แหลมไครเมียโดยธรรมชาติและความงามดึงดูดผู้คนทางศิลปะมาโดยตลอด เหล่านี้คือศิลปินและกวี ผู้กำกับ นักแสดง นักดนตรี ทุกคนไปไครเมียเพื่อพักผ่อนและหาแรงบันดาลใจ ภูมิทัศน์ของคาบสมุทรทำให้ทุกคนพอใจ โพสต์วันนี้เป็นเรื่องเกี่ยวกับศิลปินที่มีภาพวาดเชื่อมโยงกับสถานที่อันน่าทึ่งแห่งนี้ไม่ทางใดก็ทางหนึ่ง
ฟรีดริช กรอส. ชื่อที่พวกเขาพยายามจะลืมอย่างไม่ยุติธรรม ตอนนี้ผลงานของศิลปินชาวเยอรมันทางพันธุกรรมที่เกิดใน Simferopol สามารถพบเห็นได้ในพิพิธภัณฑ์ตำนานพื้นบ้านของพรรครีพับลิกันไครเมีย มีผลงานเหลืออยู่ไม่กี่ชิ้นที่รอดมาจนถึงทุกวันนี้
ฟรีดริชตัดสินใจเดินทางทั่วแหลมไครเมียเพื่อค้นหาสถานที่ที่งดงามและไม่สามารถเข้าถึงได้ ต่อมาในหนังสือพิมพ์ฉบับหนึ่งพวกเขาเขียนว่า:“ การใช้ชีวิตท่ามกลางธรรมชาติที่หรูหรา ในตอนแรกเขารู้สึกสนใจในการวาดภาพและอุทิศตนอย่างหลงใหลในงานศิลปะอันสูงส่งนี้ เขาใช้เวลาฤดูร้อนสี่ครั้งติดต่อกันบนชายฝั่งทางใต้ของแหลมไครเมีย... ถ่ายโอนทุกสิ่งที่สะดุดตาเขาลงกระดาษ และรวบรวมคอลเลกชันทิวทัศน์ที่งดงามที่สุดของแหลมไครเมียมากมาย” ตามข่าวลือเขาได้รับการสนับสนุนจากผู้อุปถัมภ์ศิลปะในยุคนั้นคือ Count Vorontsov
“ มุมมองในแหลมไครเมียบนแม่น้ำ Kacha” สีน้ำมันบนผ้าใบ พ.ศ. 2397; 39x48; มุมขวาล่าง "น. Chernetsov 1854" ผลงานดังกล่าวจัดแสดงในนิทรรศการ "ศิลปะรัสเซียและยูเครนในศตวรรษที่ 19 - 20 จากคอลเลกชันส่วนตัว" ซึ่งจัดขึ้นที่พิพิธภัณฑ์ศิลปะรัสเซียเคียฟ และตีพิมพ์ในแคตตาล็อกนิทรรศการที่มีชื่อเดียวกัน เคียฟ, 2003
ก่อนหน้านี้เล็กน้อยเมื่อไครเมียเพิ่งเข้าร่วมรัสเซีย ศิลปินเช่น M. M. Ivanov (1748-1823), F. Ya. Alekseev (1753-1824) เริ่มมาที่คาบสมุทร ศิลปินยังร่วมรับใช้กับ Count Vorontsov ที่มีชื่อเสียงอีกด้วย เชอร์เนตซอฟ เอ็น.จี.ซึ่งวาดภาพเมือง เมือง และโครงสร้างทางสถาปัตยกรรมที่สำคัญอื่นๆ ไว้มากกว่าร้อยภาพด้วยความแม่นยำเชิงสารคดี
ศิลปินชาวยูเครน V. D. Orlovsky (1824-1914) สามารถนำมาประกอบกันได้ ฉันเห็นผลงานของเขาในห้องโถงของพระราชวัง Vorontsov), A. I. Meshchersky (1834-1902) Krachkovsky I.E.(พ.ศ. 2397-2457) และ Botkin M. P. (2382-2457)
ภาษาอิตาลี คาร์โล บอสโซลี่(พ.ศ. 2358-2427) สีน้ำและสี gouaches ของเขาช่วยให้คุณมองเห็นแหลมไครเมียผ่านสายตาของผู้ร่วมสมัยของศิลปิน และจินตนาการว่าตัวเองอยู่ในสถานที่ของผู้ค้นพบ Taurida เก่า
คาร์โลเป็นนักเดินทางด้วยจิตวิญญาณและเป็นศิลปินโดยอาชีพ เขาได้รับชื่อเสียงอย่างมากในช่วงชีวิตของเขา โดยไม่ได้รับความช่วยเหลือจากเคานต์โวรอนต์ซอฟ
ศิลปินอาศัยอยู่ในโอเดสซาและไครเมียและโดยรวมแล้วเขาใช้เวลา 23 ปีในรัสเซีย แต่ยอมจำนนต่อการโน้มน้าวใจของแม่ที่แก่ชราเขาจึงออกจากบ้านเกิด
อาจเป็นศิลปินที่มีชื่อเสียงที่สุดของแหลมไครเมีย ไอวาซอฟสกี้ อีวาน คอนสแตนติโนวิช(พ.ศ. 2360-2443) ศิลปินรักดินแดนบ้านเกิดของเขา เขาเดินทางไปทั่วแล้ว เขาวาดภาพเขียนมากมาย เขารักทะเลมากที่สุด ซึ่งเป็นสิ่งที่เขาบรรยายให้เห็นบ่อยที่สุด
ในผลงานหลายชิ้นของเขา เขาได้เชิดชูทั้งความงามของแหลมไครเมียและประวัติศาสตร์ที่กล้าหาญ ภาพวาดการต่อสู้ของศิลปิน เช่น "The Battle of Chesme", "The Battle of Sinop", "The Brig Mercury โจมตีโดยเรือตุรกีสองลำ" และอื่นๆ ซึ่งปัจจุบันเป็นที่รู้จักไปทั่วโลก ศิลปินยังได้ไปเยี่ยมชมเซวาสโทพอลที่ถูกปิดล้อม (พ.ศ. 2397-2398) หลังจากนั้นเขาได้วาดภาพ "การล้อมเซวาสโทพอล", "การเปลี่ยนกองทหารรัสเซียไปทางด้านเหนือ", "การจับกุมเซวาสโทพอล", "พลเรือเอก Nakhimov บนป้อมปราการของ Malakhov Kurgan ซึ่งเขาโดนกระสุนของศัตรู”, “สถานที่ ที่พลเรือเอก Kornilov ได้รับบาดเจ็บสาหัส”
ปัจจุบันสามารถชมภาพวาดของศิลปินได้ที่ Feodosia ในแกลเลอรีศิลปะที่ตั้งชื่อตาม ไอวาซอฟสกี้.
จากชาวรัสเซียผู้โด่งดัง ศิลปินภูมิทัศน์ คูอินด์ซี อาร์คิป อิวาโนวิช(พ.ศ. 2385-2453) มีเดชาในแหลมไครเมียใกล้ Kikeneiz (ปัจจุบันคือหมู่บ้าน Opolznevoe) เขามักจะมาที่เดชาซึ่งเขาสร้างผลงานของเขา เขาพยายามถ่ายทอดอารมณ์ของท้องทะเลในตัวพวกเขาโดยเชื่อว่านี่เป็นงานที่ยากที่สุดสำหรับจิตรกร Arkhip Ivanovich มีนักเรียนที่มีความสามารถไม่แพ้กัน - Konstantin Bogaevsky
ชาว Feodosia (พ.ศ. 2415-2486) ความพยายามครั้งแรกในการวาดภาพของเขาได้รับการอนุมัติจาก Aivazovsky เองและต่อมาก็ส่งเขาไปเรียนกับศิลปิน A. I. Fessler
สำหรับฉัน Bogaevsky เป็นปรมาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่ซึ่งเหนือกว่าศิลปินหลายคนในทักษะของเขาในการวาดภาพทิวทัศน์ของเทือกเขาไครเมียบนภูเขา เขารักทิวทัศน์ แม่น้ำ ภูเขา น้ำตก ที่คดเคี้ยว เขาถ่ายทอดทั้งหมดนี้ออกมาในภาพวาดของเขา ในงานบางชิ้นของเขาเขากล่าวถึงอดีตของแหลมไครเมียเขียนซากปรักหักพังของเมืองโบราณและอนุสาวรีย์ ภาพวาด "Tavrosky-fia" ถ่ายทอดความคิดของศิลปินเกี่ยวกับภูมิทัศน์ทางประวัติศาสตร์ของไครเมียได้อย่างเต็มที่และน่าสนใจที่สุด ในปี พ.ศ. 2476 เขาได้รับรางวัลศิลปินผู้มีเกียรติแห่ง RSFSR
โวโลชิน แม็กซิมิเลียน อเล็กซานโดรวิช(พ.ศ. 2420-2475) ได้เปลี่ยนภูมิทัศน์ของ Koktebel ให้กลายเป็นงานศิลปะมาเป็นเวลานาน ศิลปินวาดภาพสถานที่เดิมในไครเมียทุกครั้งที่พบสิ่งใหม่ๆ นี่เป็นปรากฏการณ์ที่หาได้ยากในงานศิลปะรัสเซีย
เมื่อสร้างสีน้ำที่สวยงามและอบอุ่น Maximilian มักจะลงท้ายด้วยเส้นบทกวี ทำให้เขาเข้าใจภูมิทัศน์ลึกซึ้งยิ่งขึ้น ภาพวาดของ Voloshin สามารถชมได้ที่พิพิธภัณฑ์ Feodosia Aivazovsky ซึ่งนำเสนอผลงานของศิลปิน Fessler A.I. Latri M.P., Lagorio L.f., Magdesian E.Ya., Krainev V.V., Barsamova N.S. และคนอื่น ๆ.
