ในกระบวนการเชี่ยวชาญวิธีการและเทคนิคการเขียนด้วยสีน้ำ นักเรียนจะต้องจำคำเตือนที่รู้จักกันดี: เทคนิคไม่ได้สิ้นสุดในตัวเอง แต่เป็นเพียงวิธีการในการถ่ายทอดงานที่ได้รับมอบหมายเท่านั้น นักเรียนแต่ละคนตามคุณสมบัติส่วนบุคคลและรสนิยมทางศิลปะค้นหารูปแบบการเขียนพิเศษของตัวเองตามความต้องการของธรรมชาติเลือกวิธีการและเทคนิคอย่างใดอย่างหนึ่ง

มีหลายวิธีในการทำงานกับชิ้นงาน ให้เราระบุสิ่งที่พบบ่อยที่สุด:

1) ทำงานกับแบบร่าง "เลย์เอาต์" โดยที่ลายเส้นและการเติมจะถูกจัดวางโดยแยกย่อยในขณะเดียวกันก็คำนึงถึงโทนสี ความสว่าง และความอิ่มตัวของสี

2) วิธีการเขียนแบบ "กว้าง" โดยจะย้ายไปยังรายละเอียดเฉพาะหลังจากการจัดระเบียบทั่วไปของความสัมพันธ์ของแสงและสีขนาดใหญ่ในแบบร่าง

3) วิธีการเขียนในส่วนที่มีการพัฒนารายละเอียดซึ่งนักเรียนถูกบังคับให้รักษาความสัมพันธ์ของแสงและสีขนาดใหญ่ในการนำเสนอของเขา

4) รวมวิธีการเขียนและการทำงานในส่วนต่างๆ ไว้ในร่างเดียวพร้อมกัน

วิธีการทั้งหมดนี้ดำเนินการในทางเทคนิคโดยการเขียนบนกระดาษแห้งหรือเปียกในขั้นตอนเดียวหรือเป็นขั้นตอนในระยะเวลานาน และต้องอยู่ภายใต้การระบุเนื้อหาหลักของการทาสี

วิธีการทำงานกับกระดาษแห้ง

วิธีเขียนแบบแห้งศึกษา วิธีนี้ประกอบด้วยการทำงานบนกระดาษแห้งที่มีความเข้มของแสงและโทนสีทั้งหมดพร้อมการวิเคราะห์เชิงสร้างสรรค์ของรูปแบบปริมาตร (ที่เรียกว่าการตัด) โดยการเติมระนาบ วิธีการเขียนแบบแห้งและศึกษาเป็นวิธีที่ถูกต้องที่สุดในการแก้ปัญหาเมื่อทำงานจากชีวิตในช่วงเริ่มต้นของการฝึกอบรมโดยไม่ต้องให้เอฟเฟกต์สีน้ำอ่อน ๆ ช่วยพัฒนาการรับรู้สีในนักวาดภาพสีน้ำมือใหม่ เพิ่มความแข็งแกร่งให้กับการวาดภาพ ให้การแสดงรูปร่างและปริมาตรเชิงสร้างสรรค์ที่ถูกต้อง และช่วยให้เชี่ยวชาญสีและส่วนผสมได้อย่างรวดเร็ว

วิธีการนี้นำไปใช้ตามการวาดภาพที่เตรียมไว้โดยมีการพัฒนาสีตามลำดับตั้งแต่แบบทั่วไปไปจนถึงรายละเอียดตั้งแต่แบบหลักไปจนถึงแบบรองพร้อมการชี้แจงทั้งหมดเมื่อสิ้นสุดงาน ควรใช้แล้วในงานยาวครั้งแรก หลังจากทำงานกับหุ่นทรงเรขาคณิต

วิธีการเขียนชั้นเดียว เทคนิคสีน้ำแบบชั้นเดียวไม่รวมการวาดภาพที่คำนวณในขั้นตอน แต่อนุญาตให้หยุดพักงานได้ วิธีนี้เกี่ยวข้องกับการเขียนอย่างกว้างๆ ด้วยแปรงขนาดใหญ่ แห้งและคม หรือนุ่มและเข้มข้นในครั้งเดียว วิธีการชั้นเดียวเหมาะสำหรับการทำงานสเก็ตช์ภาพในที่โล่ง

การทำงานแบบชั้นเดียวก็สามารถทำได้ในบางส่วนเช่นกัน ทำได้โดยใช้ลายเส้นเล็กๆ (การเขียนโมเสก) ด้วยแปรงขนาดเล็ก ลากเส้นต่อเส้น งานนี้ต้องมีการเตรียมการและทักษะที่เหมาะสม เนื่องจากเมื่อนำภาพจากลายเส้นและจุดสีต่างๆ มาประกอบเข้าด้วยกัน เป็นการยากที่จะรักษาความสมบูรณ์และสีของงาน ในงานใช้ทั้งสีเคลือบและสีทาตัว

วิธีการเขียนแบบหลายชั้น งานนี้ได้รับการออกแบบในขั้นตอนหนึ่งและโดยพื้นฐานแล้วจะเกี่ยวข้องกับสิ่งที่เรียกว่า "การเขียนแบบเคลือบ" อย่างหลังนี้ไม่รวมการใช้สีทาตัวรถในที่มีแสงและในเบื้องหน้าหากจำเป็น ภายในขอบเขตที่ยอมรับได้ การทำงานเป็นขั้นตอนนั้นเกิดจากสาเหตุหลายประการและประการแรกคือความซับซ้อนของกระบวนการสร้างภาพร่าง (งาน) ซึ่งจินตนาการของผู้เริ่มต้นไม่สามารถครอบคลุมงานทั้งหมดได้ทันทีตั้งแต่ต้นจนจบ จากเรื่องทั่วไปไปจนถึงรายละเอียด

งานเริ่มต้นด้วยการเตรียมสี - ทาซับในสีซึ่งออกแบบมาเพื่อการปกปิดในภายหลังหลังจากการอบแห้งด้วยสีเคลือบ ขอแนะนำให้ใช้เฉดสีอุ่น โทนสีเย็นของสีที่ซับใน โดยเฉพาะสีน้ำเงินอาจหายไป และสถานที่ที่สีเหล่านั้นอยู่อาจดูสกปรก

วิธีการหลายชั้นต้องใช้ประสบการณ์และความรู้มากมายเกี่ยวกับสีของจานสี ความสามารถในการคาดเดาฐานสีผ่านการทับซ้อนกันของเฉดสีต่างๆ ซ้ำๆ เป็นเรื่องยาก ความหมายในที่นี้ไม่ใช่ตัวอักษรที่มีช่องว่างสีเดียวกันเล็กน้อยจนกว่าจะค่อยๆ เข้มขึ้น เรากำลังพูดถึงวิธีการใช้สีและเฉดสีที่แตกต่างกัน ส่งผลให้สามารถผสมสีได้เฉพาะในการเคลือบจริงเท่านั้น เมื่อใช้สีกับสีหลายครั้งจำเป็นต้องใช้ความระมัดระวังและสัดส่วน: มีขีด จำกัด การละเมิดซึ่งอาจทำให้สูญเสียความโปร่งใสของสีในการเติม อนุญาตให้รวมวิธีการเขียนแบบชั้นเดียวและหลายชั้นไว้ในร่างเดียวได้

ทำงานบนกระดาษเปียก

การทำงานบนกระดาษชื้นช่วยให้คุณได้มวลสีที่เป็นเอกภาพที่น่าทึ่งการเปลี่ยนสีหนึ่งไปยังอีกสีหนึ่งอย่างอ่อนโยนและค่อยเป็นค่อยไป

วิธีการทำงานของชั้นเดียว นี่เป็นตัวอักษรกว้างๆ ที่ไม่มีขั้นบนกระดาษชื้น ทำด้วยแปรงขนาดใหญ่โดยใช้สารละลายสีที่เตรียมไว้ แปรงอย่างรวดเร็วและกว้างโดยไม่ปล่อยให้สีแห้ง เพื่อกำหนดความสัมพันธ์ที่ดี ทำการแก้ไขทันที: โทนสีที่ไม่ถูกต้องจะถูกลบออกด้วยแปรงแบบกึ่งแห้งและบิดออก ใช้ส่วนผสมทางกลของสีทุกกลุ่ม

ทำงานโดยไม่หยุดชะงัก เป็นบางส่วน ในเซสชันเดียว (วิธีลาพรีมา) เป็นการวาดภาพบนกระดาษเปียกด้วยแสงและสีเต็มพลังอย่างรวดเร็วและสมบูรณ์ วิธีการเขียนนี้ช่วยให้คุณถ่ายทอดความละเอียดอ่อนและความนุ่มนวลของการเปลี่ยนสีได้ การแก้ปัญหาสีที่ดีในสีน้ำสามารถทำได้โดยการรักษาแผนสีและเงาขนาดใหญ่ไว้ในระหว่างการทำงาน แต่ธรรมชาติของเทคนิคสีน้ำไม่ได้ทำให้สามารถทำงานได้อย่างนุ่มนวลและสมบูรณ์บนพื้นที่ขนาดใหญ่ของร่างภาพไปพร้อมๆ กัน และบังคับให้คุณรวมภาพเป็นส่วนๆ ในกรณีนี้ วิธี a la prima จะขาดไม่ได้เมื่อต้องทำงานจากชีวิต

วิธีการเขียนบนกระดาษเปียกบนกระจก ประกอบด้วยการจุ่มกระดาษลงในน้ำก่อนเขียนและให้เวลาแช่และบวม เมื่อกระดาษพองตัว กระดาษจะถูกนำออกมาวางบนกระจกที่วางเกือบเป็นแนวนอน คุณสามารถเขียนได้ทันทีบนกระดาษที่เปียกมาก แต่เพื่อหลีกเลี่ยงไม่ให้สีตกเลือด ควรใช้ฟองน้ำขจัดน้ำส่วนเกินออกและเริ่มทำงานหลังจากสัมผัสไปบ้างแล้ว ควรเลือกสารละลายสีให้เป็นเนื้อเดียวกัน

วิธีการ “เติมสีให้เป็นสี” สีเปียกที่เทลงในสีอื่นที่ยังไม่แห้งและผสมแบบออร์แกนิกเข้าด้วยกัน จะทำให้ได้สีหลายสีโดยรวมที่เป็นธรรมชาติสำหรับเทคนิคสีน้ำ การผสมสีโดยใช้วิธีการที่พิจารณานั้นเป็นวิธีการทางกล ผลลัพธ์ที่ดีเกิดขึ้นได้จากการผสมและผสมสีเข้ากับสีเมื่อทำงานกับสีเคลือบและสีกึ่งเคลือบ สีเคลือบที่เทลงบนตัวถังจะชะล้างออกไป และเมื่อมันไหลลงมาจะทำให้เกิดคราบหยาบและแข็ง เมื่อใช้วิธี "เติมสีเป็นสี" จะเป็นการดีที่สุดในการทำงานเป็นบางส่วน

เทคนิค “ฉีก” สีที่ทาลงบนกระดาษ เทคนิคนี้มีดังต่อไปนี้: สีที่ยังไม่แห้งโดยเฉพาะสีทาตัวจะถูกชะล้างออกด้วยน้ำไหล การเติมที่ใช้ก่อนหน้านี้จะยังคงไม่ถูกแตะต้อง ภายใต้สีที่ถูกชะล้างออกไป กระดาษสีขาวจะปรากฏขึ้นพร้อมกับการเปลี่ยนสีอย่างเป็นธรรมชาติตามขอบ เทคนิค "break" ได้รับการพิสูจน์แล้วเป็นอย่างดีเมื่อใช้ร่วมกับวิธีการเขียนแบบชั้นเดียวบนกระดาษแห้ง พวกเขาเริ่มทำงานโดยการเทสารละลายสีลงบนภาพวาดที่เสร็จแล้วในวงกว้างและรวดเร็ว หลังจากชี้แจงความสัมพันธ์ของสีแล้ว ให้ใช้แปรงแยกต่างหาก - แคดเมียมเลมอนหรือสีเหลือง - เพื่อปกปิดบริเวณที่ต้องการขจัดสีอย่างหนา ปะเก็นแคดเมียมจะคงสภาพเปียกไว้โดยการใช้ซ้ำๆ จนกว่าสารเติมที่เหลือจะแห้งสนิท จากนั้นงานจะถูกล้างด้วยน้ำประปาจนกระทั่งแคดเมียมและสีที่ใช้ทาถูกกำจัดออกจนหมด ในขั้นตอนต่อไปของการเขียน โทนสีอ่อนและสีเข้มจะถูกกำหนดจากแบบร่างดิบ และรายละเอียดต่างๆ จะถูกสรุป

ในบรรดาวิธีการและเทคนิคที่ระบุไว้ในการทำงานกับสีน้ำไม่มีวิธีง่าย ๆ หรือง่าย แต่ละวิธีมีลักษณะเฉพาะของตัวเองความยากลำบากในตัวเองและต้องมีการศึกษาอย่างรอบคอบและความเชี่ยวชาญของผู้ป่วย นักสีน้ำมือใหม่ต้องจำไว้ว่าการถ่ายโอนเชิงกลของวิธีการเหล่านี้ โดยไม่คำนึงถึงข้อกำหนดที่ซับซ้อนทั้งหมดที่กำหนดการใช้งาน ไม่สามารถนำไปสู่ผลลัพธ์เชิงบวกในการศึกษาได้

บรรณานุกรม

1. ผู้ชนะ A.V. วิธีใช้สีน้ำและ gouache - อ.: ศิลปะ, 2494.
2. Viber J. จิตรกรรมและวิธีการของมัน - ล., 2504.
3. วอลคอฟ เอ็น.เอ็น. สีในการวาดภาพ. - ม.: ศิลปะ, 2508.
4. Zaitsev A.S. ศาสตร์แห่งสีและการลงสี - อ.: ศิลปะ, 2529.
5. เลพิคาช วี.เอ. การวาดภาพสีน้ำ - ม., 2504.
6. Odnoralov A.V. วัสดุในศิลปกรรม - อ.: การศึกษา, 2526.
7. เรวาคิน พี.เอ. เทคนิคการวาดภาพสีน้ำ - อ.: เนากา, 2502.
8. เคิร์ทเซอร์ ยู.เอ็ม. การวาดภาพและการระบายสี: คู่มือการปฏิบัติ - ม.: มัธยมปลาย, 2535.

สถาบันการศึกษางบประมาณเทศบาล

โรงเรียนศิลปะสำหรับเด็กหมายเลข 3, เคิร์สต์

การพัฒนาระเบียบวิธีในหัวข้อ:

“หุ่นนิ่งในเทคนิคสีน้ำ” ในหลักสูตร “จิตรกรรม” โดยมีระยะเวลาการศึกษามาตรฐาน 5 ปี

ผู้พัฒนา: .

เคิร์สต์ 2015

การแนะนำ.

