>

นักแต่งเพลง Rossini เกิดในประเทศใด ผลงานของจิโออาชิโน รอสซินี เข้าใกล้จุดสูงสุดของความคิดสร้างสรรค์แล้ว

วันที่เสียชีวิต:

ภาพเหมือนของรอสซินี

โจอาชิโน รอสซินี

โจอาชิโน อันโตนิโอ รอสซินี(อิตาลี: Gioachino Antonio Rossini; 29 กุมภาพันธ์, Pesaro, อิตาลี - 13 พฤศจิกายน, Ruelli, ฝรั่งเศส) - นักแต่งเพลงชาวอิตาลีผู้แต่งโอเปร่า 39 เรื่องเพลงศักดิ์สิทธิ์และแชมเบอร์

ชีวประวัติ

พ่อของรอสซินีเป็นผู้เล่นฮอร์น แม่ของเขาเป็นนักร้อง เด็กชายเติบโตขึ้นมาตั้งแต่อายุยังน้อยในสภาพแวดล้อมทางดนตรี และทันทีที่พรสวรรค์ทางดนตรีของเขาถูกค้นพบ เขาถูกส่งไปยัง Angelo Thesei ในเมืองโบโลญญาเพื่อพัฒนาเสียงของเขา ในปี ค.ศ. 1807 รอสซินีเป็นลูกศิษย์ของเจ้าอาวาสมัตเตอิในการประพันธ์เพลงที่ Liceo filarmonico ในเมืองโบโลญญา แต่เขาก็หยุดการศึกษาทันทีที่เขาเรียนจบหลักสูตรด้วยข้อแตกต่างธรรมดาๆ เนื่องจากในความเห็นของมัตเตอี ความรู้ในเรื่องหลังก็เพียงพอแล้วที่จะสามารถ การเขียนโอเปร่า

ประสบการณ์ครั้งแรกของรอสซินีคือโอเปร่า 1 องก์: ​​"La cambiale di matrimonio" ("The Marriage Bill") (1810 ที่โรงละครซานโมสในเวนิส) ซึ่งดึงดูดความสนใจเพียงเล็กน้อย เช่นเดียวกับครั้งที่สอง: "L" equivoco stravagante" ( “A Strange Case”) (Bologna 1811) อย่างไรก็ตาม พวกเขาชอบพวกเขามากจน Rossini มีงานล้นมือ และในปี 1812 เขาได้เขียนโอเปร่าไปแล้ว 5 เรื่อง ปีต่อมา หลังจากที่ “Tacred” ของเขาแสดงที่ Fenice โรงละครในเมืองเวนิส ชาวอิตาลีได้ตัดสินใจแล้วว่ารอสซินีเป็นนักแต่งเพลงโอเปร่าที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของอิตาลีที่มีชีวิต ซึ่งได้รับการสนับสนุนจากโอเปร่า "An Italian in Algiers"

แต่ชัยชนะที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของรอสซินีเกิดขึ้นในปี พ.ศ. 2359 ด้วยการผลิต “The Barber of Seville” ที่โรงละครอาร์เจนตินาในกรุงโรม ในโรม ช่างตัดผมแห่งเซบียาได้รับการต้อนรับด้วยความไม่ไว้วางใจอย่างมาก เพราะพวกเขาคิดว่ามันไม่สมควรที่ใครก็ตามจะกล้าเขียน ตามหลัง Paisiello โอเปร่าในโครงเรื่องเดียวกัน ในการแสดงครั้งแรกโอเปร่าของ Rossini ได้รับการตอบรับอย่างเย็นชาด้วยซ้ำ การแสดงครั้งที่สองซึ่ง Rossini เองไม่ได้แสดงอารมณ์เสียนั้นกลับเป็นความสำเร็จที่ทำให้มึนเมา: ผู้ชมยังจัดขบวนแห่คบไฟด้วยซ้ำ

ในปีเดียวกันนั้น Othello ได้ติดตามในเนเปิลส์ โดยที่ Rossini ขับไล่ recitativo secco โดยสิ้นเชิงเป็นครั้งแรก จากนั้น Cinderella ในกรุงโรม และ The Thieving Magpie of 1817 ในมิลาน ในปี พ.ศ. 2358-23 รอสซินีได้ทำสัญญากับผู้ประกอบการโรงละคร Barbaia โดยมีค่าธรรมเนียมรายปี 12,000 ลีร์ (4,450 รูเบิล) เขารับหน้าที่ส่งโอเปร่าใหม่ 2 เรื่องทุกปี Barbaia ในเวลานั้นไม่เพียงมีโรงละครเนเปิลส์เท่านั้น แต่ยังรวมถึงโรงละครสกาลาในมิลานและโรงอุปรากรอิตาลีในเวียนนาด้วย

ภรรยาคนแรกของนักแต่งเพลงเสียชีวิตในปีนี้ ในรอสซินีเขาแต่งงานกับโอลิมเปียเปลิสซิเยร์ ในเมืองนี้เขาได้ตั้งรกรากในปารีสอีกครั้ง ทำให้บ้านของเขากลายเป็นร้านทำเพลงที่ทันสมัยที่สุดแห่งหนึ่ง

Rossini เสียชีวิตเมื่อวันที่ 13 พฤศจิกายน พ.ศ. 2411 ในเมือง Passy ใกล้กรุงปารีส ในปี พ.ศ. 2430 ขี้เถ้าของนักแต่งเพลงถูกส่งไปยังฟลอเรนซ์

เรือนกระจกในบ้านเกิดของเขาสร้างขึ้นตามความประสงค์ของเขามีชื่อว่ารอสซินี

โอเปร่า

  • "ร่างกฎหมายการแต่งงาน" (La Cambiale di Matrimonio) - 1810
  • “ คดีแปลก” (L’equivoco stravagante) - 1811
  • "เดเมตริอุสและโพลีเบียส" (Demetrio e Polibio) - 1812
  • “ การหลอกลวงอย่างมีความสุข” (L'inganno felice) - 1812
  • “ไซรัสในบาบิโลนหรือการล่มสลายของเบลชัซซาร์” (Ciro ใน Babilonia (La caduta di Baldassare)) - 1812
  • “ บันไดไหม” (La scala di seta) - 1812
  • “ The Touchstone” (La pietra del paragone) - 1812
  • “ โอกาสทำให้เป็นขโมย” (L'occasione fa il ladro (Il cambio della valigia)) - 1812
  • “ Signor Bruschino” (Il Signor Bruschino (หรือ Il figlio ต่ออัซซาร์โด)) - 1813
  • "ตันเครด" (Tancredi) - 1813
  • “ อิตาลีในภาษาแอลจีรี” (L’Italiana ในภาษาอัลเจอรี) - 1813
  • "ออเรลิอาโนในปาลมิรา" - 2356
  • "ชาวเติร์กในอิตาลี" (Il Turco ในอิตาลี) - 1814
  • "ซิกิสมุนด์" (ซิกิสมุนด์) - 1814
  • “อลิซาเบธแห่งอังกฤษ” (Elisabetta regina d’Inghilterra) - 1815
  • "ทอร์วัลโดและดอร์ลิสกา" (Torvaldo e Dorliska) - 1815
  • “ Almaviva หรือข้อควรระวังที่ไร้ประโยชน์” (ช่างตัดผมแห่งเซบียา) (Almaviva (ossia L'inutile precauzione (Il Barbiere di Siviglia)) - 1816
  • “หนังสือพิมพ์” (La gazzetta (Il matrimonio per concorso)) - 1816
  • “ Othello หรือทุ่งแห่งเวนิส” (Otello o Il moro di Venezia) - 1816
  • “ซินเดอเรลล่าหรือชัยชนะแห่งความดี” (La Cenerentola o sia La bontà in trionfo) - 1817
  • "The Thieving Magpie" (La gazza ladra) - 1817
  • "อาร์มีดา" - 2360
  • “แอดิเลดแห่งเบอร์กันดีหรือออตโตเน่ ราชาแห่งอิตาลี” (แอดิเลด ดิ บอร์โกญญา หรือ ออตโตเน, re d'Italia) - 1817
  • “โมเซ่ในเอจิตโต” - 1818
  • “ Adina หรือกาหลิบแห่งแบกแดด” (Adina หรือ Il califfo di Bagdad) - 1818
  • "ริคคิอาร์โดและโซไรเด" - 2361
  • "เฮอร์ไมโอนี่" - 2362
  • "เอดูอาร์โดและคริสตินา" - 2362
  • “ พระแม่แห่งทะเลสาบ” (La donna del lago) - 1819
  • “ Bianca และ Falliero” (“สภาสาม”) (Bianca e Falliero (Il consiglio dei tre)) - 1819
  • “ มาโฮเม็ตที่สอง” (Maometto Secondo) - 1820
  • “ Matilde di Shabran หรือ Bellezza e Cuor di Ferro” - 1821
  • "เซลมิรา" - 2365
  • "เซมิราไมด์" - 2366
  • “ การเดินทางสู่ Reims หรือโรงแรม Golden Lily” (Il viaggio a Reims (L'albergo del giglio d'oro)) - 1825
  • "การล้อมเมืองโครินธ์" (Le Siège de Corinthe) - 1826
  • “ โมเสสและฟาโรห์หรือทางผ่านทะเลแดง” (Moïse et Pharaon (Le Passage de la Mer Rouge) - 1827 (ปรับปรุง "โมเสสในอียิปต์")
  • "เคานต์โอรี" (Le Comte Ory) - 1828
  • "วิลเลียมเทล" (Guillaume Tell) - 1829

ผลงานดนตรีอื่นๆ

  • อิลเปียโน ดาร์โมเนีย เพอร์ ลา มอร์เต ดอร์เฟโอ
  • เปอติต เมสเซ่ โซเลนเนลล์
  • Stabat Mater
  • Cats Duet (ดึงดูด)
  • บาสซูนคอนแชร์โต
  • เมสซา ดิ กลอเรีย

หมายเหตุ

ลิงค์

  • สรุปสั้นๆ (เรื่องย่อ) โอเปร่าของ Rossini บนเว็บไซต์ "100 Operas"
  • จิโออาชิโน อันโตนิโอ รอสซินี: โน้ตเพลงของโครงการห้องสมุดดนตรีสากล

มูลนิธิวิกิมีเดีย 2010.