เขาอาศัยอยู่บนคาบสมุทรมาระยะหนึ่งแล้ว วาซิลีฟ ฟีโอดอร์ อเล็กซานโดรวิช(พ.ศ. 2393-2416) ในเมืองยัลตา เขาไม่คุ้นเคยกับสีสันสดใสของแหลมไครเมียในทันทีสิ่งนี้เกิดขึ้นกับเขาทีละน้อย ภูมิทัศน์สุดท้ายของ Vasiliev คือภาพวาด "ในเทือกเขาไครเมีย"
ฉันมาไครเมียเพียงสองครั้งเท่านั้น เลวิตัน ไอแซค อิลิช(พ.ศ. 2403-2443) ในระหว่างการเดินทางเหล่านี้ เขาได้สร้างชุดภาพร่างที่สื่อถึงอารมณ์และความคิดริเริ่มของภูมิทัศน์ไครเมีย
โคโรวิน คอนสแตนติน อเล็กเซวิช(พ.ศ. 2404-2482) แหลมไครเมียตื่นตาไปกับความสว่างของดอกไม้และสีสันแห่งเทศกาล ศิลปินวาดภาพทิวทัศน์ของเซวาสโทพอล, กูร์ซูฟ, ยัลตา ฯลฯ
ในปี 1910 เขาได้สร้างเวิร์กช็อปกระท่อมใน Gurzuf และในปี 1947 ก็กลายเป็น House of Creativity ซึ่งตั้งชื่อตาม Korovin ซึ่งศิลปินพันธมิตรไปพักผ่อนและทำงาน
ธีมของคาบสมุทรไครเมียฝังลึกอยู่ในความคิดสร้างสรรค์ คูปริน อเล็กซานเดอร์ วาซิลีวิช(พ.ศ. 2423-2503) ศิลปินได้เยี่ยมชมเมืองชายฝั่งไครเมียหลายแห่งทาสีถนนของ Bakhchisarai ภูเขาและอนุสรณ์สถานทางประวัติศาสตร์ ผลงานชิ้นแรกของเขาถือเป็น “ภูเขากวาง”
รูโบ ฟรานซ์ อเล็กเซวิช(พ.ศ. 2399-2471) สร้างผืนผ้าใบขนาดใหญ่ (115x4 ม.) ของภาพพาโนรามาที่อุทิศให้กับการป้องกันครั้งแรกของเซวาสโทพอล ผืนผ้าใบนี้แสดงให้เห็นเหตุการณ์หนึ่งของการป้องกันครั้งที่ 349 ภาพสะท้อนของการโจมตีเมื่อวันที่ 6 มิถุนายน พ.ศ. 2398 ศิลปินวาดภาพร่างจำนวนมากและผืนผ้าใบเองก็ถูกวาดในมิวนิก
ในช่วงสงครามโลกครั้งที่สอง ผืนผ้าใบบางส่วนถูกทำลายและได้รับการบูรณะโดยศิลปินโซเวียต 17 คนภายใต้การนำของ V. N. Yakovlev และต่อมาคือ P. P. Sokolov-Skalk
ในปีพ.ศ. 2502 การเปิด Diarama "การโจมตีบนภูเขา Sapun เมื่อวันที่ 7 พฤษภาคม พ.ศ. 2487" เกิดขึ้นในเมืองเซวาสโทพอล ผ้าใบถูกทาสีแล้ว จิตรกรต่อสู้ Marchenko G.I., Maltsev P.T., Prisekin N.S.ผู้เข้าร่วมการโจมตีบางคนถูกวาดให้ดูเหมือนภาพวาดบุคคล
ปรมาจารย์การวาดภาพการต่อสู้ที่โดดเด่น ซาโมคิช นิโคไล เซเมโนวิช(พ.ศ. 2403-2487) เป็นลูกศิษย์ของ Franz Roubaud เขาอาศัยอยู่ครั้งแรกใน Evpatoria จากนั้นจึงอยู่ที่ Simferopol
“ การข้ามกองทัพแดงผ่าน Sivash” (1935) - นี่คือผลงานที่ดีที่สุดของศิลปินที่สร้างแรงกระตุ้นในการปฏิวัติของทหารในกองทัพของเราซึ่งเป็นความกล้าหาญครั้งใหญ่ของพวกเขา
ใน Simferopol Samokish ได้สร้างสตูดิโอและกำกับผลงานของเขา โรงเรียนศิลปะ Simferopol ตั้งชื่อตามเขา
ก่อนเริ่มสงครามในเซวาสโทพอล อเล็กซานโดรวิช เดเนกา(พ.ศ. 2442-2512) สร้างสรรค์ภาพร่าง สีน้ำ และภาพวาดชื่อดังของเขาเรื่อง “Future Pilots”
ผลงานของปรมาจารย์เหล่านี้ทำให้เราได้รู้ว่าไครเมียต่อหน้าเราเป็นอย่างไร...
ภูมิทัศน์ไครเมียที่สวยงามดึงดูดความสนใจของจิตรกรมาโดยตลอด ท้องฟ้าที่ไม่มีที่สิ้นสุด หินอันงดงาม คลื่นทะเลสีเงิน ดูเหมือนจะถูกสร้างขึ้นเพื่อให้ศิลปินได้ฟื้นคืนชีพบนผืนผ้าใบของพวกเขา
ภาพวาดที่มีชื่อเสียงที่สุดที่อุทิศให้กับแหลมไครเมียมีอายุย้อนกลับไปในศตวรรษที่ 19 และ 20 จากนั้นในความคิดสร้างสรรค์ของพวกเขาปรมาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่ทั้งกาแล็กซี่ได้ร้องเพลงความงามและลักษณะดั้งเดิมของมุมนี้ของรัสเซีย แน่นอนว่าสิ่งสำคัญคือ I.K. Aivazovsky ซึ่งชีวิตเชื่อมโยงกับ Feodosia อย่างแยกไม่ออก
ทะเลไครเมียเป็นศูนย์กลางในผลงานของศิลปิน ในภาพวาดของศิลปินชื่อดัง I.K. Aivazovsky มีทั้งความสงบและเงียบสงบ (“ ยามเย็นในแหลมไครเมียยัลตา”, “พระอาทิตย์ขึ้นใน Feodosia”, “Gurzuf”, “พระอาทิตย์ตกบนชายฝั่งไครเมีย”) หรือกบฏและคุกคาม (“The Sea. Koktebel”, “ Feodosia เก่า” , “คลื่นลูกที่เก้า”, “พายุในทะเลในเวลากลางคืน”, “หนีจากเรืออับปาง”, “พายุที่แหลมอายะ”) ผืนผ้าใบมากกว่าครึ่งหนึ่งอุทิศให้กับองค์ประกอบที่ดุเดือดและเกือบทุกครั้งมีไว้สำหรับบุคคลที่ยืนหยัดต่อสู้กับมัน
ในภาพเขียนที่สร้างขึ้นในแหลมไครเมียโดย A.I. Kuindzhi อากาศเปลี่ยนเป็น "สีสัน": ผลงานของอาจารย์ช่างงดงามมาก ศิลปินชื่นชอบ Cape Kekeneiz และ Uzun-Tash เป็นพิเศษ - ผลงานหลักของเขาเขียนที่นี่ ในนั้นรูปแบบและสีเชื่อมโยงกันอย่างกลมกลืนและแยกออกจากเส้นและสีไม่ได้ซึ่งเปิดมุมมองใหม่ให้กับภูมิประเทศของไครเมีย “ชายทะเล. แหลมไครเมีย”, “ต้นไซเปรสบนชายทะเล ไครเมีย”, “เรือในทะเล ไครเมีย", "ต้าหลี่ ไครเมีย” - บนผืนผ้าใบทั้งหมดภูมิภาคนี้ดูสดชื่น สว่าง โปร่งสบาย และน่าหลงใหล
ไครเมียดูมีความพิเศษอย่างยิ่งในภาพวาดของ Georgy Leman สภาพธรรมชาติที่โรแมนติกและเงียบสงบ สีสันที่โปร่งสบายและละเอียดอ่อน อารมณ์ที่สดใสและไพเราะ - ผืนผ้าใบของศิลปินเต็มไปด้วยความสามัคคี พวกเขาหายใจอย่างสงบและเงียบสงบ นี่คือแหลมไครเมียที่เบาและเกือบไร้น้ำหนักซึ่งเต็มไปด้วยแสงนุ่มนวลและดูเหมือนว่าจะลอยอยู่ระหว่างท้องฟ้าและทะเล
จอร์จี เลมัน "ซันนี่ กูร์ซูฟ" 1991
น้ำมันผ้าใบ
ท้องฟ้าที่มืดครึ้ม ภูเขาและโขดหิน ทะเลสีฟ้า ต้นไม้สีเขียว วันนั้นกลับกลายเป็นวันที่สดใสและแจ่มใส Gurzuf ค่อยๆ มีชีวิตขึ้นมา: ไม่เห็นผู้อยู่อาศัยเลย แต่มีเรือที่เบาและว่องไวกำลังแล่นข้ามผิวน้ำไปแล้ว
ศิลปินก็สามารถถ่ายทอดความรู้สึกของการปรากฏตัวได้ กลิ่นของทะเลและสายลมอ่อน ๆ ความอบอุ่นของแสงแดดกลายเป็นจริงราวกับว่าผู้ชมอยู่บนชายฝั่งและสามารถก้าวเข้าสู่เกลียวคลื่นที่ผ่อนคลายได้ทุกเมื่อ
ภูมิทัศน์มีความสามัคคีและพอเพียง ไร้มุมคม เส้นที่สะดุดตา หรือสีฉูดฉาด ทะเล ภูเขา และท้องฟ้าไหลเข้าหากัน รวมกันเป็นหนึ่งเดียวและดึงดูดความสนใจของผู้ชมได้อย่างสมบูรณ์ คุณสามารถชื่นชมผืนผ้าใบได้เป็นเวลานาน: มันสงบและชวนให้นึกถึงวันหยุดอันเงียบสงบ วันฤดูร้อนที่ไร้เมฆ และมุมที่งดงามของธรรมชาติ สีฟ้าอ่อน สีชมพู และสีเขียวสร้างบรรยากาศแห่งความสงบและความเงียบสงบ
I.I. มาที่คาบสมุทรหลายครั้ง เลวีตัน. ผลลัพธ์ของการเดินทางเหล่านี้คือชุดภาพร่าง ซึ่งสื่อถึงความสร้างสรรค์ของภูมิทัศน์ในท้องถิ่นที่มีเอกลักษณ์เฉพาะตัวตามสไตล์ของศิลปิน ถึงแหลมไครเมีย I.I. เลวีตันตกหลุมรักอย่างแท้จริง ไม่เคยเบื่อที่จะเดินไปตามถนนในยัลตา ปีนเขาและเขียน เขียน เขียน นี่คือที่มาของภาพวาดชื่อดังของเขา "ในเทือกเขาไครเมีย", "ภูมิทัศน์ไครเมีย", "ริมชายฝั่งทะเล" ไครเมีย”, “ถนนในยัลตา” และอื่น ๆ
แหลมไครเมียยังสร้างความประทับใจให้กับจิตรกรชื่อดัง K.A. ด้วยสีสันที่สดใสและบรรยากาศรื่นเริง โคโรวินา. ใน Gurzuf เมื่อต้นศตวรรษที่ 20 เวิร์กช็อปเดชาของเขาถูกสร้างขึ้นซึ่งต่อมาได้กลายเป็น House of Creativity ด้วยแรงบันดาลใจ ศิลปินได้ถ่ายทอดความงดงามของธรรมชาติที่อยู่รอบๆ บนผืนผ้าใบของเขา ไม่ว่าจะเป็นสายน้ำและแสงสว่าง ทุ่งหญ้าเขียวขจีที่บานสะพรั่ง ภูเขาที่อาบแสงแดด สีสันที่สดใส แสงและลายเส้นที่แม่นยำจับภาพแหลมไครเมียในภาพวาดเช่น "ไครเมีย Gurzuf", "ยัลตาตอนกลางคืน", "ท่าเรือใน Gurzuf", "ระเบียงในแหลมไครเมีย"
ศิลปินชาวรัสเซียคนอื่นๆ ก็อุทิศผลงานของตนให้กับแหลมไครเมียเช่นกัน: K.F. Bogaevsky, M.A. โวโลชิน, F.A. Vasiliev, A.V. ส.ส.คุพรินทร์ ลาทรี, วี.วี. Vereshchagin, A.M. วาสเนตซอฟ. พวกเขาแต่ละคนค้นพบความงามอันเป็นเอกลักษณ์ในภูมิประเทศท้องถิ่นซึ่งพวกเขาต้องการชื่นชมและชื่นชมครั้งแล้วครั้งเล่า
Georgy Leman "วันที่ยากลำบากใน Gurzuf" 1991
น้ำมันผ้าใบ
ในปี 1991 ศิลปินวาดภาพอีกภาพหนึ่งที่อุทิศให้กับแหลมไครเมีย - "วันฝนตกใน Gurzuf" ตกแต่งด้วยโทนสีเทา-น้ำเงินและน้ำเงินทั้งหมด ให้ความรู้สึกโปร่งสบาย
ในช่วงที่สภาพอากาศเลวร้าย Gurzuf จะสวยงามและสง่างามเป็นพิเศษ ท้องฟ้าอันมืดมิดที่ห้อยอยู่เหนือคลื่นและทะเลอันบ้าคลั่งที่ขอบฟ้าแทบจะแยกกันไม่ออก ศูนย์กลางการจัดองค์ประกอบภาพเป็นภูเขาที่น่าเกรงขาม ไม่มีการเคลื่อนไหวและไม่โดนพายุ
