต่อเนื่อง ภายในกรอบของรูปแบบศิลปะประวัติศาสตร์รูปแบบหนึ่ง รูปแบบใหม่จะถือกำเนิดขึ้นเสมอ และในทางกลับกัน ก็จะผ่านไปยังรูปแบบถัดไป หลายสไตล์อยู่ร่วมกันในเวลาเดียวกัน ดังนั้นจึงไม่มี "สไตล์ที่บริสุทธิ์" เลย
หลายรูปแบบสามารถอยู่ร่วมกันได้ในยุคประวัติศาสตร์เดียวกัน ตัวอย่างเช่น ลัทธิคลาสสิก วิชาการและบาโรกในศตวรรษที่ 17 โรโกโกและนีโอคลาสซิซิสซึมในศตวรรษที่ 18 ลัทธิจินตนิยมและวิชาการในศตวรรษที่ 19 สไตล์ต่างๆ เช่น คลาสสิคและบาโรกเรียกว่าสไตล์ที่ยอดเยี่ยมเพราะใช้ได้กับงานศิลปะทุกประเภท: สถาปัตยกรรม จิตรกรรม ศิลปะการตกแต่งและประยุกต์ วรรณกรรม ดนตรี
จำเป็นต้องแยกแยะระหว่าง: สไตล์ศิลปะ ทิศทาง แนวโน้ม โรงเรียน และลักษณะเฉพาะของสไตล์แต่ละบุคคลของปรมาจารย์แต่ละคน ภายในรูปแบบเดียวสามารถมีการเคลื่อนไหวทางศิลปะได้หลายแบบ ทิศทางทางศิลปะประกอบด้วยทั้งลักษณะทั่วไปของยุคที่กำหนดและวิธีการคิดทางศิลปะที่เป็นเอกลักษณ์ ตัวอย่างเช่น สไตล์อาร์ตนูโว มีแนวโน้มหลายประการจากช่วงเปลี่ยนศตวรรษ: ภาพหลังอิมเพรสชันนิสม์ สัญลักษณ์นิยม ลัทธิโฟวิสม์ ฯลฯ ในทางกลับกัน แนวคิดเรื่องสัญลักษณ์ในฐานะการเคลื่อนไหวทางศิลปะได้รับการพัฒนาอย่างดีในวรรณคดี ในขณะที่การวาดภาพมีความคลุมเครือมากและรวมศิลปินที่มีสไตล์แตกต่างกันมากจนมักตีความว่าเป็นโลกทัศน์ที่รวมพวกเขาเข้าด้วยกันเท่านั้น

ด้านล่างนี้จะเป็นคำจำกัดความของยุคสมัย รูปแบบ และแนวโน้มที่สะท้อนให้เห็นในศิลปะวิจิตรศิลป์และมัณฑนศิลป์สมัยใหม่ไม่ทางใดก็ทางหนึ่ง

