การศึกษาด้านดนตรีของเด็กนักเรียนระดับต้น

การแนะนำ

การศึกษาด้านดนตรีสำหรับเด็กนักเรียนที่อายุน้อยกว่ากำลังกลายเป็นหนึ่งในภารกิจหลักที่น่ากังวลต่อสาธารณชนมากขึ้นเรื่อยๆ ซึ่งให้ขอบเขตในการแก้ปัญหาที่รุนแรงในแง่มุมที่สำคัญที่สุดหลายประการของปัญหาการศึกษาด้านดนตรีและศีลธรรมของคนรุ่นใหม่

ปัญหาของการเสริมสร้างการศึกษาด้านดนตรีและศีลธรรมของเด็กนักเรียนที่อายุน้อยกว่าทำให้เกิดคำถามสำหรับครูในการค้นหาและค้นหาแนวทางที่เหมาะสมที่สุดในการพัฒนาความโน้มเอียงต่างๆ ของเด็ก การเพิ่มความสนใจและความสนใจในประเด็นวัฒนธรรมทางศีลธรรมของเด็กส่งผลกระทบอย่างชัดเจนต่อการขยายขอบเขตอิทธิพลของศีลธรรม หลังจากหยุดเป็นเพียงศาสตร์แห่งความงามในศิลปะและในชีวิตแล้ว ศีลธรรมในปัจจุบันได้บุกรุกทุกด้านของชีวิตอย่างแท้จริง และไม่ใช่เป็นการตกแต่งภายนอก แต่เป็นแก่นแท้ โดยเป็นส่วนสำคัญของเนื้อหาภายใน

แน่นอนว่า ศิลปะในฐานะที่เป็นขอบเขตแห่งแก่นแท้ของมนุษย์ ชีวิตและกิจกรรมของเขา ซึ่งเป็นขอบเขตของการแสดงออกถึงความงดงามที่สมบูรณ์ที่สุดนั้นยังคงเป็นวัตถุที่สำคัญที่สุดของศีลธรรม และการขยายบทบาทของศิลปะในโรงเรียนประถมศึกษาย่อมนำมาซึ่งการขยายตัวตามไปด้วย ของปัญหาการสอนที่หลากหลาย คุณธรรม งาน การผลิต กีฬา พฤติกรรมของมนุษย์ และแน่นอน ดนตรี - นี่เป็นรายการแง่มุมที่ไม่สมบูรณ์ซึ่งวิทยาศาสตร์แห่งความงามกำลังพัฒนา

การเรียนการสอนสมัยใหม่ได้กำหนดไว้อย่างแน่วแน่ว่าศิลปะดนตรีในโรงเรียนควรเป็นวิธีการศึกษาเป็นหลัก . แต่ถึงอย่างไร, เป็นเวลานานงานการศึกษาด้านดนตรีและคุณธรรมในโรงเรียนลดลงเหลือแค่เพียงการทำความคุ้นเคยกับดนตรีของนักเรียนอย่างผิวเผิน จนกระทั่งได้รับความรู้และทักษะทางศิลปะบางอย่าง นั่นคือพวกเขาถูกแทนที่ด้วยงานการศึกษาระดับประถมศึกษาซึ่งเป็นความผิดพลาดร้ายแรง นอกจากนี้ ศิลปะดนตรียังทุ่มเทเวลาน้อยมาก และใช้เวลามากขึ้นในการสนทนาเกี่ยวกับดนตรีที่น่าเบื่อสำหรับเด็กและบันทึกเนื้อเพลง

ความรับผิดชอบทั้งหมดในด้านการศึกษาคุณธรรมได้รับมอบหมายให้เป็นครูสอนดนตรีและวรรณกรรม ลืมไปว่าทุกด้านของชีวิตมีอิทธิพลต่อบุคคลในด้านศีลธรรมและจำเป็นต้องเพิ่มกิจกรรมทางศีลธรรมเช่น กิจกรรมทางปัญญาและการปฏิบัติของบุคลิกภาพของเด็กนักเรียนระดับต้น

ความสนใจในดนตรี ความหลงใหลในดนตรี และความรักต่อดนตรี ถือเป็นข้อกำหนดเบื้องต้นสำหรับดนตรีที่จะเปิดเผยและมอบความงดงามให้กับเด็กๆ อย่างกว้างขวาง เพื่อที่ดนตรีจะสามารถเติมเต็มบทบาททางการศึกษาและการรับรู้ เพื่อรองรับการก่อตัวของวัฒนธรรมทางจิตวิญญาณ

ประสบการณ์ของโรงเรียนในสหพันธรัฐรัสเซียแสดงให้เห็นถึงความจำเป็นในการมุ่งความสนใจไปที่ความพยายามของครูสอนดนตรีและ ชั้นเรียนประถมศึกษาบทเรียนดนตรีชั้นนำในการปรับปรุงการศึกษาด้านดนตรีในด้านการสร้างบุคลิกภาพที่พัฒนาอย่างครอบคลุมการพัฒนาดนตรีระดับสูงใน โรงเรียนประถมโรงเรียนครบวงจร การกระตุ้นการแสดงดนตรีและความคิดสร้างสรรค์ของเด็กด้อยพัฒนาทางดนตรี การศึกษาคุณธรรมของเด็กนักเรียนรุ่นเยาว์ผ่านศิลปะดนตรี

1. การศึกษาดนตรีและคุณธรรมของนักเรียน

ใน สภาพที่ทันสมัยความซับซ้อนทางสังคม ช่วงการเปลี่ยนแปลงการพัฒนาตนเองเป็นไปได้ก็ต่อเมื่อมีแนวทางการศึกษาแบบบูรณาการซึ่งแสดงถึงความสามัคคีของแรงงานการศึกษาคุณธรรมและสุนทรียศาสตร์เช่น การรวมเป็นระบบเดียวของการศึกษาทุกรูปแบบซึ่งมีส่วนช่วยในการพัฒนาลักษณะบุคลิกภาพที่มีคุณค่าทางสังคมของนักเรียนชั้นประถมศึกษา

โรงเรียนสมัยใหม่ที่ผสมผสานผลประโยชน์ของรัฐ สังคม และปัจเจกบุคคล กลายเป็นสถาบันการศึกษาที่นักเรียนได้รับสถานะที่แท้จริงของวิชาการพัฒนาวัฒนธรรม

ศิลปะดนตรีจากมุมมองของการศึกษาด้านศีลธรรมควรตอบสนองเป้าหมายหลักของสังคมของเรา - การก่อตัวของบุคคลที่ปฏิบัติได้จริง แต่มีวัฒนธรรมทางจิตวิญญาณที่สูง ศิลปะแต่ละประเภทซึ่งสะท้อนความเป็นจริงตามวัตถุประสงค์ด้วยความช่วยเหลือของวิธีการแสดงออกเฉพาะนั้นมีผลกระทบต่อบุคคลที่แตกต่างกัน

ดนตรีเป็นศิลปะที่มีอิทธิพลทางอารมณ์มากที่สุดต่อบุคคลดังนั้นจึงทำหน้าที่เป็นวิธีการสำคัญอย่างหนึ่งในการสร้างความสูงส่ง คุณสมบัติทางศีลธรรมบุคลิกภาพ.

ต้องขอบคุณดนตรีที่ทำให้คน ๆ หนึ่งปลุกความคิดของผู้ประเสริฐผู้ยิ่งใหญ่ไม่เพียง แต่ในโลกรอบตัวเขาเท่านั้น แต่ยังอยู่ในตัวเขาเองด้วย ดังนั้นการศึกษาด้านดนตรีจึงควรคำนึงถึงเป็นสำคัญ ส่วนประกอบการตรัสรู้ทางศีลธรรมและการศึกษา

ผลกระทบอย่างมีจุดมุ่งหมายของศิลปะดนตรีต่อนักเรียนถือเป็นกิจกรรมและความลึกของการรับรู้ตลอดจนการก่อตัวและการพัฒนากิจกรรมศิลปะที่เป็นอิสระ บทบาทสำคัญคือมอบให้กับการศึกษาด้านดนตรีและศีลธรรมของนักเรียนในห้องเรียน การศึกษาคุณธรรมในห้องเรียนนั้นถูกจำกัดด้วยเหตุผลหลายประการแต่ กิจกรรมนอกหลักสูตรโอกาสดีๆ เปิดกว้างสำหรับเขา: การสนทนา, รอบบ่าย, ชมรมเพื่อนศิลปะ, การเดินทางไปพิพิธภัณฑ์, หอศิลป์, ห้องแสดงคอนเสิร์ต