ไม่มีอะไรเบี่ยงเบนความสนใจของผู้ชมไปจากภูมิทัศน์ที่พูดน้อยและเคร่งครัด ไม่มีภาพวัตถุ หุ่นคน และสัตว์ สิ่งที่เหลืออยู่คือท้องฟ้า ทะเล และภูเขาอันเป็นนิรันดร์ สวยงามในความดุร้ายขององค์ประกอบทางธรรมชาติ
ยอดดู: 22347
0
แหลมไครเมียโดยธรรมชาติและความงามดึงดูดผู้คนทางศิลปะมาโดยตลอด เหล่านี้คือศิลปินและกวี ผู้กำกับ นักแสดง นักดนตรี ทุกคนไปไครเมียเพื่อพักผ่อนและหาแรงบันดาลใจ ภูมิทัศน์ของคาบสมุทรทำให้ทุกคนพอใจ โพสต์วันนี้เป็นเรื่องเกี่ยวกับศิลปินที่มีภาพวาดเชื่อมโยงกับสถานที่อันน่าทึ่งแห่งนี้ไม่ทางใดก็ทางหนึ่ง
ศิลปะของคาบสมุทรก่อตัวขึ้นภายใต้อิทธิพลของหลายวัฒนธรรม แต่ในขณะเดียวกันก็เป็นอิสระและปิดตัวลงเล็กน้อย Scythians, Taurians, Cimmerians, Genoese, Tatars, Armenians, Slavs - ประชาชนทุกคนที่อาศัยอยู่ในแหลมไครเมียนำสิ่งที่ดีที่สุดมาด้วยและถักทอให้เป็นพรมทั่วไปของศิลปะการตกแต่งและประยุกต์สถาปัตยกรรมและวิจิตรศิลป์ในภายหลัง
ความคลั่งไคล้ทางศิลปะแพร่กระจายไปทั่วแหลมไครเมียเมื่อปลายศตวรรษที่ 19 และดำเนินต่อไปจนถึงศตวรรษที่ 20 ครูส่วนใหญ่ของ Imperial Academy of Arts และสถาบันจิตรกรรม ประติมากรรม และสถาปัตยกรรมแห่งมอสโกทำงานในไครเมีย พิพิธภัณฑ์ในมอสโกและเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กและต่อมาในพิพิธภัณฑ์ไครเมียได้รวบรวมภาพร่างหุ่นนิ่งภาพวาดทิวทัศน์และพนักงานภาพวาดชาติพันธุ์วิทยาของตัวแทนที่ดีที่สุดของวิจิตรศิลป์รัสเซีย: F. Vasiliev, I. Krachkovsky, A. Meshchersky, A. Bogolyubov, I. Levitan , A. Kuindzhi, I. Shishkin, K. Korovin, V. Serov, V. Surikov, V. Polenov, P. Konchalovsky และคนอื่น ๆ
หลังจากเหตุการณ์สงครามกลางเมืองสิ้นสุดลง ไครเมียก็กลายเป็น "หอคอยงาช้าง" สำหรับศิลปิน กวี และนักปรัชญามากยิ่งขึ้น ใน Koktebel, Yalta, Sudak, Feodosia และ Yevpatoria หลายคนที่แสวงหาความรอดจาก "คลื่นแห่งสงครามและการปฏิวัติ" (M. Voloshin) พบที่พักพิง ก่อนอื่นนี่คือ Maximilian Voloshin เองและร่วมกับเขา Ostroumova, Kuzmin, ..... Annenkov, K. Bogaevsky, N. Samokish, N. Barsamov, V. Yanovsky, E. Nagaevskaya, Kuprin เชื่อมโยงชะตากรรมของพวกเขากับไครเมีย I. Grabar, I. Chekmazov, V. Favoriteskaya, Falk มาทำงาน - เป็นไปไม่ได้ที่จะแสดงรายการทั้งหมด และไครเมียก็มอบที่พักพิง ที่พักพิง และแรงบันดาลใจให้กับคนที่มีความคิดสร้างสรรค์ทุกคน
ไครเมียเป็นปรากฏการณ์ทางธรรมชาติและวัฒนธรรมที่น่าทึ่งซึ่งมีผลกระทบโดยตรงอย่างมากต่อเหตุการณ์และชะตากรรมของมนุษย์ เกอเธ่เรียกสิ่งนี้ว่า "อัจฉริยะแห่งสถานที่" ผู้ร่วมสมัยของเราพูดคุยเกี่ยวกับพลังของแหลมไครเมียและสาขาวัฒนธรรมและข้อมูลพิเศษ ข้อเท็จจริงที่ไม่ต้องสงสัยก็คือไครเมียยังคงเป็นตัวละครหลักของกิจกรรมทางประวัติศาสตร์และวัฒนธรรมโดยไม่คำนึงถึงคำจำกัดความและผู้สร้างและผู้สร้างก็ได้รับสิทธิ์ในการแสดงบนเวทีนี้
ภาพวาดไครเมียสมัยใหม่ก็เช่นกัน - ได้รับอนุญาตให้ขยายเวลาความงามของปรากฏการณ์ทางธรรมชาตินี้ ดังที่ชาวไครเมียกล่าวไว้ว่า: “เรามีชีวิตเดียว และเราต้องใช้ชีวิตในไครเมีย!” เห็นได้ชัดว่าเห็นด้วยกับพวกเขาจิตรกรและศิลปินกราฟิกที่เก่งที่สุดจากทุกเมืองของสหภาพโซเวียตและตอนนี้รัสเซียและยูเครนมาที่นี่มานานกว่า 60 ปีแล้ว พวกเขาแต่ละคนมุ่งมั่นที่จะถ่ายภาพทิวทัศน์ของไครเมีย ทะเล ดอกไม้ และผลไม้ เพื่อสร้างเพลงสรรเสริญ Divine Beauty!
อี.โอ. ซาโมอิโลวา
มิคาอิล มัตเววิช อีวานอฟ (1748-1823)
ในตอนท้ายของศตวรรษที่ 18 มิคาอิล Matveevich Ivanov ศิลปินชาวรัสเซียเป็นคนแรกที่ปูทางไปสู่แหลมไครเมียเก่า ในเดือนมกราคม พ.ศ. 2323 เขาซึ่งเป็นนักวิชาการด้านการวาดภาพอยู่แล้วถูกส่งไปยังเจ้าชาย Potemkin ผู้ว่าราชการจังหวัดทางตอนใต้ของรัสเซียเพื่อบรรยายถึง "เมืองและสถานที่ท่องเที่ยวของดินแดนที่ถูกผนวกใหม่" รวมถึงพื้นที่ที่รัสเซียอยู่ ยังคงต่อสู้อยู่ Ivanov เข้าร่วมในสำนักงานใหญ่ของ Potemkin และยังได้รับตำแหน่งนายกรัฐมนตรีอีกด้วย ในปี ค.ศ. 1783 Ivanov วาดภาพทิวทัศน์ของแหลมไครเมียเก่า ภาพสีน้ำ 10 ภาพโดยศิลปินคนนี้ ซึ่งอุทิศให้กับไครเมียเก่าและบริเวณโดยรอบ ปัจจุบันถูกเก็บไว้ในพิพิธภัณฑ์รัสเซียในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก
เอ็ม.เอ็ม. อีวานอฟ ไหมพรม.
อัลบั้มของ Mikhail Matveevich Ivanov เป็นตัวอย่างที่หายากของมรดกทางกราฟิกที่หลากหลายซึ่งรวมถึงผลงานหลายปีของศิลปินชาวรัสเซียแห่งศตวรรษที่ 18 ช่วยให้เข้าใจความคิดสร้างสรรค์ของเขาและติดตามขั้นตอนการทำงานในการสร้างภาพสีน้ำบนขาตั้งภาพ
อีวาน คอนสแตนติโนวิช ไอวาซอฟสกี้(1817-1900).
ควรให้ความสนใจเป็นพิเศษกับจิตรกรทางทะเล Ivan Aivazovsky
เมื่อตอนเป็นเด็ก Ivan Aivazovsky ตกหลุมรักทะเลอันกว้างใหญ่ของชายฝั่งไครเมีย จินตนาการอันแสนโรแมนติกและดุเดือดของเขาพรรณนาถึงพายุยามค่ำคืน ผืนน้ำที่กว้างใหญ่ไร้ขอบเขต และการดิ้นรนของผู้คนที่มีองค์ประกอบที่ดุเดือด ภาพที่สดใสเหล่านี้สะท้อนให้เห็นในผลงานมาตลอดชีวิตของเขา Aivazovsky กลายเป็นศิลปินเพียงคนเดียวของโรงเรียนรัสเซียที่อุทิศความสามารถพิเศษทั้งหมดให้กับการวาดภาพทางทะเล ในช่วงชีวิตอันยาวนานของเขา Ivan Konstantinovich Aivazovsky ได้สร้างผลงานประมาณ 6,000 ชิ้นชื่อเสียงและการยอมรับมาสู่เขาในวัยเด็กชื่อของเขาดังสนั่นไปทั่วโลกและเข้าสู่ประวัติศาสตร์การวาดภาพโลก ทะเลในภาพวาดของเขามีความสมจริงในการถ่ายภาพ แต่เขาไม่ได้วาดภาพจากชีวิตจริง เป็นไปไม่ได้ที่จะหยุดการเคลื่อนที่ของคลื่นเพื่อจับภาพด้วยแปรง ในการทำเช่นนี้ คุณต้องสัมผัสทะเล เข้าใจและทำนายการเคลื่อนไหวของผืนน้ำ และเขารู้วิธีการทำเช่นนี้ Aivazovsky ได้รับการสอนเรื่องทะเลตั้งแต่ยังเป็นเด็กในแหลมไครเมียบ้านเกิดของเขา
ทุกคนรู้จัก Aivazovsky ในฐานะจิตรกรทางทะเล แต่เขายังมีภาพวาดเกี่ยวกับวิชาประวัติศาสตร์ ฉากประเภท ธีมของเทพนิยายโบราณ มุมมองของเมือง ภาพวาดทางศาสนาและเชิงเปรียบเทียบ รวมถึงภาพบุคคล นี่เป็นเพียงบางส่วน: "การมาถึงของ Catherine II ใน Feodosia", "การประชุมของดาวศุกร์บน Olympus", "ชาวยิวข้ามทะเลดำ", "ค่ายยิปซี", "พระอาทิตย์ตกในบริภาษ", "ในคอเคซัส ภูเขา”, “เดินบนน้ำ”, “งานแต่งงานในยูเครน”
ผลลัพธ์ของทริปไครเมียนั้นประสบความสำเร็จมากกว่าและปิดท้ายด้วยทริปธุรกิจที่รอคอยมานานและสมควรได้รับไปยังอิตาลีไปยังโรม - เมืองเมกกะแห่งชีวิตศิลปะของยุโรปแห่งนี้ จิตรกร ประติมากร สถาปนิก นักเขียนชาวรัสเซียกลุ่มใหญ่ (ทั้งอิสระและเกษียณแล้ว เช่น Aivazovsky) ทำงานที่นั่น: Bryullov, Kiprensky, S. Shchedrin, A. Ivanov, Jordan, Gogol และอีกหลายคน Aivazovsky ทำงานหนักมากและในไม่ช้าก็กลายเป็นหนึ่งในศิลปินที่มีชื่อเสียงและทันสมัยที่สุดในโรม คำสั่งซื้อหลั่งไหลเข้ามาหาเขาอย่างแท้จริงหนังสือพิมพ์ทุกฉบับเขียนถึงเขาอย่างกระตือรือร้น:“ ... ไม่มีใครเขียนเกี่ยวกับวิวน้ำและทะเลที่นี่แบบนั้น” ศิลปินหลายคนที่มีอายุมากกว่าเขามากเริ่มเลียนแบบสไตล์การวาดภาพของเขา และหลังจากนั้นร้านค้าทุกแห่งก็มีวิวทะเล "a la Aivazovsky" อยู่แล้ว โรม เนเปิลส์ เวนิส อัมสเตอร์ดัม ลอนดอน และแม้แต่ปารีสที่พอใจในตัวเองก็ชื่นชมภาพวาดของเขา ซึ่งแสงแดดหรือแสงจันทร์ถ่ายทอดได้อย่างชัดเจนจนผู้คนที่ไม่มีประสบการณ์ในการวาดภาพถึงกับสงสัยว่าศิลปินแห่ง "เวทย์มนตร์" (คุณไม่ใช่ภาพของ ตะเกียงหรือเทียน?) เทิร์นเนอร์จิตรกรนาวิกโยธินผู้ยิ่งใหญ่เองก็หลงใหลในงานศิลปะของ Aivazovsky อย่างสมบูรณ์และอุทิศบทกวีให้กับศิลปินหนุ่มจากรัสเซีย
ใช่แล้ว ไม่ใช่โดยไม่มีเหตุผลที่ความเชี่ยวชาญในการวาดภาพที่ดีที่สุดของเขายังไม่ถูกแซงหน้าโดยใครจนถึงทุกวันนี้!