	- รูปแบบศิลปะที่พัฒนาขึ้นในประเทศแถบตะวันตกและยุโรปกลางในศตวรรษที่ 12-15 มันเป็นผลมาจากวิวัฒนาการของศิลปะยุคกลางที่มีมายาวนานหลายศตวรรษ บนเวทีที่สูงที่สุด และในขณะเดียวกันก็ถือเป็นรูปแบบศิลปะระดับนานาชาติทั่วยุโรปครั้งแรกในประวัติศาสตร์ เขาครอบคลุมงานศิลปะทุกประเภท - สถาปัตยกรรม ประติมากรรม จิตรกรรม กระจกสี การออกแบบหนังสือ ศิลปะการตกแต่งและประยุกต์ พื้นฐานของสไตล์กอทิกคือสถาปัตยกรรม ซึ่งโดดเด่นด้วยส่วนโค้งแหลมที่ชี้ขึ้นไปด้านบน หน้าต่างกระจกสีหลากสี และการลดทอนรูปแบบการมองเห็น องค์ประกอบของศิลปะกอทิกมักพบได้ในการออกแบบตกแต่งภายในสมัยใหม่ โดยเฉพาะอย่างยิ่งในภาพวาดฝาผนัง และพบไม่บ่อยในภาพวาดขาตั้ง นับตั้งแต่ปลายศตวรรษที่ผ่านมา มีวัฒนธรรมย่อยแบบโกธิกปรากฏให้เห็นอย่างชัดเจนในดนตรี บทกวี และการออกแบบเสื้อผ้า
	(เรเนซองส์) - (เรเนซองส์ของฝรั่งเศส, รินาสซิเมนโตของอิตาลี) ยุคของการพัฒนาทางวัฒนธรรมและอุดมการณ์ของหลายประเทศในยุโรปตะวันตกและยุโรปกลาง รวมถึงบางประเทศในยุโรปตะวันออก คุณสมบัติหลักที่โดดเด่นของวัฒนธรรมยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา: ลักษณะทางโลก, โลกทัศน์แบบเห็นอกเห็นใจ, ดึงดูดมรดกทางวัฒนธรรมโบราณ, "การฟื้นฟู" ของมัน (จึงเป็นที่มาของชื่อ) วัฒนธรรมของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยามีลักษณะเฉพาะของยุคเปลี่ยนผ่านตั้งแต่ยุคกลางจนถึงยุคปัจจุบัน ซึ่งทั้งเก่าและใหม่ผสมผสานกันก่อให้เกิดโลหะผสมใหม่ที่มีเอกลักษณ์และมีคุณภาพ คำถามที่ยากคือขอบเขตตามลำดับเวลาของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา (ในอิตาลี - ศตวรรษที่ 14-16 ในประเทศอื่น ๆ - ศตวรรษที่ 15-16) การกระจายอาณาเขตและลักษณะประจำชาติ องค์ประกอบของสไตล์นี้ในศิลปะสมัยใหม่มักใช้ในภาพวาดฝาผนัง แต่มักใช้ในการวาดภาพขาตั้งน้อยกว่า
	- (จากภาษาอิตาลี - เทคนิค, ลักษณะ) การเคลื่อนไหวในศิลปะยุโรปของศตวรรษที่ 16 ตัวแทนของกิริยานิยมย้ายออกไปจากการรับรู้โลกที่กลมกลืนกันในยุคเรอเนซองส์ซึ่งเป็นแนวคิดเห็นอกเห็นใจของมนุษย์ในฐานะการสร้างสรรค์ธรรมชาติที่สมบูรณ์แบบ การรับรู้ชีวิตอย่างกระตือรือร้นผสมผสานกับความปรารถนาเชิงโปรแกรมที่จะไม่ปฏิบัติตามธรรมชาติ แต่เพื่อแสดง "ความคิดภายใน" ที่เป็นอัตนัยของภาพศิลปะที่เกิดในจิตวิญญาณของศิลปิน มันแสดงออกมาอย่างชัดเจนที่สุดในอิตาลี สำหรับกิริยาท่าทางของชาวอิตาลีในช่วงทศวรรษที่ 1520 (Pontormo, Parmigianino, Giulio Romano) โดดเด่นด้วยความคมชัดของภาพ, โลกทัศน์ที่น่าเศร้า, ความซับซ้อนและการแสดงออกที่เกินจริงของท่าทางและแรงจูงใจของการเคลื่อนไหว, สัดส่วนที่ยาวขึ้นของตัวเลข, สีสันและแสงและเงาที่ไม่สอดคล้องกัน เมื่อเร็ว ๆ นี้ นักประวัติศาสตร์ศิลป์เริ่มใช้คำนี้เพื่ออ้างถึงปรากฏการณ์ในศิลปะสมัยใหม่ที่เกี่ยวข้องกับการเปลี่ยนแปลงรูปแบบทางประวัติศาสตร์
	- รูปแบบศิลปะประวัติศาสตร์ที่เริ่มแพร่หลายในอิตาลีตอนกลาง ศตวรรษที่ XVI-XVII และจากนั้นในฝรั่งเศส สเปน แฟลนเดอร์ส และเยอรมนีในศตวรรษที่ XVII-XVIII โดยทั่วไปแล้ว คำนี้ใช้เพื่อกำหนดแนวโน้มที่เกิดขึ้นใหม่ของทัศนคติที่กระสับกระส่าย โรแมนติก การคิดในรูปแบบที่แสดงออกและมีชีวิตชีวา ในที่สุด ในทุก ๆ ครั้ง ในรูปแบบศิลปะประวัติศาสตร์เกือบทุกรูปแบบ เราจะได้พบกับ "ยุคบาโรก" ของตัวเองในฐานะเวทีแห่งการเพิ่มขึ้นอย่างสร้างสรรค์สูงสุด ความตึงเครียดของอารมณ์ และการระเบิดของรูปแบบ
	- รูปแบบศิลปะในศิลปะยุโรปตะวันตก คริสต์ศตวรรษที่ 17 - ต้นปี ศตวรรษที่ XIX และในรัสเซีย XVIII - ต้น XIX ซึ่งหันไปหามรดกโบราณอย่างเหมาะแก่การติดตาม ปรากฏในสถาปัตยกรรม ประติมากรรม จิตรกรรม มัณฑนศิลป์และศิลปะประยุกต์ ศิลปินคลาสสิกถือว่าโบราณวัตถุเป็นความสำเร็จสูงสุดและทำให้เป็นมาตรฐานทางศิลปะที่พวกเขาพยายามเลียนแบบ เมื่อเวลาผ่านไป มันก็เสื่อมถอยลงเป็นวิชาการ
	- ทิศทางในศิลปะยุโรปและรัสเซียในช่วงทศวรรษที่ 1820-1830 ซึ่งเข้ามาแทนที่ลัทธิคลาสสิก The Romantics เน้นความเป็นปัจเจกบุคคล โดยตัดกันความงามในอุดมคติของศิลปินคลาสสิกกับความเป็นจริงที่ "ไม่สมบูรณ์" ศิลปินต่างหลงใหลในปรากฏการณ์ที่สดใส หายาก และพิเศษ รวมถึงภาพของธรรมชาติอันน่าอัศจรรย์ ในศิลปะแห่งแนวโรแมนติก การรับรู้และประสบการณ์ของแต่ละบุคคลอย่างเฉียบแหลมมีบทบาทสำคัญ ลัทธิจินตนิยมปลดปล่อยศิลปะจากความเชื่อแบบนามธรรมคลาสสิกและหันไปสู่ประวัติศาสตร์ของชาติและภาพลักษณ์ของนิทานพื้นบ้าน
	- (จากความรู้สึกภาษาละติน - ความรู้สึก) - ทิศทางในศิลปะตะวันตกในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 18 แสดงความผิดหวังใน "อารยธรรม" บนพื้นฐานอุดมคติของ "เหตุผล" (อุดมการณ์การตรัสรู้) ส. กล่าวถึงความรู้สึก การสะท้อนอย่างโดดเดี่ยว และความเรียบง่ายของชีวิตในชนบทของ “ชายน้อย” J.J. Rousseau ถือเป็นนักอุดมการณ์ของ S.
	- ทิศทางในงานศิลปะที่มุ่งมั่นที่จะพรรณนาความจริงและความน่าเชื่อถือที่ยิ่งใหญ่ที่สุดทั้งรูปแบบภายนอกและแก่นแท้ของปรากฏการณ์และสิ่งต่าง ๆ วิธีการสร้างสรรค์ผสมผสานคุณสมบัติเฉพาะบุคคลและคุณสมบัติทั่วไปเข้าด้วยกันเมื่อสร้างภาพ ทิศทางที่ยาวที่สุดในการดำรงอยู่พัฒนาตั้งแต่ยุคดึกดำบรรพ์จนถึงปัจจุบัน
	- ทิศทางในวัฒนธรรมศิลปะยุโรปในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 และต้นศตวรรษที่ 20 เกิดขึ้นจากการตอบสนองต่อการปกครองของบรรทัดฐานของ "สามัญสำนึก" ของชนชั้นกลางในขอบเขตด้านมนุษยธรรม (ในปรัชญา, สุนทรียภาพ - ลัทธิมองในแง่ดี, ในศิลปะ - ลัทธิธรรมชาตินิยม) สัญลักษณ์ส่วนใหญ่ก่อตัวขึ้นในวรรณคดีฝรั่งเศสในช่วงปลายทศวรรษ 1860-70 และต่อมา แพร่หลายในประเทศเบลเยียม และเยอรมนี ออสเตรีย นอร์เวย์ และรัสเซีย หลักการทางสุนทรียะของสัญลักษณ์นิยมส่วนใหญ่กลับไปสู่แนวคิดเรื่องแนวโรแมนติก เช่นเดียวกับหลักคำสอนบางประการของปรัชญาอุดมคติของ A. Schopenhauer, E. Hartmann ส่วนหนึ่ง F. Nietzsche ไปสู่ความคิดสร้างสรรค์และการสร้างทฤษฎีของนักแต่งเพลงชาวเยอรมัน R. Wagner . สัญลักษณ์นิยมเปรียบเทียบความเป็นจริงที่มีชีวิตกับโลกแห่งนิมิตและความฝัน สัญลักษณ์ที่สร้างขึ้นจากความเข้าใจเชิงกวีและการแสดงความหมายทางโลกของปรากฏการณ์ที่ซ่อนอยู่จากจิตสำนึกในชีวิตประจำวันถือเป็นเครื่องมือสากลในการทำความเข้าใจความลับของการดำรงอยู่และจิตสำนึกส่วนบุคคล ศิลปินที่มีความคิดสร้างสรรค์ถูกมองว่าเป็นสื่อกลางระหว่างความเป็นจริงและความรู้สึกเหนือธรรมชาติ ทุกที่ค้นพบ "สัญญาณ" ของความสามัคคีของโลก คาดเดาสัญญาณของอนาคตเชิงทำนายทั้งในปรากฏการณ์สมัยใหม่และในเหตุการณ์ในอดีต
	- (จากความประทับใจแบบฝรั่งเศส - ความประทับใจ) ทิศทางในงานศิลปะในช่วงสามช่วงสุดท้ายของศตวรรษที่ 19 - ต้นศตวรรษที่ 20 ซึ่งเกิดขึ้นในฝรั่งเศส ชื่อนี้ได้รับการแนะนำโดยนักวิจารณ์ศิลปะ L. Leroy ผู้ซึ่งดูหมิ่นนิทรรศการของศิลปินในปี พ.ศ. 2417 ซึ่งมีการนำเสนอภาพวาด "พระอาทิตย์ขึ้น" โดย C. Monet ความประทับใจ". อิมเพรสชันนิสม์ยืนยันความงามของโลกแห่งความจริง เน้นความสดใหม่ของความประทับใจแรก และความแปรปรวนของสภาพแวดล้อม ความสนใจที่โดดเด่นในการแก้ปัญหาเกี่ยวกับภาพล้วนๆ ทำให้แนวคิดดั้งเดิมในการวาดภาพเป็นองค์ประกอบหลักของงานศิลปะลดลง อิมเพรสชันนิสม์มีผลกระทบอย่างมากต่อศิลปะของประเทศในยุโรปและสหรัฐอเมริกา และกระตุ้นความสนใจในวิชาต่างๆ จากชีวิตจริง (อี. มาเน็ต, อี. เดกาส์, โอ. เรอนัวร์, ซี. โมเนต์, เอ. ซิสลีย์ ฯลฯ )
	- การเคลื่อนไหวในการวาดภาพ (ตรงกันกับการแบ่งแยก) ซึ่งพัฒนาภายใต้กรอบของนีโออิมเพรสชั่นนิสม์ นีโออิมเพรสชั่นนิสม์มีต้นกำเนิดในฝรั่งเศสเมื่อปี พ.ศ. 2428 และยังแพร่กระจายไปยังเบลเยียมและอิตาลีด้วย นีโออิมเพรสชั่นนิสต์พยายามประยุกต์ใช้ความสำเร็จล่าสุดในสาขาทัศนศาสตร์ในงานศิลปะ โดยที่การวาดภาพด้วยจุดสีหลักที่แยกจากกันในการรับรู้ทางสายตาทำให้เกิดการผสมผสานของสีและขอบเขตของการวาดภาพทั้งหมด (เจ. ซูรัต, พี. ซินญัก, ซี. ปิสซาร์โร)