วัตถุประสงค์ของหลักสูตรการวาดภาพคือเพื่อพัฒนาความสามารถของนักเรียนในการมองเห็นและพรรณนาโลกรอบตัวพวกเขาด้วยความสัมพันธ์ของสีและแสงที่หลากหลาย การใช้วิธีวาดภาพ สอนวิธีปั้นรูปร่างด้วยสี ฝึกฝนเทคนิคการวาดภาพสีน้ำและ gouache
จากผลงาน นักเรียนควรเรียนรู้ที่จะดำเนินการสเก็ตช์ภาพอย่างสม่ำเสมอ ศึกษาความสัมพันธ์ของสี ถ่ายทอดสภาพแวดล้อมของแสง-อากาศ และความสำคัญของวัตถุ โปรแกรมถือว่ามีความสม่ำเสมอในการสอนการวาดภาพ
ในกระบวนการเรียนรู้ จุดสำคัญคือการพัฒนาเด็กให้รับรู้ทางอารมณ์ของสีและความเข้าใจในเนื้อหาที่เป็นรูปเป็นร่างที่แสดงออก
งานจิตรกรรมส่วนใหญ่ยังมีชีวิตอยู่ งานทั้งหมดเชื่อมโยงกันอย่างใกล้ชิดและสลับกันตามลำดับตรรกะ ชีวิตในการฝึกปฏิบัติด้านการศึกษามีส่วนช่วยในการพัฒนาศักยภาพในการสร้างสรรค์ของนักเรียน ความสมบูรณ์แบบของรสนิยม ทักษะ การคิดเชิงองค์ประกอบ เทคนิค ความสามารถในการส่งผ่านแสง ปริมาณของรูปแบบ วัสดุ
สีน้ำเป็นสิ่งที่ขาดไม่ได้ในการสอนวิจิตรศิลป์ เนื่องจากในบรรดาสื่อศิลปะสำหรับเด็กนักเรียนนั้น มีความโดดเด่นในด้านการเข้าถึงได้ ไม่ต้องใช้อุปกรณ์พิเศษที่ซับซ้อน และมีความหมายทางรูปภาพ

วัตถุประสงค์ของบทเรียน:

พัฒนาความสามารถของนักเรียนในการคิดปริมาตรในอวกาศและมองเห็นความซับซ้อนของโลกผ่านการโต้ตอบระหว่างแสงและสีของวัตถุ

การเรียนรู้ความรู้และทักษะความรู้ทางวิชาชีพในสาขาจิตรกรรม

การก่อตัวของบุคลิกภาพที่ได้รับการพัฒนาด้านสุนทรียศาสตร์และสร้างสรรค์

วัตถุประสงค์ของบทเรียน:

พัฒนาความจำภาพ การรับรู้สี

สอนการมองเห็นสีขึ้นอยู่กับแสงบนวัตถุใกล้เคียงบน "การวางแผน"

เพื่อให้นักเรียนคุ้นเคยกับพื้นฐานทางทฤษฎีของการวาดภาพ

เปิดเผยแก่นแท้ของสุนทรียศาสตร์ของการวาดภาพที่สมจริง

ให้ความรู้ที่จำเป็นและทักษะการปฏิบัติในลักษณะระเบียบวิธี

วัสดุการดำเนินการ:

ดินสอ แปรง สีน้ำ จานสี และกระดาษ

อุปกรณ์:

กระดาษสีน้ำขึงอยู่บนแผ่นจารึก ขาตั้ง, เหยือกน้ำ.

โครงสร้างของกระบวนการศึกษาควรมีส่วนช่วยในการพัฒนาความสนใจในกิจกรรมสร้างสรรค์ เพื่อให้บรรลุภารกิจที่ได้รับมอบหมายจึงต้องใช้เทคนิคการวาดภาพสีน้ำ

หัวข้อ: “ภาพหุ่นนิ่งด้วยเทคนิคสีน้ำ”

เป้า:
ทางการศึกษา: การทำความคุ้นเคยกับกฎของการทำงานต่อเนื่องในชีวิต

การพัฒนา: เพื่อพัฒนาทักษะและความสามารถในการทำงานกับวัสดุและการทำงานที่สอดคล้องกับชีวิตหุ่นนิ่งตามกฎขององค์ประกอบการก่อสร้างเชิงสร้างสรรค์และการทาสี

ทางการศึกษา: การศึกษาเกี่ยวกับรสนิยมทางสุนทรียศาสตร์และศิลปะการรับรู้ถึงความกลมกลืนของโลกรอบข้าง ส่งเสริมความแม่นยำและความเอาใจใส่เมื่อทำงานโดยใช้สีน้ำ

เทคนิคการวาดภาพสีน้ำ วิธีการและเทคนิคในการเขียน

เทคนิคการวาดภาพสีน้ำเป็นชุดของทักษะ วิธีการ และเทคนิคพิเศษในการเขียนเพื่อสร้างผลงานศิลปะ นอกจากนี้เธอยังพิจารณาประเด็นต่างๆ ที่เกี่ยวข้องกับการใช้ความสามารถทางศิลปะของวัสดุอย่างมีเหตุผลและเป็นระบบที่สุดในการสร้างแบบจำลองวัตถุ ในการแกะสลักรูปแบบสามมิติ ในการถ่ายทอดความสัมพันธ์เชิงพื้นที่ ฯลฯ
ความสามารถในการมองเห็นและการแสดงออกของการวาดภาพสีน้ำส่วนใหญ่ไม่เพียงขึ้นอยู่กับความรู้เกี่ยวกับวัสดุและเครื่องมือและความสามารถในการใช้งานในระหว่างการทำงานเท่านั้น แต่ยังขึ้นอยู่กับความเชี่ยวชาญในเทคนิคและวิธีการเขียนด้วย ในกระบวนการศึกษาเทคนิคทางเทคนิคและวิธีการวาดภาพด้วยสีน้ำ การเรียนรู้เทคนิคนี้ควรอยู่บนพื้นฐานของการวิจัยเชิงลึกและการใช้ประสบการณ์สร้างสรรค์ของปรมาจารย์ด้านจิตรกรรมซึ่งเป็นผลงานที่ดีที่สุดของศิลปะคลาสสิกและสมัยใหม่

ในการปฏิบัติงานศิลปะการวาดภาพสีน้ำนั้น มีเทคนิคทางเทคนิคต่างๆ มากมาย โดยแบ่งออกเป็น 3 ส่วนตามวิธีการเขียน ได้แก่ วิธีเขียนบนกระดาษแห้ง วิธีเขียนบนกระดาษเปียก (ชุบน้ำหมาด) เทคนิคผสมและผสม

ทำงานบนกระดาษแห้ง

วิธีการเขียนนี้ใช้กันอย่างแพร่หลายในการวาดภาพเหมือนจริงและเป็นที่ยอมรับมายาวนานว่าเป็นแบบดั้งเดิม (คลาสสิก) ความเรียบง่ายและการเข้าถึงได้ง่ายของวิธีการเขียนนี้ทำให้สามารถนำมาใช้กันอย่างแพร่หลายในกระบวนการศึกษา ขึ้นอยู่กับการใช้คุณสมบัติตามธรรมชาติและคุณสมบัติของสีน้ำเพื่อให้เชื่อมต่อกับพื้นผิวกระดาษได้อย่างง่ายดาย

วิธีการทำงานบนกระดาษแห้งทำให้สามารถปรับโทนสีและการยืดของสีในระหว่างขั้นตอนการเขียนตั้งแต่ลายเส้นหนาแน่นไปจนถึงการเติมสีอ่อน เพื่อใช้การซ้อนทับของชั้นสีโปร่งใสหนึ่งชั้นซ้อนทับกัน จึงช่วยให้คุณสร้างภาพลวงตาได้ ปริมาตรและความลึกของพื้นที่ในภาพ

การรับการเทลงบนพื้นผิวกระดาษแห้ง

นี่เป็นหนึ่งในเทคนิคที่พบบ่อยที่สุด ลักษณะเฉพาะของเทคนิคนี้คือการทำงานบนกระดาษแห้งโดยคำนึงถึงโทนสีอ่อนและสีโดยการเติมระนาบ

ในทางปฏิบัติเทคนิคนี้ดำเนินการดังนี้ ในช่วงเริ่มต้นของการทำงานแผ่นที่ทอดยาวเหนือแท็บเล็ตจะชุบน้ำเล็กน้อยโดยใช้แปรงหรือฟองน้ำขนาดกว้าง นี่เป็นสิ่งจำเป็นเพื่อให้สีมีความสม่ำเสมอและซึมเข้าสู่พื้นผิวกระดาษได้ดี ในขณะที่กระดาษแห้ง ให้เลือกสารละลายสีที่ต้องการบนจานสี เมื่อรวบรวมสารละลายสีด้วยแปรงแล้วให้เริ่มเติมแนวนอนด้านบน ในกรณีนี้สเมียร์ควรจะชุ่มฉ่ำ ในการทำเช่นนี้คุณจะต้องทาสีบนแปรงให้เพียงพอเพื่อที่ว่าหลังจากแต่ละจังหวะคุณจะได้สารละลายหยดเล็กน้อย ค่อยๆ เติมแปรงด้วยสี วาดเส้นเพื่อให้สัมผัสกับขอบล่างของเส้นก่อนหน้า อันเป็นผลมาจากการไหลเข้าของสีทำให้เกิดการเปลี่ยนสีที่ราบรื่นจากเฉดสีหนึ่งไปยังอีกสีหนึ่งโดยการสร้างแบบจำลองรูปร่างของวัตถุอย่างนุ่มนวล

ด้วยการใช้เทคนิคการเติมลงบนพื้นผิวกระดาษที่แห้ง คุณสามารถเปลี่ยนการไล่ระดับแสงและการสีได้อย่างอิสระ เขียนทั้งในขั้นตอนเดียวและในขั้นตอนที่ออกแบบมาเพื่อให้คงอยู่เป็นเวลานาน

การรับจดหมายเคลือบ

ในระยะเริ่มต้นของการฝึกอบรมในกระบวนการเชี่ยวชาญเทคนิคทางเทคนิคในการทำงานกับสีน้ำเทคนิคการวาดภาพหลายชั้นการใช้ชั้นของสี - เคลือบ (เคลือบจาก Lassieurung ของเยอรมัน - เพื่อทาชั้นสีโปร่งใสบาง ๆ ) มีการใช้กันอย่างแพร่หลาย สาระสำคัญของเทคนิคการวาดภาพนี้คือการใช้ชั้นสีโปร่งใสตามลำดับตามลำดับเพื่อให้ได้เฉดสีที่หลากหลายเมื่อแกะสลักรูปแบบสามมิติเพื่อเพิ่มสีสันเพื่อให้บรรลุความสามัคคีของ จิตรกรรมและความกลมกลืนของมัน

เทคนิคการเขียนเคลือบมักใช้ในกระบวนการศึกษาระหว่างการทำงานหลายชั้นที่ยาวนานกับภาพร่างหุ่นนิ่งพร้อมการศึกษารายละเอียดรูปร่างของวัตถุที่ปรากฎ งานหุ่นนิ่งต้องมีการศึกษาธรรมชาติอย่างรอบคอบ มีการเขียนเขียนไว้หลายเซสชัน (งานได้รับการออกแบบในขั้นตอนเดียว) จากนั้นจะต้องค่อยๆ ทาชั้นหนึ่งไปยังอีกชั้นหนึ่งตามลำดับเพื่อให้ได้ผลลัพธ์ที่จำเป็น การใช้เทคนิคการเขียนแบบเคลือบ การเติมระนาบสามารถทำได้โดยใช้แปรงขนาดใหญ่หรือขนาดเล็ก (การเขียนแบบโมเสก) ตามด้วยการทับซ้อนกันในวงกว้าง ยิ่งไปกว่านั้น สามารถเคลือบเคลือบทับกันได้ในจำนวนที่จำกัด ไม่เช่นนั้นบริเวณที่สกปรกและตาบอดจะปรากฏขึ้น ควรจำไว้ว่าเฉดสีที่ต้องการนั้นทำได้ในการวาดภาพสีน้ำไม่เพียง แต่ด้วยความช่วยเหลือของเทคนิคทางเทคนิคเท่านั้น แต่ยังโดยการผสมสีบนจานสีเป็นหลักด้วย เพื่อหลีกเลี่ยงไม่ให้โทนสีขุ่นมัว อย่าเพิ่มสีมากกว่าสองหรือสามสีลงในส่วนผสม เป็นการดีกว่าที่จะได้โทนสีที่ต้องการด้วยการใช้เลเยอร์สีหนึ่งไปยังอีกชั้นหนึ่งอย่างเชี่ยวชาญและคำนวณได้

ทำงานบนกระดาษเปียก

เนื่องจากเป็นการวาดภาพสีน้ำที่หลากหลายทางเทคนิค วิธีการเขียนบนกระดาษเปียกจึงแพร่หลายในช่วงปลายศตวรรษที่ 18 ในแง่เทคนิค วิธีการเขียนนี้ให้แนวคิดใหม่เกี่ยวกับความเป็นไปได้ในการถ่ายทอดการรับรู้ทางอารมณ์โดยตรงของธรรมชาติ การได้รับพื้นผิวที่หลากหลายของชั้นสีจิตรกร และความเป็นไปได้ในการร่างภาพให้เสร็จสิ้นในเซสชั่นเดียว

การทำงานบนกระดาษเปียกโดยสัมพันธ์กับวิธีการเขียนบนพื้นผิวกระดาษแห้งนั้นมีความโดดเด่นด้วยประสิทธิภาพ ความเรียบง่ายเชิงเปรียบเทียบของเทคนิค และการเข้าถึง มันขึ้นอยู่กับหลักการของการเทสีชั้นหนึ่งลงในอีกชั้นหนึ่ง ด้วยทักษะที่เพียงพอในการเรียนรู้เทคนิคนี้ จึงสร้างการเติมโทนสีที่มีประสิทธิภาพและงดงามมาก

การรับการเทลงบนกระดาษที่เปียก

เทคนิคการเขียนนี้แสดงถึงขั้นตอนการเปลี่ยนผ่านจากเทคนิคการเขียนบนกระดาษแห้งไปสู่การทำงาน "บนกระดาษเปียก" ได้รับการออกแบบมาเพื่อช่วยให้นักวาดภาพสีน้ำมือใหม่พัฒนาการรับรู้สีและการมองเห็นแบบองค์รวมที่กว้าง ลักษณะเฉพาะของเทคนิคนี้คือ การเติมภาพจะทำในชั้นเดียว โดยคำนึงถึงความสัมพันธ์ของสีและโทนสี นี่เป็นจดหมายกว้างๆ ที่ดำเนินการโดยไม่มีขั้นตอนบนกระดาษชุบน้ำด้วยแปรงขนาดใหญ่และสารละลายสีที่เตรียมไว้ กระบวนการลงสีจะไม่แบ่งเหมือนการลงสีหลายชั้น ออกเป็นขั้นตอนอิสระที่จะดำเนินการในช่วงเวลาหนึ่ง การใช้เทคนิคการเติมลงบนพื้นผิวที่ชื้นของกระดาษ ภาพร่างโดยรวมและวัตถุแต่ละชิ้นจะถูกนำไปยังรูปภาพและสารละลายพลาสติกที่ต้องการทันที วิธีการทำงานนี้ช่วยให้คุณได้เฉดสีที่สว่างและโปร่งใสพร้อมการเปลี่ยนสีที่นุ่มนวลในภาพ

