เป็นงานละครในนิยามวรรณกรรม โครงเรื่องแบบดั้งเดิมของงานละครใดๆ หลักการสร้างละคร

ในด้านหนึ่งเมื่อทำงานละครจะใช้วิธีการที่มีอยู่ในคลังแสงของนักเขียน แต่ในทางกลับกันงานไม่ควรเป็นวรรณกรรม ผู้เขียนบรรยายเหตุการณ์เพื่อให้ผู้ที่อ่านแบบทดสอบสามารถเห็นทุกสิ่งที่เกิดขึ้นในจินตนาการของเขา ตัวอย่างเช่น แทนที่จะเขียนว่า “พวกเขานั่งอยู่ที่บาร์เป็นเวลานานมาก” คุณสามารถเขียนว่า “พวกเขาดื่มเบียร์หกขวด” เป็นต้น

ในละคร สิ่งที่เกิดขึ้นไม่ได้แสดงให้เห็นผ่านการสะท้อนภายใน แต่ผ่านการกระทำภายนอก นอกจากนี้ เหตุการณ์ทั้งหมดยังเกิดขึ้นในกาลปัจจุบันอีกด้วย

นอกจากนี้ ยังมีการกำหนดข้อจำกัดบางประการเกี่ยวกับปริมาณงานด้วย เนื่องจาก จะต้องนำเสนอบนเวทีภายในเวลาที่กำหนด (สูงสุด 3-4 ชั่วโมง)

ความต้องการด้านละครในฐานะศิลปะบนเวที ทิ้งร่องรอยไว้ที่พฤติกรรม ท่าทาง และคำพูดของตัวละคร ซึ่งมักจะพูดเกินจริง สิ่งที่ไม่สามารถเกิดขึ้นได้ในชีวิตในอีกไม่กี่ชั่วโมงในละครก็สามารถทำได้เช่นกัน ในเวลาเดียวกันผู้ชมจะไม่แปลกใจกับการประชุมที่ไม่น่าเชื่อเพราะว่า ประเภทนี้ในตอนแรกอนุญาตในระดับหนึ่ง

ในช่วงเวลาที่หนังสือมีราคาแพงและไม่สามารถเข้าถึงได้สำหรับคนจำนวนมาก ละคร (ในฐานะการแสดงต่อสาธารณะ) เป็นรูปแบบชั้นนำของการทำซ้ำทางศิลปะแห่งชีวิต อย่างไรก็ตาม ด้วยการพัฒนาเทคโนโลยีการพิมพ์ มันทำให้เกิดแนวเพลงที่ยิ่งใหญ่ อย่างไรก็ตาม แม้ในปัจจุบันผลงานละครก็ยังคงเป็นที่ต้องการของสังคม แน่นอนว่าผู้ชมหลักของละครคือผู้ชมละครและภาพยนตร์ นอกจากนี้จำนวนหลังยังเกินจำนวนผู้อ่านอีกด้วย

ขึ้นอยู่กับ วิธีการแสดงละครงานละครสามารถอยู่ในรูปแบบของบทละครและบทละครได้ ผลงานละครทั้งหมดที่มีไว้สำหรับการแสดงบนเวทีละครเรียกว่าบทละคร (French pi èce) ผลงานละครที่สร้างจากภาพยนตร์เป็นบทภาพยนตร์ ทั้งบทละครและบทมีบันทึกของผู้แต่งเพื่อระบุเวลาและสถานที่เกิดเหตุ อายุ การปรากฏตัวของตัวละคร ฯลฯ

โครงสร้างของบทละครหรือบทเป็นไปตามโครงสร้างของเรื่อง โดยปกติแล้วบางส่วนของละครจะถูกกำหนดให้เป็นการกระทำ (การกระทำ) ปรากฏการณ์ ตอน หรือรูปภาพ

ประเภทของผลงานละครหลัก:

– ละคร

– โศกนาฏกรรม

– ตลก

– โศกนาฏกรรม

- เรื่องตลก

– เพลง

– ร่าง

ละคร

ละครเป็นงานวรรณกรรมที่วาดภาพ ความขัดแย้งที่ร้ายแรงระหว่างนักแสดงหรือระหว่างนักแสดงกับสังคม ความสัมพันธ์ระหว่างฮีโร่ (ฮีโร่และสังคม) ในงานแนวนี้มักจะเต็มไปด้วยดราม่าเสมอ เมื่อโครงเรื่องพัฒนาขึ้น มีการต่อสู้ที่รุนแรงทั้งภายในตัวละครแต่ละตัวและระหว่างพวกเขา

แม้ว่าความขัดแย้งในละครจะร้ายแรงมากแต่ก็สามารถแก้ไขได้ เหตุการณ์นี้อธิบายถึงการวางอุบายและความคาดหวังที่ตึงเครียดของผู้ชม: ฮีโร่ (ฮีโร่) จะประสบความสำเร็จในการออกจากสถานการณ์หรือไม่

ละครมีลักษณะเฉพาะด้วยการบรรยายถึงชีวิตประจำวันที่แท้จริง การตั้งคำถามเกี่ยวกับการดำรงอยู่ของมนุษย์ที่ "เน่าเปื่อยได้" การเปิดเผยตัวละครอย่างลึกซึ้ง โลกภายในของตัวละคร

มีละครประเภทต่างๆ เช่น ประวัติศาสตร์ สังคม ปรัชญา ละครประเภทหนึ่งคือเรื่องประโลมโลก ในนั้นตัวละครจะถูกแบ่งออกเป็นเชิงบวกและเชิงลบอย่างชัดเจน

กว้าง ละครดัง: “Othello” โดย W. Shakespeare, “At the Bottom” โดย M. Gorky, “Cat on a Hot Tin Roof” โดย T. Williams

โศกนาฏกรรม

โศกนาฏกรรม (จากบทกวีกรีก tragos - "เพลงแพะ") เป็นงานวรรณกรรมที่สร้างจากความขัดแย้งในชีวิตที่เข้ากันไม่ได้ โศกนาฏกรรมมีลักษณะเฉพาะคือการต่อสู้ที่รุนแรงระหว่างตัวละครที่แข็งแกร่งและความหลงใหล ซึ่งจบลงด้วยผลลัพธ์ที่เลวร้ายสำหรับตัวละคร (โดยปกติคือความตาย)

ความขัดแย้งของโศกนาฏกรรมมักจะลึกซึ้งมาก มีความสำคัญสากล และสามารถเป็นสัญลักษณ์ได้ ตัวละครหลักตามกฎแล้วเขาต้องทนทุกข์ทรมานอย่างสุดซึ้ง (รวมถึงความสิ้นหวัง) ชะตากรรมของเขาไม่มีความสุข

ข้อความของโศกนาฏกรรมมักฟังดูน่าสมเพช โศกนาฏกรรมมากมายเขียนไว้ในบทกวี

โศกนาฏกรรมที่เป็นที่รู้จักอย่างกว้างขวาง: “Prometheus Bound” โดย Aeschylus, “Romeo and Juliet” โดย W. Shakespeare, “The Thunderstorm” โดย A. Ostrovsky

ตลก

ตลก (จากบทกวีโคมอสภาษากรีก - "เพลงร่าเริง") เป็นงานวรรณกรรมที่มีการนำเสนอตัวละครสถานการณ์และการกระทำอย่างตลกขบขันโดยใช้อารมณ์ขันและการเสียดสี ในขณะเดียวกันตัวละครก็อาจจะค่อนข้างเศร้าหรือเศร้าก็ได้

โดยปกติแล้ว หนังตลกจะนำเสนอทุกสิ่งที่น่าเกลียดและไร้สาระ ตลกและไร้สาระ และเยาะเย้ยสังคมหรือความชั่วร้ายในชีวิตประจำวัน

ตลกแบ่งออกเป็นตลกหน้ากาก ตำแหน่ง ตัวละคร แนวนี้ยังรวมถึงเรื่องตลกขบขัน เพลง การแสดงประกอบ และภาพร่างด้วย

ซิทคอม (ตลกเกี่ยวกับสถานการณ์ ตลกตามสถานการณ์) เป็นผลงานตลกดราม่าที่แหล่งที่มาของอารมณ์ขันคือเหตุการณ์และสถานการณ์

การแสดงตลกของตัวละคร (ตลกของมารยาท) เป็นงานละครตลกที่แหล่งที่มาของอารมณ์ขันเป็นแก่นแท้ของตัวละคร (ตัวละคร) ความตลกขบขันและน่าเกลียดด้านเดียวลักษณะหรือความหลงใหลที่เกินจริง (รองข้อบกพร่อง)
เรื่องตลกเป็นเรื่องตลกเบา ๆ ที่ใช้ความเรียบง่าย อุปกรณ์การ์ตูนและออกแบบมาเพื่อรสชาติหยาบ โดยปกติแล้วเรื่องตลกจะใช้ในการแสดงละครสัตว์

Vaudeville เป็นละครตลกเบา ๆ ที่มีเนื้อหาสนุกสนานซึ่งมีเพลงและท่าเต้นจำนวนมาก ในสหรัฐอเมริกา เพลงโวเดอวิลล์ถูกเรียกว่าละครเพลง ใน รัสเซียสมัยใหม่เป็นเรื่องปกติที่จะพูดว่า "ดนตรี" ซึ่งหมายถึงเพลง

การแสดงสลับฉากคือการละเล่นการ์ตูนเล็กๆ ที่แสดงระหว่างการแสดงหลักหรือการแสดง

ภาพร่าง (อังกฤษ ภาพร่าง - "ภาพร่าง ภาพร่าง ภาพร่าง") เป็นงานตลกสั้นที่มีตัวละครสองหรือสามตัว โดยปกติแล้วพวกเขาจะหันไปนำเสนอภาพร่างบนเวทีและโทรทัศน์

กว้าง คอเมดี้ชื่อดัง: “Frogs” โดย Aristophanes, “The Inspector General” โดย N. Gogol, “Woe from Wit” โดย A. Griboedov

รายการสเก็ตช์ทางโทรทัศน์ที่มีชื่อเสียง: "Our Russia", "Town", "Monty Python's Flying Circus"

โศกนาฏกรรม

Tragicomedy เป็นงานวรรณกรรมที่มีโครงเรื่องโศกนาฏกรรมเป็นภาพการ์ตูนหรือเป็นการสะสมองค์ประกอบที่น่าเศร้าและการ์ตูนอย่างไม่เป็นระเบียบ ในโศกนาฏกรรมตอนที่จริงจังจะรวมกับตอนที่ตลกตัวละครที่ยอดเยี่ยมจะถูกบังด้วยตัวการ์ตูน เทคนิคหลักของโศกนาฏกรรมคือพิสดาร

เราสามารถพูดได้ว่า “โศกนาฏกรรมเป็นเรื่องตลกในโศกนาฏกรรม” หรือในทางกลับกัน “โศกนาฏกรรมในเรื่องตลก”

โศกนาฏกรรมที่เป็นที่รู้จักอย่างกว้างขวาง: “Alcestis” โดย Euripides, “The Tempest” โดย W. Shakespeare, “ สวนเชอร์รี่"A. Chekhov, ภาพยนตร์เรื่อง "Forrest Gump", "The Great Dictator", "That Same Munchasen"

ข้อมูลโดยละเอียดเพิ่มเติมเกี่ยวกับหัวข้อนี้สามารถพบได้ในหนังสือของ A. Nazaikin

นี่คือวรรณกรรมประเภทเชิงอัตวิสัย (Hegel) นี่คือภาพที่เป็นรูปธรรมของโลกและการเปิดเผยอัตนัยของมัน

รูปแบบทั่วไปคือบทสนทนา จากมุมมองของลักษณะทั่วไปของเนื้อหา งานละครควรมีลักษณะตามลำดับจากตำแหน่ง

ก) ความขัดแย้ง

ละคร(ละครกรีกตามตัวอักษร - แอ็คชั่น) 1) หนึ่งในนั้น สามชนิดวรรณกรรม (รวมถึงบทกวีมหากาพย์และบทกวี; ดู เพศวรรณกรรม ). ละคร (ในวรรณคดี)เป็นของในเวลาเดียวกัน โรงภาพยนตร์ และ วรรณกรรม : เป็นพื้นฐานพื้นฐานของการแสดงก็รับรู้ได้จากการอ่านด้วย ละคร (ในวรรณคดี)เกิดขึ้นบนพื้นฐานของวิวัฒนาการ ศิลปะการแสดงละคร: ไฮไลท์นักแสดงที่เชื่อมต่อกัน ละครใบ้ ด้วยคำพูดถือเป็นวรรณกรรมประเภทหนึ่ง คุณสมบัติเฉพาะของมันรวมถึง: โครงเรื่องเช่น การทำซ้ำเหตุการณ์; ความตึงเครียดอันน่าทึ่งของฉากแอ็คชั่นและการแบ่งออกเป็นตอนบนเวที ความต่อเนื่องของห่วงโซ่คำสั่งของตัวละคร การไม่มี (หรือการอยู่ใต้บังคับบัญชา) ของการเริ่มต้นการเล่าเรื่อง (ดู บรรยาย ). ออกแบบมาเพื่อการรับรู้ส่วนรวม ละคร (ในวรรณคดี)มักมุ่งสู่ปัญหาเร่งด่วนที่สุดเสมอ และตัวอย่างที่โดดเด่นที่สุดก็ได้รับความนิยม ตามวัตถุประสงค์ของ A.S. Pushkin ละคร (ในวรรณคดี)คือ “...กระทำต่อฝูงชน ต่อฝูงชน ให้เกิดความอยากรู้อยากเห็น” ( คอลเลกชันที่สมบูรณ์ soch., เล่ม 7, 1958, p. 214)