	โพสต์อิมเพรสชั่นนิสม์- ชื่อรวมแบบมีเงื่อนไขสำหรับทิศทางหลักของการวาดภาพฝรั่งเศสในช่วง XIX - ไตรมาสที่ 1 ศตวรรษที่ XX ศิลปะแห่งโพสต์อิมเพรสชันนิสม์เกิดขึ้นจากปฏิกิริยาต่ออิมเพรสชันนิสม์ ซึ่งมุ่งเน้นไปที่การถ่ายทอดช่วงเวลา ความรู้สึกที่งดงาม และหมดความสนใจในรูปทรงของวัตถุ ในบรรดานักโพสต์อิมเพรสชั่นนิสต์ ได้แก่ P. Cezanne, P. Gauguin, V. Gogh และคนอื่น ๆ
	- สไตล์ในศิลปะยุโรปและอเมริกาในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 19-20 ลัทธิสมัยใหม่ตีความใหม่และทำให้ลักษณะเฉพาะของศิลปะจากยุคต่างๆ มีสไตล์ขึ้นใหม่ และพัฒนาเทคนิคทางศิลปะของตัวเองโดยยึดหลักความไม่สมมาตร การตกแต่ง และการตกแต่ง รูปแบบธรรมชาติยังกลายเป็นเป้าหมายของความทันสมัยอย่างมีสไตล์ สิ่งนี้อธิบายไม่เพียงแต่ความสนใจในเครื่องประดับดอกไม้ในงานอาร์ตนูโวเท่านั้น แต่ยังรวมถึงโครงสร้างที่เป็นองค์ประกอบและพลาสติกด้วย - โครงร่างโค้งมากมาย ลอยตัว รูปทรง x ที่ไม่สม่ำเสมอซึ่งคล้ายกับรูปทรงของพืช การเชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดกับความทันสมัยคือสัญลักษณ์ ซึ่งทำหน้าที่เป็นพื้นฐานด้านสุนทรียะและปรัชญาสำหรับความทันสมัย ​​โดยอาศัยความทันสมัยในฐานะการตระหนักถึงแนวคิดพลาสติก Art Nouveau มีชื่อที่แตกต่างกันในประเทศต่างๆ ซึ่งมีความหมายเหมือนกัน: Art Nouveau - ในฝรั่งเศส, Secession - ในออสเตรีย, Art Nouveau - ในเยอรมนี, Liberty - ในอิตาลี
	- (จากภาษาฝรั่งเศสสมัยใหม่ - สมัยใหม่) ชื่อทั่วไปของขบวนการทางศิลปะจำนวนหนึ่งในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 20 ซึ่งโดดเด่นด้วยการปฏิเสธรูปแบบดั้งเดิมและสุนทรียภาพในอดีต ลัทธิสมัยใหม่มีความใกล้เคียงกับลัทธิเปรี้ยวจี๊ดและตรงกันข้ามกับลัทธิวิชาการ
	- ชื่อที่รวบรวมการเคลื่อนไหวทางศิลปะที่หลากหลายซึ่งพบเห็นได้ทั่วไปในช่วงปี 1905-1930 (ลัทธิโฟวิสม์, ลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยม, ลัทธิอนาคตนิยม, ลัทธิแสดงออก, ลัทธิดาดานิยม, ลัทธิเหนือจริง) ทิศทางทั้งหมดเหล่านี้รวมกันเป็นหนึ่งด้วยความปรารถนาที่จะต่ออายุภาษาของศิลปะ คิดใหม่เกี่ยวกับงานของมัน และได้รับอิสรภาพในการแสดงออกทางศิลปะ
	- ทิศทางในงานศิลปะจาก XIX - AD ศตวรรษที่ XX อิงจากบทเรียนเชิงสร้างสรรค์ของศิลปินชาวฝรั่งเศส Paul Cezanne ผู้ซึ่งลดรูปแบบทุกรูปแบบในภาพให้เป็นรูปทรงเรขาคณิตที่ง่ายที่สุด และใช้สีเป็นโครงสร้างที่ตัดกันของโทนสีอบอุ่นและเย็น Cezanne ทำหน้าที่เป็นหนึ่งในจุดเริ่มต้นของลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยม ในส่วนใหญ่ Cézanneism ยังมีอิทธิพลต่อโรงเรียนการวาดภาพที่เหมือนจริงในประเทศอีกด้วย
	- (จาก Fauve - Wild) การเคลื่อนไหวแนวหน้าในศิลปะฝรั่งเศส AD ศตวรรษที่ XX นักวิจารณ์สมัยใหม่ตั้งชื่อ "wild" ให้กับกลุ่มศิลปินที่แสดงในปี 1905 ที่ Paris Salon of Independents และเป็นเรื่องที่น่าขัน กลุ่มนี้ประกอบด้วย A. Matisse, A. Marquet, J. Rouault, M. de Vlaminck, A. Derain, R. Dufy, J. Braque, C. van Dongen และคนอื่น ๆ Fauvists ถูกนำมารวมกันโดยดึงดูดการแสดงออกที่พูดน้อย ของรูปแบบและการแก้ปัญหาด้วยสีสันที่เข้มข้น การค้นหาแรงกระตุ้นในความคิดสร้างสรรค์ดั้งเดิม ศิลปะของยุคกลางและตะวันออก
	- การทำให้วิธีการมองเห็นง่ายขึ้นโดยเจตนาการเลียนแบบขั้นตอนการพัฒนาศิลปะดั้งเดิม คำนี้หมายถึงสิ่งที่เรียกว่า ศิลปะไร้เดียงสาของศิลปินที่ไม่ได้รับการศึกษาพิเศษ แต่มีส่วนร่วมในกระบวนการศิลปะทั่วไปในช่วงปลาย XIX - ต้น ศตวรรษที่ XX ผลงานของศิลปินเหล่านี้ - N. Pirosmani, A. Russo, V. Selivanov และคนอื่น ๆ - มีลักษณะความเป็นเด็กที่แปลกประหลาดในการตีความธรรมชาติซึ่งเป็นการผสมผสานระหว่างรูปแบบทั่วไปและรายละเอียดตามตัวอักษรเล็กน้อย ลัทธิดั้งเดิมของรูปแบบไม่ได้กำหนดความดั้งเดิมของเนื้อหาไว้ล่วงหน้าเลย มักทำหน้าที่เป็นแหล่งข้อมูลสำหรับมืออาชีพที่ยืมรูปแบบ รูปภาพ และวิธีการจากศิลปะพื้นบ้านหรือศิลปะดึกดำบรรพ์ N. Goncharova, M. Larionov, P. Picasso, A. Matisse ได้รับแรงบันดาลใจจากลัทธิดั้งเดิม
	- ทิศทางในงานศิลปะที่พัฒนาบนพื้นฐานของการปฏิบัติตามหลักการของสมัยโบราณและยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา เป็นเรื่องปกติในโรงเรียนศิลปะหลายแห่งในยุโรปตั้งแต่ศตวรรษที่ 16 ถึงศตวรรษที่ 19 นักวิชาการได้เปลี่ยนประเพณีคลาสสิกให้กลายเป็นระบบกฎและข้อบังคับ "นิรันดร์" ที่กักขังการค้นหาเชิงสร้างสรรค์ และพยายามเปรียบเทียบธรรมชาติการดำรงชีวิตที่ไม่สมบูรณ์กับรูปแบบความงาม "สูง" ที่ได้รับการปรับปรุง ไม่เป็นระดับชาติ และเหนือกาลเวลาที่นำมาสู่ความสมบูรณ์แบบ วิชาการมีลักษณะเฉพาะคือชอบวิชาจากเทพนิยายโบราณ ธีมจากพระคัมภีร์หรือประวัติศาสตร์ มากกว่าวิชาจากชีวิตร่วมสมัยของศิลปิน
	- (คิวบิสม์ฝรั่งเศส จากคิวบ์ - คิวบ์) ทิศทางในงานศิลปะของไตรมาสแรกของศตวรรษที่ 20 ภาษาพลาสติกของคิวบิสม์มีพื้นฐานมาจากการเปลี่ยนรูปและการสลายตัวของวัตถุบนระนาบเรขาคณิต ซึ่งเป็นการเปลี่ยนรูปร่างแบบพลาสติก การกำเนิดของลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยมเกิดขึ้นในปี พ.ศ. 2450-2451 ซึ่งเป็นช่วงก่อนสงครามโลกครั้งที่หนึ่ง ผู้นำที่ไม่มีปัญหาของเทรนด์นี้คือกวีและนักประชาสัมพันธ์ G. Apollinaire การเคลื่อนไหวนี้เป็นหนึ่งในการเคลื่อนไหวกลุ่มแรก ๆ ที่รวบรวมกระแสชั้นนำในการพัฒนาศิลปะแห่งศตวรรษที่ยี่สิบต่อไป หนึ่งในแนวโน้มเหล่านี้คือการครอบงำแนวคิดเหนือคุณค่าทางศิลปะของภาพวาด J. Braque และ P. Picasso ถือเป็นบิดาแห่งลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยม Fernand Léger, Robert Delaunay, Juan Gris และคนอื่นๆ เข้าร่วมขบวนการที่กำลังเกิดขึ้น
	- ความเคลื่อนไหวทางวรรณคดี จิตรกรรม และภาพยนตร์ที่เกิดขึ้นในปี พ.ศ. 2467 ในประเทศฝรั่งเศส มันมีส่วนสำคัญต่อการก่อตัวของจิตสำนึกของมนุษย์ยุคใหม่ บุคคลสำคัญของการเคลื่อนไหว ได้แก่ Andre Breton, Louis Aragon, Salvador Dali, Luis Buñuel, Joan Miro และศิลปินอื่นๆ อีกมากมายจากทั่วทุกมุมโลก สถิตยศาสตร์แสดงแนวคิดของการดำรงอยู่นอกเหนือจากความเป็นจริง ความไร้สาระ จิตไร้สำนึก ความฝัน และฝันกลางวันมีบทบาทสำคัญอย่างยิ่งที่นี่ หนึ่งในวิธีการที่เป็นลักษณะเฉพาะของศิลปินเซอร์เรียลลิสต์คือการถอนตัวจากความคิดสร้างสรรค์ที่มีสติซึ่งทำให้เป็นเครื่องมือที่ดึงภาพจิตใต้สำนึกที่แปลกประหลาดออกมาด้วยวิธีต่างๆ คล้ายกับภาพหลอน สถิตยศาสตร์รอดพ้นจากวิกฤตการณ์หลายครั้ง รอดพ้นจากสงครามโลกครั้งที่สอง และค่อยๆ ผสานเข้ากับวัฒนธรรมมวลชน ตัดกับลัทธิทรานส์-เปรี้ยวจี๊ด และเข้าสู่ลัทธิหลังสมัยใหม่ในฐานะส่วนสำคัญ
	- (จาก Lat. futurum - อนาคต) การเคลื่อนไหวทางวรรณกรรมและศิลปะในศิลปะแห่งทศวรรษ 1910 การมอบหมายบทบาทของต้นแบบของศิลปะแห่งอนาคตลัทธิอนาคตนิยมเป็นโปรแกรมหลักได้หยิบยกแนวคิดในการทำลายแบบแผนทางวัฒนธรรมและเสนอคำขอโทษต่อเทคโนโลยีและการขยายตัวของเมืองแทนเป็นสัญญาณหลักของปัจจุบันและอนาคต . แนวคิดทางศิลปะที่สำคัญของลัทธิแห่งอนาคตคือการค้นหาการแสดงออกทางพลาสติกของความเร็วของการเคลื่อนไหวซึ่งเป็นสัญญาณหลักของก้าวของชีวิตสมัยใหม่ ลัทธิแห่งอนาคตนิยมเวอร์ชันรัสเซียเรียกว่าไซโบฟิวเจอร์ริซึมและมีพื้นฐานมาจากการผสมผสานระหว่างหลักการพลาสติกของลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยมแบบฝรั่งเศสและหลักสุนทรียภาพทั่วไปของลัทธิอนาคตนิยมแบบยุโรป