ตามกฎแล้วการสนทนาเกี่ยวกับศิลปะมีผลกระทบสองประเภท: ต่อสติปัญญาและความรู้สึกของเด็กนักเรียนที่อายุน้อยกว่า จากมุมมองของระเบียบวิธีเป็นสิ่งสำคัญที่การฟังเพลงการแสดงงานศิลปะซึ่งดึงดูดความรู้สึกของนักเรียนโดยตรงไปควบคู่ไปกับการคิดเกี่ยวกับศิลปะ

รูปแบบการเรียนรู้พื้นฐานของสุนทรียภาพที่มีประสิทธิภาพมากที่สุดคือการอ่านหนังสือเกี่ยวกับศิลปะ ซึ่งหมายความว่าการอ่านวรรณกรรมดนตรีพิเศษของนักเรียนควรได้รับคำแนะนำจากครู

“การวิจัยโดยครูชาวรัสเซียแสดงให้เห็นว่ากระบวนการเรียนรู้ที่จัดอย่างถูกต้องนำไปสู่การพัฒนาบุคคลที่มีคุณสมบัติเหล่านั้นซึ่งจำเป็นสำหรับกิจกรรมที่ประสบความสำเร็จในด้านใดด้านหนึ่ง สิ่งสำคัญอย่างยิ่งในกรณีนี้คือความสามารถของครูในการชี้แนะกระบวนการรับรู้ เพื่อให้ความรู้แก่นักเรียนผ่านการซึมซับคุณค่าทางดนตรีและศีลธรรมอย่างมีความหมาย กระตือรือร้น และมีเป้าหมาย”

ในรูปแบบของการศึกษาคุณธรรมของนักเรียนทั้งในชั้นเรียนและในงานนอกหลักสูตรบทบาทพิเศษเป็นของความเป็นไปได้ในการรับรู้ศิลปะโดยตรง เรากำลังพูดถึงการชมภาพยนตร์ดนตรี ฟังเพลง อ่านหนังสือศิลปะ เยี่ยมชมนิทรรศการวิจิตรศิลป์และการละคร วัตถุประสงค์หลักของการศึกษาคุณธรรมในรูปแบบเหล่านี้คือเพื่อเพิ่มคุณค่าและแยกแยะประสบการณ์ทางประสาทสัมผัสของเด็กนักเรียนที่อายุน้อยกว่า “ประสบการณ์ของโรงเรียนทำให้เรามั่นใจว่าการฟังอย่างเป็นระบบ เช่น ดนตรีคลาสสิก ค่อยๆ ชักนำนักเรียนให้เข้าใจและพัฒนาความสนใจในดนตรี อย่างไรก็ตาม ควรคำนึงว่าการรับรู้โดยตรงต่องานศิลปะใดๆ จำเป็นต้องมีการรู้แจ้งเบื้องต้นและมาด้วย แต่แง่มุมที่มีเหตุผลนี้ไม่ควรผลักดันการรับรู้ทางอารมณ์ของงานศิลปะออกไป เมื่อเตรียมและดำเนินการการแสดงดนตรีรอบบ่ายและการสนทนาด้านการศึกษาสิ่งสำคัญคือต้องกำหนดเป้าหมายหลักอย่างชัดเจนเพื่อให้แน่ใจว่างานความคิดและความรู้สึกของนักเรียนผสมผสานกันอย่างเหมาะสมและที่สำคัญที่สุดคือการดูแลอุดมการณ์ที่ถูกต้อง ปฐมนิเทศการประชุมเหล่านี้”

โปรแกรมเพลงสำหรับ โรงเรียนมัธยมศึกษาเป็นตัวอย่างที่ชัดเจนว่าครูควรปลูกฝังความรู้สึกรักชาติความภาคภูมิใจของชาติและความเป็นสากลในบทเรียนโดยใช้เนื้อหาเฉพาะเรื่องอย่างไรการชื่นชมในความสำเร็จและความกล้าหาญเพื่อประโยชน์ของมาตุภูมิ

โรงเรียนควรสอนให้เด็กๆ รักและเข้าใจศิลปะ ปลูกฝังกิจกรรมสร้างสรรค์ จินตนาการ และความสามารถในการคิดในหมวดศิลปะอันเป็นคุณธรรมศึกษาของนักเรียน

จุดประสงค์ของชั้นเรียนดนตรีคือเพื่อปลูกฝังความสนใจในศิลปะและความสามารถในการเข้าใจข้อมูลทางดนตรีให้กับเด็กนักเรียนที่อายุน้อยกว่าก่อนอื่น

งานของครูสอนดนตรีมีลักษณะเป็นกิจกรรมที่หลากหลาย: เล่าให้เด็กฟังเกี่ยวกับดนตรีรูปแบบและแนวเพลงอย่างน่าสนใจและกระตือรือร้นจัดชั้นเรียนการเรียนรู้และการแสดงเพลงในระดับมืออาชีพระดับสูงการแสดงเพลงประกอบเครื่องดนตรีอย่างชำนาญ ตลอดจนผลงานดนตรีให้ความรู้เชิงทฤษฎีอย่างเข้าถึงได้และสนุกสนาน จัดกิจกรรมนอกหลักสูตรประเภทต่างๆ

จินตนาการทางดนตรีมากมายและทัศนคติที่รอบคอบต่อเนื้อหาของงานแนะนำวิธีให้นักแสดงตระหนักรู้ การผสมผสานของความคิด ความคิด ความรู้สึก และแรงบันดาลใจของครูสอนดนตรีทำให้เกิดสภาวะจิตใจของเขาที่ทำให้เกิดแผนการและคาดการณ์ผลลัพธ์ กิจกรรมสร้างสรรค์.

“การพัฒนาบุคลิกภาพของเด็กนั้นเกิดขึ้นได้จากความสัมพันธ์ที่ใกล้ชิดระหว่างการศึกษาเชิงศีลธรรมกับสุนทรียศาสตร์ จิต และพลศึกษา โปรแกรมและผลงานที่ได้รับการพัฒนาอย่างเหมาะสมที่เลือกตามความสามารถด้านอายุของเด็กช่วยในการนำอิทธิพลทางอุดมการณ์และศีลธรรมไปใช้ แต่สิ่งที่สำคัญที่สุดคืออารมณ์ของการรับรู้เนื่องจากคุณสมบัติพิเศษของดนตรีที่กระตุ้นความเห็นอกเห็นใจของผู้ฟัง”

ในระหว่างชั้นเรียนดนตรี กิจกรรมด้านความรู้ความเข้าใจและจิตใจจะถูกเปิดใช้งาน เด็กๆ เรียนรู้ได้มากมายจากการฟังบทเพลงอย่างตั้งใจ อย่างไรก็ตาม พวกเขารับรู้เพียงลักษณะทั่วไปส่วนใหญ่ของมัน นั่นคือภาพที่สดใสที่สุด ในเวลาเดียวกัน การตอบสนองทางอารมณ์จะไม่สูญเสียความสำคัญหากเด็กได้รับมอบหมายงาน เช่น การฟัง แยกแยะ เปรียบเทียบ และเน้นการแสดงออก การกระทำทางจิตเหล่านี้ช่วยเพิ่มและขยายขอบเขตอารมณ์และประสบการณ์ของเด็ก ทำให้พวกเขามีความหมาย

ความกลมกลืนของการศึกษาด้านดนตรีและศีลธรรมจะพิจารณาเฉพาะเมื่อมีการใช้กิจกรรมดนตรีทุกประเภทที่มีอยู่ในวัยเรียนระดับประถมศึกษาและเปิดใช้งานความสามารถเชิงสร้างสรรค์ทั้งหมดของบุคคลที่กำลังเติบโต ในเวลาเดียวกัน การทำให้งานสอนซับซ้อนขึ้น เราไม่ควรละเมิดความอ่อนไหวพิเศษของเด็ก “ ศิลปะแห่งดนตรีเองคุณสมบัติของมันเผชิญหน้ากับครูด้วยความต้องการที่จะแก้ไขงานด้านการศึกษาเฉพาะจำนวนหนึ่ง:

เพื่อปลูกฝังความรักและความสนใจในดนตรีเนื่องจากการพัฒนาการตอบสนองทางอารมณ์และความอ่อนไหวทำให้สามารถใช้อิทธิพลทางการศึกษาของดนตรีอย่างกว้างขวาง

เพิ่มความประทับใจให้กับเด็ก ๆ ด้วยการแนะนำให้พวกเขารู้จักกับผลงานดนตรีที่หลากหลายและวิธีการแสดงออกในระบบหนึ่ง

เพื่อแนะนำให้เด็กรู้จักกิจกรรมทางดนตรีประเภทต่างๆ พัฒนาการรับรู้ทางดนตรีและทักษะการแสดงง่ายๆ ด้านการร้อง จังหวะ การเล่นเครื่องดนตรีสำหรับเด็ก พัฒนาความรู้ทางดนตรีขั้นพื้นฐาน ซึ่งจะช่วยให้เด็กได้แสดงออกอย่างมีสติ เป็นธรรมชาติ และแสดงออก