ในเวิร์คช็อปของเขาเอง Ivan Konstantinovich ทำงานอย่างไม่รู้จักเหน็ดเหนื่อยกับศิลปินรุ่นเยาว์: หลายปีของการทำงานในการสร้างโรงเรียนพิเศษของภูมิทัศน์ไครเมีย ที่นั่นศิลปินชื่อดังในอนาคตมีส่วนร่วมในการวาดภาพ: Lagorio, Fessler, Kuindzhi, Magdesiyan, Latri, Voloshin, Bogaevsky และวันนี้ใน Feodosia Art Gallery คุณจะได้รับการต้อนรับจากผลงานของศิลปินที่ยิ่งใหญ่ที่สุด - the morenaist
คาร์โล บอสโซลี่.(1815-1884)
น่าแปลกใจหรือไม่ที่ Taurida ที่โรแมนติกกลายเป็นที่ดึงดูดใจสำหรับศิลปินที่นำภาพที่สอดคล้องกับและบางครั้งก็สดใสกว่าคำอธิบายทางวรรณกรรมมาให้เรา คาร์โล บอสโซลี ชาวอิตาลี (ค.ศ. 1815-1884) ครอบครองสถานที่ที่คู่ควรในกาแล็กซีอันรุ่งโรจน์ที่มีชื่ออันโด่งดัง ผลงานของเขาที่เต็มไปด้วยแสงและบรรยากาศรื่นเริงของภาคใต้ช่วยให้คุณมองเห็นแหลมไครเมียผ่านสายตาของผู้ร่วมสมัยที่มีชื่อเสียงของศิลปิน รู้สึกเหมือนเป็นผู้บุกเบิกดินแดนในตำนานของ Taurida
.
ช่างเขียนแบบที่มีพรสวรรค์ นักเดินทางที่ไม่รู้จักเหน็ดเหนื่อย ผู้เขียนภาพร่างการเดินทางที่น่าทึ่ง หนึ่งในผู้ก่อตั้งประเพณี "การสื่อสารมวลชนที่ดี" Carlo Bossoli จะต้องพบกับชื่อเสียงอันยิ่งใหญ่ในช่วงชีวิตของเขา ชะตากรรมของมนุษย์และความคิดสร้างสรรค์ของเขาถูกกำหนดเป็นส่วนใหญ่ด้วยการมีส่วนร่วมอย่างแข็งขันของ M.S. Vorontsov รวมถึงชีวิตของศิลปินในโอเดสซาและไครเมีย นี่เป็นขั้นตอนหนึ่งในการก่อตัวของปรมาจารย์ ด้วยการเชื่อมต่อซึ่งกันและกันอย่างต่อเนื่อง พวกเขาจึงสร้างกลุ่มความสนใจของศิลปิน คาดหวังถึงแรงบันดาลใจในการสร้างสรรค์ของเขา และดังนั้นจึงสมควรได้รับความสนใจ
โบเกฟสกี้ คอนสแตนติน เฟโดโรวิช (1871-1943)
ศิลปิน Feodosia ที่มีชื่อเสียงอีกคน K. F. Bogaevsky เป็นเวลาเกือบสามปีในปี 2468-2470 ปฏิบัติตามคำสั่งของคณะกรรมการไครเมียเพื่อการคุ้มครองอนุสรณ์สถานทางศิลปะ - เขาสร้างชุดสีน้ำและภาพวาดจำนวนมากที่แสดงถึงแหลมไครเมียเก่าและอนุสรณ์สถานทางประวัติศาสตร์
Bogaevsky Konstantin Fedorovich (2414-2486) - จิตรกรและศิลปินกราฟิกที่รู้จักกันในชื่อปรมาจารย์ของ "ภูมิทัศน์ที่น่าอัศจรรย์" เขาเกิดและใช้ชีวิตเกือบทั้งชีวิตใน Feodosia เขาปฏิเสธที่จะเรียนกับ Aivazovsky อย่างเด็ดขาดเพราะ... เขาไม่ได้ถูกดึงดูดด้วยวิวทะเล แต่โดยประวัติศาสตร์ของซิมเมเรียโบราณ ในปี พ.ศ. 2434 เขาเข้าเรียนที่ Academy of Arts และศึกษาในเวิร์คช็อปของจิตรกรภูมิทัศน์ Arkhip Kuindzhi ซึ่งเขาไม่ได้เลียนแบบด้วย ข้อเท็จจริงที่น่าสนใจ: Bogaevsky ไม่ได้รับภาพวาดจากพี่เลี้ยงเด็กในระหว่างชั้นเรียน Kuindzhi ปลดปล่อยนักเรียนจากชั้นเรียนเหล่านี้ในระหว่างที่เขาเล่นกีตาร์
หลังจากจบการศึกษาจากสถาบันการศึกษา Bogaevsky ได้ไปเยือนอิตาลี ฝรั่งเศส เยอรมนี ออสเตรีย แต่ก็เชื่อว่าเขาสามารถสร้างได้ในไครเมียเท่านั้น เมื่อกลับมาที่ Feodosia ในไม่ช้าเขาก็ได้เป็นเพื่อนกับ M. Voloshin คนที่มีใจเดียวกัน ภูมิทัศน์ดั้งเดิมของเขาประสบความสำเร็จอย่างต่อเนื่อง และผู้ใจบุญ N.P. Ryabushinsky ยังได้สร้างห้องโถงใหม่สำหรับแผงตกแต่งของ Bogaevsky ในสมัยโซเวียตเขามีส่วนร่วมในการสร้างพิพิธภัณฑ์ I.K. Aivazovsky จากนั้นเป็นพิพิธภัณฑ์โบราณวัตถุ สำหรับพิพิธภัณฑ์แห่งนี้ Bogaevsky ได้ร่างอนุสรณ์สถานทางประวัติศาสตร์ของ Bakhchisarai, Sudak, Alupka, Old Crimea และ Feodosia ในปี พ.ศ. 2466 เขาออกอัลบั้มภาพพิมพ์หินอัตโนมัติ Landscapes of Cimmeria Bogaevsky เสียชีวิตบนถนน Feodosia ในปี 1943 ระหว่างการทิ้งระเบิดในเมืองในช่วงสงคราม
โวโลชิน แม็กซิมิเลียน อเล็กซานโดรวิช.(1877 - 1932)
หุ้นส่วนของ Bogaevsky ในการเดินทางเพื่อธุรกิจในไครเมียอันสร้างสรรค์ครั้งนี้คือ Maximilian Voloshin ซึ่งกิจกรรมที่หลากหลายสมควรได้รับการชื่นชมในฐานะศิลปิน กวี นักแปล นักวิจารณ์วรรณกรรม นักปรัชญา และบุคคลสาธารณะ การทำงานร่วมกันอย่างสร้างสรรค์ในระยะยาวของพวกเขาทำให้สามารถค้นพบความงดงามอันโหดร้ายและบางครั้งก็น่าอัศจรรย์ของแหลมไครเมียทางตะวันออกเฉียงใต้ รวมถึงแหลมไครเมียเก่าด้วย ไม่ใช่เพื่ออะไรที่พวกเขาทั้งคู่ถูกเรียกว่านักร้องแห่งซิมเมเรีย
Voloshin (ชื่อจริง - Kirienko-Voloshin) Maximilian Aleksandrovich (2420 - 2475) กวีนักวิจารณ์นักเขียนเรียงความศิลปิน
เกิดเมื่อวันที่ 16 พฤษภาคม (28 NS) ในเคียฟ
เขาเริ่มเรียนที่โรงยิมมอสโก และจบหลักสูตรโรงยิมในเฟโอโดเซีย ในปีพ.ศ. 2433 เขาเริ่มเขียนบทกวี แปลโดย G. Heine
ในปี พ.ศ. 2440 เขาเข้าเรียนคณะนิติศาสตร์ที่มหาวิทยาลัยมอสโก แต่สามปีต่อมาเขาถูกไล่ออกจากโรงเรียนเนื่องจากมีส่วนร่วมในเหตุการณ์ความไม่สงบของนักศึกษา ตัดสินใจอุทิศตนให้กับวรรณกรรมและศิลปะโดยสิ้นเชิง
ในปีพ. ศ. 2467 ด้วยความเห็นชอบของคณะกรรมการการศึกษาของประชาชน Voloshin ได้เปลี่ยนบ้านของเขาใน Koktebel ให้เป็นบ้านแห่งความคิดสร้างสรรค์ฟรี (ต่อมาคือ House of Creativity of the USSR Literary Fund) Belyatskaya L.Yu. คนหนึ่งซึ่งลือกันว่าเป็นคนโปรดของเขาได้รับแต่งตั้งให้เป็นผู้ดูแล
ในปี 1927 มีการจัดนิทรรศการภูมิทัศน์ของ Voloshin ซึ่งจัดโดย State Academy of Artistic Sciences (พร้อมแคตตาล็อกที่พิมพ์) ซึ่งกลายเป็นการปรากฏตัวครั้งสุดท้ายของ Voloshin บนเวทีสาธารณะ
เขาทำงานมากในฐานะศิลปินโดยเข้าร่วมในนิทรรศการใน Feodosia, Odessa, Kharkov, Moscow, Leningrad Voloshin เปลี่ยนบ้านของเขาใน Koktebel ให้เป็นที่พักพิงฟรีสำหรับนักเขียนและศิลปิน โดยได้รับความช่วยเหลือจาก M. Zabolotskaya ภรรยาคนที่สองของเขา
พิพิธภัณฑ์บ้านของ Maximilian Voloshin เป็นพิพิธภัณฑ์แห่งเดียวในโลกที่รอดชีวิตจากสงครามและยังคงรักษาความลึกลับและเสน่ห์ของยุคเงินไว้ ต้องขอบคุณ Voloshin ทำให้ Koktebel กลายเป็นสถานที่ที่เกือบทั้งโลกของกลุ่มปัญญาชนรัสเซียในช่วงต้นศตวรรษที่ยี่สิบมาเยี่ยมเยียน เจ้าของมีอัธยาศัยดีมากและจัดบ้านพักวันหยุดฟรีสำหรับนักเขียน ศิลปิน และนักวิทยาศาสตร์ในบ้าน เวลาที่เต็มไปด้วยความประทับใจในธรรมชาติของซิมเมอเรียน การอภิปรายทางวิทยาศาสตร์และวัฒนธรรมอย่างจริงจัง เรื่องตลกขบขัน และการสื่อสารกับ M. Voloshin เป็นแรงบันดาลใจให้แขก
แหลมไครเมียยังได้รับการเยี่ยมชมและวาดภาพโดยศิลปิน K. Petrov-Vodkin, P. Konchalovsky, R. Falk, A. Benois และคนอื่น ๆ อีกมากมาย
มิคาอิล เซเมโนวิช โวรอนต์ซอฟ (1782-1856)
ยุคของ Mikhail Semenovich Vorontsov ถือเป็นประวัติศาสตร์อย่างแท้จริงในพื้นที่แห่งความทรงจำ ดังที่ผู้ร่วมสมัยกล่าวไว้ว่า “หน้าที่ยอดเยี่ยมทางตอนใต้ของรัสเซียเริ่มต้นที่ตัวเขา ซึ่งปิตุภูมิของเราภาคภูมิใจได้” ยุคของเจ้าชาย Vorontsov ซึ่งในปี 1823 เข้ารับตำแหน่งผู้ว่าราชการจังหวัด Novorossiya ผู้ว่าการผู้มีอำนาจเต็มของจักรพรรดิใน Bessarabia (และตั้งแต่ปี 1844 ในคอเคซัส) ถือเป็นการพัฒนาทางเศรษฐกิจและจิตวิญญาณที่แท้จริงของดินแดนเหล่านี้ นักการเมือง ผู้บริหาร ผู้ประกอบการที่มีความสามารถ บุคคลสาธารณะที่มีมุมมองเสรีนิยม เขาเป็นหนึ่งในบุคคลที่มีวัฒนธรรมมากที่สุดในยุคนั้น ด้วยการรวมแนวโรแมนติกเข้ากับมุมมองที่สุขุมและเป็นประโยชน์ซึ่งเป็นลักษณะทั่วไปของ Vorontsovs เขาสามารถเข้าถึงความสูงในสังคมและที่ศาลสะสมทุนที่ดินที่สำคัญและในเวลาเดียวกันก็มีชื่อเสียงในฐานะผู้มีน้ำใจ ผู้อุปถัมภ์วิทยาศาสตร์และวัฒนธรรม
ในช่วงรัชสมัยของ M.S. Vorontsov ภูมิภาค Novorossiysk ทั้งหมด, ไครเมีย, เบสซาราเบียบางส่วนและคอเคซัสที่ไม่สามารถเข้าถึงได้ได้รับการสำรวจ อธิบาย และแสดงภาพประกอบที่แม่นยำและละเอียดมากกว่าส่วนต่างๆ ของรัสเซีย M.S. Vorontsov ช่วยเหลือการสำรวจเป็นการส่วนตัว, หาเงินทุน, จัดหาห้องสมุดของเขาและแม้แต่เอกสารของครอบครัวให้กับนักวิทยาศาสตร์ เป็นผลให้มีสิ่งพิมพ์อันทรงคุณค่าเกี่ยวกับธรรมชาติ ประวัติศาสตร์ เศรษฐศาสตร์ และภูมิศาสตร์ของภูมิภาคปรากฏขึ้น ในช่วงเวลาต่างๆ ด้วย "ความช่วยเหลืออย่างไม่มีสิ้นสุดของผู้ปกครองผู้รู้แจ้ง" นักวิชาการ P. Keppen, C. Montandon, T. Vanzetti, นักโบราณคดี N. Murzakevich, นักประวัติศาสตร์และนักภาษาศาสตร์ A. Firkovich, ศิลปิน G. Chernetsov, C. Bossoli เดินทางผ่าน ไครเมียและคอเคซัส..