ดูว่า "Rossini" ในพจนานุกรมอื่น ๆ คืออะไร:

    - (จิโออาชิโน รอสซินี) นักแต่งเพลงชาวอิตาลีชื่อดัง (พ.ศ. 2335 พ.ศ. 2411) ผู้ก่อตั้งยุคประวัติศาสตร์ของการพัฒนาโอเปร่าของอิตาลี แม้ว่าโอเปร่าของเขาหลายเรื่องจะถูกลืมไปในปัจจุบันก็ตาม ในวัยเด็ก R. เรียนที่ Bologna Conservatory กับ Stanislav Mattei และแล้ว... ... สารานุกรมของ Brockhaus และ Efron

    Gioachino Antonio Rossini นักแต่งเพลง Gioachino Antonio Rossini วันเกิด: 29 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2335 ... Wikipedia

    - (Rossini) Gioachino Antonio (29 II 1792, Pesaro 13 XI 1868, Passy, ​​​​ใกล้ปารีส) ภาษาอิตาลี นักแต่งเพลง. พ่อของเขาซึ่งเป็นคนที่มีความคิดก้าวหน้าและเป็นพรรครีพับลิกันเป็นนักดนตรีบนภูเขา วิญญาณ. วงออเคสตราแม่เป็นนักร้อง เรียนรู้การเล่นพิณ... สารานุกรมดนตรี

    - (รอสซินี) จิโออาชิโน อันโตนิโอ นักแต่งเพลงชาวอิตาลี เกิดมาในครอบครัวนักดนตรี (พ่อเป็นนักเป่าแตรและนักเป่าแตร แม่เป็นนักร้อง) ฉันเรียนร้องเพลงตั้งแต่เด็ก... สารานุกรมผู้ยิ่งใหญ่แห่งสหภาพโซเวียต

    - (จิโออาชิโน รอสซินี) นักแต่งเพลงชาวอิตาลีชื่อดัง (พ.ศ. 2335 พ.ศ. 2411) ผู้ก่อตั้งยุคประวัติศาสตร์ของการพัฒนาโอเปร่าของอิตาลี แม้ว่าโอเปร่าของเขาหลายเรื่องจะถูกลืมไปในปัจจุบันก็ตาม ในวัยเด็ก R. ศึกษาที่ Bologna Conservatory กับ Stanislav Mattei และ... ... พจนานุกรมสารานุกรม F.A. บร็อคเฮาส์ และ ไอ.เอ. เอฟรอน

    รอสซินี- (Gioacchino Antonio R. (1792 1868) นักแต่งเพลงชาวอิตาลี ดู PEZARSKY ด้วย) ตอนนี้ฉันดื่ม Rossini ที่มีฟองอีกครั้งในรูปแบบใหม่ และฉันเห็นด้วยความรักเท่านั้นว่าท้องฟ้าเป็นสีฟ้าเหมือนเด็ก คุซ915(192) ... ชื่อที่เหมาะสมในบทกวีรัสเซียของศตวรรษที่ 20: พจนานุกรมชื่อส่วนบุคคล

อิตาลีเป็นประเทศที่น่าทึ่ง ไม่ว่าจะเป็นธรรมชาติที่นั่นมีความพิเศษ หรือผู้คนที่อาศัยอยู่ที่นั่นมีความพิเศษ แต่ผลงานศิลปะที่ดีที่สุดในโลกมีความเชื่อมโยงกับรัฐเมดิเตอร์เรเนียนแห่งนี้ ดนตรีเป็นหน้าหนึ่งในชีวิตของชาวอิตาลี ถามคนใดคนหนึ่งว่า Rossini นักแต่งเพลงชาวอิตาลีผู้ยิ่งใหญ่ชื่ออะไร แล้วคุณจะได้รับคำตอบที่ถูกต้องทันที

นักร้องเบลคันโตที่มีพรสวรรค์

ดูเหมือนว่ายีนของละครเพลงจะมีอยู่ในทุก ๆ คนโดยธรรมชาติ ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่สิ่งที่ใช้ในการเขียนคะแนนมีต้นกำเนิดมาจากภาษาละติน

เป็นไปไม่ได้เลยที่จะจินตนาการถึงชาวอิตาลีที่ร้องเพลงไม่ไพเราะ การร้องเพลงที่ไพเราะ bel canto ในภาษาลาติน ถือเป็นการแสดงดนตรีสไตล์อิตาลีอย่างแท้จริง นักแต่งเพลง Rossini มีชื่อเสียงไปทั่วโลกจากผลงานประพันธ์อันไพเราะของเขาที่สร้างขึ้นในลักษณะนี้

ในยุโรป แฟชั่นสำหรับ bel canto เริ่มต้นเมื่อปลายศตวรรษที่ 18 และ 19 เราสามารถพูดได้ว่า Rossini นักแต่งเพลงชาวอิตาลีที่โดดเด่นเกิดในเวลาที่เหมาะสมที่สุดและในสถานที่ที่เหมาะสมที่สุด เขาเป็นที่รักของโชคชะตาหรือไม่? น่าสงสัย. เป็นไปได้มากว่าสาเหตุของความสำเร็จของเขาคือของประทานจากพรสวรรค์และลักษณะนิสัย นอกจากนี้ขั้นตอนการแต่งเพลงก็ไม่น่าเบื่อสำหรับเขาเลย ท่วงทำนองเกิดขึ้นในหัวของผู้แต่งอย่างง่ายดายอย่างเหลือเชื่อ แค่มีเวลาจดมันลงไป

วัยเด็กของนักแต่งเพลง

ชื่อเต็มของนักแต่งเพลง Rossini คือ Gioachino Antonio Rossini เขาเกิดเมื่อวันที่ 29 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2335 ในเมืองเปซาโร ทารกน่ารักอย่างไม่น่าเชื่อ “ Little Adonis” เป็นชื่อของนักแต่งเพลงชาวอิตาลี Rossini ในวัยเด็กของเขา ศิลปินท้องถิ่น Mancinelli ซึ่งกำลังวาดภาพผนังโบสถ์ St. Ubaldo ในขณะนั้น ได้ขออนุญาตพ่อแม่ของ Gioacchino เพื่อวาดภาพทารกในจิตรกรรมฝาผนังชิ้นหนึ่ง พระองค์ทรงจับเขาไว้ในร่างของเด็กซึ่งมีทูตสวรรค์แสดงทางสู่สวรรค์

พ่อแม่ของเขาถึงแม้ว่าพวกเขาจะไม่มีการศึกษาด้านวิชาชีพพิเศษ แต่ก็เป็นนักดนตรี มารดาของเขา แอนนา กุยดารินี-รอสซินี มีเสียงโซปราโนที่ไพเราะมากและร้องเพลงในการแสดงดนตรีที่โรงละครท้องถิ่น และจูเซปเป อันโตนิโอ รอสซินี พ่อของเธอเล่นทรัมเป็ตและแตรที่นั่น

ลูกคนเดียวในครอบครัว Gioachino ถูกรายล้อมไปด้วยการดูแลและความเอาใจใส่ไม่เพียงแต่พ่อแม่ของเขาเท่านั้น แต่ยังรวมถึงลุง ป้า ปู่ย่าตายายอีกหลายคนด้วย

ผลงานดนตรีชิ้นแรก

เขาพยายามแต่งเพลงเป็นครั้งแรกทันทีที่มีโอกาสหยิบเครื่องดนตรี คะแนนของเด็กชายวัย 14 ปีดูน่าเชื่อทีเดียว พวกเขาแสดงให้เห็นอย่างชัดเจนถึงแนวโน้มของการสร้างแผนการดนตรีโอเปร่า - เน้นการจัดเรียงจังหวะใหม่บ่อยครั้งซึ่งมีท่วงทำนองที่มีลักษณะคล้ายเพลงครอบงำ

ในสหรัฐอเมริกามีคะแนนโซนาตาหกคะแนน พวกเขาลงวันที่ 1806

“ The Barber of Seville”: ประวัติความเป็นมาของการแต่งเพลง

นักแต่งเพลง Rossini ทั่วโลกเป็นที่รู้จักในขั้นต้นในฐานะผู้เขียนโอเปร่าควายเรื่อง "The Barber of Seville" แต่มีน้อยคนนักที่จะพูดได้ว่าเรื่องราวของรูปลักษณ์นี้เป็นอย่างไร ชื่อดั้งเดิมของโอเปร่าคือ "Almaviva หรือ Vain Precaution" ความจริงก็คือเมื่อถึงเวลานั้นก็มี "ช่างตัดผมแห่งเซบียา" คนหนึ่งอยู่แล้ว โอเปร่าเรื่องแรกที่สร้างจากบทละครตลกของ Beaumarchais เขียนโดย Giovanni Paisiello ผู้มีชื่อเสียง งานของเขาประสบความสำเร็จอย่างมากบนเวทีของโรงละครอิตาลี

โรงละครอาร์เจนติโนรับหน้าที่ให้เกจิรุ่นเยาว์เป็นผู้แสดงโอเปร่าการ์ตูน บทเพลงทั้งหมดที่ผู้แต่งเสนอถูกปฏิเสธ Rossini ขอให้ Paisiello อนุญาตให้เขาเขียนโอเปร่าของตัวเองโดยอิงจากบทละครของ Beaumarchais เขาไม่รังเกียจ Rossini แต่งเพลง "The Barber of Seville" อันโด่งดังภายใน 13 วัน

รอบปฐมทัศน์สองครั้งที่มีผลลัพธ์ที่แตกต่างกัน

รอบปฐมทัศน์เป็นความล้มเหลวดังกึกก้อง โดยทั่วไปแล้ว เหตุการณ์ลึกลับหลายอย่างเกี่ยวข้องกับโอเปร่าเรื่องนี้ โดยเฉพาะการหายตัวไปของสกอร์ด้วยการทาบทาม เป็นเพลงพื้นบ้านที่ตลกหลายเพลง นักแต่งเพลง Rossini ต้องรีบมาแทนที่หน้าที่หายไปอย่างรวดเร็ว เอกสารของเขาเก็บรักษาบันทึกสำหรับโอเปร่าเรื่อง "A Strange Case" ที่เขียนเมื่อเจ็ดปีที่แล้วและถูกลืมไปนานแล้ว หลังจากทำการเปลี่ยนแปลงเล็กน้อย เขาได้รวมท่วงทำนองที่มีชีวิตชีวาและเบา ๆ ของการเรียบเรียงของเขาเองไว้ในโอเปร่าใหม่ การแสดงครั้งที่สองกลายเป็นชัยชนะ มันกลายเป็นก้าวแรกบนเส้นทางสู่ชื่อเสียงระดับโลกของนักแต่งเพลงคนนี้ และบทเพลงที่ไพเราะของเขายังคงสร้างความพึงพอใจให้กับสาธารณชน

เขาไม่ต้องกังวลกับผลงานมากนัก

ชื่อเสียงของนักแต่งเพลงไปถึงทวีปยุโรปอย่างรวดเร็ว เพื่อนของเขาได้รับการเก็บรักษาข้อมูลเกี่ยวกับชื่อนักแต่งเพลง Rossini ไฮน์ริช ไฮเนอ ยกย่องเขาว่าเป็น "ดวงอาทิตย์แห่งอิตาลี" และเรียกเขาว่า "พระเกจิศักดิ์สิทธิ์"