ละคร (ในวรรณคดี)ความขัดแย้งอันลึกซึ้งนั้นมีอยู่ในตัว พื้นฐานพื้นฐานของมันคือประสบการณ์ที่เข้มข้นและมีประสิทธิภาพโดยผู้คนที่มีความขัดแย้งระหว่างมนุษย์ในเชิงประวัติศาสตร์สังคมหรือ "นิรันดร์" ดราม่าที่เข้าถึงได้สำหรับงานศิลปะทุกประเภท ครอบงำโดยธรรมชาติ ละคร (ในวรรณคดี)ตามคำกล่าวของ V. G. Belinsky ละครเป็นทรัพย์สินที่สำคัญของจิตวิญญาณมนุษย์ ซึ่งถูกปลุกให้ตื่นขึ้นจากสถานการณ์เมื่อสิ่งที่เป็นที่รักหรือปรารถนาอย่างแรงกล้าและเรียกร้องการเติมเต็มกำลังถูกคุกคาม

ความขัดแย้งที่เต็มไปด้วยดราม่านั้นรวมอยู่ในการกระทำ - ในพฤติกรรมของฮีโร่ ในการกระทำและความสำเร็จของพวกเขา ส่วนใหญ่ ละคร (ในวรรณคดี)สร้างขึ้นจากการกระทำภายนอกเพียงครั้งเดียว (ซึ่งสอดคล้องกับหลักการของ "ความสามัคคีของการกระทำ" ของอริสโตเติล) โดยยึดตามกฎแล้วในการเผชิญหน้าโดยตรงของวีรบุรุษ ในกรณีนี้สามารถติดตามการดำเนินการได้จาก สตริง ก่อน การแลกเปลี่ยน ครอบคลุมช่วงเวลายาวนาน (ยุคกลางและตะวันออก) ละคร (ในวรรณคดี)เช่น “ศกุนตละ” ของกาลิดาสะ) หรือถ่ายเฉพาะเมื่อถึงจุดสุดยอดเท่านั้น ใกล้ถึงข้อไขเค้าความเรื่อง ( โศกนาฏกรรมโบราณเช่น "Oedipus the King" โดย Sophocles และอื่นๆ อีกมากมาย ละคร (ในวรรณคดี)สมัยใหม่ เช่น "สินสอด" โดย A. N. Ostrovsky) สุนทรียศาสตร์คลาสสิกแห่งศตวรรษที่ 19 มีแนวโน้มที่จะทำให้หลักการก่อสร้างเหล่านี้สมบูรณ์ ละคร (ในวรรณคดี)คอยดูแลเฮเกล ละคร (ในวรรณคดี)ในฐานะที่เป็นการทำซ้ำการกระทำตามเจตนารมณ์ที่ปะทะกัน ("การกระทำ" และ "ปฏิกิริยา") เบลินสกี้เขียนว่า: "การกระทำของละครควรมุ่งเน้นไปที่ความสนใจเดียวและเป็นคนต่างด้าวเพื่อผลประโยชน์ข้างเคียง... ไม่ควรมีบุคคลเพียงคนเดียวใน ละครที่ไม่จำเป็นในกลไกของวิถีและการพัฒนา” (Complete collection of works, vol. 5, 1954, p. 53) ขณะเดียวกัน “...การตัดสินใจเลือกเส้นทางก็ขึ้นอยู่กับพระเอกของละคร ไม่ใช่อยู่ที่เหตุการณ์” (ibid., p. 20)

คุณสมบัติทางการที่สำคัญที่สุด ละคร (ในวรรณคดี): กลุ่มข้อความต่อเนื่องที่ทำหน้าที่เป็นพฤติกรรมของตัวละคร (เช่นการกระทำของพวกเขา) และด้วยเหตุนี้ - ความเข้มข้นของภาพในพื้นที่ปิดของอวกาศและเวลา พื้นฐานสากลขององค์ประกอบ ละคร (ในวรรณคดี): ฉาก (ฉาก) ที่สวยงามซึ่งสิ่งที่เรียกว่าเวลาจริงนั้นเพียงพอกับเวลาแห่งการรับรู้ซึ่งเรียกว่าศิลปะ ในพื้นบ้าน ยุคกลาง และตะวันออก ละคร (ในวรรณคดี)เช่นเดียวกับในเช็คสเปียร์ใน "Boris Godunov" ของพุชกินในบทละครของ Brecht สถานที่และเวลาของการกระทำเปลี่ยนแปลงบ่อยมาก ยุโรป ละคร (ในวรรณคดี)ศตวรรษที่ 17-19 ตามกฎแล้วมีพื้นฐานมาจากตอนบนเวทีไม่กี่ตอนและกว้างขวางมากซึ่งตรงกับการแสดง การแสดงละคร. การแสดงออกถึงการพัฒนาที่กะทัดรัดของอวกาศและเวลาคือ "ความสามัคคี" ที่รู้จักจาก "ศิลปะบทกวี" ของ N. Boileau ซึ่งยังคงอยู่มาจนถึงศตวรรษที่ 19 (“ วิบัติจากปัญญา” โดย A. S. Griboyedov)

งานละครในกรณีส่วนใหญ่มีไว้สำหรับการผลิตบนเวที งานละครมีขอบเขตแคบมากที่เรียกว่าละครเพื่อการอ่าน

แนวดราม่ามีประวัติเป็นของตัวเอง ซึ่งลักษณะส่วนใหญ่ถูกกำหนดโดยข้อเท็จจริงที่ว่าในอดีต ตั้งแต่สมัยโบราณจนถึงคลาสสิกรวม มันเป็นปรากฏการณ์สองประเภท: หน้ากากร้องไห้ (โศกนาฏกรรม) หรือหน้ากากหัวเราะ (ตลก)

แต่ในศตวรรษที่ 18 มีการสังเคราะห์เรื่องตลกและละครโศกนาฏกรรมปรากฏขึ้น

ดราม่าเข้ามาแทนที่โศกนาฏกรรม

1)โศกนาฏกรรม

2) ตลก

4)การเล่นตลกที่มีแนวเสียดสีเด่นชัดในปริมาณเล็กน้อย

5)เนื้อหาประเภท Vaudeville ใกล้เคียงกับเนื้อหาประเภทตลกขบขัน โดยส่วนใหญ่แล้วจะเป็นเนื้อหาแนวตลก รูปแบบประเภทคือการเล่นแบบ 1 องก์ที่มีประเภทและบทกลอน.

6) โศกนาฏกรรมเป็นการผสมผสานระหว่างความทุกข์ทรมานและความปิติยินดีกับปฏิกิริยาของเสียงหัวเราะและน้ำตาที่สอดคล้องกัน (Eduardo de Filippo)

7) พงศาวดารที่น่าทึ่ง ประเภทที่ใกล้เคียงกับแนวละครมักจะไม่มีฮีโร่ตัวเดียวและมีการแสดงเหตุการณ์ในสตรีม บิล เบโรเดลโคว์สกี้, Storm,

ปริมาณมากที่สุดหนังตลกมีตัวเลือกประเภทต่างๆ ในอดีต: ภาษาอิตาลี ตลกวิทยาศาสตร์; การแสดงตลกเรื่องหน้ากากในสเปน ,เสื้อคลุมและดาบ มีเรื่องตลกของตัวละคร สถานการณ์ ตลกของมารยาท (ทุกวัน) ตัวตลก ฯลฯ

ละครรัสเซีย ละครวรรณกรรมมืออาชีพของรัสเซียพัฒนาขึ้นในปลายศตวรรษที่ 17 และ 18 แต่นำหน้าด้วยยุคพื้นบ้านที่มีอายุหลายศตวรรษ ส่วนใหญ่เป็นละครพื้นบ้านด้วยวาจาและเขียนด้วยลายมือบางส่วน ในตอนแรก พิธีกรรมที่เก่าแก่ ต่อมาเป็นเกมเต้นรำและเกมตัวตลกมีองค์ประกอบที่มีลักษณะเฉพาะของการแสดงละครในรูปแบบศิลปะ ได้แก่ บทสนทนา การแสดงละคร การแสดงออกมาด้วยตนเอง การพรรณนาถึงตัวละครตัวนั้นหรือตัวนั้น (การรวมกลุ่ม) องค์ประกอบเหล่านี้ได้ถูกนำมารวมกันและพัฒนาเป็นละครพื้นบ้าน

เวทีเพแกนละครพื้นบ้านของรัสเซียสูญหายไป: การศึกษาศิลปะคติชนวิทยาในรัสเซียเริ่มขึ้นในศตวรรษที่ 19 เท่านั้น สิ่งตีพิมพ์ทางวิทยาศาสตร์ครั้งแรกของละครพื้นบ้านที่ยิ่งใหญ่ปรากฏเฉพาะในปี พ.ศ. 2433-2443 ในวารสาร "Ethnographic Review" (พร้อมความคิดเห็นของนักวิทยาศาสตร์ในเวลานั้น V. Kallash และ A. Gruzinsky) การเริ่มต้นศึกษาละครพื้นบ้านอย่างช้าๆ ทำให้เกิดความเชื่ออย่างกว้างขวางว่าการเกิดขึ้นของละครพื้นบ้านในรัสเซียมีอายุย้อนกลับไปในศตวรรษที่ 16 และ 17 เท่านั้น มีอีกมุมมองหนึ่งคือที่กำเนิด เรือมาจากประเพณีงานศพ ชาวสลาฟนอกรีต. แต่ไม่ว่าในกรณีใด โครงเรื่องและการเปลี่ยนแปลงความหมายในตำราของละครชาวบ้านซึ่งเกิดขึ้นเป็นเวลาอย่างน้อยสิบศตวรรษจะได้รับการพิจารณาในการศึกษาวัฒนธรรม ประวัติศาสตร์ศิลปะ และชาติพันธุ์วิทยาในระดับสมมติฐาน ทั้งหมด ช่วงเวลาทางประวัติศาสตร์ทิ้งร่องรอยไว้ในเนื้อหาของละครพื้นบ้านซึ่งได้รับการอำนวยความสะดวกด้วยความสามารถและความสมบูรณ์ของการเชื่อมโยงที่เชื่อมโยงกันของเนื้อหา

ละครวรรณกรรมรัสเซียตอนต้น ต้นกำเนิดของละครวรรณกรรมรัสเซียมีอายุย้อนไปถึงศตวรรษที่ 17 และมีความเกี่ยวข้องกับโรงละครของโรงเรียน - โบสถ์ซึ่งเกิดขึ้นใน Rus' ภายใต้อิทธิพลของการแสดงของโรงเรียนในยูเครนที่ Academy ofเคียฟ-Mohyla เพื่อต่อสู้กับแนวโน้มคาทอลิกที่มาจากโปแลนด์ คริสตจักรออร์โธดอกซ์ในยูเครนใช้โรงละครพื้นบ้าน ผู้เขียนบทละครยืมโครงเรื่องจากพิธีกรรมในโบสถ์ เขียนเป็นบทสนทนาและสลับฉากตลก ละครเพลง และ หมายเลขการเต้นรำ. ในแง่ของประเภท ละครเรื่องนี้มีลักษณะผสมผสานระหว่างละครศีลธรรมและปาฏิหาริย์ของยุโรปตะวันตก ผลงานละครในโรงเรียนเหล่านี้เขียนขึ้นในรูปแบบที่ศีลธรรมและประณามอย่างโอ้อวด โดยผสมผสานตัวละครเชิงเปรียบเทียบ (Vice, Pride, Truth ฯลฯ) เข้ากับตัวละครในประวัติศาสตร์ (Alexander the Great, Nero), ตำนาน (Fortune, Mars) และพระคัมภีร์ (Joshua, Herod) และอื่น ๆ.). ที่สุด ผลงานที่มีชื่อเสียง - การกระทำเกี่ยวกับอเล็กซี่ คนของพระเจ้า, การดำเนินการตามความรักของพระคริสต์เป็นต้น การพัฒนาละครของโรงเรียนเกี่ยวข้องกับชื่อของ Dmitry Rostovsky ( ละครอัสสัมชัญ ละครคริสต์มาส การแสดงรอสตอฟฯลฯ ), Feofan Prokopovich ( วลาดิเมียร์), มิโตรฟาน โดฟกาเลฟสกี้ ( ภาพอันทรงพลังแห่งความรักของพระเจ้าต่อมนุษยชาติ), จอร์จ โคนิสสกี ( การฟื้นคืนชีพของคนตาย) และอื่น ๆ Simeon of Polotsk เริ่มต้นในโบสถ์และโรงละครของโรงเรียนด้วย

.