เพื่อพัฒนาความสามารถทางดนตรีโดยทั่วไปของเด็ก ความสามารถทางประสาทสัมผัส การได้ยินระดับเสียง ความรู้สึกของจังหวะ การสร้างเสียงร้องเพลงและการแสดงออกของการเคลื่อนไหว เพราะหากในวัยนี้เด็กได้รับการสอนและแนะนำให้รู้จักกับกิจกรรมเชิงปฏิบัติที่กระตือรือร้นแล้ว การก่อตัวและการพัฒนา ความสามารถทั้งหมดของเขาเกิดขึ้น

เพื่อส่งเสริมการพัฒนารสนิยมทางดนตรีเบื้องต้นโดยอาศัยความประทับใจและแนวคิดเกี่ยวกับดนตรีที่ได้รับอันดับแรกให้เลือกและจากนั้นจึงแสดงทัศนคติเชิงประเมินต่อผลงานที่แสดงความต้องการทางดนตรีเกิดขึ้น

เพื่อพัฒนาทัศนคติที่สร้างสรรค์ต่อดนตรี ประการแรกในกิจกรรมที่เด็ก ๆ เข้าถึงได้ เช่น การถ่ายโอนภาพในเกมดนตรีและการเต้นรำแบบกลมโดยใช้การผสมผสานท่าเต้นที่คุ้นเคยแบบใหม่ รวมถึงการร้องด้นสดซึ่งช่วยในการระบุความเป็นอิสระ ความคิดริเริ่มและความปรารถนาที่จะใช้การเรียนรู้ในชีวิตประจำวัน การเล่นดนตรีด้วยเครื่องดนตรี ร้องเพลง เต้นรำ สำหรับการแสดงดังกล่าวเป็นเรื่องปกติสำหรับเด็กในวัยประถมศึกษา”

โรงเรียนการศึกษาทั่วไปที่ได้รับการออกแบบมาเพื่อให้การศึกษาด้านดนตรีและสุนทรียศาสตร์สม่ำเสมอ จะต้องสอนให้เด็กๆ รักและเข้าใจศิลปะ ปลูกฝังกิจกรรมสร้างสรรค์ จินตนาการ และความสามารถในการคิดในประเภทศิลปะ จุดประสงค์ของชั้นเรียนดนตรีคือการปลูกฝังความสนใจในศิลปะให้กับเด็กนักเรียนรุ่นเยาว์ ความสามารถในการเข้าถึงข้อมูลทางดนตรีจำนวนมหาศาล และเพื่อเลือกผลงานที่มีคุณค่าและมีความสำคัญอย่างแท้จริง บทเรียนควรมีส่วนช่วยในการสร้างโลกแห่งจิตวิญญาณอันอุดมสมบูรณ์ของนักเรียน พัฒนารสนิยมทางศิลปะและความต้องการทางศีลธรรม

วัตถุประสงค์ของวิชา “ดนตรี” ระบุไว้ชัดเจนในโปรแกรมที่พัฒนาโดยห้องปฏิบัติการศึกษาดนตรี สถาบันวิจัย โรงเรียน ภายใต้การนำของ ดี.บี. Kabalevsky และสิ่งสำคัญคือ "เพื่อแนะนำนักเรียนให้รู้จักกับโลกแห่งศิลปะดนตรีที่ยิ่งใหญ่ เพื่อสอนให้พวกเขารักและเข้าใจดนตรีในทุกรูปแบบและแนวเพลงที่หลากหลาย กล่าวอีกนัยหนึ่ง เพื่อให้ความรู้แก่นักเรียนในวัฒนธรรมดนตรีซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของ วัฒนธรรมทางจิตวิญญาณทั้งหมดของพวกเขา”

ปัจจุบันรายการเพลงที่พัฒนาโดยทีมนักวิทยาศาสตร์ภายใต้กองบรรณาธิการทั่วไปของ Yu.B. อาลีเยวา. สิ่งที่สำคัญพื้นฐานในเนื้อหาของโปรแกรมนี้คือการใช้หลักการพื้นฐานของการสอนอย่างแข็งขันนั่นคือการเชื่อมโยงกับชีวิต “สิ่งสำคัญไม่น้อยไปกว่ากัน” โปรแกรมเน้นย้ำ “คืองานในการพัฒนาหูทางดนตรีของนักเรียน (ระดับเสียง โหมด ฮาร์โมนิก จังหวะ ไดนามิก และจังหวะ) การคิดทางดนตรี จินตนาการ ความทรงจำ และความสามารถเชิงสร้างสรรค์ทางดนตรีทั้งหมด”

เสียงร้อง การศึกษา จูเนียร์ เด็กนักเรียนสำคัญมากสำหรับการพัฒนาโดยรวม ดนตรีวัฒนธรรม... วิธีการเล่นเกมในการพัฒนา ทางดนตรี-ความสนใจทางการศึกษา จูเนียร์ เด็กนักเรียนในคณะนักร้องประสานเสียงเด็ก / T. A. Zhdanova ดนตรี การเลี้ยงดูที่โรงเรียน. ม.: ...

วิธีการสอนดนตรีในโรงเรียนประถมศึกษา

รากฐานถูกวางในโรงเรียนประถมศึกษา วัฒนธรรมดนตรีและการศึกษาด้านดนตรี การศึกษาดนตรีระดับประถมศึกษาถือเป็นกระบวนการและผลของความคุ้นเคยของเด็ก ตัวอย่างที่ดีที่สุดศิลปะดนตรีความเชี่ยวชาญ ความรู้พื้นฐานในเพลง

ในโรงเรียนประถมศึกษา เป้าหมายของการสร้างวัฒนธรรมทางดนตรีของเด็กนักเรียนโดยเป็นส่วนหนึ่งของวัฒนธรรมทางจิตวิญญาณของพวกเขา องค์ประกอบหลักของกระบวนการนี้คือทัศนคติแบบองค์รวมทางอารมณ์ต่อศิลปะและชีวิต การรับรู้ทางดนตรีเพียงพอต่อคุณธรรมและสุนทรียะของศิลปะดนตรี ประสบการณ์ของกิจกรรมสร้างสรรค์เป็นการแสดงให้เห็นถึงความสัมพันธ์ทางจิตวิญญาณและความคิดสร้างสรรค์ระหว่างนักแต่งเพลงนักแสดงและผู้ฟัง ใน ชั้นเรียนจูเนียร์ในโรงเรียนแบบครบวงจร ชั้นเรียนดนตรีถือเป็นการพัฒนาจินตนาการและจินตนาการของเด็ก ความเข้าใจในความสัมพันธ์ระหว่างรูปแบบของธรรมชาติและรูปแบบของศิลปะ และการพัฒนาความสามารถในการรับรู้ถึงความเหมือนกันของพวกเขา (สี - พื้นที่ - ระดับเสียง - เสียง ).

พื้นฐานของการศึกษาด้านดนตรีของเด็กนักเรียนที่อายุน้อยกว่าคือแนวคิดในการสอนศิลปะดนตรีในลักษณะที่จะผสมผสานลักษณะเฉพาะของเด็กเล็ก วัยเรียนด้วยธรรมชาติของศิลปะนั่นเอง สำหรับเด็กนักเรียนที่อายุน้อยกว่า สิ่งแรกคือความสนใจในความประทับใจทางประสาทสัมผัสต่างๆ ที่นำมาจากวัยเด็กก่อนวัยเรียน และการตอบสนองทางอารมณ์ต่อพวกเขา ความเต็มใจที่จะปฏิบัติต่อทุกสิ่งราวกับว่ามันยังมีชีวิตอยู่ และประสบการณ์การเล่นเกมที่หลากหลาย

ให้เราพิจารณาเนื้อหาโดยประมาณของโครงสร้างการศึกษาด้านดนตรีสำหรับเด็กนักเรียนระดับมัธยมศึกษาตอนต้นในแต่ละเกรดแยกกัน การเลือกหัวข้อเรื่องสำหรับไตรมาสการศึกษานั้นพิจารณาจากลักษณะเฉพาะของดนตรีและลักษณะที่ค่อยเป็นค่อยไปของงานการศึกษาด้านดนตรี ในหัวข้อเหล่านี้ เนื้อหาจะถูกสะสมในแต่ละชั้นเรียน ซึ่งจะทำซ้ำและสรุปเป็นระยะเพื่อให้สามารถดูดซึมได้ดีขึ้น