ออสเตรีย อังกฤษ และฝรั่งเศส ในชีวิตของรอสซินี

หลังจากชัยชนะในบ้านเกิดของพวกเขา Rossini และ Isabella Colbran ก็ออกเดินทางเพื่อพิชิตกรุงเวียนนา ที่นี่เขาเป็นที่รู้จักและยอมรับว่าเป็นนักแต่งเพลงที่โดดเด่นในยุคของเรา ชูมันน์ปรบมือให้เขา ส่วนเบโธเฟนซึ่งตาบอดสนิทในเวลานี้ แสดงความชื่นชมและแนะนำเขาว่าอย่าละทิ้งเส้นทางของการแต่งเพลงโอเปร่า

ปารีสและลอนดอนทักทายผู้แต่งด้วยความกระตือรือร้นไม่น้อย รอสซินีอยู่ในฝรั่งเศสเป็นเวลานาน

ในระหว่างการทัวร์ครั้งใหญ่ เขาได้แต่งและจัดแสดงโอเปร่าส่วนใหญ่บนเวทีที่ดีที่สุดในเมืองหลวง เกจิได้รับการสนับสนุนจากกษัตริย์และได้รู้จักกับผู้มีอิทธิพลมากที่สุดในโลกแห่งศิลปะและการเมือง

รอสซินีจะกลับไปฝรั่งเศสเมื่อบั้นปลายชีวิตเพื่อรับการรักษาโรคกระเพาะ ผู้แต่งจะเสียชีวิตในปารีส สิ่งนี้จะเกิดขึ้นในวันที่ 13 พฤศจิกายน พ.ศ. 2411

"William Tell" - โอเปร่าเรื่องสุดท้ายของผู้แต่ง

Rossini ไม่ชอบที่จะใช้เวลาทำงานมากเกินไป บ่อยครั้งในโอเปร่าใหม่ๆ เขาใช้ลวดลายเดียวกันที่ประดิษฐ์คิดค้นมายาวนาน โอเปร่าใหม่แต่ละครั้งใช้เวลาเขาไม่เกินหนึ่งเดือน โดยรวมแล้วผู้แต่งเขียนไว้ 39 รายการ

เขาอุทิศเวลาหกเดือนให้กับวิลเลียม เทลล์ ฉันเขียนใหม่ทั้งหมดโดยไม่ใช้โน้ตเก่า

การแสดงดนตรีของรอสซินีเกี่ยวกับทหารออสเตรียผู้รุกรานนั้นมีเจตนาทำให้มีอารมณ์ไม่ดี ซ้ำซากจำเจและเป็นเชิงมุม และสำหรับคนสวิสที่ปฏิเสธที่จะยอมจำนนต่อทาสของพวกเขา ในทางกลับกัน นักแต่งเพลงกลับเขียนท่อนที่หลากหลาย ไพเราะ และเต็มไปด้วยจังหวะ เขาใช้เพลงพื้นบ้านของคนเลี้ยงแกะอัลไพน์และไทโรเลียน เพิ่มความยืดหยุ่นและบทกวีของอิตาลีให้กับพวกเขา

โอเปร่าเปิดตัวครั้งแรกในเดือนสิงหาคม พ.ศ. 2372 กษัตริย์ชาร์ลส์ที่ 10 แห่งฝรั่งเศสทรงมีความยินดีและทรงพระราชทานเครื่องราชอิสริยาภรณ์กองเกียรติยศแห่งรอสซินี ประชาชนมีปฏิกิริยาอย่างเย็นชาต่อโอเปร่า ประการแรกการกระทำกินเวลาสี่ชั่วโมงและประการที่สองเทคนิคทางดนตรีใหม่ที่ผู้แต่งคิดค้นกลายเป็นเรื่องยากที่จะรับรู้

ในวันต่อมา ฝ่ายบริหารโรงละครได้ลดการแสดงลง รอสซินีโกรธเคืองและขุ่นเคืองถึงแก่น

แม้ว่าโอเปร่านี้จะมีอิทธิพลอย่างมากต่อการพัฒนาโอเปร่าต่อไปดังที่เห็นได้ในผลงานที่คล้ายกันของประเภทฮีโร่โดย Gaetano Donizetti, Giuseppe Verdi และ Vincenzo Bellini แต่ปัจจุบัน "William Tell" ไม่ค่อยมีการจัดฉากมากนัก

การปฏิวัติในโอเปร่า

Rossini ดำเนินการสองขั้นตอนอย่างจริงจังเพื่อปรับปรุงโอเปร่าสมัยใหม่ให้ทันสมัย เขาเป็นคนแรกที่บันทึกท่อนเสียงทั้งหมดในโน้ตด้วยสำเนียงและความเจริญรุ่งเรืองที่เหมาะสม ในอดีต นักร้องได้แสดงท่อนของตนแบบด้นสดตามที่คุณต้องการ

นวัตกรรมถัดมาคือการบรรเลงบทบรรยายร่วมกับดนตรีประกอบ ในโอเปร่าซีรีส์ สิ่งนี้ทำให้สามารถสร้างส่วนแทรกเครื่องดนตรีแบบตัดขวางได้

สิ้นสุดกิจกรรมการเขียน

นักวิจารณ์ศิลปะและนักประวัติศาสตร์ยังไม่ได้ข้อสรุปที่เป็นเอกฉันท์ว่าอะไรบังคับให้รอสซินีต้องลาออกจากอาชีพนักแต่งเพลง ตัวเขาเองบอกว่าเขาได้มีวัยชราที่สะดวกสบายสำหรับตัวเองอย่างสมบูรณ์แล้ว และเขาก็เบื่อหน่ายกับความวุ่นวายของชีวิตในที่สาธารณะ ถ้าเขามีลูก เขาคงจะเขียนเพลงและแสดงบนเวทีโอเปร่าต่อไปอย่างแน่นอน

ผลงานละครครั้งสุดท้ายของผู้แต่งคือละครโอเปร่าเรื่อง "William Tell" เขาอายุ 37 ปี ต่อมาบางครั้งเขาก็แสดงออเคสตร้า แต่ไม่เคยกลับมาแต่งโอเปร่าอีกเลย

การทำอาหารเป็นงานอดิเรกยอดนิยมของเกจิ

งานอดิเรกที่ยิ่งใหญ่ประการที่สองของ Rossini ผู้ยิ่งใหญ่คือการทำอาหาร เขาทนทุกข์ทรมานมากเนื่องจากการเสพติดอาหารรสเลิศ หลังจากออกจากชีวิตดนตรีสาธารณะแล้วเขาก็ไม่ได้เป็นนักพรต บ้านของเขาเต็มไปด้วยแขกอยู่เสมอ งานฉลองเต็มไปด้วยอาหารแปลกใหม่ที่เกจิคิดค้นขึ้นเอง บางคนอาจคิดว่าการแต่งเพลงโอเปร่าเปิดโอกาสให้เขาหาเงินได้เพียงพอเพื่อที่เขาจะได้อุทิศตนอย่างเต็มที่ให้กับงานอดิเรกที่เขารักมากที่สุดในปีที่ตกต่ำ

การแต่งงานสองครั้ง

โจอาชิโน รอสซินี แต่งงานสองครั้ง ภรรยาคนแรกของเขา Isabella Colbran เจ้าของนักร้องโซปราโนที่น่าทึ่งได้แสดงบทบาทเดี่ยวทั้งหมดในโอเปร่าของเกจิ เธออายุมากกว่าสามีของเธอเจ็ดปี สามีของเธอผู้แต่งเพลง Rossini รักเธอไหม? ชีวประวัติของนักร้องเงียบเกี่ยวกับเรื่องนี้ แต่สำหรับ Rossini เองก็สันนิษฐานว่าสหภาพนี้เป็นธุรกิจมากกว่าความรัก

ภรรยาคนที่สองของเขา Olympia Pelissier กลายเป็นเพื่อนของเขาไปตลอดชีวิต พวกเขามีชีวิตที่สงบสุขและมีความสุขร่วมกัน รอสซินีไม่ได้เขียนเพลงอีกต่อไป ยกเว้นผลงานออราทอริโอสองชิ้น - มิสซาคาทอลิก "The Sorrowful Mother Stood" (1842) และ "Little Solemn Mass" (1863)

สามเมืองในอิตาลีที่สำคัญที่สุดสำหรับนักแต่งเพลง

ผู้อยู่อาศัยในสามเมืองของอิตาลีกล่าวอย่างภาคภูมิใจว่านักแต่งเพลง Rossini เป็นเพื่อนร่วมชาติของพวกเขา ที่แรกคือเมืองเปซาโรซึ่งเป็นบ้านเกิดของจิโออัคคิโน อย่างที่สองคือโบโลญญาซึ่งเขาอาศัยอยู่นานที่สุดและเขียนผลงานหลักของเขา เมืองที่สามคือฟลอเรนซ์ ที่นี่ในมหาวิหาร Santa Croce นักแต่งเพลงชาวอิตาลี D. Rossini ถูกฝังอยู่ ขี้เถ้าของเขาถูกนำมาจากปารีส และ Giuseppe Cassioli ประติมากรผู้แสนวิเศษได้สร้างป้ายหลุมศพอันสง่างาม

รอสซินีในวรรณคดี

ชีวประวัติของ Rossini, Gioachino Antonio ได้รับการอธิบายโดยคนรุ่นเดียวกันและเพื่อน ๆ ของเขาในหนังสือนิยายหลายเล่มรวมถึงในการศึกษาประวัติศาสตร์ศิลปะหลายเล่ม เขาอยู่ในวัยสามสิบเมื่อมีการตีพิมพ์ชีวประวัติแรกของนักแต่งเพลงซึ่งอธิบายโดย Frederic Stendhal เรียกว่า "ชีวิตของรอสซินี"

เพื่อนอีกคนหนึ่งของนักแต่งเพลงซึ่งเป็นนักประพันธ์วรรณกรรมบรรยายถึงเขาในเรื่องสั้นเรื่อง "Lunch at Rossini, or Two Students from Bologna" นิสัยที่มีชีวิตชีวาและเข้ากับคนง่ายของชาวอิตาลีผู้ยิ่งใหญ่ถูกบันทึกไว้ในเรื่องราวและเกร็ดเล็กเกร็ดน้อยมากมายที่เพื่อนและคนรู้จักของเขาเก็บไว้

ต่อมามีการตีพิมพ์หนังสือแยกที่มีเรื่องราวตลกและร่าเริงเหล่านี้

ทีมผู้สร้างก็ไม่ได้ละเลยชาวอิตาลีผู้ยิ่งใหญ่เช่นกัน ในปี 1991 มาริโอ โมนิเชลลีนำเสนอภาพยนตร์ของเขาเกี่ยวกับรอสซินีแก่ผู้ชม โดยมีเซอร์จิโอ คาสเตลลิโตรับบทนำ

(29 II 1792, Pesaro - 13 พฤศจิกายน 1868, Passy, ​​​​ใกล้ปารีส)