คูปริน อเล็กซานเดอร์ วาซิลีวิช(1880-1960)
เกิดที่ Borisoglebsk (จังหวัด Voronezh) เมื่อวันที่ 10 (22 มีนาคม) พ.ศ. 2423 ในครอบครัวของครูโรงเรียนประจำเขต
เขาเรียนที่ชั้นเรียนวาดภาพตอนเย็น Voronezh ที่ Society of Painting Lovers (1899-1901) กับ L. G. Solovyov และ M. I. Ponomarev
เขาไปเยี่ยมชมสตูดิโอของ L.E. Dmitriev-Kavkazsky (1902–1910) ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก และ K.F. Yuon (1904–1906) ในมอสโก จากนั้นศึกษาที่ School of Painting, Sculpture and Architecture (1906–1910)
ในปี พ.ศ. 2456-2457 เขาได้ไปเยือนอิตาลีและฝรั่งเศส
เขาเป็นสมาชิกของสมาคม "Jack of Diamonds" (ตั้งแต่ปี 1910), "จิตรกรมอสโก" และ "สมาคมศิลปินมอสโก"
ในภาพกลุ่มจินตนาการของสมาชิกของสังคม "Jack of Diamonds" (1910) สถานที่ของ A.V. Kuprin จะอยู่แถวที่สอง ถัดจาก V.V. Rozhdestvensky และ R.R. Falk
ธีมของคาบสมุทรไครเมียฝังลึกอยู่ในงานของ Alexander Vasilyevich Kuprin (พ.ศ. 2423-2503) ศิลปินได้เยี่ยมชมเมืองชายฝั่งไครเมียหลายแห่งทาสีถนนของ Bakhchisarai ภูเขาและอนุสรณ์สถานทางประวัติศาสตร์ ผลงานชิ้นแรกของเขาถือเป็น “ภูเขากวาง”
วาซิลี อิวาโนวิช ซูริคอฟ(1848-1916).
Vasily Ivanovich Surikov เกิดเมื่อวันที่ 12 มกราคม พ.ศ. 2391 ที่เมืองครัสโนยาสค์ ครูโรงเรียน N.V. Grebnev ให้บทเรียนการวาดภาพครั้งแรกแก่เขา ในปี พ.ศ. 2405 ศิลปินผู้มุ่งมั่นได้สร้างผลงานชิ้นแรกของเขา - "Rafts on the Yenisei" เพื่อรับการศึกษาด้านศิลปะอย่างเต็มรูปแบบ Surikov ออกจากเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ที่นั่นในปี พ.ศ. 2412 เขาเข้าเรียนที่ Academy of Arts การศึกษาของชายหนุ่มผู้มีความสามารถนั้นได้รับค่าตอบแทนจากผู้อุปถัมภ์ศิลปะที่สนใจงานของเขา
ในเวลานี้ความรักเป็นพิเศษในการแต่งเพลงของศิลปินปรากฏชัด Surikov ทำงานในเรื่องจากประวัติศาสตร์โบราณเป็นหลัก (“ The Feast of Belshazzar”, “ The Apostle Paul”) หลังจากสำเร็จการศึกษาจาก Academy Surikov ก็ย้ายไปมอสโคว์
แหลมไครเมียที่ได้รับพรกลายเป็นสำหรับ Vasily Ivanovich การค้นพบอันศักดิ์สิทธิ์ ความยินดีที่ไม่มีวันสิ้นสุด และ... "เพลงหงส์" เขาจับมันด้วยสีสันแห่งความสุขและทิ้งมันไว้ให้กับลูกหลานของเขา เขาค้นพบดินแดนโบราณ Taurida ในปี 1907 และเขาพบว่าตัวเองถูกสะกดด้วยทะเลอันกว้างใหญ่ที่กว้างใหญ่ไพศาล เสียงทุ้มลึกและอึกทึกครึกโครม และภูเขาสีเทาที่มียอดเขาลึกลับ แต่การตั้งถิ่นฐานในสมัยโบราณและผู้คนในสถานที่เหล่านั้นไม่ได้ผ่านสายตาอันแหลมคมของศิลปิน ใช่แล้ว และในดินแดนอันอ่อนโยนเหล่านั้น เขาไม่ใช่นักท่องเที่ยวที่เกียจคร้าน แต่เป็นคนงานที่ใช้พู่กันและขาตั้ง ชายผู้มีสายเลือดไซบีเรียและธรรมชาติที่ไม่สามารถระงับได้ไม่สามารถทำอย่างอื่นได้
โชคชะตาทำให้ Vasily Ivanovich the Crimea สี่ครั้ง (2450, 2451, 2456, 2458) การเดินทางกินเวลานานหลายเดือน เราเรียนรู้เกี่ยวกับเรื่องแรกจากเรื่องราวของหลานสาวของ Natalya Konchalovskaya: “ ซูริโคฟดูไครเมียดูตื่นตาเขาสนุกกับการว่ายน้ำอาบแดดเดินเล่นบนภูเขาเป็นเวลานานและวาดภาพสีน้ำมากมายใน Gurzuf และ Simeiz”
วันนี้เรารู้จัก "Surf", "Simeiz", "Crimean Landscape", "Gurzuf", "Ai-Petri จาก Simeiz", "Sea" และรูปถ่ายสองรูปของ E. N. Sabashnikova เจ้าของหอพัก Simeiz "Panea"
ศิลปินรู้สึกทึ่งกับชายฝั่งทางตอนใต้ของแหลมไครเมีย และจากผลงานสีน้ำของเขา เราสามารถมองเห็นภูมิศาสตร์ของเส้นทางของเขาได้ นอกจาก Siemens, Foros, Alupka แล้วยังมียัลตาและแน่นอน Gurzuf ซึ่ง Alexander Green เรียกว่า "Envy of the Gods"
ผืนผ้าใบของ Surikov ถูกกำหนดไว้เพื่อชีวิตนิรันดร์ ไม่ค่อยมีใครรู้เกี่ยวกับช่วงชีวิตของศิลปินในไครเมีย ภาพวาดของเขาจะบอกเล่าสิ่งที่ไม่ได้กล่าวไว้
คอนสแตนติน อเล็กเซวิช โคโรวิน (1861-1939).
Konstantin Alekseevich Korovin เกิดเมื่อวันที่ 23 พฤศจิกายน พ.ศ. 2404 (แบบเก่า) ในครอบครัวพ่อค้าที่ร่ำรวย เมื่ออายุได้ 14 ปี เขาเข้าเรียนแผนกสถาปัตยกรรมของโรงเรียนจิตรกรรม ประติมากรรม และสถาปัตยกรรมแห่งมอสโก ซึ่ง Sergei พี่ชายของเขา ซึ่งต่อมาเป็นศิลปินแนวสัจนิยมชื่อดัง กำลังศึกษาการวาดภาพอยู่แล้ว ตอนนี้ครอบครัวของพวกเขาแตกแยกแล้ว “ผมต้องการความช่วยเหลืออย่างมาก” คอนสแตนติน โคโรวิน เล่าถึงประสบการณ์การเรียนของเขา “เป็นเวลาสิบห้าปีแล้วที่ผมให้บทเรียนการวาดภาพและหารายได้”
หลังจากศึกษามาสองปีโดยนำเสนอทิวทัศน์ที่วาดในช่วงวันหยุด Korovin ก็ย้ายไปที่แผนกจิตรกรรม ครูของเขาคือ Savrasov ซึ่งให้ความสนใจอย่างมากกับภาพร่างจากธรรมชาติและสอนให้นักเรียนเห็นความงามของธรรมชาติของรัสเซีย
คอนสแตนติน โคโรวิน. . เซวาสโทพอลในตอนเย็น . พ.ศ. 2458
Konstantin Korovin รักไครเมียและในไครเมียชอบ Gurzuf มากที่สุดซึ่งเขาสร้างเดชาตามการออกแบบของเขาเองในช่วงหนึ่งในช่วงเวลาแห่งความเจริญรุ่งเรืองทางการเงินที่หาได้ยาก
นักเรียนของ Savrasov และ Polenov ซึ่งเป็น "มัณฑนากรอัจฉริยะ" ตามที่ Diaghilev เรียกเขา และเป็นศิลปินที่ Imperial Theatres ผู้สร้างฉากที่น่าทึ่งสำหรับบัลเล่ต์และโอเปร่าที่มีชื่อเสียง ผู้เชี่ยวชาญด้านธรรมชาติทางตอนเหนือ เมื่อเวลาผ่านไป Korovin ก็เปลี่ยนสีเป็น วิธีหลักในการแสดงออก Korovin ค้นพบความกลมกลืนของความงามในสีสันของฝรั่งเศส สเปน และไครเมีย ซึ่งทำให้ศิลปินหลงใหล เขาทำให้เขาหลงใหลมากจน Korovin สร้างเดชาใน Gurzuf ซึ่งกลายเป็นเวิร์กช็อป ตั้งแต่ปีพ. ศ. 2457 ถึง พ.ศ. 2460 Korovin อาศัยอยู่ที่เดชาของเขาอย่างถาวร แขกของเขาที่นี่คือ Chaliapin, Gorky, Surikov, Repin, Kuprin ในความทรงจำของเขาเกี่ยวกับเดชา ศิลปินเน้นดอกกุหลาบและทะเลโดยเฉพาะ ทะเลสีดำสีน้ำเงิน
วาซิลี ดมิตรีเยวิช โปเลนอฟ (1844-1927).
