มีกี่โลกบนโลก? เท่าที่มีคน. เพราะทุกคนสร้างโลกของตัวเอง สิ่งนี้เกิดขึ้นได้อย่างไร? ตั้งแต่วัยเด็ก เราหลงใหลในจินตนาการและเทพนิยายอย่างไม่หยุดยั้ง ที่จะได้สัมผัสชีวิตนี้อย่างครบถ้วน โลกดูเหมือนไม่เพียงแต่น่าเบื่อเท่านั้น แต่ยังไม่ได้รับการตอบสนองอีกด้วย และเมื่อเรายอมให้ตัวเองสร้างสรรค์ โลกใหม่ก็ปรากฏขึ้น
ประสบการณ์ของศิลปินสอนอะไรเราบ้าง? ก่อนอื่นให้วาดถ้าคุณต้องการวาด! หากนี่คือวิธีแสดงสิ่งที่คุณกังวล ประการที่สอง พรรณนาชีวิตของคุณ บอกเล่าด้วยเส้น สี จดจำรายละเอียด พยายามถ่ายทอด "โรงละครแห่งความทรงจำของคุณ" ทั้งหมด ประการที่สาม หากคุณไม่มีอัลบั้มและพู่กัน ให้หยิบสมุดบันทึกธรรมดา ชุดดินสอสำหรับเด็ก ปากกาลูกลื่น และสุดท้าย คุณก็ไปได้แล้ว
ชีวิตของเราคืองานศิลปะ แม้ว่าเราจะไม่เขียนหรือวาดรูป แต่เราก็ยังสร้างสรรค์
ยังอยู่ในเล่มครับ
หากคุณเข้าใจว่าชีวิตคือความคิดสร้างสรรค์ ที่ทุกช่วงเวลาสว่างไสวด้วยพลังแห่งการสร้างสรรค์ การตระหนักรู้ในสิ่งนี้จะนำไปสู่การปลุกพรสวรรค์ของคุณและจากนั้นก็เป็นอัจฉริยะ เหมือนครั้งหนึ่งในวัยเด็ก คุณจะสามารถทำทุกอย่างได้ วาดรูป ร้องเพลง เต้น สร้างโลกของคุณเอง ทุกสิ่งเป็นไปได้แม้กระทั่งบิน!
หนังสือที่ซาบซึ้งและใจดีเล่มนี้จะช่วยคุณค้นหาและพัฒนาตัวตนที่สร้างสรรค์ของคุณ จากนั้นคุณจะได้เรียนรู้:
- วิธีการสร้างโครงการศิลปะ
- ตู้สมบัติคืออะไร
- เกี่ยวกับความซับซ้อนของการวาดภาพล้อเลียน
- วิธีเก็บมังกรไว้ในรูปภาพ
- เคล็ดลับตัวอักษรและการประดิษฐ์ตัวอักษร
- ทำไม “สี่เหลี่ยมสีดำ” ถึงมีราคาแพงมาก?
- คือพวกดาบอลด์ที่อาศัยอยู่ในงวงช้างและชีวิตลับของนักดำน้ำ
- เกี่ยวกับการวาดภาพด้วยลม
...340 หน้าแห่งแรงบันดาลใจ คำอุปมา เรื่องราวที่บ่งบอกความเป็นศิลปินในตัวคุณ
อย่ากลัวความสามารถของคุณ ค้นพบ “ฉัน” ที่เป็นเอกลักษณ์ของคุณและเชื่อมั่นในตัวเอง! สักวันหนึ่ง โลกของคุณจะได้รับอิสรภาพ และเช่นเดียวกับฟองสบู่สีรุ้ง ก็จะลอยอยู่เหนือพื้นโลกและใช้ชีวิตของมันเอง
ป.ล.: สมัครรับจดหมายข่าวของเราเกี่ยวกับหนังสือสร้างสรรค์เพื่อรับข้อความที่ตัดตอนมาอร่อยที่สุดทุกสัปดาห์ เป็นคนแรกที่จะได้เรียนรู้เกี่ยวกับส่วนลด และมีส่วนร่วมในความท้าทายที่สร้างสรรค์
ประการแรกเราต้องบอกทันทีว่าอัจฉริยะเป็นตำนานที่เกิดขึ้นเมื่อไม่นานมานี้และประสบความสำเร็จในการแก้ปัญหาเฉพาะซึ่งแทบจะไม่เกี่ยวข้องกับแง่มุมของความเป็นจริงที่เราสนใจ
หากเราแทนที่คำถามด้วยคำถามที่เพียงพอกว่า “ Pavlensky เป็นศิลปินและนักกิจกรรมที่มีพรสวรรค์หรือไม่” เราก็สามารถให้เหตุผลได้แล้ว
