แผน "การโฆษณาชวนเชื่ออันยิ่งใหญ่" ที่นำมาใช้ตามคำแนะนำของ V.I. เลนินเป็นการแสดงออกที่โดดเด่นที่สุดของหลักการทั่วไปของศิลปะใหม่ V.I. เลนินมองเห็นเป้าหมายหลักของ "การโฆษณาชวนเชื่อที่ยิ่งใหญ่" คือการนำงานศิลปะมารับใช้การปฏิวัติและให้ความรู้แก่ประชาชนด้วยจิตวิญญาณของโลกทัศน์ใหม่ของคอมมิวนิสต์
นอกเหนือจากการยกเลิกอนุสรณ์สถานบางแห่งที่ "เชิดชูลัทธิซาร์" แล้ว ยังได้รับคำสั่งให้ระดมกำลังทางศิลปะและจัดการแข่งขันเพื่อพัฒนาการออกแบบอนุสรณ์สถานเพื่อเป็นเกียรติแก่การปฏิวัติสังคมนิยมในเดือนตุลาคม
เริ่มต้นในฤดูใบไม้ร่วงปี 2461 ผลงานชิ้นแรกของ "การโฆษณาชวนเชื่อที่ยิ่งใหญ่" ปรากฏบนถนนของ Petrograd มอสโกและเมืองอื่น ๆ : อนุสาวรีย์ของ Radishchev, Stepan Razin, Robespierre, Kalyaev, T. Shevchenko และคนอื่น ๆ
ประติมากรหลายคนที่เป็นตัวแทนของขบวนการสร้างสรรค์ต่าง ๆ ทำงานเกี่ยวกับการดำเนินการตามแผน - N. Andreev, S. Konenkov, A. Matveev, V. Mukhina, S. Merkurov, V. Sinaisky, สถาปนิก L. Rudnev, I. Fomin, D. Osipov ,วี.มายัต. แนวคิดเกี่ยวกับแผนของเลนินยังมีอิทธิพลต่องานศิลปะอนุสรณ์สถานและมัณฑนศิลป์ในวงกว้างเช่นการตกแต่งเมืองตามเทศกาลขบวนแห่ ฯลฯ ศิลปินที่มีชื่อเสียงรวมถึง K. Petrov-Vodkin มีส่วนร่วมในการตกแต่งถนนในมอสโกวและ Petrograd ในวันครบรอบปีแรกของการปฏิวัติเดือนตุลาคม B. Kustodiev, S. Gerasimov
ลักษณะเฉพาะของศิลปกรรมแห่งยุคปฏิวัติและสงครามกลางเมืองคือการวางแนวการโฆษณาชวนเชื่อซึ่งกำหนดความหมายและสถานที่ของแต่ละประเภท นอกจากอนุสาวรีย์และโล่ที่ระลึกแล้ว โปสเตอร์ยังกลายเป็นกระบอกเสียงของแนวคิดและสโลแกนปฏิวัติ โดยพูดภาษาสัญลักษณ์เปรียบเทียบ (อ. อัปซิต) เสียดสีทางการเมือง (วี. เดนิส) และจากนั้นก็ก้าวไปสู่จุดสูงสุดในผลงานคลาสสิกของดี. มัวร์ (“คุณสมัครเป็นอาสาสมัครแล้วหรือยัง?”, “ ช่วยเหลือ")
“ Windows of GROWTH” โดย V. Mayakovsky และ M. Cheremnykh ก็ไม่มีใครเทียบได้ในลักษณะเดียวกัน ภาษา "โทรเลข" ของโปสเตอร์เหล่านี้ซึ่งจงใจทำให้ง่ายขึ้นนั้นมีความโดดเด่นด้วยความคมชัดและการพูดน้อย
สิ่งที่เกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับศิลปะโปสเตอร์คือกราฟิกทางการเมืองซึ่งนิตยสาร "Plamya", "Krasnoarmeyets" และวารสารอื่น ๆ ได้รับความนิยมอย่างกว้างขวาง ธีมการปฏิวัติยังแทรกซึมเข้าไปในกราฟิกขาตั้ง (ภาพวาดโดย B. Kustodiev) โดยเฉพาะในงานแกะสลักไม้และเสื่อน้ำมัน “Troops” โดย V. Falileev, “Armored Car” และ “Cruiser Aurora” โดย N. Kupreyanov เป็นงานกราฟิกทั่วไปในยุคนี้ โดดเด่นด้วยการตัดกันอย่างเข้มข้นของสไตล์ขาวดำ ช่วยเพิ่มบทบาทของภาพซิลูเอตต์
ยุคแห่งการปฏิวัติยังสะท้อนให้เห็นในภาพประกอบหนังสือ (ภาพวาดโดย Yu. Annenkov สำหรับ "The Twelve" โดย A. Blok, ปกและป้ายหนังสือโดย S. Chekhonin) แต่ศิลปะประเภทนี้มีความเกี่ยวข้องกับวรรณกรรมคลาสสิกรุ่นใหม่มากกว่า โดยหลักแล้วคือ "ห้องสมุดประชาชน" "(ทำงานโดย B. Kardovsky, E. Lanceray ฯลฯ )
ในกราฟิกแนวตั้ง ภาพร่างของ V. I. Lenin (N. Altman, N. Andreev) ที่สร้างจากชีวิตมีคุณค่าเป็นพิเศษ กาแล็กซีของปรมาจารย์หลัก (A. Benois, M. Dobuzhinsky, A. Ostroumova-Lebedeva) พัฒนากราฟิกแนวนอน
การวาดภาพขาตั้งในช่วงปีหลังการปฏิวัติครั้งแรก ประสบกับความกดดันจาก "ด้านหน้าซ้าย" มากกว่างานศิลปะรูปแบบอื่นๆ ผืนผ้าใบ "New Planet" โดย K. Yuon, "Bolshevik" โดย B. Kustodiev ฯลฯ เป็นพยานถึงความปรารถนาของผู้เขียนที่จะเปิดเผยความหมายทางประวัติศาสตร์ของสิ่งที่เกิดขึ้น ชาดกซึ่งเป็นลักษณะของศิลปะโซเวียตทั้งหมดในยุคแรก ๆ แทรกซึมเข้าไปในการวาดภาพทิวทัศน์ซึ่งก่อให้เกิดการตอบสนองต่อเหตุการณ์สมัยใหม่ที่ไม่เหมือนใครเช่นภาพวาดของ A. Rylov เรื่อง "In the Blue Expanse"
ในบรรดาศิลปะอื่น ๆ สถาปัตยกรรมอยู่ในตำแหน่งพิเศษซึ่งความสามารถในช่วงเวลานี้ไม่ได้ไปไกลกว่าการออกแบบงานใหม่
ยุค 20
ในยุค 20 ศิลปินโซเวียตมีหลายกลุ่ม: สมาคมศิลปินแห่งการปฏิวัติรัสเซีย, สมาคมจิตรกรขาตั้ง, สมาคมศิลปินมอสโก, สมาคมประติมากรรัสเซีย ฯลฯ
แม้ว่าศิลปะโซเวียตจะมีลักษณะเฉพาะในช่วงเปลี่ยนผ่าน แต่ก็ค่อยๆ พัฒนารูปแบบทั่วไป ในการวาดภาพ ประเพณีคลาสสิกและส่วนใหญ่เป็นประเพณีของโรงเรียนสมจริงของรัสเซีย มีความสำคัญอย่างยิ่ง ศิลปินหันมาใช้ความทันสมัยมากขึ้น จิตรกรรุ่นเยาว์ยังแสดงร่วมกับปรมาจารย์ที่มีอายุมากกว่าด้วย คราวนี้โดดเด่นด้วยผลงานของ S. Malyutin, A. Arkhipov, G. Ryazhsky ในประเภทแนวตั้ง, B. Ioganson - ในประเภทประจำวัน, M. Grekov, I. Brodsky, A. Gerasimov - ในการปฏิวัติประวัติศาสตร์ ประเภท, A. Rylov, N. Krymova, B. Yakovleva - ในแนวนอน ฯลฯ ศิลปินที่จัดกลุ่มก่อนการปฏิวัติรอบนิตยสาร "World of Art" อดีตCézanneistsเปลี่ยนทัศนคติต่อสิ่งแวดล้อมต่องานศิลปะ . P. Konchalovsky, I. Mashkov, A. Kuprin กำลังประสบกับความสามารถที่เบ่งบาน; จนกระทั่งเมื่อไม่นานมานี้ ความคิดสร้างสรรค์ที่มีสไตล์ของ K. Petrov-Vodkin เต็มไปด้วยเนื้อหาที่สำคัญและแท้จริง แนวทางใหม่ในการแก้ปัญหาการแสดงออกเป็นรูปเป็นร่างสะท้อนให้เห็นในงานของ M. Saryan, S. Gerasimov และคนอื่น ๆ แนวโน้มที่เป็นนวัตกรรมใหม่ของการวาดภาพโซเวียตนั้นปรากฏให้เห็นอย่างชัดเจนโดยเฉพาะอย่างยิ่งในภาพวาด "The Defense of Petrograd" โดย A. Deineka (1928 ).
การ์ตูนการเมืองครองตำแหน่งที่โดดเด่นในกราฟิก (B. Efimov, L. Brodaty ฯลฯ ) ในขณะเดียวกัน ความสำคัญของภาพประกอบหนังสือ โดยเฉพาะงานแกะสลักไม้ในหนังสือ ก็กำลังเพิ่มมากขึ้น (A. Kravchenko, P. Pavlinov ฯลฯ) วี. ฟาวเวอร์สกี้ ปรมาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่ที่สุดได้วางรากฐานสำหรับขบวนการสร้างสรรค์ทั้งหมด การพัฒนาภาพวาดขาตั้งที่ทำด้วยถ่าน ดินสอ พิมพ์หิน หรือสีน้ำสีดำก็ประสบความสำเร็จเช่นกัน (N. Kupreyanov, N. Ulyanov, G. Vereisky, M. Rodionov)
ประติมากรรมแห่งยุค 20 ยังคงปฏิบัติตามแนวคิดแผน "การโฆษณาชวนเชื่ออันยิ่งใหญ่" ของเลนิน ช่วงของงานของเธอขยายออกไปอย่างเห็นได้ชัดและประติมากรรมภาพบุคคลก็ประสบความสำเร็จอย่างมาก (A. Golubkina, V. Domogatsky, S. Lebedeva)
อย่างไรก็ตามความพยายามหลักของช่างแกะสลักยังคงมุ่งเน้นไปที่การสร้างอนุสาวรีย์ ต่างจากอนุสาวรีย์ยิปซั่มยุคแรกซึ่งเป็นแบบชั่วคราว อนุสาวรีย์ใหม่ถูกสร้างขึ้นจากทองสัมฤทธิ์และหินแกรนิต ซึ่งรวมถึงอนุสรณ์สถานของ V.I. Lenin ที่สถานี Finlyandsky ใน Leningrad (V. Shchuko, V. Gelfreich, S. Yeseev) ที่เขื่อนของสถานีไฟฟ้าพลังน้ำ Zemo-Avchala ใน Transcaucasia (I. Shadr) และใน Petrozavodsk (M. มาไนเซอร์)
ภาพที่มีความสำคัญทั่วไปถูกสร้างขึ้นโดย A. Matveev (“ การปฏิวัติเดือนตุลาคม”), I. Shadr (“ Cobblestone - อาวุธของชนชั้นกรรมาชีพ”), V. Mukhina (“ ลม”, “ หญิงชาวนา”) ซึ่งอยู่ที่นั่นแล้ว เวลากำหนดใบหน้าของประติมากรรมโซเวียตด้วยความคิดสร้างสรรค์
หลังจากสิ้นสุดสงครามกลางเมือง เงื่อนไขที่เอื้ออำนวยต่อการพัฒนาสถาปัตยกรรมก็เกิดขึ้น ภารกิจเร่งด่วนที่สุดอันดับแรกคือการก่อสร้างที่อยู่อาศัย (อาคารที่อยู่อาศัยบนถนน Usachevaya ในมอสโก บนถนน Traktornaya ในเลนินกราด ฯลฯ ) แต่ในไม่ช้า สถาปนิกก็ให้ความสำคัญกับปัญหาการวางผังเมือง การสร้างวงดนตรีสาธารณะ และการก่อสร้างทางอุตสาหกรรม เป็นศูนย์กลางของความสนใจของพวกเขา A. Shchusev และ I. Zholtovsky กำลังพัฒนาแผนแรกสำหรับการฟื้นฟูมอสโก ภายใต้การนำของพวกเขาได้ดำเนินการวางแผนและก่อสร้างนิทรรศการเกษตรกรรม All-Russian ในปี 1923 A. Shchusev สร้างสุสานของ V. I. Lenin จนกระทั่งปลายยุค 20 ตามแผนของสถาปนิกโซเวียตมีการสร้างอาคารจำนวนหนึ่งเพื่อวัตถุประสงค์ต่าง ๆ (บ้าน Izvestia โดย G. Barkhin; ธนาคารแห่งสหภาพโซเวียตโดย I. Zholtovsky; Central Telegraph โดย I. Rerberg) ศูนย์อุตสาหกรรม (Volkhov สถานีไฟฟ้าพลังน้ำโดย O. Munts, N. Gundobin และ V. Pokrovsky ; สถานีไฟฟ้าพลังน้ำ Dnieper V. Vesnin) ฯลฯ
สิ่งสำคัญประการหนึ่งของกิจกรรมสร้างสรรค์ของสถาปนิกโซเวียตคือความปรารถนาที่จะพัฒนาสถาปัตยกรรมรูปแบบใหม่ที่สอดคล้องกับงานใหม่ วัสดุสมัยใหม่ และเทคนิคการก่อสร้าง
30s
ความสำเร็จของการวาดภาพโซเวียตในช่วงหลายปีที่ผ่านมาแสดงให้เห็นอย่างเต็มที่โดยเฉพาะอย่างยิ่งในเวทีใหม่ของความคิดสร้างสรรค์ของ M. Nesterov ซึ่งมีผลงาน (ภาพเหมือนของนักวิชาการ I. Pavlov, พี่น้อง Korin, V. Mukhina, ศัลยแพทย์ S. Yudin) ความลึกและ ความโล่งใจของภาพลักษณ์ของตัวละครมนุษย์ถูกรวมเข้ากับธีมทั่วไปของงานสร้างสรรค์ของชาวโซเวียต การถ่ายภาพบุคคลในระดับสูงได้รับการสนับสนุนโดย P. Korin (ภาพเหมือนของ A. Gorky, M. Nesterov), I. Grabar (ภาพเหมือนของลูกชาย, ภาพเหมือนของ S. Chaplygin), P. Konchalovsky (ภาพเหมือนของ V. Meyerhold, ภาพเหมือน ของนักเรียนผิวดำ), N. Ulyanov และคนอื่น ๆ ธีมของสงครามกลางเมืองรวมอยู่ในภาพวาดของ S. Gerasimov "คำสาบานของพลพรรคไซบีเรีย" “ The Old Masters” และ “ Morning of an Officer in the Tsarist Army” โดย Kukryniks (M. Kupriyanov, P. Krylov, N. Sokolov) ก็เขียนในหัวข้อประวัติศาสตร์เช่นกัน A. Deineka (“ Mother”, “Future Pilots” ฯลฯ ) กลายเป็นผู้เชี่ยวชาญด้านการวาดภาพในธีมสมัยใหม่ ขั้นตอนสำคัญในการพัฒนาแนวเพลงในชีวิตประจำวันคือ Y. Pimenov (“ New Moscow”) และ A. Plastov (“ Collective Farm Herd”)
การพัฒนากราฟิกในช่วงเวลานี้เกี่ยวข้องกับภาพประกอบหนังสือเป็นหลัก ผู้เชี่ยวชาญรุ่นเก่าทำงานได้อย่างประสบความสำเร็จในด้านนี้ - S. Gerasimov (“ The Artamonov Case” โดย M. Gorky), K. Rudakov (ภาพประกอบสำหรับผลงานของ G. Maupassant) และศิลปินรุ่นเยาว์ - D. Shmarinov (“ อาชญากรรมและการลงโทษ” F . Dostoevsky, “Peter I” โดย A. Tolstoy), E. Kibrik (“Cola Brugnon” โดย R. Rolland, “The Legend of Ulenspiegel” โดย Charles de Coster), Kukryniksy (“The Life of Klim” Samgin” โดย M. Gorky และคนอื่น ๆ), A. Kanevsky (ทำงานโดย Saltykov-Shchedrin) ภาพประกอบหนังสือเด็กโซเวียตได้รับการพัฒนาที่เห็นได้ชัดเจน (V. Lebedev, V. Konashevich, A. Pakhomov) การเปลี่ยนแปลงที่สำคัญโดยพื้นฐานเมื่อเทียบกับช่วงก่อนหน้าคือนักวาดภาพประกอบชาวโซเวียตเปลี่ยนจากการออกแบบตกแต่งหนังสือไปเป็นการเปิดเผยเนื้อหาทางอุดมการณ์และศิลปะของภาพวรรณกรรม มาเป็นการพัฒนาตัวละครมนุษย์และการแสดงละครของ การกระทำที่แสดงออกมาเป็นชุดรูปภาพเพื่อนที่ต่อเนื่องกัน
ในภาพประกอบหนังสือ พร้อมด้วยภาพวาดสมจริง สีน้ำ และภาพพิมพ์หิน งานแกะสลัก นำเสนอโดยผลงานของปรมาจารย์ผู้เป็นที่รู้จัก เช่น V. Favorites (“Vita Nuova” โดย Dante, “Hamlet” โดย Shakespeare), M. Pikov, A. Goncharov ก็ยังรักษาความสำคัญเอาไว้
ในด้านกราฟิกขาตั้ง แนวภาพบุคคลมาก่อนในเวลานี้ (G. Vereisky, M. Rodionov, A. Fonvizin)
อุปสรรคสำคัญต่อการพัฒนาศิลปะโซเวียตในช่วงหลายปีที่ผ่านมาคืองานหัตถกรรมแนวโน้มของความยิ่งใหญ่ที่ผิดพลาดเอิกเกริกที่เกี่ยวข้องกับลัทธิบุคลิกภาพของสตาลิน