ก่อนเริ่มงาน พื้นผิวด้านหน้าของกระดาษจะเปียกด้วยน้ำ คุณควรเริ่มเขียนแบบ "เปียก" หลังจากที่กระดาษมีความชื้นสม่ำเสมอและไม่มีน้ำส่วนเกินบนพื้นผิว ระดับความชื้นของกระดาษและความลาดเอียงที่แตกต่างกันของแท็บเล็ตช่วยให้คุณสามารถควบคุมและจำกัดการแพร่กระจายของสีให้ถึงขีดจำกัดที่ต้องการ ได้การผสมสีที่ต้องการ และได้ความบริสุทธิ์และความโปร่งใส นอกจากนี้ความชื้นของกระดาษยังทำให้ขอบเขตระหว่างโทนสีแต่ละสีอ่อนลงอีกด้วย

เป็นการดีกว่าที่จะเริ่มงานจากด้านบนโดยพิจารณาความสัมพันธ์พื้นฐานของการตั้งค่าโทนสีและสีเต็มรูปแบบก่อนหน้านี้ ในขณะที่สีเติมที่ใช้ยังคงเปียกอยู่ จะมีการใช้สีเติมอื่นถัดจากสีนั้น โดยบดบังสีเติมที่อยู่ติดกันบางส่วน หากจำเป็นต้องชี้แจงให้ชัดเจน จะมีการเติมสีเหล่านั้นลงในชั้นสีเปียก

การรับจดหมาย a la prima

ในกระบวนการทำงานโดยใช้เทคนิคสีน้ำนี้ จะได้สารละลายสีที่ดี ความพิเศษของเทคนิคนี้คือ การร่างภาพหรือภาพร่างจะดำเนินการบนกระดาษชุบน้ำหมาดๆ โดยมีแสงและสีครบถ้วน โดยไม่ต้องลงทะเบียนเบื้องต้น โดยไม่หยุดชะงัก ในส่วนต่างๆ และในเซสชันเดียว เทคนิค a la prima เป็นสิ่งที่ขาดไม่ได้เมื่อทำงานจากชีวิตด้วยภาพร่างเล็ก ๆ ที่มีลักษณะระยะสั้นซึ่งช่วยให้คุณถ่ายทอดความละเอียดอ่อนและความนุ่มนวลของความสัมพันธ์ของสี

เพื่อถ่ายทอดแผนสีและภาพเงาขนาดใหญ่ในงาน ศิลปินถูกบังคับให้นำภาพมารวมกันเป็นส่วนๆ โดยคงไว้เพียงภาพร่างที่สมบูรณ์และสมบูรณ์ในจินตนาการเท่านั้น โดยปกติงานจะแล้วเสร็จในเซสชั่นเดียวโดยไม่ต้องพักนาน เทคนิค a la prima ต้องใช้ความแม่นยำในการวาดภาพ ความรู้เกี่ยวกับคุณสมบัติของสี ความรอบคอบ และระบบในการทำงาน ตลอดจนความสามารถในการร่างภาพตั้งแต่ต้นจนจบ สามารถแนะนำให้ศิลปินมือใหม่ที่มีนิสัยชอบเขียนใหม่เริ่มทำงานด้วยภาพวาดที่ออกมาอย่างแม่นยำ แนวทางกระบวนการวาดภาพนี้จะช่วยให้นักวาดภาพสีน้ำมือใหม่มองเห็นธรรมชาติในองค์รวมและเขียนภาพร่างได้อย่างเชี่ยวชาญ

ลักษณะเฉพาะของเทคนิคนี้ยังบังคับให้เราต้องพึ่งพาสัญชาตญาณความรู้สึกโดยตรงจากการรับรู้ของธรรมชาติอย่างไม่ผิดเพี้ยน และคุณสมบัติของศิลปินเหล่านี้พัฒนาขึ้นในกระบวนการศึกษาและสร้างสรรค์ผลงานและมาพร้อมกับประสบการณ์

ความคืบหน้า.

1. วาดภาพร่าง - ค้นหาองค์ประกอบหุ่นนิ่งที่ประสบความสำเร็จ
งานภาคปฏิบัติเกี่ยวกับชีวิตหุ่นนิ่งด้านการศึกษาเริ่มต้นด้วยภาพร่างเบื้องต้นซึ่งมีการค้นหาวิธีแก้ปัญหาการเรียบเรียงเสียงที่ดีที่สุดและความสัมพันธ์ทางโทนเสียง

นี่คือสิ่งที่ A. Matisse กล่าวเกี่ยวกับบทบาทของภาพร่างเบื้องต้นในการวาดภาพ: “เราเข้าถึงสถานะของความคิดสร้างสรรค์ที่ได้รับแรงบันดาลใจผ่านการทำงานอย่างมีสติเท่านั้น”

เมื่อเลือกภาพร่างที่ประสบความสำเร็จมากที่สุดแล้วคุณสามารถดำเนินการวาดภาพได้โดยตรง

2. การจัดวางองค์ประกอบของวัตถุบนระนาบของแผ่นงาน

หากปัญหาการเรียบเรียงได้รับการแก้ไขแล้วในแบบร่าง การจัดองค์ประกอบที่ประสบความสำเร็จสูงสุดที่พบสามารถทำซ้ำและถ่ายโอนไปยังรูปแบบแผ่นงานที่เลือกได้ ในเวลาเดียวกัน ความกว้างและความสูงสูงสุดของการตั้งค่าที่แสดงให้เห็นทั้งหมดจะถูกกำหนด เช่นเดียวกับความลึกโดยประมาณ เช่น การที่วัตถุเข้ามาทีละชิ้น จากนั้น จะกำหนดความสัมพันธ์ตามสัดส่วนขนาดใหญ่ระหว่างวัตถุต่างๆ โดยค้นหาตำแหน่งของแต่ละวัตถุบนระนาบของโต๊ะ และในขณะเดียวกันก็สรุปรูปร่างทั่วไปของวัตถุเหล่านั้น

3. การกำหนดสัดส่วนพื้นฐานและการก่อสร้างเชิงสร้างสรรค์พร้อมชี้แจงตำแหน่งของวัตถุเบื้องต้น

สิ่งปลูกสร้างทั้งหมดถูกวาดด้วยเส้นโดยไม่มีแรงกด และวัตถุต่างๆ จะถูกวาดราวกับว่าโปร่งใส (“ผ่าน”) เพื่อชี้แจงคุณลักษณะการออกแบบ

4. ค้นหาความสัมพันธ์ของจุดสีหลัก
การค้นหาความสัมพันธ์ของจุดสีหลักโดยคำนึงถึงโทนสีทั่วไปและสถานะสีของแสงเป็นสิ่งสำคัญมาก ตัวอย่างเช่น คุณควรค้นหาสีในพื้นผิวแนวนอนของพื้นหลังและวัตถุหลัก จากนั้นจึงค้นหาวัตถุที่เหลือ ในเวลาเดียวกันอย่าใช้สีคลุมพื้นผิวทั้งหมด แต่ให้ลองเฉพาะพื้นที่เล็ก ๆ ที่แยกจากกันก่อนเท่านั้น พยายามเลือกสีให้ใกล้เคียงกับธรรมชาติมากที่สุด ข้อบกพร่องที่สังเกตเห็นจะต้องได้รับการแก้ไขทันที พื้นที่ทั้งหมดของระนาบภาพจะค่อยๆ เต็ม

5. การระบุรูปร่างเชิงปริมาตรของวัตถุและการทำสีอย่างละเอียดของแบบฟอร์ม
ในการระบุรูปร่างเชิงปริมาตรของวัตถุตามโทนสีจำเป็นต้องกำหนดสถานที่ที่สว่างที่สุดและมืดที่สุดบนวัตถุ จากนั้นทำเครื่องหมายขอบเขตของแสงและเงาบนรูปทรงของวัตถุ ค้นหาตำแหน่งของแสงและเงาที่ตกลงมา เมื่อใช้ฮาล์ฟโทน ให้ปรับปรุงโทนสีในพื้นที่เงา: เงาของตัวเองและเงาตก รวมถึงขอบเขต โดยคำนึงถึงสีของวัตถุ ดังนั้น
ดังนั้นค่อยๆเพิ่มความแข็งแกร่งของเสียงแล้วไปยังรายละเอียดรูปแบบอย่างละเอียด

การทำงานอย่างมีรายละเอียดเป็นขั้นตอนที่สำคัญที่สุดในการทำงานจากธรรมชาติ เมื่อทำงานกับแบบฟอร์มที่มีรายละเอียด เราต้องไม่ลืมเกี่ยวกับโทนสีทั่วไปและแต่ละสี แต่ละจังหวะจะต้องอยู่ภายใต้รูปแบบที่ใหญ่กว่า เมื่อสร้างแบบจำลองรูปร่างของวัตถุ การทำงานอย่างถูกต้องในความสัมพันธ์ของโทนสีเป็นสิ่งสำคัญมาก โดยเริ่มจากสีอ่อนที่สุดไปจนถึงสีมืดที่สุด จุดที่สว่างที่สุดของตัวแบบจะเป็นบริเวณไฮไลท์และบริเวณโดยรอบ และจุดที่มืดที่สุดจะเป็นของตัวเองและมีเงาตกกระทบ

6. การสรุปขั้นตอนการทำงานเกี่ยวกับหุ่นนิ่ง
การระบุสีหลักและสีรองในระบบสี การอยู่ใต้บังคับบัญชาของทุกส่วนของภาพโดยรวม ในด้านหนึ่ง การสร้างความสมบูรณ์ของภาพสามารถทำได้โดยการสรุปทั้งรายละเอียดรองและวัตถุในพื้นหลัง และอีกด้านหนึ่งโดยการระบุวัตถุในเบื้องหน้า หากจุดสีแต่ละจุดหลุดออกจากระบบสีให้ "ดึง" ไปข้างหน้าหรือ "ตก" ลงลึกจากนั้นจะถูกปกคลุมไปด้วยสีที่ขาดความแข็งแกร่งเล็กน้อย การเพิ่มความเข้มข้นหรือลดโทนสีโดยรวมในการวาดภาพสีน้ำต้องได้รับการดูแลเป็นพิเศษในการวางชั้นสีขั้นสุดท้าย

บทสรุป

ภาพหุ่นนิ่งในสีน้ำช่วยพัฒนาการรับรู้เชิงสีสันของนักเรียนเกี่ยวกับโลกรอบตัวพวกเขา สีสามารถแสดงอารมณ์บางอย่างและถ่ายทอดไปยังผู้ชมได้ ในบทเรียนการวาดภาพ ความรู้สึกสีและโทนสีจะค่อยๆดีขึ้น สิ่งสำคัญคือต้องสอนลูกของคุณให้ถ่ายทอดวิสัยทัศน์เกี่ยวกับการผลิตลงบนกระดาษอย่างมีความสามารถ

บรรณานุกรม

คูลาคอฟ. ม., 2010.

Puchkov กำลังทำงานหุ่นนิ่ง ม., 1982.

ภาพวาดสีน้ำ Revyakin ม., 1959.

วิจิตรศิลป์ Shitov จิตรกรรม. ม., 1995.

http://www. อุลซู ru/com/chairs/pas/Metod_ukaz/

แอปพลิเคชัน

การพัฒนาระเบียบวิธี

เรื่อง: "วิธีทำงานภูมิทัศน์โดยใช้เทคนิคสีน้ำ"

เสร็จสิ้นโดย: อาจารย์ที่โรงเรียนศิลปะ Biryusinsk

คูลิโชวา อินนา อเล็กซานดรอฟนา

การแนะนำ.

การพัฒนาระเบียบวิธีนี้มีไว้เพื่อแก้ปัญหาการค้นหาความถูกต้องแม่นยำ
โทนสีในภาพร่างทิวทัศน์สีน้ำ เผยคำถาม
การประยุกต์พื้นฐานของวิทยาศาสตร์สีในทางปฏิบัติและคุณลักษณะของสี
โซลูชั่นภูมิทัศน์เชิงพื้นที่ เอาใจช่วยครูสอนศิลปะ
สอนให้เด็ก ๆ วาดภาพทิวทัศน์เชิงพื้นที่ด้วยสีน้ำอย่างถูกต้อง
โดยใช้ทุกวิถีทางและความเป็นไปได้ของสีน้ำ

นักเรียนเรียนรู้ภาษาของสีในบทเรียนการวาดภาพ การพัฒนาจิตใจและสุนทรียภาพ การวาดภาพสอนให้สังเกตปรากฏการณ์อย่างรอบคอบ พัฒนาการคิดเชิงพื้นที่ สอนความแม่นยำในการคำนวณ และส่งเสริมความรู้
ความงดงามของธรรมชาติ ส่งเสริมความรักชาติ และความรักต่อบ้านเกิด

ในช่วงสิ้นปีการศึกษาแต่ละปี นักเรียนจะมีเวลาเรียนสองสัปดาห์
อุทิศให้กับ Plein Air โดยรวบรวมสิ่งที่ได้เรียนรู้มาในบทเรียนการวาดภาพ
ความรู้ทางทฤษฎีและทักษะการปฏิบัติ ในที่โล่งมีชุดของ
ปัญหาที่เกี่ยวข้องกับการที่เด็กมีศิลปะไม่เพียงพอ
ประสบการณ์ทำผิดพลาดเมื่อทำงานสเก็ตช์ภาพทิวทัศน์สีน้ำ

โทนสีของงานบางครั้งก็เป็นไปตามธรรมชาติ หากไม่มีลูก
สอนการมองเห็นตามความรู้เชิงลึกแล้วจึงกลายเป็น
แก่ขึ้น มีสติมากขึ้น พวกเขาเริ่มเข้าใจว่าภาพวาดของตนไม่สอดคล้องกับความเป็นจริง พวกเขาผิดหวัง ขาดความมั่นใจในความสามารถของตนเอง และเด็กหลายคนก็หยุดวาดภาพไปเลย ดังนั้นจึงเป็นสิ่งสำคัญมากสำหรับครูวาดภาพตั้งแต่บทเรียนแรกในการพัฒนาการรับรู้สีเชิงพื้นที่ของนักเรียนปลูกฝังทักษะการวาดภาพใหม่ ๆ ให้กับพวกเขามากขึ้นเรื่อย ๆ โดยอาศัยการศึกษากฎของการพรรณนาภาพเหมือนจริงในรูปแบบที่เข้าถึงได้และน่าสนใจ ,ฟอร์มการเล่น จากทั้งหมดนี้เป็นที่ชัดเจนว่าก่อนอื่นเลยตัวครูเองจะต้องเชี่ยวชาญประเด็นมุมมองของแสง-อากาศ วิทยาศาสตร์สี และเทคนิคสีน้ำเป็นอย่างดี ครูจะสามารถสอนเด็ก ๆ ให้วาดทิวทัศน์ได้โดยการอธิบายความหมายของสีและไม่มีสี สีอุ่นและเย็น สีหลักและสีรอง โทนสี อิทธิพลของแสงต่อสีอย่างถูกต้องเท่านั้น

หัวข้อการพัฒนาระเบียบวิธีของฉันมีความเกี่ยวข้องในปัจจุบัน
ในแต่ละวัน วิธีแก้ปัญหาของมันคือพื้นที่อุดมสมบูรณ์สำหรับการแนะนำวิธีการใหม่ ๆ ในกระบวนการศึกษา

เป้าหมาย: การพัฒนาและการนำระบบวิธีการและเทคนิคไปใช้ในการสอนนักเรียนเกี่ยวกับการใช้คุณลักษณะสีที่แม่นยำเพื่อแก้ปัญหาเชิงพื้นที่ในภาพร่างสีน้ำในบทเรียนการวาดภาพ เป้าหมายของการพัฒนาระเบียบวิธีคือกระบวนการสอนเด็กนักเรียนถึงวิธีการทำงานสีน้ำบนภูมิทัศน์ในบทเรียนการวาดภาพอย่างเหมาะสม
เรื่องของการพัฒนาระเบียบวิธีคือวิธีการและเทคนิคในการจัดและดำเนินการสอนในประวัติศาสตร์ศิลปะและบทเรียนการวาดภาพในโรงเรียนศิลปะ

งาน:
1. เพื่อให้เหตุผลทางจิตวิทยาและการสอนสำหรับองค์กรและการใช้วิธีการและเทคนิคในการสอนพื้นฐานการทำงานวาดภาพทิวทัศน์ให้กับนักเรียน
2. กำหนดลักษณะและเปิดเผยสาระสำคัญและคุณลักษณะขององค์กร
วิธีการสอนงานวาดภาพทิวทัศน์ในบทเรียนการวาดภาพ
3. กำหนดทิศทางกิจกรรมของครูศิลปะ
หน่วยงานเกี่ยวกับการใช้วิธีการและเทคนิคในการสอนพื้นฐานการทำงาน
เรื่องภาพร่างทิวทัศน์และการประยุกต์ในกระบวนการศึกษา
4. พัฒนาระบบวิธีการและเทคนิคการสอนขั้นพื้นฐาน
ทำงานเกี่ยวกับการวาดภาพทิวทัศน์

ส่วนสำคัญ.