Vasily Dmitrievich Polenov เกิดในปี พ.ศ. 2387 เมื่อวันที่ 1 มิถุนายนในตระกูลขุนนางใหญ่ผู้สูงศักดิ์ที่อาศัยอยู่ในเมืองหลวงเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก นี่คือศิลปินชาวรัสเซีย ปรมาจารย์ด้านการวาดภาพประวัติศาสตร์ ภูมิทัศน์ และแนวเพลง ครู
ในปี พ.ศ. 2425 โพลอฟเป็นหัวหน้าชั้นเรียนภูมิทัศน์และหุ่นนิ่งที่โรงเรียนจิตรกรรม ประติมากรรม และสถาปัตยกรรมมอสโก นักเรียนต่างพากันสนใจเขา A. Golovin เล่าว่า “ภาพวาดของเขา” เล่าว่า “ทำให้เราพอใจกับสีสัน ความสมบูรณ์ของแสงแดดและอากาศในนั้น มันเป็นการเปิดเผยที่แท้จริง” Polenov อุทิศเวลาสิบสองปีในชีวิตของเขาเพื่อให้ความรู้แก่ศิลปินรุ่นเยาว์ ในบรรดานักเรียนของเขาที่โด่งดังในเวลาต่อมาเราสังเกตเห็น K. Korovin (Polenov ปฏิบัติต่อเขาอย่างอ่อนโยนที่สุด), I. Levitan, M. Nesterov, A. Golovin, I. Ostroukhov, A. Arkhipov, S. Malyutin
Polenov Vasily Dmitrievich "ในไครเมีย" พ.ศ. 2430
ในเดือนกันยายน พ.ศ. 2430 V.D. Polenov เขียนถึงภรรยาของเขาจากยัลตา:“ ยิ่งฉันเดินไปรอบ ๆ ชานเมืองยัลตามากเท่าไร ฉันก็ยิ่งชื่นชมภาพร่างของเลวิตันมากขึ้นเท่านั้น ทั้ง Aivazovsky หรือ Lagorio หรือ Shishkin และ Myasoedov ไม่ได้ให้ภาพที่เป็นจริงและมีลักษณะเฉพาะของแหลมไครเมียในฐานะเลวีตัน”
V.D. Polenov ถูกเรียกว่า "อัศวินแห่งความงาม" โคตร. คำจำกัดความนี้แสดงออกถึงแก่นแท้และจุดประสงค์ของแรงบันดาลใจของเขาอย่างสมบูรณ์กิจกรรมทั้งหมดของเขาซึ่งทิ้งร่องรอยที่เห็นได้ชัดเจนไว้ในประวัติศาสตร์ศิลปะรัสเซียในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 19 และ 20
ผลงานของ V. D. Polenov ถูกเก็บไว้ในพิพิธภัณฑ์สำคัญ ๆ ทั้งหมดในรัสเซีย หอศิลป์ Moscow Tretyakov และพิพิธภัณฑ์รัสเซียเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กซึ่งภูมิใจในผลงานหลายสิบชิ้นของศิลปินดูดีกว่าพื้นหลังนี้มากที่สุด (อย่างที่ใคร ๆ คาดหวัง)
ไอแซค อิลิช เลวีตัน. (1860-1900)
Isaac Ilyich Levitan เกิดเมื่อวันที่ 30 สิงหาคม พ.ศ. 2403 ในเมือง Kibarty เมืองเล็ก ๆ ของลิทัวเนีย จังหวัด Kovno
พ่อของเขาเป็นเสมียนตัวเล็ก ๆ ครอบครัวของเขาใหญ่และไม่ได้อยู่อย่างมั่งคั่ง วัยเด็กของศิลปินในอนาคตนั้นยากมากจนเขาพยายามไม่จำมันในเวลาต่อมา เมื่ออายุได้ 12 ปี เลวิตันเข้าเรียนที่โรงเรียนจิตรกรรม ประติมากรรม และสถาปัตยกรรมแห่งมอสโก ในช่วงปีแรกของการศึกษาชายหนุ่มได้รับความสนใจจากครูในโรงเรียนซึ่งมีพรสวรรค์พิเศษของเขาคือ Savrasov และ Polenov ศิลปินชาวรัสเซียผู้โด่งดัง
ในปี พ.ศ. 2422 เลวีแทนถูกไล่ออกจากมอสโก: ตามพระราชกฤษฎีกาใหม่ชาวยิวถูกห้ามไม่ให้อาศัยอยู่ในเมืองหลวง บางครั้งเขาและญาติอาศัยอยู่ในเดชาใน Saltykovka ในเวลาเดียวกันศิลปินยังคงทำงานหนักและเดินทางไปมอสโกทุกวัน ในไม่ช้า P.M. ก็ดึงความสนใจไปที่เด็กที่มีพรสวรรค์ เทรตยาคอฟ เขาซื้อภาพวาด "วันฤดูใบไม้ร่วง" โซโกลนิกิ".
การเดินทางไปทางใต้ครั้งแรกสำหรับศิลปินผู้น่าสงสารนั้นเกิดขึ้นได้เนื่องจากค่าธรรมเนียมที่ได้รับสำหรับการสร้างฉากละคร ในฤดูใบไม้ผลิปี พ.ศ. 2429 เลวีแทนไปไครเมียเพื่อพักผ่อนและปรับปรุงสุขภาพที่ไม่ปลอดภัย: เขามีจิตใจที่อ่อนแอ เขาไปเยี่ยมยัลตา, มัสซานดรา, อลุปกา, ซิเมอิซ, บัคชิซาราย ธรรมชาติอันอบอ้าวของไครเมียทำให้ Levitan ประหลาดใจเขาเขียนถึง Anton Chekhov เพื่อนของเขาจากยัลตาอย่างกระตือรือร้นว่า“ ที่นี่ดีมาก! ลองนึกภาพความเขียวขจีที่สดใส ท้องฟ้าสีฟ้า และท้องฟ้าช่างเป็นเช่นนี้! เมื่อคืนฉันปีนขึ้นไปบนก้อนหินและมองออกไปเห็นทะเลจากด้านบน แล้วคุณรู้อะไรไหม ฉันร้องไห้และร้องไห้ออกมาในใจ นี่คือที่ซึ่งความงามอันเป็นนิรันดร์และนี่คือจุดที่บุคคลรู้สึกถึงความไม่สำคัญของเขา! คำว่าอะไรแปลว่าอะไรคุณต้องดูเองถึงจะเข้าใจ!”
Levitan Isaac Ilyich - ชายทะเล (ไครเมีย) . พ.ศ. 2429
ด้วยผลงานของเขา ศิลปินมีอิทธิพลอย่างมากไม่เพียงแต่ในรัสเซียเท่านั้น แต่ยังรวมถึงศิลปะยุโรปในศตวรรษที่ 20 ด้วย ปรมาจารย์ได้เสริมสร้างวัฒนธรรมรัสเซียและอำนาจทางจิตวิญญาณของเขาก็มีบทบาทอย่างมากในชะตากรรมของการวาดภาพทิวทัศน์ของรัสเซีย
วาสเนตซอฟ อาโปลลินารี มิคาอิโลวิช (1856 - 1933)
Apollinary Mikhailovich Vasnetsov - จิตรกรภูมิทัศน์, ศิลปินละคร
เกิดในหมู่บ้าน Ryabovo จังหวัด Vyatka ในครอบครัวของนักบวช เขาศึกษาการวาดภาพกับ V.M. Vasnetsov พี่ชายของเขา
น้องชายของ Viktor Vasnetsov ผู้โด่งดังซึ่งมีชื่อเสียงน้อยกว่ามาก Apollinary Vasnetsov ไม่ได้เป็นเงาขี้อายของเขาเลย แต่มีพรสวรรค์ดั้งเดิมโดยสิ้นเชิง เขาไม่ได้รับการศึกษาศิลปะอย่างเป็นระบบ โรงเรียนของเขามีการสื่อสารโดยตรงและทำงานร่วมกับศิลปินชาวรัสเซียรายใหญ่: พี่ชายของเขา I. E. Repin, V. D. Polenov และคนอื่น ๆ ศิลปินหนุ่มสนใจเรื่องภูมิทัศน์เป็นหลัก ผลงานในช่วงแรกของเขา (ทศวรรษ 1880) ไม่ได้เป็นอิสระจากอิทธิพลของคนรุ่นราวคราวเดียวกัน
วาสเนตซอฟ อาโปลลินารี มิคาอิโลวิช ไครเมีย ประตูเบดาร์. พ.ศ. 2433
ในยุค 1870 เลียนแบบประชานิยม เขากลายเป็นครูในชนบท จากปี 1880 ถึง 1887 เขาอาศัยอยู่ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กทำงานในนิตยสาร "Picturesque Review", "World Illustration" เป็นสมาชิกของ "Association of Peredvizhniki" และเป็นหนึ่งในผู้จัดงาน "Union of Russian Artists" (1903 ). Vasnetsov เดินทางบ่อยมาก สถานที่สำคัญในงานศิลปะของเขาถูกครอบครองโดยภูมิทัศน์ของเทือกเขาอูราลและไซบีเรียซึ่งสร้างขึ้นในสไตล์สมัยใหม่ทางตอนเหนือ (“ Taiga in the Urals. Blue Mountain”, 1891; “ Kama”, 1895) เมื่อต้นปี พ.ศ. 2443 เขาเป็นศิลปินที่มีชื่อเสียงอยู่แล้ว
Vasnetsov Apollinariy Mikhailovich มุมมองไครเมีย พ.ศ. 2436
ในปี พ.ศ. 2428-2429 Apollinarius Mikhailovich ได้เดินทางรอบรัสเซีย เขาไปเยือนยูเครนและไครเมีย ศิลปินให้ความสำคัญอย่างยิ่งกับการเดินทางของเขา ในอัตชีวประวัติของเขาเราอ่านว่า “ฉันเติบโตมาในฐานะศิลปินภูมิทัศน์จากการเดินทางและการเดินทางในบ้านเกิดและต่างประเทศ”
ครอบครัวของ Vasnetsov เก็บ "แผนที่ของรัสเซียซึ่งมีศิลปินทำเครื่องหมายไว้ประมาณร้อยจุดด้วยดินสอสีแดง - เทือกเขาอูราล, ไซบีเรีย, ไครเมีย, คอเคซัส, ยูเครน, ชายฝั่งของอ่าวฟินแลนด์ ฯลฯ ซึ่งเขา เขียนภาพร่างและทาสี
ในช่วงทศวรรษที่ 1890 และ 1924 Vasnetsov ไปเยือนแหลมไครเมียซึ่งเขาเขียนผลงานที่น่าสนใจหลายชิ้น
ตั้งแต่ปี 1901 ถึง 1918 A.M. Vasnetsov สอนที่โรงเรียนจิตรกรรม ประติมากรรม และสถาปัตยกรรมแห่งมอสโก และเป็นผู้นำชั้นเรียนการวาดภาพทิวทัศน์หลังจากการสวรรคตของ I.I. Levitan