ในศิลปะแห่งสถาปัตยกรรม ปัญหาที่สำคัญที่สุดได้รับการแก้ไขโดยเกี่ยวข้องกับปัญหาการวางผังเมืองและการก่อสร้างที่อยู่อาศัย การบริหาร โรงละคร และอาคารอื่นๆ ตลอดจนโรงงานอุตสาหกรรมขนาดใหญ่ (เช่น โรงงานผลิตรถยนต์ในมอสโก โรงงานเนื้อสัตว์ โรงงานแปรรูปในเลนินกราด โรงงานทำความร้อนที่โรงงานผลิตรถยนต์ในกอร์กี ฯลฯ .) ในบรรดางานสถาปัตยกรรมสภารัฐมนตรีในมอสโก (A. Lengman), โรงแรมมอสโก (A. Shchusev, L. Savelyev, O. Stapran), โรงละครกองทัพโซเวียตในมอสโก (K. Alabyan, V. Simbirtsev) เป็นลักษณะเฉพาะของปีนี้ ), โรงพยาบาลที่ตั้งชื่อตาม Ordzhonikidze ใน Kislovodsk (M. Ginzburg), สถานีแม่น้ำใน Khimki (A. Rukhlyadyev) ฯลฯ แนวโน้มความงามหลักในผลงานเหล่านี้คือการดึงดูดรูปแบบดั้งเดิม ของสถาปัตยกรรมแบบคลาสสิก การใช้รูปแบบดังกล่าวอย่างไร้วิจารณญาณและการถ่ายโอนทางกลไปสู่ยุคปัจจุบันมักนำไปสู่ความเอิกเกริกภายนอกที่ไม่จำเป็นและความเกินเหตุที่ไม่ยุติธรรม
ศิลปะแห่งประติมากรรมกำลังได้รับคุณสมบัติที่สำคัญใหม่ๆ การเสริมสร้างความเชื่อมโยงระหว่างประติมากรรมและสถาปัตยกรรมที่เป็นอนุสรณ์สถานและการตกแต่งกลายเป็นลักษณะเฉพาะของยุคนี้ งานประติมากรรม - กลุ่ม "คนงานและผู้หญิงในฟาร์มรวม" - โดย Mukhina เกิดขึ้นบนพื้นฐานของการออกแบบสถาปัตยกรรมของศาลาสหภาพโซเวียตในงานแสดงสินค้านานาชาติปี 1937 ที่ปารีส การสังเคราะห์ประติมากรรมกับสถาปัตยกรรมยังเห็นได้ชัดในการออกแบบรถไฟใต้ดินมอสโก คลองมอสโก นิทรรศการการเกษตร All-Union และศาลาสหภาพโซเวียตที่นิทรรศการนานาชาติในนิวยอร์ก
จากผลงานประติมากรรมที่ยิ่งใหญ่ในช่วงหลายปีที่ผ่านมาสิ่งที่สำคัญที่สุดคืออนุสาวรีย์ของ Taras Shevchenko ใน Kharkov (M. Manizer) และ Kirov ใน Leningrad (N. Tomsky)
ภาพเหมือนประติมากรรมได้รับการพัฒนาเพิ่มเติม (V. Mukhina, S. Lebedeva, G. Kepinov, Z. Vilensky และคนอื่น ๆ ) ช่างแกะสลักหลายคนประสบความสำเร็จในการทำงานกับภาพรวมโดยทั่วไปของภาพของคนรุ่นเดียวกัน (“Metallurgist” โดย G. Motovilov, “Young Worker” โดย V. Sinaisky)
รูปแบบของ lubok มีอิทธิพลอย่างมากต่อโปสเตอร์การเมืองรัสเซียชุดแรกซึ่งปรากฏในช่วงสงครามโลกครั้งที่หนึ่ง (พ.ศ. 2457-2461) และเหตุการณ์ปฏิวัติในปี พ.ศ. 2460 Vera Panfilova หัวหน้าแผนกวิจิตรศิลป์ของพิพิธภัณฑ์ประวัติศาสตร์ร่วมสมัยกลางแห่งรัฐของรัสเซีย ให้สัมภาษณ์กับ BBC เกี่ยวกับโปสเตอร์ปี 1917
sovrhistory.ru
หลังเดือนกุมภาพันธ์ พ.ศ. 2460 ตัวแทนของขบวนการทางการเมืองเกือบทั้งหมด ยกเว้นกลุ่มบอลเชวิคและกลุ่มชาตินิยมเมนเชวิค ได้ประกาศความจำเป็นในการทำสงครามต่อไปจนกว่าจะได้รับชัยชนะและความจงรักภักดีต่อพันธกรณีของพันธมิตรรัสเซีย เพื่อสานต่อสงครามครั้งนี้ รัฐบาลจำเป็นต้องได้รับเงินสนับสนุนจากประชาชน ในปี พ.ศ. 2459 เงินกู้ของรัฐที่เรียกว่า 5.5% เกิดขึ้น หลังจากเดือนกุมภาพันธ์ พ.ศ. 2460 ได้กลายเป็นเงินกู้เพื่อเสรีภาพ ทหาร Kustodievsky ได้กลายเป็นสัญลักษณ์: เขาขอเงินเพื่อทำสงครามต่อโดยมีธงสีแดงเป็นฉากหลัง ในอนาคตทหารจะอยู่ในโปสเตอร์เกือบทั้งหมดของปี 1917 - ตั้งแต่เดือนกุมภาพันธ์ถึงตุลาคม เนื้อหาโดย Alexandra Semenova, BBC Russian Service
sovrhistory.ru
สไตล์ที่แตกต่าง โปสเตอร์กิจกรรม นี่เป็นภาพจากทีวี บนโปสเตอร์คือจัตุรัส Voskresenskaya และอาคารของ Moscow City Duma (ต่อมาคือพิพิธภัณฑ์เลนิน และปัจจุบันคือพิพิธภัณฑ์ประวัติศาสตร์) ทุกอย่างดำเนินไปอย่างเต็มที่ที่นี่ในเดือนมีนาคม พ.ศ. 2460 นี่คือภาพเหตุการณ์ บันทึกเหตุการณ์แรงกระตุ้น เพราะการปฏิวัติเป็นไปตามที่คาดหวังและได้รับการยอมรับอย่างกระตือรือร้น ประชากรมองว่าการปฏิวัติเป็นจุดเริ่มต้นของยุคใหม่ในประวัติศาสตร์ของประเทศ มวลชนที่กว้างที่สุดรองรับเดือนกุมภาพันธ์ และทั้งหมดนี้เกิดขึ้นท่ามกลางสงครามที่กำลังดำเนินอยู่ และด้วยเหตุนี้ความต้องการและการพัฒนาด้านกราฟิก
sovrhistory.ru
มันไม่ใช่โปสเตอร์จริงๆ นี่คือแผ่นพับที่มีภาพประกอบ ทำไมเป็นอย่างนั้น? เพราะในรัสเซียอำนาจนั้นมีตัวตน อำนาจมาจากผู้นำ จากผู้นำ จากการแสดงตนและความจำเป็นในการประชาสัมพันธ์ผู้นำของรัสเซียใหม่ จึงมีการเผยแพร่แผ่นพับที่มีภาพประกอบเช่นนี้ นี่คือสมาชิกของรัฐบาลเฉพาะกาล ซึ่งนำโดยประธานดูมา มิคาอิล ร็อดเซียนโก ในแถวล่าง คนที่ 3 จากซ้ายคือนักสังคมนิยมคนแรกในรัฐบาล อเล็กซานเดอร์ เคเรนสกี Kerensky ถูกพิมพ์เป็นแผ่นแยกกันเขาเป็นหนึ่งในคนที่ได้รับความนิยมมากที่สุด ขบวนการฝ่ายซ้ายส่งเสริมขบวนการของตนเองอย่างแข็งขัน คะแนนของเขาสูงมาก ที่นี่บนโปสเตอร์บนใบปลิว - พระราชวัง Tauride, ธง, สโลแกน มีเสียงดังอยู่ด้านหลัง ด้วยธงแตรเดี่ยว รถปฏิวัติ. ผู้ชายหลายคนถืออาวุธอยู่ในมือ ซ้าย. และสโลแกนฝ่ายซ้าย และคำขวัญปฏิวัติสังคมนิยม "ดินแดนและเสรีภาพ" และ "ในการต่อสู้คุณจะพบสิทธิของคุณ" ยังไม่มีพวกบอลเชวิคอยู่ที่นี่
sovrhistory.ru
นี่คือโปสเตอร์จากสำนักพิมพ์ Parus สำนักพิมพ์ฝ่ายซ้าย เป็นที่รู้จักตั้งแต่ก่อนการปฏิวัติ Maxim Gorky ยืนอยู่ที่จุดกำเนิดของสำนักพิมพ์แห่งนี้ สำนักพิมพ์ไม่เพียงตีพิมพ์นิตยสารเท่านั้น แต่ยังตีพิมพ์หนังสือรวมถึงผลงานของเลนินด้วย กวีและศิลปินชื่อดังอย่าง Vladimir Mayakovsky และ Alexey Radakov ถูกนำเข้ามาเพื่อโปสเตอร์ฝ่ายซ้าย โปสเตอร์นี้แสดงถึงประเพณีของภาพพิมพ์ยอดนิยมและในขณะเดียวกันก็เป็นผู้บุกเบิกการ์ตูนด้วย นี่คือเรื่องราวในภาพ อันดับแรก ทหารเคยปกป้องใครมาก่อน? เหล่านี้คือชนชั้นกระฎุมพี และทหารถูกบังคับให้ปกป้องระบบที่เน่าเสียโดยสิ้นเชิง
sovrhistory.ru
ในเดือนมีนาคม พ.ศ. 2460 นิโคลัสสละราชบัลลังก์และในเวลาเดียวกันก็มีการสถาปนารัฐบาลเฉพาะกาลขึ้น และในโปสเตอร์นี้มี “Memoir of the People’s Victory” กองกำลังปฏิวัติแบบเดียวกันอยู่ที่นี่: ทหารติดอาวุธ, คนงานติดอาวุธ. เสื้อคลุมแมร์มีนที่ถูกถอดออก นิโคลัสคุกเข่ายื่นมงกุฎให้ คทาและลูกโลกที่ถูกเหยียบย่ำ และเบื้องหลังคือพระราชวัง Tauride ซึ่งเป็นที่ซึ่งเจ้าหน้าที่ของ State Duma มาพบกัน และดวงอาทิตย์ขึ้นเหนือมันเพื่อเป็นสัญลักษณ์ของอิสรภาพ สัญลักษณ์นี้จะถูกแสดงซ้ำในโปสเตอร์ การปฏิวัติในช่วงเวลาสั้น ๆ นี้ (จนถึงเดือนตุลาคม) ถูกนำเสนอเป็นสิ่งที่สดใส ใจดี และสดใส แต่หลังจากเดือนตุลาคม ซึ่งเป็นจุดเริ่มต้นของสงครามกลางเมือง การปฏิวัติก็หยุดเป็นหญิงสาวในชุดขาว
Sovrhistory.ru
โปสเตอร์โดยเพื่อนร่วมงานของ Mayakovsky ที่สำนักพิมพ์ Parus, Alexei Radakov นี่คือสิ่งที่เรียกว่าปิรามิดทางสังคม เรื่องราวปิรามิดทางสังคมได้รับความนิยมอย่างน่าประหลาดใจตั้งแต่ต้นศตวรรษที่ 20 ปิรามิดทางสังคมแห่งแรกโดยศิลปิน Lokhov ได้รับการตีพิมพ์ในเจนีวาในปี พ.ศ. 2434 จากนั้นจึงวาดใหม่และอิงตามแรงจูงใจ - มีการสร้างตัวเลือกมากมาย ที่นี่ก็เช่นกัน มีการดึงดูดประเพณีของลุบกด้วยความหมายที่ชัดเจนสำหรับมวลชนในวงกว้าง จากด้านบนทุกสิ่งถูกปกคลุมไปด้วยเสื้อคลุมสัตว์แมร์มีน จำสิ่งที่ Nicholas II เขียนเกี่ยวกับอาชีพของเขาระหว่างการสำรวจสำมะโนประชากร All-Russian ในปี 1897 ได้ไหม? เขาเขียนว่า: “เจ้าของดินแดนรัสเซีย” เรื่องราวเสียดสีที่ได้รับความนิยมมากที่สุดก่อนฤดูร้อนปี พ.ศ. 2460 เป็นเรื่องต่อต้านพระและต่อต้านสถาบันกษัตริย์ โดยมุ่งเป้าไปที่จักรพรรดินิโคลัสที่ 2 และจักรพรรดินีอเล็กซานดรา เฟโอโดรอฟนา พระมเหสีของพระองค์
sovrhistory.ru
ในฤดูใบไม้ร่วงปี พ.ศ. 2460 การรณรงค์เลือกตั้งทั่วไปครั้งแรกในประวัติศาสตร์เริ่มขึ้นในรัสเซีย และเธอก็ดุร้ายและไม่ประนีประนอม พรรคการเมืองและสมาคมหลายสิบแห่ง ทั้งทางการเมืองและระดับชาติ เข้ามามีส่วนร่วมในการเลือกตั้ง ในบรรดาผู้ที่มีส่วนร่วมในการเลือกตั้ง พรรคที่มีจำนวนมากที่สุดคือพรรคปฏิวัติสังคมนิยม
sovrhistory.ru
“ประชาธิปไตยจะเอาชนะอนาธิปไตย” นี่คืองานปาร์ตี้นักเรียนนายร้อย รายละเอียดที่สำคัญของโปสเตอร์คือการผสมผสานระหว่างภาพสัตว์และตำนาน - จิ้งจก (อนาธิปไตย) และอัศวินบนม้าขาว (ประชาธิปไตย) การใส่ข้อความมากเกินไปทำให้ประสิทธิภาพของผลกระทบต่อผู้ชมลดลง ซึ่งต่อมาส่งผลต่อผลการเลือกตั้งในระดับหนึ่ง
sovrhistory.ru
เปรียบเทียบโปสเตอร์ที่แล้วกับอันนี้ นักปฏิวัติสังคม. การรณรงค์การเลือกตั้งดำเนินไปอย่างมีประสิทธิภาพ ชัยชนะของนักปฏิวัติสังคมนิยมถูกกำหนดไว้ล่วงหน้าแล้วด้วยความปั่นป่วนที่มีการจัดการอย่างดีเช่นนี้ ทุกอย่างเป็นไปตามที่ควรจะเป็นในโปสเตอร์ จ่าหน้าถึงคนงานและชาวนา คำขวัญที่ชัดเจนและแม่นยำ - "ดินแดนและเสรีภาพ" "มาทำลายโซ่ตรวนกันเถอะ แล้วโลกทั้งใบจะเป็นอิสระ" ตามแผนของผู้เขียน เมื่อคนงานและชาวนาสองสายรวมกันจะมาที่หน่วยเลือกตั้งอย่างแน่นอน
sovrhistory.ru
สำหรับพวกบอลเชวิค RSDLP พวกเขาไม่ได้พิจารณาว่าจำเป็นต้องใส่ใจกับการโฆษณาชวนเชื่อเชิงศิลปะนั่นคือกับโปสเตอร์ แต่พวกเขารู้วิธีที่จะสรุปผลจากข้อผิดพลาด และเมื่อสงครามกลางเมืองปะทุขึ้น กองกำลังทั้งหมดของ "หงส์แดง" ก็ถูกโยนเข้าสู่ความปั่นป่วนทางศิลปะทางการเมือง Radakov, Mayakovsky และคนอื่น ๆ คนเดียวกันมีส่วนร่วมในการสร้าง "Windows of GROWTH" ที่มีชื่อเสียงซึ่งกลายเป็น "แบรนด์" ของโซเวียตและเป็นงานศิลปะโปสเตอร์คลาสสิกระดับโลก และคนผิวขาวสูญเสียไปในแง่ของการโฆษณาชวนเชื่อด้วยภาพ - ยังมีรายละเอียดที่ไม่จำเป็นและข้อความจำนวนมาก ไม่มีใครจะอ่านโปรแกรมหลายคอลัมน์ที่เขียนอย่างดีของ Denikin บนโปสเตอร์
การปฏิวัติในปี 1917 เป็นการเริ่มต้นเวทีใหม่ในการวาดภาพรัสเซียซึ่งแสดงออกทั้งในการพัฒนารูปแบบใหม่และในการทำความเข้าใจเหตุการณ์ใหม่ที่ไม่เคยเกิดขึ้นมาก่อนในรัสเซีย
สามารถสังเกตได้อย่างมั่นใจว่าเหตุการณ์การปฏิวัติในปีสำคัญนี้สำหรับประเทศของเราได้วางรากฐานสำหรับการปฏิวัติวัฒนธรรมที่มีเอกลักษณ์เฉพาะซึ่งในเวลานั้นไม่มีความคล้ายคลึงกันในโลก เนื้อหาของปรากฏการณ์นี้จะต้องไม่มีลักษณะที่ชัดเจนใดๆ
นับตั้งแต่การปฏิวัติเดือนตุลาคม ภาพวาดของรัสเซียพบว่าตัวเองอยู่ในสถานการณ์ที่:
- แนวคิดเรื่องการแบ่งพรรคพวกในงานศิลปะใด ๆ เกิดขึ้นได้ทุกที่เช่น หลักการเสรีภาพในการสร้างสรรค์ที่มีอยู่และแม้แต่บางส่วนในอุดมคติก็ไม่รวมอยู่ในนั้น ท้ายที่สุดแล้วสิ่งที่เกิดขึ้นก็คือการเมืองที่แข็งขันของแวดวงวัฒนธรรมทั้งหมด โดยเฉพาะอย่างยิ่งศิลปะและวรรณกรรม
- ทุกคนต่างมี "การศึกษาวัฒนธรรม" อย่างแข็งขัน รวมถึงพลเมืองของอดีตจักรวรรดิที่ไม่รู้หนังสือ และการแนะนำพวกเขาสู่ความสำเร็จทางศิลปะระดับชาติ
ศิลปินชาวรัสเซียกับการปฏิวัติ - องค์กรใหม่ งานใหม่
ตุลาคม พ.ศ. 2460 โดยพื้นฐานแล้วได้เปลี่ยนตำแหน่งและลักษณะของกิจกรรมของอาจารย์อย่างรุนแรงซึ่งชีวิตและสไตล์ทางศิลปะได้เป็นรูปเป็นร่างแล้ว ควรสังเกตว่าประการแรกการปฏิวัติเรียกร้องให้ศิลปินรุ่นเยาว์ทำงานซึ่งเป็นเรื่องปกติ อย่างไรก็ตาม แพลตฟอร์มมากมายและหลากหลายซึ่งเกิดขึ้นในช่วงแรงกระตุ้นครั้งแรกนั้นกินเวลาเพียงห้าปีข้างหน้าเท่านั้น ศิลปินหน้าใหม่แสดงตนว่าเป็นผู้ริเริ่มที่กล้าหาญ ทำลายทุกสิ่งและฉีกเส้นทางการทดลอง
ในบรรดาปรมาจารย์สำคัญๆ ก่อนการปฏิวัติ ผู้แทนต่อไปนี้พบเห็นพ้องต้องกันกับการปฏิวัติ:
- ลัทธิอิมเพรสชั่นนิสต์รัสเซีย – เค. ยวน, เอ. ไรลอฟ
- — เอ็ม. โดบูซินสกี้, อี. แลนเซียร์
- — A. Lenturov, P. Konchalovsky, I. Mashkov
- อแวนการ์ด - ,
ทิศทางใหม่ที่เกิดขึ้นในการวาดภาพของรัสเซียอันเป็นผลมาจากการปฏิวัติที่เพิ่มขึ้น:
- “ Unovis” ในฐานะตัวแทนของการปฏิวัติอยู่แล้ว (กินเวลา 1 ปี) - รวมถึง M. Chagall, K. Malevich, L. Lisitsky งานของการรวมกันคือรูปแบบใหม่และ "ศิลปะบริสุทธิ์" ใหม่ (ถอดรหัสตัวย่อ - "ผู้อนุมัติงานศิลปะใหม่")
- กลุ่มศิลปิน "KNIFE" - ในแง่ของงานและรูปแบบใกล้เคียงกับแนวคิดของ "Jack of Diamonds"
- “ Proletkult” - เกิดขึ้นในฐานะสมาคมบนหลักการของการสร้างวัฒนธรรมใหม่ (ชนชั้นกรรมาชีพ) ซึ่งตรงกันข้ามกับมรดกทั้งหมดของคลาสสิก
ในขณะเดียวกันในสาขาศิลปะของรัสเซียซึ่งเปลี่ยนไปตามการปฏิวัติในปี 2460 กลุ่มศิลปะที่ยึดติดกับรูปแบบดั้งเดิมและความเข้าใจเชิงปรัชญาเชิงลึกยังคงมีอยู่ - สิ่งเหล่านี้คือสมาคม:
- “ ศิลปะทั้งสี่” - K. Petrov-Vodkin, N. Tyrsa, A. Kravchenko
- “ Makovtsa” - พ่อ P. Florensky, V. Chekrygin
การปฏิวัติ - ความหมายและแนวใหม่ของการวาดภาพ
ผู้นำกิจกรรมการปฏิวัติ V. Lenin มองเห็นศักยภาพมหาศาลในการวาดภาพและในภาพยนตร์:
- การศึกษาของประชากร (ทั่วไป) ได้แก่ ขจัดความไม่รู้หนังสือของเขา
- การตรัสรู้โดยความปั่นป่วนคือ การโฆษณาชวนเชื่อทางศิลปะของแนวคิดใหม่
- การปฏิวัติวัฒนธรรมตามความเห็นของ Ilyich จำเป็นสำหรับ "ประเทศที่ล้าหลัง"
นี่คือลักษณะที่การโฆษณาชวนเชื่อและการเคลื่อนไหวของมวลชนปรากฏในรัสเซียโดยผสมผสานภาพวาดและศิลปะเข้าด้วยกัน
เรือกลไฟและรถไฟที่วาดโดยศิลปินเดินทางไปทั่วประเทศ โดยมีวิทยากร กลุ่มละคร นักฉายภาพ ฯลฯ เดินทางไปหาผู้คน นอกจากนี้ รถไฟโฆษณาชวนเชื่อเหล่านี้ยังบรรทุกหนังสือพิมพ์ โปสเตอร์ และผลิตภัณฑ์สิ่งพิมพ์อื่นๆ ซึ่งโดยพื้นฐานแล้วถือเป็นสื่ออะนาล็อกในขณะนั้น ในช่วงห้าปีที่ยากลำบากหลังจากเดือนตุลาคม รัสเซียแทบไม่มีช่องทางอื่นในการให้ข้อมูล
ผนังและตัวเรือของเรือและรถไฟโฆษณาชวนเชื่อดังกล่าวได้รับการตกแต่งอย่างมีความหมายด้วยกราฟิกโปสเตอร์หรือแผงศิลปะโดยใช้รูปแบบและเทคนิคดั้งเดิมที่บุคคลที่ไม่มีการศึกษาสามารถเข้าถึงได้
ภาพวาดดังกล่าวได้รับการเสริมด้วยข้อความที่อธิบายเนื้อหาและกระตุ้นให้ผู้ชมดำเนินการอย่างแน่นอน
เนื่องจากเป็นประเภทที่เคลื่อนที่ได้มากที่สุดและให้ข้อมูลอย่างเหมาะสมที่สุดในรัสเซียที่ปฏิวัติในขณะนั้น กราฟิกจึงได้รับความนิยมมากที่สุด กล่าวคือ ภาพวาด (หนังสือพิมพ์หรือนิตยสาร) และโปสเตอร์
ประเภทโปสเตอร์หลักที่เกิดจากการปฏิวัติร่วมกับประเทศใหม่คือ: 
- ประเภทฮีโร่และการเมือง (ศิลปิน D.S. Moor, V. Mayakovsky)
- ประเภทเหน็บแนม (ศิลปิน V.N. Denny, M.M. Cheremnykh)
โฆษณาชวนเชื่อและข้อมูล "โหลด" ในโปสเตอร์มีให้ในรูปแบบกราฟิกที่เรียบง่าย แต่สดใสและกว้างขวาง สโลแกนมีความหมายทางศิลปะและรับรู้และจดจำได้อย่างรวดเร็วแม้จะรู้จักกันไม่นานก็ตาม
ศิลปินโซเวียตที่ทำงานในรูปแบบโปสเตอร์ได้นำเทคโนโลยีนี้มาสู่เทคโนโลยีระดับสูง โดยมีทั้งมารยาทอันเป็นเอกลักษณ์และทักษะทางศิลปะส่วนบุคคล
ในความเป็นจริงโปสเตอร์ในรูปแบบหรือประเภทของภาพวาดปรากฏก่อนหน้านี้ - ย้อนกลับไปในศตวรรษที่ 19 แต่ในประเทศเล็ก ๆ ที่มีชัยชนะเหนือการปฏิวัติของประชาชนมันได้ถือกำเนิดขึ้นอีกครั้งและกลายเป็นปรากฏการณ์ทางศิลปะที่เป็นอิสระทั้งหมด
งานและหน้าที่ของศิลปะโปสเตอร์โซเวียต
แม้แต่ในช่วงสงครามโลกครั้งที่ กราฟิกในหนังสือพิมพ์ก็มีบทบาทสำคัญ เทียบได้กับผลกระทบของอาวุธทางตรงหรือทางจิตใจที่ทำลายศัตรูและปลุกเร้าให้พวกเขาออกรบ
ในช่วงการก่อสร้างหลังสงคราม ผู้โพสต์ยังคงดำเนินงานเดิมต่อไป โดยเป็นเครื่องมือทางอุดมการณ์ ดังที่ประวัติศาสตร์ทั้งหมดของสหภาพโซเวียตจะแสดงให้เห็น จะไม่มีเหตุการณ์หรือปรากฏการณ์สำคัญใด ๆ ที่จะคงอยู่นอกเหนือความเข้าใจของผู้โพสต์
ดังนั้นหน้าที่หลักของโปสเตอร์โซเวียตคือ:
และเพื่อจุดประสงค์นี้ ยังเป็นการศึกษาเกี่ยวกับสุนทรียภาพอีกด้วย
ในฐานะที่เป็นประเภทที่ค่อยๆ รับมือกับงานทางอุดมการณ์อย่างไม่มีที่ติ โปสเตอร์โดยรวมก็กลายเป็นภาพวาดประเภทหลัก การปฏิวัติ "รับประกัน" สถานะของ "ศิลปะชั้นสูง" ที่แท้จริงดังนั้นในประเทศ:
- มีการจัดนิทรรศการโปสเตอร์เฉพาะเรื่อง
- ผลงานเหล่านี้รวมอยู่ในคอลเลกชันของพิพิธภัณฑ์
- วางไว้ในเอกสารสำคัญ
- กำลังเปิดหลักสูตรอบรม
เพื่อเป็นเกียรติแก่ศิลปินที่ทำงานในรูปแบบศิลปะนี้ ควรจะกล่าวเสริมอย่างแน่นอนว่า แม้จะมีกระแสการเมืองในระดับโลกของประเภทโปสเตอร์ แต่งานศิลปะของมันก็ได้รับการรวบรวมไว้ในระดับศิลปะในระดับสูงมาโดยตลอด นี่คือสาเหตุส่วนหนึ่งว่าทำไมงานต่อไปนี้จึงถูกเพิ่มเข้าไปในฟังก์ชันของโปสเตอร์โซเวียต นอกเหนือไปจากที่กล่าวไว้ข้างต้น:
- การสื่อสาร – เป็นการเชื่อมต่อระหว่างประชาชนและรัฐบาล
- Image - เป็นการสร้างภาพลักษณ์ของรัฐบาลนั่นเอง
- การศึกษา – เป็นการพัฒนาหัวข้อคุณธรรมและสังคม
ช่วงเวลานี้ (เนื่องจากการเปลี่ยนแปลงทางประวัติศาสตร์ที่ชัดเจน) มีลักษณะเฉพาะคือการเปลี่ยนแปลงในแนวศิลปะหลักของทางการเมื่อเปรียบเทียบกับขั้นตอนก่อนหน้าของการพัฒนาศิลปะรัสเซีย เนื้อหาเชิงอุดมการณ์เริ่มปรากฏให้เห็น
ศิลปะเป็นของประชาชน มันจะต้องมีรากฐานที่หยั่งลึกที่สุดในส่วนลึกของมวลชนทำงาน มวลชนเหล่านี้จะต้องเข้าใจและเป็นที่รักของพวกเขา จะต้องแสดงความรู้สึก ความคิด และเจตจำนงของมวลชนเหล่านี้ เลี้ยงดูพวกเขา. ควรปลุกศิลปินในตัวพวกเขาและพัฒนาพวกเขา
"ภารกิจ" หลักของศิลปะโซเวียต: "เพื่อรับใช้ประชาชน ปกป้องสาเหตุทั่วไปของการต่อสู้เพื่อสังคมนิยมและลัทธิคอมมิวนิสต์ นำความจริงมาสู่ผู้คน ให้กำเนิดความคิดสร้างสรรค์ในตัวพวกเขา"
นอกจากนี้ สัญชาติและข้ามชาติยังเป็นแนวคิดที่สำคัญอีกด้วย
การกำหนดช่วงเวลา พ.ศ. 2460-2533:
1 1917-1922 – ศิลปะแห่งยุคปฏิวัติและสงครามกลางเมือง
2 พ.ศ. 2465-2475 ทฤษฎีของมาร์กซ์หยุดทำงาน ทฤษฎีของเนปา
3 1932-1941 – ศิลปะแห่งยุค 30 หลักการพรรค สัจนิยมสังคมนิยม
4 พ.ศ. 2484-2488 - ศิลปะแห่งสงครามโลกครั้งที่สอง ศิลปะทั้งหมดสำหรับแนวหน้า เพื่อชัยชนะ กราฟิก โปสเตอร์การเมืองของสหภาพโซเวียตมาก่อนในการวาดภาพทิวทัศน์ทางประวัติศาสตร์
5 พ.ศ. 2488-2503 - ศิลปะแห่งยุคหลังสงคราม
6 พ.ศ. 2503-2523 - ยุคแห่งความเมื่อยล้าของเบรจเนฟ
การวิจารณ์ศิลปะของโซเวียตแบ่งปรมาจารย์ด้านการวาดภาพของโซเวียตในยุคนี้ออกเป็นสองกลุ่ม:
ศิลปินที่พยายามจับภาพวัตถุในภาษาภาพที่คุ้นเคยของการแสดงข้อเท็จจริง
ศิลปินที่ใช้การรับรู้ถึงความทันสมัยที่ซับซ้อนและเป็นรูปเป็นร่างมากขึ้น พวกเขาสร้างภาพและสัญลักษณ์ที่พวกเขาพยายามที่จะแสดงการรับรู้ "บทกวีที่ได้รับแรงบันดาลใจ" ของพวกเขาเกี่ยวกับยุคสมัยในสถานะใหม่
2 ภาพวาดสมัยปฏิวัติและสงครามกลางเมือง พ.ศ. 2460-2465ศิลปะแห่งการปฏิวัติและสงครามกลางเมืองในช่วงเดือนแรกๆ หลังจากขึ้นสู่อำนาจ รัฐบาลโซเวียตได้ใช้มติหลายประการที่สำคัญต่อการพัฒนาวัฒนธรรม:
ในเดือนพฤศจิกายน พ.ศ. 2460 ภายใต้คณะกรรมการการศึกษาของประชาชน ได้มีการก่อตั้งวิทยาลัยเพื่อพิพิธภัณฑ์และการคุ้มครองอนุสรณ์สถานทางศิลปะและโบราณวัตถุขึ้น
“การขึ้นทะเบียน การขึ้นทะเบียน และการเก็บรักษาอนุสรณ์สถานทางศิลปะและโบราณวัตถุ” (5 ตุลาคม 2461) ว่าด้วยการขึ้นทะเบียนผลงานและอนุสรณ์สถานทางศิลปะและโบราณวัตถุอย่างสากล การบัญชีนี้ดำเนินการโดยแผนกพิพิธภัณฑ์ของคณะกรรมการการศึกษาประชาชน
“เรื่องการยอมรับผลงานทางวิทยาศาสตร์ วรรณกรรม ดนตรี และศิลปะให้เป็นทรัพย์สินของรัฐ” (26 พฤศจิกายน 2461)
ประเด็นสำคัญของนโยบายของรัฐบาลในสาขาศิลปะกลายเป็นประเด็นของพิพิธภัณฑ์ ในช่วงปีแรกๆ รัฐบาลโซเวียตได้โอนพิพิธภัณฑ์ศิลปะ ของสะสมส่วนตัว และของสะสมมาเป็นของกลาง เพื่อศึกษาและจัดระบบคุณค่าทางศิลปะของรัฐกองทุนพิพิธภัณฑ์ที่ซึ่งคุณค่าของพิพิธภัณฑ์กระจุกตัวอยู่ หลังจากการบัญชี การจัดระบบ และการศึกษา ขั้นตอนการซื้อพิพิธภัณฑ์เริ่มต้นขึ้น - ค่านิยมมีการกระจายอย่างเท่าเทียมกันในพิพิธภัณฑ์ต่างๆ ของประเทศโดยประมาณ ในขณะเดียวกัน การก่อสร้างพิพิธภัณฑ์ขนาดใหญ่ก็เริ่มขึ้น จิตรกรรมในช่วงปีแรกของการปฏิวัติ รูปแบบขาตั้งแบบดั้งเดิมยังคงพัฒนาต่อไป แน่นอนว่าศิลปินโซเวียตรุ่นเก่าหลายคนในช่วงปีแรกของอำนาจโซเวียตได้ก่อตั้งขึ้นในช่วงก่อนการปฏิวัติและโดยธรรมชาติแล้ว "การติดต่อกับชีวิตใหม่นั้นเต็มไปด้วยความยากลำบากอย่างมากสำหรับพวกเขาซึ่งเกี่ยวข้องกับการล่มสลาย ของความเป็นปัจเจกบุคคลเชิงสร้างสรรค์ที่ได้รับการพัฒนาแล้วในยุคปฏิวัติ” ประวัติศาสตร์ศิลปะโซเวียตแตกแยกปรมาจารย์ด้านการวาดภาพโซเวียตในยุคนี้แบ่งออกเป็นสองกลุ่ม:
ศิลปินที่พยายามจับภาพวัตถุในภาษาภาพที่คุ้นเคยของการแสดงข้อเท็จจริง
ศิลปินที่ใช้การรับรู้ถึงความทันสมัยที่ซับซ้อนและเป็นรูปเป็นร่างมากขึ้น พวกเขาสร้างภาพสัญลักษณ์ที่พวกเขาพยายามแสดงการรับรู้ "บทกวีที่ได้รับแรงบันดาลใจ" ของพวกเขาเกี่ยวกับยุคสมัยในสถานะใหม่
รูปแบบศิลปะที่สามารถ "มีชีวิต" บนท้องถนนได้มีบทบาทสำคัญในช่วงปีแรกหลังการปฏิวัติใน "การก่อตัวของจิตสำนึกทางสังคมและสุนทรียภาพของผู้ปฏิวัติ" ดังนั้นโปสเตอร์ทางการเมืองจึงได้รับการพัฒนาอย่างแข็งขันร่วมกับประติมากรรมขนาดมหึมา มันกลายเป็นรูปแบบงานศิลปะที่เคลื่อนที่ได้และใช้งานได้ดีที่สุด
ในช่วงสงครามกลางเมืองประเภทนี้มีคุณสมบัติดังต่อไปนี้:
“ความคมชัดของการนำเสนอเนื้อหา
การตอบสนองทันทีต่อเหตุการณ์ที่เปลี่ยนแปลงอย่างรวดเร็ว
การวางแนวการโฆษณาชวนเชื่อด้วยคุณสมบัติหลักของภาษาพลาสติกของโปสเตอร์ที่ถูกสร้างขึ้น
พวกเขากลายเป็นคนพูดน้อย, ความธรรมดาของภาพ, ความชัดเจนของภาพเงาและท่าทาง” โปสเตอร์เป็นเรื่องธรรมดามาก พิมพ์ในปริมาณมากและติดทุกที่
ก่อนการปฏิวัติไม่มีโปสเตอร์ทางการเมือง (ในฐานะกราฟิกสำหรับผู้ใหญ่) มีเพียงโปสเตอร์โฆษณาหรือโปสเตอร์ละครเท่านั้น โปสเตอร์การเมืองของโซเวียตสืบทอดประเพณีของกราฟิกของรัสเซีย โดยส่วนใหญ่เป็นการล้อเลียนนิตยสารการเมือง ผู้เชี่ยวชาญด้านโปสเตอร์หลายคนพัฒนาขึ้นในนิตยสาร การตกแต่งเมืองตามเทศกาล
การตกแต่งเทศกาลด้วยศิลปะถือเป็นปรากฏการณ์ใหม่ของศิลปะโซเวียตที่ไม่มีประเพณี วันหยุดดังกล่าวรวมถึงวันครบรอบการปฏิวัติเดือนตุลาคม 1 พฤษภาคม 8 มีนาคม และวันหยุดอื่นๆ ของสหภาพโซเวียต
สิ่งนี้สร้างรูปแบบศิลปะที่แหวกแนวแบบใหม่ เนื่องจากการทาสีทำให้ได้รับพื้นที่และฟังก์ชันใหม่ๆ
ในช่วงวันหยุดมีการสร้างแผงอนุสาวรีย์ซึ่งโดดเด่นด้วยความน่าสมเพชในการโฆษณาชวนเชื่อขนาดมหึมา ศิลปินสร้างภาพร่างสำหรับการออกแบบจัตุรัสและถนน ครั้งแรกหลังการปฏิวัติระยะเวลาห้าปี (พ.ศ. 2460-2465) โดดเด่นด้วยความหลากหลายและความเปราะบางของเวทีทางศิลปะ กิจกรรมของศิลปินฝ่ายซ้ายที่เห็นโอกาสในการนำแนวคิดเชิงนวัตกรรมที่กล้าหาญที่สุดไปปฏิบัติในเงื่อนไขใหม่
ศิลปินก่อนการปฏิวัติส่วนใหญ่เริ่มร่วมมือกับรัฐบาลโซเวียต ซึ่งในจำนวนนั้น ได้แก่ Peredvizhniki และอิมเพรสชั่นนิสต์ชาวรัสเซีย (Rylov, Yuon) และ World of Art (Lancere, Dobuzhinsky) และ "Goluborozovites" (Kuznetsov, Saryan ) และ "Valets of Diamonds" (Konchalovsky, Mashkov , Lentulov)
ในตอนแรก Abstractionists V. Kandinsky และ K. Malevich ครองตำแหน่งที่โดดเด่นในแผนกวิจิตรศิลป์ของคณะกรรมาธิการการศึกษาของประชาชน แนวความคิดในการปฏิวัติทำให้เกิดทิศทางใหม่ ในหมู่พวกเขา Unovis นักปฏิวัติแนวหน้าชาวรัสเซียคนใหม่ (“ ผู้เสนองานศิลปะใหม่”, พ.ศ. 2462-2463 Malevich, Chagall, Lissitzky) ประกาศการต่อสู้เพื่องานศิลปะที่ "บริสุทธิ์" และเริ่มพัฒนารูปแบบการโฆษณาชวนเชื่อ "มีด" (สมาคมจิตรกรยุคใหม่) มีความใกล้ชิดกับแจ็คแห่งเพชร