Gioachino Rossini Rossini เปิดศตวรรษที่ 19 ที่ยอดเยี่ยมในดนตรีของอิตาลี ตามมาด้วยผู้สร้างโอเปร่าทั้งกาแล็กซี: Bellini, Donizetti, Verdi, Puccini ราวกับส่งกระบองแห่งความรุ่งโรจน์ระดับโลกของโอเปร่าอิตาลีให้กันและกัน Rossini ผู้เขียนโอเปร่า 37 เรื่อง ได้ยกระดับประเภทของโอเปร่าบัฟฟาให้สูงจนไม่อาจบรรลุได้ “The Barber of Seville” ของเขาซึ่งเขียนขึ้นเกือบหนึ่งศตวรรษหลังจากการกำเนิดของประเภทนี้ กลายเป็นจุดสุดยอดและสัญลักษณ์ของคอโอเปร่าโดยทั่วไป ในทางกลับกัน Rossini เป็นผู้สร้างประวัติศาสตร์เกือบหนึ่งศตวรรษครึ่งของประเภทโอเปร่าที่โด่งดังที่สุด - โอเปร่าซีรีส์ซึ่งพิชิตยุโรปทั้งหมดและเปิดทางสำหรับการพัฒนาโอเปร่าใหม่ที่กล้าหาญและมีใจรักของ ยุคโรแมนติกที่มาแทนที่มัน จุดแข็งหลักของนักแต่งเพลงซึ่งเป็นทายาทของประเพณีประจำชาติของอิตาลีคือความคิดสร้างสรรค์ที่ไม่มีวันสิ้นสุดของท่วงทำนองที่น่าหลงใหลฉลาดและมีไหวพริบ

Rossini เป็นนักร้อง วาทยกร และนักเปียโน มีความโดดเด่นด้วยความเป็นมิตรและความเป็นกันเองที่หาได้ยากของเขา เขาพูดด้วยความชื่นชมความสำเร็จของคนหนุ่มสาวชาวอิตาลีที่พร้อมจะช่วยเหลือ ให้คำแนะนำ และสนับสนุนโดยไม่อิจฉาเลย ความชื่นชมต่อเบโธเฟนซึ่งรอสซินีพบที่เวียนนาในปีสุดท้ายของชีวิตเป็นที่รู้กันดี ในจดหมายฉบับหนึ่งของเขา เขาเขียนเกี่ยวกับเรื่องนี้ด้วยท่าทีตลกขบขันตามปกติ: "ฉันศึกษาเบโธเฟนสัปดาห์ละสองครั้ง ไฮเดนสี่ครั้ง และโมสาร์ททุกวัน... เบโธเฟนเป็นยักษ์ใหญ่ที่มักจะชกคุณที่ด้านข้างบ่อยครั้ง ในขณะที่ โมสาร์ทน่าทึ่งเสมอ” Rossini เรียก Weber ซึ่งพวกเขาแข่งขันกันว่า "เป็นอัจฉริยะที่ยิ่งใหญ่และเป็นของแท้ด้วยเพราะเขาสร้างสรรค์ความคิดริเริ่มและไม่ได้เลียนแบบใครเลย" นอกจากนี้เขายังชอบ Mendelssohn โดยเฉพาะเพลงที่ไม่มีคำพูดของเขา เมื่อพวกเขาพบกัน Rossini ขอให้ Mendelssohn รับบทเป็น Bach ที่เป็น "Bach เยอะมาก": "อัจฉริยะของเขาล้นหลามมาก หากเบโธเฟนเป็นสิ่งมหัศจรรย์ในหมู่มนุษย์ บาคก็คือปาฏิหาริย์ในหมู่เทพเจ้า ฉันได้ติดตามผลงานทั้งหมดของเขาแล้ว” Rossini ปฏิบัติต่อแม้แต่ Wagner ซึ่งงานของเขาอยู่ห่างไกลจากอุดมคติทางโอเปร่าของเขามากด้วยความเคารพและสนใจในหลักการของการปฏิรูปของเขาดังที่เห็นได้จากการพบกันที่ปารีสในปี 1860

วิทย์เป็นลักษณะของรอสซินีไม่เพียงแต่ในงานของเขาเท่านั้น แต่ยังรวมถึงในชีวิตด้วย เขาอ้างว่าสิ่งนี้คาดเดาได้จากวันเกิดของเขา - 29 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2335 บ้านเกิดของนักแต่งเพลงคือเมืองเปซาโรริมทะเล พ่อของเขาเล่นทรัมเป็ตและแตร แม่ของเขาแม้ว่าเธอจะไม่รู้จักโน้ต แต่ก็เป็นนักร้องและร้องเพลงด้วยหู (อ้างอิงจาก Rossini "จากนักร้องชาวอิตาลีร้อยคน แปดสิบคนอยู่ในตำแหน่งเดียวกัน") ทั้งสองเป็นสมาชิกคณะเดินทาง Gioachino ผู้แสดงความสามารถด้านดนตรีตั้งแต่อายุ 7 ขวบ ร่วมกับการเขียน เลขคณิต และละติน ศึกษาฮาร์ปซิคอร์ด ซอลเฟกจิโอ และร้องเพลงที่โรงเรียนประจำในโบโลญญา ตอนอายุ 8 ขวบเขาได้แสดงในโบสถ์แล้วซึ่งเขาได้รับความไว้วางใจให้เล่นบทโซปราโนที่ยากที่สุด และครั้งหนึ่งเคยได้รับมอบหมายให้เล่นบทเด็กในโอเปร่ายอดนิยม ผู้ฟังที่ชื่นชมทำนายว่ารอสซินีจะกลายเป็นนักร้องชื่อดัง เขาติดตามตัวเองไปจากสายตา อ่านโน้ตดนตรีได้อย่างคล่องแคล่ว และทำงานเป็นนักดนตรีและผู้อำนวยการคณะนักร้องประสานเสียงในโรงละครในเมืองโบโลญญา ในปี 1804 เขาเริ่มศึกษาวิโอลาและไวโอลินอย่างเป็นระบบ ในฤดูใบไม้ผลิปี 1806 เขาเข้าเรียนที่ Bologna Musical Lyceum และภายในไม่กี่เดือน Bologna Academy of Music อันโด่งดังก็เลือกเขาเป็นสมาชิกอย่างเป็นเอกฉันท์ จากนั้นความรุ่งเรืองในอนาคตของอิตาลีก็มีอายุเพียง 14 ปีเท่านั้น และเมื่ออายุ 15 ปีเขาได้เขียนโอเปร่าเรื่องแรก สเตนดาลซึ่งได้ยินมันในอีกหลายปีต่อมาชื่นชมท่วงทำนองของมัน - "สีแรกที่สร้างขึ้นโดยจินตนาการของรอสซินี; พวกเขามีความสดชื่นยามเช้าในชีวิตของเขา”

เขาเรียนที่ Lyceum Rossini (รวมถึงการเล่นเชลโล) ประมาณ 4 ปี ครูที่แตกต่างของเขาคือ Padre Mattei ผู้โด่งดัง ต่อจากนั้น Rossini รู้สึกเสียใจที่เขาไม่สามารถเรียนหลักสูตรการเรียบเรียงแบบเต็มได้ - เขาต้องหาเลี้ยงชีพและช่วยพ่อแม่ของเขา ในช่วงปีการศึกษาเขาเริ่มคุ้นเคยกับดนตรีของ Haydn และ Mozart อย่างเป็นอิสระโดยจัดวงเครื่องสายซึ่งเขาแสดงท่อนวิโอลา เมื่อเขายืนกราน วงดนตรีได้เล่นซ้ำผลงานของ Haydn หลายชิ้น เขายืมโน้ตเพลงของ Haydn และโอเปร่าของ Mozart จากคนรักดนตรีและเขียนใหม่ อันดับแรก เฉพาะท่อนร้องที่เขาแต่งเอง จากนั้นจึงเปรียบเทียบกับของผู้แต่ง อย่างไรก็ตาม Rossini ใฝ่ฝันที่จะมีอาชีพอันทรงเกียรติในฐานะนักร้อง: "เมื่อนักแต่งเพลงได้รับห้าสิบ ducats นักร้องก็ได้รับหนึ่งพัน" ตามที่เขาพูดเขาล้มลงบนเส้นทางการแต่งเพลงเกือบจะโดยบังเอิญ - เสียงของเขาเริ่มกลายพันธุ์ ที่ Lyceum เขาลองใช้แนวเพลงที่แตกต่างกัน: เขาเขียนซิมโฟนี 2 วง วงเครื่องสาย 5 วง รูปแบบต่างๆ สำหรับเครื่องดนตรีเดี่ยวพร้อมวงออเคสตรา และแคนทาตา มีการแสดงซิมโฟนีและแคนทาทาครั้งหนึ่งในคอนเสิร์ต Lyceum

หลังจากสำเร็จการศึกษา นักแต่งเพลงวัย 18 ปีได้ดูโอเปร่าของเขาเป็นครั้งแรกในวันที่ 3 พฤศจิกายน พ.ศ. 2353 บนเวทีโรงละครเวนิส ฤดูใบไม้ร่วงถัดมา รอสซินีได้ร่วมงานกับโรงละครในโบโลญญาเพื่อเขียนบทละครโอเปร่าสององก์ ระหว่างปี ค.ศ. 1812 เขาแต่งและจัดแสดงโอเปร่า 6 เรื่อง รวมทั้งเซปาด้วย “ฉันมีไอเดียต่างๆ ได้อย่างรวดเร็ว และสิ่งเดียวที่ฉันต้องการก็แค่มีเวลาเขียนมันลงไป ฉันไม่เคยเป็นหนึ่งในคนเหล่านั้นที่เสียเหงื่อเมื่อแต่งเพลง” โอเปร่าบัฟฟา "Touchstone" จัดแสดงที่โรงละครที่ใหญ่ที่สุดในอิตาลี La Scala ในมิลานซึ่งมีการแสดง 50 ครั้งติดต่อกัน เพื่อฟังเธอ ตามที่ Stendhal กล่าว "ฝูงชนจำนวนมากมาที่มิลานจากปาร์มา ปิอาเซนซา แบร์กาโม และเบรสชา และจากทุกเมืองที่อยู่ในรัศมียี่สิบไมล์ในพื้นที่ รอสซินีกลายเป็นชายคนแรกในภูมิภาคของเขา ทุกคนต้องการพบเขาไม่ว่าจะด้วยวิธีใดก็ตาม” และโอเปร่าทำให้นักเขียนวัย 20 ปีได้รับการยกเว้นจากการเกณฑ์ทหาร: ผู้บังคับบัญชาทั่วไปในมิลานชอบ "Touchstone" มากจนเขาหันไปหาอุปราชและกองทัพก็ขาดทหารไปหนึ่งนาย