ศีรษะ:

เราวาดรูปที่มีลักษณะคล้ายไข่คว่ำลง ตัวเลขนี้เรียกว่า OVOID
แบ่งครึ่งในแนวตั้งและแนวนอนให้พอดีด้วยเส้นบางๆ

แนวตั้ง
เส้นคือแกนสมมาตร (จำเป็นเพื่อให้ส่วนด้านขวาและด้านซ้าย
มีขนาดเท่ากันและไม่ได้เปิดองค์ประกอบภาพ
ระดับที่แตกต่างกัน)
แนวนอน - เส้นที่ดวงตาอยู่ เราแบ่งออกเป็นห้าส่วนเท่า ๆ กัน

ส่วนที่สองและสี่ประกอบด้วยดวงตา ระยะห่างระหว่างดวงตาก็เท่ากับตาข้างเดียวเช่นกัน

รูปด้านล่างแสดงวิธีการวาดดวงตา (ม่านตาและรูม่านตาจะเป็น
ไม่สามารถมองเห็นได้ทั้งหมด - มีเปลือกตาบนปกคลุมบางส่วน) แต่เราไม่รีบร้อน
เมื่อต้องการทำสิ่งนี้ ขั้นแรกเรามาวาดภาพให้เสร็จก่อน

แบ่งส่วนจากเส้นตาถึงคางออกเป็นสองส่วน - นี่คือเส้นที่จะวางจมูก
เราแบ่งส่วนจากแนวตาถึงกระหม่อมออกเป็นสามส่วนเท่า ๆ กัน เครื่องหมายบนคือเส้นที่ขนขึ้น)

นอกจากนี้เรายังแบ่งส่วนจากจมูกถึงคางออกเป็นสามส่วน เครื่องหมายด้านบนคือเส้นริมฝีปาก
ระยะห่างจากเปลือกตาบนถึงปลายจมูกเท่ากับระยะห่างจากขอบบนของหูถึงปลายจมูก

ตอนนี้เราทำให้การเตรียมตัวมาตรฐานของเราร้องไห้เป็นสามสาย
เส้น
วาดจากขอบด้านนอกของดวงตาจะระบุตำแหน่งที่จะวาดคอให้เราทราบ
เส้นจากขอบตาด้านในคือความกว้างของจมูก เส้นที่ลากเป็นส่วนโค้งจาก
ศูนย์กลางของรูม่านตาคือความกว้างของปาก

เมื่อคุณระบายสีภาพให้สังเกตว่าส่วนนูนของมัน
ส่วนต่างๆ (หน้าผาก แก้ม จมูก และคาง) จะมีสีจางลง และเบ้าตา โหนกแก้ม
โครงหน้าและบริเวณใต้ริมฝีปากล่างมีสีเข้มขึ้น

รูปร่างของใบหน้า ดวงตา คิ้ว ปาก จมูก หู และ
ฯลฯ ทุกคนมีความแตกต่างกัน ดังนั้นเมื่อวาดภาพเหมือนของใครบางคนให้ลอง
ดูคุณสมบัติเหล่านี้และนำไปใช้กับชิ้นงานมาตรฐาน

อีกตัวอย่างหนึ่งที่แสดงให้เห็นว่าลักษณะใบหน้าของทุกคนแตกต่างกันอย่างไร

ที่นี่เราจะดูวิธีการวาดใบหน้าในโปรไฟล์และครึ่งเทิร์น - ที่เรียกว่า "สามในสี่"
ที่
เมื่อวาดใบหน้าในครึ่งเทิร์น คุณต้องคำนึงถึงกฎเกณฑ์ด้วย
มุมมอง - ตาไกลและริมฝีปากอีกข้างจะดูเล็กลง

ไปที่ภาพกัน ร่างมนุษย์.
เพื่อที่จะพรรณนาถึงร่างกายได้อย่างถูกต้องที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้ คุณต้องรู้ความลับบางประการเช่นเดียวกับในการวาดภาพบุคคล:

หน่วยวัดของร่างกายมนุษย์คือ "ความยาวศีรษะ"
- ความสูงเฉลี่ยของบุคคลคือ 7.5 เท่าของความยาวศีรษะ
- โดยธรรมชาติแล้วผู้ชายมักจะสูงกว่าผู้หญิงเล็กน้อย
-
แน่นอนว่าเราเริ่มดึงร่างกายออกจากศีรษะที่เราจะเป็น
วัดทุกอย่าง คุณวาดมันเหรอ? บัดนี้เราลดความยาวลงอีกเจ็ดครั้ง
นี่จะเป็นการเติบโตของบุคคลที่ปรากฎ
- ความกว้างของไหล่เท่ากับความยาวศีรษะสองส่วนสำหรับผู้ชาย และความยาวครึ่งหนึ่งสำหรับผู้หญิง
- บริเวณที่ศีรษะที่สามสิ้นสุด :) จะมีสะดือและแขนจะงอที่ข้อศอก
- จุดที่สี่คือบริเวณที่ขางอก
- ที่ห้า - กลางต้นขา นี่คือจุดที่ความยาวของแขนสิ้นสุดลง
- ที่หก - ก้นเข่า
-
คุณอาจไม่เชื่อฉัน แต่ความยาวของแขนเท่ากับความยาวของขาความยาวของแขนมาจากไหล่
ถึงข้อศอกจะน้อยกว่าความยาวจากข้อศอกถึงปลายนิ้วเล็กน้อย
- ความยาวของมือเท่ากับความสูงของใบหน้า (หมายเหตุ ไม่ใช่ศีรษะ - ระยะห่างจากคางถึงยอดหน้าผาก) ความยาวของเท้าเท่ากับความยาวของศีรษะ