“Proletkult” พยายามสร้างองค์กรของวัฒนธรรมชนชั้นกรรมาชีพใหม่ “บนซากปรักหักพังของอดีต” โดยละทิ้งมรดกคลาสสิก แต่อยู่ได้ไม่นาน ขาดการสนับสนุนจากทั้งศิลปินและผู้ชม
ศิลปินของสมาคม "Four Arts" (Kravchenko, Tyrsa, Petrov-Vodkin) และ "Makovets" (Chekrygin พ่อ Pavel Florensky) ต่อต้านลัทธิเปรี้ยวจี๊ดในเรื่องความลึกของศิลปะเชิงปรัชญาและอนุสาวรีย์แบบดั้งเดิมของรูปแบบ
ความโรแมนติกในช่วงปีหลังการปฏิวัติครั้งแรกถูกถ่ายทอดในรูปแบบสัญลักษณ์และเชิงเปรียบเทียบโดย P. Filonov ในชุดภาพวาด "เข้าสู่ยุครุ่งเรืองของโลก" (2462); K. Yuon "ดาวเคราะห์ใหม่", B. Kustodiev "บอลเชวิค" แม้แต่ต้นศตวรรษที่ 20 K. Petrov-Vodkin (พ.ศ. 2421-2482) ได้แสดงลางสังหรณ์ของการเปลี่ยนแปลงที่กำลังจะเกิดขึ้นในรัสเซียในภาพวาด "อาบน้ำม้าแดง" (พ.ศ. 2455, หอศิลป์ Tretyakov) เขาได้ถ่ายทอดภัยคุกคามต่อชีวิตอันสงบสุขของคนธรรมดาสามัญในช่วงสงครามกลางเมืองในภาพยนตร์เรื่อง “1919 ความวิตกกังวล" (1934 พิพิธภัณฑ์รัสเซียรัสเซีย)
ประเภทของฮีโร่ใหม่ - คนทำงาน นักกีฬา และนักกิจกรรมทางสังคม - ถูกสร้างขึ้นในรูปแบบแนวตั้งโดย A.N. Samokhvalov "หญิงสาวในเสื้อยืด" ในช่วงสงครามกลางเมือง ศิลปะการโฆษณาชวนเชื่อจำนวนมากปรากฏอยู่เบื้องหน้า: การตกแต่งวันหยุดและการชุมนุม การทาสีรถไฟโฆษณาชวนเชื่อ ฯลฯ (B. Kustodiev, K. Petrov-Vodkin, N. Altman); โปสเตอร์ทางการเมือง (A. Apsit "หน้าอกเพื่อปกป้องเปโตรกราด", D. Moor "คุณสมัครเป็นอาสาสมัครแล้วหรือยัง?", "ช่วยด้วย!" หน้าต่าง ROST (2462-2464, Mayakovsky และ Cheremnykh)
ในปี 1922 AHRR (สมาคมศิลปินแห่งการปฏิวัติรัสเซีย) ได้ก่อตั้งขึ้น ซึ่งมีอยู่จนถึงปี 1932 ผู้จัดงานคือ A. Arkhipov, N. Dormidontov, S. Malyutin และผู้ออกเดินทางสายอื่นๆ การโฆษณาชวนเชื่อของ "หลักสูตรใหม่" ของเธอดึงดูดศิลปินที่มีมุมมองที่แตกต่างกันเกี่ยวกับงานศิลปะ - อดีต Jack of Diamonds ศิลปินของ KNIFE Society, "4 Arts" เป็นต้น
หลังสงครามกลางเมือง จู่ๆ โปสเตอร์ของโซเวียตก็เริ่มเปลี่ยนรูปลักษณ์ ในปี 1922 หนึ่งในนักอุดมการณ์ของ "ศิลปะฝ่ายซ้าย" B. Kushner ประกาศว่า "ตัวอ่อนของการต่ออายุ" มีรากฐานมาจาก "ใบหน้าที่ปลูกไว้ของโปสเตอร์" ซึ่งจำเป็นสำหรับงานศิลปะรูปแบบใหม่ที่มาจาก "วัฒนธรรมของ อุตสาหกรรมนิยมจากวัฒนธรรมการผลิต” บนหน้านิตยสารหลายฉบับในช่วงปี ค.ศ. 1920 แนวคิดนี้ได้รับการส่งเสริมอย่างกว้างขวางโดยอธิบายเหตุผลที่ทำให้มืออาชีพสนใจโปสเตอร์ของศิลปินที่มีนวัตกรรมเช่น El Lissitzky, Alexander Rodchenko, Varvara Stepanova, Alexei Gan, Anton Lavinsky, Gustav Klutsis, Dmitry Bulanov, Viktor Koretsky, Sergei Senkin และ Vasily เอลคิน. ท้ายที่สุดแล้ว “พระบาทสมเด็จพระเจ้าอยู่หัวผู้โปสเตอร์” ไม่เพียงแต่แจ้ง ตรัสรู้ และกระวนกระวายใจเท่านั้น แต่ยัง “สร้างการปฏิวัติขึ้นมาใหม่” จิตสำนึกของพลเมืองรัสเซียโดยใช้วิธีการทางศิลปะ ปราศจากคำอธิบายและภาพประกอบแบบดั้งเดิมมากเกินไป ภาษาของโปสเตอร์ดังกล่าวคล้ายกับภาษาของการทดลองทางสถาปัตยกรรมและหนังสือ นวัตกรรมทางวรรณกรรมและละคร และการตัดต่อภาพยนตร์ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา ในช่วงทศวรรษที่ 1920-1930 (ยุคของ "ยุคทอง" ของการออกแบบกราฟิกของโซเวียต) ในโซเวียตรัสเซีย โปสเตอร์ประกาศตัวเองอย่างชัดเจนในสามประเด็นหลัก และนี่:
1. การเมืองทั้งภายในและภายนอก (รวมถึงวัฒนธรรม การต่อสู้กับการไม่รู้หนังสือและการไร้ที่อยู่อาศัย ตลอดจนการพัฒนาอุตสาหกรรมและการรวมกลุ่ม)
3. โรงภาพยนตร์.
แอนตัน ลาวินสกี้. โดโบรยอต. ภาพสเก็ตช์โปสเตอร์
Gouache กระดาษ 2470. 73x92.5 ซม..
ต้นกำเนิดของโปสเตอร์การเมืองคอนสตรัคติวิสต์ของโซเวียตย้อนกลับไปในช่วงปี 1918-20 เมื่อโปสเตอร์การปฏิวัติรัสเซียอันโด่งดังและ "หน้าต่างแห่งการเติบโต" ที่ไม่มีใครเทียบได้ถูกสร้างขึ้น เชื่อกันว่าสไตล์การวาดภาพของศิลปิน Vladimir Lebedev นั้นใกล้เคียงกับคอนสตรัคติวิสต์มากที่สุดในโปสเตอร์:
วลาดิมีร์ เลเบเดฟ. คุณต้องทำงานกับปืนไรเฟิลในบริเวณใกล้เคียง
เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก "รอสตา"
วลาดิมีร์ เลเบเดฟ. ถ้าคุณทำงานก็จะมีแป้ง
ถ้านั่งลงคงไม่ทรมาน แต่ทรมาน!
เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก "รอสตา"
เปโตรกราด, 1920-2121 70x60 ซม.
วลาดิมีร์ เลเบเดฟ. อายุยืน
แนวหน้าของการปฏิวัติ
กองเรือแดง!
หน้า 1920 67x48.2 ซม.
วลาดิมีร์ เลเบเดฟ. RSFSR.
หน้า 1920. 66x48.5 ซม.
วลาดิมีร์ เลเบเดฟ. ใครไปกับพวกเขา
เขาเดินตามรอยเท้าของยูดาส
เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก 1920. 51.7x69.5 ซม.
"แรงกระตุ้นการปฏิวัติ" อันโด่งดังนั้นสัมผัสได้ในผลงานของศิลปินหลายคนในยุคโปสเตอร์ปฏิวัติรัสเซีย:
อีวาน มาลยูติน. เพื่อฟื้นฟูชีวิตการทำงาน
ไปขับไล่การบุกรุก Panovo!
มอสโก, ROSTA, 2463
65x45 ซม.
มิคาอิล เชเรมนีค. ถ้าคุณไม่ต้องการ
ย้อนกลับไปในอดีต -
ปืนไรเฟิลอยู่ในมือ! สู่แนวหน้าโปแลนด์!
มอสโก, ROSTA, 2463
ด. เมลนิคอฟ ลงทุนอายุยืนยาว
เผด็จการของชนชั้นกรรมาชีพ!
สำหรับโหมดประหยัด
มอสโก 2463 71x107 ซม.
การปฏิวัติเดือนตุลาคมให้อะไร?
คนงานและหญิงชาวนา
มอสโก 2463 109.5x72.5 ซม.
เช่นเคย นักเรียนของ VKHUTEMAS ซึ่งเป็น "ผู้ปลอมแปลง" ของบุคลากรดังกล่าว เป็นหนึ่งในคนกลุ่มแรก ๆ ที่สังเกตเห็นตัวเองในสาขาคอนสตรัคติวิสต์:
เรดมอสโกคือหัวใจของชนชั้นกรรมาชีพ
การปฏิวัติโลก สมบูรณ์
คณะการพิมพ์และกราฟิก VKHUTEMAS
มอสโก VKHUTEMAS, 2462
ศิลปินที่จริงจังกว่านี้ยังตั้งข้อสังเกตอีกว่า:
ลาซาร์ ลิสซิตสกี้. ตีคนขาวด้วยลิ่มสีแดง! อูโนวิส
Vitebsk, Litizdat แห่งฝ่ายบริหารการเมืองของแนวรบด้านตะวันตก, 1920
52x62 ซม.
ประสบการณ์ครั้งแรกของศูนย์รวมเชิงเปรียบเทียบแบบไดนามิกของแนวคิดการต่อสู้ปฏิวัติแสดงให้เห็นโดยโปสเตอร์ "Red Moscow" ของแผนกกราฟิกของ VKHUTEMAS และ "Beat the Whites with a Red Wedge!" ของ Lazar Lisitsky ซึ่งพิมพ์ใน Vitebsk ในปี 1920 แต่อิทธิพลของ Cubism และ Suprematism ยังคงแข็งแกร่งอยู่ที่นี่
อเล็กซานเดอร์ ซาโมควาลอฟ
โซเวียตและการใช้พลังงานไฟฟ้า
มีรากฐานของโลกใหม่
เลนินกราด พ.ศ. 2467 86x67 ซม.
อ. สตราคอฟ KIM คือธงของเรา!
2468. 91x68 ซม..
อ. สตราคอฟ ประวัติความเป็นมาของคมโสมล พ.ศ. 2460-2472.
2472. 107.5x71.5 ซม..
ทั้งหมดสำหรับการเลือกตั้ง BakSoviet!
โปสเตอร์.
บากู, 1924.
ออกแบบโดย S. Telingater
จูเลียส ชาสส์. เลนินและการใช้พลังงานไฟฟ้า
เลนินกราด พ.ศ. 2468 93x62 ซม.
ปี พ.ศ. 2467-2468 ถือได้ว่าเป็นช่วงเวลาแห่งการกำเนิดของโปสเตอร์การเมืองคอนสตรัคติวิสต์อย่างถูกต้อง ภาพตัดต่อทำให้สามารถถ่ายทอดภาพชีวิตจริง เปรียบเทียบอดีตและปัจจุบันของประเทศ และแสดงให้เห็นถึงความสำเร็จในการพัฒนาอุตสาหกรรม วัฒนธรรม และขอบเขตทางสังคม การเสียชีวิตของเลนินทำให้เกิดความจำเป็นในการสร้าง "นิทรรศการของลัทธิเลนิน" และ "มุม" ในสโมสรคนงานและในชนบท สถาบันการศึกษา และหน่วยทหาร
Makarychev R. พ่อครัวทุกคนควรเรียนรู้
ปกครองรัฐ! (เลนิน).
มอสโก 2468. 108x72 ซม.
ยืนยาววันสากล
เลนินกราด พ.ศ. 2469 92x52 ซม.
ยาโคฟ กูมิเนอร์. สหภาพโซเวียต
เลนินกราด พ.ศ. 2469 83.6x81 ซม.
คุณกำลังช่วยขจัดการไม่รู้หนังสือ
ทุกคนสู่สังคม "ลงด้วยความไม่รู้หนังสือ"!
เลนินกราด พ.ศ. 2468 104x73 ซม.
คนทำงาน สร้างกองบินของคุณเอง!
เลนินกราด 1924. 72x45, 6 ซม.
วิทยุ.
จากเจตจำนงของคนนับล้าน เราจะสร้างเจตจำนงเดียว!
เลนินกราด 1924. 72x45.5 ซม.
โปสเตอร์โฆษณาชวนเชื่อและการศึกษาซึ่งรวมภาพถ่ายสารคดีเข้ากับข้อความ "แทรก" หน้าภาพประกอบชีวประวัติของผู้นำและคำสั่งของเขาดังบนแผ่นงานของ Yu. Chass และ V. Kobelev "เลนินและการใช้พลังงานไฟฟ้า" (1925) G. Klutsis, S. Senkin และ V. Elkin ได้สร้างชุดภาพตัดต่อทางการเมืองชุดหนึ่ง (“หากไม่มีทฤษฎีการปฏิวัติก็ไม่มีการเคลื่อนไหวในการปฏิวัติ” G. Klutsis; “บทบาทของนักสู้ขั้นสูงสามารถทำได้โดยพรรคที่นำโดยเท่านั้น ทฤษฎีขั้นสูง” S. Senkin. ทั้ง 2470 ). ในที่สุด โปสเตอร์ภาพก็กลายเป็นหนทางหลักในการระดมมวลชนในช่วงแผนห้าปีแรก (ค.ศ. 1928/29-1932) พระองค์ทรงแสดงให้เห็นถึงพลังแห่งอำนาจที่กำลังพัฒนาซึ่งการสนับสนุนคือความสามัคคีของประชาชน
เวรา กิตเซวิช. เพื่อสุขภาพที่ดีของสังคมนิยม!
สำหรับอุทยานวัฒนธรรมและนันทนาการของชนชั้นกรรมาชีพ!
มอสโก - เลนินกราด 2475 103x69.5 ซม.
Ignatovich E. ในการรณรงค์เพื่อความบริสุทธิ์!
มอสโก - เลนินกราด พ.ศ. 2475 71.5x54.5 ซม.
วิคเตอร์ โคเรตสกี้. มีการปกป้องปิตุภูมิ
หน้าที่อันศักดิ์สิทธิ์ของพลเมืองทุกคนของสหภาพโซเวียต
มอสโก - เลนินกราด 2484 68x106 ซม.
เราจะสร้างกองทุน Avtodor สำหรับการใช้ยานยนต์ของหน่วยชายแดน
มอบเครื่องยนต์ให้ยามชายแดนแดง (ประมาณปี 1930) 103x74 ซม.
ตัวอย่างของการตัดต่อภาพคือโปสเตอร์ของ G. Klutsis เรื่อง "Let's Fulfill the Plan of Great Works" (1930) รูปแบบ "ถนน" ของแผ่นพิมพ์สองแผ่นให้เสียงที่พิเศษ John Heartfield นำภาพถ่ายสารคดีของมือมาสู่ผลงานของเขา ภาพสัญลักษณ์ - มือ - ปรากฏในผลงานยุคแรก ๆ ของ Klutsis: ในภาพประกอบสำหรับหนังสือของ Y. Libedinsky“ Tomorrow” (1924) ในโครงการโปสเตอร์“ Lenin's Call” (1924)
รูปมือของ G.G คลูตซิส.
องค์ประกอบการทำงานการติดตั้ง
1930.
Klutsis G. คนงานและผู้หญิงล้วนเพื่อการเลือกตั้งของโซเวียต!
โปสเตอร์ที่มีชื่อเสียงที่สุดในโลกโดย G. Klutsis 2473. 120x85.7 ซม..
ทำโดยใช้เทคนิคการพิมพ์หินและการพิมพ์หินออฟเซต
ประกอบด้วยสองแผง
ราคาในตลาดโลกสูงถึง 1.0 ล้านรูเบิล
และเป็นทางเลือก:
Klutsis G. มาดำเนินการตามแผนผลงานที่ยอดเยี่ยมกันเถอะ!
มอสโก - เลนินกราด 2473 120.5x86 ซม.
วาเลนตินา คูลาจินา-คลูตซิส
ช็อกคนงานโรงงานและฟาร์มของรัฐ
เข้าร่วมตำแหน่งของ CPSU(b)!
มอสโก-เลนินกราด พ.ศ. 2475 94x62 ซม.
การยกมือของคนงานบนโปสเตอร์ของ Valentina Kulagina-Klutsis เป็นสัญลักษณ์ของการเรียกร้องให้คนงานช็อกหญิงของแผนห้าปีเข้าร่วมในตำแหน่งของพรรคคอมมิวนิสต์ (1932) ศิลปินที่มีพรสวรรค์ได้สร้างโปสเตอร์ที่น่าสนใจในช่วงหลายปีที่ผ่านมา ปีแห่งความหวาดกลัวทั้งหมดยังไม่มาถึงและในลักษณะของการประหารชีวิตปรมาจารย์ผู้โพสต์ทางการเมืองนั้นมีความไร้จุดหมายบางอย่างซึ่งต่อมาจะเป็นไปไม่ได้ในหลักการ - เนื่องจากข้อกล่าวหาของพิธีการ:
วาเลนตินา คูลาจินา-คลูตซิส เราจะพร้อม
เพื่อขับไล่การโจมตีทางทหารต่อสหภาพโซเวียต
วันสตรีสากล -
วันแห่งการต่อสู้ของชนชั้นกรรมาชีพ!
มอสโก - เลนินกราด 2474 100.7x69 ซม.
วาเลนตินา คูลาจินา-คลูตซิส สำหรับการป้องกันสหภาพโซเวียต
มอสโก - เลนินกราด 2473 91x66 ซม.
วาเลนตินา คูลาจินา-คลูตซิส
วันสตรีสากล -
วันทบทวนการแข่งขันสังคมนิยม
มอสโก - เลนินกราด 2473 106x71 ซม.
วาเลนตินา คูลาจินา. คนงานช็อก
เสริมสร้างกลุ่มช็อก
เชี่ยวชาญเทคนิค
เพิ่มเฟรม
ผู้เชี่ยวชาญด้านชนชั้นกรรมาชีพ
มอสโก - เลนินกราด 2474.
วาเลนตินา คูลาจินา-คลูตซิส พี่น้องชาวเหมือง!
มอสโก 2476 103.5x72 ซม.
สามีของเธอ Gustav Klutsis ยังพบวิธีแก้ปัญหาการจัดองค์ประกอบสำหรับโปสเตอร์ที่มีรูปถ่ายของสตาลิน
กุสตาฟ คลูตซิส. ความเป็นจริงของโปรแกรมของเราคือ -
ผู้คนที่ยังมีชีวิตอยู่นี่คือคุณและฉัน (สตาลิน).