จุดเปลี่ยนในผลงานของ Rossini คือปี 1813 เมื่อภายในสามเดือนครึ่ง โอเปร่าสองเรื่องที่ได้รับความนิยมมาจนถึงทุกวันนี้ (Tancred และภาษาอิตาลีในแอลเจียร์) ได้เห็นแสงสว่างจากเวทีในโรงละครของเวนิส และครั้งที่สาม ซึ่งล้มเหลวในรอบปฐมทัศน์และตอนนี้ถูกลืมไปแล้วได้นำการทาบทามที่เป็นอมตะ - Rossini ใช้มันอีกสองครั้งและตอนนี้ทุกคนก็รู้ว่ามันเป็นการทาบทามของ The Barber of Seville หลังจากผ่านไป 4 ปีโรงละครที่ดีที่สุดแห่งหนึ่งในอิตาลีและใหญ่ที่สุดในยุโรป Neapolitan San Carlo ซึ่งเป็น Domenico Barbaia ที่กล้าได้กล้าเสียและประสบความสำเร็จซึ่งมีชื่อเล่นว่า Viceroy of Naples ได้เซ็นสัญญาระยะยาวกับ Rossini เป็นเวลา 6 ปี พรีมาดอนนาของคณะคือ Isabella Colbran ชาวสเปนที่สวยงามซึ่งมีเสียงที่หรูหราและพรสวรรค์ด้านละคร เธอรู้จักนักแต่งเพลงคนนี้มาเป็นเวลานาน - ในปีเดียวกันนั้น Rossini และ Colbran วัย 14 ปีซึ่งอายุมากกว่าเขา 7 ปีได้รับเลือกให้เป็นสมาชิกของ Bologna Academy ตอนนี้เธอเป็นเพื่อนของ Barbaya และในขณะเดียวกันก็สนุกกับการอุปถัมภ์ของกษัตริย์ ในไม่ช้า Colbran ก็กลายเป็นคู่รักของ Rossini และในปี พ.ศ. 2365 ภรรยาของเขา

ตลอดระยะเวลา 6 ปี (พ.ศ. 2359-2365) ผู้แต่งเขียนละครโอเปร่า 10 เรื่องสำหรับเนเปิลส์โดยอิงจาก Colbran และ 9 เรื่องสำหรับโรงละครอื่น ๆ ซึ่งส่วนใหญ่เป็นหนังควายเนื่องจาก Colbran ไม่ได้แสดงบทการ์ตูน หนึ่งในนั้นคือ "The Barber of Seville" และ "Cinderella" ในเวลาเดียวกันแนวโรแมนติกใหม่ถือกำเนิดขึ้นซึ่งต่อมาจะเข้ามาแทนที่โอเปร่าซีรีส์: โอเปร่าพื้นบ้าน - ฮีโร่ที่อุทิศให้กับหัวข้อของการต่อสู้เพื่ออิสรภาพด้วยการพรรณนาถึงผู้คนจำนวนมากการใช้ฉากร้องเพลงอย่างแพร่หลาย ครอบครองสถานที่ไม่น้อยไปกว่าอาเรียส ("โมเสส", " โมฮัมเหม็ดที่ 2")

ปี 1822 เปิดหน้าใหม่ในชีวิตของรอสซินี ในฤดูใบไม้ผลิ เขาและคณะเนเปิลส์เดินทางไปเวียนนา ซึ่งเป็นสถานที่จัดแสดงโอเปร่าของเขาอย่างประสบความสำเร็จมาเป็นเวลา 6 ปี รอสซินีได้รับแสงแดดแห่งชื่อเสียงเป็นเวลา 4 เดือนเขาเป็นที่รู้จักตามท้องถนนฝูงชนรวมตัวกันที่ใต้หน้าต่างบ้านของเขาเพื่อดูนักแต่งเพลงและบางครั้งก็ฟังเขาร้องเพลง ในเวียนนาเขาได้พบกับเบโธเฟน - ป่วย, เหงา, ซุกตัวอยู่ในอพาร์ตเมนต์ที่สกปรกซึ่งรอสซินีพยายามช่วยเหลืออย่างไร้ประโยชน์ ทัวร์เวียนนาตามมาด้วยการทัวร์ลอนดอนที่ยาวนานและประสบความสำเร็จมากขึ้น เป็นเวลา 7 เดือนจนถึงสิ้นเดือนกรกฎาคม พ.ศ. 2367 เขาแสดงโอเปร่าในลอนดอน แสดงเป็นนักดนตรีและนักร้องในคอนเสิร์ตสาธารณะและส่วนตัว รวมถึงในพระราชวัง: กษัตริย์อังกฤษเป็นหนึ่งในแฟนเพลงที่ภักดีที่สุดของเขา บทเพลง "The Complaint of the Muses on the Death of Lord Byron" ก็เขียนไว้ที่นี่ในรอบปฐมทัศน์ซึ่งผู้แต่งร้องเพลงส่วนหนึ่งของเทเนอร์เดี่ยว ในตอนท้ายของทัวร์ Rossini คว้าโชคลาภจากอังกฤษ - 175,000 ฟรังก์ ซึ่งทำให้เขาจำค่าธรรมเนียมสำหรับโอเปร่าเรื่องแรกของเขาได้ - 200 ลีร์ และผ่านไปไม่ถึง 15 ปีนับจากนั้น...

หลังจากลอนดอน รอสซินีรอปารีสและได้รับตำแหน่งหัวหน้าโรงละครโอเปร่าของอิตาลีที่ได้รับค่าตอบแทนดี อย่างไรก็ตาม Rossini ยังคงอยู่ในตำแหน่งนี้เพียง 2 ปีแม้ว่าเขาจะทำอาชีพเวียนหัว: "นักแต่งเพลงของพระบาทสมเด็จพระเจ้าอยู่หัวและผู้ตรวจการร้องเพลงของสถาบันดนตรีทั้งหมด" (ตำแหน่งทางดนตรีที่สูงที่สุดในฝรั่งเศส) สมาชิกสภาเพื่อ ผู้บริหารโรงเรียนดนตรีรอยัล สมาชิกของคณะกรรมการโรงละครแกรนด์โอเปร่า ที่นี่ Rossini ได้สร้างดนตรีประกอบที่เป็นนวัตกรรมของเขา - โอเปร่าวีรชนพื้นบ้าน William Tell เกิดก่อนการปฏิวัติในปี พ.ศ. 2373 คนรุ่นราวคราวเดียวกันมองว่าเป็นการเรียกร้องให้มีการลุกฮือโดยตรง และเมื่อถึงจุดสูงสุดนี้ เมื่ออายุ 37 ปี รอสซินีก็หยุดกิจกรรมการแสดงโอเปร่าของเขา อย่างไรก็ตามเขาไม่ได้หยุดเขียน 3 ปีก่อนที่เขาจะเสียชีวิต เขาพูดกับแขกคนหนึ่งของเขาว่า “คุณเห็นตู้หนังสือที่เต็มไปด้วยต้นฉบับดนตรีไหม? ทั้งหมดนี้เขียนขึ้นหลังจากวิลเลียม เทลล์ แต่ฉันไม่ได้เผยแพร่อะไรเลย ฉันเขียนเพราะฉันทำอย่างอื่นไม่ได้”

ผลงานที่ใหญ่ที่สุดของ Rossini ในช่วงเวลานี้อยู่ในประเภทของ oratorio ทางจิตวิญญาณ (Stabat Mater, Little Solemn Mass) มีการสร้างเพลงร้องแชมเบอร์มากมาย อาเรียตตาและเพลงคู่ที่โด่งดังที่สุดรวมอยู่ใน "Musical Evenings" ส่วนเพลงอื่น ๆ ก็รวมอยู่ใน "อัลบั้มเพลงอิตาลี", "การผสมผสานของดนตรีแกนนำ" รอสซินียังเขียนเพลงบรรเลง โดยมักตั้งชื่อเรื่องที่น่าขัน เช่น "Restrained Pieces", "Four Appetizers and Four Desserts", "Painkiller Music" ฯลฯ

ตั้งแต่ปีพ. ศ. 2379 รอสซินีกลับมาอิตาลีเป็นเวลาเกือบ 20 ปี เขาอุทิศตนให้กับงานสอน โดยสนับสนุน Experimental Musical Gymnasium ที่เพิ่งก่อตั้งใหม่ในฟลอเรนซ์ และ Bologna Musical Lyceum ซึ่งเขาเองก็เคยสำเร็จการศึกษามาแล้ว ตลอดระยะเวลา 13 ปีที่ผ่านมา Rossini ได้กลับมาใช้ชีวิตในฝรั่งเศสอีกครั้ง ทั้งในปารีสเอง และในบ้านพักบริเวณชานเมืองปาสซี ที่รายล้อมไปด้วยเกียรติยศและศักดิ์ศรี หลังจากการเสียชีวิตของ Colbran (พ.ศ. 2388) ซึ่งเขาแยกทางกันเมื่อประมาณ 10 ปีก่อน Rossini ได้แต่งงานกับ Olympe Pelissier หญิงชาวฝรั่งเศส ผู้ร่วมสมัยอธิบายว่าเธอเป็นผู้หญิงที่ไม่ธรรมดา แต่มีจิตใจที่เห็นอกเห็นใจและใจดี แต่เพื่อนชาวอิตาลีของ Rossini มองว่าเธอตระหนี่และไม่เอื้ออำนวย นักแต่งเพลงจัดงานรับรองที่มีชื่อเสียงทั่วปารีสเป็นประจำ “วันเสาร์รอสซินี” เหล่านี้รวบรวมสังคมที่สดใสที่สุด โดยดึงดูดทั้งการสนทนาที่ซับซ้อนและอาหารเลิศรส ซึ่งผู้แต่งขึ้นชื่อว่าเป็นผู้เชี่ยวชาญและยังเป็นผู้คิดค้นสูตรอาหารบางอย่างด้วยซ้ำ ตามด้วยคอนเสิร์ตอาหารค่ำสุดหรู ซึ่งเจ้าของร้านมักจะร้องเพลงและติดตามนักร้องไปด้วย เย็นวันสุดท้ายเกิดขึ้นในวันที่ 20 กันยายน พ.ศ. 2411 เมื่อผู้แต่งอายุ 77 ปี เขาแสดงเพลงที่แต่งขึ้นเมื่อเร็ว ๆ นี้ “Farewell to Life”

Rossini เสียชีวิตเมื่อวันที่ 13 พฤศจิกายน พ.ศ. 2411 ที่บ้านพักของเขาใน Passy ใกล้กรุงปารีส ในพินัยกรรมของเขาเขาได้จัดสรรเงินสองและครึ่งล้านฟรังก์สำหรับการสร้างโรงเรียนดนตรีในเปซาโรบ้านเกิดของเขาซึ่งเมื่อ 4 ปีก่อนมีการสร้างอนุสาวรีย์ให้เขารวมถึงเงินก้อนใหญ่สำหรับการก่อตั้งบ้านใน Passy นักร้องสูงอายุ - ชาวฝรั่งเศสและชาวอิตาลีซึ่งเคยประกอบอาชีพในฝรั่งเศส มีผู้เข้าร่วมพิธีศพประมาณ 4 พันคน ขบวนแห่ศพมาพร้อมกับกองพันทหารราบสองกองพันและวงดนตรีจากกองทหารรักษาการณ์แห่งชาติสองกอง ซึ่งแสดงข้อความที่ตัดตอนมาจากโอเปร่าและผลงานทางจิตวิญญาณของรอสซินี