เมื่อรู้ทั้งหมดนี้แล้ว คุณก็สามารถพรรณนาถึงร่างมนุษย์ได้อย่างน่าเชื่อถือ

นำมาจากกลุ่มที่อุทิศตนเพื่อกราฟฟิตีบน VKontakte

รูปร่างริมฝีปาก

รูปร่างจมูก

รูปร่างตา

รูปทรงโบรชัวร์ของผู้หญิง

(c) หนังสือ "วิธีการวาดศีรษะและรูปมนุษย์" โดย Jack Hamm

สัดส่วนรูปร่างของเด็กแตกต่างกันออกไป
สัดส่วนของผู้ใหญ่ ความยาวของศีรษะจะรบกวนการเจริญเติบโตน้อยลงเท่านั้น
เด็กที่อายุน้อยกว่าเขา

ในภาพเหมือนของเด็ก ทุกอย่างแตกต่างออกไปเล็กน้อย
ใบหน้าของเด็กมีความโค้งมนมากขึ้น หน้าผากก็ใหญ่ขึ้น หากเราวาดแนวนอน
ลากตรงกลางหน้าเด็กก็จะไม่ใช่แนวตาเหมือน
อยู่ในรูปของผู้ใหญ่

เพื่อเรียนรู้วิธีการวาดบุคคลไม่เพียงเท่านั้น
ยืนเหมือนเสาเราจะทำให้ภาพลักษณ์ของเราง่ายขึ้นชั่วคราว ออกเดินทางกันเถอะ
แค่หัว หน้าอก กระดูกสันหลัง เชิงกราน แล้วเราจะไขมันทั้งหมดเข้าด้วยกัน
แขนและขา. สิ่งสำคัญคือการรักษาสัดส่วนทั้งหมด

การมีหุ่นมนุษย์ในเวอร์ชันที่เรียบง่ายเช่นนี้ เราจึงสามารถจัดท่าทางให้เขาได้อย่างง่ายดาย

เมื่อเราตัดสินใจเลือกท่าได้แล้วเราก็ทำได้
เพิ่มเนื้อให้กับโครงกระดูกแบบง่ายของเรา อย่าลืมว่าร่างกายก็ไม่ใช่
เชิงมุมและไม่ประกอบด้วยสี่เหลี่ยม - เราพยายามวาดรูปเรียบ
เส้น ร่างกายจะค่อยๆ เรียวลงที่เอว เข่าและข้อศอก

เพื่อให้ภาพดูมีชีวิตชีวามากขึ้น จะต้องให้ตัวละครและการแสดงออกไม่เพียงแต่ที่ใบหน้าเท่านั้น แต่ยังรวมถึงท่าทางด้วย

มือ:

นิ้วซึ่งมีข้อต่อคล้ายกระดานเป็นส่วนที่กว้างที่สุดของกระดูกในโครงกระดูกทั้งหมด

(c) หนังสือ "กายวิภาคศาสตร์สำหรับศิลปิน: มันเรียบง่าย" คริสโตเฟอร์ ฮาร์ต

สไตล์เป็นทิศทางทั่วไปของการพัฒนางานศิลปะ ตัวอย่างที่เป็นตัวแทนซึ่งรวมเป็นหนึ่งเดียวด้วยความหมายทางอุดมการณ์ เทคนิคการถ่ายทอด และเทคนิคเฉพาะของกิจกรรมสร้างสรรค์ รูปแบบในศิลปะการวาดภาพมีความเกี่ยวพันกันอย่างใกล้ชิด พัฒนาไปสู่ทิศทางที่เกี่ยวข้องกัน ดำรงอยู่คู่ขนาน เสริมสร้างซึ่งกันและกัน

รูปแบบและทิศทางการวาดภาพเกิดขึ้นภายใต้อิทธิพลของอุดมการณ์ การพัฒนาทางการเมืองและเศรษฐกิจของสังคม ศาสนา และประเพณี

ประวัติความเป็นมาของการพัฒนา

ประวัติความเป็นมาของการพัฒนารูปแบบแสดงให้เห็นถึงวิวัฒนาการทางวัฒนธรรมที่ซับซ้อนของสังคม

โกธิค

มีต้นกำเนิดในประเทศฝรั่งเศสในช่วงศตวรรษที่ 11-12 รูปแบบนี้ได้รับการพัฒนาในยุโรปตะวันตก และตั้งแต่ศตวรรษที่ 13 ถึง 14 ในยุโรปกลาง ต้นกำเนิดและวิวัฒนาการของกระแสนี้ได้รับอิทธิพลอย่างมากจากคริสตจักร ยุคกลางเป็นช่วงเวลาแห่งการครอบงำอำนาจของคริสตจักรเหนืออำนาจทางโลก ศิลปินสไตล์โกธิกจึงทำงานร่วมกับหัวข้อในพระคัมภีร์ คุณสมบัติที่โดดเด่นของสไตล์คือ: ความสว่าง, ความอวดดี, พลวัต, อารมณ์, เอิกเกริก, การไม่ใส่ใจต่อมุมมอง ภาพวาดไม่ได้ดูเป็นเสาหิน - ดูเหมือนภาพโมเสกของการกระทำหลายอย่างที่ปรากฎบนผืนผ้าใบ

ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาการหรือการเกิดใหม่

มาจากอิตาลีในคริสต์ศตวรรษที่ 14 เป็นเวลาประมาณ 200 ปีแล้วที่ทิศทางนี้มีความโดดเด่นและกลายเป็นพื้นฐานสำหรับการพัฒนาโรโกโกและยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนเหนือ ลักษณะทางศิลปะของภาพวาด: การกลับคืนสู่ประเพณีโบราณ, ลัทธิของร่างกายมนุษย์, ความสนใจในรายละเอียด, ความคิดเห็นอกเห็นใจ ทิศทางนี้ไม่ได้มุ่งเน้นไปที่ศาสนา แต่มุ่งเน้นไปที่ชีวิตทางโลก ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนเหนือของฮอลแลนด์และเยอรมนีแตกต่างกัน - ที่นี่ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาถูกมองว่าเป็นการต่ออายุจิตวิญญาณและศรัทธาของคริสเตียนที่เกิดขึ้นก่อนการปฏิรูป ตัวแทน: เลโอนาร์โด ดา วินชี, ราฟาเอล สันติ, มิเกลันเจโล บูโอนาร์โรติ

มารยาท

ทิศทางในการพัฒนาจิตรกรรมของศตวรรษที่ 16 ในอุดมคติตรงกันข้ามกับยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ศิลปินย้ายออกจากแนวคิดเรื่องความสมบูรณ์แบบของมนุษย์และมนุษยนิยมไปสู่การสร้างสรรค์งานศิลปะโดยมุ่งเน้นไปที่ความหมายภายในของปรากฏการณ์และวัตถุ ชื่อของสไตล์นี้มาจากคำภาษาอิตาลีว่า "manner" ซึ่งสะท้อนถึงแก่นแท้ของกิริยาท่าทางได้อย่างเต็มที่ ตัวแทน: เจ. ปอนตอร์โม, ก. วาซารี, โบรซิโน, เจ. ดูเว

พิสดาร

รูปแบบการวาดภาพและวัฒนธรรมที่หรูหรา มีชีวิตชีวา และหรูหราซึ่งมีต้นกำเนิดในอิตาลีในศตวรรษที่ 16 ตลอดระยะเวลา 200 ปีที่ผ่านมา กระแสดังกล่าวได้พัฒนาขึ้นในฝรั่งเศส เยอรมนี และสเปน ภาพวาดสไตล์บาโรกเต็มไปด้วยสีสันสดใส ใส่ใจเป็นพิเศษกับรายละเอียดและการตกแต่ง ภาพไม่คงที่ แต่เป็นอารมณ์ซึ่งเป็นสาเหตุที่ทำให้บาโรกถือเป็นขั้นตอนที่เข้มข้นและแสดงออกมากที่สุดในการพัฒนาการวาดภาพ

ลัทธิคลาสสิก

มีต้นกำเนิดในประเทศยุโรปตะวันตกในศตวรรษที่ 17 และ 100 ปีต่อมาก็มาถึงประเทศต่างๆ ในยุโรปตะวันออก แนวคิดหลักคือการกลับคืนสู่ประเพณีโบราณ ภาพบุคคล ทิวทัศน์ และหุ่นนิ่งสามารถจดจำได้ง่ายด้วยการผลิตซ้ำที่ไร้เหตุผลและการยึดมั่นในกฎเกณฑ์ของสไตล์ที่ชัดเจน ลัทธิคลาสสิกเสื่อมถอยลงเป็นลัทธิวิชาการ - รูปแบบที่ดูดซับคุณลักษณะที่โดดเด่นที่สุดของสมัยโบราณและยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา N. Poussin, J.-L. David และนักเดินทางชาวรัสเซียทำงานในลักษณะนี้