ฉันเรียน

พื้นฐาน เนื้อหาเฉพาะเรื่องไตรมาส: ดนตรีคืออะไร? ประกอบด้วยอะไรบ้าง? ใครเป็นคนแต่ง แสดง และฟัง? จากนั้น - อารมณ์ของบุคคลและอารมณ์ในดนตรี ต่อไปเป็นแนวดนตรีระดับประถมศึกษา (เพลง การเต้นรำ และการเดินขบวน) สุดท้ายนี้ อะไรที่ทำให้ดนตรีแสดงออก? (องค์ประกอบ สุนทรพจน์ทางดนตรี.) ในชั้นประถมศึกษาปีที่ 1 มีการศึกษาแนวดนตรีต่อไปนี้: เพลง (เพลงกล่อมเด็ก, บทเพลง, การเต้นรำ, ทวิสเตอร์ลิ้น, เรื่องตลก, หยอกล้อ ฯลฯ ), การเต้นรำ (วอลทซ์, ลาย, มินูเอต, โปโลเนส, มาซูร์กา, โฮปัค, การเต้นรำแบบกลม ), มีนาคม (งานรื่นเริง , กีฬา, ทหาร, การ์ตูน, การไว้ทุกข์, ของเล่น) กล่าวถึงดนตรีในฐานะศิลปะอิสระรูปแบบพิเศษ เกี่ยวกับน้ำเสียงซึ่งเป็นเนื้อดนตรี เกี่ยวกับเนื้อหาทางอารมณ์และอุปมาอุปไมยของดนตรี (ร่าเริง เศร้า อ่อนโยน สงบ เคร่งขรึม ตื่นเต้น ฯลฯ) เกี่ยวกับองค์ประกอบของดนตรี คำพูด (จังหวะ ไดนามิก ทำนอง จังหวะ โหมด รีจิสเตอร์ ฯลฯ) จะแสดงการเชื่อมต่อระหว่างดนตรีและน้ำเสียงของคำพูด

การเริ่มต้นเรียนดนตรีในชั้นประถมศึกษาปีที่ 1 เป็นหนึ่งในขั้นตอนที่สำคัญที่สุดของการศึกษาด้านดนตรีในโรงเรียนประถมศึกษา นั่นเป็นเหตุผล

มีความจำเป็นที่จะต้องอาศัยรายละเอียดเพิ่มเติมเกี่ยวกับการศึกษาด้านดนตรีของนักเรียนระดับประถม 1

คุณต้องบอกนักเรียนชั้นประถมศึกษาปีที่ 1 เกี่ยวกับดนตรีด้วยวิธีที่เข้าถึงได้และชัดเจน ภาษาวรรณกรรม- ตัวอย่างเช่น: “เพลงที่เล่นทางวิทยุ โทรทัศน์ คอนเสิร์ตฮอลล์และโรงละคร และยิ่งคุณฟังมากเท่าไร ยิ่งเข้าใจมากเท่าไรก็ยิ่งมีความสุขมากขึ้นเท่านั้น" ในการท่องจำ เด็ก ๆ ควรได้รับคำจำกัดความที่สั้นและกระชับ: "ดนตรีประกอบด้วยเสียงดนตรี เสียงดนตรีคุณสามารถร้องเพลงได้ (ให้ภาพเด็ก ๆ ร้องเพลง), เล่นเครื่องดนตรี (ให้ภาพนักดนตรี), พรรณนาท่าเต้น (ให้ภาพนักบัลเล่ต์), จดบันทึกย่อ (ให้ภาพแนวดนตรี) ”

งานสร้างสรรค์

ใบรับรองดนตรี

สำหรับการฟังในชั้นประถมศึกษาปีที่ 1: ดี. โชสตาโควิช"มีนาคม", V. Shainsky“ที่โรงเรียนสอนอะไร” V. Shainsky ก. กลัดคอฟ"เกี่ยวกับลูกสิงโตและเต่า" V. Shainsky cl. ม.ธนิช"เรื่องเล่าฤดูหนาว" เอ็ม. กลินกา"ลาร์ค" พี. ไชคอฟสกี

อี. เกรียก-ห้องสวีท "เพียร์ Gynt" ส. โปรโคเฟียฟ - ซี. แซงต์ซาเน่"เทศกาลสัตว์" พี. ไชคอฟสกี อาร์. ชเชดริน เจ. บิเซ็ท.

ชั้นประถมศึกษาปีที่ 3: N. Rimsky-Korsakov พี. ไชคอฟสกี อาร์. ชเชดริน เอ็ม. กลินกา ส. รัคมานินอฟ - เป็น. บาค

ชั้นประถมศึกษาปีที่ 4: อ. อเล็กซานดรอฟ ไอ. บราห์มส์ -การเต้นรำแบบฮังการี, วีเอ โมซาร์ท -ซิมโฟนีหมายเลข 40 (ขบวนที่ 1) เอ็ม. มุสซอร์กสกี -ชุด "ภาพในนิทรรศการ" ส. โปรโคเฟียฟ ดี. เกิร์ชวิน ฌอง-มิเชล จาร์—รายการโปรด, ดี. คาบาเลฟสกี้ - พี. ไชคอฟสกี- วงจร "ฤดูกาล" แอล. บีโธเฟน- โซนาต้า เอฟ. โชแปง -เล่นหน้า

คุณสมบัติของโปรแกรมโรงเรียนมัธยมไครเมีย: ดนตรีเกรด 1-4

ในโรงเรียนประถมศึกษา มีการวางรากฐานของวัฒนธรรมดนตรีและการศึกษาด้านดนตรี การศึกษาดนตรีระดับประถมศึกษาถือเป็นกระบวนการและผลลัพธ์ของการแนะนำเด็กให้รู้จักตัวอย่างศิลปะดนตรีที่ดีที่สุดและการเรียนรู้ความรู้พื้นฐานด้านดนตรี

ในโรงเรียนประถมศึกษา เป้าหมายของการสร้างวัฒนธรรมทางดนตรีของเด็กนักเรียนโดยเป็นส่วนหนึ่งของวัฒนธรรมทางจิตวิญญาณของพวกเขา องค์ประกอบหลักของกระบวนการนี้คือทัศนคติแบบองค์รวมทางอารมณ์ต่อศิลปะและชีวิต การรับรู้ทางดนตรีที่เพียงพอต่อคุณธรรมและสุนทรียศาสตร์ของศิลปะดนตรี ประสบการณ์ของกิจกรรมสร้างสรรค์เป็นการแสดงให้เห็นถึงความสัมพันธ์ทางจิตวิญญาณและความคิดสร้างสรรค์ระหว่างนักแต่งเพลงนักแสดงและผู้ฟัง ในโรงเรียนการศึกษาทั่วไประดับล่าง ชั้นเรียนดนตรีเกี่ยวข้องกับการพัฒนาจินตนาการและจินตนาการของเด็ก ความเข้าใจในความสัมพันธ์ระหว่างรูปแบบของธรรมชาติและรูปแบบของศิลปะ และการพัฒนาความสามารถในการรับรู้ถึงความเหมือนกันของพวกเขา (สี - พื้นที่ - ระดับเสียง - เสียง)

พื้นฐานของการศึกษาด้านดนตรีสำหรับนักเรียนชั้นประถมศึกษาคือแนวคิดในการสอนศิลปะดนตรีในลักษณะที่จะผสมผสานลักษณะเฉพาะของเด็กในวัยประถมศึกษาเข้ากับธรรมชาติของศิลปะนั่นเอง สำหรับเด็กนักเรียนที่อายุน้อยกว่า สิ่งแรกคือความสนใจในความประทับใจทางประสาทสัมผัสต่างๆ ที่นำมาจากวัยเด็กก่อนวัยเรียน และการตอบสนองทางอารมณ์ต่อพวกเขา ความเต็มใจที่จะปฏิบัติต่อทุกสิ่งราวกับว่ามันยังมีชีวิตอยู่ และประสบการณ์การเล่นเกมที่หลากหลาย

กิจกรรมหลักระหว่างเรียนดนตรี:

การฟังและการวิเคราะห์ ผลงานดนตรี

วัตถุประสงค์: พัฒนาความสามารถในการได้ยินและประสบการณ์ เนื้อหาดนตรีเป็นภาพสะท้อนทางศิลปะของความเป็นจริง

การพัฒนาทักษะการร้องและการร้องประสานเสียง

วัตถุประสงค์ในการพัฒนาทักษะด้านเสียงร้อง เพื่อสอนการควบคุมเสียง ควบคุมตำแหน่งที่ถูกต้องของร่างกายในระหว่างการร้องเพลง การหายใจ การเปล่งเสียง และการใช้ถ้อยคำ งานเพื่อพัฒนาทักษะการร้องประสานเสียง: ทำความเข้าใจท่าทางของผู้ควบคุมวงดนตรี, วงดนตรี (สอดคล้องกัน, เสียงสม่ำเสมอ), การปรับเสียง (พวกเขาไม่ได้ร้องเพลง - อันหนึ่งต่ำกว่า, อีกอันสูงกว่า)