สำหรับการศึกษาหัวข้อที่สมบูรณ์ที่สุด: “สีและพื้นที่ในสีน้ำ
ภูมิทัศน์” จึงจำเป็นต้องเตรียมบทเรียนหลายบทในสาขาวิชาต่างๆ ในบทเรียนเรื่องการสื่อสารความรู้ใหม่ในวิชา “ประวัติศาสตร์ศิลปะ” ครูจะพูดถึงวิธีการทำงานกับสีน้ำใน
ตัวอย่างปรมาจารย์ในอดีตที่จะช่วยขยายขอบเขตความรู้
นักเรียนในหัวข้อนี้

1. คุณสมบัติของเทคนิคสีน้ำในการวาดภาพทิวทัศน์ (ประวัติศาสตร์ศิลปะ)

วิธีการวาดภาพสีน้ำ
การวาดภาพสีน้ำหลายชั้นเป็นการวาดภาพเบื้องต้น
โทนสีทั่วไปหรือการสร้างแบบจำลอง ในบางกรณีเรียกว่าการทาสีด้านล่าง ซึ่งศิลปินจะค่อยๆ นำไปใช้
ชั้นสีโปร่งใสทำให้ได้ความเข้มแสงที่แน่นอน ในการดังกล่าว
ทำงานในลักษณะดั้งเดิมสำหรับศิลปะรัสเซียในศตวรรษที่ 18-19 และ
ปรมาจารย์แห่งอิตาลี ฝรั่งเศส เยอรมนี สเปน อังกฤษ และศิลปินโซเวียตในเวลาต่อมา

วิธีการของ M.A. Vrubel ปรมาจารย์หลายคนใช้วิธีนี้ในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 เหล่านี้คือ P. P. Chistyakov, I. E. Repin, V. I. Surikov และอีกหลายคน แต่เขาพบศูนย์รวมที่สมบูรณ์และสม่ำเสมอที่สุดในผลงานของ M. A. Vrubel
ตามกฎแล้ว นี่เป็นสีน้ำรูปแบบขนาดเล็กตามที่ M.A. ระบุเอง
Vrubel ขนาดโปสการ์ด 20x30 ซม. 30x40 ซม. และมาก
ไม่ค่อยใหญ่ ผลงานบางชิ้นของ P.P. Chistyakov และ I.E. เรปินา
มีขนาดประมาณกระดาษ Whatman สมัยใหม่ มาลองกัน
ตอนนี้อยู่บนพื้นฐานของความทรงจำ การวิจัย จดหมายของ M.A. Vrubel และ
แน่นอนว่าสีน้ำเองก็สามารถจินตนาการถึงลำดับที่เป็นไปได้ได้
ทำงานด้วยวิธีนี้:
1. ใช้ดินสอแข็งบนกระดาษขนาดกลางหรือกระดาษละเอียดที่ติดกาวอย่างดี
ขนาดเกรนขึ้นอยู่กับขนาดของงานที่จะทำ
การวาดภาพที่มีรายละเอียดและเข้มงวดซึ่งแสดงภาพภายนอกและภายใน
รูปทรงของวัตถุ รวมถึงไฮไลท์ ฮาล์ฟโทน เงา ทั้งของตัวเองและ
ล้ม ขอบจุดสี พับผ้า เครื่องประดับ ฯลฯ
ตัวอย่างคือภาพวาดที่ยังไม่เสร็จของ N. I. Zabela-Vrubel
พ.ศ. 2447 ซึ่ง M.A. Vrubel สามารถตีได้หลายครั้ง
ทรงผมและผ้าโพกศีรษะทำให้มีโอกาสได้เห็นภาพวาดเตรียมการอันน่าทึ่งเกือบทั้งหมดในลักษณะที่ไม่คาดคิด
2. คลุมวัตถุที่ปรากฎด้วยโทนสีท้องถิ่นทั่วไป
1/3.½ ความแรงของสี ความเบา ปล่อยให้ไฮไลท์และอื่นๆ ถูกเปิดเผย
สถานที่ที่สว่างสดใส เน้นความแตกต่างของสีระหว่างวัตถุหรือวัตถุเหล่านั้น
ในบางส่วน
3. ทาแต่ละสีให้ทั่วชั้นเบื้องต้นที่แห้ง
ระนาบของวัตถุที่ปรากฎอย่างเต็มกำลัง ทำให้เกิดสีบางอย่าง
โมเสก ย้ายจากการเติมที่ใหญ่ขึ้นไปสู่การเติมที่เล็กลง ที่ไหนมีสี.
โทนสีไม่เพียงพอ ให้ปกปิดชั้นสีถัดไปหลังจากการอบแห้ง
ก่อนหน้า. และต่อๆ ไปจนกว่างานจะเสร็จสิ้นซึ่งควรจะเป็นวัตถุที่ประกอบด้วยขอบ พื้นที่ ซึ่งตั้งอยู่ในอวกาศต่างกัน
4. ในขั้นตอนนี้ การล้างแปรงอาจทำให้นุ่มลงได้
ขอบคมของการเติมบางส่วน ภาพเบลอสามารถสรุปแต่ละบุคคลได้
พื้นที่ทำงานรวมทั้งลดการโอเวอร์โหลดของสีในกรณีที่เกิดข้อผิดพลาด หลังจาก
เมื่อบริเวณนี้แห้งแล้ว ก็สามารถใช้โทนสีที่ต้องการได้
บางครั้งมีการใช้จุดและลายเส้นเล็กๆ เป็นเทคนิคในการ
นำพื้นที่สีเล็กๆ มาเป็นโทนสีที่ต้องการ ดังนั้น,
ช่องว่างเล็กๆ ระหว่างการเติมแต่ละรายการก็จะถูกเติมเต็มเช่นกัน

ตัวอย่างของลำดับงานสีน้ำนี้เป็นช่วงแรก
ผลงานของ Vrubel M.A.

ควรเพิ่มวิธีการข้างต้นนี้
สามารถเสริมได้อีก 1 เทคนิคตอนเริ่มงานหลังเสร็จงาน
การวาดภาพ. บนกระดาษแผ่นหนึ่งคุณต้องใช้โทนสีสีน้ำอ่อน ๆ
สอดคล้องกับโทนทั่วไปของการผลิตภาพซึ่งให้
งานมีอารมณ์สีพิเศษและมีลักษณะทั่วไป

วิธีการของ P. Cezanne

ชื่อของวิธีการบ่งบอกถึงที่มาของมัน เป็นที่รู้กันว่าพอล
Cezanne นอกเหนือจากการวาดภาพสีน้ำมันแล้วยังวาดภาพด้วยสีน้ำด้วยความเต็มใจและประสบความสำเร็จอย่างมาก สีน้ำที่น่าสนใจมากได้รับการเก็บรักษาไว้
ศิลปิน. บางอันเขียนด้วยสองสี: น้ำเงินแอชและดินเหลืองใช้ทำสี
สีแดง. ในส่วนอื่นๆ เขาขยายจานสีของเขาเล็กน้อยเป็นสามสี -
สีเขียว ดินเหลืองใช้ทำสี สีแดง และสีเหลือง โดยเหลือสีฟ้าเทาไว้เป็นฐาน
ในงานของเขา Cézanne อาศัยหนึ่งในสามหลักการของ Paul Signac
ซึ่งไม่เคยทาเลยสักครั้ง
อีกอันหนึ่ง เนื่องจากเสียงใด ๆ ที่วางทับอีกอันหนึ่งจะจางหายไป แต่ใน
ในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมา P. Cezanne ยังคงหลงใหลในสีน้ำต่อไป
แตกต่างอย่างสิ้นเชิง เขาซ้อนทับสีหนึ่งกับอีกสีหนึ่ง จากนั้นสีที่สามและ
เป็นต้น โดยใช้แม่สี ได้แก่ น้ำเงิน แดง เขียว และ
สีเหลืองผสมกับสีดำจำนวนเล็กน้อยด้วย
โดยที่ฉันเน้นเส้นเล็กๆ ไว้ด้านบน
จังหวะ สิ่งที่สำคัญที่สุดคือ P. Cezanne ไม่ได้ผสมสีหลักระหว่างสีหลัก
เองแต่ก็ใช้หลักการวางสีทับกันเหมือนเดิม
กระจก นี่คือสิ่งที่เอมิล เบอร์นาร์ดเขียนเกี่ยวกับเรื่องนี้ในปี 1904: “เขาเริ่มต้นด้วยเพียงเล็กน้อย
เงา ใช้จุดหนึ่ง ปิดทับด้วยอีกจุดหนึ่ง จนกระทั่งการไล่สีทั้งหมดนี้ซ้อนทับกันจนกลายเป็นรูปร่างของวัตถุด้วยสี”

ศิลปินทำงานองค์ประกอบทั้งหมดอย่างน่าประทับใจ
อันดับแรก จากนั้นเป็นพื้นหลัง จากนั้นท้องฟ้า และเมื่อเขากลับไปยังพื้นที่ใดพื้นที่หนึ่ง ตำแหน่งใหม่ของสีไม่ได้ล้างชั้นก่อนหน้าออกไป
ความโปร่งใสของสีน้ำยังคงอยู่ ตอนนี้มันยากที่จะพูดอย่างมั่นใจ
ซึ่งร่วมกับ P. Cezanne สามารถใช้วิธีนี้ได้เนื่องจากหลายคนของเขา
ผู้ร่วมสมัยใช้งานได้โดยพยายามไม่ทับสีบริสุทธิ์สีหนึ่งกับสีอื่น
ไม่ทางใดก็ทางหนึ่งวิธีการที่อธิบายไว้นั้นปรากฏให้เห็นในผลงานของศิลปิน
ปลายศตวรรษที่ 20
ลำดับของงานในลักษณะนี้มีดังนี้

ปอล เซซาน

1. ใช้ภาพวาดหลวม ๆ ด้วยดินสอกราไฟท์บนแผ่นกระดาษ
นุ่มปานกลางโดยไม่ต้องใช้ยางลบ เส้นแสดงข้อผิดพลาดหากไม่เป็นเช่นนั้น
เข้มข้นมากจนสามารถทิ้งไว้บนกระดาษได้ พวกเขาจะเติมเต็มอนาคต
เลเยอร์สีพร้อมการเล่นเส้นบ้าง
2. ลงสีโดยเริ่มจากสีน้ำเงินในบริเวณที่สามารถทำได้
มีอยู่ในระดับหนึ่งหรืออย่างอื่น จังหวะควรมีขนาดเล็ก
รูปร่างของวัตถุ โปร่งใส เบา จากนั้นคุณจะต้องใช้สีที่เหลือ
เรียงกันตามลำดับ เช่น แดง เขียว
สีเหลือง. สิ่งสำคัญคือต้องเปลี่ยนจากโทนสีสว่างเป็นสีเข้ม
ค่อยเป็นค่อยไป คุณสามารถเพิ่มดอกไม้บริสุทธิ์จำนวนเล็กน้อยได้
สีดำ. การทับซ้อนกันของจุดสีหนึ่งกับอีกสีหนึ่งสามารถเกิดขึ้นได้
ไม่สมบูรณ์ กล่าวคือ ทำให้สีเดิมปรากฏให้เห็นเป็นสีบริสุทธิ์ในบางจุด
รูปร่าง. เทคนิคนี้มีเสน่ห์ของสีพิเศษของวิธีการ
3. ในขั้นตอนนี้ คุณต้องใช้การเน้นสี
สีดำเน้นรูปทรงของวัตถุที่ปรากฎหรือ
วัตถุ. เมื่อทำงานในลักษณะนี้คุณสามารถใช้แทนเพียวไบรท์ได้
สีเอิร์ธโทน เช่น ดินเหลืองใช้ทำสีอ่อน ดินเหลืองใช้ทำสีแดง เป็นต้น
เพิ่มโครเมียมออกไซด์ บลูเอฟซี และสีดำ งานที่น่าสนใจก็ได้
มันจะได้ผลถ้าวาดด้วยดินสอด้วยสีใดสีหนึ่ง
ดินสอ เช่น น้ำเงิน เขียว หรืออื่น ๆ สิ่งสำคัญคือเขา
มองเห็นได้ชัดเจนบนกระดาษ
วิธีคลาสสิก
ซึ่งเป็นวิธีการคลาสสิกซึ่งในงานศิลปะประวัติศาสตร์บางชิ้น
เรียกว่า “จงใจ” ไม่ธรรมดาของการวาดภาพสีน้ำอย่างแข็งขัน
ใช้โดยนักสีน้ำแห่งศตวรรษที่ 19 ในการวาดภาพบุคคลเมื่อใด
การสร้างแบบจำลองใบหน้า เมื่อแสดงภาพผ้า ​​การตกแต่งภายใน บนตัวบุคคล
พื้นที่พื้นหลังและบางครั้งก็อยู่ในแนวนอน

เอ.พี.บรูลอฟ

ปัจจุบันไม่มีใครใช้วิธีนี้เลย เห็นได้ชัดว่าเป็นเพราะความซับซ้อน ในตอนต้นของศตวรรษที่ 19 ผู้เชี่ยวชาญเช่น P. F. Sokolov, K. P. Bryullov, V. I. Gau และศิลปินที่มีชื่อเสียงและไม่รู้จักหลายคนใช้วิธีนี้กันอย่างแพร่หลาย ภาพบุคคลสีน้ำขนาดจิ๋วถูกสร้างขึ้นโดยใช้วิธีนี้เป็นหลัก แต่ก็มีฉากโครงเรื่องและการตกแต่งภายในด้วย