ยวนใจ

ถูกแทนที่ด้วยความคลาสสิกในไตรมาสที่สองของศตวรรษที่ 19 ลักษณะทางศิลปะ: ความปรารถนาที่จะถ่ายทอดความเป็นปัจเจกบุคคลแม้ว่าจะไม่สมบูรณ์ อารมณ์ความรู้สึก การแสดงออกของความรู้สึก รูปภาพที่น่าอัศจรรย์ ศิลปะของศิลปินแนวโรแมนติกปฏิเสธบรรทัดฐานและกฎเกณฑ์ของการพัฒนาการวาดภาพแบบคลาสสิก ความสนใจในประเพณีพื้นบ้าน ตำนาน และประวัติศาสตร์ของชาติกำลังฟื้นขึ้นมา ตัวแทน: F. Goya, T. Gericault, K. Bryullov, E. Delacroix

สัญลักษณ์นิยม

ทิศทางวัฒนธรรมของปลายศตวรรษที่ 19 - 20 พื้นฐานทางอุดมการณ์ได้มาจากแนวโรแมนติก สัญลักษณ์นี้มาก่อนในความคิดสร้างสรรค์ และศิลปินเป็นสื่อกลางระหว่างความเป็นจริงกับโลกแห่งความคิดสร้างสรรค์อันมหัศจรรย์

ความสมจริง

การวิจัยทางศิลปะที่ให้ความแม่นยำในการถ่ายทอดรูปร่าง พารามิเตอร์ และเฉดสีในเบื้องหน้า โดดเด่นด้วยความเป็นธรรมชาติ ความเที่ยงตรงในรูปลักษณ์ของเอสเซนส์จากภายในและเปลือกนอก สไตล์นี้เป็นสไตล์ที่มีขนาดใหญ่ที่สุด เป็นที่นิยม และมีหลายแง่มุม สาขาของมันคือเทรนด์สมัยใหม่ - การถ่ายภาพและไฮเปอร์เรียลลิซึม ตัวแทน: G. Courbet, T. Rousseau, ศิลปินท่องเที่ยว, J. Breton

อิมเพรสชันนิสม์

ถือกำเนิดในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 – ต้นศตวรรษที่ 20 บ้านเกิด - ฝรั่งเศส สาระสำคัญของสไตล์คือศูนย์รวมของความมหัศจรรย์ของความประทับใจแรกในภาพ ศิลปินถ่ายทอดช่วงเวลาอันแสนสั้นนี้โดยใช้ลายเส้นสั้นๆ บนผ้าใบ เป็นการดีกว่าที่จะรับรู้ภาพดังกล่าวไม่ใช่ในระยะใกล้ ผลงานของศิลปินเต็มไปด้วยสีสันและแสง โพสต์อิมเพรสชั่นนิสม์กลายเป็นขั้นตอนในการพัฒนาสไตล์ - โดดเด่นด้วยความใส่ใจต่อรูปแบบและรูปทรงที่มากขึ้น ศิลปิน: O. Renoir, C. Pissarro, C. Monet, P. Cezanne

ทันสมัย

สไตล์ดั้งเดิมที่มีชีวิตชีวาซึ่งกลายเป็นพื้นฐานสำหรับการก่อตัวของการเคลื่อนไหวที่งดงามมากมายของศตวรรษที่ 20 การเคลื่อนไหวได้รวบรวมคุณลักษณะของศิลปะจากทุกยุคสมัย - อารมณ์ความรู้สึก ความสนใจในเครื่องประดับ ความเป็นพลาสติก และความโดดเด่นของโครงร่างที่โค้งมนและโค้งมน สัญลักษณ์กลายเป็นพื้นฐานสำหรับการพัฒนา ลัทธิสมัยใหม่มีความคลุมเครือ - ได้รับการพัฒนาในประเทศยุโรปในรูปแบบที่ต่างกันและภายใต้ชื่อที่แตกต่างกัน

เปรี้ยวจี๊ด

รูปแบบศิลปะที่โดดเด่นด้วยการปฏิเสธความสมจริง สัญลักษณ์ในการถ่ายทอดข้อมูล สีสันสดใส ความเป็นปัจเจกบุคคล และเสรีภาพในการออกแบบที่สร้างสรรค์ หมวดหมู่เปรี้ยวจี๊ดประกอบด้วย: สถิตยศาสตร์, ลัทธิคิวบิสม์, ลัทธิโฟวิสม์, ลัทธิอนาคตนิยม, ลัทธิแสดงออก, ลัทธินามธรรม ตัวแทน: V. Kandinsky, P. Picasso, S. Dali

ลัทธิดั้งเดิมหรือสไตล์ไร้เดียงสา

ทิศทางที่โดดเด่นด้วยภาพความเป็นจริงที่เรียบง่าย

สไตล์ที่ระบุไว้ได้กลายเป็นเหตุการณ์สำคัญในการพัฒนาการวาดภาพ - พวกเขายังคงเปลี่ยนไปสู่รูปแบบใหม่ของการแสดงออกอย่างสร้างสรรค์ของศิลปิน

การวาดภาพคนอาจเป็นประสบการณ์ที่สดใสและลึกซึ้งที่สุดในชีวิตของศิลปิน วันนี้เราได้เตรียมเคล็ดลับจากศิลปินชาวอิตาลีชื่อดัง Giovanni Civardi จากหนังสือ “การวาดรูปมนุษย์” มาให้คุณแล้ว ให้ความรู้นี้เป็นที่มาของแรงบันดาลใจและแรงกระตุ้นที่สร้างสรรค์ช่วยถ่ายทอดอารมณ์และความทรงจำในรูปแบบการวาดภาพ

คุณสามารถวาดรูปมนุษย์และภาพบุคคลโดยใช้วัสดุใดก็ได้ตั้งแต่ดินสอไปจนถึงสีน้ำ ดินสอเป็นเครื่องมือที่พบได้บ่อยที่สุดเนื่องจากมีต้นทุนต่ำและใช้งานได้หลากหลาย สีชาร์โคลเหมาะอย่างยิ่งสำหรับการวาดภาพอย่างรวดเร็วโดยให้คอนทราสต์ของโทนสีชัดเจน และไม่เหมาะกับรายละเอียดเล็กๆ น้อยๆ สำหรับหมึก แนะนำให้ใช้กระดาษที่มีความหนาและเรียบเนียนคุณภาพดี สื่อผสมคือการผสมผสานวัสดุต่างๆ เข้าด้วยกันในภาพวาดเดียว

ทดลองเพื่อค้นหาเทคนิคของคุณเองที่จะดึงเอาการแสดงออกออกมาได้มากที่สุด และพยายามใช้ประโยชน์จากเอฟเฟกต์แบบสุ่ม

พื้นฐานของกายวิภาคศาสตร์พลาสติก

ศิลปินศึกษากายวิภาคศาสตร์โดยมีเป้าหมายในการวาดภาพร่างมนุษย์อย่างมีความหมาย เพื่อทำซ้ำได้อย่างน่าเชื่อถือ คุณไม่เพียงแต่ต้องมองเห็น แต่ยังต้องเข้าใจสิ่งที่คุณกำลังวาดด้วย

ด้วยความรู้ด้านกายวิภาคศาสตร์ ภาพจึงดูน่าเชื่อถือและมีชีวิตชีวามากกว่าธรรมชาติ

โดยทั่วไปรูปร่างของร่างกายจะถูกกำหนดโดยโครงกระดูกเป็นโครงสร้างรองรับหลัก กล้ามเนื้อที่ปกคลุม และชั้นบนประกอบด้วยไขมัน การเรียนรู้และจดจำขนาดสัมพัทธ์ของกระดูกที่ประกบและสัดส่วนที่สัมพันธ์กันและโครงกระดูกทั้งหมดนั้นมีประโยชน์เนื่องจากหากไม่มีข้อมูลนี้จะเป็นไปไม่ได้ที่จะ "แปล" ร่างลงบนกระดาษและได้รับทักษะในการวาดภาพอย่างมีเหตุผลและสม่ำเสมอ มัน.