ปัญหาของการเคลื่อนไหวทางศิลปะคือการรวมสองกิจกรรมเข้าด้วยกัน: ศิลปะและการเคลื่อนไหวทางการเมือง การสนทนากับ Pavlensky ในฐานะนักเคลื่อนไหวนั้นไม่มีจริยธรรมมากนัก เนื่องจากเขาทำสิ่งที่กล้าหาญจริงๆ ยืนยันแนวคิดที่เรียบง่าย เข้าใจได้ และมีสามัญสำนึก และรับผิดชอบต่อสิ่งเหล่านั้น ยิ่งไปกว่านั้น การเคลื่อนไหวของเขามีความทะเยอทะยานมากกว่าการล้อมรั้วและแขวนป้ายอย่างไม่ต้องสงสัย ซึ่งเขาสมควรได้รับความเคารพอย่างไม่ต้องสงสัย
ในทางกลับกัน เราสามารถพูดคุยเกี่ยวกับ Pavlensky ในฐานะศิลปินได้ ทัศนคติของนักวิจารณ์เชิงปรัชญาที่มีต่อเขาโดยทั่วไปจะแตกต่างกันไปตั้งแต่เชิงบวกอย่างไม่ลดละไปจนถึง (ในกรณีส่วนใหญ่ตามที่เรารู้สึก) กระตือรือร้น ปัญหาคือพวกเขาส่วนใหญ่แบ่งปันความคิดเห็นทางการเมืองของเขาและมีสถานการณ์เกิดขึ้นซึ่งการวิพากษ์วิจารณ์ของ Pavlensky นั้นเทียบได้กับการสนับสนุนระบอบการปกครองและความสับสนทั่วไป
การกระทำทางศิลปะใด ๆ ก็ตามมีสองแง่มุม: สุนทรียศาสตร์และความคิดและเอฟเฟกต์แนวความคิด หุ้นของ Pavlensky นั้นแตกต่างกันมาก ดังนั้นงานที่ประสบความสำเร็จมากที่สุด "ซาก" (ศิลปินเปลือยปีนเข้าไปในขดลวดลวดหนามติดอยู่ในนั้นได้รับการช่วยเหลือจากตำรวจซึ่งจับกุมเขาทันที) ซึ่งเขาจัดฉากสถานการณ์การเปลี่ยนแปลงสถานะอันตรายอย่างพิถีพิถัน - การป้องกัน - การลงโทษด้านความปลอดภัยไม่ได้รับการสะท้อนเช่นเดียวกับการกระทำที่ตรงไปตรงมาและโง่เขลาในการตอกตะปู: ความน่าสมเพชทางสังคมของมันถูกฆ่าตายโดยภาพลักษณ์ที่น่าตื่นเต้นของศิลปิน
การจุดไฟเผาประตูนั้นน่าสนใจพอสมควร: ผลลัพธ์ที่สำคัญที่สุด (นอกเหนือจากภาพถ่ายที่สวยงามมาก) คือการกระทำของเจ้าหน้าที่ FSB ซึ่งปิดประตูที่เสียหายด้วยแผ่นโลหะ ซึ่งเผยให้เห็นถึงความกลัวอันน่าทึ่งที่จะทำลายความสมบูรณ์ของตนเอง . มีการตีตราความไม่บริสุทธิ์เช่นนี้ความปรารถนาถูกเปิดเผยเพื่อกำจัดร่องรอยการแทรกแซงจากภายนอกแม้จะต้องเสียค่าใช้จ่ายในการจำกัดเสรีภาพของตนเองก็ตาม สามารถเปรียบเทียบได้กับการกระทำของบุคคลที่รู้สึกเขินอายด้วยรอยขีดข่วนบนใบหน้าพันผ้าไว้ทั้งศีรษะจึงสูญเสียความสามารถในการมองเห็น
ความแตกต่างระหว่างความตั้งใจและผลลัพธ์จะค่อนข้างชัดเจนหากคุณดูส่วนแบ่งของ Pussy Riot (ซึ่งทั้งสองอย่างเป็นของศิลปิน) ดังนั้น พวกเขาจึงทำสิ่งเดียวกันหลายครั้ง (บน Lobnoye Mesto บนหลังคารถราง ในรถไฟใต้ดิน ใน KhHS) ในแต่ละครั้งมันเป็นงานเดียวกัน แต่ "ความเดือดดาล" ของการกระทำในอาสนวิหารของพระคริสต์ผู้ช่วยให้รอดที่นำความคิดสร้างสรรค์ของพวกเขาไปสู่ระดับที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง
โดยสรุป ฉันเชื่อมั่นว่า Pyotr Pavlensky เป็นศิลปินที่ดีมาก มีความคิดสร้างสรรค์ค่อนข้างไม่สม่ำเสมอ ซึ่งในบรรดาผลงานของเขามีทั้งผลงานที่โดดเด่นและผลงานพอควร
เขาลงไปในประวัติศาสตร์ แต่เขาจะไม่สร้างโรงเรียนของตัวเอง
เหตุใดในภาพเขียนจึงมีชื่อเรียกว่า ศิลปะสมัยใหม่ไม่มีรายละเอียดในระดับเดียวกับภาพวาดคลาสสิกใช่หรือไม่?