การเล่นเครื่องดนตรีสำหรับเด็ก (วิธีเค.ออร์ฟ)

การใช้ช้อน นกหวีด ระนาด ระฆัง ฯลฯ

การพัฒนาความรู้สึกเป็นจังหวะ (จังหวะ - เทคนิค Emile Jacques-Dalcroze)

การเคลื่อนไหวตามดนตรีการออกแบบท่าเต้น

งานสร้างสรรค์

ใบรับรองดนตรี

ในชั้นประถมศึกษาปีที่ 1 มีการศึกษาแนวดนตรีต่อไปนี้: เพลง (เพลงกล่อมเด็ก, บทเพลง, การเต้นรำ, ทวิสเตอร์ลิ้น, เรื่องตลก, การหยอกล้อ ฯลฯ ), การเต้นรำ (เพลงวอลทซ์, ลาย, มินูเอต, โปโลเนส, มาซูร์กา, โฮปัค, การเต้นรำแบบกลม), เดือนมีนาคม (การเฉลิมฉลอง, กีฬา, ทหาร, การ์ตูน, การไว้ทุกข์, ของเล่น) เครื่องดนตรีเบื้องต้น: เปียโน ไวโอลิน ฟลุต ทรัมเป็ต ในหัวข้อ “วัฒนธรรมดนตรี” ที่ดินพื้นเมือง"ขอแนะนำให้ศึกษานิทานพื้นบ้านทางดนตรีสำหรับเด็กและแนวเพลง: เพลงกล่อมเด็ก, สถานรับเลี้ยงเด็ก, เพลงกล่อมเด็ก, เรื่องตลก, งดเว้น, ประโยค, twisters ลิ้น, การนับคำคล้องจอง, การวาด, ทีเซอร์

สำหรับการฟังในชั้นประถมศึกษาปีที่ 1: ดี. โชสตาโควิช"มีนาคม", V. Shainsky“ที่โรงเรียนสอนอะไร” V. Shainsky"อย่าแกล้งหมา", "หมาหาย", ก. กลัดคอฟ"เกี่ยวกับลูกสิงโตและเต่า" V. Shainsky cl. ม.ธนิช"เรื่องเล่าฤดูหนาว" เอ็ม. กลินกา"ลาร์ค" พี. ไชคอฟสกี"Song of the Lark" วงจร "อัลบั้มสำหรับเด็ก"

หากต้องการฟังเพลงในชั้นประถมศึกษาปีที่ 2 คุณสามารถใช้ผลงานต่อไปนี้: อี. เกรียก-ห้องสวีท "เพียร์ Gynt" ส. โปรโคเฟียฟ -ชิ้นส่วนของบทเพลง "Alexander Nevsky" ซี. แซงต์ซาเน่"เทศกาลสัตว์" พี. ไชคอฟสกี"เพลงวอลทซ์" จากบัลเล่ต์ "เจ้าหญิงนิทรา" อาร์. ชเชดริน"กิ่งถั่ว" จากบัลเลต์ "ม้าหลังค่อม" เจ. บิเซ็ท.

ชั้นประถมศึกษาปีที่ 3: N. Rimsky-Korsakov- ชิ้นส่วนของโอเปร่า "Sadko", "Snow Maiden", "The Tale of Tsar Saltan", "The Golden Cockerel", พี. ไชคอฟสกี- บัลเล่ต์ "The Nutcracker", "Swan Lake", คอนแชร์โต้สำหรับเปียโนและออร์เคสตราครั้งแรก, ตอนจบของซิมโฟนีที่สี่, อาร์. ชเชดริน- ชิ้นส่วนจากบัลเล่ต์ "The Little Humpbacked Horse" เอ็ม. กลินกา- เพลงของ Ivan Susanin จากโอเปร่าชื่อเดียวกัน ส. รัคมานินอฟ -คอนแชร์โต้ครั้งที่สามสำหรับเปียโนและวงออเคสตรา เป็น. บาค"Capriccio กับการจากไปของน้องชายที่รักของฉัน"

ชั้นประถมศึกษาปีที่ 4: อ. อเล็กซานดรอฟ"เพลงชาติรัสเซีย" ไอ. บราห์มส์ -การเต้นรำแบบฮังการี, วีเอ โมซาร์ท -ซิมโฟนีหมายเลข 40 (ขบวนที่ 1) เอ็ม. มุสซอร์กสกี -ชุด "ภาพในนิทรรศการ" ส. โปรโคเฟียฟ- บทเพลง "Alexander Nevsky" ดี. เกิร์ชวิน- เพลงกล่อมเด็กจากโอเปร่าเรื่อง Porgy and Bess ฌอง-มิเชล จาร์—รายการโปรด, ดี. คาบาเลฟสกี้ - Cantata "บทเพลงแห่งรุ่งอรุณ ฤดูใบไม้ผลิ และสันติภาพ" พี. ไชคอฟสกี- วงจร "ฤดูกาล" แอล. บีโธเฟน- โซนาต้า เอฟ. โชแปง -เล่นหน้า

ความหลากหลายทางสัญชาติของแหลมไครเมียทิ้งร่องรอยไว้บนบทเรียน - การทำความคุ้นเคยกับเครื่องมือระดับชาติ คติชนและอื่น ๆ

วิธีการศึกษาดนตรีสำหรับเด็กนักเรียนระดับต้น

ถึงคณะวิธีการที่กำหนดโดยลักษณะเฉพาะของศิลปะดนตรี ครูนักดนตรีชื่อดังประกอบ และรวม :

วิธีการสังเกตดนตรี (แทนที่จะสอน) วิธีการนี้ไม่ใช่การกำหนดดนตรี แต่เพื่อโน้มน้าวใจด้วย ไม่ใช่เพื่อความบันเทิง แต่เพื่อความเพลิดเพลิน วิธีการด้นสด (B.V. Asafiev);

วิธีการเอาใจใส่ (N.A. Vetlugina);

วิธีการทั่วไปทางดนตรี การมองไปข้างหน้าและกลับไปสู่สิ่งที่กล่าวถึง การคิดเกี่ยวกับดนตรี การแสดงละครทางอารมณ์ (D.B. Kabalevsky และ E.B. Abdullin)

วิธีสัมภาษณ์ดนตรี (L.A. Bezborodova);

วิธีการเปรียบเทียบแบบตรงกันข้าม(Radynova) - ระบบงานที่เปรียบเทียบผลงานที่ตัดกันในประเภทเดียวกัน, บทละครที่มีชื่อเดียวกัน, ผลงานที่ตัดกันในอารมณ์เดียวกัน (การกำหนดเฉดสี), น้ำเสียงของดนตรีและคำพูด, ตัวเลือกต่างๆ สำหรับการตีความงานเดียว (เสียงออเคสตรา) และโซโล ตัวเลือกสำหรับการตีความบนเปียโน)

วิธีการดูดกลืนตัวละคร เสียงดนตรี พัฒนาโดย O.P. Radynova เกี่ยวข้องกับการกระตุ้นการดำเนินการสร้างสรรค์ที่หลากหลายโดยมุ่งเป้าไปที่การรับรู้ ภาพดนตรี- เธอสมัคร ชนิดที่แตกต่างกันความคล้ายคลึงกับเสียงดนตรี - มอเตอร์ - มอเตอร์, สัมผัส, วาจา, เสียงร้อง, ใบหน้า, เครื่องดนตรีเสียงต่ำ, น้ำเสียง, สี, ศิลปะหลายด้าน

สิ่งสำคัญคืออย่าลืมว่าในการศึกษาด้านดนตรีสิ่งสำคัญคือต้องเข้าใจดนตรีผ่านน้ำเสียงเพื่อทำความเข้าใจดนตรีผ่านดนตรีศิลปะประเภทอื่น ๆ ชีวิตของธรรมชาติและมนุษย์และไม่ผ่านวิธีแสดงออกส่วนบุคคลที่นำมาจากทั้งหมด

วิธีการศึกษาด้านดนตรีทั้งหมดมีวัตถุประสงค์เพื่อพัฒนาความคิดทางศิลปะของเด็กนักเรียนและสอดคล้องกับแก่นแท้ของสุนทรียศาสตร์ของศิลปะดนตรีตลอดจนเป้าหมายและวัตถุประสงค์ของการศึกษาด้านดนตรี

ดังนั้น, วิธีการทั่วไปทางดนตรี เกี่ยวข้องกับการสร้างระบบความรู้ในหมู่นักเรียนการพัฒนาทัศนคติต่อดนตรีอย่างมีสติ

อี.บี. Abdullin กำหนดการกระทำตามลำดับหลายประการของวิธีนี้:

การเปิดใช้งานดนตรี ประสบการณ์ชีวิตเด็กนักเรียนเพื่อจุดประสงค์ในการแนะนำหรือทำให้หัวข้อลึกซึ้งยิ่งขึ้น

ทำความคุ้นเคยกับความรู้ใหม่ผ่านงานที่กำหนดไว้อย่างชัดเจนโดยครู ร่วมกันแก้ไขปัญหากับนักเรียนและเด็ก ๆ เพื่อสรุปข้อสรุป

การรวบรวมความรู้ใน ประเภทต่างๆ กิจกรรมการศึกษาเด็ก.