ด้านล่างนี้คือกระดูกหลักของกะโหลกศีรษะและคอ รวมถึงผิวหนัง กระดูกอ่อน ไขมัน กล้ามเนื้อ ผม และอื่นๆ อีกมากมายเป็นชั้นๆ

โครงกระดูกของลำตัวชาย ซึ่งอยู่ภายในส่วนโค้งของร่างกาย ในระนาบด้านหน้า ด้านข้าง และด้านหลัง ภาพวาดเหล่านี้จะช่วยขยายความเข้าใจเกี่ยวกับรูปร่างของคุณ

แขนขาบนและล่างในระนาบต่างๆ เช่นเดียวกับในรูปก่อนหน้า โครงสร้างโครงกระดูกจะแสดงอยู่ภายในโครงร่างของร่างกาย

สิ่งสำคัญสำหรับศิลปินจะต้องพิจารณาประเด็นหลักสามประการของกล้ามเนื้อ: ลักษณะ (รูปร่าง ขนาด ปริมาตร) ตำแหน่ง (ตำแหน่งที่สัมพันธ์กับโครงสร้างโครงกระดูกและกล้ามเนื้อข้างเคียง ลึกหรือผิวเผินแค่ไหน) และกลไกของมัน (หน้าที่ ทิศทางการดึงของกล้ามเนื้อ การเปลี่ยนแปลงรูปร่างที่สอดคล้องกัน เป็นต้น)

สัดส่วน

เพื่อให้ภาพวาดดูน่าเชื่อถือ จำเป็นต้องคำนึงถึงสัดส่วนของร่างกายและศีรษะด้วย ความสูงของศีรษะจากหน้าผากถึงคางมักถูกใช้เป็นหน่วยวัดเพื่อกำหนดสัดส่วนของร่างกาย ความสูงของฟิกเกอร์มาตรฐานอยู่ที่ประมาณ 7.5-8 หัว จำความสัมพันธ์ที่เป็นสัดส่วนอีกสองสามอย่าง: หัวพอดีกับความสูงรวมของร่างกายและคอสามครั้งความยาวของแขนขาส่วนบนก็เท่ากับสามหัวและส่วนล่าง - สามครึ่งครึ่ง

แม้จะมีความแตกต่างระหว่างบุคคล แต่ก็สามารถแบ่งออกเป็นสามกลุ่มหลักประเภทที่มีลักษณะคล้ายกันภายในแต่ละ - ectomorphs, mesomorphs และ endomorphs

มือและเท้า

เป็นเรื่องง่ายที่จะเข้าใจว่าทำไมมือและเท้าซึ่งมีโครงสร้างและท่าทางที่หลากหลายจึงถือเป็นส่วนของร่างกายที่ยากที่สุดในการทำซ้ำอย่างน่าเชื่อทั้งในการวาดภาพและในการวาดภาพและประติมากรรม

การวาดมือและเท้าเป็นวิธีที่ดีที่สุดในการศึกษารายละเอียดให้มากที่สุด คุณจะมั่นใจได้ว่าผลลัพธ์ที่ได้จะออกมาค่อนข้างดี เทียบได้กับการวาดใบหน้า และอาจแสดงอารมณ์ได้มากกว่าด้วยซ้ำ

ขั้นแรกให้ร่างภาพอย่างรวดเร็ว (แต่ขยัน) ในมุมและท่าทางที่ต้องการจากนั้นใช้ "geometrization" ข้อมูลทางกายวิภาคและปริมาตรที่จำเป็นจะถูกถ่ายทอดหลังจากนั้นรายละเอียดและโครงร่างแต่ละรายการจะถูกชี้แจง

เช่นเดียวกับศีรษะและลำตัวความรู้เกี่ยวกับโครงสร้างของกระดูกเท้าและมือก็มีประโยชน์เช่นกัน

วาดมือและเท้าของคุณเองในตำแหน่งต่างๆ คุณสามารถใช้กระจก หยิบวัตถุต่างๆ ไว้ในมือ แล้วถ่ายทอดความเคลื่อนไหวและอารมณ์ของท่าทางในภาพวาด

หัว, ใบหน้า, แนวตั้ง

ความสนใจหลักสำหรับศิลปินคือใบหน้าและรูปร่างมาโดยตลอด ภาพบุคคลไม่ได้เป็นเพียงการจำลองลักษณะทางกายภาพเพื่อจุดประสงค์ในการจดจำตัวละครตัวใดตัวหนึ่งเท่านั้น เป็นเรื่องราวผ่านการแสดงออกทางสีหน้าเกี่ยวกับบุคลิกภาพ ความคิด และอารมณ์ของเขา

เราได้อธิบายรายละเอียดวิธีการวาดศีรษะและใบหน้าในบทความ

ภาพร่างของผู้ชายในสมุดสเก็ตช์ภาพ

ภาพร่างคือการวาดภาพจากชีวิตที่เกิดขึ้นอย่างรวดเร็วและเกิดขึ้นเองภายในเวลาอันสั้นโดยมีบรรทัดข้อมูลเพียงไม่กี่บรรทัด การวาดภาพผู้คนในสภาพแวดล้อมที่เป็นธรรมชาติ ซึ่งไม่ได้ตั้งใจโพสท่าและอาจไม่รู้ว่ากำลังถูกมองและนำเสนอจะดูเป็นเรื่องยากในตอนแรก แต่ไม่มีเหตุผลที่แท้จริงที่จะต้องกลัวหรือหลงทาง - ไม่น่าจะมีใครสนใจสิ่งที่คุณกำลังทำอยู่

ความสามารถในการเลียนแบบคนแปลกหน้าในทุกท่าทางและภายใต้สถานการณ์ใดๆ เป็นสิ่งสำคัญสำหรับการพัฒนาทักษะทางเทคนิคและการตัดสินคุณค่า และแน่นอนว่าการฝึกฝนการสเก็ตช์ภาพเป็นประจำจะช่วยเพิ่มความสามารถในการสังเกตและการตีความ สอนให้คุณมองให้ลึกขึ้น และตัดสินใจได้อย่างรวดเร็ว มั่นใจ เข้าใจได้ และแม่นยำ

เคล็ดลับง่ายๆ บางประการเกี่ยวกับวิธีการวาดภาพจากชีวิต:

• ทำให้เป็นนิสัยโดยพกดินสอและสมุดสเก็ตช์ภาพเล็กๆ ซึ่งสามารถใส่ลงในกระเป๋าหรือกระเป๋าเสื้อติดตัวไว้ได้เสมอ เผื่อมีบางอย่างดึงดูดความสนใจหรือดูน่าสนใจ
• คุ้มค่าที่จะพยายามเพิ่มการสังเกตและความสามารถในการแยกสิ่งสำคัญและในเวลาเดียวกันก็ประสานการรับรู้ทางสายตา การตัดสินคุณค่า และการเคลื่อนไหวของมือขณะวาดภาพ
• อย่าพยายามไตร่ตรองทุกสิ่งที่คุณเห็นในชีวิตจริงบนกระดาษ ด้วยระยะเวลาที่จำกัดและความเสี่ยงที่นางแบบจะเปลี่ยนท่าทางของเธอในทุกวินาที ให้มุ่งเน้นไปที่สิ่งที่สำคัญที่สุด
• หากต้องการเรียนรู้ที่จะใช้ความทรงจำเพื่อสร้างลำดับการเคลื่อนไหวขั้นพื้นฐาน คุณจะต้องมีสมาธิสูงสุดในการสังเกตผู้คน

หากคุณยังคงกังวลเกี่ยวกับความคิดที่จะดึงผู้คนออกไปจากชีวิต (โปรดจำไว้ว่าหากมีใครสังเกตเห็นสิ่งที่คุณกำลังทำอยู่ บางคนอาจจะรู้สึกปลื้มปิติ และคนอื่นๆ อาจจะเดินจากไปด้วยความไม่พอใจ) การวาดภาพรูปปั้นสามารถช่วยคุณเตรียมจิตใจได้ และได้รับความมั่นใจและประติมากรรมในพิพิธภัณฑ์หรืออนุสาวรีย์ในที่สาธารณะ

ค้นหาว่าคุณสามารถสเก็ตช์ภาพในพิพิธภัณฑ์ได้หรือไม่ และถ้าทำได้ อย่าลังเลที่จะไปที่นั่นและสเก็ตช์ภาพประติมากรรมจากมุมต่างๆ

นี่คือวิธีการสอนการวาดภาพในปารีส - ที่ลานภายในของพิพิธภัณฑ์ลูฟร์พร้อมรูปปั้น

ขั้นตอนการวาดภาพ

หากคุณกำลังวาดรูปเต็มตัว (สวมเสื้อผ้าหรือเปลือยเปล่า) ขั้นแรกให้วาดเส้นเร็วๆ สองสามเส้นเพื่อร่างพื้นที่ที่จะอยู่บนกระดาษ (ความสูงสูงสุด ความกว้างสูงสุด ฯลฯ) จากนั้นร่างโครงร่างส่วนต่างๆ ของร่างกาย (ศีรษะ ลำตัว และแขนขา) โดยคำนึงถึงสัดส่วนที่สัมพันธ์กัน

วาดภาพให้เสร็จสิ้นด้วยโครงร่าง เงา และรายละเอียดที่สำคัญซึ่งไม่สามารถละเว้นได้ ลบแนวการก่อสร้างหากจำเป็น

ในหนังสือ “การวาดภาพมนุษย์” แต่ละส่วนจะได้รับการวิเคราะห์อย่างละเอียดที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้ โดยมีภาพโครงกระดูกมนุษย์ที่มีรายละเอียดอยู่ในระนาบต่างๆ มีการอธิบายรายละเอียดวิธีการวาดรูปผู้ชาย ผู้หญิง เด็ก ผู้สูงอายุ วิธีวาดภาพเปลือยและคนในเสื้อผ้า

เมื่อคุณวาดใบหน้า สิ่งแรกที่คุณควรทำคือเตรียมฐาน นั่นคือสิ่งที่คุณทำ? ถ้าใช่ มันจะมีลักษณะอย่างไร?