ศิลปินชื่อดังในยุคของเรา ซึ่งขาดพู่กันและสีเพื่อแสดงถึงความอัจฉริยะของพวกเขา ยินดีและตกใจไม่เพียงแค่กับผลงานของพวกเขาเท่านั้น แต่ยังรวมถึงวิธีการที่พวกเขาสร้างสรรค์ผลงานเหล่านั้นขึ้นมาด้วย
สี ดินสอ แปรง และผ้าใบ - นั่นอาจเป็นทั้งหมดที่คุณต้องการในการสร้างสรรค์ผลงานศิลปะอันน่าทึ่ง โอ้ใช่แล้ว มีความสามารถมากขึ้น! ศิลปินเหล่านี้มีมันอย่างไม่ต้องสงสัย ท้ายที่สุดแล้ว พวกเขาไม่จำเป็นต้องใช้วัสดุธรรมดาๆ ในการเขียนผลงานชิ้นเอกที่มีเอกลักษณ์เฉพาะตัวด้วยซ้ำ ดูสิว่าจะเกิดอะไรขึ้นเมื่ออัจฉริยะมาทำหน้าที่วาดภาพ
1. ศิลปะเจ็ตโดย Tarinan von Anhalt
เจ้าหญิงทารินัน ฟอน อันฮัลต์ เจ้าหญิงฟลอริดา ไม่ได้ใช้พู่กันในการวาดภาพของเธอ พวกมันถูกสร้างขึ้นโดยใช้... เครื่องบิน เธอจะทำอย่างไร? ในความเป็นจริง ศิลปินเพียงแค่ขว้างขวดสี และแรงขับของเครื่องยนต์เครื่องบินก็ "สร้าง" รูปแบบที่เป็นเอกลักษณ์บนผืนผ้าใบ คุณต้องคิดเรื่องแบบนั้นบ้างไหม? แต่ศิลปะเจ็ตอาร์ตไม่ใช่ความคิดของเธอ เจ้าหญิง "ยืม" เทคนิคศิลปะไอพ่นจากสามีของเธอ เจอร์เกน ฟอน อันฮัลต์ การสร้างภาพดังกล่าวไม่ใช่เรื่องง่ายและบางครั้งก็เป็นอันตรายถึงชีวิต: กระแสอากาศมีความเร็วและความแรงมหาศาลเทียบได้กับลมพายุเฮอริเคนและอุณหภูมิของ "พายุเฮอริเคน" ดังกล่าวอาจเกิน 250 องศาเซลเซียส ความเสี่ยงรวมกับความคิดสร้างสรรค์ทำให้เจ้าหญิงได้รับเงินประมาณ 50,000 ดอลลาร์สำหรับการสร้างสรรค์ชิ้นหนึ่งของเธอ
2. Ani Kay และความทรมานทางศิลปะ
Ani Kay ศิลปินชาวอินเดียวาดภาพสำเนาภาพวาด "The Last Supper" โดย Leonardo da Vinci ผู้ยิ่งใหญ่ในภาษาของเขาเอง มีการใช้สีที่พบบ่อยที่สุด อันเป็นผลมาจากความคิดสร้างสรรค์เป็นเวลาหลายปี Ani วางยาพิษในร่างกายของเธออย่างต่อเนื่องโดยประสบกับอาการมึนเมา: ปวดศีรษะคลื่นไส้และอ่อนแรง แต่คนอินเดียหัวแข็งก็พร้อมที่จะยอมรับการทรมานเพื่องานศิลปะครั้งแล้วครั้งเล่า
3. ภาพวาดนองเลือดโดย Vinicius Quesada
Vinicius Quesada เป็นศิลปินชาวบราซิลผู้อื้อฉาว เขาวาดภาพด้วยเลือดและ... ปัสสาวะของเขาเอง ผลงานชิ้นเอกสามสีของบราซิลมีค่ามากสำหรับตัวเขาเอง ทุก ๆ 60 วัน Vinicia ใช้เลือด 450 มิลลิลิตรในการวาดภาพเขียนที่ทำให้สาธารณชนตกใจและประหลาดใจ
4. ผลงานศิลปะเกี่ยวกับประจำเดือนโดย Lani Beloso