มอสโก - เลนินกราด 2474
ร่างของผู้นำในเสื้อคลุมสีเทาที่ไม่เปลี่ยนแปลงพร้อมคำพูดจากคำพูดของเขาโดยมีฉากหลังเป็นงานฟาร์มรวมหรือการก่อสร้างโรงงานและเหมืองแร่ทำให้ทุกคนเชื่อมั่นในทางเลือกที่ถูกต้องของเส้นทางที่ประเทศกำลังดำเนินไป (“ สำหรับการปรับโครงสร้างองค์กรสังคมนิยม ของชนบท...”, พ.ศ. 2475) ในงานของ Klutsis การตัดต่อภาพมีความเข้มแข็งมากขึ้นเรื่อยๆ ในฐานะวิธีดั้งเดิมในการออกแบบหนังสือ แผ่นพับ หนังสือพิมพ์ และสิ่งพิมพ์อื่นๆ แนวทางใหม่ในการอธิบายสื่อมวลชนของพรรคในเวลานี้ได้รับการสนับสนุนในการกล่าวสุนทรพจน์ของนักวิจารณ์ นักประวัติศาสตร์ศิลปะ และบุคคลสาธารณะจำนวนหนึ่ง ตัวอย่างเช่น I. Matza พูดในการอภิปรายเกี่ยวกับรายงานของ Klutsis เกี่ยวกับการตัดต่อภาพ โดยกล่าวว่าศิลปินชาวอเมริกันคนหนึ่ง (Hugo Gellert) ได้กำหนดแผนงานสร้างสรรค์ของเขาในการวาดภาพ "ทุน" ของ Marx
“ปัญหานี้” Matza กล่าว “ต้องการความสนใจเป็นอย่างมาก บางครั้งเราแสดงภาพหนังสือที่ว่างเปล่าโดยสิ้นเชิง และปล่อยหนังสือทางการเมืองโดยไม่มีภาพประกอบ การตัดต่อสามารถช่วยเราได้ในเรื่องนี้”
Klutsis นำภาพบุคคลที่โดดเด่นของขบวนการคอมมิวนิสต์และรัฐสังคมนิยม เอกสารทางประวัติศาสตร์ และภาพเหตุการณ์ทางการเมืองมาเป็นภาพประกอบทางศิลปะ Klutsis เปลี่ยนภาพตัดต่อให้เป็นงานศิลปะชั้นสูงและยกระดับความถูกต้องของข้อเท็จจริงให้กลายเป็นสไตล์ชั้นสูง
กรัม. คลูตซิส, เจ. ฮาร์ทฟิลด์, เอฟ. โบโกรอดสกี้,
วี. เอลคิน, เอส. เซนกิน, เอ็ม. อัลเพิร์ต.
บาทูมิ, 1931.
จุดสุดยอดของความคิดสร้างสรรค์ของ Gustav Klutsis ศิลปินภาพตัดต่อคือผลงานของเขาในด้านโปสเตอร์การเมืองของสหภาพโซเวียตซึ่งเขาได้รับรางวัลชนะเลิศอันดับหนึ่ง ดังนั้นผลงานมากมายของเขาจึงต้องได้รับการดูแลเป็นพิเศษ
กุสตาฟ คลูตซิส. ชัยชนะของลัทธิสังคมนิยม
ในประเทศของเราก็มีให้
รากฐานเศรษฐกิจสังคมนิยมเสร็จสมบูรณ์แล้ว!
มอสโก - เลนินกราด 2475
โปสเตอร์นี้ตอบสนองต่อเหตุการณ์ที่สำคัญที่สุดในชีวิตของชาวโซเวียตโดยตรงมากกว่าวิจิตรศิลป์ประเภทอื่น โปสเตอร์ทางการเมืองได้รับการยกระดับสู่ระดับศิลปะชั้นสูงในช่วงปีแรกของอำนาจโซเวียต การเพิ่มขึ้นอย่างสดใสในประวัติศาสตร์ของศิลปะการต่อสู้ประเภทนี้คือ "Windows of GROWTH" ที่สร้างโดย Mayakovsky และกลุ่มศิลปินที่ทำงานร่วมกับเขา - M. Cheremnykh, I. A. Malyutin, A. Nuremberg, A. Levin และ คนอื่น. ในปีเดียวกันนั้นยังรวมถึงผลงานที่โดดเด่นของปรมาจารย์แห่งโปสเตอร์พิมพ์ของโซเวียต D. Moor, V. Denis, M. Cheremnykh, N. Kochergin และคนอื่น ๆ การวางแนวทางการเมืองและความชัดเจนทางอุดมการณ์ของเนื้อหาของโปสเตอร์ของศิลปินเหล่านี้ถูกรวมเข้ากับความหมายของวิธีกราฟิก
กุสตาฟ คลูตซิส. "บุคลากรตัดสินใจทุกอย่าง!" ผม. สตาลิน.
มอสโก - เลนินกราด 2478 198x73 ซม.
ในช่วงครึ่งหลังของปี ค.ศ. 1920 โปสเตอร์โรงเรียนโซเวียตที่จัดตั้งขึ้นประสบกับช่วงเวลาตกต่ำ ในบทความเกี่ยวกับโปสเตอร์นี้ J. Tugendhold เขียนว่า:
“ จริงอยู่ถนนในเมืองหลวงของเราเต็มไปด้วยโปสเตอร์และโฆษณาที่ทางแยกมีแผงลอยตกแต่งด้วยรำพึงของ Mayakovsky, "Izo" ของ Vkhutemas และยิ่งสูงกว่าถนนก็มีริบบิ้นจารึกสีสดใสและในบางแห่ง วางโฆษณาไฟฟ้าประกาย แต่ศิลปะแห่งอิทธิพลบนท้องถนนของเราก็ยังมาถึงจุดเปลี่ยน”
ประเทศกำลังเข้าสู่ยุคใหม่ของประวัติศาสตร์ ศิลปะต้องเผชิญกับภารกิจใหม่ - เพื่อเปิดเผยโลกภายในของมนุษย์อย่างลึกซึ้งยิ่งขึ้น ความมั่งคั่งทางจิตวิญญาณของเขา และความน่าสมเพชของงานประจำวัน ไม่จำเป็นต้องอัปเดตวิธีการแสดงออกของโปสเตอร์ การตัดต่อภาพมีวิธีการใหม่ๆ ที่มีอิทธิพลที่ยังไม่ได้ถูกนำมาใช้ในพื้นที่นี้ วิธีการใหม่ในการสร้างภาพเปิดโอกาสมากมายให้กับศิลปิน ด้วยการมาถึงของแผนห้าปีแรก กิจกรรมของ D. Moore, V. Denis และ M. Cheremnykh ก็เข้มข้นขึ้น โปสเตอร์ยังดึงดูดพลังสร้างสรรค์ใหม่ๆ อีกด้วย
กุสตาฟ คลูตซิส.ทั่วทั้งมอสโกกำลังสร้างรถไฟใต้ดิน
เราจะมอบให้เนื่องในวันครบรอบ 17 ปีของการปฏิวัติเดือนตุลาคม
รถไฟใต้ดินสายแรกที่ดีที่สุดในโลก!
มอสโก - เลนินกราด 2477 140.5x95.5 ซม.
A. Deineka, B. Efimov, Kukryniksy, K. Rotov, Yu. Ganf, N. Dolgorukov, A. Kanevsky, K. Urbetis, V. Govorkov, P. Karachentsov และศิลปินรุ่นเยาว์คนอื่น ๆ เริ่มทำงานได้อย่างประสบความสำเร็จในประเภทนี้ การตัดต่อภาพเริ่มครองตำแหน่งสำคัญในกระบวนการฟื้นฟูศิลปะโปสเตอร์โซเวียต กลุ่มศิลปินถ่ายภาพรุ่นเยาว์รวมตัวกันรอบ ๆ G. Klutsis: V. Elkin, A. Gutnov, Spirov, V. Kulagina, N. Pinus, F. Tagirov การทำงานร่วมกันของ Klutsis กับ S. Senkin ยังคงดำเนินต่อไป ย้อนกลับไปในปี พ.ศ. 2467-2471 พร้อมกับงานตัดต่อภาพสโลแกน ภาพประกอบในหนังสือ การออกแบบวารสาร Klutsis ได้ออกแบบและสร้างโปสเตอร์ภาพตัดต่อโฆษณาชวนเชื่อจำนวนหนึ่งเกี่ยวกับการเกณฑ์ทหารของเลนินในงานปาร์ตี้ เกี่ยวกับความช่วยเหลือแรงงานระหว่างประเทศ เกี่ยวกับกีฬา ฯลฯ
เรายืนหยัดเพื่อสันติภาพและสนับสนุนเป้าหมายแห่งสันติภาพ
แต่เราไม่กลัวภัยคุกคามและพร้อมที่จะตอบสนอง
เป่าสำหรับเป่าเครื่องอุ่น
ผม. สตาลิน.
มอสโก - เลนินกราด 2475
อย่างไรก็ตาม ในรูปแบบและหลักการก่อสร้างของผู้โพสต์เหล่านี้ ได้พัฒนาภาพตัดต่อที่ Klutsis เคยสร้างไว้สำหรับซีรีส์เลนินและสำหรับรัฐสภาแห่งสหภาพแรงงานที่ 6 ผลงานเหล่านี้ยังไม่ได้แสดงคุณสมบัติทั้งหมดที่จำเป็นสำหรับโปสเตอร์โฆษณาชวนเชื่อทางการเมือง แรงผลักดันสำหรับ Klutsis ในการเลือกเส้นทางที่ตั้งใจไว้คือความสำเร็จของเขาร่วมกับ S. Senkin ในภารกิจของ Agitprop ของ MK VKP(b) เพื่อสร้างโปสเตอร์โฆษณาชวนเชื่อขนาดใหญ่สองโปสเตอร์ "ใช้งานอยู่ เรียนรู้" ไปที่ห้องขังเพื่อขอคำแนะนำ” และ “หากไม่มีทฤษฎีการปฏิวัติ ก็ไม่มีการเคลื่อนไหวปฏิวัติ”
โปสเตอร์โดย G. Klutsis 2476. 130x89.8 ซม..
ประกอบด้วยสองแผง
โปสเตอร์ในตำนานโดย G. Klutsis 2474. 144x103.8 ซม..
ทำโดยใช้เทคนิคการพิมพ์หิน
และการพิมพ์หินออฟเซต
ประกอบด้วยสองแผง
ราคาในตลาดโลกสูงถึง 0.5 ล้านรูเบิล
โปสเตอร์ในตำนานโดย G. Klutsis 2473. 120x85.7 ซม..
ทำโดยใช้เทคนิคการพิมพ์หินและ
การพิมพ์หินชดเชย
ประกอบด้วยสองแผง
ราคาในตลาดโลกสูงถึง 0.5 ล้านรูเบิล
โปสเตอร์โดย G. Klutsis 2476. 79.6x170.5 ซม..
ทำโดยใช้เทคนิคการพิมพ์หินและการพิมพ์หินออฟเซต
ประกอบด้วยสามแผง
ราคาในตลาดโลกสูงถึง 0.5 ล้านรูเบิล
“ฉันก็เอาแบบนั้น - Klutsis เขียนถึงภรรยาของเขาเกี่ยวกับสถานการณ์ของงานในช่วงแรก -ฉันสะสมหนังสือ เอกสาร รูปภาพ ฯลฯ ไว้หมดแล้ว ฉันไม่เคยเห็นอะไรแบบนี้มาก่อนเลยในการฝึกซ้อม”
โปสเตอร์ประกอบด้วยภาพตัดต่อ 12 ชิ้น หัวข้อและปัญหามีความซับซ้อนและยากลำบาก
"วันนี้, - ศิลปินเขียนในจดหมายลงวันที่ 2 มิถุนายน -พวกเขาควรจะนำเสนอเวลา 12.00 น. และเมื่อถึงเวลา 12.00 น. พวกเขาก็นำเสนอ เกือบจะเสร็จสมบูรณ์แล้ว สิ่งที่เหลืออยู่คือการแก้ไขในทางเทคนิค จะเข้าสู่การพิมพ์ (ยอดจำหน่าย 5,000 เล่ม) แต่ฉันไม่เคยเหนื่อยเท่านี้มาก่อน”
ความสำเร็จเป็นแรงบันดาลใจให้กับศิลปิน หนึ่งเดือนต่อมา Klutsis รายงานด้วยความภาคภูมิใจว่าเขากำลังติดตามความคืบหน้าของการดำเนินการคุณภาพสูงของ "โปสเตอร์เด็กขนาดใหญ่" อันที่สองเป็นการส่วนตัวซึ่ง "ออกมาดีมากหรืออย่างที่ Seryozha และฉันพูดว่า: โอ้โอ้ !”
โปสเตอร์สองใบ กุสตาฟ คลูตซิส,
อุทิศให้กับ I. Stalin:
ชนเผ่าสตาลินจงเจริญ
วีรบุรุษแห่งสตาคาโนไวต์!
มอสโก - เลนินกราด 2478
ขอให้สหภาพโซเวียตมีอายุยืนยาว
ต้นแบบแห่งภราดรภาพของคนงาน
ของทุกเชื้อชาติของโลก!
มอสโก - เลนินกราด 2478
รูปลักษณ์ที่ผิดปกติและเต็มไปด้วยข้อมูลทางการเมืองที่มีความหมายโปสเตอร์ถูกนำเสนอในฤดูใบไม้ร่วงปีเดียวกันที่นิทรรศการการพิมพ์ All-Union ซึ่งเปิดในมอสโกในอุทยานวัฒนธรรมและสันทนาการ ลางสังหรณ์ของการเพิ่มขึ้นอย่างสร้างสรรค์ความรู้สึกว่ามีบางสิ่งที่สำคัญและสำคัญเข้ามาในชีวิตเช่นคำทำนายถูกเปล่งออกมาในจดหมายของศิลปินลงวันที่ 13 กรกฎาคม พ.ศ. 2470:
“คุณวิลลิต ไม่สามารถจินตนาการได้เลยว่าฉันต้องทำงานด้วยความปรารถนาอันแรงกล้าขนาดไหน และการทำงานไม่เคยง่ายขนาดนี้มาก่อน และผลลัพธ์ก็ดี เมื่อฉันเห็นโปสเตอร์สองใบอยู่ตรงหน้าฉัน หนึ่งในนั้นมีขนาดใหญ่ ยักษ์ใหญ่ และอีกอัน ซึ่งคุณก็รู้ ความปรารถนาอันแรงกล้าก็ปรากฏขึ้นในตัวฉันที่จะสร้างโปสเตอร์ที่ดีที่สุดและเป็นต้นฉบับที่สุดนับร้อย ตราบใดที่มีคำสั่งบางอย่าง”
ลูกค้าคือยุค - ยุคอุตสาหกรรมของประเทศและการรวมกลุ่มเกษตรกรรมยุคแห่งการสร้างสังคมนิยม ยุคนั้นให้กำเนิดนักสู้แนวหน้าด้านแรงงานที่คู่ควรกับการเป็นวีรบุรุษแห่งงานศิลปะที่สร้างขึ้นสำหรับพวกเขา ยุคนั้นให้กำเนิดศิลปินที่คู่ควรกับมัน นอกจากนี้ สถานการณ์อื่นๆ ยังกำหนดกิจกรรมของ Klutsis ศิลปินโปสเตอร์อีกด้วย ประการแรก เขาหันไปหาโปสเตอร์ในช่วงที่เขามีความคิดสร้างสรรค์เต็มที่ Klutsis ค้นพบความต้องการของเขาในงานศิลปะของโปสเตอร์ ประการที่สองวิวัฒนาการเชิงอัตวิสัยของงานของเขาสอดคล้องกับขั้นตอนที่มีประสบการณ์อย่างเป็นรูปธรรมของจุดเปลี่ยนในการพัฒนาโปสเตอร์ของโซเวียต และในที่สุด ประการที่สาม งานของเขามาพร้อมกับการต่อสู้อย่างไม่หยุดหย่อนเพื่อขออนุมัติการตัดต่อภาพ เพื่อโปรโมตให้อยู่ในระดับแนวหน้าของวิจิตรศิลป์ ความปรารถนาที่ Klutsis แสดงต่อตัวเองจะเป็นจริง กว่าสิบปีในการทำงานด้านโปสเตอร์ เขาจะสร้างโปสเตอร์ทางการเมืองมากกว่าร้อยภาพในหัวข้อที่เร่งด่วนที่สุดของการต่อสู้เพื่อสร้างสังคมนิยมของชาวโซเวียต สิ่งที่ดีที่สุดจะถือเป็นก้าวสำคัญในการพัฒนาโปสเตอร์ของโซเวียต
กุสตาฟ คลูตซิส.ขอให้เรามีความสุขตลอดไป
บ้านเกิดสังคมนิยม,
ของเรามีอายุยืนยาว
สตาลินผู้ยิ่งใหญ่ที่รัก!
มอสโก - เลนินกราด 2478 104.5x76 ซม.
อย่างไรก็ตาม ในเวลานั้น การวิจารณ์ศิลปะซึ่งนำเสนอโดยนักเขียนที่จริงจังเช่น J. Tugendhold ได้ตั้งคำถามถึงธรรมชาติที่สร้างสรรค์ของการตัดต่อภาพ
“มันอาจเป็นก้าวแรกในการสร้างโปสเตอร์สโมสรสมัครเล่นด้วย แต่มันเป็นเพียงก้าวแรกเท่านั้น เพราะมันชัดเจนว่าการแทนที่ความคิดสร้างสรรค์ในการใช้ชีวิตอย่างเป็นระบบด้วยสติ๊กเกอร์เชิงกล เป็นการฆ่าความสามารถเชิงสร้างสรรค์อย่างเป็นระบบ นี่เป็นขอบเขตที่จำกัดอย่างยิ่งในการใช้โปสเตอร์ภาพตัดต่อ”เขียนโดย J. Tugendhold
J. Tugendhold กล่าวถึงภาวะวิกฤติของประเภทนี้ในช่วงปลายทศวรรษที่ 20 ปฏิเสธที่จะมองเห็นความเป็นไปได้ในการฟื้นฟูโปสเตอร์ด้วยการตัดต่อภาพ เขามองเห็นอันตรายหลักต่อการพัฒนารสนิยมและวัฒนธรรมทางศิลปะ:
“ไม่จำเป็นว่ามันจะต้องแห้งและแข็งกระด้าง สีเทาและไม่มีสี มันทำให้ผู้ชมสับสนด้วยขนาดที่แตกต่างกัน มันทำให้เกิดการผสมผสานระหว่างปริมาณที่มีรูปแบบเรียบๆ ภาพถ่ายสีเทาที่มีสี - เราประกาศว่ามันเกือบจะเป็นอุดมคติ ของโปสเตอร์ชนชั้นกรรมาชีพ”
สายตาที่เฉียบแหลมของนักวิจารณ์สังเกตเห็นคุณสมบัติเฉพาะบางอย่างของโปสเตอร์ภาพตัดต่อได้อย่างถูกต้อง - ขนาดที่แตกต่างกันในภาพ การรวมกันของปริมาตรและการวาดภาพระนาบ การถ่ายภาพและสีแบบเอกรงค์ อย่างไรก็ตามบทความของ Tugendhold วิพากษ์วิจารณ์เทคนิคและวิธีการของวิธีการนั้นเองซึ่งข้อดีไม่ได้ถูกกำหนดด้วยตัวเอง แต่โดยทักษะและความสามารถของศิลปินในการใช้งาน ในสุนทรพจน์ของเขา Klutsis ปกป้องโอกาสที่เปิดรับศิลปินที่ทำงานในสาขาการตัดต่อภาพ เขาปกป้องวิธีการตัดต่อภาพจากการโจมตีโดยกลุ่มผู้นับถือรูปแบบดั้งเดิมและวิธีการในโปสเตอร์ และจากช่างฝีมือที่ทำให้คุณสมบัติเชิงบวกของโปสเตอร์ประเภทใหม่เสื่อมเสียชื่อเสียง และใช้เทคนิคการตัดต่อภาพโดยไม่เจาะความหมายเชิงเปรียบเทียบของโปสเตอร์
กุสตาฟ คลูตซิส.ขอให้สหภาพโซเวียตมีอายุยืนยาว
บ้านเกิดของคนทำงานทั่วโลก!