นักแต่งเพลงถูกฝังอยู่ในสุสานแปร์ ลาแชสในปารีส ถัดจากเบลลินี เชรูบินี และโชแปง เมื่อทราบข่าวการเสียชีวิตของรอสซินี แวร์ดีเขียนว่า “ชื่อเสียงอันยิ่งใหญ่ได้สูญสิ้นไปในโลกแล้ว! มันเป็นชื่อที่ได้รับความนิยมมากที่สุดในยุคของเรา มีชื่อเสียงอย่างกว้างขวางที่สุด และนี่คือความรุ่งโรจน์ของอิตาลี!” เขาเชิญนักประพันธ์เพลงชาวอิตาลีให้เกียรติความทรงจำของ Rossini ด้วยการเขียน Requiem รวมซึ่งจะแสดงอย่างเคร่งขรึมในโบโลญญาในวันครบรอบปีแรกของการเสียชีวิตของเขา ในปี พ.ศ. 2430 ศพที่ดองศพของ Rossini ถูกส่งไปยังฟลอเรนซ์และฝังไว้ในอาสนวิหารซานตาโครเชในวิหารแพนธีออนของผู้ยิ่งใหญ่แห่งอิตาลี ถัดจากหลุมศพของมีเกลันเจโลและกาลิเลโอ

เอ. เคอนิกส์เบิร์ก

นักแต่งเพลงชาวอิตาลี หนึ่งในตัวแทนที่โดดเด่นของประเภทโอเปร่าในศตวรรษที่ 19 งานของเขาในขณะเดียวกันก็ทำให้การพัฒนาดนตรีแห่งศตวรรษที่ 18 เสร็จสมบูรณ์ และเปิดทางสู่ความสำเร็จทางศิลปะของแนวโรแมนติก โอเปร่าเรื่องแรกของเขา Demetrio และ Polibio (1806) เขียนขึ้นค่อนข้างสอดคล้องกับซีรีส์โอเปร่าแบบดั้งเดิม Rossini หันไปหาแนวเพลงนี้มากกว่าหนึ่งครั้ง ผลงานที่ดีที่สุด ได้แก่ "Tancred" (1813), "Othello" (1816), "Moses in Egypt" (1818), "Zelmira" (1822, Naples, บทโดย A. Tottola), "Semiramis" (1823)

Rossini มีส่วนช่วยอย่างมากในการพัฒนาผู้ชื่นชอบโอเปร่า การทดลองครั้งแรกในรูปแบบนี้คือ "Promissory Note for Marriage" (1810, Venice, libretto by G. Rossi), "Signor Bruschino" (1813) และผลงานอื่นๆ อีกจำนวนหนึ่ง มันเป็นในโอเปร่าบัฟฟาที่ Rossini ได้สร้างการทาบทามแบบของเขาเอง โดยอาศัยความแตกต่างระหว่างการแนะนำอย่างช้าๆ ตามด้วยอัลเลโกรที่รวดเร็ว เราเห็นตัวอย่างคลาสสิกแรกสุดของการทาบทามดังกล่าวในโอเปร่า The Silk Staircase (1812) ของเขา ในที่สุด ในปี พ.ศ. 2356 รอสซินีได้สร้างผลงานชิ้นเอกชิ้นแรกของเขาในประเภทบัฟโฟ: "ผู้หญิงชาวอิตาลีในแอลเจียร์" ซึ่งลักษณะของสไตล์ที่เป็นผู้ใหญ่ของนักแต่งเพลงนั้นมองเห็นได้ชัดเจนอยู่แล้วโดยเฉพาะในตอนจบที่น่าทึ่งขององก์แรก ความสำเร็จของเขาก็เช่นกัน โอเปร่าบัฟฟา "ชาวเติร์กในอิตาลี" ( 2357) สองปีต่อมาผู้แต่งได้เขียนโอเปร่าที่ดีที่สุดของเขาเรื่อง "The Barber of Seville" ซึ่งครองตำแหน่งที่โดดเด่นในประวัติศาสตร์ประเภทนี้อย่างถูกต้อง

ซินเดอเรลล่าสร้างขึ้นในปี พ.ศ. 2360 แสดงให้เห็นถึงความปรารถนาของรอสซินีที่จะขยายสื่อศิลปะ องค์ประกอบที่ตลกขบขันล้วนถูกแทนที่ด้วยการผสมผสานระหว่างหลักการการ์ตูนและโคลงสั้น ๆ ในปีเดียวกันนั้น "The Thieving Magpie" ปรากฏขึ้นซึ่งเขียนในรูปแบบของโอเปร่า - เซมิเซเรียซึ่งมีองค์ประกอบโคลงสั้น ๆ - ตลกอยู่ร่วมกับโศกนาฏกรรม (เราจะทำไม่ได้ได้อย่างไร นึกถึงเพลง "Don Giovanni") ของโมสาร์ท ในปี พ.ศ. 2362 Rossini ได้สร้างผลงานโรแมนติกที่สุดชิ้นหนึ่งของเขา - "The Virgin of the Lake" (อิงจากนวนิยายของ W. Scott)

ในบรรดาผลงานต่อมาของเขา "The Siege of Corinth" (1826, Paris, เป็นฉบับภาษาฝรั่งเศสของซีรีส์โอเปร่าเรื่องก่อนๆ ของเขา "Mahomet II"), "Count Ory" (1828) เขียนในรูปแบบของการ์ตูนโอเปร่าฝรั่งเศส (ซึ่ง นักแต่งเพลงใช้ผลงานที่ประสบความสำเร็จมากที่สุดจำนวนหนึ่งจากโอเปร่า "Journey to Reims" ซึ่งสร้างขึ้นเมื่อสามปีก่อนเนื่องในโอกาสราชาภิเษกของ King Charles X ในเมือง Reims) และสุดท้ายผลงานชิ้นเอกชิ้นสุดท้ายของ Rossini - "William Tell" ( 1829) โอเปร่าเรื่องนี้ซึ่งมีบทละคร ตัวละครที่กำหนดแยกกัน ฉากตัดขวางขนาดใหญ่ เป็นของยุคดนตรีอื่นอยู่แล้ว - ยุคแห่งความโรแมนติก การเรียบเรียงนี้สรุปอาชีพของ Rossini ในฐานะนักแต่งเพลงโอเปร่า ในอีก 30 ปีข้างหน้า เขาได้สร้างผลงานด้านเสียงร้องและเครื่องดนตรีมากมาย (เช่น "Stabat Mater" เป็นต้น) งานร้องเพลงและเปียโนขนาดเล็ก

รอสซินี, จิโออัคชิโน(Rossini, Gioacchino) (1792–1868) นักแต่งเพลงโอเปร่าชาวอิตาลี ผู้ประพันธ์เรื่องอมตะ ช่างตัดผมของเซบียา. เกิดเมื่อวันที่ 29 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2335 ในเมืองเปซาโรในตระกูลนักเป่าแตรในเมือง (ผู้ประกาศ) และนักร้อง เขาหลงรักดนตรีตั้งแต่อายุยังน้อย โดยเฉพาะการร้องเพลง แต่เริ่มเรียนอย่างจริงจังเมื่ออายุ 14 ปีเท่านั้น เมื่อเขาเข้าเรียนที่ Musical Lyceum ในเมืองโบโลญญา ที่นั่นเขาศึกษาเชลโลและจุดแตกต่างจนถึงปี 1810 เมื่อการประพันธ์เพลงที่น่าจดจำครั้งแรกของรอสซินีคือละครโอเปร่าตลกเรื่องเดียว ตั๋วสัญญาใช้เงินสำหรับการแต่งงาน (ลา แคมเบียเล ดิ มาทริโมนิโอพ.ศ. 2353) – จัดแสดงในเมืองเวนิส ตามมาด้วยโอเปร่าประเภทเดียวกันจำนวนหนึ่ง รวมทั้งสอง - ทัชสโตน (ลา เปียตรา เดล พาราโกเน, 1812) และ บันไดไหม (ลา สกาล่า ดิ เซต้า, 1812) – ยังคงได้รับความนิยม

ในที่สุด ในปี ค.ศ. 1813 Rossini ได้แต่งโอเปร่าสองเรื่องที่ทำให้ชื่อของเขาเป็นอมตะ: Tancred (แทนเครดี) โดย Tasso จากนั้นเป็นนักแสดงโอเปร่าสององก์ ภาษาอิตาลีในแอลจีเรีย (L'italiana ในประเทศแอลจีรี) ได้รับการยอมรับอย่างมีชัยในเมืองเวนิสและทั่วอิตาลีตอนเหนือ

นักแต่งเพลงหนุ่มพยายามแต่งโอเปร่าหลายเรื่องให้กับมิลานและเวนิส แต่ไม่มีเลย (แม้แต่โอเปร่าที่ยังคงเสน่ห์ไว้ เติร์กในอิตาลี, อิลลินอยส์ ตุรกีในอิตาลี, 1814) เป็น "คู่" ของโอเปร่า ภาษาอิตาลีในแอลจีเรีย) ไม่สำเร็จ ในปีพ.ศ. 2358 รอสซินีโชคดีอีกครั้ง คราวนี้ในเนเปิลส์ ซึ่งเขาเซ็นสัญญากับผู้แสดงของโรงละครซานคาร์โล มันเกี่ยวกับโอเปร่า เอลิซาเบธ ราชินีแห่งอังกฤษ (เอลิซาเบตตา, เรจิน่า ดิอิงฮิลแตร์รา) ซึ่งเป็นบทประพันธ์ที่เขียนขึ้นโดยเฉพาะสำหรับ Isabella Colbran พรีมาดอนนา (โซปราโน) ชาวสเปนผู้ชื่นชอบศาลเนเปิลในอิตาลีและเป็นเมียน้อยของคณะอิมเพรสซาริโอ (ไม่กี่ปีต่อมา อิซาเบลลาก็กลายเป็นภรรยาของรอสซินี) จากนั้นผู้แต่งก็ไปที่โรมซึ่งเขาวางแผนที่จะเขียนและแสดงโอเปร่าหลายเรื่อง อย่างที่สองคือโอเปร่า ช่างตัดผมของเซบียา (อิล บาร์บิเร ดิ ซิวิเกลีย) จัดแสดงครั้งแรกเมื่อวันที่ 20 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2359 ความล้มเหลวของโอเปร่าในรอบปฐมทัศน์กลายเป็นเรื่องดังพอ ๆ กับชัยชนะในอนาคต