และอีกครั้ง - เลือด ศิลปินชาวฮาวายก็ไม่ยอมรับสีเช่นกัน ภาพวาดของเธอถูกสร้างขึ้นจากเลือดประจำเดือนของเธอเอง ถึงแม้จะฟังดูแปลกแค่ไหน ผลงานของ Lani ก็มีความเป็นผู้หญิงอย่างแท้จริง จะว่าอย่างไรได้ ทุกอย่างเริ่มต้นจากความสิ้นหวัง อยู่มาวันหนึ่งเด็กสาวที่ป่วยเป็นโรค menorrhagia ตัดสินใจว่าเธอเสียเลือดไปมากเพียงใดในช่วงที่มีพยาธิสภาพหนักเริ่มวาดภาพจากสารคัดหลั่งของเธอเอง ตลอดทั้งปีในช่วงมีประจำเดือนแต่ละครั้ง เธอทำแบบเดียวกัน จึงสร้างวงจรภาพวาด 13 ภาพ
5. เบ็น วิลสันกับผลงานชิ้นเอกที่เคี้ยวหนึบ
ศิลปินเบ็น วิลสันจากลอนดอนตัดสินใจไม่ใช้สีหรือผ้าใบธรรมดาๆ และเริ่มสร้างภาพวาดของเขาจากหมากฝรั่งที่เขาพบตามท้องถนนในลอนดอน ผลงานสร้างสรรค์สุดน่ารักของ “ปรมาจารย์หมากฝรั่ง” ตกแต่งถนนยางมะตอยสีเทาของเมือง และผลงานของ Ben มีรูปถ่ายภาพวาดที่ไม่ธรรมดาของเขา
6. ศิลปะการใช้นิ้วมือโดย Judith Brown
ศิลปินคนนี้แค่สนุกกับการสร้างสรรค์ผลงานภาพวาดที่แปลกตาด้วยอนุภาคถ่านเล็กๆ และนิ้วมือของเธอ เธอไม่คิดว่างานของเธอจะเป็นงานศิลปะด้วยซ้ำ แต่ใช้นิ้วแทนแปรงและถ่านแทนการทาสี - แปลกมากและคุณเห็นว่าสวยงาม ชื่อของชุดภาพวาดของจูดิธก็สวยงามเช่นกัน – Diamond Dust
7. ศิลปินที่เรียนรู้ด้วยตนเอง Paolo Troilo
ปรมาจารย์แห่งเอกรงค์ก็วาดภาพด้วยมือโดยใช้สีอะครีลิค Paolo Troilo เคยเป็นนักธุรกิจชาวอิตาลีที่ประสบความสำเร็จ และได้รับการโหวตให้เป็น Best Creative ประจำปี 2007 ของอิตาลี เขาวาดภาพเหมือนจริงได้โดยไม่ต้องใช้แปรงแม้แต่อันเดียวซึ่งบางครั้งก็แยกไม่ออกจากภาพถ่ายขาวดำ
8. ผลงานชิ้นเอกด้านยานยนต์โดย Ian Cook
ไม่ใช่เพื่ออะไรที่พวกเขาบอกว่ามีเด็กตัวเล็ก ๆ อยู่ในอัจฉริยะทุกคน เอียน คุก จิตรกรหนุ่มจากบริเตนใหญ่เป็นผู้ยืนยันเรื่องนี้อย่างชัดเจน เขาวาดภาพราวกับว่าเขากำลังเล่นกับการควบคุมของรถของเล่น ผืนผ้าใบสีสันสดใส 40 ผืนที่แสดงภาพรถยนต์ถูกสร้างขึ้นโดยใช้สี แต่แทนที่จะใช้พู่กันในมือของศิลปินกลับกลับกลายเป็นของเล่นที่ควบคุมด้วยรีโมตบนล้อ
9. Otman ของ Tom และงานศิลปะแสนอร่อย
คุณเพียงแค่ต้องการถ่ายภาพเหล่านี้และเลียมัน ท้ายที่สุดพวกเขาไม่ได้เขียนด้วยสี แต่เขียนด้วยไอศกรีมจริง ผู้สร้างภาพวาดที่ “อร่อย” เช่นนี้คือ Othman Toma ชาวกรุงแบกแดด แรงบันดาลใจจากความละเอียดอ่อน ศิลปินถ่ายภาพผลงานที่ทำเสร็จแล้วพร้อมกับ "สี": สีส้ม ช็อคโกแลตเบอร์รี่
10. Elisabetta Rogai – ความประณีตของไวน์บ่ม
ศิลปินชาวอิตาลี Elisabetta Rogai ยังได้ใช้สีสันอันสวยงามในการสร้างสรรค์ของเธออีกด้วย เธอมีไวน์ขาวและแดงและผ้าใบอยู่ในคลังแสงของเธอ อะไรออกมาจากสิ่งนี้? ภาพวาดที่น่าทึ่งซึ่งเปลี่ยนเฉดสีไปตามกาลเวลา เช่นเดียวกับไวน์เก่าที่เปลี่ยนกลิ่นและรสชาติของมัน ผลงานสด!