มอสโก - เลนินกราด 2474
คลูตซิสเองก็กล่าวว่า:
“การตัดต่อก็เหมือนกับงานศิลปะอื่นๆ ที่สามารถแก้ปัญหาเป็นรูปเป็นร่างได้”
เขามองเห็นการพัฒนาต่อไปของภาษาแห่งความจริงทางศิลปะด้วยวิธีการถ่ายภาพที่แสดงออก ด้วยความพากเพียรที่เพิ่มมากขึ้นในปี 1928-1929 Klutsis ทุ่มเทตัวเองในการทำงานในด้านโปสเตอร์ เพื่อให้ได้การแสดงออกและภาพที่สมจริงมากขึ้นเรื่อยๆ ความมั่งคั่งของกิจกรรมของเขาเกิดขึ้นในปี พ.ศ. 2473-2474 ในนิทรรศการของสมาคม "ตุลาคม" ซึ่งจัดขึ้นในอุทยานวัฒนธรรมและนันทนาการในปี พ.ศ. 2473 มีการนำเสนอโปสเตอร์ของ Klutsis มากกว่าหนึ่งโหลซึ่งในจำนวนนี้มีผลงานที่โดดเด่นเช่น "มาดำเนินการตามแผนผลงานอันยิ่งใหญ่กันเถอะ" "กลับมากันเถอะ หนี้ถ่านหินของประเทศ", "บุกโจมตีแผนห้าปีปีที่ 3", "1 พฤษภาคม - วันแห่งความสามัคคีชนชั้นกรรมาชีพสากล", "วันครบรอบ XIII ของการปฏิวัติเดือนตุลาคมจงเจริญ" และอื่น ๆ นิทรรศการดังกล่าวกระตุ้นความสนใจของสาธารณชนในวงกว้างและมีการรายงานข่าวในเชิงบวก เมื่อวันที่ 31 มีนาคม พ.ศ. 2474 คณะกรรมการกลางของพรรคคอมมิวนิสต์บอลเชวิค All-Union ได้มีมติว่า "เกี่ยวกับวรรณกรรมโปสเตอร์" ซึ่งระบุถึงข้อบกพร่องร้ายแรงในการจัดพิมพ์และในการผลิตภาพวาดและโปสเตอร์ เพื่อขจัดข้อบกพร่องและปรับปรุงธุรกิจศิลปะและโปสเตอร์ จึงมีมติสำหรับมาตรการหลายประการเพื่อปรับปรุงคุณภาพทางอุดมการณ์และศิลปะของสิ่งพิมพ์ และเพื่อดึงดูดประชาชนโซเวียตในวงกว้างให้เข้าสู่ธุรกิจศิลปะและโปสเตอร์ การตีพิมพ์โปสเตอร์กระจุกตัวอยู่ในอิโซกิซ ซึ่งมีการจัดตั้งสภาคนงาน การอภิปรายเกี่ยวกับแผนการตีพิมพ์ การออกแบบโปสเตอร์ และนิทรรศการการเดินทางของผลิตภัณฑ์สำเร็จรูป ด้วยการก่อตั้งกองบรรณาธิการโปสเตอร์ Izogiza Klutsis กลายเป็นพนักงานที่กระตือรือร้น และในช่วงวันหยุดของประธานสมาคมผู้ทำโปสเตอร์ปฏิวัติ D. Moora เขารับหน้าที่รองผู้นำของ ORRP เพื่อตอบสนองต่อเสียงเรียกร้องของคณะกรรมการกลางของพรรคคอมมิวนิสต์แห่งสหภาพทั้งหมดแห่งบอลเชวิค ทีละคนในช่วงปี พ.ศ. 2474 โปสเตอร์ของเขาได้รับการตีพิมพ์: "คนงานตกตะลึงในการต่อสู้เพื่อแผนห้าปีเพื่อก้าวของบอลเชวิคเพื่อ การป้องกันสหภาพโซเวียตเพื่อโลกในเดือนตุลาคม” (ภายในวันที่ 1 พฤษภาคม พ.ศ. 2474) “ สหภาพโซเวียตเป็นกองพลที่ตกตะลึงของชนชั้นกรรมาชีพทั่วโลก”, “แรงงานในสหภาพโซเวียตเป็นเรื่องของเกียรติยศเป็นเรื่องของความรุ่งโรจน์ เรื่องของความกล้าหาญและความกล้าหาญ” และอื่นๆ Klutsis แนะนำตัวเลขในองค์ประกอบของโปสเตอร์ - ตัวชี้วัดของแผนห้าปี ภายใต้หัวข้อ "ประเทศต้องรู้จักวีรบุรุษ" ชื่อของคนงาน - คนงานแนวหน้าในการผลิต - จะถูกพิมพ์ในโปสเตอร์และภาพเหมือนของพวกเขา ทำซ้ำ โปสเตอร์ของ Klutsis ได้รับการตีพิมพ์ในฉบับ 10,000-20,000 ตีพิมพ์และทำซ้ำในนิตยสารศิลปะ วารสาร บทความและคอลเลกชันที่เกี่ยวข้องกับปัญหาการโฆษณาชวนเชื่อด้วยภาพ ความน่าสมเพชของชีวิตประจำวันที่กล้าหาญได้รวมเอาโปสเตอร์ซีรีส์ "การต่อสู้เพื่อแผนห้าปี" เข้าด้วยกัน V. เรียกแผนห้าปีว่า "การเดินแห่งกาลเวลา" มายาคอฟสกี้.
กุสตาฟ คลูตซิส.ภายใต้ร่มธงของเลนิน
การก่อสร้างสังคมนิยม
มอสโก - เลนินกราด 2473 94.4x69.4 ซม.
ในจังหวะอันทรงพลังของการเดินขบวนแรงงานของโปสเตอร์ภาพตัดต่อของเหล่าฮีโร่ของ Klutsis ภาพของแผนห้าปีจะรวมอยู่ในภาษาของการมองเห็น ศิลปินพบภาพวีรบุรุษของเขาชาวโซเวียตในชีวิต: ถ่ายภาพคนงานในเวิร์กช็อปที่เตาเผาแบบเปิดที่หน้าถ่านหิน เพื่อประโยชน์ในการยิงประตูอันทรงคุณค่า คลูตซิสจึงพร้อมที่จะออกไปทุกที่ เสียสละการนอนหลับและพักผ่อน เขาถ่ายทำอย่างไม่รู้จักเหน็ดเหนื่อยรวบรวมวัสดุสำหรับการทำงานในอนาคต การเดินทางที่สร้างสรรค์ไปยังพื้นที่ทางใต้ของประเทศร่วมกับ Senkin ในฤดูร้อนปี 2474 ทำให้เขาได้รับความประทับใจครั้งใหม่และมีวัสดุมากมาย Klutsis เห็นหลายเมือง (Rostov, Novorossiysk, Kerch, Baku, Sukhumi, Batumi, Tiflis, Tashkent, Gorlovka) เป็นครั้งแรก ภูมิภาคอุตสาหกรรมของประเทศและที่สำคัญที่สุดคือ Donbass ซึ่งได้รับความสนใจจากคนทั้งประเทศในช่วงหลายปีที่ผ่านมาได้กระตุ้นความสนใจ
กุสตาฟ คลูตซิส.ขอให้กรรมกรและชาวนาจงเจริญ
กองทัพแดง -
ผู้พิทักษ์ชายแดนโซเวียตผู้ซื่อสัตย์!
มอสโก - เลนินกราด 2476 145x98 ซม.
จดหมายถึงภรรยาของเขาสะท้อนถึงความประทับใจอันสดใสซึ่งต่อมาได้หลอมละลายเป็นภาพศิลปะ:
“เมื่อวานนี้เรามาถึงที่สถานีดับเพลิงออล-ยูเนี่ยน Gorlovka เป็นจุดสิ้นสุดของบทกวีทั้งหมด นี่คือชีวิตประจำวัน การทำงานหนัก ฝุ่นและสิ่งสกปรก เมื่อคืนเวลา 10 โมง Senkin และฉันลงไปในเหมืองพร้อมกับคนงานอีกกะหนึ่ง ตอนนี้ฉันเข้าใจถึงความจริงจังและการทำงานหนักของคนงานเหมืองแล้ว ยังไม่มีวรรณกรรมที่แท้จริงเกี่ยวกับเรื่องนี้ สิ่งที่น่าทึ่งที่สุดคือมีอ่างอาบน้ำและฝักบัวในแต่ละเหมือง แต่ละกะหลังเลิกงานจะเข้าสู่ช่วงทำความสะอาดและสวมชุดสูทที่สะอาด ซึ่งมักจะเป็นแฟชั่นใหม่ล่าสุด ฉันคิดว่าฉันจะอยู่ที่นี่สักพัก ประเภทที่น่าสนใจมาก หลากหลายทั้งรูปแบบและเนื้อหา งานเยอะมาก".
แม้แต่นักวิจารณ์ที่ประเมินความสำคัญทางศิลปะของการตัดต่อต่ำไป ยังยอมรับความสามารถในการเลือกประเภทหรือพิมพ์ตัวบุคคลให้ถูกต้องในโปสเตอร์ของ Klutsis บนโปสเตอร์ "ต่อสู้เพื่อเชื้อเพลิงเพื่อโลหะ" (2476) แต่งตัวเหมือนคนขุดแร่โดยมีทะลุทะลวงบนไหล่ด้วยท่าเดินที่มั่นใจหล่อเหลาและแข็งแกร่ง Klutsis เองก็ปรากฏตัวขึ้น จุดประสงค์ของการรวมภาพเหมือนตนเองในลักษณะนี้คืออะไร? Klutsis นักโฆษณาชวนเชื่อผู้ไม่รู้จักเหน็ดเหนื่อยและมีส่วนร่วมในการพัฒนาอุตสาหกรรมของประเทศ รู้สึกเหมือนเป็นสมาชิกสามัญของแผนห้าปี Klutsis ให้เครดิตในการสร้างภาพลักษณ์ของคนงานโซเวียตในความเป็นเอกลักษณ์ของสารคดีและจิตวิญญาณอันยิ่งใหญ่ Klutsis ปูทางไปสู่แนวฮีโร่ของโปสเตอร์ภาพตัดต่อที่สมจริง มีอีกแง่มุมหนึ่งในการพรรณนาถึงคนทำงาน ซึ่งเป็นลักษณะของประเภทโปสเตอร์ตัดต่อที่พัฒนาโดย Klutsis
กุสตาฟ คลูตซิส.ลัทธิคอมมิวนิสต์คืออำนาจของสหภาพโซเวียต
บวกกับการใช้พลังงานไฟฟ้า
มอสโก-เลนินกราด 2473
นี่คือภาพในโปสเตอร์มวลชนคนทำงานหลายล้านคนทั่วโลก ทหารกองทัพแดงหรือคนงานใน “หน้าต่างของ ROSTA” เป็นสัญลักษณ์ของภาพลักษณ์ของผู้คนในปัจเจกบุคคลทั่วไป ภาพสารคดีระยะใกล้ของคนงานหรือทหารกองทัพแดงในโปสเตอร์ก็มีบทบาทเดียวกัน ในขณะเดียวกัน ฮีโร่ผู้เท่าเทียมกันในโปสเตอร์ของ Klutsis ที่อยู่ติดกันก็คือประชาชน คนทำงานในประเทศของเรา และมนุษยชาติทั้งหมด การชุมนุมจำนวนมาก การสาธิต ฉากการต่อสู้และการสู้รบ ขบวนแห่เฉลิมฉลองเป็นส่วนสำคัญของการออกแบบทางศิลปะของโปสเตอร์หลายชิ้นของ Klutsis แหล่งที่มาที่สร้างแรงบันดาลใจในการสร้างสรรค์ของ Klutsis คือเดือนตุลาคมในเดือนมีนาคมแห่งชัยชนะที่ก้าวหน้า เป็นเรื่องธรรมดาที่หัวข้อของประชาชนจะแยกออกจากหัวข้อการปฏิวัติสำหรับเขาไม่ได้ ด้วยความอุตสาหะและการวิจัยอย่างละเอียดถี่ถ้วน Klutsis พบวิธีที่จะรวบรวมการเคลื่อนไหวปฏิวัติของมวลชนในงานศิลปะ การแก้ไขที่ซับซ้อนที่สุด - การเปลี่ยนแปลงอย่างค่อยเป็นค่อยไปจากระยะใกล้ไปเป็นภาพขนาดเล็กและนาทีการเปรียบเทียบระหว่างบุคคลกับภาพรวม - นี่คือเทคนิคที่ได้รับความช่วยเหลือซึ่ง Klutsis สามารถถ่ายทอดขอบเขตและขนาดของเหตุการณ์ได้ ปรากฎ ในโปสเตอร์ของเขา ความจริงของเอกสารผสมผสานกับการพูดเกินจริงทางศิลปะและลักษณะทั่วไป ความเป็นรูปธรรมของข้อเท็จจริงพร้อมกับแบบแผนของการตีความทางศิลปะ สิ่งที่น่าทึ่งในแง่นี้คือโปสเตอร์ “เป้าหมายของสหภาพคือการล้มล้างชนชั้นกระฎุมพี...” (1933) ร่างของมาร์กซ์ตั้งอยู่ตรงกลางแผ่นงานและตีความได้ว่าเป็นจุดสนใจขององค์ประกอบภาพ เบื้องหลังเขาเป็นภาพการลุกฮือในอดีต แสงแห่งเพลิงไหม้ เครื่องกีดขวางของประชาคมปารีส
กุสตาฟ คลูตซิส.เพื่อบุกโจมตีปีที่ 3 ของแผนห้าปี
มอสโก - เลนินกราด 2473
ตรงหน้าเขาคือโลกและมวลชนคนทำงานที่ถูกพลังแห่งการต่อสู้เพื่ออิสรภาพยึดครอง ศิลปินได้เผยให้เห็นถึงความยิ่งใหญ่ของแนวคิดของ Marx โดยใช้ภาษาที่เป็นรูปเป็นร่างของการตัดต่อภาพ การเรียกร้องให้มีการรวมตัวกันเพื่อโค่นล้มระบบชนชั้นกลางในนามของการสร้างสังคมใหม่ที่ไร้ชนชั้น หัวข้อเรื่องความเป็นน้ำหนึ่งใจเดียวกันของชนชั้นกรรมาชีพระหว่างประเทศสะท้อนให้เห็นในหลายๆ ด้านในงานของ Klutsis และในใจของเขามักจะเกี่ยวข้องกับภาพลักษณ์ของโลก สำหรับ Klutsis โลกคือสัญลักษณ์แห่งสันติภาพ การรวมตัวของคนงาน สัญลักษณ์แห่งอนาคตของคอมมิวนิสต์ ซึ่งเทียบเท่ากับสโลแกน: “คนงานของทุกประเทศ สามัคคี!” รูปภาพของดาวเคราะห์โลกหักเหแตกต่างออกไปในโปสเตอร์ของ Klutsis ไม่ว่าจะอยู่ในรูปแบบของปริมาตรที่ร่างเป็นวงกลมตามอัตภาพ ปกคลุมด้วยเครือข่ายของเส้นเมอริเดียนและละติจูด หรือในรูปแบบของวงกลมแบน - ภาพต่อกันของกระดาษมันสีแดง หรือในภาพวาดที่มีการอธิบายรายละเอียดเงาตามปริมาตรด้วยลายเส้นและองค์ประกอบของภาพตัดต่อ
กุสตาฟ คลูตซิส.แรงงานในสหภาพโซเวียตเป็นเรื่องของเกียรติยศ
ความรุ่งโรจน์ ความกล้าหาญ และความกล้าหาญ
ประเทศจะต้องรู้จักวีรบุรุษของตน
ม.-ล., 2474.
กุสตาฟ คลูตซิส.มือกลองเข้าสู่การต่อสู้!
ล.-ม., 2474.
Klutsis ก้าวไปไกลจากองค์ประกอบของภาพที่พบใน "Dynamic City" ไปสู่การแก้ปัญหาที่สมจริงที่หลากหลาย แต่ธีมของอนาคตของโลก ยุคอุตสาหกรรมแห่งจักรวาลยังคงเป็นหนึ่งในปัญหาที่น่าหวงแหนที่ทำให้ศิลปินกังวล โปสเตอร์ในยุค 30 รวบรวมความสำเร็จเชิงสร้างสรรค์ที่ดีที่สุดของศิลปินเมื่อหลายปีก่อน พรสวรรค์ที่เป็นผู้ใหญ่ได้ซึมซับสิ่งที่เขาค้นพบในองค์ประกอบเชิงพื้นที่และในการพิมพ์ ใช้ประสบการณ์ของวัฒนธรรมการถ่ายภาพสมัยใหม่ และพัฒนาคุณสมบัติโดยธรรมชาติของโปสเตอร์ในฐานะเครื่องมือโฆษณาชวนเชื่อทางการเมืองที่ทรงพลัง เช่นเดียวกับงานศิลปะจริงๆ การตัดต่อภาพทำให้กฎการก่อสร้างของมันมีชีวิตขึ้นมา และด้วยเหตุนี้จึงปรับปรุงแนวคิดปกติเกี่ยวกับแบบฟอร์มโปสเตอร์ โปสเตอร์การเมืองของ Klutsis ตรงตามข้อกำหนดทั่วไปสำหรับประเภทนี้: มีความติดหู ถูกต้อง น่าเชื่อถือ มีไหวพริบ และสร้างสรรค์ ศิลปินเข้าใจ "จิตวิญญาณ" ของโปสเตอร์ แนะนำวิธีการใหม่และใช้เก่า ขณะเดียวกันก็รักษาความเฉพาะเจาะจงของการแสดงออกของโปสเตอร์
กุสตาฟ คลูตซิส.เราจะให้เงินล้าน
คนงานที่มีทักษะ
บุคลากรสำหรับโรงงานและโรงงานใหม่ 518 แห่ง
ม.-ล., 2474.
กุสตาฟ คลูตซิส.ด้วยความพยายามของคนงานหลายล้านคน
มีส่วนร่วมในการแข่งขันสังคมนิยม
มาเปลี่ยนแผนห้าปีให้เป็นแผนสี่ปีกันเถอะ
ม.-ล., 2473.