ละครรัสเซียแห่งศตวรรษที่ 18 หลังจากการตายของ Alexei Mikhailovich โรงละครถูกปิดและฟื้นคืนชีพภายใต้ Peter I เท่านั้น อย่างไรก็ตามการหยุดชั่วคราวในการพัฒนาละครรัสเซียกินเวลานานกว่า: ในโรงละครในสมัยของ Peter ละครที่แปลส่วนใหญ่จะแสดง จริงอยู่ที่ในเวลานี้การกระทำที่มีลักษณะเป็น panegyric ด้วยบทพูดคนเดียวที่น่าสมเพช คณะนักร้องประสานเสียง ความหลากหลายทางดนตรี และขบวนแห่อันศักดิ์สิทธิ์เริ่มแพร่หลาย พวกเขายกย่องกิจกรรมของเปโตรและตอบสนองต่อเหตุการณ์ปัจจุบัน ( การเฉลิมฉลองของโลกออร์โธดอกซ์, การปลดปล่อยลิโวเนียและอินเกรียฯลฯ) แต่ก็ไม่ได้มีอิทธิพลต่อการพัฒนาละครมากนัก ข้อความสำหรับการแสดงเหล่านี้มีลักษณะเป็นการประยุกต์มากกว่าและไม่เปิดเผยชื่อ ละครรัสเซียเริ่มมีการเติบโตอย่างรวดเร็วในช่วงกลางศตวรรษที่ 18 พร้อมกับการเกิดขึ้นของ โรงละครมืออาชีพต้องการละครระดับชาติ

ไปจนถึงกลางศตวรรษที่ 18 อธิบายถึงการก่อตัวของลัทธิคลาสสิกของรัสเซีย (ในยุโรปยุครุ่งเรืองของลัทธิคลาสสิกในเวลานี้เป็นเวลานานในอดีต: Corneille เสียชีวิตในปี 1684, Racine - ในปี 1699) V. Trediakovsky และ M. Lomonosov ลองใช้มือของพวกเขาในโศกนาฏกรรมแบบคลาสสิก แต่ ผู้ก่อตั้งลัทธิคลาสสิกของรัสเซีย (และละครวรรณกรรมรัสเซียโดยทั่วไป) คือ A. Sumarokov ซึ่งในปี 1756 ได้กลายเป็นผู้อำนวยการโรงละครรัสเซียมืออาชีพแห่งแรก เขาเขียนโศกนาฏกรรม 9 เรื่องและคอเมดี้ 12 เรื่องซึ่งเป็นพื้นฐานของละครละครในช่วงปี 1750-1760 Sumarokov ยังเป็นเจ้าของผลงานวรรณกรรมและทฤษฎีของรัสเซียชิ้นแรก โดยเฉพาะใน จดหมายเกี่ยวกับบทกวี(1747) เขาปกป้องหลักการที่คล้ายคลึงกับหลักการคลาสสิกของ Boileau: การแบ่งประเภทละครที่เข้มงวด การยึดมั่นใน "สามความสามัคคี". แตกต่างจากนักคลาสสิกชาวฝรั่งเศส Sumarokov ไม่ได้มีพื้นฐานมาจากวิชาโบราณ แต่มาจากพงศาวดารรัสเซีย ( โคเรฟ, ซินาฟและทรูเวอร์) และประวัติศาสตร์รัสเซีย ( มิทรีผู้อ้างสิทธิ์และอื่น ๆ.). ผู้แทนรายใหญ่คนอื่นๆ ก็ทำงานในทิศทางเดียวกัน ลัทธิคลาสสิกของรัสเซีย- เอ็น. นิโคเลฟ ( โซเรนา และซามีร์), ย. คเนียซนิน ( รอสลาฟ, วาดิม นอฟโกรอดสกี้และอื่น ๆ.).

ละครคลาสสิกของรัสเซียมีความแตกต่างจากภาษาฝรั่งเศสอีกประการหนึ่ง: ผู้แต่งโศกนาฏกรรมก็เขียนคอเมดีในเวลาเดียวกัน สิ่งนี้ทำให้ขอบเขตอันเข้มงวดของลัทธิคลาสสิกพร่ามัวและมีส่วนทำให้เกิดความหลากหลายของเทรนด์ความงาม ละครคลาสสิกการให้ความรู้และอารมณ์อ่อนไหวในรัสเซียไม่ได้แทนที่กัน แต่พัฒนาเกือบจะพร้อมกัน ความพยายามครั้งแรกในการสร้าง ตลกเสียดสี Sumarokov ได้ดำเนินการไปแล้ว ( สัตว์ประหลาด, การทะเลาะวิวาทที่ว่างเปล่า, คนโลภ, สินสอดโดยการหลอกลวง, ผู้หลงตัวเองและอื่น ๆ.). ยิ่งไปกว่านั้น ในคอเมดี้เหล่านี้เขาใช้เทคนิคโวหารของนิทานพื้นบ้านสลับฉากและตลก - แม้ว่าในงานเชิงทฤษฎีของเขาเขาจะวิพากษ์วิจารณ์ "การรื่นเริง" พื้นบ้านก็ตาม ในช่วงทศวรรษที่ 1760-1780 ประเภทของการ์ตูนโอเปร่ากำลังแพร่หลาย พวกเขาแสดงความเคารพต่อเธอเหมือนนักคลาสสิก - Knyazhnin ( โชคร้ายจากรถม้า, สบิเทนชิค, แบร็กการ์ตเป็นต้น) นิโคเลฟ ( โรซาน่าและความรัก) และนักแสดงตลกเสียดสี: I. Krylov ( หม้อกาแฟ) ฯลฯ กระแสของละครตลกน้ำตาไหลและละครชนชั้นกลางกำลังเกิดขึ้น - V. Lukin ( การใช้จ่ายเงินอย่างประหยัด แก้ไขได้ด้วยความรัก), เอ็ม. เวเรฟคิน ( นั่นเป็นวิธีที่ควรจะเป็น, เหมือนเดิมทุกประการ), ป. ปลาวิลช์ชิคอฟ ( โบบิล, ไซด์เล็ท) เป็นต้น แนวเพลงเหล่านี้ไม่เพียงมีส่วนทำให้เป็นประชาธิปไตยและเพิ่มความนิยมของโรงละครเท่านั้น แต่ยังเป็นรากฐานของโรงละครแนวจิตวิทยาอันเป็นที่รักในรัสเซียด้วยประเพณีการพัฒนาตัวละครที่หลากหลายอย่างละเอียด สุดยอดละครรัสเซียแห่งศตวรรษที่ 18 เรียกได้ว่าเป็นคอเมดี้ที่เกือบจะสมจริงเลยทีเดียว วี.แคปนิสต้า (ขี้ฟ้อง), ดี. ฟอนวิซินา (ส่วนน้อย, นายพลจัตวา), ไอ. ครีโลวา (ร้านแฟชั่น, บทเรียนสำหรับลูกสาวและอื่น ๆ.). “ เรื่องตลกโศกนาฏกรรม” ของ Krylov ดูน่าสนใจ ทรัมป์ หรือ พอดสคิปาซึ่งถ้อยคำในรัชสมัยของพอลที่ 1 ถูกรวมเข้ากับการล้อเลียนเทคนิคคลาสสิกแบบกัดกร่อน บทละครนี้เขียนขึ้นในปี 1800 - เพียง 53 ปีเท่านั้นที่จำเป็นสำหรับสุนทรียภาพแบบคลาสสิกซึ่งเป็นนวัตกรรมสำหรับรัสเซียที่จะเริ่มถูกมองว่าเป็นสิ่งที่เก่าแก่ Krylov ยังให้ความสนใจกับทฤษฎีการละคร ( หมายเหตุเกี่ยวกับตลก "เสียงหัวเราะและความเศร้าโศก", บทวิจารณ์ตลกโดย A. Klushin "นักเล่นแร่แปรธาตุ" และอื่น ๆ.).

ละครรัสเซียแห่งศตวรรษที่ 19 เมื่อต้นศตวรรษที่ 19 ช่องว่างทางประวัติศาสตร์ระหว่างละครรัสเซียและละครยุโรปสูญเปล่า ตั้งแต่เวลานั้นเป็นต้นมา โรงละครรัสเซียได้รับการพัฒนาในบริบททั่วไป วัฒนธรรมยุโรป. ความหลากหลายของกระแสสุนทรียภาพในละครรัสเซียได้รับการเก็บรักษาไว้ - อารมณ์อ่อนไหว ( เอ็น. คารัมซิน, N. Ilyin, V. Fedorov ฯลฯ ) เข้ากับโศกนาฏกรรมโรแมนติกที่ค่อนข้างคลาสสิก (V. Ozerov, N. Kukolnik, N. Polevoy ฯลฯ ) ละครโคลงสั้น ๆ และสะเทือนอารมณ์ (I. Turgenev) - พร้อมถ้อยคำเสียดสีและจุลสาร (A. Sukhovo-Kobylin, M. Saltykov-Shchedrin) เพลงเบาตลกและมีไหวพริบเป็นที่นิยม (A. Shakhovskoy, N. Khmelnitsky, M. Zagoskin, A. Pisarev, D. Lensky, เอฟ.โคนี่, V. Karatyginและอื่น ๆ.). แต่ในศตวรรษที่ 19 ซึ่งเป็นช่วงเวลาแห่งวรรณกรรมรัสเซียผู้ยิ่งใหญ่นั้นได้กลายมาเป็น "ยุคทอง" ของละครรัสเซีย โดยให้กำเนิดนักเขียนซึ่งผลงานของเขายังคงรวมอยู่ในกองทุนทองคำของละครคลาสสิกระดับโลก

ละครเรื่องใหม่เรื่องแรกเป็นเรื่องตลก เอ. กริโบเยโดวา วิบัติจากใจ. ผู้เขียนได้รับความเชี่ยวชาญอย่างน่าทึ่งในการพัฒนาองค์ประกอบทั้งหมดของบทละคร: ตัวละคร (ซึ่งความสมจริงทางจิตวิทยาถูกรวมเข้ากับการพิมพ์ในระดับสูง) การวางอุบาย (ที่ความผันผวนของความรักเกี่ยวพันกับความขัดแย้งทางแพ่งและอุดมการณ์อย่างแยกไม่ออก) ภาษา (เกือบทั้งหมด การเล่นเป็นสุภาษิต สุภาษิต และสำนวนยอดนิยมที่เก็บรักษาไว้ในคำพูดที่มีชีวิตในปัจจุบัน)

เกี่ยวกับการค้นพบละครรัสเซียในยุคนั้นอย่างแท้จริงซึ่งล้ำหน้าสมัยมากและเป็นตัวกำหนดเวกเตอร์ของการพัฒนาโรงละครโลกต่อไปคือบทละคร อ. เชคอฟ. อีวานอฟ, นกนางนวล, ลุงอีวาน, พี่สาวสามคน, สวนเชอร์รี่ไม่เข้ากับระบบละครแนวดั้งเดิมและหักล้างหลักการทางทฤษฎีทั้งหมดของละครจริงๆ ในทางปฏิบัติแล้วไม่มีการวางแผนอุบายใด ๆ ในตัวพวกเขา - ไม่ว่าในกรณีใดโครงเรื่องไม่เคยมีความหมายในการจัดระเบียบไม่มีแผนการละครแบบดั้งเดิม: โครงเรื่อง - การพลิกผัน - การไขเค้าความเรื่อง; ไม่มีความขัดแย้งแบบ “ตัดขวาง” แม้แต่ครั้งเดียว เหตุการณ์ต่างๆ เปลี่ยนระดับความหมายอยู่ตลอดเวลา สิ่งใหญ่ๆ ไม่มีนัยสำคัญ และสิ่งเล็กๆ น้อยๆ ในชีวิตประจำวันก็เติบโตไปสู่ระดับโลก

ละครรัสเซียหลังปี 1917 หลังการปฏิวัติเดือนตุลาคมและการสถาปนาการควบคุมโรงละครโดยรัฐในเวลาต่อมา ความต้องการละครใหม่ก็เกิดขึ้น อุดมการณ์สมัยใหม่. อย่างไรก็ตาม ในบรรดาละครยุคแรกๆ อาจมีเพียงเรื่องเดียวเท่านั้นที่สามารถตั้งชื่อได้ในปัจจุบัน - Mystery-Buffโวลต์ มายาคอฟสกี้ (2461) โดยพื้นฐานแล้วเป็นละครสมัยใหม่ในยุคต้น ยุคโซเวียตถูกสร้างขึ้นจาก "การโฆษณาชวนเชื่อ" เฉพาะที่ซึ่งสูญเสียความเกี่ยวข้องไปในระยะเวลาอันสั้น

ละครโซเวียตเรื่องใหม่ซึ่งสะท้อนถึงการต่อสู้ทางชนชั้น เกิดขึ้นในช่วงทศวรรษปี ค.ศ. 1920 ในช่วงเวลานี้นักเขียนบทละครเช่น L. Seifullin ( วิริเนีย), เอ. เซราฟิโมวิช (มารีน่า, บทละครของผู้เขียนนวนิยาย กระแสเหล็ก), แอล. ลีโอนอฟ ( แบดเจอร์), เค. เทรเนฟ (ลิวบอฟ ยาโรวายา), บี. ลาฟเรเนฟ (ความผิดพลาด), วี. อีวานอฟ (รถไฟหุ้มเกราะ 14-69), V. Bill-Belotserkovsky ( พายุ), ด. เฟอร์มานอฟ ( การกบฏ) ฯลฯ การแสดงละครโดยรวมของพวกเขาโดดเด่นด้วยการตีความเหตุการณ์การปฏิวัติที่โรแมนติก ซึ่งเป็นการผสมผสานระหว่างโศกนาฏกรรมกับการมองโลกในแง่ดีทางสังคม ในช่วงทศวรรษที่ 1930 V. Vishnevskyเขียนบทละครซึ่งมีชื่อที่กำหนดประเภทหลักของละครรักชาติใหม่อย่างถูกต้อง: โศกนาฏกรรมในแง่ดี(ชื่อนี้มาแทนที่เวอร์ชันดั้งเดิมที่อวดรู้มากขึ้น - เพลงสวดให้กับชาวเรือและ โศกนาฏกรรมแห่งชัยชนะ).