11. ภาพวาดที่เห็นของ Hong Yi
อะไรจะเลวร้ายยิ่งกว่าสำหรับแม่บ้านที่เป็นแบบอย่างมากกว่าเครื่องหมายจากถ้วยกาแฟบนผ้าปูโต๊ะสีขาว? แต่เห็นได้ชัดว่า Hong Yi ศิลปินชาวเซี่ยงไฮ้ไม่ใช่แม่บ้านที่เป็นแบบอย่าง ในขณะที่สร้างสรรค์ภาพวาด เธอทิ้งจุดเช่นนี้ไว้บนผืนผ้าใบเป็นระยะๆ และไม่ใช่เพราะเธอชอบดื่มกาแฟขณะทำงาน แต่เป็นเพราะเธอวาดภาพแบบนี้โดยไม่ต้องใช้แปรงหรือสี
12. ภาพวาดกาแฟและศิลปะเบียร์โดย Karen Eland
ศิลปิน Karen Eland พยายามวาดภาพโดยใช้กาแฟแทนสี และเธอก็ทำมันได้ค่อนข้างดี การทำซ้ำผลงานที่มีชื่อเสียงที่สุดซึ่งทำด้วยน้ำยากาแฟนั้นดูเหมือนภาพวาดจริง ความแตกต่างเพียงอย่างเดียวคือเฉดสีน้ำตาลและสัญลักษณ์อันเป็นเอกลักษณ์ของคาเรนในรูปของกาแฟหนึ่งแก้วในแต่ละงาน
ต่อมาได้ทดลองกับเหล้า เบียร์ และชา (ไม่ใช่ เธอไม่ได้ดื่มมัน) อีแลนด์สรุปว่าภาพวาดของเธอออกมาได้ดีที่สุดจากเบียร์ เครื่องดื่มที่ทำให้มึนเมาหนึ่งขวดมาแทนที่สีน้ำสำหรับผืนผ้าใบผืนเดียว
13. จูบจากนาตาลีไอริช
คุณต้องรักงานศิลปะมากจนคุณต้องจูบงานของคุณโดยไม่หยุดสร้างสรรค์! นี่เป็นความรู้สึกที่นาตาลีไอริชได้รับจริงๆ ความรักที่ยิ่งใหญ่ - ไม่มีทางอื่นใดที่จะอธิบายภาพวาดของเธอได้ วาดไม่ใช่ด้วยแปรงและสี แต่ใช้ริมฝีปากและลิปสติก ลิปสติกหลายสิบเฉด จูบหลายร้อยครั้ง - และได้รับผลงานชิ้นเอกดังกล่าว
14. Kira Ein Warzeji - หน้าอกแทนมือ
American Kira Ein Varzeji มอบความรักให้กับงานศิลปะเป็นอย่างมาก - ภาพวาดเวทย์มนตร์ของเธอถูกวาดด้วยหน้าอกของเธอ เป็นการยากที่จะจินตนาการว่าศิลปินเทลงบนหน้าอกของเธอกี่สี แต่ไม่ไร้ประโยชน์!