เนื่องจากการมุ่งเน้นของวิธีการวางนัยทั่วไปในการพัฒนาการคิดเชิงศิลปะ D.B. Kabalevsky ถือว่าวิธีนี้เป็นวิธีหลักในการศึกษาด้านดนตรีของเด็กนักเรียน

วิธีมองไปข้างหน้าและย้อนอดีต มีวัตถุประสงค์เพื่อพัฒนาเด็กให้เข้าใจดนตรีแบบองค์รวม ในโปรแกรมของ Kabalevsky วิธีการนี้ถูกนำมาใช้ในการเชื่อมโยงหลายระดับระหว่างขั้นตอนการฝึกอบรมหัวข้อไตรมาสและผลงานดนตรีในกระบวนการศึกษาหัวข้อของโปรแกรม ตัวอย่างเช่นในโปรแกรมสำหรับเกรด II D.B. ประเภทของการเดินขบวนการเต้นรำและเพลงในชีวิตประจำวันของ Kabalevsky ซึ่งเด็ก ๆ ในชั้นประถมศึกษาปีที่ 1 คุ้นเคยได้ถูกเปลี่ยนให้เป็นเช่นนี้ คุณสมบัติที่สำคัญที่สุดดนตรี เช่น การเดินขบวน การเต้นรำ และการร้องเพลง ในเวลาเดียวกัน ตามหลักการตั้งแต่หมดสติไปจนถึงมีสติ เด็ก ๆ ในชั้นประถมศึกษาปีที่ 1 จะได้รับประสบการณ์ในการเปลี่ยนแปลงดนตรีหลักสามประเภทในฐานะแบบจำลองที่เชื่อมโยงไปสู่สิ่งที่กว้างขวางมากขึ้น โดยได้คุ้นเคยกับผลงานของ J. Wiese, P. Tchaikovsky, S. Prokofiev และคนอื่นๆ ในแง่นี้ การกลับไปสู่ความรู้ที่ได้มาถือเป็นการแสดงออกถึงการเปลี่ยนแปลงเชิงคุณภาพในจิตสำนึกของเด็ก

ในระดับความเชื่อมโยงระหว่างหัวข้อต่างๆ ในแต่ละไตรมาส การใช้วิธีการมองไปข้างหน้าและการกลับไปสู่สิ่งที่ได้รับการคุ้มครองจะชัดเจนยิ่งขึ้น ดังนั้นครึ่งแรกของชั้นประถมศึกษาปีที่ 3 จึงเรียกว่า "ดนตรีของคนของฉัน" ส่วนที่สอง - "ระหว่างดนตรีของคนของฉันกับดนตรี ชาติต่างๆไม่มีขอบเขตที่ผ่านไม่ได้ในโลก" การกลับไปสู่งานที่ครอบคลุมก่อนหน้านี้ในทำนองเดียวกันไม่ได้หมายความเพียงแค่การทำซ้ำเท่านั้น แต่ยังรวมถึงการรับรู้ถึงสิ่งที่คุ้นเคยอยู่แล้วในบริบทของหัวข้อใหม่ ดังนั้นในชั้นประถมศึกษาปีที่ 2 เด็ก ๆ จึงหันไปเรียน Preludes No .8 และหมายเลข 20 โดย เอฟ. โชแปง ในควอเตอร์แรกและควอเตอร์ที่สาม - ครั้งแรกเมื่อผ่าน

ในหัวข้อ “เดินขบวน ร้องเพลง เต้นรำ” และต่อมาเมื่อเข้าใจหลักการพัฒนาดนตรีแล้ว

วิธีการแสดงละครตามอารมณ์ กระตุ้นทัศนคติทางอารมณ์ของนักเรียนต่อดนตรี และยังก่อให้เกิดความหลงใหลและความสนใจในศิลปะดนตรีอีกด้วย ฟังก์ชั่นที่สำคัญไม่น้อย วิธีนี้- "กำกับ" โครงสร้างของบทเรียนเพื่อกำหนดจุดสุดยอด ในความเข้าใจนี้ วิธีการแสดงละครทางอารมณ์ (อี.บี. อับดุลลิน) ใกล้เข้ามาแล้ว วิธีการมีอิทธิพลทางอารมณ์ (L.G. Dmitrieva และ N.M. Chernoivanenko) หลักการสำคัญของวิธีการแสดงละครทางอารมณ์คือความแตกต่างทางอารมณ์และความอิ่มตัวของน้ำเสียงทางอารมณ์ของบทเรียนอย่างสม่ำเสมอ

งานต่างๆ ก่อนฟังเพลงจะกระตุ้นความสนใจและความสนใจของนักเรียนโดยเฉพาะเด็กที่อายุน้อยกว่า ตัวอย่างเช่น ยกมือขึ้นเมื่อเพลงเปลี่ยนไปหรือเมื่อไวโอลิน (ฟลุต ฯลฯ) เริ่มเล่น ยกมือของคุณทุกครั้งที่เล่นธีมหลัก ทำในสถานที่ที่นักเรียนชอบมากที่สุด จำผลงานอื่น ๆ ที่มีลักษณะและอารมณ์เดียวกัน เมื่อแนะนำนักเรียนรุ่นเยาว์ให้รู้จักกับภาพดนตรีคลาสสิก "ผู้ใหญ่" ที่ซับซ้อนมากขึ้น การใช้เทคนิคนี้มีประโยชน์ การรับรู้ที่จับคู่ทำงานอำนวยความสะดวกในกระบวนการฟัง ประกอบด้วยความจริงที่ว่าสำหรับงานคลาสสิกที่ยากต่อการรับรู้แต่ละรายการจะมีการเลือกการเล่นของเด็ก ๆ ที่มีอารมณ์คล้ายกันซึ่งมีการพูดคุยเนื้อหากับเด็ก ๆ อย่างรอบคอบและเมื่อพวกเขา "เข้าสู่" อารมณ์ของการเล่นพวกเขาจะเป็น เชิญรับฟังผลงาน "จริงจัง" อารมณ์ที่เกิดขึ้นขณะฟังการเล่นของเด็กถูกถ่ายทอดไปยังเขาซึ่งทำให้รับรู้ได้ง่ายขึ้น (จากประสบการณ์ของ Yu.B. Aliev)

เพื่อรวมเด็กและวัยรุ่นไว้ในกิจกรรมที่กระตือรือร้นและสนุกสนานเมื่อฟังหรือแสดงผลงานของ Yu.B. Aliyev แนะนำเทคนิคที่มีประสิทธิภาพหลายประการโดยเฉพาะอย่างยิ่งมีประโยชน์ในการศึกษาด้านดนตรีของเด็กนักเรียนที่อายุน้อยกว่า

การเคลื่อนไหวด้วยความช่วยเหลือของการเคลื่อนไหว เด็กๆ จะ "มีอุปนิสัย" สัมผัสดนตรี "ด้วยร่างกายทั้งหมด" ได้ง่ายขึ้น และซึมซับอารมณ์ได้อย่างลึกซึ้งยิ่งขึ้น เนื่องจากห้องเรียนมีพื้นที่ให้เคลื่อนไหวน้อย คุณจึงสามารถนั่งหรือยืนใกล้โต๊ะได้ คุณยังสามารถเชิญแต่ละกลุ่มให้เดินไปตามแถวโต๊ะเพื่อฟังเพลงได้

การเคลื่อนไหวควรเรียบง่าย ทำได้สะดวก โดยไม่ต้องฝึกฝนเป็นพิเศษ มีจังหวะ และที่สำคัญที่สุดคือเข้ากับอารมณ์ของดนตรี ตัวอย่างเช่นภายใต้ เพลงร่าเริง- “เต้นรำ” กลางอากาศด้วยมือ กระทืบเท้า (นั่ง) เต้นท่าพื้นฐาน (ยืน) หากต้องการฟังเพลงเศร้าหรือสงบ - ​​เดินเงียบ ๆ (อยู่กับที่) หรือเคลื่อนไหวด้วยมืออย่างราบรื่น สำหรับดนตรีที่ "ลึกลับ" - แสร้งทำเป็นอยากรู้อยากเห็นหรือกลัวความปรารถนาที่จะซ่อน