สถานที่สำคัญในงานศิลปะของเขาถูกครอบครองโดยลวดลายของธรรมชาติอันบริสุทธิ์ของเทือกเขาอูราลและไซบีเรียภาพของภูเขาโบราณป่าที่มืดมนและแม่น้ำลึก - ภาพมหากาพย์ที่อยู่ติดกับศิลปะของสมัยใหม่ทางตอนเหนือ ("ไทกาในเทือกเขาอูราลบลูเมาน์เท่น" , พ.ศ. 2434; "กามารมณ์" พ.ศ. 2438; " ภาคเหนือ แม่น้ำไซบีเรีย" พ.ศ. 2442)
เขาลงไปในประวัติศาสตร์เป็นหลักสำหรับภาพวาดประวัติศาสตร์และสถาปัตยกรรมของเขา
เซรอฟ วาเลนติน อเล็กซานโดรวิช (1865-1911)
เกิดมาในครอบครัวนักแต่งเพลงและนักเปียโน นักวาดภาพเหมือน เคยศึกษาที่ I.E. Repin จากนั้นจึงเข้าสู่ Academy of Arts เขาได้ไปเยือนเยอรมนี ฮอลแลนด์ อิตาลี ซึ่งเขาศึกษาการวาดภาพของยุโรป เขาเป็นสมาชิกของสมาคม Peredvizhniki แต่หลังจากแยกทางกันเขาก็ได้เข้าร่วมสมาคม World of Art สมาชิกของสภาหอศิลป์ Tretyakov เขาสอนที่ MUZHVZ
Serov Valentin Aleksandrovich Iphigenia ใน Taurida 2436
ในปี พ.ศ. 2423 Ilya Repin เดินทางไปไครเมียเพื่อรวบรวมวัสดุสำหรับผืนผ้าใบ "คอสแซค" อันยิ่งใหญ่ ศิลปินผู้ทะเยอทะยาน Valentin Serov ก็ไปเที่ยวกับอาจารย์ด้วย ภาพวาด การศึกษา และภาพร่างของเยาวชนอายุ 16 ปียังไม่สมบูรณ์ แต่ที่นี่เขาแสดงให้เห็นว่าตัวเองเป็นนักเขียนแบบร่างที่เป็นผู้ใหญ่และมีพรสวรรค์
ปี พ.ศ. 2430 ยกย่อง Serov เขาวาดภาพ "Girl with Peaches" อันโด่งดัง (ภาพเหมือนของ Vera Savvishna Mamontova ในวัยเยาว์)
ในปี 1904 Valentin Alexandrovich เยือนอิตาลี สามปีต่อมาเขาก็ไปกรีซ ผลงานของ Serov ได้รับการยอมรับว่าดีที่สุดในงานนิทรรศการกรุงโรมปี 1911 และแสดงให้ทั่วโลกเห็นถึงทักษะในระดับทั่วยุโรปที่ Serov ครอบครอง
ชาดริน อเล็กซานเดอร์ เปโตรวิช
Shadrin Alexander Petrovich เกิดเมื่อวันที่ 19 เมษายน พ.ศ. 2485 ในหมู่บ้าน Karaidel เมือง Bashkortostan ประเทศรัสเซีย
หลังจากสำเร็จการศึกษาจากโรงเรียนมัธยมในครัสโนยาสค์ เขาเรียนที่โรงเรียนศิลปะที่ตั้งชื่อตาม V. Surikov ซึ่งเขาได้รับทักษะการวาดภาพและระบายสีอย่างจริงจังเป็นครั้งแรก
การรับราชการในกองทัพเรือในปี พ.ศ. 2504-2508 พาเขาไปที่เซวาสโทพอลซึ่งศิลปินเชื่อมโยงชะตากรรมในอนาคตของเขา
ในปี 1970 เขาสำเร็จการศึกษาจากสถาบันสอนการสอน Oryol แผนกศิลปะและกราฟิกนำโดยศาสตราจารย์ A.I. Kurnakov ศิลปินประชาชนแห่งสหพันธรัฐรัสเซีย
เขาทุ่มเทเวลาหลายปีในการฟื้นฟูแผนหัวเรื่องของภาพพาโนรามา "Defense of Sevastopol 1854-55" ซึ่งเขาทำงานภายใต้การแนะนำของศิลปินที่เก่าแก่ที่สุด V.I. Grandi-Gaditsky ผู้ซึ่งปลูกฝังความรักในการทำงานจากชีวิตศึกษามันใน จิตวิญญาณของศิลปินอิมเพรสชั่นนิสม์ชาวรัสเซีย ทำงานในที่โล่งร่วมกับศิลปินประชาชนแห่งยูเครน P.K. Stolyarenko และศิลปินผู้มีเกียรติแห่งยูเครน A.E. พัฒนาและเสริมสร้างจานสีศิลปะของเขาอย่างระมัดระวัง
ผู้เข้าร่วมนิทรรศการระดับภูมิภาค รีพับลิกัน และระดับนานาชาติมากมาย ภาพวาดของศิลปินถูกเก็บไว้ในพิพิธภัณฑ์ศิลปะเจ็ดแห่งในยูเครนและรัสเซีย เช่นเดียวกับคอลเลกชันส่วนตัวในเยอรมนี สหรัฐอเมริกา อังกฤษ ฝรั่งเศส อิตาลี ฯลฯ
สมาชิกของสหภาพศิลปินแห่งชาติแห่งยูเครนตั้งแต่ปี 1992
ศิลปินผู้มีเกียรติแห่งสาธารณรัฐปกครองตนเองไครเมียตั้งแต่ปี 2546
แชดริน เอ พี อัลลัพกินสกี้ พาร์ค
อาร์คิป อิวาโนวิช คูอินด์ซี.
สิ่งที่น่าประหลาดใจนี้เกิดจากรายละเอียดที่ยังไม่ระบุวันเดือนปีเกิดที่แน่นอนของ Kuindzhi ชีวประวัติเริ่มต้นด้วยความลังเล - ทั้ง 2384 หรือ 2385 มันไม่สำคัญแต่มันแปลก ในทำนองเดียวกันการแปลนามสกุลของเขาซึ่งหมายถึงช่างทองจะสะท้อนให้เห็นในกิจกรรมทั้งหมดของเขาในฐานะจิตรกร Arkhip เป็นเด็กกำพร้าตั้งแต่เนิ่นๆ เขาถูกเลี้ยงดูมาโดยญาติที่ยากจน เขาศึกษาอย่างไม่ขยันหมั่นเพียรและดึงเศษกระดาษที่เข้ามาเข้ามาอย่างต่อเนื่อง ......
ไอ-เพทรี.
จิตรกรชาวรัสเซีย Arkhip Ivanovich Kuindzhi เป็นคนโรแมนติกในหมู่ศิลปินแนวสัจนิยม เขาถ่ายทอดสีของภาพได้อย่างสมบูรณ์แบบ ช่วงเวลาแสงที่ผิดปกติ สร้างเอฟเฟกต์ของสีที่เปล่งประกาย ผู้ร่วมสมัยไม่เข้าใจทัศนคติต่อการวาดภาพนี้และเขามักจะถูกตำหนิในเรื่องสีสันที่สดใสอย่างไม่ยุติธรรม
ต่อมา Arkhip Kuindzhi รับใช้ร่วมกับ Amoretti พ่อค้าธัญพืชชาวอิตาลี ตำแหน่งของเขาถูกเรียกว่า "เด็กห้อง" นั่นคือคนรับใช้ การวาดภาพกินเวลา แขกคนหนึ่งของเจ้าบ้านแนะนำให้ Arkhip Kuindzhi ไปที่ Feodosia เพื่อพบกับศิลปินชื่อดัง I. Aivazovsky และยังให้จดหมายแนะนำเขาด้วย ในปี พ.ศ. 2398 ในช่วงสงครามไครเมียที่ถึงจุดสูงสุด Arkhip Kuindzhi เดินเท้าไปยังแหลมไครเมีย Aivazovsky ไม่ได้อยู่ใน Feodosia ในเวลานั้นดังนั้น Adolf Fesler ศิลปินหนุ่มซึ่งเป็นนักเรียนของจิตรกรนาวิกโยธินจึงช่วย Kuindzhi ได้งานทำ
Kuindzhi ชอบธรรมชาติอันน่าทึ่งของแหลมไครเมียมากและมักแสดงไว้ในภาพวาดและภาพร่างของเขา
“ต้นไซเปรสบนชายทะเล ไครเมีย".
1887.
เชอร์เนตซอฟ นิคานอร์ กริกอรีวิช
ศิลปิน Chernetsov Nikanor Grigorievich - นักวิชาการด้านจิตรกรรมภูมิทัศน์เกิดในปี 1804 เสียชีวิตเมื่อวันที่ 11 มกราคม พ.ศ. 2422 น้องชายของ Grigory Grigorievich Chernetsov; ฉันด้อยกว่าเขาในด้านความสามารถและได้รับชัยชนะด้วยความขยันหมั่นเพียรและความอุตสาหะเป็นหลัก เขาเกิดที่เมืองลูกา จังหวัดคอสโตรมา สมาคมส่งเสริมศิลปินให้การศึกษาแก่เขาด้วยค่าใช้จ่ายของตัวเองที่ Academy of Arts ซึ่งเขาศึกษาในชั้นเรียนของ M. Vorobyov ในปี พ.ศ. 2370 เขาได้รับรางวัลเหรียญเงินเกียรติยศอันดับ 1 จากการวาดภาพทิวทัศน์ ในปีเดียวกันนั้นจากการชมแกลเลอรีใน Imperial Hermitage เขาได้รับเหรียญทองที่สองและตำแหน่งศิลปินระดับ XIV
ชายฝั่งทางใต้ของแหลมไครเมีย ทิวทัศน์ของลิวาเดียจากด้านบน, พ.ศ. 2416, สีน้ำมันบนผ้าใบ, 45.5 x 97 ซม., พิพิธภัณฑ์ State Russian, เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก
ทิวทัศน์ที่เชิง Ayu-Dag, 1836, สีน้ำมันบนผ้าใบ, 87 x 127 ซม., พิพิธภัณฑ์ State Russian, เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก
เดินทางไปทั่วคอเคซัส (พ.ศ. 2372 - พ.ศ. 2374) และแหลมไครเมีย (พ.ศ. 2376 - พ.ศ. 2379) ภาพร่างและสีน้ำชุดไครเมียโดย N. Chernetsov เป็นงานศิลปะชิ้นแรกในรัสเซียในแง่ของจำนวนและความหลากหลาย ตั้งแต่ปี 1837 เขาได้ร่วมงานกับน้องชายของเขาในการถ่ายภาพพาโนรามาของริมฝั่งแม่น้ำโวลก้า โดยผสมผสานโครงสร้างพาโนรามาแบบคลาสสิกเข้ากับรายละเอียดที่แม่นยำของสารคดี พี่น้อง Chernetsov มีส่วนสนับสนุนอย่างมากในการพัฒนาภูมิทัศน์ของรัสเซียโดยเน้นประเด็นระดับชาติเป็นหลัก
ลานตาตาร์ในไครเมีย, 1839, สีน้ำมันบนผ้าใบ, 47 x 71.5 ซม., Saratov Sovereign
เปลี่ยน: นาเดซดาเหตุผล: เพิ่มข่าว.