ฉันใช้วงกลมและเส้น ตอนนี้คำถามสำคัญคือ: ทำไม?

ดีดี. ยังคงเรียบง่าย เส้นและวงกลมแสดงถึงหัวกะโหลกที่ถูกแบ่งครึ่ง! “Nooo” คุณพูด “กายวิภาคแย่มาก!” ใช่คุณถูก. แต่ฟังฉันนะ

ลักษณะสำคัญของกะโหลกศีรษะที่คุณควรรู้อย่างแน่นอนคือสัดส่วนของกะโหลกศีรษะและกราม รวมถึงตำแหน่งของเบ้าตา จมูก และฟัน โปรดจำไว้ว่า วงกลมหมายถึงทรงกลม

ฉันวาดเส้นแนวนอนเป็นหลักเพื่อแสดงตำแหน่งของคิ้ว ตา จมูก และปาก เนื่องจากกะโหลกศีรษะเป็นทรงกลม เส้นจึงโค้งงอ ไม่ว่าคุณจะมองจากมุมใดก็ตาม สังเกตว่าเส้นโค้งในทิศทางใดในตัวอย่างนี้และตัวอย่างอื่นๆ

สิ่งสำคัญมากคือต้องเข้าใจว่าตา จมูก และฟันจะอยู่ที่ใด เนื่องจากเป็นสิ่งกำหนดตำแหน่งของลักษณะใบหน้าหลัก

ฉันมักจะใช้กฎที่ว่า: ดวงตาและจมูกเป็นรูปสามเหลี่ยมหน้าจั่ว

ยอดเยี่ยม. ดังนั้น ณ จุดนี้ เป็นความคิดที่ดีที่จะพูดถึงส่วนที่สำคัญที่สุดของใบหน้า จำเรขาคณิตของพวกเขา!

ดวงตา

มีลักษณะเป็นทรงกลม ทรงกลมทะลุใบหน้าของคุณ (โรแมนติกฉันรู้)

ขออภัย รูม่านตาเล็กไป

อะไรทำให้ตาแก่ หนุ่ม ระแวง ประหลาดใจ? คิ้วช่วยถ่ายทอดอารมณ์ต่างๆ ได้อย่างไร?

หากต้องการตรวจสอบว่าดวงตาของคุณมองอยู่ตรงนั้นหรือไม่ เพียงแค่เอาม่านตาออก หากนักเรียนดูว่าพวกเขาต้องการอะไร ทุกอย่างก็เรียบร้อยดี! ไชโย

จมูก

จมูกมักเป็นปิรามิดโดยมีรูจมูกอยู่ที่พื้นผิวด้านล่าง! เส้นที่ลากผ่านจุดศูนย์กลางของปิรามิดสอดคล้องกับเส้นลมปราณในภาพร่าง

ธีมของจมูกมีหลากหลายรูปแบบ! พิจารณาความยาว ความกลม ความแหลม ขนาดรูจมูก ฯลฯ คุณอาจต้องการค้นหาบทเรียนอื่นๆ ที่เน้นเรื่องจมูกโดยเฉพาะ!

รูปร่างของริมฝีปากก็ขึ้นอยู่กับรูปร่างของปากด้วย ยิ่งความยาวของปากสั้น (ปิดและมีริมฝีปากยาว) ริมฝีปากก็จะเต็มมากขึ้น ยิ่งปากยาว (ยิ้ม เวลากรีดร้อง) ริมฝีปากก็จะบางลง

ปากเป็นเรื่องยากที่จะแก้ไข แต่ก็เป็นไปได้ทีเดียว คุณต้องจำตำแหน่งของฟันในกะโหลกศีรษะด้วย! และความจริงที่ว่าปากเชื่อมต่อกับคอหอย

รูปร่างของริมฝีปากยังขึ้นอยู่กับหลายปัจจัยเป็นอย่างมาก จำเป็นต้องแยกแยะระหว่างริมฝีปากหนาและริมฝีปากบาง ตรงและโค้ง เต็มบนหรือล่างเต็ม โอ้.

โชคดีที่คุณรู้เรื่องทั้งหมดนี้แล้ว ตอนนี้เรามาดูส่วนที่สนุกกันดีกว่า: มาถ่ายโอนทุกอย่างไปที่ใบหน้ากันดีกว่า! โอ้ ใช่เลย คุณสามารถสร้างรูปหน้าอะไรก็ได้ตามที่คุณต้องการ! หากคุณไม่ต้องการรบกวนตัวเอง คุณสามารถไปตามเส้นทางอนิเมะและประทับตราใบหน้าที่เหมือนกันราวกับว่าพวกเขาถูกฟาดด้วยพลั่ว แต่ถ้าคุณเคารพตัวเองคุณคงจะรู้ว่าคนทุกคนมีรูปร่างหน้าตาที่แตกต่างกัน

ข้อแตกต่างระหว่างหน้าบางและหน้าอ้วนคือไขมันสะสมอยู่! เมื่อจัดการกับไขมันบนใบหน้า ควรคำนึงถึงแก้ม กราม และคอ

สถานที่อื่นๆ ที่ต้องใส่ใจ: โหนกแก้ม คิ้ว คาง และระยะห่างระหว่างรายละเอียดทั้งหมดนี้...

คุณทำมัน! :D ตอนนี้คุณต้องนำความรู้ทั้งหมดมาประยุกต์สร้างใบหน้าที่มีชีวิตและหายใจ ซึ่งหมายความว่าเราต้องเพิ่มมุมและอารมณ์ เราไม่ได้มองจุดเดียวเหมือนหุ่นยนต์ พวกเราส่วนใหญ่

เมื่อคุณเอียงศีรษะ อย่าลืมโค้งเส้นทั้งหมดไปในทิศทางของกะโหลกศีรษะ!

ใช้กฎวงกลมและเส้นเดียวกันเมื่อมองจากด้านหลัง! ลองจินตนาการว่าคุณสามารถมองทะลุผ่านพวกมันได้

เมื่อศีรษะหันขึ้น เส้นจะเป็นไปตามเส้นทางเดียวกัน ในทางกลับกัน เมื่อเอียงศีรษะ เส้นจะชี้ลง ส่วนที่ห่างไกลที่สุด (หน้าผากและคาง) ตกอยู่ภายใต้การย่อให้สั้นลง

ความคิดเห็นล่าสุด

1. ใบหน้าเป็นเรื่องของเรขาคณิต ไม่สำคัญว่าคุณคิดว่าคุณเจ๋งแค่ไหน แต่ถ้าคุณพยายามทำทุกอย่างแบบสุ่ม ฉันแน่ใจว่ามันจะออกมาไม่ดี เลยไม่ต้องเดา! ใช้เวลาเพียงไม่กี่วินาทีในการวาดวงกลมและเส้นสองสามเส้น และอย่าแม้แต่จะคิดถึงรายละเอียดจนกว่าคุณจะสร้างโครงสร้างที่ดีได้ ตรวจสอบให้แน่ใจว่าองค์ประกอบสำคัญเรียงกันเป็นแนวเดียวกับกะโหลกศีรษะและใบหน้า
2. หลีกเลี่ยงใบหน้าที่คล้ายกัน
3. หากคุณไม่แน่ใจเกี่ยวกับสัดส่วนของใบหน้า ให้ถ่ายโอนภาพวาดไปยัง Photoshop และหากใบหน้าดูปกติเมื่อคุณหมุนภาพวาดในแนวนอน/แนวตั้ง แสดงว่าคุณเจ๋งมาก
4. มีใบหน้าที่แตกต่างกัน ศึกษาญาติของคุณ เช่น (ของคุณเองหรือคนอื่น ๆ) มาดูสิ่งที่พวกเขาเหมือนกันและสิ่งที่แตกต่างกันกันดีกว่า!