ช่วงปลายทศวรรษ 1950 - ต้นทศวรรษ 1970 มีบุคลิกลักษณะเฉพาะที่แข็งแกร่ง อ. แวมพิโลวา. ในช่วงชีวิตอันแสนสั้นของเขา เขาเขียนบทละครเพียงไม่กี่เรื่อง: ลาก่อนเดือนมิถุนายน, ลูกชายคนโต, การล่าเป็ด , เรื่องตลกประจำจังหวัด (ยี่สิบนาทีกับนางฟ้าและ กรณีของเพจหลัก), ฤดูร้อนที่แล้วใน Chulimskและการแสดงดนตรีที่ยังสร้างไม่เสร็จ เคล็ดลับที่ไม่มีใครเทียบได้. เมื่อกลับไปสู่สุนทรียศาสตร์ของเชคอฟ Vampilov ได้กำหนดทิศทางการพัฒนาละครรัสเซียในอีกสองทศวรรษข้างหน้า ความสำเร็จอันน่าทึ่งที่สำคัญในช่วงปี 1970-1980 ในรัสเซียมีความเกี่ยวข้องกับประเภทนี้ โศกนาฏกรรม. เหล่านี้เป็นละคร อี. ราดซินสกี้, แอล. เพทรุชเชฟสกายา, A. Sokolova, L. Razumovskaya, เอ็ม. โรชชิน่า, อ. กาลินา Gr.โกรินา, อ. เชอร์วินสกี้ อ. สมีร์โนวา, V. Slavkina, A. Kazantsev, S. Zlotnikov, N. Kolyada, V. Merezhko, O. Kuchkina และคนอื่น ๆ สุนทรียศาสตร์ของ Vampilov มีอิทธิพลทางอ้อมแต่จับต้องได้ต่อปรมาจารย์แห่งละครรัสเซีย แรงจูงใจที่น่าเศร้านั้นเห็นได้ชัดในบทละครในยุคนั้นซึ่งเขียนโดย V. Rozov ( กาบานชิก), อ. โวโลดิน ( ลูกศรสองอัน, กิ้งก่า, บทภาพยนตร์ ฤดูใบไม้ร่วงมาราธอน) และโดยเฉพาะอย่างยิ่ง A. Arbuzov ( งานฉลองของฉันสำหรับดวงตา, วันแห่งความสุขคนที่โชคร้าย, เรื่องเล่าของอาร์บัตเก่า,ในบ้านเก่าอันแสนหวานแห่งนี้, ผู้ชนะ, เกมส์ที่โหดร้าย). ในช่วงต้นทศวรรษ 1990 นักเขียนบทละครในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กได้ก่อตั้งสมาคมของตนเองขึ้น ซึ่งก็คือ Playwright's House ในปี 2545 สมาคมหน้ากากทองคำ Teatr.doc และโรงละครศิลปะ Chekhov Moscow ได้จัดเทศกาลละครใหม่ประจำปี ในสมาคม ห้องทดลอง และการแข่งขันเหล่านี้ นักเขียนบทละครรุ่นใหม่ได้ก่อตั้งขึ้นซึ่งมีชื่อเสียงในด้านนี้ ยุคหลังโซเวียต: M. Ugarov, O. Ernev, E. Gremina, O. Shipenko, O. Mikhailova, I. Vyrypaev, O. และ V. Presnyakov, K. Dragunskaya, O. Bogaev, N. Ptushkina, O. Mukhina, I. Okhlobystin, M. Kurochkin, V. Sigarev, A. Zinchuk, A. Obraztsov, I. Shprits และคนอื่น ๆ

อย่างไรก็ตาม นักวิจารณ์ตั้งข้อสังเกตว่าสถานการณ์ที่ขัดแย้งกันเกิดขึ้นในรัสเซียในปัจจุบัน: โรงละครสมัยใหม่และละครสมัยใหม่ก็มีอยู่ ในลักษณะคู่ขนาน โดยแยกจากกัน ภารกิจการกำกับที่มีชื่อเสียงที่สุดของต้นศตวรรษที่ 21 ที่เกี่ยวข้องกับการผลิตละครคลาสสิก ละครสมัยใหม่อย่างไรก็ตาม เขาทำการทดลอง "บนกระดาษ" มากขึ้นและในพื้นที่เสมือนจริงของอินเทอร์เน็ต

- ▲ ประเภทนวนิยาย ประเภทวรรณกรรม ประเภทมหากาพย์ มหากาพย์. ร้อยแก้ว เรื่องราวสมมติเกี่ยวกับเรื่องไหน เหตุการณ์ต่างๆ ร้อยแก้ว (# งาน) นิยาย. เนื้อเพลง ละคร... พจนานุกรมอุดมการณ์ของภาษารัสเซีย

คำนี้มีความหมายอื่น ดูที่ ดราม่า อย่าสับสนกับละคร (วรรณกรรมประเภทหนึ่ง) ละครเป็นประเภทวรรณกรรม (ละคร) ละครเวที และภาพยนตร์ ได้รับความนิยมเป็นพิเศษใน วรรณกรรมที่สิบแปดศตวรรษที่ XXI... ... Wikipedia

ในงานศิลปะ: ละครเป็นวรรณกรรมประเภทหนึ่ง (รวมถึงบทกวีมหากาพย์และบทกวี); ละครเป็นประเภทของภาพยนตร์แอ็คชั่นบนเวที ประเภทที่มีประเภทย่อยและการดัดแปลงต่างๆ (เช่น ละครชนชั้นกลาง ละครไร้สาระ ฯลฯ ); คำนำหน้าชื่อ: ... ... Wikipedia

D. เป็นประเภทบทกวีกำเนิด D. ตะวันออก D. โบราณ D. ยุคกลาง D. D. ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาจากยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาถึงคลาสสิกอลิซาเบธ D. สเปน D. คลาสสิก D. ชนชั้นกลาง D. Ro ... สารานุกรมวรรณกรรม

มหากาพย์ เนื้อเพลง ดราม่า ถูกกำหนดตามเกณฑ์ต่างๆ: จากมุมมองของวิธีการเลียนแบบความเป็นจริง (อริสโตเติล) ประเภทของเนื้อหา (F. Schiller, F. Schelling) ประเภทของญาณวิทยา (วัตถุประสงค์อัตนัยใน G. W. F. Hegel) เป็นทางการ.. . ... พจนานุกรมสารานุกรม

ละคร (ละครกรีก ตามตัวอักษร - แอ็คชั่น) 1) หนึ่งในสามประเภทของวรรณกรรม (รวมถึงบทกวีมหากาพย์และบทกวี ดูประเภทวรรณกรรม) D. เป็นของโรงละครและวรรณกรรมไปพร้อมๆ กัน: เป็นพื้นฐานพื้นฐานของการแสดง ในเวลาเดียวกันก็รับรู้ใน... ... สารานุกรมผู้ยิ่งใหญ่แห่งสหภาพโซเวียต

สารานุกรมสมัยใหม่

เพศวรรณกรรม- GENUS LITERARY หนึ่งในสามกลุ่มงาน นิยายมหากาพย์, เนื้อเพลง, ละคร ประเพณีการแบ่งวรรณกรรมทั่วไปก่อตั้งโดยอริสโตเติล แม้จะมีความเปราะบางของขอบเขตระหว่างจำพวกและความหลากหลายของรูปแบบระดับกลาง (บทกวีมหากาพย์ ... ... พจนานุกรมสารานุกรมภาพประกอบ

มหากาพย์ เนื้อเพลง ดราม่า ถูกกำหนดตามเกณฑ์ต่าง ๆ: จากมุมมองของวิธีการเลียนแบบความเป็นจริง (อริสโตเติล) ประเภทของเนื้อหา (F. Schiller, F. Schelling), ประเภทของญาณวิทยา (วัตถุประสงค์ส่วนตัวใน G. Hegel) ลักษณะที่เป็นทางการ ... ... พจนานุกรมสารานุกรมขนาดใหญ่

ROD, a (y), ก่อนหน้า เกี่ยวกับ (ใน) เพศ และใน (บน) เพศ พหูพจน์ s, ov, สามี 1. การจัดระเบียบทางสังคมหลักของระบบชุมชนดั้งเดิมที่รวมกันเป็นเครือญาติทางสายเลือด ผู้อาวุโสของตระกูล 2. หลายชั่วอายุคนสืบเชื้อสายมาจากบรรพบุรุษหนึ่งคน เช่นเดียวกับรุ่นทั่วไป... พจนานุกรมอธิบายของ Ozhegov

หนังสือ

• พุชกิน, ไทยานอฟ ยูริ นิโคเลวิช. Yuri Nikolaevich Tynyanov (พ.ศ. 2437-2486) - นักเขียนร้อยแก้วและนักวิจารณ์วรรณกรรมที่โดดเด่น - ดูเหมือนพุชกินซึ่งเขาได้รับการบอกเล่ามาตั้งแต่สมัยเรียน ใครจะรู้ บางทีความคล้ายคลึงนี้ที่ช่วยได้...

ประเภทวรรณกรรมคือกลุ่มงานวรรณกรรมที่มีแนวโน้มการพัฒนาทางประวัติศาสตร์ร่วมกันและรวมเป็นหนึ่งเดียวโดยชุดคุณสมบัติในเนื้อหาและรูปแบบ บางครั้งคำนี้อาจสับสนกับแนวคิดของ "ประเภท" และ "รูปแบบ" ปัจจุบันไม่มีการจำแนกประเภทที่ชัดเจนเพียงประเภทเดียว งานวรรณกรรมแบ่งตามจำนวนที่กำหนด คุณสมบัติลักษณะ.

ประวัติความเป็นมาของการก่อตัวของประเภท

อริสโตเติลนำเสนอการจัดระบบประเภทวรรณกรรมครั้งแรกในบทกวีของเขา ต้องขอบคุณงานนี้จึงเริ่มปรากฏว่า ประเภทวรรณกรรมเป็นระบบที่มั่นคงตามธรรมชาตินั่นเอง กำหนดให้ผู้เขียนปฏิบัติตามหลักการและหลักปฏิบัติอย่างครบถ้วนแนวเพลงบางประเภท เมื่อเวลาผ่านไปสิ่งนี้นำไปสู่การก่อตัวของบทกวีจำนวนหนึ่งที่กำหนดให้กับผู้เขียนอย่างเคร่งครัดว่าพวกเขาควรเขียนโศกนาฏกรรมบทกวีหรือตลกอย่างไร เป็นเวลาหลายปีที่ข้อกำหนดเหล่านี้ยังคงไม่สั่นคลอน

การเปลี่ยนแปลงอย่างเด็ดขาดในระบบประเภทวรรณกรรมเริ่มขึ้นในช่วงปลายศตวรรษที่ 18 เท่านั้น

ในขณะเดียวกันวรรณกรรม งานที่มุ่งเป้าไปที่การสำรวจทางศิลปะในความพยายามที่จะแยกตัวออกจากการแบ่งประเภทให้มากที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้ก็ค่อยๆ ปรากฏปรากฏการณ์ใหม่ที่ไม่เหมือนใครในวรรณคดี

มีวรรณกรรมประเภทใดบ้าง

เพื่อให้เข้าใจถึงวิธีกำหนดประเภทของงานคุณต้องทำความคุ้นเคยกับการจำแนกประเภทที่มีอยู่และคุณลักษณะเฉพาะของงานแต่ละประเภท

ด้านล่างนี้เป็นตารางโดยประมาณสำหรับกำหนดประเภทของประเภทวรรณกรรมที่มีอยู่

โดยกำเนิด	มหากาพย์	นิทาน, มหากาพย์, เพลงบัลลาด, ตำนาน, เรื่องสั้น, นิทาน, เรื่องสั้น, นวนิยาย, เทพนิยาย, แฟนตาซี, มหากาพย์
	โคลงสั้น ๆ	บทกวี, ข้อความ, บท, ความสง่างาม, บทกวี
	เนื้อเพลงมหากาพย์	บัลลาดบทกวี
	น่าทึ่ง	ละครตลกโศกนาฏกรรม
ตามเนื้อหา	ตลก	เรื่องตลกขบขัน การแสดง การแสดงประกอบ ภาพร่าง ล้อเลียน ซิทคอม ตลกแนวลึกลับ
	โศกนาฏกรรม
	ละคร
ตามแบบฟอร์ม	นิมิต เรื่องสั้น มหากาพย์ เรื่องเล็ก ๆ น้อย ๆ นวนิยาย บทกวี มหากาพย์ บทละคร เรียงความ ร่าง