ลำดับของงานสามารถแสดงได้ดังนี้

1. บนแผ่นกระดาษสีน้ำที่ติดกาวอย่างดีซึ่งมีขนาดเกรนเล็กมีการใช้การวาดภาพที่เข้มงวดและสลัวด้วยดินสอแข็งในรายละเอียดที่เพียงพอ
2. ใช้พื้นหลังสีทั่วไปกับรายการหรือวัตถุที่ปรากฎ
ไฮไลท์การแข่งขัน ไม่รวมไฮไลท์และไฮไลท์
จุดที่กระดาษไม่ควรถูกแตะต้องด้วยสีในตอนนี้
3. หลังจากชั้นแรกแห้งแล้ว ให้ทาทับกันตามลำดับ
เลเยอร์การเติมต่อไปนี้ เริ่มต้นด้วยฮาล์ฟโทนสีอ่อนและสิ้นสุด
พื้นที่ที่มืดมนที่สุด เงาของมันเองและเงาที่ตกลงมา ขอบ
แต่ละเลเยอร์ - ไม่ควรเบลอการเติม กันต่อไป
ต้องใช้ชั้นกับชั้นก่อนหน้านี้ที่แห้งดี ดังนั้น,
ภาพจะไม่สมบูรณ์เมื่อเป็นไปได้
ทาเพิ่มอีกประมาณ 1-2 ชั้น
4. ด้วยปลายแหลมของแปรงบาง ๆ (อาจจะทันสมัยเบอร์ 1, 2)
ทาบนพื้นผิวของภาพที่แห้งหรือบางส่วน
เลเยอร์เส้นสีน้ำที่คล้ายกับดินสอหรือการวาดภาพครั้งแรก
เลเยอร์นี้จะทำให้ขอบคมของการเติมแต่ละสีอ่อนลง จำลองรูปร่าง
ทำให้ภาพมีสภาพสมบูรณ์ทั้งในด้านความสว่างและสี
ความอิ่มตัวของสีและสร้างความรู้สึกมีสาระสำคัญของสิ่งที่ปรากฎ
เลเยอร์เส้นขีดที่ใช้ซึ่งเส้นสามารถตัดกัน
ทับซ้อนกันอาจเป็นสีเดียวกัน (ทั่วไป) หรือ
และสีต่างๆ แล้วแต่งานของศิลปิน
ข้อดีของเทคนิคนี้อยู่ที่พลาสติกชนิดพิเศษ
การแสดงออกซึ่งทำให้ไม่สามารถ "ล้าง" แบบฟอร์มและไม่ทำให้หยาบได้
สิ่งนี้ต้องใช้ทักษะที่ยอดเยี่ยม

วิธีการของ A.V. Fonvizin

เอ.วี. ฟอนวิซิน

วิธีการวาดภาพสีน้ำที่ได้รับการพิจารณานั้นตั้งชื่อตาม
ศิลปินผู้โดดเด่น Artur Vladimirovich Fonvizin ซึ่งทำงาน
ในลักษณะที่น่าทึ่งและไม่เหมือนใคร

และแม้ว่าจะมีความเห็นว่า Fonvizin เป็นผลงานแบบดั้งเดิม แต่ก็น่าจะเกิดจากการที่ศิลปินไม่ได้ใช้สีขาวไม่ได้ผสม gouache กับสีน้ำนั่นคือ เขาเป็นแบบดั้งเดิมในสีน้ำบริสุทธิ์ มิฉะนั้นผลงานของเขาจะมีลักษณะเฉพาะตัวอย่างลึกซึ้ง

ด้วยเหตุผลนี้จึงเป็นไปได้อย่างแน่นอนที่จะไม่พิจารณาวิธีการวาดภาพสีน้ำของเขา หากไม่ใช่เพื่อผู้ติดตามจำนวนมากหรือเลียนแบบในหมู่ศิลปินรุ่นต่อ ๆ ไป โดยเฉพาะนักวาดภาพสีน้ำรุ่นเยาว์สมัยใหม่ ศิลปินและนักประวัติศาสตร์ศิลปะบางคนเชื่อว่าฟอนวิซินวาดภาพสีน้ำของเขาลงบนพื้นผิวกระดาษที่เปียก นี่ไม่เป็นความจริง. ศิลปินจะไม่ทำงานบนกระดาษที่ชุบน้ำไว้แล้วเมื่อใด
มันขึ้นอยู่กับความตั้งใจของสีที่ทาบนกระดาษเปียก

ความทรงจำของผู้ร่วมสมัยของศิลปิน แบบจำลองของเขา ที่ดูผลงานของอาจารย์ได้รับการเก็บรักษาไว้ คุณสามารถมองอย่างระมัดระวังไม่ใช่คนเดียว
ครั้งเกี่ยวกับผลงานของเขาใน Tretyakov Gallery และในนิทรรศการต่างๆ เอ.วี.
Fonvizin เขียนบนผ้าปูที่นอน GOZNAK Whatman ที่ทำด้วยมือซึ่งมีขนาดเล็ก
ความหยาบของการติดกระดาษเข้ากับแท็บเล็ตด้วยปุ่มซึ่งยังคงมีร่องรอยอยู่บนงาน ดูเหมือนว่าผู้เขียนไม่ได้เตรียมการวาดภาพไว้
ด้วยดินสอ แต่เริ่มวาดด้วยปลายแปรงบาง ๆ โดยสรุปเพียงรูปทรงเล็ก ๆ น้อย ๆ ของสิ่งที่ถูกพรรณนาซึ่งเห็นได้จากงานที่ยังไม่เสร็จ อย่างไรก็ตามความไม่สมบูรณ์นี้ค่อนข้างทำให้เกิดความรู้สึกถึงความพูดน้อยเป็นพิเศษซึ่งมีอยู่ในผลงานของเขา จากนั้นใช้แปรงขนาดใหญ่ เขารวบรวมน้ำที่มีสีเป็นจำนวนมาก และค่อยๆ ถูมันเข้าไปในนั้น
พื้นผิวของกระดาษเพิ่มสีอื่นเพื่อให้ได้ตามที่ต้องการ
โทนสีที่ซับซ้อนเช่นได้รับจานสีที่เป็นเอกลักษณ์ในตัวงานเอง

ด้วยทักษะอันยอดเยี่ยม ศิลปินจึงจัดการลายเส้นสีได้กว้างด้วย
ใช้แปรงสลับบริเวณมืดกับสว่างบางทีก็ออกเกือบหมด
เอกสารที่ไม่มีใครแตะต้อง ที่นี่และที่นั่นศิลปินแนะนำการเน้นสีบนพื้นผิวแห้งของชั้นก่อนหน้าซึ่งบางครั้งก็ไม่มีนัยสำคัญเลย
เกือบจุดเพื่อเน้นรูปร่างหรือจุดสี ในการถ่ายภาพบุคคล
ส่วนใหญ่มักเน้นที่ดวงตาและริมฝีปาก ในงานบางชิ้นก็ชัดเจนว่าเป็นอย่างไร
ศิลปินใช้สีที่กระฉับกระเฉงซึ่งเมื่อมองแวบแรกก็โดดเด่น
โทนสีทั่วไปของแผ่นกระดาษก็ใช้ลายเส้นกว้างบนพื้นผิวด้วยความเคารพ
การเคลื่อนไหวของแปรง ในผลงานต่อมาของเขา A.V. Fonvizin เบลอเล็กน้อย
พื้นที่สีบางส่วนรวมกับการเติมสีใสเช่นกัน
ซ้อนสีหลายชั้นทับกัน อย่างไรก็ตาม ผลงานของเขาไม่ได้ให้ความรู้สึกเหมือนสีน้ำหลายชั้น แต่ยังคงความสด ความโปร่งใส และความส่องสว่างอย่างน่าทึ่ง

เอ.เอ.อิวาโนวา

ขอให้เราระลึกถึงผลงานภูมิทัศน์ของ M. N. Vorobyov และโดยเฉพาะสีน้ำกลุ่มใหญ่โดย A. A. Ivanov ซึ่งเขาสร้างเงาเย็นสีน้ำเงินเป็นหลัก ซึ่งจะช่วยแก้ปัญหาในการถ่ายทอดอวกาศและอากาศ
กลุ่มเป้าหมาย ผลงานที่คล้ายกันสามารถพบได้ใน P. Cezanne ผู้ซึ่ง
หกทศวรรษต่อมาเขาได้กำหนดจุดยืนของเขาในจดหมายถึง E.
เบอร์นาร์ด เมื่อวันที่ 15 เมษายน พ.ศ. 2447 “...ธรรมชาติสำหรับคนเราค่อนข้างจะเป็นเช่นนั้น
ความลึกมากกว่าระนาบ: ดังนั้นจึงจำเป็นต้องนำเข้าสู่แสงของเรา
ความรู้สึกที่สื่อผ่านสีแดงและสีเหลืองก็เพียงพอแล้ว
ปริมาณสีน้ำเงินที่จะสัมผัสได้ถึงอากาศ”

เห็นได้ชัดว่า K. P. Bryullov ตั้งภารกิจเดียวกันนี้ให้กับตัวเองเมื่อต้นศตวรรษที่ 19 โดยพยายามถ่ายทอดสภาพแวดล้อมทางอากาศและพื้นที่ในโครงเรื่องและ
การวาดภาพสีน้ำแนวตั้งและสมบูรณ์ยิ่งขึ้น
โทนสี

จากที่กล่าวมาข้างต้นเราสามารถสรุปได้ว่าวิธีนี้ยังคงอยู่ในผลงาน ดูเหมือนว่าผู้เขียนไม่ได้เตรียมการวาดภาพด้วยดินสอ แต่เริ่มวาดด้วยปลายแปรงบาง ๆ โดยสรุปเฉพาะรายละเอียดที่จำเป็นเท่านั้น วิธีนี้ใช้ง่ายในแนวนอน ลองจินตนาการถึงลำดับของงานในลักษณะนี้

1. บนแผ่นกระดาษที่มีกาวอย่างดีซึ่งมีเนื้อสัมผัสปานกลางหรือละเอียด
เกรนใช้การวาดภาพที่เข้มงวดและมีรายละเอียดด้วยดินสอแข็ง
เพื่อให้มีภาพที่ชัดเจนบนกระดาษ อย่างไรก็ตามไม่ใช่
ควรมีรอยเว้าที่ดินสอแข็งสามารถทิ้งไว้ได้
ซึ่งจะมองเห็นได้ผ่านชั้นสีน้ำ
2. ใช้สีน้ำเงิน (ในกรณีของเราคือสีน้ำเงิน FC) และสีดำ
ทำการทาสีด้านล่างโดยใช้เทคนิค grisaille เพื่อนำงานมาบางส่วน
ความไม่สมบูรณ์ ทาทับสีทับกันเมื่อแห้ง
พื้นผิวตามลำดับจากสว่างไปมืด
3. ใช้สีเหลืองอ่อนและสีแดงสด (คุณสามารถใช้สีน้ำตาลไหม้และ
อังกฤษแดง) นำงานมาทำให้เสร็จ โดยที่
สีเหลืองสีน้ำเงินทับซ้อนกันให้โทนสีเขียวสีแดง -
สีม่วง สีเหลือง และสีแดง - สีส้ม และทั้งหมดรวมกันเป็นสีน้ำตาล
เฉดสี ในพื้นที่ที่ไม่มี “เสียง” สีน้ำเงิน เหลือง และแดง
เต็มกำลัง. ในกรณีนี้คุณสามารถผสมในปริมาณเล็กน้อยได้
สีดำ
4. ในขั้นตอนนี้คุณสามารถเพิ่มการเน้นสีและโทนสี (ด้วยสีดำจำนวนเล็กน้อย) รวมถึงการแก้ไขเล็กน้อยในรูปแบบของการล้างแบบเบา อย่างไรก็ตาม การทำเช่นนี้จะดีกว่า
กรณีอย่ารีสอร์ท

วิธีแห้ง

วิธีนี้ไม่เคยพบเห็นในการวาดภาพสีน้ำสมัยใหม่เลย
ทำงานบนพื้นผิวกระดาษแห้ง
ด้วยวิธีนี้พื้นผิวของกระดาษจะไม่เปียกก่อนเริ่มงาน
สีเช่นเดียวกับวิธีแรก การทาสีจะดำเนินการในส่วนต่างๆ
หรืออย่างที่ศิลปินพูดว่า "จากชิ้นงาน" แปลงได้รับมอบหมายให้กันและกัน
ถึงเพื่อน กระดาษสำหรับงานอาจมีเม็ดหยาบเด่นชัด
โครงสร้างซึ่งไม่ค่อยเด่นชัดนัก ผ้าปูที่นอนไม่พอดี
อัดเทป ศิลปินสีน้ำเรียกกระดาษนี้ว่า "อ่อน" เช่น
วิธีการวาดสีน้ำเหมาะมากสำหรับงานการศึกษาระยะสั้น ศิลปินมืออาชีพหลายคนยังใช้เพื่อแก้ปัญหาเชิงสร้างสรรค์อีกด้วย

ตัวอย่างที่ดีของการประยุกต์ใช้วิธีการทาสีนี้คือ
ผลงานของปรมาจารย์สีน้ำผู้ยิ่งใหญ่ A.P. ออสโตรโมวา-เลเบเดวา
ซึ่งสามารถพบเห็นได้ในคอลเลกชันของ State Tretyakov Gallery และ
ในตำราเรียนวาดภาพสีน้ำต่างๆ

เอ.พี. ออสโตรโมวา-เลเบเดวา

ลำดับการทำงานบนพื้นผิวกระดาษแห้งมีดังนี้: ใช้การวาดภาพที่มีรายละเอียดมากขึ้นบนแผ่นกระดาษ หากงานไม่ได้มาจากชีวิตโดยธรรมชาติขอแนะนำให้วาดภาพจากแบบร่างที่เสร็จสมบูรณ์ก่อนหน้านี้เพื่อไม่ให้ยางลบทำให้พื้นผิวกระดาษเสียเมื่อแก้ไขข้อผิดพลาด จากนั้นแนบแผ่นงานเข้ากับแท็บเล็ต ใช้สีน้ำด้วยแปรงขนาดใหญ่ที่มีความเข้มของสีเต็มที่โดยมีการซีดจางบางส่วนพร้อมชุดที่ใช้งานอยู่
น้ำแล้วทาลงบนพื้นผิวกระดาษโดยเติมสีที่ต้องการ
"ชิ้น" และเพิ่มเฉดสีเพิ่มเติมตามความจำเป็น

เพิ่มชิ้นถัดไปลงใน "ชิ้นส่วน" ที่เสร็จสมบูรณ์และต่อไปเรื่อย ๆ จนกระทั่งเต็มแผ่นงาน ขนาดของ "ชิ้นส่วน" อาจแตกต่างกันได้
กำหนดโดยธรรมชาติของสิ่งที่แสดงออกมา ขอบไม่แห้งสนิท
“ชิ้นส่วน” ที่อยู่ใกล้เคียงแต่ละชิ้นอาจไหลลงมาเล็กน้อยในบางสถานที่
เข้าหากันทำให้เกิดโทนสีที่ไม่ต้องการการแก้ไขและ
ทำให้งานมีสีสันที่มีเอกลักษณ์เฉพาะตัว หลังจาก
ทาสีพื้นผิวแผ่นเกือบทั้งหมดแล้วทาเพิ่มเติม
การเน้นสีรวมถึงการซักที่นุ่มนวลเล็กน้อย
ไม่ควรทำให้งานสดเสียไป นอกจากนี้คุณต้องเติมสีด้วย
ตามกฎแล้วจะมีกระดาษส่วนเล็กๆ เหลืออยู่ระหว่างบุคคล
“ชิ้นงาน” ในกระบวนการทำงาน อย่างไรก็ตาม ศิลปินบางคนจงใจทิ้งพื้นที่กระดาษเปล่าไว้โดยใช้สิ่งนี้เป็นประเภทหนึ่ง
เทคนิคที่งดงาม แท็บเล็ตที่มีแผ่นกระดาษอยู่ในระหว่างการทำงานอาจเป็นได้
เอียงไปในมุมต่าง ๆ ในทิศทางต่าง ๆ ทิศทางไปในทิศทางที่ต้องการ
ทิศทางของชั้นสีปัจจุบัน