ในตอนแรก จะดีกว่าสำหรับครูที่จะแสดงให้นักเรียนเห็น "รูปแบบการเคลื่อนไหว" ต่างๆ ด้วยตนเอง ซึ่งจะช่วยให้พวกเขาสร้างสรรค์สิ่งใหม่ๆ ได้ง่ายขึ้น เด็กๆ เคลื่อนไหวอย่างสนุกสนานไปกับเสียงเพลง และพวกเขาจะจดจำผลงานที่เกี่ยวข้องกับการเคลื่อนไหวได้ดีขึ้นและรักพวกเขามากขึ้น

การเล่นในวงออเคสตราเทคนิคระเบียบวิธีนี้ทำให้เด็ก ๆ รู้สึกประทับใจในการมีส่วนร่วมในการแสดงดนตรี สิ่งนี้จะกระตุ้นการรับรู้ของพวกเขาและพวกเขาก็ชอบมันมาก ในการเข้าร่วมเล่นเกมนี้ นักเรียน (ทั้งชั้นเรียนหรือแต่ละกลุ่มตามลำดับ) จะได้รับเครื่องดนตรีพื้นฐาน ได้แก่ แท่ง กระดิ่ง เขย่าแล้วมีเสียง ช้อนโลหะและไม้ (สามารถนำทั้งหมดนี้มาจากบ้านได้) เมื่อได้ยินเสียงเพลงที่กำลังแสดงอยู่ในการบันทึก เด็กๆ จะแสดงจังหวะที่ครูกำหนดไว้อย่างเงียบๆ เมื่อพวกเขาคุ้นเคยกับการเล่นแบบนี้แล้ว คุณก็สามารถกระตุ้นให้พวกเขาเล่นจังหวะด้นสดได้ ในระหว่างการแสดงดนตรี ครูจะระบุว่ากลุ่มใดที่ต้องหันมาใช้เครื่องดนตรีของตน คุณควรเล่นในวงออเคสตราตามอารมณ์ของดนตรี ร่าเริง ร่าเริง เสียงดัง หรือเงียบๆ อ่อนโยน หรือแอบแฝง ด้วยความกลัว

การด้นสดของท่วงทำนองเพื่อให้นักเรียนรับรู้เนื้อหาทางอารมณ์ของดนตรีได้ดีขึ้น คุณสามารถเชิญพวกเขาให้ทำทำนองเองในอารมณ์เดียวกัน (ตามข้อความที่กำหนด) ทำนองของคุณเองที่แต่งขึ้นจากข้อความเศร้า ร่าเริง ลึกลับหรือกล้าหาญ จะช่วยให้คุณรับรู้ถึงดนตรีที่มีอารมณ์คล้ายกันได้อย่างเต็มที่ยิ่งขึ้น นอกจากนี้ยังเป็นประโยชน์ในการร้องเพลงและธีม (หากเด็ก ๆ เข้าถึงได้) จากผลงานที่กำลังฟังอยู่ ซึ่งจะช่วยให้คุณรู้สึกและจดจำเพลงได้ดีขึ้น

กำลังวาดภาพ.หลังจากฟังเพลงนี้สองหรือสามครั้ง เมื่อเด็กๆ ได้ยินแล้ว คุณสามารถเชิญพวกเขาให้วาดภาพ (ที่บ้านหรือในบทเรียนวิจิตรศิลป์ในห้องเรียน) ที่เกิดขึ้นในจินตนาการของพวกเขาเมื่อได้ยินดนตรี

เพื่อให้นักเรียนจำท่อนเพลงได้ดีขึ้น จะต้องทำซ้ำ การทำซ้ำสามารถทำได้ในรูปแบบของเกม - แบบทดสอบ, คอนเสิร์ตปริศนา, คอนเสิร์ตตามคำขอ

มีลักษณะเฉพาะและเพียงพอต่อสุนทรียภาพแก่นแท้ของศิลปะดนตรีคือ วิธีการเอาใจใส่เอเอ Melik-Pashayev ผู้กำหนดความสำคัญของวิธีการนี้ในการสอนศิลปะตั้งข้อสังเกตว่าหากกิจกรรมที่มีสติตามกฎการทำงานกับคำศัพท์แนวคิดสัญญาณนำหน้าด้วยประสบการณ์ทางอารมณ์และประสาทสัมผัสของเด็กจากนั้นประวัติศาสตร์ของศิลปะก็จะ ถูกเปิดเผยต่อเด็ก ๆ ไม่ใช่ชุดของปัจจัยภายนอกและความสัมพันธ์เชิงวัตถุ แต่เป็นคลังเนื้อหาทางจิตวิญญาณซึ่งนักเรียนรับรู้อย่างเห็นอกเห็นใจค้นหาการเปรียบเทียบสำหรับพวกเขา

ในประสบการณ์ภายในของตนเอง การเรียนรู้และพัฒนาจิตวิญญาณของตนเอง ประสบการมีส่วนร่วมในมรดกทางวัฒนธรรมของมนุษยชาติ

เงื่อนไขที่จำเป็นสำหรับการเกิดขึ้นของความเห็นอกเห็นใจคือการก่อตัวของบริบทบางอย่างของจิตสำนึก เมื่อผู้รับยอมจำนนต่อความรู้สึกของการไตร่ตรองงานศิลปะ ในเวลาเดียวกัน เราไม่ควรลืมว่าในขณะที่ปลุกความเห็นอกเห็นใจภายในตัวเด็ก เทคนิคนี้ควรมุ่งเป้าไปที่การสนับสนุนความประทับใจด้านสุนทรียภาพอย่างแนบเนียน ความเป็นธรรมชาติของตำแหน่งนี้ถูกกำหนดโดยความเข้าใจในการรับรู้เชิงสุนทรีย์ซึ่งเป็นกระบวนการที่กำหนดเป็นการส่วนตัว และประสบการณ์เชิงสุนทรียศาสตร์เป็นการสำแดงจุดยืนเฉพาะของบุคคล

วิธีการศึกษาด้านดนตรี การฝึกอบรม และพัฒนาการของเด็กแต่ละวิธีมีชุดเทคนิคระเบียบวิธีที่ชี้แจงและรายละเอียด ดังนั้นวิธีการที่เป็นปัญหาตาม Kabalevsky เกี่ยวข้องกับอัลกอริธึมของการกระทำต่อไปนี้: ถ้อยคำที่ชัดเจนครูของงาน, การแก้ปัญหาอย่างค่อยเป็นค่อยไปโดยความพยายามร่วมกันของครูและนักเรียน, การกำหนดข้อสรุป

ตามกฎแล้วในบทเรียนดนตรีจะใช้วิธีการต่าง ๆ ร่วมกันโดยคำนึงถึงแหล่งที่มาของการได้มาซึ่งความรู้ประเภทของกิจกรรมทางศิลปะของเด็กประเภทของบทเรียนตลอดจนงานในการพัฒนาศิลปะและความคิดสร้างสรรค์ของบุคคล ความสามารถ

หลักการศึกษาดนตรีสำหรับเด็กนักเรียนระดับต้น

อี.บี. อับดุลลิน เน้นหลักการสอนต่อไปนี้ การฝึกดนตรี 1:

1) หลักการของการเลี้ยงดูและการศึกษาดนตรีการพัฒนาดนตรีของเด็กนักเรียน

2) หลักความชัดเจนซึ่งทำหน้าที่เป็นพื้นฐานเชิงตรรกะในการสร้างระบบการศึกษาด้านดนตรี

3) หลักการเชื่อมโยงระหว่างการฝึกดนตรีกับชีวิต

4) หลักการของความสนใจ ความหลงใหล ทัศนคติเชิงบวกต่อการเรียนดนตรี

5) หลักการเพิ่มประสิทธิภาพกระบวนการเรียนรู้ ซึ่งกำหนดลักษณะของกิจกรรมของครูในห้องเรียนและมุ่งสู่กระบวนการเรียนรู้โดยการระบุคุณลักษณะของนักเรียนแต่ละคน บันทึกความสามารถทางดนตรีของพวกเขา ติดตามความชำนาญของโปรแกรม ฯลฯ

6) หลักการความเข้มแข็งและประสิทธิผลของผลการเรียนดนตรีตามตัวบ่งชี้ (ระดับ ทัศนคติทางอารมณ์ความสนใจและความรักในดนตรีการวัดการได้มาซึ่งความรู้ในด้านสุนทรียภาพระดับการพัฒนาทักษะการแสดง)