การแบ่งประเภทตามเนื้อหา

การจัดหมวดหมู่ แนวโน้มวรรณกรรมอิงจากเนื้อหามีทั้งตลก โศกนาฏกรรม และดราม่า

ตลกเป็นวรรณกรรมประเภทหนึ่งซึ่งให้แนวทางที่ตลกขบขัน ทิศทางการ์ตูนที่หลากหลาย ได้แก่ :

นอกจากนี้ยังมีตัวละครตลกและซิทคอมอีกด้วย ในกรณีแรกแหล่งที่มา เนื้อหาที่มีอารมณ์ขันเป็น คุณสมบัติภายใน ตัวอักษรความชั่วร้ายหรือข้อบกพร่องของพวกเขา ในกรณีที่สอง การแสดงตลกจะปรากฏในสถานการณ์และสถานการณ์ปัจจุบัน

โศกนาฏกรรม - ประเภทละครด้วยผลลัพธ์ที่เลวร้ายซึ่งตรงกันข้ามกับแนวตลก โดยปกติแล้ว โศกนาฏกรรมสะท้อนถึงความขัดแย้งและความขัดแย้งที่ลึกที่สุด โครงเรื่องมีลักษณะที่เข้มข้นที่สุด ในบางกรณี โศกนาฏกรรมก็เขียนในรูปแบบบทกวี

ดราม่า – ชนิดพิเศษนิยายโดยที่เหตุการณ์ที่เกิดขึ้นไม่ได้ถูกสื่อผ่านคำอธิบายโดยตรง แต่ผ่านทางบทพูดหรือบทสนทนาของตัวละคร เหมือนดราม่า. ปรากฏการณ์ทางวรรณกรรมดำรงอยู่ท่ามกลางชนชาติต่างๆ มากมาย แม้กระทั่งในระดับงานพื้นบ้านก็ตาม เดิมทีเป็นภาษากรีก คำนี้หมายถึงเหตุการณ์ที่น่าเศร้าซึ่งส่งผลกระทบต่อบุคคลใดบุคคลหนึ่งโดยเฉพาะ ต่อมา ละครเริ่มมีการนำเสนอผลงานที่หลากหลายมากขึ้น

ประเภทร้อยแก้วที่มีชื่อเสียงที่สุด

หมวดหมู่ของประเภทร้อยแก้วรวมถึงงานวรรณกรรมที่มีความยาวต่าง ๆ ที่เขียนเป็นร้อยแก้ว

นิยาย

นวนิยายเป็นประเภทวรรณกรรมร้อยแก้วที่เกี่ยวข้องกับการบรรยายโดยละเอียดเกี่ยวกับชะตากรรมของวีรบุรุษและช่วงเวลาวิกฤติบางอย่างในชีวิตของพวกเขา ชื่อของประเภทนี้มีอายุย้อนกลับไปในศตวรรษที่ 12 เมื่อใด เรื่องราวอัศวินเกิดขึ้น “ในภาษาพื้นบ้านโรแมนติก”ตรงกันข้ามกับประวัติศาสตร์ละติน เรื่องสั้นเริ่มถูกมองว่าเป็นนวนิยายประเภทโครงเรื่อง ในช่วงปลายคริสต์ศตวรรษที่ 19 - ต้นศตวรรษที่ 20 แนวคิดต่างๆ เช่น นวนิยายสืบสวนสอบสวน นวนิยายของผู้หญิง,นวนิยายแฟนตาซี

โนเวลลา

โนเวลลา - ความหลากหลาย ประเภทร้อยแก้ว. การเกิดของเธอเกิดจากผู้มีชื่อเสียง คอลเลกชัน "The Decameron" โดย Giovanni Boccaccio. ต่อจากนั้นมีการเผยแพร่คอลเลกชันหลายรายการตามรุ่นของ Decameron

ยุคแห่งความโรแมนติกได้นำองค์ประกอบของเวทย์มนต์และความเพ้อฝันมาสู่ประเภทเรื่องสั้น - ตัวอย่าง ได้แก่ ผลงานของ Hoffmann และ Edgar Allan Poe ในทางกลับกัน ผลงานของ Prosper Merimee มีลักษณะเป็นเรื่องราวที่สมจริง

โนเวลลา เรื่องสั้นด้วยโครงเรื่องที่เฉียบคมกลายเป็น ประเภทลักษณะเฉพาะสำหรับ วรรณคดีอเมริกัน.

ลักษณะเฉพาะโนเวลลาคือ:

1. ความกระชับสูงสุดของการนำเสนอ
2. ความฉุนเฉียวและความขัดแย้งของเนื้อเรื่อง
3. ความเป็นกลางของสไตล์
4. ขาดการพรรณนาและจิตวิทยาในการนำเสนอ
5. ตอนจบที่ไม่คาดคิด มักมีเหตุการณ์พลิกผันที่ไม่ธรรมดาอยู่เสมอ

นิทาน

เรื่องราวเป็นร้อยแก้วที่มีปริมาณค่อนข้างน้อย ตามกฎแล้วเนื้อเรื่องของเรื่องราวเป็นไปตามธรรมชาติของการสร้างเหตุการณ์ในชีวิตตามธรรมชาติ โดยปกติ เรื่องราวเผยให้เห็นชะตากรรมและบุคลิกของพระเอกกับฉากหลังของเหตุการณ์ปัจจุบัน ตัวอย่างคลาสสิกคือ "Tales of the late Ivan Petrovich Belkin" โดย A.S. พุชกิน

เรื่องราว

เรื่องราวเรียกว่ารูปแบบเล็กๆ งานร้อยแก้วซึ่งมีต้นกำเนิดมาจากแนวนิทานพื้นบ้าน - อุปมาและนิทาน ผู้เชี่ยวชาญด้านวรรณกรรมบางคนเป็นประเภทประเภทหนึ่ง ทบทวนเรียงความเรียงความและเรื่องสั้น. โดยปกติแล้วเรื่องราวจะมีลักษณะเป็นเล่มเล็ก มีโครงเรื่องหนึ่งบรรทัด และตัวละครจำนวนน้อย เรื่องราวเป็นลักษณะของงานวรรณกรรมของศตวรรษที่ 20

เล่น

ละคร หมายถึง งานละครที่สร้างขึ้นเพื่อวัตถุประสงค์ในภายหลัง การผลิตละคร.

โครงสร้างของบทละครมักประกอบด้วยวลีจากตัวละครและคำพูดของผู้เขียนที่อธิบายถึงสภาพแวดล้อมหรือการกระทำของตัวละคร ในช่วงเริ่มต้นของการเล่นจะมีรายชื่อตัวละครอยู่เสมอพร้อมคำอธิบายโดยย่อเกี่ยวกับรูปร่างหน้าตา อายุ ตัวละคร ฯลฯ

การเล่นทั้งหมดแบ่งออกเป็นส่วนใหญ่ - การกระทำหรือการกระทำ แต่ละการกระทำจะถูกแบ่งออกเป็นมากขึ้น องค์ประกอบขนาดเล็ก– ฉาก ตอน ภาพวาด

บทละครของเจ.บี.ได้รับชื่อเสียงอย่างมากในวงการศิลปะโลก Moliere (“Tartuffe”, “The Imaginary Invalid”) B. Shaw (“Wait and see”), B. Brecht (“The Good Man from Szechwan”, “The Threepenny Opera”)

คำอธิบายและตัวอย่างของแต่ละประเภท

ลองดูตัวอย่างวรรณกรรมสำหรับวัฒนธรรมโลกที่พบบ่อยและสำคัญที่สุด

บทกวี

บทกวีเป็นงานกวีนิพนธ์ขนาดใหญ่ที่มีโครงเรื่องโคลงสั้น ๆ หรือบรรยายลำดับเหตุการณ์ ในอดีต บทกวีนี้ "กำเนิด" จากมหากาพย์

ในทางกลับกัน บทกวีสามารถมีได้หลายประเภท:

1. การสอน
2. วีรชน.
3. ล้อเลียน,
4. เสียดสี
5. แดกดัน
6. โรแมนติก.
7. โคลงสั้น ๆ-ละคร

ในขั้นต้น แก่นสำคัญในการสร้างบทกวีคือเหตุการณ์และแก่นเรื่องสำคัญทางประวัติศาสตร์หรือทางศาสนาที่สำคัญทางประวัติศาสตร์โลก ตัวอย่างของบทกวีดังกล่าวคือ Aeneid ของ Virgil, “The Divine Comedy” โดย Dante, “Jerusalem Liberated” โดย T. Tasso “ สวรรค์ที่หายไป"เจ. มิลตัน, เฮนเรียดของวอลแตร์ ฯลฯ

ขณะเดียวกันก็มีการพัฒนา บทกวีโรแมนติก- “อัศวินในผิวหนังเสือดาว” โดย Shota Rustaveli, “ โรแลนด์โกรธจัด» แอล. อาริโอสโต บทกวีประเภทนี้สะท้อนถึงประเพณีของยุคกลางในระดับหนึ่ง นวนิยายอัศวิน.

เมื่อเวลาผ่านไป ประเด็นทางศีลธรรม ปรัชญา และสังคมเริ่มมีบทบาทเป็นศูนย์กลาง (“Childe Harold's Pilgrimage” โดย J. Byron, “The Demon” โดย M. Yu. Lermontov)

ในศตวรรษที่ 19-20 บทกวีเริ่มขึ้นมากขึ้น กลายเป็นจริง(“ Frost, Red Nose”, “ Who Lives Well in Rus '” โดย N.A. Nekrasov, “ Vasily Terkin” โดย A.T. Tvardovsky)

มหากาพย์

โดยทั่วไปแล้วมหากาพย์จะเข้าใจว่าเป็นชุดของงานที่นำมารวมกัน ยุคทั่วไป, สัญชาติ, ธีม.

การเกิดขึ้นของมหากาพย์แต่ละเรื่องนั้นขึ้นอยู่กับสถานการณ์ทางประวัติศาสตร์บางประการ ตามกฎแล้ว มหากาพย์อ้างว่ามีวัตถุประสงค์และเป็นเรื่องราวที่แท้จริงของเหตุการณ์

วิสัยทัศน์

แนวเล่าเรื่องที่ไม่เหมือนใครนี้เมื่อ เรื่องราวเล่าจากมุมมองของบุคคลมีอาการฝัน เซื่องซึม หรือประสาทหลอนอย่างเห็นได้ชัด

1. ในยุคสมัยโบราณภายใต้หน้ากากของนิมิตที่แท้จริงเหตุการณ์ที่สมมติขึ้นเริ่มถูกอธิบายในรูปแบบของนิมิต ผู้เขียนนิมิตแรกคือ Cicero, Plutarch, Plato
2. ในยุคกลาง แนวเพลงนี้เริ่มได้รับความนิยม โดยขึ้นถึงจุดสูงสุดร่วมกับดันเต้ใน "Divine Comedy" ซึ่งในรูปแบบนี้แสดงถึงวิสัยทัศน์ที่ขยายออกไป
3. นิมิตเป็นส่วนสำคัญของวรรณกรรมของคริสตจักรในประเทศยุโรปส่วนใหญ่มาระยะหนึ่งแล้ว บรรณาธิการของนิมิตดังกล่าวเป็นตัวแทนของคณะสงฆ์มาโดยตลอด ดังนั้น จึงได้รับโอกาสในการแสดงความคิดเห็นส่วนตัว ในนามของผู้มีอำนาจที่สูงกว่า
4. เมื่อเวลาผ่านไป เนื้อหาเสียดสีสังคมเชิงเสียดสีแบบใหม่ได้ถูกนำมาใช้ในรูปแบบของนิมิต (“Visions of Peter the Ploughman” โดย Langland)

มากขึ้น วรรณกรรมสมัยใหม่ประเภทของนิมิตเริ่มถูกนำมาใช้เพื่อแนะนำองค์ประกอบของแฟนตาซี

หนึ่งในผู้ก่อตั้งการวิจารณ์วรรณกรรมรัสเซียคือ V.G. Belinsky และแม้ว่าจะมีการดำเนินการอย่างจริงจังในการพัฒนาแนวความคิดในสมัยโบราณก็ตาม ประเภทวรรณกรรม(อริสโตเติล) คือเบลินสกี้ซึ่งเป็นเจ้าของทฤษฎีสามข้อที่มีพื้นฐานทางวิทยาศาสตร์ ครอบครัววรรณกรรมซึ่งคุณสามารถทำความคุ้นเคยโดยละเอียดได้โดยอ่านบทความของ Belinsky เรื่อง "The Division of Poetry into Genus and Species"

นวนิยายมีสามประเภท: มหากาพย์(จากภาษากรีก Epos การเล่าเรื่อง) โคลงสั้น ๆ(มันถูกเรียกว่าพิณ เครื่องดนตรีพร้อมด้วยบทสวดมนต์) และ น่าทึ่ง(จากละครกรีก, แอ็คชั่น)

เมื่อนำเสนอเรื่องนี้หรือเรื่องนั้นต่อผู้อ่าน (หมายถึงหัวข้อสนทนา) ผู้เขียนเลือกแนวทางที่แตกต่างกัน:

แนวทางแรก: โดยละเอียด บอกเกี่ยวกับวัตถุ, เกี่ยวกับเหตุการณ์ที่เกี่ยวข้อง, เกี่ยวกับสถานการณ์ของการมีอยู่ของวัตถุนี้ ฯลฯ ; ในกรณีนี้ตำแหน่งของผู้เขียนจะแยกออกไปไม่มากก็น้อย ผู้เขียนจะทำหน้าที่เป็นนักเล่าเรื่อง ผู้บรรยาย หรือเลือกตัวละครตัวใดตัวหนึ่งเป็นผู้บรรยาย สิ่งสำคัญในงานดังกล่าวจะเป็นเรื่องราว คำบรรยายเกี่ยวกับหัวเรื่อง การพูดแบบนำจะเป็นการเล่าเรื่อง วรรณกรรมประเภทนี้เรียกว่ามหากาพย์

แนวทางที่สอง: คุณสามารถบอกได้ไม่มากนักเกี่ยวกับเหตุการณ์ต่างๆ แต่เกี่ยวกับ ประทับใจซึ่งพวกเขาจัดทำโดยผู้แต่งเกี่ยวกับสิ่งเหล่านั้น ความรู้สึกที่พวกเขาเรียก; ภาพ โลกภายใน ประสบการณ์ ความประทับใจและจะเกี่ยวข้องกับประเภทโคลงสั้น ๆ ของวรรณกรรม อย่างแน่นอน ประสบการณ์กลายเป็นเหตุการณ์หลักของเนื้อเพลง

แนวทางที่สาม: คุณทำได้ พรรณนารายการ ในการดำเนินการแสดงเขาอยู่บนเวที แนะนำแก่ผู้อ่านและผู้ชมที่รายล้อมไปด้วยปรากฏการณ์อื่นๆ วรรณกรรมประเภทนี้เป็นเรื่องที่น่าทึ่ง ในละคร เสียงของผู้เขียนจะได้ยินน้อยที่สุด - ในทิศทางของละคร นั่นคือ คำอธิบายของผู้เขียนเกี่ยวกับการกระทำและคำพูดของตัวละคร

ดูตารางต่อไปนี้และพยายามจดจำเนื้อหา:

ประเภทของนิยาย

อีพอส	ละคร	เนื้อเพลง
(กรีก - เรื่องเล่า) เรื่องราวเกี่ยวกับเหตุการณ์, ชะตากรรมของฮีโร่, การกระทำและการผจญภัยของพวกเขา, การพรรณนาถึงสิ่งที่เกิดขึ้นภายนอก (แม้แต่ความรู้สึกก็ยังแสดงจากการสำแดงภายนอก) ผู้เขียนสามารถแสดงทัศนคติต่อสิ่งที่เกิดขึ้นได้โดยตรง	(กรีก - การกระทำ) ภาพเหตุการณ์และความสัมพันธ์ระหว่างตัวละคร บนเวที (วิธีพิเศษการบันทึกข้อความ) การแสดงออกโดยตรงมุมมองของผู้เขียนในข้อความมีอยู่ในทิศทางของเวที	(จากชื่อเครื่องดนตรี) ประสบการณ์เหตุการณ์; การแสดงความรู้สึก โลกภายใน สภาวะทางอารมณ์ ความรู้สึกกลายเป็นเหตุการณ์หลัก.

วรรณกรรมแต่ละประเภทก็มีหลายประเภท

ประเภทเป็นกลุ่มผลงานที่ก่อตั้งขึ้นในอดีตโดยผสมผสานเนื้อหาและรูปแบบที่เหมือนกัน กลุ่มดังกล่าว ได้แก่ นวนิยาย นิทาน บทกวี ความงดงาม เรื่องสั้น feuilletons คอเมดี้ ฯลฯ ในการศึกษาวรรณกรรม มักนำแนวคิดของประเภทวรรณกรรมมาใช้ ซึ่งเป็นแนวคิดที่กว้างกว่าประเภท ในกรณีนี้ นวนิยายจะถือเป็นนวนิยายประเภทหนึ่ง และประเภทต่างๆ จะเป็นนวนิยายประเภทต่างๆ เช่น นวนิยายผจญภัย นักสืบ จิตวิทยา นวนิยายอุปมา นวนิยายดิสโทเปีย เป็นต้น

ตัวอย่างความสัมพันธ์ระหว่างสกุลและพันธุ์ในวรรณคดี:

• ประเภท:น่าทึ่ง; ดู:ตลก; ประเภท:ซิทคอม
• ประเภท:มหากาพย์; ดู:เรื่องราว; ประเภท: เรื่องราวที่ยอดเยี่ยมฯลฯ

ประเภทที่เป็นหมวดหมู่ ประวัติศาสตร์ปรากฏ พัฒนา และในที่สุดก็ "ออกจาก" จาก "หุ้นที่ใช้งานอยู่" ของศิลปินขึ้นอยู่กับ ยุคประวัติศาสตร์: นักแต่งเพลงโบราณไม่รู้จักโคลง ในสมัยของเราบทกวีที่เกิดในสมัยโบราณและได้รับความนิยมในศตวรรษที่ 17-18 ได้กลายเป็นแนวเพลงที่เก่าแก่ ยวนใจของศตวรรษที่ 19 ก่อให้เกิดวรรณกรรมนักสืบ ฯลฯ

พิจารณาตารางต่อไปนี้ ซึ่งนำเสนอประเภทและประเภทที่เกี่ยวข้องกับอักษรศิลป์ประเภทต่างๆ:

ประเภท ประเภท และประเภทของวรรณกรรมศิลปะ

อีพอส		ละคร		เนื้อเพลง
ของประชาชน	ของผู้เขียน	พื้นบ้าน	ของผู้เขียน	พื้นบ้าน	ของผู้เขียน
ตำนาน บทกวี (มหากาพย์): วีรชน สโตรโกโวอินสกายา เลิศ- ตำนาน ประวัติศาสตร์... เทพนิยาย ไบลิน่า คิด ตำนาน ธรรมเนียม บัลลาด คำอุปมา แนวเพลงขนาดเล็ก: สุภาษิต คำพูด ปริศนา เพลงกล่อมเด็ก...	มหากาพย์นวนิยาย: ประวัติศาสตร์ มหัศจรรย์. ผจญภัย จิตวิทยา ร.-อุปมา ยูโทเปีย ทางสังคม... แนวเพลงขนาดเล็ก: นิทาน เรื่องราว โนเวลลา นิทาน คำอุปมา บัลลาด สว่าง เทพนิยาย...	เกม พิธีกรรม ละครพื้นบ้าน แรก ฉากการประสูติ...	โศกนาฏกรรม ตลก: บทบัญญัติ ตัวละคร, หน้ากาก... ละคร: เชิงปรัชญา ทางสังคม ประวัติศาสตร์ ปรัชญาสังคม โวเดอวิลล์ เรื่องตลก โศกนาฏกรรม...	เพลง	โอ้ใช่ เพลงสวด สง่างาม โคลง ข้อความ มาดริกัล โรแมนติก รอนโด คำคม...

การวิจารณ์วรรณกรรมสมัยใหม่ก็เน้นเช่นกัน ที่สี่ซึ่งเป็นประเภทวรรณกรรมที่เกี่ยวข้องซึ่งผสมผสานคุณสมบัติของประเภทมหากาพย์และโคลงสั้น ๆ: เนื้อเพลงมหากาพย์ซึ่งหมายถึง บทกวี. และแท้จริงแล้ว ด้วยการเล่าเรื่องให้ผู้อ่านฟัง บทกวีก็ปรากฏให้เห็นว่าเป็นมหากาพย์ เปิดเผยให้ผู้อ่านเห็นถึงความรู้สึกอันลึกซึ้งโลกภายในของบุคคลที่เล่าเรื่องนี้บทกวีแสดงออกว่าเป็นบทกวี

ละคร- แบบพิเศษ ความคิดสร้างสรรค์ทางวรรณกรรม. ดราม่า นอกเหนือจากรูปแบบข้อความที่เป็นคำพูดแล้ว ยังมี "ชีวิต" ที่สองที่ตามหลังข้อความอีกด้วย นั่นคือการผลิตบนเวทีในรูปแบบของการแสดง การแสดง นอกจากผู้เขียนแล้ว ผู้กำกับ นักแสดง ผู้ออกแบบเครื่องแต่งกาย ศิลปิน นักแต่งเพลง นักตกแต่ง ช่างแต่งหน้า ช่างจัดแสง มือจัดเวที ฯลฯ ยังมีส่วนร่วมในการจัดงานแสดงอีกด้วย งานทั่วไปของพวกเขาดูเหมือนจะแบ่งออกเป็นสองขั้นตอน:

2) ให้การตีความของกรรมการ การตีความใหม่ ความตั้งใจของผู้เขียนในขั้นตอนการผลิตผลงาน

เนื่องจากงานละครได้รับการออกแบบสำหรับการทำงานร่วมกันแบบบังคับ (แม้ว่าในกรณีส่วนใหญ่ "มรณกรรมโดยไม่อยู่") ของผู้เขียนกับโรงละคร ข้อความ งานละครจัดขึ้นเป็นพิเศษ

มาอ่านส่วนของหน้าแรกของละครเรื่อง "The Thunderstorm" ของ A. Ostrovsky:

พายุ ละครห้าองก์ ใบหน้า:

S avel P r o k f i c h D i k o y, พ่อค้า, บุคคลสำคัญในเมือง. บ o r i s G r i g o r e vi c hหลานชายของเขาเป็นชายหนุ่มที่มีการศึกษาดี มาร์ฟา อิกนาตเยฟนา คาบาโนวา (คาบานิคา),ภรรยาของพ่อค้าผู้มั่งคั่ง, ม่าย. ทิคอน อิวานิช คาบานอฟ, ลูกชายของเธอ. แคเธอรินา ภรรยาของเขา วาร์วารา น้องสาวของทิคอน Kuligin พ่อค้า ช่างซ่อมนาฬิกาที่เรียนรู้ด้วยตนเอง กำลังมองหาเครื่องจักรที่เคลื่อนไหวได้ตลอด (…)

เรื่องราวจะเกิดขึ้นในเมือง Kalinov ริมฝั่งแม่น้ำโวลก้าในช่วงฤดูร้อน ผ่านไป 10 วันระหว่างการกระทำที่ 3 และ 4 ใบหน้าทั้งหมดยกเว้นบอริสแต่งกายด้วยภาษารัสเซีย

ทำหน้าที่หนึ่ง สวนสาธารณะบนฝั่งสูงของแม่น้ำโวลก้า เหนือแม่น้ำโวลก้ามีทิวทัศน์ชนบท มีม้านั่งสองตัวและพุ่มไม้หลายต้นบนเวที การปรากฏตัวครั้งแรก

Kuligin นั่งบนม้านั่งและมองข้ามแม่น้ำ Kudryash และ Shapkin กำลังเดิน คุณฉันฉัน (ร้องเพลง). “กลางหุบเขาอันราบเรียบ บนที่สูงราบ...” (หยุดร้องเพลง)ปาฏิหาริย์ต้องบอกว่าปาฏิหาริย์จริงๆ! หยิกงอ! น้องชายของฉัน ฉันได้ดูแม่น้ำโวลก้าทุกวันมาเป็นเวลาห้าสิบปีแล้ว แต่ก็ยังไม่เพียงพอ คุณคงสบายดี และอะไร? คุณฉันฉัน วิวไม่ธรรมดา! ความงาม! วิญญาณเปรมปรีดิ์! (…) ฉัน วันหยุด; จะทำอะไรที่บ้าน! ฉันสบายดี คุณจะพบงานถ้าคุณต้องการ ฉันบอกคุณไปแล้วครั้งหนึ่งฉันบอกคุณสองครั้ง:“ คุณไม่กล้าเจอฉันเหรอ”; คุณคันสำหรับทุกสิ่ง! พื้นที่ไม่เพียงพอสำหรับคุณ? ไปไหนมาไหนก็อยู่นี่! ฮึ ให้ตายเถอะ! ทำไมคุณถึงยืนอยู่ตรงนั้นเหมือนเสา! พวกเขาบอกคุณหรือไม่? ฉัน ฉันกำลังฟังอยู่ ฉันควรทำยังไงอีก! ฉันสบายดี (มองไปที่บอริส). ล้มเหลว! ฉันไม่อยากคุยกับคุณด้วยซ้ำ เยซูอิต (จากไป.)ฉันบังคับตัวเอง! (ถ่มน้ำลายและใบไม้)

คุณสังเกตไหมว่าไม่เหมือนกับผู้เขียนมหากาพย์ (งานเล่าเรื่อง) ผู้เขียนไม่ได้บอกเล่าเรื่องราวของฮีโร่ในความยาว แต่ระบุพวกเขาไว้ใน "รายการ" โดยให้ข้อมูลที่จำเป็นโดยย่อเกี่ยวกับแต่ละคนขึ้นอยู่กับแผนของเขาเอง : ชื่ออะไร, อายุเท่าไหร่, ใครเป็นใครในสถานที่และในสังคมที่การกระทำเกิดขึ้น, ใครเกี่ยวข้องกับใคร เป็นต้น "รายการ" ของตัวละครนี้เรียกว่า โปสเตอร์.