วิธีกราฟิกสีน้ำ

วิธีนี้ผสมผสานเทคนิคกราฟิกและสีน้ำเข้าด้วยกัน เขาทำ
เริ่มต้นด้วยการแกะสลักและภาพวาดสีอ่อนของศตวรรษที่ 18 - 19 แต่ถ้าอยู่ในนั้น
หลักการทางกราฟิกมีความโดดเด่นจากนั้นจึงอยู่ในวิธีการพิจารณา
การวาดภาพและสีน้ำทำหน้าที่เสมือนว่าเท่าเทียมกันและเสริมซึ่งกันและกันเมื่อใด
ลายเส้นของดินสอมีบทบาทสำคัญพอๆ กับสี
หลักการทางกราฟิกและภาพถูกหลอมรวมกัน นี่เป็นสิ่งที่ดีมาก
มองเห็นได้ในสีน้ำของ P. Signac จากต้นทศวรรษที่ 30 ของศตวรรษที่ 20 ใน
ซึ่งเขาใช้สีหลักอย่างแข็งขัน - เหลือง, แดง, น้ำเงินและ
สีเขียว โดยเติมสีดำเล็กน้อย เป็นไปตามหนึ่งในสามหลักการ: "...ภาพร่างดินสอต้นฉบับไม่ควรหายไป
ใต้คราบสีน้ำกลับควรมองเห็นได้ชัดเจนเช่นนั้น
“เพื่อสร้างการเล่นเส้นในช่องว่างที่กั้นช่องว่างเหล่านั้นว่า
ต้องลงสี" ในช่วงต้นศตวรรษที่ 20 ผสมผสานสีน้ำเข้ากับภาพกราฟิก
เทคนิคการทำงานโดย A.P. Ostroumova - Lebedev ซึ่งสีน้ำมีลักษณะสีที่เข้มงวดมากขึ้นและต่อมา D.I. Mitrokhin

ผลงานของเขาโดดเด่นด้วยภาพวาดเชิงเส้นที่แสดงออกซึ่งรองรับ
การแรเงาในเงาและรูปร่างของวัตถุและการใช้งานอย่างแข็งแรง
สีน้ำและแม้แต่ดินสอสีในบางกรณี วิธีการกราฟิกสีน้ำสามารถนำไปใช้ได้สำเร็จทั้งในงานภาพประกอบและงานขาตั้ง ทิวทัศน์ หุ่นนิ่ง และแม้แต่ภาพบุคคล คุณสามารถใช้มันในกรณีที่จำเป็นต้องสร้างภาพร่างที่แสดงออกมากที่สุดในระยะเวลาอันสั้นเพื่อบันทึกสิ่งที่คุณเห็นซึ่งจะถูกนำไปใช้ในงานต่อไป

ลำดับงานโดยใช้วิธีสีน้ำ-กราฟิก

1. บนแผ่นกระดาษพื้นผิวซึ่งอาจมีลักษณะแตกต่างกัน (ใน
ขึ้นอยู่กับความประสงค์ของนักแสดง) ให้ทาแบบหลวมๆ
วาดด้วยกราไฟท์อ่อนหรือดินสอสีดำ สามารถใช้ได้
ดินสอสีดำจากชุดดินสอสีธรรมดาหรือไส้ดินสอนิโกร รูปร่างของวัตถุสามารถสร้างแบบจำลองด้วยการลากเส้น ที่ไหน
จำเป็น พื้นหลังสามารถเติมด้วยลายเส้นได้ ขณะเดียวกันก็ใช้
ไม่จำเป็นต้องใช้ยางลบ เพิ่มเส้นแสงเบื้องต้นให้กับงาน
ความมีชีวิตชีวาบางอย่าง
2.ใช้ความลื่นไหลของสีน้ำทาให้เต็ม
ความเข้มของสีเป็นเลเยอร์การระบายสีที่สีหนึ่งสามารถเปลี่ยนเป็นสีอื่นได้อย่างราบรื่น
3. ในขั้นตอนนี้ คุณสามารถเสริมความแข็งแกร่งให้กับเงาได้โดยการแนะนำเพิ่มเติม
จุดสีที่ใช้กับชั้นฐานที่แห้ง
สิ่งที่กล่าวมาควรเพิ่มเติมว่าสามารถนำมาใช้ในการวาดภาพได้
ดินสอถ่านและสีน้ำ ซึ่งจะเบลอเล็กน้อยเมื่อใช้
หมวกกันน็อคอีกชั้นช่วยให้งานมีความนุ่มนวล ยังสามารถใช้ได้
ดินสอสีต่างๆ เน้นเนื้อสัมผัส

1. จำเป็นต้องแสดงการนำเสนอเกี่ยวกับวิธีการวาดภาพด้วยสีน้ำแบบต่างๆ
สี จากนั้น คุณสามารถเสนอนักเรียนเพื่อเสริมเนื้อหา
กำหนดได้อย่างอิสระตามลักษณะการเขียนว่าใช้วิธีใด
ศิลปินเมื่อทำงานเกี่ยวกับงานที่เสนอ
เที่ยวชมหอศิลป์เพื่อชมของแท้
ผลงานของนักสีน้ำ - ปรมาจารย์แห่งอดีตหรือถ้าเป็นไปได้
การขาดงานนิทรรศการของศิลปินร่วมสมัยจะช่วยให้นักเรียนได้สัมผัสกับหัวข้อนี้อย่างเต็มที่มากขึ้น ทัศนศึกษาดังกล่าวจะเป็นแรงบันดาลใจให้คุณสร้างผลงานอิสระขนาดเล็ก - วาดภาพทิวทัศน์จากการดูโดยใช้เทคนิคใดเทคนิคหนึ่งที่ศึกษาข้างต้น
2.ต่อจากประวัติศาสตร์ศิลปะด้วยการศึกษาเชิงทฤษฎีเกี่ยวกับเทคนิคสีน้ำคือบทเรียนการวาดภาพ

ในขั้นตอนนี้ นักเรียนควรได้รับความรู้เกี่ยวกับมุมมองของแสง-อากาศ และกฎของวิทยาศาสตร์สี มุมมอง (ภาษาละตินมองผ่าน) เป็นเทคนิคในการวาดภาพวัตถุอวกาศบนเครื่องบินให้สอดคล้องกับการลดขนาดลงอย่างเห็นได้ชัด การเปลี่ยนแปลงรูปร่าง และความสัมพันธ์ของแสงและเงาที่สังเกตได้ในธรรมชาติ มุมมองแสง-อากาศคืออะไร? ในการสร้างภาพลวงตาของความลึกในภาพวาด คุณต้องจำไว้ว่ามีกฎของมุมมองของแสง-อากาศ ซึ่งทำให้เกิดการเปลี่ยนแปลงสี โทนสี และความชัดเจนของโครงร่าง
วัตถุที่ถูกลบออกไปในระยะหนึ่งจากบุคคลที่วาด รายการ
สิ่งที่อยู่ใกล้เราดูเหมือนจะชัดเจนกว่า เราแยกแยะได้
รายละเอียดเพิ่มเติมบนพื้นผิวของพวกเขา แต่เมื่อพวกมันเคลื่อนตัวออกไปจากเรา
คอนทราสต์ของโทนสีจะค่อยๆ อ่อนลง สีก็เปลี่ยนไป
โครงร่างของวัตถุไม่ชัดเจน จากการสังเกตของเราใน
โดยธรรมชาติแล้วคุณจะเห็นได้ว่าวัตถุนั้นถูกเคลื่อนย้ายออกไปในระยะไกลพอสมควร
ดูเหมือนถูกปกคลุมไปด้วยหมอกควัน

เราเห็นวัตถุบางอย่างเป็นแสง บางอย่างเป็นความมืด จากเพื่อนบ้าน
ดังนั้นวัตถุแห่งแสงจึงเข้าสู่ดวงตาของเรามากกว่าวัตถุที่อยู่ไกล
วัตถุที่อยู่ใกล้เราที่สุดก็ดูสดใส วัตถุที่อยู่ไกลก็ดูพร่ามัว
ไม่ชัดเจนและจางหายไป อากาศไม่ได้โปร่งใสเสมอไป แต่บ่อยครั้งมากขึ้น
สารเคมีอนุภาคขนาดเล็กละลายอิ่มตัวด้วยไอระเหย
ฝุ่น ฯลฯ ไม่ทางใดก็ทางหนึ่งทำให้ยากต่อการกำหนดรูปทรงของวัตถุอย่างชัดเจน
ดังนั้นเมื่อเราดูแบบที่วาดเสร็จแล้วให้วัตถุชัดเจน
รูปร่างที่ร่างไว้ เรารับรู้ถึงวัตถุว่าอยู่ใกล้และด้วย
คลุมเครือ - เหมือนคนห่างไกล การเปลี่ยนแปลงของแสงและสภาพอากาศด้วย
ส่งผลต่อคอนทราสต์และการมองเห็นของแสงและเงา ขึ้นอยู่กับ
ระยะทางจางลงและสีของวัตถุกลายเป็นโทนสีน้ำเงิน
ความแตกต่างของสีระหว่างพื้นผิวของแบบฟอร์มจะอ่อนลงบนเส้นขอบฟ้าสี
มารวมกันจนกลายเป็นสีฟ้าอมฟ้าสีเดียว
ความตัดกันของ Chiaroscuro ที่คมชัดในเบื้องหน้าค่อยๆ ผสานเข้าด้วยกัน
โทนสีสม่ำเสมอ วัตถุสูญเสียระดับเสียง การได้รับตัวละครเงา
พื้นผิวของวัสดุหายไป ผู้เริ่มต้นควรเรียนรู้สิ่งเหล่านี้
กฎหมาย หากต้องการถ่ายทอดพื้นที่ในภาพวาดควรใช้สามแบบ
วางแผนและพัฒนาแต่ละแผนแยกกันเมื่อย้ายออกไป
ผู้ดู
โทนสีอบอุ่นและสีเย็นมีคุณสมบัติที่สำคัญอีกอย่างหนึ่ง อบอุ่น
สีที่ถูกรายล้อมไปด้วยสีเย็นดูเหมือนกับเรายื่นออกมา
ซึ่งไปข้างหน้า. ตัวอย่างเช่น วัตถุสีแดงวางอยู่ในแถวของวัตถุสีน้ำเงิน
ถูกรับรู้อย่างแข็งขันมากกว่าอย่างหลัง ในทางกลับกัน สีโทนเย็นจะสร้างความรู้สึกเหมือนวัตถุเคลื่อนตัวออกไป คุณสมบัติของสีดังต่อไปนี้
คำนึงถึงเมื่อทำงานเกี่ยวกับการวาดภาพสถานที่ทางการศึกษาหรือทิวทัศน์
มีการใช้คุณสมบัติที่ตัดกันของสีอบอุ่นและสีเย็นในการถ่ายทอด
ความสัมพันธ์เชิงพื้นที่ในการวาดภาพ – ไคอาโรสคูโร แสง-อากาศ
แนวโน้ม สถานะของวัน ฯลฯ

ความรู้พื้นฐานด้านวิทยาศาสตร์สี (วิชาจิตรกรรม)
จุดสำคัญในการวาดภาพคือการศึกษาสีในอวกาศ

พื้นฐานของวิทยาศาสตร์เรื่องสีสำหรับศิลปินมือใหม่ นั่นคือสิ่งที่เราต้องการ
1. เชื่อกันว่าแม่สีมีสามสี และสีอื่นๆ ทั้งหมดก็มีได้
ได้มาจากการผสมตัวหลักในสัดส่วนที่ต่างกัน
2. วงกลมสเปกตรัม จะง่ายกว่าที่จะพิจารณาว่าสีหลักของสเปกตรัม
สิบสอง สีอื่นทั้งหมดได้มาจากการผสมสีหลัก
สีสเปกตรัมเรียกว่าสี
3.สีเทา สีขาว และสีดำ เรียกว่าไม่มีสี:

4. สีเสริมคือสีที่อยู่ตรงข้ามกันในสเปกตรัม พวกมันเสริมซึ่งกันและกัน กล่าวคือ เมื่อมีสีคู่ตรงข้ามตั้งอยู่ติดกัน พวกมันจะเสริมซึ่งกันและกัน "จุดประกาย" ตัวอย่างเช่น เรามีสีนี้: สีม่วงหม่นที่ดูธรรมดา
โดยตัวมันเองแล้ว มันไม่ได้มีความสวยงามเป็นพิเศษใดๆ และแทบไม่ได้ประโยชน์อะไรจากมันเลย
บอก. แต่ถ้าคุณเพิ่มสีสันเข้าไปอีกแล้วล่ะก็
จะเล่นและเปล่งประกาย

ดูสิ: สีม่วงของเราเป็นประกายและเป็นสีเดียวกับเรา
เอามันในตอนแรก เมื่อผสมสีเหล่านี้ ผลลัพธ์จะเป็นสีเทาเสมอ
พื้นฐานของวิทยาศาสตร์สี - ลักษณะสำคัญของสี:

1.ชื่อของสีคือสิ่งที่เรียกว่าโทนสี
2. ความเบาคือโทนเสียง
3. ความอิ่มตัว คือ ความตึงเครียด ความบริสุทธิ์ ความอิ่มตัวของสีคือเท่าใด บริสุทธิ์เพียงใด
4. อบอุ่นและเย็น
แนวคิดเหล่านี้มีความแตกต่างกันและปรากฏเฉพาะในแต่ละสีเท่านั้น
ตัวอย่างเช่น:
มองไปรอบ ๆ ตัวคุณ ค้นหาวัตถุใด ๆ เขาจะเป็นชนิดใดชนิดหนึ่ง
สีใดสีหนึ่ง เช่น สีเหลืองเดียวกัน ลองคิดดู-
โทนสีจะเป็นสีเหลืองแต่ความสว่างอาจแตกต่างกันไปหรือ
สีเหลืองคือสีอ่อน หรือสีเหลืองคือสีเข้ม ตอนนี้เราต้องกำหนดมัน
ความอิ่มตัว - มีสีเหลืองเท่าใดในสีที่กำหนด?
สีเหลืองจำนวนมาก - ความตึงเครียดที่รุนแรง สีเหลืองที่มีสิ่งสกปรก - อ่อนแอ
แรงดันไฟฟ้า ความบริสุทธิ์ต่ำ และสิ่งสุดท้ายคือความอบอุ่นและความเย็น สีเหลืองของเรา
สีอาจเป็นได้ทั้งโน้ตโทนเย็นหรือโน้ตโทนอุ่น มันจะง่ายขึ้น
ทำความเข้าใจว่าเมื่อใดควรเปรียบเทียบวัตถุต่างๆ ที่มีโทนสีเดียวกัน
ในกรณีนี้คือสีเหลือง ค้นหาวัตถุสีเหลืองหลายๆ ชิ้นแล้วเปรียบเทียบ
ลักษณะที่ระบุไว้ด้านล่าง ทุกอย่างจะชัดเจนสำหรับคุณ
ถ้าท่านยังไม่เปลี่ยนไปสู่ทิศทางที่เราจะนำท่านไป
ฉันขอแนะนำความบันเทิงอย่างหนึ่ง:

สีคือการแสดงออกถึงคุณภาพของพลังงานที่สิ่งแวดล้อมมีอยู่ กล่าวอีกนัยหนึ่ง
วัตถุใด ๆ ก็ตามที่มีพลังงานที่มีคุณภาพในระดับหนึ่งในตัวเรา
กรณี-สี อย่างที่ทราบกันดีว่าแต่ละสีมีความแตกต่างกัน
ที่รับรู้. สีเหลืองช่วยเพิ่มความสนใจและในบางกรณีก็ทำให้ระคายเคือง สีฟ้าเป็นสีที่สงบและไม่โต้ตอบ สีแดงเพิ่มความไวและความสนใจ ไวโอเล็ตมีอิทธิพลต่อตัวตนภายในของเรามากจนสามารถกดดันเราได้ นี่คือสิ่งที่เรารู้สึกถึงสีสัน

สเปกตรัมสี:

ทุกสีที่เข้าร่วมในการจัดองค์ประกอบจะต้องอยู่ภายใต้สังกัดบางส่วน
จากนั้นมีสีเดียวซึ่งขึ้นอยู่กับ:
1. สีของแสง (ไม่ว่าจะเป็นเช้าหรือเย็น กลางวันแจ่มใส หรือฝนตก
หรือบางทีคุณอาจมีผ้าม่านสีส้มแขวนอยู่ที่หน้าต่างเพื่อให้เข้ามาได้
แสงอบอุ่นอันเป็นเอกลักษณ์เข้ามาในห้อง)
2.จากดอกไม้ที่เกี่ยวข้องในการจัดองค์ประกอบ
3. จากบริเวณจุดที่เกี่ยวข้องกับการจัดองค์ประกอบภาพ
สมมติว่าจุดที่ใหญ่ที่สุดในองค์ประกอบภาพของคุณคือสีเขียว
สีนี้จะถูกเพิ่มในช่วง และเป็นแกมม่าที่กำหนดความสมบูรณ์
องค์ประกอบ
แต่ละจังหวะจะต้องมีสามสี - สีท้องถิ่น (color
เรื่อง) ขอบเขตสี (ในขอบเขตใด เช่น ทิวทัศน์ของคุณ) และสี
แสง (อาจเป็นได้ทั้งเย็นหรืออุ่น)
การเปลี่ยนสีตามรูปร่างของวัตถุหรือระยะทาง:
ตามชื่อและโทนสีสีไม่เปลี่ยนแปลง กระบวนการที่น่าสนใจ
เกิดขึ้นด้วยความเบา สีของแสงจะเข้มขึ้นเมื่อเคลื่อนออกไป: สีเข้มจะจางลง:
เมื่อสีเคลื่อนออกไปตามความอิ่มตัวของสี สีจะจางลงและอ่อนลง:

โดยความอบอุ่น-ความเย็น สีเย็นๆ เมื่อเคลื่อนออกไปก็จะอุ่นขึ้น
อบอุ่น - เย็นลง
ในแสงสีจะสว่างกว่า ในเงามืดจะอ่อนกว่าและกระจายเป็นฮาล์ฟโทน:
ด้วยความอบอุ่นและความเย็น หากเลือกแสงอุ่น
แล้วเงาก็จะเย็นลง ถ้าแสงเย็นเงาก็จะอบอุ่น
แสงโทนอุ่นจะเย็นลงเมื่อเคลื่อนออกไป และแสงเย็นจะอุ่นขึ้น ร่มเงาที่อบอุ่น
ถอยออกไปก็จะหนาวขึ้น ส่วนหนาวก็จะอุ่นขึ้น สีในเงาจะสว่างขึ้นตามความอิ่มตัวของสี
และตอนนี้ส่วนที่ยากที่สุด:
1. ฮาล์ฟโทนที่มืดที่สุดในแสงจะสว่างกว่าฮาล์ฟโทนที่สว่างที่สุดในเงามืด
2. ฮาล์ฟโทนที่ไม่มีสีมากที่สุดในแสงจะมีสีสันมากกว่าฮาล์ฟโทนที่มีสีมากที่สุดในเงามืด
3. อันเดอร์โทนที่อบอุ่นที่สุดในแสงเย็นจะเย็นกว่าโทนที่เย็นที่สุด
ฮาล์ฟโทนในเงามืด
ทุกอย่างซับซ้อนและสับสนใช่ไหม? ดูเหมือนจะเป็นเช่นนั้นในตอนแรก ความคิดดังกล่าวจะหายไปเมื่อคุณเริ่มวาดภาพ

วิทยาศาสตร์สีจัดทำกฎสำเร็จรูปที่ศิลปินพัฒนาขึ้นในช่วงหลายปีที่ผ่านมาระหว่างการศึกษา คุณเพียงแค่ต้องเรียนรู้ ยอมรับ และนำทั้งหมดนี้ไปปฏิบัติ ตามคติประจำใจ: ฉันไม่เห็น แต่ฉันรู้! และฉันก็ทำแบบที่ฉันรู้!

และคุณสามารถเสริมสร้างความรู้ของคุณตามคำขวัญโดยทำแบบฝึกหัดหลายอย่างในหัวข้อ "วิทยาศาสตร์สี" ความจริงก็คือเมื่อวาดภาพโดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อคุณวาดด้วยสีน้ำบางครั้งก็ยากที่จะคิดอย่างรวดเร็วว่าจะต้องใช้จังหวะใด ใส่ตอนนี้ แน่นอนว่าการค้นหาสีและภาพร่างที่เราทำก่อนเริ่มงานช่วยเราในเรื่องนี้ แต่แบบฝึกหัดต่อไปนี้จะช่วยให้คุณรู้สึกมั่นใจในกระบวนการทำงานมากขึ้น:

สำหรับสิ่งนี้เราจะต้องใช้สีน้ำซึ่งได้มีการพูดคุยกันในตอนต้นของเรื่องนี้
หน้า ใช้สีบ้าง. คุณสามารถยืดสีได้หลากหลาย
"ยืด" สีจากอบอุ่นไปเย็น จากสว่างไปมืด และจาก
สีหนึ่งไปอีกสีหนึ่ง คุณสามารถยืดเส้นยืดสายได้ตามหลักการของ
ที่คุณได้เรียนรู้ที่นี่ ฝึกฝน. คุณสามารถเรียนรู้สิ่งใหม่ ๆ มากมาย
เกี่ยวกับสี ลักษณะที่ปรากฏต่อสีอื่น หรือเมื่อผสมกัน

ในบทเรียนศิลปะ หลังจากอธิบายภาพรวมสั้นๆ เกี่ยวกับวิทยาศาสตร์เรื่องสีและการนำเสนอแล้ว
ในหัวข้อที่กำหนด นักเรียนจะถูกขอให้ทำแบบฝึกหัดการเติมชุดต่างๆ
เพื่อเตรียมความพร้อมในการทำงานกลางแจ้งต่อไป จำเป็นต้องกรอก
เปลี่ยนสีตามแสงตามที่แนะนำ
สคริปต์ เช่นไฟเย็นไฟแบนยาวจะเปลี่ยนไปอย่างไร?
วัตถุทาสีแดงขณะเคลื่อนออกจากตัวแสดง หรือ,
งานสำหรับการเลือกชุดค่าผสมสีที่เป็นอิสระซึ่งคุณสามารถทำได้
"ทำให้" สีเขียว ภารกิจต่อไป: สีเขียวนี้จะเปลี่ยนไปอย่างไร?
เว้นระยะห่างจากผู้ชมในแสงโทนอุ่น ยืดเส้นยืดสายตอนตีสี่ -
ห้าระดับ เมื่อสิ้นสุดงาน ให้นักเรียนประเมินตนเอง
งานให้คะแนนตามจุด: ความบริสุทธิ์ของสี, การเปลี่ยนโทนสี,
การปฏิบัติตามความอบอุ่นและความเย็น ความสะอาดของการประหารชีวิต องค์ประกอบในแผ่นงาน
บทเรียนนี้เป็นบทเรียนเกี่ยวกับการทำงานที่ซับซ้อนให้สำเร็จ

ขณะทำงานตามหัวข้อต่างๆ นักเรียนควรเรียนรู้สิ่งต่อไปนี้:
คำถาม:
1. มีวิธีการทำงานกับสีน้ำแบบใดบ้าง?
2. วิธีใดที่เหมาะกับตัวนักเรียนมากที่สุด?
3. วิธีการทำงานกับสีในสีน้ำ?
4. สีเปลี่ยนไปตามแสงอย่างไร?
5. สีเปลี่ยนไปตามระยะทางอย่างไร?
6. สีจะเปลี่ยนไปอย่างไรขึ้นอยู่กับมุมมองของแสง-อากาศ?
หลังจากบทเรียนเตรียมความพร้อม นักเรียนจะได้รับความรู้ใหม่ๆ
ทักษะในการทำงานกับสีน้ำจะได้เรียนรู้วิธีการทำงานต่างๆ
สีและเทคโนโลยีใหม่
และเมื่อนั้นคุณก็สามารถเริ่มทำงานบนถนนได้โดยตรง

และเคล็ดลับเพิ่มเติมสำหรับครูที่สอนเด็กวัยประถมศึกษา สำหรับเด็กวัยนี้ควรเริ่มทำงานโดยใช้เทคนิคการวาดภาพบนกระดาษเปียกจะดีกว่า ให้เด็กๆ ทดสอบสีเพื่อดูความลื่นไหลและความเบลอ

เทคนิค “เปียก” หรือ “เปียก” (“ภาษาอังกฤษ” สีน้ำ)

สาระสำคัญของเทคนิคนี้คือการใช้สีกับแผ่นที่ชุบน้ำไว้ก่อนหน้านี้ ขอแนะนำให้วางแผ่นงานทั้งแนวนอนและแนวตั้ง แต่ให้ทำมุมเล็กน้อย สีถูกทาด้วยสัมผัสเดียวแบบเบา ๆ บนพื้นฐานที่เปียกสีจะไหลไปในทิศทางที่ศิลปินกำหนดอย่างแน่นอน คุณสามารถกำหนดทิศทางการเคลื่อนที่ของสีด้วยแปรงแห้ง หรือคุณสามารถใช้เพื่อทำให้สีอ่อนลงก็ได้ แต่รูปแบบ “หยด” แบบไหนที่คุณจะได้รับนั้นยังไม่เป็นที่ทราบแน่ชัด องค์ประกอบที่น่าประหลาดใจนี้ทำให้เทคนิคคาดเดาไม่ได้และมีความน่าสนใจ ระดับความชื้น ขึ้นอยู่กับความตั้งใจในการสร้างสรรค์ของศิลปิน แต่โดยปกติแล้วจะเริ่มทำงานหลังจากที่น้ำบนกระดาษหยุด "แวววาว" ในแสง ด้วยประสบการณ์เพียงพอ คุณสามารถควบคุมความชื้นของแผ่นด้วยมือได้ ขึ้นอยู่กับว่าขนแปรงเต็มไปด้วยน้ำแค่ไหน เป็นเรื่องปกติที่จะแยกแยะความแตกต่างระหว่างวิธีการทำงานแบบ "เปียกบนเปียก" และ "แห้งบนเปียก" ตามอัตภาพ

เทคนิคการวาดภาพสีน้ำหลายชั้น (Glassing)

การเคลือบเป็นวิธีการใช้สีน้ำที่มีลายเส้นโปร่งใส (โดยปกติจะใช้สีเข้มกว่าทับลงบนสีอ่อน) ชั้นบนอีกชั้นหนึ่งทับกัน ในขณะที่ชั้นล่างจะต้องแห้งในแต่ละครั้ง ดังนั้นสีในชั้นต่างๆ จะไม่ผสมกัน แต่ทำงานผ่านการถ่ายทอด และสีของแต่ละชิ้นส่วนจะประกอบด้วยสีในชั้นของมัน เมื่อทำงานกับเทคนิคนี้ คุณจะเห็นขอบเขตของลายเส้น แต่เนื่องจากมีความโปร่งใสจึงไม่ทำให้ภาพวาดเสีย แต่ให้พื้นผิวที่เป็นเอกลักษณ์ ลายเส้นทำอย่างระมัดระวังเพื่อไม่ให้เกิดความเสียหายหรือเบลอบริเวณที่แห้งแล้วของภาพวาด

เทคนิคสีน้ำ “จอง” (บริเวณสีขาวและสีอ่อน)

“สำรอง” ที่เป็นสีน้ำคือส่วนสีขาวหรือสีอ่อนที่สุดของแผ่นงานที่ไม่ได้บันทึกไว้
สีขาวถูกถ่ายทอดโดยสีของกระดาษ กล่าวอีกนัยหนึ่ง ศิลปินจำเป็นต้องจำพื้นที่เหล่านั้นเสมอว่าเขาต้องปล่อยให้เป็นสีขาวและ "เลี่ยง" พวกมันด้วยสี ปล่อยให้พวกมันไม่ถูกแตะต้อง “บายพาส” เป็นวิธีการจองที่ซับซ้อนและ “สะอาดที่สุด” ที่สุด
คุณสามารถแก้ไขปัญหาของเทคนิค "สำรอง" ได้หลายวิธี:
-ใช้เทป
-พาราฟิน
- ดินสอขี้ผึ้ง
- ใช้การประมวลผลชั้นสีที่แห้งแล้วโดยใช้วิธีการ "เชิงกล" ต่างๆ (การขูด การลบชั้นสีออกด้วยใบมีดโกน ฯลฯ )
-เน้นบริเวณที่จำเป็นโดยใช้แปรงบิดออก หรือเช่น ผ้าเช็ดปากบนชั้นเปียกหรือแห้ง

เครื่องใช้ไฟฟ้า LaPrima

A la prima* (อิตาลี: Allaprima; การออกเสียง: “ala prima”) – เช่นเดียวกับการวาดภาพในภาพดิบ
นี่คือการลงสีแบบดิบๆ ลงสีอย่างรวดเร็วในครั้งเดียว ซึ่งจะสร้างเอฟเฟกต์เฉพาะตัวของรอยเปื้อน การล้น และการไหลของสี

ทำงานบนแผ่นเปียกในระยะเริ่มแรกพร้อมการปรับแต่งในภายหลัง "บนแห้ง"

ในกรณีนี้ ศิลปินจะสร้างพื้นฐานของงานบนแผ่นเปียก และทำงานต่อในรายละเอียดต่อไปเมื่อแผ่นงานแห้งแล้ว เทคโนโลยีนี้ช่วยให้คุณสามารถผสมผสานการเปลี่ยนผ่านของการวาดภาพแบบ "ดิบ" อย่างนุ่มนวลเข้ากับการเน้นรายละเอียดเล็กๆ น้อยๆ ที่วาดไว้ด้านบน

เทคนิคแบบแห้ง (โรงเรียนภาษาอิตาลี)