กุสตาฟ คลูตซิส.ไม่มีอุตสาหกรรมหนัก
เราไม่สามารถสร้างได้
ไม่มีอุตสาหกรรม
ม.-ล., 2473.
เทคนิคในการสร้างภาพในโปสเตอร์ของ Klutsis นั้นมีหลากหลาย แต่ที่น่าสนใจเป็นพิเศษคือเทคนิคที่เขาพัฒนาวิธีการแสดงออกที่เฉพาะเจาะจงสำหรับวิธีการตัดต่อภาพ เทคนิคดังกล่าวประกอบด้วยการเปรียบเทียบการถ่ายภาพ "ในสถานที่" กับภาพทั่วไป การทำซ้ำเฟรมเป็นจังหวะ การไหลของภาพหนึ่งไปยังอีกภาพหนึ่ง และการผสมผสานองค์ประกอบตั้งแต่หนึ่งภาพขึ้นไปในภาพถ่าย Klutsis ไม่กลัวที่จะทำซ้ำเทคนิคที่เป็นที่รู้จัก แต่แต่ละครั้งเขาจะให้วิธีแก้ปัญหาที่เป็นอิสระซึ่งไม่สมบูรณ์แบบในด้านทักษะและเทคนิคการดำเนินการ
กุสตาฟ คลูตซิส.เพื่อต่อสู้เพื่อแผนห้าปี
สำหรับก้าวของบอลเชวิค
สำหรับการป้องกันสหภาพโซเวียต สำหรับการปฏิวัติเดือนตุลาคมของโลก
ม.-ล., 2474.
ความสามัคคีของคนงาน
ม.-ล., 2473.
โปสเตอร์เหล่านี้เป็นหลายเวอร์ชันซึ่งแสดงให้เห็นหัวสองคนของคนงานรุ่นเยาว์และคนงานหนึ่งคน ชวนให้นึกถึงการออกแบบภาพตัดต่อของศาลาโซเวียตของ Lissitzky ในนิทรรศการระดับนานาชาติ "สุขอนามัย" (เดรสเดน, 1928) ซึ่งมีศีรษะของชายหนุ่มคนหนึ่ง และหญิงสาวรวมเป็นภาพเดียวซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของธีมของนิทรรศการ - เยาวชนและสุขภาพ การถ่ายภาพบุคคลที่ตัดออกมาเป็นเงาและวางบนเครื่องบินที่ทาสี มีบทบาทที่แตกต่างจากบนพื้นหลังทั่วไป เขาถูกย้ายไปยังสภาพแวดล้อมเชิงพื้นที่อื่น และข้อเท็จจริงนี้ทำให้พื้นที่การมองเห็นกว้างขึ้น ตัวเลือกต่างๆ สำหรับการรวมการถ่ายภาพเชิงปริมาตร (สามมิติ) เข้ากับเทคนิคระนาบเพื่อการถ่ายทอดพื้นที่ ทำให้เกิดความเป็นไปได้ที่ไร้ขีดจำกัดอย่างแท้จริง
กุสตาฟ คลูตซิส.ใช้ชีวิตอย่างมีวัฒนธรรมและทำงานอย่างมีประสิทธิผล
มอสโก-เลนินกราด 2475. 144x100.5 ซม.
Klutsis ตั้งใจที่จะติดตั้งสามมิติและระนาบ ลักษณะที่เป็นนวัตกรรมใหม่ของโปสเตอร์ที่สำคัญที่สุดของ Klutsis นั้นถูกกำหนดโดยวิธีการพรรณนาเฉพาะนี้ซึ่งศิลปินเองเรียกว่า "เทคนิคของการขยายพื้นที่" ซึ่งเป็นเทคนิคที่ใกล้เคียงกับการรับรู้ของประชาชนซึ่งยังคงดำเนินต่อไปบนพื้นฐานของหลักการใหม่ พัฒนาโดยศิลปินแห่งศตวรรษที่ 20 ด้วยการเปลี่ยนแปลง พยายาม ทดลอง Klutsis ได้รับความประทับใจทางภาพใหม่ๆ หลักการของ "พื้นที่ที่ขยายออก" ทำให้สามารถเปลี่ยนขนาดที่แท้จริงในการพรรณนาถึงผู้คนและเหตุการณ์ต่างๆ ได้ เพื่อดึงสิ่งที่อยู่ห่างไกลให้เข้ามาใกล้มากขึ้น Klutsis เป็นคนแรกที่ใช้หลักการเปิดรับแสงแบบขนานสามถึงสี่เท่าของโปสเตอร์เดียวกัน การตีพิมพ์โปสเตอร์ "คืนหนี้ถ่านหินให้ประเทศ" (2473) ในรูปแบบนี้ใน "กระดานข่าวภาคศิลปะของคณะกรรมการประชาชนเพื่อการศึกษา" Klutsis ชี้ให้เห็นว่า "การสร้างโปสเตอร์ได้รับการออกแบบมาเพื่อสิ่งนี้" หลัก” ของการแสดงและการรับรู้
กุสตาฟ คลูตซิส.ขอให้เศรษฐีพันล้านอายุยืนยาว
เลนินคมโสมล!
มอสโก - เลนินกราด 2475 154x109 ซม.
ด้วยวิธีนี้ ศิลปินจึงพยายามเพิ่มผลกระทบของโปสเตอร์ต่อผู้ชม จุดสุดยอดของการออกแบบโปสเตอร์ที่แสดงออกเป็นพิเศษคือโปสเตอร์ชื่อดังระดับโลก “Let’s Fulfill the Plan for Great Works” (1930) ในหอจดหมายเหตุของพิพิธภัณฑ์และในครอบครัวของศิลปิน การทำสำเนาภาพถ่ายของภาพร่างเริ่มต้นของผลงานที่โดดเด่นนี้โดย Klutsis ในขั้นตอนต่างๆ ของการดำเนินการตามแผนได้รับการเก็บรักษาไว้ มีความเป็นไปได้ที่จะติดตามเส้นทางอันยาวนานที่ศิลปินเดินผ่านก่อนที่จะบรรลุผลตามที่ต้องการ ภาพมือที่เน้นย้ำเป็นสัญลักษณ์ภาพเป็นเรื่องปกติสำหรับผลงานของศิลปินหลายคน
กุสตาฟ คลูตซิส.สมาชิกคมโสมลรุก!
มอสโก - เลนินกราด 2474 104.5x73.5 ซม.
ในภาพวาดและงานแกะสลักของ Käthe Kollwitz มือของตัวละครมักจะรับภาระทางศิลปะไม่น้อยไปกว่าใบหน้า ความเอาใจใส่อย่างใกล้ชิดต่อมือมนุษย์สามารถติดตามได้ตลอดทั้งผลงานของศิลปิน จากการแกะสลักในยุคแรกๆ เช่น “At the Church Wall” (1893), “Need” (จากวงจร “The Weavers' Revolt”, 1893-1898) ไปจนถึงงาน “After the Battle” (1907) ที่ผู้หญิงคนหนึ่ง โค้งงอเหนือผู้หญิงที่ถูกฆาตกรรมมีเพียงมือเดียวเท่านั้นที่ส่องสว่างและอีกมือถือไฟฉายหรือใน "แผ่นงานในความทรงจำของ Karl Liebknecht" (2462 - ภาพพิมพ์หิน, การแกะสลัก, การแกะสลัก) และในภาพพิมพ์หิน "ช่วยเหลือรัสเซีย" (2464) - มือ มีอยู่ทุกหนทุกแห่ง: คนงาน ผู้ไว้อาลัย ผู้ประท้วง - เป็นความคิดทางศิลปะของผู้เขียน “ มือของผู้สร้าง” - F. Léger เรียกบทกวีบทหนึ่งของเขา นี่เป็นหนึ่งในธีมหลักของผลงานของศิลปินชาวฝรั่งเศส John Heartfield นำภาพถ่ายสารคดีของมือมาสู่ผลงานของเขา ภาพสัญลักษณ์ - มือ - ปรากฏในผลงานยุคแรก ๆ ของ Klutsis: ในภาพประกอบสำหรับหนังสือของ Y. Libedinsky“ Tomorrow” (1924) ในโครงการโปสเตอร์“ Lenin's Call” (1924) ในขณะที่ทำงานกับโปสเตอร์ "คนงานและผู้หญิง - ทั้งหมดเพื่อการเลือกตั้งใหม่ของโซเวียต" (1930) ในเวอร์ชันต่อมาซึ่งสโลแกนถูกแทนที่ด้วยคำที่กระชับมากขึ้น "ให้เราดำเนินการตามแผนผลงานอันยิ่งใหญ่" Klutsis ก็หันไปเป็นรูปมือด้วย ในโปสเตอร์เวอร์ชันแรกเวอร์ชันหนึ่งมีองค์ประกอบในอนาคตทั้งหมดของโครงเรื่องอยู่ - สโลแกน รูปถ่ายมือ ผู้ลงคะแนนเสียง แต่ยังไม่มีความเชื่อมโยงภายในระหว่างองค์ประกอบเหล่านี้ ไม่มีความสมบูรณ์ของภาพ . และศิลปินก็สร้างทางเลือกอื่น ๆ ขึ้นมาทีละน้อยจนกระทั่งเขาเข้าถึงพลังสูงสุดของการแสดงออกของโปสเตอร์ด้วยความประหยัด แต่ด้วยวิธีการที่มีเนื้อหามากมาย ความสร้างสรรค์ของการแก้ไของค์ประกอบคือสูตรของวิธี Klutsis คุณลักษณะนี้ปรากฏชัดเจนยิ่งขึ้นเมื่อเปรียบเทียบกับผลงานของ Heartfield ซึ่งเป็นผู้เชี่ยวชาญด้านการตัดต่อภาพที่โดดเด่น งานของ Heartfield มักถูกเปรียบเทียบและเปรียบเทียบกับงานของ Klutsis หากคุณเปรียบเทียบโปสเตอร์“ มือมีห้านิ้ว - ด้วยห้านิ้วคุณจะจับศัตรูที่คอ โหวตให้กับคอมมิวนิสต์ห้า” (1928) โดย Heartfield พร้อมโปสเตอร์ “ให้เราดำเนินการตามแผนผลงานอันยิ่งใหญ่” (1930) โดย Klutsis คุณจะสัมผัสได้ถึงความแตกต่างในการคิดเชิงจินตนาการของศิลปินเหล่านี้ ตามอัตภาพ เราสามารถพูดได้ว่าในแนวคิดที่ประกอบด้วยคำสองคำ ได้แก่ ภาพถ่าย และการตัดต่อ Heartfield ให้ความสำคัญกับคำแรก Klutsis อยู่ในอันดับที่สอง
กุสตาฟ คลูตซิส.
(เลนิน).
มอสโก - เลนินกราด 2473 103x72 ซม.
เกือบจะกลายเป็นปรมาจารย์ด้านศิลปะการตัดต่อที่สำคัญในเวลาเดียวกันพวกเขากลายเป็นตัวแทนที่โดดเด่นในทิศทางต่างๆ: Klutsis - การตัดต่อที่สร้างสรรค์, Hartfield - เชิงเปรียบเทียบ ภาพตัดต่อของ Hartfield - สัญลักษณ์เปรียบเทียบ สัญลักษณ์ feuilleton Hartfield ทำงานในสถานการณ์ทางการเมืองที่ยากลำบากในเยอรมนี และหลังปี 1932 ภายใต้เงื่อนไขที่ยากลำบากของการอพยพย้ายถิ่นฐานต่อต้านฟาสซิสต์ อาวุธของเขาคือสัญลักษณ์เปรียบเทียบ เขาแสดงความคิดเห็นเกี่ยวกับเหตุการณ์ทางการเมืองในประเทศด้วยการประชดประชันร้ายแรง ในโปสเตอร์ของเขา “His Majesty Adolf: I am นำคุณไปสู่การล้มละลายอันงดงาม” (เบอร์ลิน, 1932), “ด้วยวลีของเขาที่เขาต้องการวางยาพิษให้กับโลก” (ปราก, 1933), Heartfield เปลี่ยนรูปหรือดัดแปลงภาพถ่ายเพื่อที่จะ ให้ความหมายที่แตกต่างออกไป “จิตรกรวาดภาพด้วยสี ส่วนฉันวาดภาพด้วยภาพถ่าย” เขากล่าว Heartfield แสดงให้เห็นอย่างแท้จริงถึงสิ่งที่อยู่เบื้องหลังความหมายของคำ หรือในทางกลับกัน ยกระดับความหมายโดยนัยให้เป็นสัญลักษณ์ “สุภาษิตเก่าสำหรับอาณาจักรใหม่ -“ Blood and Iron” (1934) - เป็นชื่อของโปสเตอร์ที่สวัสดิกะฟาสซิสต์ผิวดำประกอบด้วยขวานเปื้อนเลือดสี่ขวาน “ผ่านแสงสว่างไปสู่ความมืด” ฮาร์ทฟิลด์ถอดความการแสดงออกอันโด่งดังในภาพตัดต่อที่มุ่งต่อต้านการเผาหนังสือในกรุงเบอร์ลินและมหาวิทยาลัยอื่นๆ ในเยอรมนีเมื่อวันที่ 10 พฤษภาคม พ.ศ. 2476 Heartfield สร้างภาพใหม่ผ่านการตัดต่อ
“ในขณะเดียวกัน บุคคล ข้อเท็จจริง และเหตุการณ์ที่ใช้ในการเรียบเรียงก็มักจะเป็นจริงในตัวเองเสมอ แต่การเปรียบเทียบภาพตัดต่อนั้น “ไม่จริง” แต่มีความสมจริงอย่างลึกซึ้งในจิตวิญญาณ”- เขียน I. Matza เกี่ยวกับการตัดต่อของ Heartfield
ในปีพ.ศ. 2474 Heartfield มาที่สหภาพโซเวียต และมีการเปิดนิทรรศการผลงานของเขาในมอสโก มีการพบปะและทำความรู้จักระหว่างศิลปินคอมมิวนิสต์สองคนเกิดขึ้น คำถามศักดิ์สิทธิ์เกี่ยวกับ “ผู้ประดิษฐ์” ของการตัดต่อภาพเกิดขึ้นอีกครั้ง ซึ่ง Heartfield ตอบว่า:
“การประดิษฐ์ภาพตัดต่อคือการเปลี่ยนแปลงทางสังคมที่เกิดขึ้นในช่วง 10 ถึง 15 ปีที่ผ่านมา”
การแสดงออกของ Heartfield:
“ผลิตภัณฑ์ไม่สำคัญ แต่อยู่ที่ว่าใครใช้ต่างหากที่สำคัญ”- ถูกเลือกโดยศิลปินและนักวิจารณ์
กุสตาฟ คลูตซิส.
“จาก NEP รัสเซีย จะมีรัสเซียสังคมนิยม”
(เลนิน).
มอสโก - เลนินกราด 2473. 87.5x63.2 ซม. ซม.
กฎของประเภทและแพลตฟอร์มอุดมการณ์ร่วมกันกำหนดความเหมือนกันของเทคนิคหลายอย่าง ภาพตัดต่ออันโด่งดังของ Hartfield เรื่อง “สหภาพโซเวียตวันนี้” (1931) ชวนให้นึกถึงโปสเตอร์ของ Klutsis “คอมมิวนิสต์คืออำนาจของโซเวียตบวกกับการใช้พลังงานไฟฟ้า” (1929), “จาก NEP Russia will be Socialist Russia” (1930) หรือ “ให้เราปฏิบัติตามคำสั่งของเลนิน” (1932) . โปสเตอร์ "คนใหม่" ของ Hartfield (1931) และโปสเตอร์ของ Klutsis: "วันครบรอบ XIII ของการปฏิวัติเดือนตุลาคมจงเจริญ" (1930), "ใช้ชีวิตอย่างมีวัฒนธรรม, ทำงานอย่างมีประสิทธิผล" (1932) และอื่น ๆ ถูกสร้างขึ้นบนหลักการเดียวกัน - ภาพเหมือนของ คนงานท่ามกลางภูมิทัศน์อุตสาหกรรม ถึงกระนั้นสไตล์และลายมือของปรมาจารย์ทั้งสองก็แตกต่างกัน แต่ละคนเดินตามเส้นทางที่กำหนดโดยธรรมชาติของการมองเห็นภายในของตน วิธีการแก้ไของค์ประกอบภาพของ Klutsis คือ ความหลากหลายของโครงเรื่อง เทคนิคเฉพาะสำหรับการถ่ายทอดพื้นที่ และการเปรียบเทียบแบบเชื่อมโยง ซึ่งทำให้ภาพสารคดีได้รับการยกระดับให้เป็นลักษณะทั่วไปที่กว้างที่สุด Klutsis ไม่ได้ซ่อน "ตะเข็บ" เขาเชื่อมต่อชุดประกอบ งานศิลปะของ Klutsis ไม่ได้จำกัดอยู่เพียงแวดวงเทคนิคที่พัฒนาขึ้นเท่านั้น ในบรรดาผลงานของเขามีตัวอย่างที่รักษาลักษณะเชิงสร้างสรรค์ของการจัดวางและวิสัยทัศน์พิเศษของพื้นที่ไว้ แต่ภาพนั้นถูกสร้างขึ้นโดยการสังเคราะห์การจัดวางและรูปลักษณ์พลาสติก
กุสตาฟ คลูตซิส.เยาวชน - บนเครื่องบิน!
มอสโก - เลนินกราด 2477 144x98 ซม.
นี่คือโปสเตอร์ “เยาวชน ขึ้นเครื่องบิน!” (1934) ในระยะใหม่ การหันมาวาดภาพมีผลกระทบต่องานของศิลปินในทุกด้านของความคิดสร้างสรรค์ของเขา รวมถึงโปสเตอร์ด้วย สภาพแวดล้อมที่มีแสงน้อยซึ่งไม่ธรรมดาจากสิ่งก่อนหน้านี้ สร้างความสมบูรณ์ของพื้นที่ มีสิ่งใหม่เกิดขึ้นคล้ายกับโปสเตอร์ที่มีภาพวาด "วาด" พร้อมรูปถ่ายและแตกต่างอย่างมากจากแนวคิดทั่วไปในการวาดภาพ คลูตซิสถอด “ตะเข็บ” ออกแล้ววาดภาพในสไตล์ฮาร์ทฟิลด์ แต่ภายใน - ในโครงสร้างของความคิดและความรู้สึกของรูปแบบ - เขายังคงเป็นตัวของตัวเอง โปสเตอร์นี้ชวนให้นึกถึงภาพวาดของ A. Deineka ในธีมกีฬาตามลำดับเวลาและตามธีม: “Running” (1930), “Skiers” (1931), “Cross” (1931), “Ball Game” (1932), “Running” ( 1934) . ความแตกต่างที่สำคัญในแนวเพลงไม่ได้ลบคุณสมบัติทั่วไปที่มีอยู่ในงานศิลปะของ Klutsis และ Deineka ออกไปในระดับหนึ่ง ในงานของพวกเขาแต่ละคนคุณลักษณะของวิจิตรศิลป์ในช่วงกลางทศวรรษที่ 30 ได้รับการแสดงออกมาอย่างชัดเจนและไม่เหมือนใคร: ความอิ่มเอมใจที่โรแมนติกในการตีความความเป็นจริงและภาพที่ยิ่งใหญ่ที่สุดความโดดเด่นของแสงสีสันที่ร่าเริงพลวัตการแสดงออกที่เข้มข้นของการกระทำ เมื่อสังเกตถึงลักษณะเฉพาะของงานของหนุ่ม A. Deineka, R. Kaufman เขียนว่า:
“ในบรรดาผู้คนที่เขาพรรณนา เช่น คนทำงาน นักกีฬา เด็ก ผู้ชมสามารถเข้าใจถึงลักษณะที่เป็นที่รู้จักในยุคของเราได้อย่างง่ายดาย แต่ตัวละครในภาพวาดของเขาบางครั้งก็ยังขาดบางสิ่งบางอย่างที่เป็นเอกลักษณ์เฉพาะตัว พวกเขามีมาตรฐานเกินไป”
กุสตาฟ คลูตซิส.นิทรรศการต่อต้านจักรวรรดินิยม
โปสเตอร์. 2474.