Ostrovsky ชี้ให้เห็นเพิ่มเติมว่า ที่ไหนการกระทำเกิดขึ้น เวลาเท่าไหร่ผ่านไประหว่างช่วงเวลาแห่งการกระทำบางอย่าง พวกเขาแต่งตัวอย่างไรตัวละคร; ในบันทึกขององก์แรกเขียนว่า นั่นใครบนเวที, คุณกำลังทำอะไรตัวละคร, เขากำลังทำอะไรแต่ละคน ในส่วนข้อความต่อไปนี้ ผู้เขียนระบุสั้นๆ ในวงเล็บว่า ถึงผู้ซึ่งวีรบุรุษ นำมาใช้ด้วยคำพูดพวกเขาคืออะไร ท่าทางและท่าทางจากที่ น้ำเสียงพวกเขาพูด คำอธิบายเหล่านี้จัดทำขึ้นเพื่อศิลปินและผู้กำกับเป็นหลักและเรียกว่า หมายเหตุ.

สิ่งที่เกิดขึ้นแบ่งออกเป็นส่วนประกอบ - การกระทำ(หรือ การกระทำ) ซึ่งก็จะแบ่งออกเป็น ปรากฏการณ์(หรือ ฉาก, หรือ ภาพวาด). สิ่งนี้อธิบายได้จากข้อเท็จจริงที่ว่าการแสดงบนเวทีมีเวลาจำกัดอย่างเคร่งครัด โดยทั่วไปการแสดงจะใช้เวลา 2-3 ชั่วโมง และในช่วงเวลานี้ผู้เขียนและนักแสดงจำเป็นต้องแสดงทุกสิ่งที่งานเขียนและจัดฉาก

อย่างที่คุณเห็นปรากฏการณ์ทั้งหมดยังแบ่งออกเป็นส่วนเล็ก ๆ (หรือบางครั้งก็ใหญ่!) ซึ่งเป็นคำ - บทพูดคนเดียวและบทสนทนา - ของตัวละคร ในเวลาเดียวกันผู้เขียนมักจะระบุเสมอว่าพวกเขาเป็นฮีโร่คนไหนโดยเรียกชื่อฮีโร่ราวกับให้ "ไมโครโฟน" แก่เขา คำพูดของตัวละครในละครเหล่านี้เรียกว่า แบบจำลอง. ดังที่คุณสังเกตเห็นแล้ว คำพูดของตัวละครมักจะมาพร้อมกับคำแนะนำบนเวที

ดังนั้น,
การจัดระเบียบข้อความของงานละครและเงื่อนไขที่จำเป็น:

โปสเตอร์- นี่คือรายชื่อตัวละครพร้อมคำอธิบายของผู้เขียน

แบบจำลอง- นี่คือคำพูดของตัวละครในงานละคร มีการจัดแบบจำลอง บทสนทนาบนเวทีของตัวละคร;

ปรากฏการณ์(หรือรูปภาพหรือฉาก) เป็นส่วนที่สมบูรณ์ของเนื้อเรื่องของงานละคร แต่ละปรากฏการณ์ (หรือฉากหรือรูปภาพ) แสดงถึงช่วงเวลาที่สมบูรณ์และแยกจากกัน การกระทำบนเวทีกล่าวอีกนัยหนึ่ง - ตอน

เนื่องจากละครเป็นการแสดงบนเวที เป็นการแสดงละคร จึงไม่ได้ออกแบบมาเพื่อการสื่อสารระหว่างผู้อ่านคนเดียวกับเนื้อหาของผู้เขียนมากนัก (เช่น นวนิยาย เรื่องสั้น บทกวี ข้อพระคัมภีร์ ที่ผู้อ่านและงาน "สื่อสาร" แบบตัวต่อตัว หนึ่งคนเดียวกับแต่ละอื่น ๆ ) เท่าใดสำหรับการติดต่องานกับผู้ชมเป็นจำนวนมาก ผู้คนนับร้อยนับพันมาชมภาพยนตร์ และเป็นเรื่องยากมากที่จะดึงดูดความสนใจของพวกเขา ดังนั้นรากฐานของการแสดงใดๆ - งานวรรณกรรมของผู้แต่ง - จะต้องขึ้นอยู่กับความสนใจของผู้ชมและ "ยึดถือไว้อย่างเหนียวแน่น" ละครช่วยนักเขียนบทละครในเรื่องนี้ วางอุบาย.

วางอุบาย(จากภาษาละติน Intricare "เพื่อสร้างความสับสน") - 1) แผนการการกระทำที่ซ่อนเร้นซึ่งมักไม่สมควรเพื่อให้บรรลุบางสิ่งบางอย่าง 2) ความสัมพันธ์ระหว่างตัวละครและสถานการณ์เพื่อสร้างความมั่นใจในการพัฒนาการกระทำค่ะ งานศิลปะ. (พจนานุกรมคำต่างประเทศ, 1988)

กล่าวอีกนัยหนึ่งการวางอุบายเป็นความลับซึ่งเป็นปริศนาที่มักจัดโดยตัวละครตัวใดตัวหนึ่งเพื่อจุดประสงค์ของตัวเองวิธีแก้ปัญหาซึ่งเป็นพื้นฐานของการกระทำที่น่าทึ่ง ไม่ใช่การเล่นเพียงครั้งเดียวจะเสร็จสมบูรณ์หากไม่มีการวางอุบายเพราะไม่เช่นนั้นผู้อ่านและผู้ชมจะไม่น่าสนใจ

ตอนนี้เรามาดูกันดีกว่า เนื้อหาผลงานละคร. มันมาก่อน ที่เกี่ยวข้องกับประเภทและประเภทของละคร. งานละครมีสามประเภท: โศกนาฏกรรม ตลก และละคร (อย่าสับสน ชื่อประเภทตรงกับชื่อประเภทวรรณกรรม แต่คำเหล่านี้เป็นคำที่แตกต่างกัน)

	โศกนาฏกรรม	ตลก	ละคร
ยุคและวัฒนธรรมของการปรากฏตัว:	กรีกโบราณ เกิดขึ้นจากพิธีกรรมนักบวชที่อุทิศให้กับเทพเจ้าและวีรบุรุษแห่งตำนาน	กรีกโบราณ มันเกิดขึ้นจากขบวนแห่วันหยุดตามปฏิทินพื้นบ้าน	ยุโรปตะวันตก, ศตวรรษที่สิบแปด มันกลายเป็นประเภท "กลาง" ระหว่างโศกนาฏกรรมและตลก
พื้นฐานของพล็อต:	เดิมที: วิชาในตำนานและประวัติศาสตร์ ต่อมา - จุดเปลี่ยน จุดไคลแม็กซ์ ช่วงเวลาแห่งประวัติศาสตร์ และชะตากรรมของมนุษย์	เรื่องราวของครัวเรือนที่เกี่ยวข้องกับชีวิตประจำวันของบุคคลและความสัมพันธ์ในครอบครัว กับเพื่อนบ้าน เพื่อนร่วมงาน ฯลฯ	สามารถใช้โครงเรื่องพื้นฐานลักษณะของทั้งโศกนาฏกรรมและตลก
ตัวละครหลัก:	เริ่มแรก: เทพเจ้า วีรบุรุษแห่งตำนาน บุคคลในประวัติศาสตร์ ต่อมา - บุคลิกที่แข็งแกร่งและไม่สำคัญ ตัวละครที่ทรงพลัง มีความคิดบางอย่างในนามของที่พวกเขาตกลงที่จะเสียสละทุกสิ่ง	คนธรรมดา คนเมือง ชาวบ้าน กับความกังวลใจ ความทุกข์ ความสุข การหลอกลวง ความสำเร็จและความล้มเหลว	ฮีโร่คนใดก็ได้
ขัดแย้ง:	น่าเศร้าหรือไม่ละลาย แก่นแท้ของมันคือคำถามสำคัญ "นิรันดร์" เกี่ยวกับการดำรงอยู่	การ์ตูนหรือแก้ไขได้ด้วยการกระทำที่ถูกต้อง (จากมุมมองของผู้เขียน) ของฮีโร่	ดราม่า: ความลึกของความขัดแย้งนั้นใกล้เคียงกับโศกนาฏกรรม แต่วีรบุรุษไม่ใช่ผู้พาความคิดนี้
เป้าหมายที่สร้างสรรค์:	แสดงให้เห็นการต่อสู้ของมนุษย์กับสถานการณ์ มนุษย์กับโชคชะตา มนุษย์กับสังคมในความรุนแรงของความขัดแย้ง พลังของจิตวิญญาณมนุษย์ในความถูกต้องหรือความผิดพลาด	เยาะเย้ยความชั่วร้ายแสดงความไร้พลังและความพ่ายแพ้ต่อหน้าคุณค่าชีวิตที่แท้จริงของคนทั่วไป	แสดงให้เห็นถึงความซับซ้อนและความไม่สอดคล้องกันของชีวิตมนุษย์ ความไม่สมบูรณ์ของสังคม ความไม่สมบูรณ์ของธรรมชาติของมนุษย์
ตัวอย่าง:	โซโฟคลีส กษัตริย์เอดิปุส ว. เชคสเปียร์. แฮมเล็ต V. Vishnevsky โศกนาฏกรรมในแง่ดี	อริสโตเฟน. เมฆ โมลิแยร์. ทาร์ตตัฟเฟ่ เอ็น. โกกอล. ผู้ตรวจสอบบัญชี อ. ออสตรอฟสกี้ คนของเรา - มานับกัน! เอ็ม. บุลกาคอฟ. อีวาน วาซิลีวิช	เอช. อิบเซ่น. บ้านตุ๊กตา อ. ออสตรอฟสกี้ พายุ เอ็ม. กอร์กี. ที่ส่วนลึกสุด

สิ่งสำคัญของงานละครก็คือ องค์ประกอบ. การประพันธ์ละครมีหลายประเภทตามวรรณกรรมประเภทหนึ่ง ลองดูบางส่วนของพวกเขา:

องค์ประกอบของเรื่อง- นี้ จำนวนทั้งสิ้นของความสัมพันธ์ของตัวละครทั้งหมดซึ่งเป็นระบบการกล่าวสุนทรพจน์ ท่าทาง และการกระทำที่เชื่อมโยงกันด้วยเป้าหมายของผู้เขียนเพียงคนเดียว นั่นคือ แก่นหลักของงานละคร ชุดนี้มีจุดมุ่งหมายเพื่อเปิดเผยตัวละครของตัวละคร เหตุผลในการพึ่งพาลักษณะประจำวันและจิตวิทยา

องค์ประกอบแบบไดนามิก - เรื่องนี้จัดโดยผู้เขียน เชื่อมโยงทุกจุดคมของแอ็คชั่นดราม่า(การแสดงออก --> การกระทำที่เพิ่มขึ้น --> ความขัดแย้ง --> การยุติ --> การเพิ่มขึ้น --> จุดสุดยอด --> การล้ม ฯลฯ) การจัดองค์ประกอบแบบไดนามิกเป็นลักษณะเฉพาะของทั้งงานทั้งหมดและองค์ประกอบแต่ละส่วน เช่น การกระทำ การกระทำ ปรากฏการณ์ ฉาก ภาพวาด ฯลฯ

องค์ประกอบบทสนทนา- นี้ เทคนิคการสร้างบทสนทนาดราม่าซึ่งสามารถมีได้หลายอย่าง:

• ฮีโร่แต่ละคนมีธีมของตัวเองและมีธีมของตัวเอง อารมณ์อารมณ์(หัวข้อต่าง ๆ );
• หัวข้อเปลี่ยนแปลงเป็นระยะ: จากบรรทัดหนึ่งไปอีกบรรทัด จากตอนหนึ่งไปอีกตอน จากการกระทำหนึ่งไปอีกการกระทำ (เปลี่ยนหัวข้อ);
• ธีมนี้ได้รับการพัฒนาในบทสนทนาโดยตัวละครตัวหนึ่งและถูกเลือกโดยอีกตัวหนึ่ง (การเลือกธีม);
• ธีมของตัวละครตัวหนึ่งในบทสนทนาถูกขัดจังหวะโดยอีกตัวหนึ่ง แต่ไม่ได้ออกจากบทสนทนา (การหยุดชะงักของหัวข้อ)
• ตัวละครออกนอกประเด็นแล้วกลับมาที่หัวข้อนั้น
• ตัวละครกลับไปสู่หัวข้อที่เหลือในบทสนทนาหนึ่งในอีกบทสนทนาหนึ่ง
• หัวข้ออาจถูกขัดจังหวะโดยไม่ทำให้เสร็จสิ้น (หัวข้อล้มเหลว)

เนื่องจากงานละครได้รับการออกแบบให้จัดแสดงในโรงละครที่มีผู้ชมหลายร้อยคนมา ผู้เขียนจะพิจารณาช่วงของปรากฏการณ์ชีวิต ( เรื่องของงาน) ต้องเกี่ยวข้องกับผู้ชม ไม่เช่นนั้นผู้ชมจะออกจากโรงละคร ดังนั้นผู้เขียนบทละครจึงเลือกเล่น หัวข้อที่กำหนดโดยยุคสมัยหรือตามความต้องการนิรันดร์ของมนุษย์ โดยหลักๆ คือเรื่องจิตวิญญาณ, แน่นอน. เดียวกันสามารถพูดเกี่ยวกับ ปัญหานั่นคือเกี่ยวกับประเด็นที่เกี่ยวข้องกับผู้เขียนและที่เขานำมาสู่การตัดสินของผู้อ่านและผู้ชม