หลังจากกลับมาตามเงื่อนไขของสัญญาที่เนเปิลส์รอสซินีได้แสดงโอเปร่าที่นั่นในเดือนธันวาคม พ.ศ. 2359 ซึ่งอาจได้รับการชื่นชมอย่างสูงที่สุดจากคนรุ่นราวคราวเดียวกัน - โอเทลโลตามเช็คสเปียร์: มีข้อความที่สวยงามจริงๆ ในนั้น แต่งานถูกทำลายโดยบทเพลงซึ่งบิดเบือนโศกนาฏกรรมของเช็คสเปียร์ รอสซินีแต่งโอเปร่าเรื่องต่อไปสำหรับโรมอีกครั้ง: ของเขา ซินเดอเรลล่า (ลา เซเนเรนโตลา, 1817) ต่อมาได้รับการตอบรับอย่างดีจากสาธารณชน; รอบปฐมทัศน์ไม่ได้ให้เหตุผลใด ๆ เกี่ยวกับความสำเร็จในอนาคต อย่างไรก็ตาม Rossini ยอมรับความล้มเหลวอย่างใจเย็นมากขึ้น นอกจากนี้ในปี พ.ศ. 2360 เขายังเดินทางไปมิลานเพื่อแสดงโอเปร่า นกกางเขนจอมขโมย (ลา กัซซา ลาดรา) - ละครประโลมโลกที่เรียบเรียงอย่างหรูหราซึ่งตอนนี้เกือบจะถูกลืมไปแล้วยกเว้นการทาบทามอันงดงาม เมื่อเขากลับมาที่เนเปิลส์ รอสซินีได้แสดงโอเปร่าที่นั่นในช่วงปลายปี อาร์มีดา (อาร์มีดา) ซึ่งได้รับการตอบรับอย่างอบอุ่นและยังคงได้รับการจัดอันดับสูงกว่ามาก นกกางเขนจอมขโมย: เมื่อฟื้นคืนพระชนม์ อาร์มิดส์ในยุคของเรา เรายังคงสัมผัสได้ถึงความอ่อนโยน (หากไม่ใช่ความเย้ายวน) ที่ดนตรีนี้แผ่กระจายออกไป

ในอีกสี่ปีข้างหน้า Rossini สามารถแต่งโอเปร่าได้อีกนับสิบเรื่องซึ่งส่วนใหญ่ไม่น่าสนใจเป็นพิเศษ อย่างไรก็ตาม ก่อนที่จะยกเลิกสัญญากับเนเปิลส์ เขาได้นำเสนอผลงานที่โดดเด่นสองชิ้นให้กับเมืองนี้ ในปี ค.ศ. 1818 เขาเขียนโอเปร่า โมเสสในอียิปต์ (โมเซ่ในเอกิตโต) ซึ่งในไม่ช้าก็พิชิตยุโรป อันที่จริงนี่คือ oratorio ชนิดหนึ่งที่น่าสังเกตคือคณะนักร้องประสานเสียงที่สง่างามและ "คำอธิษฐาน" ที่มีชื่อเสียง ในปี ค.ศ. 1819 รอสซินีได้นำเสนอ หญิงสาวแห่งทะเลสาบ (ลาดอนนา เดล ลาโก) ซึ่งประสบความสำเร็จค่อนข้างเล็กน้อย แต่มีดนตรีโรแมนติกที่มีเสน่ห์ เมื่อนักแต่งเพลงออกจากเนเปิลส์ในที่สุด (พ.ศ. 2363) เขาก็พาอิซาเบลลาโคลบรานไปด้วยและแต่งงานกับเธอ แต่ชีวิตครอบครัวในเวลาต่อมาไม่มีความสุขมากนัก

ในปีพ. ศ. 2365 รอสซินีพร้อมด้วยภรรยาของเขาออกจากอิตาลีเป็นครั้งแรก: เขาได้ทำข้อตกลงกับเพื่อนเก่าของเขาซึ่งเป็นผู้แสดงของโรงละครซานคาร์โลซึ่งปัจจุบันกลายเป็นผู้อำนวยการของเวียนนาโอเปร่า นักแต่งเพลงนำผลงานล่าสุดของเขามาที่เวียนนา - โอเปร่า เซลมิรา (เซลมิรา) ซึ่งทำให้ผู้เขียนประสบความสำเร็จอย่างที่ไม่เคยมีมาก่อน จริงอยู่ที่นักดนตรีบางคนนำโดย K.M. von Weber วิพากษ์วิจารณ์ Rossini อย่างรุนแรง แต่คนอื่น ๆ และในหมู่พวกเขา F. Schubert ก็ให้การประเมินที่ดี ในส่วนของสังคมก็เข้าข้างรอสซินีอย่างไม่มีเงื่อนไข เหตุการณ์ที่น่าทึ่งที่สุดในการเดินทางไปเวียนนาของ Rossini คือการพบกับ Beethoven ซึ่งต่อมาเขาเล่าในการสนทนากับ R. Wagner

ในฤดูใบไม้ร่วงของปีเดียวกัน เจ้าชาย Metternich เรียกนักแต่งเพลงไปที่เวโรนา: Rossini ควรจะให้เกียรติการสรุปของ Holy Alliance ด้วย cantatas ในเดือนกุมภาพันธ์ พ.ศ. 2366 เขาได้แต่งโอเปร่าเรื่องใหม่สำหรับเวนิส - เซมิรามิส (เซมิรามิด) ซึ่งตอนนี้เหลือเพียงการทาบทามในละครคอนเสิร์ต เหมือนเดิม เซมิรามิสถือได้ว่าเป็นจุดสุดยอดของยุคอิตาลีในผลงานของ Rossini หากเพียงเพราะเป็นโอเปร่าครั้งสุดท้ายที่เขาแต่งให้กับอิตาลี นอกจากนี้, เซมิรามิสผ่านไปด้วยความฉลาดในประเทศอื่น ๆ จนชื่อเสียงของรอสซินีในฐานะนักแต่งเพลงโอเปร่าที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในยุคนั้นไม่มีข้อสงสัยอีกต่อไป ไม่น่าแปลกใจเลยที่ Stendhal เปรียบเทียบชัยชนะของ Rossini ในสาขาดนตรีกับชัยชนะของนโปเลียนใน Battle of Austerlitz

ในตอนท้ายของปี พ.ศ. 2366 Rossini พบว่าตัวเองอยู่ในลอนดอน (ซึ่งเขาอาศัยอยู่เป็นเวลาหกเดือน) และก่อนหน้านั้นเขาใช้เวลาหนึ่งเดือนในปารีส นักแต่งเพลงได้รับการต้อนรับอย่างดีจากกษัตริย์จอร์จที่ 6 ซึ่งเขาร้องเพลงคู่ด้วย Rossini เป็นที่ต้องการอย่างมากในสังคมโลกในฐานะนักร้องและนักดนตรี เหตุการณ์ที่สำคัญที่สุดในยุคนั้นคือการได้รับเชิญไปปารีสในฐานะผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์ของโรงละครโอเปร่า Teatro Italien ความสำคัญของสัญญานี้ ประการแรกคือการกำหนดสถานที่พำนักของนักแต่งเพลงจนถึงสิ้นอายุขัย และประการที่สอง ยืนยันความเหนือกว่าของ Rossini ในฐานะนักแต่งเพลงโอเปร่า ต้องจำไว้ว่าปารีสเป็นศูนย์กลางของจักรวาลดนตรี การเชิญไปปารีสถือเป็นเกียรติสูงสุดสำหรับนักดนตรี

รอสซินีเริ่มหน้าที่ใหม่เมื่อวันที่ 1 ธันวาคม พ.ศ. 2367 เห็นได้ชัดว่าเขาสามารถปรับปรุงการจัดการโรงอุปรากรอิตาเลียนได้โดยเฉพาะในแง่ของการแสดง การแสดงโอเปร่าที่เขียนไว้ก่อนหน้านี้สองเรื่องซึ่ง Rossini ปรับปรุงใหม่อย่างรุนแรงสำหรับปารีสนั้นประสบความสำเร็จอย่างมากและที่สำคัญที่สุดคือเขาแต่งโอเปร่าการ์ตูนที่มีเสน่ห์ เคาท์โอรี่ (เลอ กงต์ ออรี). (อย่างที่ใครๆ คาดคิดไว้คือประสบความสำเร็จอย่างมากเมื่อได้รับการฟื้นฟูในปี พ.ศ. 2502) ผลงานต่อไปของรอสซินีซึ่งปรากฏในเดือนสิงหาคม พ.ศ. 2372 คือโอเปร่า วิลเลียม เทลล์ (กิโยม เทล) โดยทั่วไปงานหนึ่งถือเป็นความสำเร็จที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของผู้แต่ง ได้รับการยอมรับจากนักแสดงและนักวิจารณ์ว่าเป็นผลงานชิ้นเอกที่แท้จริง โอเปร่านี้ไม่เคยปลุกเร้าความกระตือรือร้นในหมู่สาธารณชนเช่นนี้มาก่อน ช่างตัดผมของเซบียา, เซมิรามิสหรือแม้กระทั่ง โมเสส: ผู้ฟังธรรมดาคิด เทลยาโอเปร่ายาวและเย็นเกินไป อย่างไรก็ตามปฏิเสธไม่ได้ว่าองก์ที่สองมีดนตรีที่ไพเราะที่สุดและโชคดีที่โอเปร่านี้ไม่ได้หายไปจากละครโลกสมัยใหม่ไปโดยสิ้นเชิงและผู้ฟังในสมัยของเราก็มีโอกาสที่จะตัดสินตนเองเกี่ยวกับเรื่องนี้ โปรดทราบว่าโอเปร่าของ Rossini ทั้งหมดที่สร้างขึ้นในฝรั่งเศสเขียนเป็นบทภาษาฝรั่งเศส

หลังจาก วิลเลียม เทลล์รอสซินีไม่ได้เขียนโอเปร่าอีกต่อไป และในอีกสี่ทศวรรษต่อมาเขาได้สร้างผลงานประพันธ์ที่สำคัญเพียงสองบทในประเภทอื่น ๆ ไม่จำเป็นต้องพูดว่าการหยุดกิจกรรมนักแต่งเพลงที่จุดสูงสุดของทักษะและชื่อเสียงเป็นปรากฏการณ์ที่มีเอกลักษณ์ในประวัติศาสตร์ของวัฒนธรรมดนตรีโลก มีการเสนอคำอธิบายที่แตกต่างกันมากมายสำหรับปรากฏการณ์นี้ แต่แน่นอนว่าไม่มีใครรู้ความจริงทั้งหมด บางคนกล่าวว่าการจากไปของ Rossini เกิดจากการที่เขาปฏิเสธไอดอลโอเปร่าชาวปารีสคนใหม่ - J. Meyerbeer; คนอื่น ๆ ชี้ไปที่การดูถูก Rossini ที่เกิดจากการกระทำของรัฐบาลฝรั่งเศสซึ่งพยายามยกเลิกสัญญากับนักแต่งเพลงหลังการปฏิวัติในปี พ.ศ. 2373 การกล่าวถึงยังเกิดจากการเสื่อมถอยของความเป็นอยู่ของนักดนตรีและแม้กระทั่งความเกียจคร้านอย่างไม่น่าเชื่อของเขา บางทีปัจจัยทั้งหมดที่กล่าวมาข้างต้นอาจมีบทบาท ยกเว้นปัจจัยสุดท้าย โปรดทราบว่าเมื่อออกจากปารีสหลังจากนั้น วิลเลียม เทลล์รอสซินีมีความตั้งใจแน่วแน่ที่จะเริ่มละครโอเปร่าเรื่องใหม่ ( เฟาสท์). เป็นที่ทราบกันดีว่าเขาได้ติดตามและชนะคดีฟ้องร้องรัฐบาลฝรั่งเศสเรื่องเงินบำนาญของเขาเป็นเวลาหกปี ด้านสุขภาพของเขาหลังจากประสบกับอาการช็อกจากการเสียชีวิตของแม่ที่รักของเขาในปี พ.ศ. 2370 รอสซินีรู้สึกไม่สบายจริงๆ ในตอนแรกไม่แข็งแรงมาก แต่ต่อมาก็ก้าวหน้าไปอย่างรวดเร็วจนน่าตกใจ ทุกสิ่งทุกอย่างเป็นการเก็งกำไรที่เป็นไปได้ไม่มากก็น้อย