สิ่งเดียวกันนี้ไม่สามารถพูดเกี่ยวกับโปสเตอร์ของฮีโร่ของ Klutsis ได้ ในการตีความของเขา ภาพลักษณ์ของคนร่วมสมัยยังคงรักษาเอกลักษณ์เฉพาะตัวในความเป็นตัวตนของตัวเอง เราสามารถพูดได้อย่างปลอดภัยว่าภาพวาดในเวลาต่อมาของ A. Deineka เช่น "แผนห้าปีแรก" (ภาพร่างสำหรับภาพวาด พ.ศ. 2480) หรือ "ซ้ายมีนาคม" (พ.ศ. 2484) มีหัวข้อโดยตรงจากโปสเตอร์ภาพตัดต่อในช่วงต้นทศวรรษที่ 30 Klutsis พิจารณาตัวเองและเป็นผู้ปฏิวัติงานศิลปะอย่างแท้จริง การวิจารณ์ศิลปะโดยบุคคลของ I. Mats, V. Herzenberg, P. Aristova, I. Weisfeld, A. Mikhailov แยกแยะโปสเตอร์ของ Klutsis อย่างสม่ำเสมอในการประเมินว่าประสบความสำเร็จมากที่สุด แต่สังเกตว่าสิ่งเหล่านี้ถือเป็น "ปรากฏการณ์ที่สุ่มอย่างสมบูรณ์" “ มีเพียงหยดเดียวในทะเลของผลิตภัณฑ์ที่ปล่อยออกมา” (I. Matsa) ในปี 1931 Klutsis เข้าร่วมในการอภิปราย "งานวิจิตรศิลป์ที่เกี่ยวข้องกับการตัดสินใจของคณะกรรมการกลางของพรรคคอมมิวนิสต์ All-Union แห่งบอลเชวิคเกี่ยวกับวรรณกรรมโปสเตอร์" เนื้อหาของการอภิปรายได้รับการกล่าวถึงอย่างกว้างขวางในสื่อซึ่งตีพิมพ์ในนิตยสาร "วรรณกรรมและศิลปะ" และตีพิมพ์เป็นคอลเล็กชั่นแยกต่างหาก "สำหรับโปสเตอร์บอลเชวิค" การตีพิมพ์รายงานของ Klutsis เรื่อง "การตัดต่อภาพเป็นปัญหาใหม่ของศิลปะการโฆษณาชวนเชื่อ" ในคอลเลกชันนี้มาพร้อมกับคำพูดของบรรณาธิการซึ่งตั้งข้อสังเกตว่าส่วนของศิลปะเชิงพื้นที่ของสถาบันวรรณกรรมศิลปะและภาษาที่อ่านรายงาน “ไม่เห็นด้วยกับบทบัญญัติหลายประการของ Comrade Klutsis ซึ่งแสดงให้เห็นว่า “สหาย Klutsis ไม่สามารถเอาชนะข้อผิดพลาดที่เกี่ยวข้องกับกลุ่ม “ตุลาคม” ที่เขาเป็นสมาชิกได้อย่างสมบูรณ์”
กุสตาฟ คลูตซิส.
“จุดมุ่งหมายของสหภาพคือการโค่นล้มชนชั้นกระฎุมพี
การปกครองของชนชั้นกรรมาชีพ ความพินาศของเก่า
พักผ่อนจากการต่อต้านทางชนชั้น
สังคมกระฎุมพีและการสร้างสังคมใหม่
ปราศจากชนชั้นและทรัพย์สินส่วนตัว” เค. มาร์กซ์
มอสโก - เลนินกราด 2475 151.5x102 ซม.
นี่หมายถึงการเปรียบเทียบภาพตัดต่อในฐานะงานศิลปะที่สร้างขึ้นบนพื้นฐานของเทคโนโลยีอุตสาหกรรมกับวัฒนธรรมการมองเห็นประเภทอื่นๆ คำกล่าวและความหลงใหลในเรื่องของเขาของ Klutsis ทำให้เกิดข้อสรุปดังกล่าว แต่ความน่าสมเพชของรายงานและเนื้อหาเฉพาะเกี่ยวกับแหล่งที่มาของแหล่งกำเนิดและเทคนิคการแก้ไขเฉพาะนั้นถูกกำหนดโดยความปรารถนาที่จะปกป้องศิลปะการโฆษณาชวนเชื่อรูปแบบใหม่และพิสูจน์ว่าครอบครอง ตำแหน่งผู้นำในวัฒนธรรมการมองเห็นในยุคของเรา
“วัฒนธรรมอุตสาหกรรมของชนชั้นกรรมาชีพ ซึ่งนำเสนอวิธีการแสดงออกในการมีอิทธิพลต่อผู้คนนับล้าน” คลูตซิสเขียน “ใช้วิธีการตัดต่อภาพเป็นวิธีการต่อสู้ที่เข้มแข็งและมีประสิทธิภาพที่สุด Photomontage สร้างโปสเตอร์การเมืองโซเวียตรูปแบบใหม่ซึ่งปัจจุบันเป็นผู้นำ การตัดต่อภาพเป็นคนแรกที่แนะนำองค์ประกอบทางสังคมใหม่ ๆ เข้ามาในองค์ประกอบ - มวลชน, มนุษย์ใหม่ที่สร้างรัฐสังคมนิยม, คนงานของการผลิตและเกษตรกรรมรูปแบบใหม่, เมืองสังคมนิยม, ชนชั้นกรรมาชีพของโลกทั้งใบ, ไม่มีส่วนเสริมความงามที่บิดเบี้ยว แต่มีชีวิต ประชากร. เขาสร้างวิธีการใหม่ในการจัดระเบียบแผ่นเรียบโดยมีลักษณะเป็นผิว (องค์กร) ขององค์ประกอบทางการเมืองจำนวนหนึ่ง:
1. สโลแกนทางการเมือง
2. ภาพถ่ายที่เกี่ยวข้องกับสังคม (รวมถึงสารคดี) เป็นรูปแบบภาพ สีเป็นองค์ประกอบในการกระตุ้น และรูปแบบกราฟิกที่เชื่อมโยงกันด้วยเป้าหมายเดียว ด้วยเหตุนี้จึงบรรลุถึงการแสดงออกสูงสุด ความเฉียบแหลมทางการเมือง และอำนาจของอิทธิพล”
Klutsis พิสูจน์ให้เห็นถึงความคิดสร้างสรรค์ประเภทพิเศษ โดยมีความสามารถทางศิลปะเทียบเท่ากับงานวิจิตรศิลป์ประเภทอื่นๆ และมีความพิเศษในรูปแบบเฉพาะของอิทธิพล
กุสตาฟ คลูตซิส.สวัสดีพนักงานใหม่
สู่ Dneprostroy ยักษ์ใหญ่ของโลก
มอสโก - เลนินกราด 2475
กุสตาฟ คลูตซิส.มาชดใช้หนี้ถ่านหินของประเทศกันเถอะ!
มอสโก - เลนินกราด 2473 104x74.5 ซม.
เมื่อสรุปการสนทนา I. Matsa กล่าวอย่างถูกต้อง:
“สหายทุกคนที่พูดเป็นเอกฉันท์ต่างตระหนักดีถึงความจำเป็นในการต่อสู้กับการดูถูกการตัดต่อภาพ อย่างไรก็ตาม เราต้องจำไว้ว่าการต่อสู้ครั้งนี้ไม่ควรกลายเป็นการประมาณค่าสูงเกินไป”
ดี. มัวร์ ปรมาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่แห่งโปสเตอร์โซเวียต ผู้ซึ่งทุ่มเทพัฒนาอย่างมาก ได้รับการยอมรับอย่างถูกต้องถึงบทบาทนำของทิศทางใหม่บนหน้าโปสเตอร์:
“ในช่วงหลายปีของแผนห้าปีแรก การตัดต่อภาพได้กลายเป็นหนึ่งในส่วนที่สำคัญที่สุดของโปสเตอร์การเมืองติดอาวุธที่เพิ่งเกิดขึ้น”- เขาเขียนในบทความร่วมกับ R. Kaufman "โปสเตอร์การเมืองโซเวียต พ.ศ. 2460-2476"
กุสตาฟ คลูตซิส.ดิ้นรนเพื่อ
การเก็บเกี่ยวบอลเชวิค -
ต่อสู้เพื่อสังคมนิยม
มอสโก - เลนินกราด 2474
กุสตาฟ คลูตซิส.เครื่องกระแทกสนาม,
เข้าสู่การต่อสู้เพื่อการฟื้นฟูสังคมนิยม
เกษตรกรรม! (ไอ. สตาลิน).
มอสโก - เลนินกราด 2475 144x104.5 ซม.
ผลงานของ Klutsis ได้รับชื่อเสียงไปทั่วโลก ร่วมกับศิลปินโซเวียตที่สำคัญที่สุด Klutsis ได้เป็นตัวแทนของศิลปะการปฏิวัติรัสเซียในนิทรรศการระดับนานาชาติในยุโรป อเมริกา แคนาดา และญี่ปุ่น ผลงานของเขาครอบครองสถานที่สำคัญในนิทรรศการที่พิพิธภัณฑ์ Stadelijk (ฮอลแลนด์) "ภาพยนตร์และภาพถ่าย" (เบอร์ลิน สตุ๊ตการ์ท) และ "ภาพตัดต่อ" (เบอร์ลิน) คำนำของแคตตาล็อกนิทรรศการเบอร์ลิน "Photomontage" เขียนโดย Klutsis ในการทบทวนนิทรรศการ Heinus Lüdeke เขียนว่า:
“ การค้นพบ Klutsis ผู้สร้างยุคของการตัดต่อภาพทำให้เกิดความปั่นป่วนและการโฆษณาชวนเชื่อทางศิลปะประเภทนี้: แนวคิดนี้ได้รับการเน้นย้ำอย่างชัดเจนโดยเฉพาะหลังจากภาพยนตร์เรื่อง "Turksib" ซึ่งสร้างโดยใช้หลักการของการตัดต่อภาพเช่นกัน ผลกระทบจากการโฆษณาชวนเชื่อมหาศาลที่มีอยู่ในผลงานของนักเขียนทั้งสองคน ได้แก่ Gustav Klutsis และ Dziga Vertov ทำให้งานศิลปะของพวกเขากลายเป็นบริการปฏิวัติของชนชั้นกรรมาชีพ"
Gundel นักวิจารณ์ศิลปะชาวเดนมาร์กเมื่อวิเคราะห์ "คอลเลกชันผลงาน" ที่มาจากสหภาพโซเวียต (หมายถึงนิทรรศการนิทรรศการ "ภาพตัดต่อ") โดยเฉพาะโปสเตอร์ของ Klutsis D. Reitenberg ซึ่งเดินทางมาทำธุรกิจที่อังกฤษในปี 1931 บอกกับ Klutsis ว่า “ผลงานของคุณได้รับการตีพิมพ์พร้อมบทวิจารณ์ที่ดีในหนังสือรุ่น Poster and Advertising เล่มล่าสุด (London, 1931)
กุสตาฟ คลูตซิส.การพัฒนาระบบขนส่ง
งานที่สำคัญที่สุดอย่างหนึ่ง
เพื่อดำเนินการตามแผนห้าปี
มอสโก - เลนินกราด พ.ศ. 2472 72.5x50.7 ซม.
ในหน้านิตยสาร "Art" นักวิจารณ์ศิลปะชาวโซเวียต M. Ioffe ในบทความเกี่ยวกับโปสเตอร์เสนอชื่อ Klutsis "ในตำแหน่งปรมาจารย์ที่สำคัญที่สุดของโปสเตอร์การเมืองของพรรค" อย่างไรก็ตามกระบวนการที่ซับซ้อนในการพัฒนาศิลปะโซเวียตในช่วงครึ่งหลังของทศวรรษที่ 30 ไม่สามารถมีอิทธิพลต่อชะตากรรมของผู้โพสต์ได้ “ผู้โพสต์กลัวแสตมป์เหมือนบาปมหันต์” ทาราบูคินกล่าว ในเงื่อนไขของแนวทางที่ไม่สร้างสรรค์ในการเจาะจง มาตรฐานได้กลายเป็นอันตรายหลักสำหรับศิลปิน ระดับศิลปะโดยทั่วไปที่ลดลงของโปสเตอร์ก็สะท้อนให้เห็นในงานของ Klutsis เช่นกัน ความไม่คลุมเครือของหัวข้อและแผนผังของการแก้ปัญหาส่งผลเสียต่อทักษะ โปสเตอร์สูญเสียความแปลกใหม่ไป และการแสดงออกที่มีชีวิตชีวาก็หายไปจากใบหน้าของฮีโร่ของ Klutsis ศิลปินประสบกับความไม่พอใจอย่างเฉียบพลันในตัวเอง ในปี พ.ศ. 2477 จำนวนโปสเตอร์ที่เขาสร้างลดลงและเกือบจะหยุดลงในปี พ.ศ. 2478-2479
เรียนรู้อย่างกระตือรือร้น
โปสเตอร์ Agitprop ของ MK VKP(b)
กุสตาฟ คลูตซิส และ เซอร์เกย์ เซนกิน
มอสโก 2470 71x52.5 ซม.
ในสมุดงานของ Klutsis มีหลายรายการ เบื้องหลังความยับยั้งชั่งใจภายนอกซึ่งเราสามารถสัมผัสได้ถึงความขมขื่นทางวิญญาณ เนื้อหาของสุนทรพจน์ของเขาสามารถตัดสินได้จากวิทยานิพนธ์ที่ไม่เป็นชิ้นเป็นอัน:“ ฉันเกือบจะหยุดทำงานแล้ว อิโซกิซไม่ต้องการงานของฉัน และฉันชอบทำโปสเตอร์ ในขณะที่ทำโปสเตอร์ ฉันมีความใกล้ชิดกับพรรคมาก ทั้งในด้านอุดมการณ์และในองค์กร บทบาทเปรี้ยวจี๊ด - มายาคอฟสกี้” ระดับศิลปะที่ลดลงไม่เพียงสะท้อนให้เห็นในโปสเตอร์ภาพตัดต่อเท่านั้น มัวร์แสดงความกังวลเกี่ยวกับชะตากรรมของเขาในบทความปี 1935 เรื่อง “Attention to the Poster” และในสุนทรพจน์และข้อความอื่นๆ อีกจำนวนหนึ่ง:
“ เราลืมเกี่ยวกับความเฉพาะเจาะจงของโปสเตอร์โดยแทนที่ความเป็นรูปเป็นร่างด้วยความเป็นธรรมชาติ”; “แล้วก็มีโปสเตอร์และโปสเตอร์ก็หายไป”
การประเมินความสำเร็จของโปสเตอร์ภาพตัดต่อเริ่มต้นใหม่อย่างมีวิจารณญาณ เฉพาะในช่วงปลายทศวรรษ 1950 งานของ Klutsis เริ่มดึงดูดความสนใจของนักวิจัยอีกครั้ง (I. Birzgalis, A. Eglit, N. Khardzhiev, N. Shantyko)
“ความสามารถและความหลงใหลในเรื่องนี้ช่วยให้ Klutsis สร้างโปสเตอร์ภาพตัดต่อที่มีเนื้อหาเฉียบแหลมทางการเมืองและมีวาทศิลป์ได้มากมาย ศิลปินจัดเรียงเนื้อหาด้วยวิธีดั้งเดิม รู้วิธีใช้คอนทราสต์ขนาดใหญ่ของภาพแต่ละภาพอย่างสร้างสรรค์ และที่สำคัญที่สุดคือประสบความสำเร็จในการเลือกภาพถ่ายตามประเภทของตัวละคร”- N. Shantyko เขียนเมื่อปี 2508
กุสตาฟ คลูตซิส.ปราศจากทฤษฎีการปฏิวัติ
ย่อมไม่มีการเคลื่อนไหวปฏิวัติ.
มอสโก - เลนินกราด 2470 71x52.5 ซม.
วันนี้เราสามารถเห็นเหตุการณ์สำคัญที่ผ่านไปและบรรลุจุดสูงสุดได้ชัดเจนยิ่งขึ้น สิ่งที่ดูเหมือนไม่มีนัยสำคัญและผิดปรกติกลับกลายเป็นเรื่องสำคัญและสำคัญ ในบรรดาศิลปินที่ทำงานในโปสเตอร์ Klutsis เป็นคนที่กล้าหาญที่สุดที่จะเปลี่ยนรูปลักษณ์ตามปกติ ไม่ใช่ตั้งแต่สมัย "ไข้โปสเตอร์" เลยที่ประวัติศาสตร์ได้แยก "ROSTA Windows" ที่ทำด้วยมือออกมา การตัดต่อไม่เข้าใจในทันที ด้วยอารมณ์ของนักสู้ ด้วยความสอดคล้องของภาษาที่เป็นรูปเป็นร่างกับยุคสมัย โดยความยิ่งใหญ่ของภาพลักษณ์ร่วมสมัยที่เขาสร้างขึ้น Klutsis ยืนอยู่เคียงข้างผู้ที่เปิดหน้าใหม่ในประวัติศาสตร์ของโปสเตอร์ ในขณะที่แสดงความสามารถที่ไม่ธรรมดา
กุสตาฟ คลูตซิส.ถวายพระเกียรติแด่ชาวรัสเซียผู้ยิ่งใหญ่
ถึงกวีพุชกิน! 1936.
หากเราพูดถึงราคาโปสเตอร์ของ G. Klutsis ในการประมูลระดับโลกราคาเหล่านี้ค่อนข้างน่านับถือ: "แผ่นงาน" ที่ติดกาวขนาดใหญ่และเป็นที่รู้จักมีราคาตั้งแต่ 20 ถึง 30,000 ดอลลาร์สหรัฐ ไม่ค่อยมีใครรู้จัก: จาก 7,000 ถึง 15,000 ด้วยเหตุนี้นักสะสมและตัวแทนจำหน่ายจึงชื่นชอบ Gustav Gustavovich โปสเตอร์ "ถวายพระเกียรติแด่ชาวรัสเซียผู้ยิ่งใหญ่ถึงกวีพุชกิน!” มีราคาไม่แพง - ไม่ใช่ "แรงกระตุ้น" ของชนชั้นกรรมาชีพและฟาร์มส่วนรวม...