อ. ออสตรอฟสกี้กล่าวถึงหัวข้อจากชีวิตของพ่อค้าชาวรัสเซีย เจ้าหน้าที่ทั้งเล็กและใหญ่ ชาวเมือง ผู้สร้างสรรค์ และผู้ชมละครเป็นหลัก นั่นคือชั้นต่างๆ ของสังคมรัสเซียที่เขารู้จักดีและศึกษาจากทั้งด้านบวกและด้านลบ และปัญหาที่เกิดขึ้นโดยนักเขียนบทละครยังเกี่ยวข้องกับพื้นที่สาธารณะด้วย:

• ชายหนุ่มผู้ชาญฉลาดจะมีชีวิตได้อย่างไร? คนที่มีความสามารถแต่ใครเล่าที่ไม่ได้รับการสนับสนุนอย่างเข้มแข็งจากญาติหรือคนรู้จักที่ร่ำรวยและมีอิทธิพลเนื่องมาจากความยากจนและต้นกำเนิด? ("ความเรียบง่ายก็เพียงพอแล้วสำหรับคนฉลาดทุกคน")
• มโนธรรมของพ่อค้าชาวรัสเซียหายไปไหน? เหตุใดเพื่อแสวงหาผลกำไรทั้งลูกสาวและลูกเขยจึงพร้อมจะปล้นพ่อตาและฝากเขาไว้ในคุกลูกหนี้เพื่อไม่ให้ชำระหนี้? ("คนของเรา - เราจะถูกนับ!")
• ทำไมแม่ถึงขายความสวยของลูกสาว? ("สินสอด")
• สาวสวยแต่ยากจนและขาดการป้องกันควรทำอย่างไร เพื่อไม่ให้ความรักและเกียรติของเธอถูกทำลาย? ("สินสอด")
• คนที่รู้สึก รัก และมุ่งมั่นเพื่ออิสรภาพจะมีชีวิตอยู่ท่ามกลาง "อาณาจักรมืด" ของคนโง่เขลาและทรราชได้อย่างไร? (“พายุฝนฟ้าคะนอง”) ฯลฯ

A. Chekhov อุทิศบทละครของเขาให้กับผู้คนในแวดวงอื่น: ปัญญาชนชาวรัสเซีย "เศษเสี้ยว" สุดท้ายของตระกูลขุนนางและผู้คนในงานศิลปะ แต่ปัญญาชนของเชคอฟเข้าไปพัวพันกับคำถาม "นิรันดร์" อย่างลึกซึ้งเกินไป ทำให้พวกเขาไม่สามารถตัดสินใจได้ เจ้าของที่ดินของเขาซึ่งนับถือสวนเชอร์รี่เป็นสมบัติของชาติ ไม่ได้ทำอะไรเพื่อรักษามันไว้และกำลังเตรียมที่จะออกไปเมื่อสวนผลไม้เริ่มถูกตัดลง และนักแสดงศิลปินและนักเขียนของ Chekhov บนเวทีแตกต่างอย่างสิ้นเชิงจาก "ดารา" "ไอดอล" ที่สาธารณชนปรบมือ: พวกเขาเป็นคนขี้เหนียวตระหนี่ทะเลาะเรื่องรูเบิลทะเลาะกับคนที่รักขี้ขลาดทนกับสิ่งที่จางหายไปแล้วและตอนนี้ไม่ รักเลย แต่เป็นความสัมพันธ์ที่น่าเบื่อและเป็นภาระ... และปัญหาของบทละครของเชคอฟก็เนื่องมาจากเวลาเป็นส่วนใหญ่เช่นกัน:

• เป็นไปได้ไหมที่จะช่วยชีวิตที่กำลังจะตายและทำอย่างไร? ("ลุง Vanya", "The Cherry Orchard")
• มันจะคาดหวังด้วยความเคารพอย่างนั้นเหรอ? วีรบุรุษของเชคอฟ“พรุ่งนี้”, “ภายหลัง”, “สักวันหนึ่ง”? ("สามพี่น้อง")
• ทำไมเวลาผ่านไป แต่คนไม่เปลี่ยน? ("นกนางนวล", "สามพี่น้อง", "ลุงวันยา")
• หนทางนั้นย่อมมีวันสิ้นสุดอันเป็นสุขหรือตัณหาซึ่งเกิดแก่ผู้เกิดแล้วหรือ? ("สวนเชอร์รี่")
• ความสุข ความรุ่งโรจน์ ความยิ่งใหญ่ คืออะไรกันแน่? ("นางนวล")
• เหตุใดบุคคลจึงต้องทนทุกข์เพื่อหลุดพ้นจากอาการหลงผิดและค้นพบพรสวรรค์ของตนเอง? ("นางนวล")
• เหตุใดศิลปะจึงต้องการการเสียสละอันเลวร้ายจากบุคคล? ("นางนวล")
• คน ๆ หนึ่งสามารถออกจากกิจวัตรประจำวันที่เขาขับเคลื่อนตัวเองได้หรือไม่? ("Three Sisters", "The Cherry Orchard", "The Seagull")
• จะอนุรักษ์ “สวนเชอร์รี่” ที่สวยงาม - รัสเซียของเรา - ในแบบที่เรารักและจดจำได้อย่างไร? (“สวนเชอร์รี่”) ฯลฯ

บทละครของเชคอฟนำเสนอลักษณะเฉพาะใหม่ของการแสดงบนเวทีในละครรัสเซีย: ไม่มีกิจกรรมพิเศษ "การผจญภัย" เกิดขึ้นบนเวที แม้แต่เหตุการณ์ที่ไม่ธรรมดา (เช่น ความพยายามฆ่าตัวตายของ Treplev และการฆ่าตัวตายใน "The Seagull") ก็เกิดขึ้นเพียง "เบื้องหลัง" เท่านั้น บนเวทีตัวละครพูดคุยเท่านั้น: พวกเขาทะเลาะกันเรื่องมโนสาเร่, จัดการความสัมพันธ์ที่ชัดเจนสำหรับทุกคน, พูดคุยเกี่ยวกับสิ่งที่ไร้ความหมาย, เบื่อและหารือเกี่ยวกับสิ่งที่เกิดขึ้น "เบื้องหลัง" แต่บทสนทนาของพวกเขาเต็มไปด้วยพลังอันทรงพลังของการกระทำภายใน: เบื้องหลังคำพูดที่ไม่มีนัยสำคัญนั้นซ่อนความเหงาของมนุษย์อย่างหนัก ความตระหนักรู้ถึงความกระสับกระส่ายของตัวเอง สิ่งที่ไม่ได้ทำ แต่สำคัญมาก หากปราศจากชีวิตก็จะไม่มีวันดีขึ้น คุณสมบัติของบทละครของเชคอฟทำให้สามารถพิจารณาบทละครที่มีการเปลี่ยนแปลงภายในและกลายเป็นก้าวใหม่ในการพัฒนาละครรัสเซีย

หลายๆ คนมักมีคำถามว่า ทำไมเมื่อวางปัญหาดังกล่าวและพัฒนาการของบทละครดังกล่าว "The Cherry Orchard" และ "The Seagull" เป็นหนังตลก? อย่าลืมว่าสิ่งเหล่านี้ถูกกำหนดในลักษณะนี้ไม่ใช่โดยนักวิจารณ์ แต่โดยตัวผู้เขียนเอง กลับไปที่โต๊ะ งานสร้างสรรค์ของการแสดงตลกคืออะไร?

ถูกต้อง ล้อเลียนความชั่วร้าย Chekhov สร้างความสนุกสนานหรือดีกว่านั้นคือหัวเราะ - อย่างแนบเนียนแดกดันสวยงามและน่าเศร้า - ไม่มากกับความชั่วร้าย แต่ในความไม่ลงรอยกัน "ความผิดปกติ" ของชีวิตของคนในสมัยของเขาไม่ว่าจะเป็นเจ้าของที่ดินนักเขียน , แพทย์หรือบุคคลอื่น: นักแสดงหญิงที่ยอดเยี่ยม- โลภ; นักเขียนชื่อดัง - henpecked; “ ไปมอสโคว์ไปมอสโคว์” - และเราจะใช้ชีวิตทั้งชีวิตในถิ่นทุรกันดารของจังหวัด เจ้าของที่ดินจากตระกูลผู้สูงศักดิ์และร่ำรวย - และกำลังจะไปธนาคารในฐานะพนักงานธรรมดาโดยไม่รู้อะไรเลยเกี่ยวกับการธนาคาร ไม่มีเงิน - และเรามอบทองคำให้กับคนโกงขอทาน เรากำลังจะเปลี่ยนโลก - และเรากำลังตกบันได... นั่นคือสิ่งที่เป็นเช่นนั้น ความไม่สอดคล้องกันล้นบทละครของ Chekhov (อันที่จริงเป็นพื้นฐานพื้นฐานของการ์ตูน) และทำให้พวกเขาเป็นคอเมดี้ในความหมายสูงสุดโบราณของคำ: นี่คือ "คอเมดี้แห่งชีวิต" ที่แท้จริง

ยุคแห่งจุดเปลี่ยน (ปลายศตวรรษที่ 19 และต้นศตวรรษที่ 20) เรียกร้องให้นักเขียนบทละครให้ความสนใจกับหัวข้อใหม่ ๆ และประการแรกคือให้ความสนใจกับปรากฏการณ์ของ "มนุษย์" เอ็ม. กอร์กีในละครเรื่อง "At the Bottom" เขาวาดแบบจำลอง "ด้านล่าง" ที่น่ากลัว สังคมมนุษย์สร้างถ้ำที่พักค้างคืนบนเวทีราวกับว่าบรรจุโลกทั้งโลกของความสัมพันธ์ของมนุษย์ร่วมสมัยอยู่ในนั้น แต่ "จุดต่ำสุด" ของกอร์กีไม่ใช่แค่ความยากจนและความกระสับกระส่ายเท่านั้น วิญญาณก็มี "ก้น" และช่องเปิดของคนหูหนวก ความลับดำมืดวิญญาณนี้รวมอยู่ในภาพของบารอน, Kleshch, นักแสดง, Kostylevs, ขี้เถ้า... การปรากฏตัวของลูก้าเปิดเผยต่อที่พักพิงยามค่ำคืนไม่เพียง แต่ความเป็นไปได้ที่ลวงตาของชีวิตอื่นที่ "ดีกว่า" เท่านั้น แต่ยังเน้นย้ำถึงความเป็นไปไม่ได้ที่จะต่อต้านในตัวพวกเขา ความมืดนั้น ความเชิงลบที่สะสมอยู่ในจิตวิญญาณตลอดชีวิตจริงของพวกเขา ไม่มีใครจะทำให้ชีวิตของคุณแตกต่างออกไปยกเว้นตัวคุณเอง - นี่เป็นผลมาจากการสังเกตตัวละครในละครของผู้เขียน ดังนั้นละครเรื่อง "At the Depths" ของกอร์กีจึงถูกกำหนดโดยแนวเพลงที่เป็นแนวสังคมและปรัชญา ปัญหาสำคัญสำหรับกอร์กีคือ:

• ความจริงที่แท้จริงของชีวิตคืออะไร?
• บุคคลนั้นมีความสามารถเพียงใดในการนำโชคชะตามาไว้ในมือของเขา? คุณทำอะไรเพื่อทำให้ชีวิตของคุณแตกต่างในแบบที่คุณอยากให้เป็น?
• ใครจะตำหนิถ้าความพยายามที่จะ "กระโดดลงจากรถราง" และเริ่มต้นชีวิตใหม่ล้มเหลว?
• บุคคลควรถูกมองอย่างไรในปัจจุบัน ร่วมสมัยกับผู้เขียน ในขณะนั้น?
• เสียใจหรือตีตรา? - อะไรช่วยคนได้จริงๆ?
• สังคมและสิ่งแวดล้อมมีความรับผิดชอบต่อชีวิตมนุษย์เพียงใด? และอื่น ๆ.

เมื่อวิเคราะห์งานละคร คุณจะต้องมีทักษะที่คุณได้รับขณะทำงานให้เสร็จเพื่อวิเคราะห์ตอนของงาน

ระมัดระวังและปฏิบัติตามแผนการวิเคราะห์อย่างเคร่งครัด

หัวข้อที่ 15 และ 16 มีความเกี่ยวข้องกันอย่างใกล้ชิด ดังนั้นการทำงานให้สำเร็จจึงเป็นไปได้ด้วยการศึกษาโดยละเอียดเท่านั้น วัสดุทางทฤษฎีในหัวข้อเหล่านี้

• เอ.เอส. กรีโบเยดอฟ ตลก "วิบัติจากปัญญา"
• เอ็น. โกกอล. หนังตลกเรื่อง "จเรตำรวจ"
• อ. ออสตรอฟสกี้ ตลก "คนของเรา - เราจะถูกนับ!"; ละคร "พายุฝนฟ้าคะนอง", "สินสอด"
• เอ.พี. เชคอฟ เล่น "สวนเชอร์รี่"
• เอ็ม. กอร์กี. ละครเรื่อง "ที่ด้านล่าง"