15. ศิลปะทางเพศโดย Tim Patch
เขาหยิบผ้าใบและสี แต่ไม่มีแปรง และคุณคิดว่าศิลปินชาวออสเตรเลียใช้วาดภาพบนผืนผ้าใบของเขาอย่างไร ใช่แล้ว สถานที่ที่เขาไม่เคยอายเลย ความเป็นลูกผู้ชายของทิมนั้นถูกต้องแล้ว อย่างน้อยรูปภาพของเขาที่วาดด้วยองคชาตของเขาก็วิเศษมาก ต้องบอกว่าศิลปินไม่เพียงใช้อวัยวะสืบพันธุ์หลักของผู้ชายเท่านั้น แต่ยังใช้ "จุดที่ห้า" เป็นเครื่องมือวาดภาพด้วย ด้วยความช่วยเหลือของเธอ ทิมออกแบบพื้นหลังของภาพวาด อาจารย์เองก็ไม่ได้จริงจังกับงานของเขาและแม้แต่นามแฝงของเขาก็ไม่สำคัญ - Pricasso ศิลปินเลียนแบบความอุกอาจของ Picasso ที่เก่งกาจทำให้ผู้มาเยี่ยมชมนิทรรศการไม่เพียง แต่กับภาพวาดของเขาเท่านั้น แต่ยังรวมถึงความชัดเจนของกระบวนการสร้างสรรค์ของพวกเขาด้วย
อิตาลีเป็นดินแดนที่วิเศษและมีความสุขที่ทำให้โลกมีหอศิลป์อันล้ำค่าจำนวนมหาศาล ศิลปินชาวอิตาลีเป็นผู้เชี่ยวชาญด้านการวาดภาพและประติมากรรมซึ่งเป็นที่ยอมรับไปทั่วโลก ไม่มีประเทศใดเทียบได้กับอิตาลีในแง่ของจำนวนจิตรกรชื่อดัง เหตุใดจึงเป็นเช่นนี้ เกินกว่าที่เราจะเข้าใจได้! แต่เราสามารถจำชื่อของปรมาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่ได้อีกครั้ง ยุคที่พวกเขาอาศัยอยู่ และภาพวาดอันน่าทึ่งที่ออกมาจากพู่กันของพวกเขาออกมาสู่โลก เรามาเริ่มต้นการท่องเที่ยวเสมือนจริงในโลกแห่งความงามและชมอิตาลีในยุคเรอเนซองส์กันดีกว่า
ศิลปินชาวอิตาลีในยุคโปรโต-เรอเนซองส์
ในอิตาลีในศตวรรษที่ 14 จิตรกรที่มีนวัตกรรมปรากฏตัวซึ่งเริ่มมองหาเทคนิคการสร้างสรรค์ใหม่ ๆ (Giotto di Bondone, Cimabue, Niccolò Pisano, Arnolfo di Cambio, Simone Martine) งานของพวกเขากลายเป็นลางสังหรณ์ของการกำเนิดของยักษ์ใหญ่แห่งศิลปะโลกที่กำลังจะมาถึง ปรมาจารย์ด้านการวาดภาพที่มีชื่อเสียงที่สุดเหล่านี้อาจเป็น Giotto ซึ่งสามารถเรียกได้ว่าเป็นนักปฏิรูปการวาดภาพชาวอิตาลีอย่างแท้จริง ภาพวาดที่มีชื่อเสียงที่สุดของเขาคือ The Kiss of Judas
ศิลปินชาวอิตาลีในยุคเรอเนซองส์ตอนต้น
หลังจาก Giotto ก็มีจิตรกรเช่น Sandro Botticelli, Masaccio, Donatello, Filippo Brunelleschi, Filippo Lippi, Giovani Bellini, Luca Signoreli, Andrea Mantegna, Carlo Crivelli พวกเขาทั้งหมดแสดงให้โลกเห็นภาพวาดที่สวยงามซึ่งสามารถพบเห็นได้ในพิพิธภัณฑ์สมัยใหม่หลายแห่ง พวกเขาทั้งหมดเป็นศิลปินชาวอิตาลีผู้ยิ่งใหญ่ในยุคเรอเนซองส์ตอนต้นและเราสามารถพูดคุยเกี่ยวกับผลงานของแต่ละคนได้เป็นเวลานาน แต่ภายในกรอบของบทความนี้เราจะกล่าวถึงรายละเอียดเพิ่มเติมเฉพาะกับชื่อที่เป็นที่รู้จักอย่างกว้างขวางที่สุดนั่นคือ Sandro Botticelli ที่ไม่มีใครเทียบได้
นี่คือชื่อของภาพวาดที่โด่งดังที่สุดของเขา: "กำเนิดของวีนัส", "ฤดูใบไม้ผลิ", "ภาพเหมือนของจูเลียโนเดอเมดิชิ", "วีนัสและดาวอังคาร", "มาดอนน่าแม็กนิฟิกัต" ปรมาจารย์คนนี้อาศัยและทำงานในฟลอเรนซ์ตั้งแต่ปี 1446 ถึง พ.ศ. 1510 บอตติเชลลีเป็นศิลปินประจำราชสำนักของตระกูลเมดิชิ นี่เป็นเหตุผลที่ชัดเจนว่ามรดกทางความคิดสร้างสรรค์ของเขาไม่เพียงแต่เต็มไปด้วยภาพวาดเกี่ยวกับหัวข้อทางศาสนาเท่านั้น จิตรกรรม.
ศิลปินยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาชั้นสูง
ยุคของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาขั้นสูง - ปลายศตวรรษที่ 15 และต้นศตวรรษที่ 16 - เป็นช่วงเวลาที่ศิลปินชาวอิตาลีเช่น Leonardo da Vinci, Raphael, Michelangelo, Titian, Giorgione ได้สร้างผลงานชิ้นเอกของพวกเขา... ชื่ออะไร อัจฉริยะอะไร!
มรดกแห่งทรินิตี้อันยิ่งใหญ่ - Michelangelo, Raphael และ da Vinci - นั้นน่าประทับใจเป็นพิเศษ ภาพวาดของพวกเขาถูกเก็บไว้ในพิพิธภัณฑ์ที่ดีที่สุดในโลก มรดกทางความคิดสร้างสรรค์ของพวกเขาน่าพึงพอใจและน่าเกรงขาม อาจเป็นไปได้ว่าในโลกสมัยใหม่ที่เจริญรุ่งเรืองไม่มีบุคคลดังกล่าวที่จะไม่รู้ว่า "ภาพเหมือนของ Lady Lisa Giocondo" ของ Leonardo, Raphael ผู้ยิ่งใหญ่หรือรูปปั้นหินอ่อนที่สวยงามของ David ที่สร้างขึ้นด้วยมือของ Michelangelo ที่คลั่งไคล้นั้นเป็นอย่างไร .
ปรมาจารย์ด้านจิตรกรรมและประติมากรรมชาวอิตาลีแห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนปลาย
ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาการในภายหลัง (กลางศตวรรษที่ 16) ทำให้โลกมีจิตรกรและประติมากรที่ยอดเยี่ยมมากมาย นี่คือชื่อของพวกเขาและรายชื่อผลงานที่โด่งดังที่สุด: (รูปปั้นของ Perseus พร้อมศีรษะของ Paolo Veronese (ภาพวาด "The Triumph of Venus", "Ariadne and Bacchus", "Mars and Venus" ฯลฯ ), Tintoretto (ภาพวาด "พระคริสต์ต่อหน้าปีลาต", "ปาฏิหาริย์ของนักบุญ . มาระโก" และอื่นๆ), สถาปนิก Andrea Palladio (Villa "Rotunda"), Parmigianino ("Madonna and Child in Hands"), Jacopo Pontormo ("Portrait of a Lady" ด้วยตะกร้าไหมพรม") และแม้ว่าศิลปินชาวอิตาลีทั้งหมดนี้สร้างขึ้นในช่วงยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาการเสื่อมถอย แต่ผลงานของพวกเขาก็เข้าสู่กองทุนทองคำของศิลปะโลก
ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยากลายเป็นช่วงเวลาที่ไม่เหมือนใครและเลียนแบบไม่ได้ในชีวิตของมนุษยชาติ จากนี้ไปจะไม่มีใครสามารถไขความลับของความเชี่ยวชาญของชาวอิตาลีผู้ยิ่งใหญ่เหล่านั้นได้หรืออย่างน้อยก็เข้าใกล้ความเข้าใจของพวกเขาเกี่ยวกับความงามและความกลมกลืนของโลกและความสามารถในการถ่ายทอดความสมบูรณ์แบบสู่ผืนผ้าใบด้วยความช่วยเหลือของสี .
ศิลปินชาวอิตาลีชื่อดังคนอื่นๆ
หลังจากการสิ้นสุดของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาอิตาลีที่มีแดดจ้ายังคงมอบงานศิลปะที่มีพรสวรรค์ให้กับมนุษยชาติต่อไป เป็นไปไม่ได้ที่จะไม่เอ่ยถึงชื่อของผู้สร้างที่มีชื่อเสียงเช่นพี่น้อง Caracci - Agostino และ Annibale (ปลายศตวรรษที่ 16), Caravaggio (ศตวรรษที่ 17) หรือ Nicolas Poussin ซึ่งอาศัยอยู่ในอิตาลีในศตวรรษที่ 17
และทุกวันนี้ชีวิตที่สร้างสรรค์ไม่ได้ลดลงบนคาบสมุทร Apennine อย่างไรก็ตามศิลปินร่วมสมัยชาวอิตาลียังไม่ถึงระดับทักษะและชื่อเสียงที่รุ่นก่อนที่ยอดเยี่ยมของพวกเขามี แต่ใครจะรู้บางทียุคฟื้นฟูศิลปวิทยาอาจรอเราอยู่อีกครั้งแล้วอิตาลีจะสามารถแสดงให้โลกเห็นถึงศิลปะแนวใหม่ได้
ในสหราชอาณาจักรในนอร์ฟอล์กมีอัจฉริยะในยุคของเรา - ศิลปินวัยรุ่น Kieron Williamson ผู้ซึ่งวาดภาพแนวอิมเพรสชั่นนิสต์ตั้งแต่เขาอายุห้าขวบ และเขาไม่เพียงแค่วาดภาพเท่านั้น แต่ในฐานะศิลปินเขาประสบความสำเร็จอย่างมาก ซึ่งปัจจุบันเขาเป็นเศรษฐี แม้ว่าเขาจะอายุเพียงสิบสี่ปีเท่านั้น
สาธารณชนเริ่มพูดถึงเขาเมื่อเขายังอายุได้หกขวบ และเมื่ออายุได้แปดขวบ Kirom ก็เริ่มมีส่วนร่วมในนิทรรศการและขายภาพวาดของเขาในการประมูลร่วมกับศิลปินชื่อดังของ Foggy Albion พอจะกล่าวได้ว่าอัจฉริยะที่ไม่มีใครรู้จักวัยแปดขวบในขณะนั้นขายภาพวาดของเขาได้สามสิบสามภาพในการประมูลครั้งหนึ่งในราคามากกว่าสองแสนปอนด์สเตอร์ลิง ยิ่งกว่านั้น ภาพวาดทั้งหมดนี้ขายหมดเกือบจะในทันที - ภายในยี่สิบห้านาที...