แหลมไครเมียโดยธรรมชาติและความงามคือ
ดึงดูดผู้คนเข้ามาหาเขาเสมอ
ศิลปะ. เหล่านี้เป็นทั้งศิลปินและ
กวี ผู้กำกับ นักแสดง
นักดนตรี ทุกคนไปไครเมียกัน
ความผ่อนคลายและแรงบันดาลใจ ทิวทัศน์
คาบสมุทรก็ยินดีกับพวกเขาทุกคน
โพสต์วันนี้เกี่ยวกับศิลปินที่มี
การวาดภาพมีความเชื่อมโยงด้วย
สถานที่ที่น่าตื่นตาตื่นใจแห่งนี้
ศิลปะคาบสมุทร
ถูกสร้างขึ้นภายใต้อิทธิพล
หลากหลายวัฒนธรรมแต่ในขณะเดียวกัน
เป็นอิสระและถอนตัวออกเล็กน้อย
ไซเธียน, ทอเรียน, ซิมเมอเรี่ยน,
Genoese, Tatars, Armenians, Slavs -
ประชาชนทุกคนที่อาศัยอยู่ในแหลมไครเมีย
นำมาซึ่งสิ่งที่ดีที่สุดและ
นำมาทอเป็นพรมทั่วไป
ศิลปะและงานฝีมือ,
สถาปัตยกรรมและศิลปะในภายหลัง
วิจิตรศิลป์
ใน XX อาจารย์ส่วนใหญ่ของ Imperial Academy of Arts และ
สถาบันจิตรกรรม ประติมากรรม และสถาปัตยกรรมแห่งมอสโกทำงานในไครเมีย ใน
พิพิธภัณฑ์แห่งมอสโกและเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กและต่อมาในพิพิธภัณฑ์ไครเมียได้รวบรวมภาพร่าง
หุ่นนิ่ง ภาพวาดทิวทัศน์และพนักงาน ภาพวาดชาติพันธุ์วิทยา
ตัวแทนที่ดีที่สุดของวิจิตรศิลป์รัสเซีย:
F. Vasiliev, I. Krachkovsky, A. Meshchersky, A. Bogolyubov, I. Levitan,
A. Kuindzhi, I. Shishkina, K. Korovina, V. Serova, V. Surikova, V. Polenova,
P. Konchalovsky และคนอื่น ๆ มิคาอิล มัตเววิช อีวานอฟ (1748-1823)
ในตอนท้ายของศตวรรษที่ 18 ศิลปินชาวรัสเซียเป็นคนแรกที่ปูทางไปสู่แหลมไครเมียเก่า
มิคาอิล มัตเววิช อีวานอฟ ในเดือนมกราคม พ.ศ. 2323 เขาเป็นนักวิชาการด้านจิตรกรรมอยู่แล้ว
ถูกส่งไปยังผู้ว่าราชการจังหวัดทางตอนใต้ของรัสเซียคือเจ้าชาย Potemkin
รูปภาพของ “เมืองและสถานที่สำคัญของดินแดนที่ถูกผนวกใหม่” และ
รวมถึงพื้นที่ที่รัสเซียยังคงต่อสู้อยู่ Ivanov ถูกเกณฑ์เข้าประจำการในสำนักงานใหญ่
Potemkin และยังได้รับตำแหน่งนายกรัฐมนตรีอีกด้วย ในปี ค.ศ. 1783 Ivanov วาดภาพทิวทัศน์
แหลมไครเมียเก่า สิบสีน้ำโดยศิลปินคนนี้อุทิศให้กับ Old Crimea และ
ปัจจุบันสภาพแวดล้อมโดยรอบถูกเก็บไว้ในพิพิธภัณฑ์รัสเซียในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก อีวาน คอนสแตนติโนวิช ไอวาซอฟสกี้ (1817-1900)
เมื่อตอนเป็นเด็ก Ivan Aivazovsky ตกหลุมรักทะเลอันกว้างใหญ่ของไครเมีย
ชายฝั่ง. จินตนาการที่โรแมนติคและพายุของเขาวาดภาพยามค่ำคืน
พายุ ผืนน้ำที่กว้างใหญ่ไพศาล และการต่อสู้ดิ้นรนของผู้คนอย่างดุเดือด
โดยองค์ประกอบ ภาพที่สดใสเหล่านี้สะท้อนให้เห็นในผลงานมาตลอดชีวิตของเขา
Aivazovsky กลายเป็นศิลปินเพียงคนเดียวของโรงเรียนรัสเซียที่อุทิศตน
ความสามารถพิเศษทั้งหมดของเขาในการวาดภาพทางทะเล เป็นเวลานานของฉัน
ชีวิต Ivan Konstantinovich Aivazovsky สร้างขึ้นประมาณ 6,000 คน
ทำงาน คาร์โล บอสโซลี (1815-1884)
น่าแปลกใจไหมที่ Tavrida ที่แสนโรแมนติกกลับกลายเป็นสิ่งดึงดูดใจมาก
ศิลปินที่นำภาพที่พยัญชนะและบางครั้งก็มากกว่านั้นมาให้เรา
สดใสกว่าคำบรรยายทางวรรณกรรม สถานที่คู่ควรในกลุ่มดาวสุกใส
ในบรรดาชื่อที่โด่งดังคือ Carlo Bossoli ชาวอิตาลี (1815-1884) ความคิดสร้างสรรค์ของเขา
เต็มไปด้วยแสงสีและบรรยากาศรื่นเริงของภาคใต้ทำให้คุณได้เห็นแหลมไครเมียด้วยตาของคุณเอง
ศิลปินร่วมสมัยที่มีชื่อเสียงให้ความรู้สึกเหมือนเป็นผู้บุกเบิกการพัด
ตำนานแห่งดินแดนเทาริดา Bogaevsky Konstantin Fedorovich (2414-2486) - จิตรกรและศิลปินกราฟิกที่รู้จักกันในชื่อ
ปรมาจารย์แห่ง "ภูมิทัศน์อันมหัศจรรย์" เขาเกิดและใช้ชีวิตเกือบทั้งชีวิตใน Feodosia
เขาปฏิเสธที่จะเรียนกับ Aivazovsky อย่างเด็ดขาดเพราะ... เขาไม่ได้ถูกดึงดูดด้วยวิวทะเล แต่
ประวัติศาสตร์ของซิมเมเรียโบราณ ในปี พ.ศ. 2434 เขาเข้าเรียนที่ Academy of Arts และศึกษา
ในสตูดิโอของจิตรกรภูมิทัศน์ Arkhip Kuindzhi ซึ่งเขาไม่ได้เลียนแบบเช่นกัน Voloshin (Kirienko-Voloshin) Maximilian Alexandrovich (2420 - 2475) กวี
นักวิจารณ์ นักเขียนเรียงความ ศิลปิน เกิดเมื่อวันที่ 16 พฤษภาคม (28 NS) ในเคียฟ เริ่มเรียนที่
โรงยิมมอสโก และจบหลักสูตรโรงยิมในเฟโอโดเซีย ในปี พ.ศ. 2470
มีการจัดนิทรรศการภูมิทัศน์ Voloshin ซึ่งจัดโดยรัฐ
Academy of Art Sciences (พร้อมแคตตาล็อกฉบับพิมพ์) ซึ่งกลายเป็นครั้งสุดท้าย
การปรากฏตัวของ Voloshin บนเวทีสาธารณะ คูปริน อเล็กซานเดอร์ วาซิลีวิช (2423-2503)
เกิดที่ Borisoglebsk (จังหวัด Voronezh) เมื่อวันที่ 10 มีนาคม (22) พ.ศ. 2423 ในครอบครัว
ครูโรงเรียนเขต เรียนในชั้นเรียนวาดภาพตอนเย็น Voronezh
จากนั้นเขาศึกษาที่โรงเรียนจิตรกรรม ประติมากรรม และสถาปัตยกรรม (พ.ศ. 2449-2453) เรื่อง
คาบสมุทรไครเมียฝังลึกอยู่ในผลงานของ A.V. Kuprin (พ.ศ. 2423-2503)
ศิลปินได้เยี่ยมชมเมืองหลายแห่งในชายฝั่งไครเมียทาสีถนนของ Bakhchisarai
ภูเขา อนุสรณ์สถานทางประวัติศาสตร์ ผลงานชิ้นแรกของเขาถือเป็น “ภูเขากวาง” วาซิลี อิวาโนวิช ซูริคอฟ (2391-2459)
เกิดเมื่อวันที่ 12 มกราคม พ.ศ. 2391 ที่เมืองครัสโนยาสค์ ครูโรงเรียน N.V. Grebnev มอบให้เขา
บทเรียนการวาดภาพครั้งแรก เพื่อรับการศึกษาด้านศิลปะอย่างเต็มตัว
Surikov เดินทางไปเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ที่นั่นในปี พ.ศ. 2412 เขาได้เข้าสู่สถาบันการศึกษา
ศิลปะ ไครเมียผู้มีความสุขกลายเป็นสิ่งศักดิ์สิทธิ์สำหรับ Vasily Ivanovich
การค้นพบ ความรื่นรมย์ไม่รู้จบ และ... "เพลงหงส์" เขาจับมันด้วยสี
ความยินดีและฝากไว้ให้ลูกหลาน เขาค้นพบดินแดนโบราณ Taurida ในปี 1907 คอนสแตนติน อเล็กเซวิช โคโรวิน (2404-2482)
เกิด Konstantin Alekseevich Korovin เมื่อวันที่ 23 พฤศจิกายน พ.ศ. 2404 อายุสิบสี่ปี
เขาเข้าสู่แผนกสถาปัตยกรรมของโรงเรียนจิตรกรรมมอสโก
Konstantin Korovin รักไครเมียและ Gurzuf ส่วนใหญ่เป็นไครเมีย วาซิลี ดมิตรีวิช
โปเลนอฟ (2387-2470)
เกิดเมื่อปี พ.ศ. 2387 เมื่อวันที่ 1 มิถุนายน
เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก. มันเป็นภาษารัสเซีย
ศิลปิน, ผู้เชี่ยวชาญด้านประวัติศาสตร์,
ภูมิทัศน์และประเภท
วาดภาพครับอาจารย์
ในเดือนกันยายน พ.ศ. 2430
V.D. Polenov เขียนถึงภรรยาของเขาจาก
ยัลตา: “ยิ่งฉันเดินไปมามากเท่าไร
ชานเมืองยัลตาดังนั้นทุกอย่าง
ฉันชื่นชมภาพร่างมากขึ้น
เลวีตัน. ทั้ง Aivazovsky และ
Lagorio ไม่ใช่ Shishkin หรือ
พวกเขาไม่ได้ให้คนกินเนื้อแบบนี้
ซื่อสัตย์และมีลักษณะเฉพาะ
ภาพของแหลมไครเมียเช่น
เลวีตัน”
เรียกว่า "อัศวินแห่งความงาม"
โปโลโนวา วี.ดี. โคตร. ไอแซค อิลิช เลวีตัน (ค.ศ. 1860-1900) เกิดเมื่อวันที่ 30 สิงหาคม พ.ศ.2403
Kibarty เมืองเล็กๆ ของลิทัวเนีย จังหวัด Kovno
ในฤดูใบไม้ผลิปี พ.ศ. 2429 เลวีแทนไปไครเมียเพื่อพักผ่อนและปรับปรุงอาการสั่นคลอนของเขา
สุขภาพ. เขาไปเยี่ยมยัลตา, มัสซานดรา, อลุปกา, ซิเมอิซ, บัคชิซาราย
ธรรมชาติอันร้อนแรงของไครเมียกระทบเลวีตันเขาเขียนถึงเพื่อนอย่างกระตือรือร้น
ถึง Anton Chekhov จากยัลตา: “ที่นี่ดีมาก! ตอนนี้จินตนาการถึงความสดใส
ความเขียวขจี ท้องฟ้าสีคราม และท้องฟ้าช่างสุดยอดจริงๆ! นั่นคือที่ซึ่งความงามอันเป็นนิรันดร์!” Vasnetsov Apollinary มิคาอิโลวิช (2399 - 2476)
Apollinary Mikhailovich Vasnetsov - จิตรกรภูมิทัศน์, ศิลปินละคร
เกิดในหมู่บ้าน Ryabovo จังหวัด Vyatka ในครอบครัวของนักบวช ศึกษาการวาดภาพจาก
V.M. Vasnetsov - พี่ชาย
ในปี พ.ศ. 2428-2429 Apollinary Mikhailovich ได้เดินทางไป
รัสเซีย. เขาไปเยือนยูเครนและไครเมีย เซรอฟ วาเลนติน อเล็กซานโดรวิช (2408-2454)
เกิดมาในครอบครัวนักแต่งเพลงและนักเปียโน นักวาดภาพเหมือน เคยศึกษาที่ I.E. เรปิน่า
จากนั้นเขาก็เข้าสู่ Academy of Arts
ในปี พ.ศ. 2423 Ilya Repin เดินทางไปไครเมียเพื่อไป
รวบรวมวัสดุสำหรับผืนผ้าใบอันยิ่งใหญ่ "คอสแซค" ชาดริน อเล็กซานเดอร์ เปโตรวิช
Shadrin Alexander Petrovich เกิดเมื่อวันที่ 19 เมษายน พ.ศ. 2485 ในหมู่บ้าน Karaidel
บัชคอร์โตสถาน, รัสเซีย
หลังจากสำเร็จการศึกษาจากโรงเรียนมัธยมในครัสโนยาสค์ เขาเรียนที่โรงเรียนศิลปะ
พวกเขา. V. Surikov ซึ่งเขาได้รับทักษะการวาดภาพและระบายสีอย่างจริงจังเป็นครั้งแรก
การรับราชการในกองทัพเรือในปี พ.ศ. 2504-2508 พาเขาไปที่เซวาสโทพอลด้วย
ศิลปินผูกมัดชะตากรรมในอนาคตของเขา
ศิลปินไครเมีย