ประกอบด้วยการทาสีบนกระดาษแห้งด้วยหนึ่งหรือสองชั้น (สีน้ำชั้นเดียว) หรือหลายชั้น (เคลือบ) ขึ้นอยู่กับความคิดของศิลปิน วิธีนี้ช่วยให้สามารถควบคุมการไหลของสี โทนสี และรูปร่างของลายเส้นได้ดี

เทคนิคเกลือ

เกลือ (ทั้งหยาบและละเอียด) ที่กระจายอยู่บนสีน้ำที่เปียกจะกัดกร่อนสีไม่สม่ำเสมอและสร้างพื้นผิวพิเศษบนคราบ เทคนิคนี้ใช้ได้กับสีชั้นแรก เมื่องานแห้งก็สามารถเอาเกลือออกได้โดยใช้ผ้าแห้งหรือแม้แต่มือก็ได้ น้ำที่ฉีดเข้าไปก็ให้ผลเช่นเดียวกัน

เทคนิคการทำความสะอาด

การล้างเป็นวิธีการระบุรูปร่างของวัตถุโดยการทาสีทีละชั้นโดยไล่ระดับตั้งแต่ไฮไลท์ไปจนถึงเงาที่ตก อันที่จริง นี่เป็นวิธีการอธิบายโทนสีของวัตถุอย่างละเอียด พูดง่ายๆ ก็คือ เราใช้โทนสีเพื่อแสดงพื้นที่ไฮไลท์ แสง ครึ่งแสง ครึ่งเงา เงา การล้างอาจเป็นวิธีที่ง่ายที่สุด แม้ว่าจะใช้เวลานาน แต่ก็เป็นกระบวนการในเทคนิคสีน้ำ

ด้วยเทคนิคการวาดภาพแบบ "เปียกบนเปียก" - การผสมผสานสีของเหลวเข้ากับแผ่นเปียกจะสร้างรูปทรงที่พร่ามัว ซึ่งดียิ่งขึ้นสำหรับจินตนาการของเด็กเท่านั้น - เขายังคงสร้างภาพตลอดทั้งบทเรียน เมื่อเด็กเพิ่มสีใหม่ลงในภาพวาดที่เขาเริ่มต้นแล้ว การเชื่อมโยงความหมายใหม่มักจะเกิดขึ้นในจินตนาการของเขา ซึ่งเขาจะพัฒนาในภาพวาดต่อๆ ไป

บนแผ่นเปียก แต่ละสีจะผสมและไหลเข้าหากันในหลายจุด และสีกลางจะปรากฏ ได้แก่ สีเขียว สีส้ม สีน้ำตาล สีม่วง เมื่อทำงานโดยใช้เกลือจะได้ทิวทัศน์ที่น่าทึ่ง เราพูดถึงเรื่องนี้ข้างต้น เมื่อดูการเปลี่ยนแปลงเหล่านี้ เด็กๆ จะชื่นชมยินดีและประหลาดใจ พวกเขาคือผู้สร้าง พวกเขาคือผู้ค้นพบ! เช่นเดียวกับในกรณีของการเล่นสีบนกระดาษ เด็กจะเฝ้าดูสีของน้ำที่เปลี่ยนแปลงตลอดเวลาในแก้วที่ใช้ล้างแปรงด้วยความสนใจ เมื่อภาพวาดถูกครอบครองทั้งแผ่นแล้ว และสีต่างๆ ก็เปล่งประกายแวววาวเนื่องจากมีองค์ประกอบของน้ำอยู่ในนั้น เด็กก็จะถึงจุดสูงสุดของความพึงพอใจแบบ "ศิลปะ"! จากนั้นเมื่อนำภาพไปตากให้แห้งแล้ว เด็กก็จะไม่สนใจอีกต่อไป

ควรสังเกตว่าไม่มีเทคโนโลยีในตัวเอง เทคนิคนี้อยู่ภายใต้เป้าหมายที่ศิลปินตั้งไว้สำหรับตัวเอง นั่นคือเหตุผลว่าทำไมสีน้ำจึงมีความหลากหลายและเป็นรายบุคคลพอๆ กับลายมือของผู้คนจึงมีความหลากหลายและเป็นรายบุคคล

ข้อความข้างต้นใช้กับงานศิลปะทุกประเภท แต่เป็นสีน้ำที่ไวต่ออารมณ์และ "การเคลื่อนไหวของพู่กัน" โดยเฉพาะซึ่งมาจากการเคลื่อนไหวของจิตวิญญาณของปรมาจารย์ นี่คือความลับหลักและปัญหาของการเป็นเจ้าของเทคโนโลยี

บางประเด็นจากบทความถูกนำมาใช้ในงานระเบียบวิธี:

http://yandex.ru/-E บาซาโนวา. องค์ประกอบของน้ำและสี เกี่ยวกับเทคนิคการวาดภาพสีน้ำ

ที่มา http: //yandex.ru/ -Nazarov A.K. "วิธีการพื้นฐานของการวาดภาพสีน้ำ"

บรรณานุกรม:

การวาดภาพหุ่นนิ่ง: สีน้ำ สี gouache สีน้ำมัน สีอะครีลิค สีพาสเทล ดินสอกราไฟท์ และอื่นๆ อีกมากมาย/ต่อ จากภาษาอังกฤษ - M.: Astel, 2012. - 32 p.: ill. - (ภาพวาด เทคนิคทั้งหมดในหนังสือเล่มเดียว)

Sokolnikova N.M. ศิลปกรรม: หนังสือเรียนสำหรับครู. เกรด 5-8: เวลา 4 โมงเช้า - Obninsk: ชื่อ, 1999

โรงเรียนวิจิตรศิลป์: เล่ม. 2/อ.น. Buynov, E.N. Elizarova, B.V. Ioganson และคณะ - M.: วิจิตรศิลป์, 1988. - 160 หน้า: ป่วย.

การวาดภาพ. สีน้ำ: นิทรรศการ All-Russian ครั้งที่สอง - L.: ศิลปินของ RSFSR, 1981. - 156 หน้า: ป่วย

Rostovtsev N.N. วิธีสอนวิจิตรศิลป์ในโรงเรียน: หนังสือเรียนสำหรับนักศึกษาคณะภาพพิมพ์ เท้า. สถาบัน - ฉบับที่ 2, เสริม. และปรับปรุงใหม่ - อ.: การศึกษา, พ.ศ. 2523 - 239 น.: ป่วย

มาสโลฟ เอ็น.ยา. Plein air: ฝึกฝนจากรูปภาพ Isk-vu: หนังสือเรียน. คู่มือสำหรับนักศึกษาสายศิลป์-กราฟ แฟค เท้า. inst.- อ.: การศึกษา, 2527.- 112 หน้า: ป่วย.

สีน้ำโซเวียตสมัยใหม่ / คอมพ์ อัลบั้มและวิทยาศาสตร์ เครื่องมือของ N. A. Volodin - M.: Sov. ศิลปิน 2526.- 258 หน้า: ป่วย.

สถาบันการศึกษางบประมาณเทศบาลเพื่อการศึกษาเพิ่มเติมของเด็ก

ศูนย์เด็ก (วัยรุ่น) "แอกเนส"

สโมสรเด็ก (วัยรุ่น) "สายรุ้ง"

การพัฒนาระเบียบวิธี

ระดับผู้เชี่ยวชาญ

"สีน้ำบนกระดาษยู่ยี่"

พัฒนาโดย:

บาลาโชวา อิรินา เวียเชสลาฟนา

ครูการศึกษาเพิ่มเติม

เด็ก (วัยรุ่น)

คลับ "สายรุ้ง"

เอ็น. นอฟโกรอด

ชั้นเรียนปริญญาโทในหัวข้อ “สีน้ำบนกระดาษยู่ยี่”

เทคนิคการทำงานกับสีน้ำบนกระดาษยู่ยี่เป็นวิธีการวาดภาพที่ไม่ธรรมดาวิธีหนึ่ง

แนะนำให้ใช้เทคนิคการทำงานสีน้ำบนกระดาษยู่ยี่สำหรับชั้นเรียนที่มีเด็กอายุ 5 ปีขึ้นไป

งานนี้สามารถใช้เป็นของขวัญวันปาล์มซันเดย์ได้

มาสเตอร์คลาสนี้อาจเป็นที่สนใจของครูการศึกษาเพิ่มเติมที่ทำงานในทิศทางของ "ความคิดสร้างสรรค์เชิงตกแต่งและประยุกต์" การสอนเจ้าหน้าที่ของสถาบันการศึกษาเมื่อจัดงานชมรมและการทำงานของสมาคมสร้างสรรค์

วัตถุประสงค์ของคลาสมาสเตอร์:พัฒนาทักษะวิชาชีพของครู - ผู้เข้าร่วมชั้นเรียนปริญญาโทในกระบวนการสื่อสารเชิงการสอนเชิงรุกเกี่ยวกับประสบการณ์การเรียนรู้ในการทำงานกับสีน้ำ

งาน:

แนะนำครูเกี่ยวกับเทคนิคการใช้เอฟเฟกต์สีน้ำเพิ่มเติม

สอนลำดับของการกระทำการใช้วิธีการและเทคนิคโดยใช้ตัวอย่างตัวอักษร "Willow"

สร้างเงื่อนไขสำหรับการตระหนักรู้ในตนเองและกระตุ้นการเติบโตของศักยภาพเชิงสร้างสรรค์ของครูในกระบวนการจัดชั้นเรียนปริญญาโท

ส่งเสริมความสนใจของครูเกี่ยวกับวิธีการวาดภาพที่ไม่ใช่แบบดั้งเดิม

ผลลัพธ์ที่คาดหวังของคลาสมาสเตอร์:

เพิ่มความคิดสร้างสรรค์ของครู

โอกาสสำหรับครูที่จะใช้วิธีการแปลกใหม่ในการปฏิบัติ

ศึกษาพัฒนาการในหัวข้อระดับปริญญาโท

เพิ่มแรงจูงใจของผู้เข้าร่วม MC เพื่อสร้างรูปแบบกิจกรรมการสอนเชิงสร้างสรรค์ของตนเอง

การพัฒนาภาคปฏิบัติโดยผู้เข้าร่วม MC เกี่ยวกับความรู้ความสามารถทักษะและเทคนิคพิเศษในกระบวนการทำงาน

การสร้างงานสีน้ำโดยใช้เทคนิคกระดาษยู่ยี่ แสดงความคิดสร้างสรรค์ จินตนาการ และการคิด

อุปกรณ์ระเบียบวิธีของบทเรียน

วิธีการ:

โต้ตอบ (วาจา, ภาพ, การปฏิบัติ);

การวิจัย (ความสามารถในการกระจายกิจกรรมการทำงานอย่างอิสระ

ทางเลือกของการกระทำและวิธีการเสรีภาพในการสร้างสรรค์)

เทคนิค:

คำอธิบาย;

การปรึกษาหารือ;

การสนทนาพร้อมสาธิตการปฏิบัติจริง

สร้างสรรค์ผลงานสีน้ำ

การใช้ภาพ:

จัดช่อวิลโลว์สด

ตัวอย่างงานที่อาจารย์ทำเสร็จแล้ว

แผนภาพแสดงการนำผลิตภัณฑ์ไปใช้ทีละขั้นตอน

วัสดุสำหรับงานภาคปฏิบัติ

วัสดุและเครื่องมือ:

แผ่นสำลี;

สีน้ำ;

• เกลือทะเล

  ยูเรีย;

ความก้าวหน้าของคลาสมาสเตอร์

ถึงเพื่อนร่วมงาน! - ฉันดีใจมากที่ได้พบคุณที่ Rainbow club ของเรา ฉันชื่อ Irina Vyacheslavovna ฉันเป็นครูสอนศิลปะและหัตถกรรมที่ชมรมผ้าบาติก

เร็ว ๆ นี้ - วันหยุดอันสดใสของการฟื้นคืนชีพของพระคริสต์อีสเตอร์ ในวันที่สดใสเช่นนี้ ฉันอยากจะมอบความสุข เลยเสนอให้ทำผลงานสีน้ำโดยใช้เทคนิคกระดาษยับ “วิลโลว์” สามารถใช้เป็นของขวัญหรือของตกแต่งวันหยุดได้

ดังนั้นด้วยอารมณ์ที่ดีและอารมณ์เชิงบวกเราจึงเริ่มคลาสมาสเตอร์
สำหรับงานเราจะต้องมีวัสดุ:

สีน้ำ.

1. กระดาษ Whatman ในรูปแบบใดก็ได้ที่สะดวกสำหรับคุณ

   ยูเรีย

เรามาดูส่วนที่ใช้งานได้จริงกันดีกว่า

ทำให้กระดาษ Whatman เปียกด้วยน้ำ ถ้าเป็นไปได้ควรแช่ไว้ในภาชนะจะดีกว่า

ค่อยๆ ขยำแผ่นดิบในหลายทิศทาง

การยืดแผ่นให้ตรง

เราเขียนพื้นหลังโดยใช้กระดาษที่ยังชื้น โดยเติมแอลกอฮอล์ เกลือ และยูเรียเพื่อสร้างเอฟเฟ็กต์

ใช้น้ำยาล้างบาปโดยไม่ใช้แปรงโดยใช้นิ้ววางจุดสีขาวแบบสุ่มเลียนแบบตาวิลโลว์

ใช้แปรงพยายามวาดกิ่งก้านลงในตาที่เตรียมไว้ (เด็กพยายามใช้จินตนาการวาดส่วนโค้งของกิ่งไม้)

7. จบงาน.

งานพร้อม!

ฉันหวังว่าความรู้ที่คุณได้รับจาก MK วันนี้จะช่วยคุณแก้ปัญหาเชิงสร้างสรรค์ในชั้นเรียนกับเด็ก ๆ

ขอบคุณสำหรับความร่วมมือ!
- ขอบคุณสำหรับความสนใจและการมีส่วนร่วมในการทำงาน มีสุขภาพแข็งแรงอยู่เสมอ! และขอให้คุณโชคดีอย่างสร้างสรรค์!

บรรณานุกรม:

Olga Shmatova “ บทช่วยสอนการวาดภาพด้วยสีน้ำ” มอสโก 2010

ชั้นเรียนปริญญาโทเป็นรูปแบบการรับรองที่ทันสมัยในบริบทของการดำเนินการตามมาตรฐานการศึกษาของรัฐบาลกลาง อัลกอริธึมเทคโนโลยี แบบจำลองและตัวอย่างการใช้งาน เกณฑ์/องค์ประกอบด้านคุณภาพ เอ็น.วี. เชอร์ชินา. – โวลโกกราด: อาจารย์, 2013.

ชั้นเรียนปริญญาโทและการสัมมนาการสอนในการศึกษาเพิ่มเติมสำหรับเด็ก ด้านทฤษฎีและองค์กร / เรียบเรียงโดย: Klenova N.V., Abdukhakimova S.A. / Ed.: Postnikov A.S., Prygunova A.P. - M.: MGDD(Yu)T, 2009

ดอกไม้ป่าในสีน้ำ ว. เทต คริสติน่า แอนด์ เค. 2010

แหล่งข้อมูลทางอินเทอร์เน็ต

http://kladraz.ru/ - เว็บไซต์ "ตู้กับข้าวแห่งความบันเทิง"

http://victoriaartist.ru/ สีน้ำหายใจ เว็บไซต์ของศิลปิน V. Kiryanova