ในระหว่างต่อไป เทลเลมเป็นเวลาหลายทศวรรษที่ Rossini แม้ว่าเขาจะเก็บอพาร์ตเมนต์ของเขาในปารีส แต่อาศัยอยู่ที่โบโลญญาเป็นหลักซึ่งเขาหวังว่าจะได้พบกับความสงบสุขที่จำเป็นหลังจากความตึงเครียดทางประสาทเมื่อหลายปีก่อน จริงอยู่ในปี พ.ศ. 2374 เขาไปที่กรุงมาดริดซึ่งปัจจุบันเป็นที่รู้จักอย่างกว้างขวาง Stabat Mater(ในฉบับพิมพ์ครั้งแรก) และในปี พ.ศ. 2379 - ไปยังแฟรงก์เฟิร์ตซึ่งเขาได้พบกับ F. Mendelssohn และต้องขอบคุณเขาที่ค้นพบผลงานของ J. S. Bach แต่ถึงกระนั้น โบโลญญา (ไม่นับการเดินทางไปปารีสเป็นประจำเกี่ยวกับการดำเนินคดี) ที่ยังคงเป็นที่อยู่ถาวรของนักแต่งเพลง สันนิษฐานได้ว่าไม่ใช่แค่คดีในศาลเท่านั้นที่เรียกเขาไปปารีส ในปี ค.ศ. 1832 Rossini ได้พบกับ Olympia Pelissier ความสัมพันธ์ของรอสซินีกับภรรยาของเขาทำให้เป็นที่ต้องการมานานแล้ว ในท้ายที่สุดทั้งคู่ตัดสินใจแยกทางกัน และรอสซินีแต่งงานกับโอลิมเปีย ซึ่งกลายเป็นภรรยาที่ดีของรอสซินีที่ป่วย ในที่สุดในปี พ.ศ. 2398 หลังจากเรื่องอื้อฉาวในโบโลญญาและความผิดหวังจากฟลอเรนซ์ โอลิมเปียโน้มน้าวให้สามีของเธอจ้างรถม้า (เขาไม่รู้จักรถไฟ) และไปปารีส สภาพร่างกายและจิตใจของเขาเริ่มดีขึ้นอย่างช้าๆ ส่วนถ้าไม่สนุกสนานก็ให้ปัญญากลับคืนมา ดนตรีซึ่งเป็นเรื่องต้องห้ามมาหลายปีเริ่มเข้ามาในความคิดของเขาอีกครั้ง 15 เมษายน พ.ศ. 2400 - วันชื่อของโอลิมเปีย - กลายเป็นจุดเปลี่ยน: ในวันนี้ Rossini ได้อุทิศวงจรแห่งความรักให้กับภรรยาของเขาซึ่งเขาแต่งอย่างลับๆจากทุกคน ตามมาด้วยละครเล็ก ๆ หลายเรื่อง - Rossini เรียกพวกเขาว่า บาปแห่งวัยชราของฉัน; คุณภาพของเพลงนี้ไม่จำเป็นต้องแสดงความคิดเห็นสำหรับแฟนๆ ร้านมายากล (ลา บูติก แฟนตาซี) - บัลเล่ต์ที่ใช้บทละครเป็นพื้นฐาน ในที่สุดในปี พ.ศ. 2406 งานชิ้นสุดท้ายและสำคัญอย่างแท้จริงของ Rossini ก็ปรากฏขึ้น: พิธีมิสซาเล็กๆ น้อยๆ (Petite Messe โซลเนลล์). พิธีมิสซานี้ไม่เคร่งขรึมและไม่เล็กเลย แต่มีดนตรีที่สวยงามและเปี่ยมไปด้วยความจริงใจอย่างลึกซึ้งซึ่งดึงดูดความสนใจของนักดนตรีให้เข้ามาแต่งเพลง

รอสซินีเสียชีวิตเมื่อวันที่ 13 พฤศจิกายน พ.ศ. 2411 และถูกฝังในปารีสที่สุสานแปร์ ลาแชส หลังจากผ่านไป 19 ปี ตามคำร้องขอของรัฐบาลอิตาลี โลงศพพร้อมร่างของนักแต่งเพลงก็ถูกส่งไปยังฟลอเรนซ์และฝังไว้ในโบสถ์ซานตาโครเชถัดจากขี้เถ้าของกาลิเลโอ, มิเกลันเจโล, มาคิอาเวลลี และชาวอิตาลีผู้ยิ่งใหญ่คนอื่นๆ

Gioachino Rossini เป็นนักประพันธ์เพลงลมและแชมเบอร์ชาวอิตาลี ซึ่งเรียกว่า "last classic" ในฐานะผู้เขียนโอเปร่า 39 เรื่อง Gioachino Rossini เป็นที่รู้จักในฐานะนักประพันธ์เพลงที่มีผลงานมากที่สุดคนหนึ่งด้วยแนวทางการสร้างสรรค์ที่เป็นเอกลักษณ์: นอกเหนือจากการศึกษาวัฒนธรรมทางดนตรีของประเทศแล้ว ยังรวมถึงการทำงานกับภาษา จังหวะ และเสียงของบทเพลงด้วย บีโธเฟนพูดถึงรอสซินีในเรื่องหนังโอเปร่าเรื่อง “The Barber of Seville” ผลงาน "William Tell", "Cinderella" และ "Moses in Egypt" ได้กลายเป็นโอเปร่าคลาสสิกระดับโลก

Rossini เกิดเมื่อปี พ.ศ. 2335 ในเมืองเปซาโรในครอบครัวนักดนตรี หลังจากที่พ่อของเขาถูกจับในข้อหาสนับสนุนการปฏิวัติฝรั่งเศส นักแต่งเพลงในอนาคตต้องใช้ชีวิตเร่ร่อนไปทั่วอิตาลีกับแม่ของเขา ในเวลาเดียวกันเด็กที่มีพรสวรรค์พยายามที่จะเชี่ยวชาญเครื่องดนตรีและร้องเพลง: Gioachino มีบาริโทนที่แข็งแกร่ง

งานของ Rossini ได้รับอิทธิพลอย่างมากจากผลงานของ Mozart และ Haydn ซึ่ง Rossini ได้เรียนรู้ขณะศึกษาในเมือง Lugo ตั้งแต่ปี 1802 ที่นั่นเขาเปิดตัวในฐานะนักแสดงโอเปร่าในละครเรื่อง Twins ในปี 1806 หลังจากย้ายไปโบโลญญา นักแต่งเพลงได้เข้าเรียนที่ Musical Lyceum ซึ่งเขาศึกษาซอลเฟกจิโอ เชลโลและเปียโน

นักแต่งเพลงเปิดตัวครั้งแรกเกิดขึ้นในปี พ.ศ. 2353 ที่ Venetian Teatro San Moise ซึ่งมีการจัดแสดงละครโอเปร่าที่สร้างจากบทเพลงของ The Marriage Bill ด้วยแรงบันดาลใจจากความสำเร็จ รอสซินีเขียนโอเปร่าเซเรียอาไซรัสในบาบิโลน หรือการล่มสลายของเบลชัซซาร์ และในปี ค.ศ. 1812 โอเปร่าเรื่อง Touchstone ซึ่งทำให้โจอัคคิโนได้รับการยอมรับจาก La Scala ผลงานต่อไปนี้ "ผู้หญิงชาวอิตาลีในแอลเจียร์" และ "Tancred" ทำให้ Rossini มีชื่อเสียงในด้านเกจิแห่งหนังควาย และด้วยความหลงใหลในความไพเราะและประสานเสียงที่ไพเราะ Rossini จึงได้รับฉายาว่า "Italian Mozart"

หลังจากย้ายไปที่เนเปิลส์ในปี พ.ศ. 2359 นักแต่งเพลงได้เขียนผลงานที่ดีที่สุดของหนังควายชาวอิตาลี - โอเปร่า The Barber of Seville ซึ่งบดบังโอเปร่าที่มีชื่อเดียวกันโดย Giovanni Paisiello ซึ่งถือเป็นละครคลาสสิก หลังจากประสบความสำเร็จอย่างล้นหลาม ผู้แต่งก็ย้ายไปแสดงละครโอเปร่า โดยเขียนเรื่อง "The Thieving Magpie" และ "Othello" ซึ่งเป็นโอเปร่าที่ผู้เขียนไม่เพียงแต่ทำดนตรีประกอบเท่านั้น แต่ยังรวมถึงเนื้อหาด้วย โดยกำหนดข้อเรียกร้องที่เข้มงวดสำหรับศิลปินเดี่ยว

หลังจากประสบความสำเร็จในการทำงานในกรุงเวียนนาและลอนดอน นักแต่งเพลงก็ได้พิชิตปารีสด้วยโอเปร่าเรื่อง "The Siege of Corinth" ในปี พ.ศ. 2369 Rossini ดัดแปลงโอเปร่าของเขาอย่างชำนาญสำหรับชาวฝรั่งเศสโดยศึกษาถึงความแตกต่างของภาษาเสียงของมันตลอดจนลักษณะของดนตรีประจำชาติ

อาชีพสร้างสรรค์ของนักดนตรีสิ้นสุดลงในปี พ.ศ. 2372 เมื่อความคลาสสิกถูกแทนที่ด้วยความโรแมนติก จากนั้น Rossini สอนดนตรีและเพลิดเพลินกับอาหารกูร์เมต์ ซึ่งอย่างหลังทำให้เกิดอาการป่วยในกระเพาะอาหารซึ่งทำให้นักดนตรีเสียชีวิตในปี พ.ศ. 2411 ในปารีส ทรัพย์สินของนักดนตรีถูกขายตามความประสงค์ของเขา และด้วยรายได้ดังกล่าว วิทยาลัยการศึกษาจึงได้ก่อตั้งขึ้นในเมืองเปซาโร ซึ่งฝึกฝนนักดนตรีในปัจจุบัน