Kieron สร้างงานนี้เมื่อเขาอายุได้หกขวบ
และนี่คือภาพวาดของ Kieron วัยแปดขวบแล้ว
เมื่ออายุ 11 ปี ภาพวาดเหล่านี้ถูกสร้างขึ้นอย่างเชี่ยวชาญซึ่งผู้ชื่นชอบงานศิลปะยินดีจ่ายเงินจำนวนมหาศาล
นักวิจารณ์ศิลปะทั่วโลกเปรียบเทียบเทคนิคการวาดภาพของเขากับเทคนิคของผู้ก่อตั้งอิมเพรสชั่นนิสม์ในการวาดภาพ Claude Monet ดังนั้นจึงเริ่มเรียกศิลปินหนุ่มชาวอังกฤษว่า "Mini-Monet" ยิ่งไปกว่านั้น Kirom ยังวาดภาพได้อย่างสวยงามไม่แพ้กันทั้งในรูปแบบสีน้ำมัน สีน้ำ หรือสีพาสเทล ตัวอย่างเช่น Adrian Hill เจ้าของหอศิลป์ในนอร์ฟอล์กกล่าวว่าพรสวรรค์ของเด็กคนนี้ไม่เท่ากัน และความเข้าใจในองค์ประกอบทางเทคนิคในการสร้างสรรค์ภาพวาดของเขานั้นยอดเยี่ยมมาก
ศิลปินวัยรุ่น-เศรษฐี
วันนี้ Kieron Williamson สร้างภาพวาดห้าถึงหกภาพต่อสัปดาห์ซึ่งบินหายไปในพริบตา - มีผู้คนเข้าคิวรออยู่แล้วสามพันคนที่ต้องการซื้อภาพวาดที่เป็นเอกลักษณ์ของเขาสำหรับภาพวาด Mini-Monet ดำเนินไปโดยไม่ได้บอกว่าเด็กชายมีรายได้คงที่และยิ่งไปกว่านั้นคือมีรายได้มหาศาลมาก ตัวอย่างเช่น นิทรรศการครั้งสุดท้ายเพียงอย่างเดียวทำให้เขามีรายได้เกือบครึ่งล้านปอนด์
เมื่อหลายปีก่อน พ่อแม่ของเด็กชายซื้อคฤหาสน์ที่อยู่ไม่ไกลจากบ้านที่ Edward Seagoe อิมเพรสชันนิสต์ชาวอังกฤษเคยอาศัยอยู่ด้วยเงินและตามคำขอของเขา Kirom ถือว่าศิลปินคนนี้เป็นศิลปินที่ยอดเยี่ยม เด็กชายมีความสุขอย่างยิ่งที่ได้อาศัยอยู่บนถนนสายเดียวกับไอดอลของเขา เขาได้เดินบนดินแดนเดียวกันและมองเห็นท้องฟ้าเดียวกันกับ Edward Sigou
ไม่เช่นนั้น Kieron ก็เป็นเด็กธรรมดาที่ชอบฟุตบอลอย่างบ้าคลั่งและยังถือว่าเป็นกองหลังที่ดีที่สุดในทีมโรงเรียนด้วยซ้ำ เขายังรักเกมคอมพิวเตอร์และคิดถึงพรสวรรค์ของตัวเองน้อยลง เขาเรียนรู้ เติบโต เติบโต และเขียนต่อไป
เขาเรียนรู้ เติบโต เติบโต และเขียนต่อไป