แอล.วี. นักเรียนชี้ให้เห็นหลักการต่อไปนี้ของการสอนดนตรี: ความซื่อสัตย์ จินตภาพ การเชื่อมโยง น้ำเสียง และศิลปะ

แอล.วี. Goryunova ระบุแนวการจัดระเบียบของสภาพแวดล้อมทางศิลปะและสุนทรียศาสตร์ว่าเป็นการเคลื่อนไหว: จากความสมบูรณ์ไปสู่ความสมบูรณ์ จากภาพไปสู่ภาพ จากการแสดงด้นสดไปจนถึงการแสดงด้นสด จากความประหลาดใจไปสู่การสะท้อน จากความอิ่มตัวด้วยความประทับใจทางศิลปะ ไปจนถึงการขยายขอบเขตของความหมายและความหมายส่วนบุคคล จากนั้นจึงพัฒนาทักษะและการรับรู้เชิงตรรกะ จากคำพูดสู่การเขียน จากคำถามสู่คำถาม จากเสียงพ้องเสียงไปจนถึงการร้องเพลงพร้อมเพรียงกัน โดยทั่วไปตั้งแต่ศิลปะไปจนถึงศิลปะ

ความจำเป็นหลักความสามัคคีของอารมณ์และจิตสำนึก เนื่องจากลักษณะเฉพาะของศิลปะดนตรีและลักษณะเฉพาะของการรับรู้ การพัฒนาการรับรู้ทางดนตรีต้องอาศัยการตระหนักรู้ถึงอารมณ์ความรู้สึกที่ดนตรีปลุกเร้า เช่นเดียวกับวิธีการแสดงออกที่มีอยู่หลักความสามัคคีของศิลปะและเทคนิค ขึ้นอยู่กับข้อเท็จจริงที่ว่าการแสดงศิลปะและการแสดงออกต้องใช้ทักษะและความสามารถที่เหมาะสม ตัวอย่างเช่น เมื่อเรียนเพลง ครูจะพัฒนาทักษะการร้องและการร้องประสานเสียงในนักเรียน เพื่อที่จะแสดงทำนองและจังหวะประกอบเครื่องดนตรีสำหรับเด็ก นักเรียนจะต้องเชี่ยวชาญเทคนิคที่ง่ายที่สุดและความสามารถในการเล่นเครื่องดนตรีเหล่านี้ร่วมกัน ไม่ว่าในกรณีใดการได้มาซึ่งทักษะการแสดงจะต้องอยู่ภายใต้งานทางศิลปะที่มุ่งเปิดเผยและรวบรวมภาพลักษณ์ทางดนตรีของงาน ในเวลาเดียวกันการเรียนรู้ทักษะเป็นหนทางในการบรรลุเป้าหมาย - การแสดงทางศิลปะของงานดนตรี ความสามัคคีของศิลปะและเทคนิคในการทำงานนั้นเกิดขึ้นได้ขึ้นอยู่กับการพัฒนาความคิดริเริ่มสร้างสรรค์ของนักเรียน การมีส่วนร่วมในการสร้างแนวคิดสำหรับการปฏิบัติงานจะกระตุ้นจินตนาการและในขณะเดียวกันก็ส่งเสริมการตระหนักถึงความจริงที่ว่าทักษะและความสามารถในการแสดงเป็นวิธีที่จำเป็นในการบรรลุผลงานที่แสดงออกและเป็นศิลปะหลักการของความสามัคคีในการพัฒนากิริยาความรู้สึกเป็นจังหวะและความรู้สึกของรูปแบบ ควรสร้างเป็นพื้นฐานประเภทต่างๆ กิจกรรมดนตรี- ด้วยการพัฒนาความสามารถทางดนตรีอย่างครอบคลุมและสม่ำเสมอ เด็กนักเรียนจึงพัฒนาแนวคิดเกี่ยวกับหลักการพัฒนาดนตรี การแสดงออกขององค์ประกอบของคำพูดทางดนตรี และความสามารถในการแสดงออกของรูปแบบดนตรี ตัวอย่างเช่นการก่อตัวของความคิดของนักเรียนเกี่ยวกับรูปแบบที่หลากหลายเกิดขึ้นบนพื้นฐานของการเปิดใช้งานกิริยาความรู้สึกเป็นจังหวะในกระบวนการระบุการเปลี่ยนแปลงในธีม

ลักษณะเฉพาะของศิลปะดนตรี

ดนตรีคืออะไร? เราฟังเพลง เราสร้างสรรค์มัน... มันทำให้เราเชื่อมโยงกับช่วงเวลาหนึ่งในชีวิตของเรา...

ดนตรีเป็นศิลปะประเภทหนึ่งที่ใช้วิธีการรวบรวมภาพศิลปะมาจัดเป็นเสียงดนตรีในลักษณะใดลักษณะหนึ่ง องค์ประกอบพื้นฐานและ วิธีการแสดงออกดนตรี - โหมด, จังหวะ, มิเตอร์, จังหวะ, โทนเสียง, เมโลดี้, ฮาร์โมนี่, โพลิโฟนี, เครื่องดนตรี ตามวิธีการแสดง ดนตรีแบ่งออกเป็น เสียงร้อง (ร้องเพลง) เครื่องดนตรี และ เครื่องดนตรีร้อง ดนตรีมักใช้ร่วมกับการออกแบบท่าเต้น ศิลปะการแสดงละคร และภาพยนตร์ มีความแตกต่างระหว่างดนตรีเสียงเดียว (monody) และ polyphony (homophony, polyphony) ดนตรีแบ่งออกเป็น: ประเภทและประเภท - ละคร (โอเปร่า ฯลฯ ) ไพเราะ แชมเบอร์ ฯลฯ ; เป็นแนวเพลง - เพลง, การร้องประสานเสียง, เต้นรำ, มาร์ช, ซิมโฟนี, ห้องสวีท, โซนาต้า ฯลฯ ดนตรีได้รับการบันทึกในรูปแบบดนตรีและรับรู้ในกระบวนการแสดงด้วยเครื่องดนตรี

แนวคิดพื้นฐานทางดนตรี

จังหวะ- การสลับองค์ประกอบใด ๆ (เสียงคำพูด ฯลฯ ) ที่เกิดขึ้นกับลำดับความถี่ที่แน่นอน ความเร็วที่บางสิ่งบางอย่างเกิดขึ้น

จังหวะในดนตรี - การจัดระเบียบเสียงดนตรีและการรวมกันชั่วคราว

เมตร- ลำดับการสลับจังหวะที่แรงและจังหวะที่อ่อนแอ ระบบการจัดจังหวะ มิเตอร์เป็นแบบเรียบง่าย (2- หรือ 3 จังหวะ) ซับซ้อนประกอบด้วยกลุ่มที่เรียบง่ายหลายกลุ่ม (4-, 6-, 9-, 12- จังหวะ) แบบผสม (เช่น 5 จังหวะ) และตัวแปร จังหวะแต่ละกลุ่ม เริ่มต้นด้วยจังหวะดาวน์บีท (เป็นเมตรธรรมดา) หรือบีทดาวน์บีท (เป็นเมตรอื่นๆ) รวมกันเป็นจังหวะ

ไดนามิกส์- ระดับความแรงของเสียง ระดับเสียง และการเปลี่ยนแปลงของความแรงของเสียงที่แตกต่างกันโดยสัมพันธ์กับเสียงโดยรวม

ทิมเบร- การระบายสีเสียง ซึ่งช่วยให้คุณแยกแยะเสียงที่มีระดับเสียงเดียวกัน ที่แสดงบนเครื่องดนตรีต่างกัน หรือด้วยเสียงที่ต่างกัน Timbre ขึ้นอยู่กับว่าโทนเสียงใดที่มากับโทนเสียงหลัก ความเข้มของเสียงแต่ละโทนเป็นเท่าใด และความถี่เสียงที่กลุ่ม (formants) ก่อตัวขึ้นในบริเวณใด เสียงและเครื่องดนตรีมีเสียงต่ำ เช่น กีตาร์จะถูกเลือกตามเสียงที่ไพเราะ

เมโลดี้(จากท่วงทำนองกรีก - การร้องเพลง, ทำนอง, เพลง) - ความคิดทางดนตรีที่แสดงออกอย่างโมโนโฟนิกซึ่งเป็นองค์ประกอบหลักของดนตรี เมโลดี้เป็นชุดของเสียงที่จัดเรียงตามกิริยา ตามเสียง จังหวะ และสร้างโครงสร้างบางอย่าง

ความสามัคคี- วิธีการแสดงดนตรีโดยอาศัยการผสมผสานของโทนเสียงเข้ากับฮาร์โมนีและการเชื่อมโยงของฮาร์โมนีในการเคลื่อนไหวตามลำดับ ความสอดคล้องหลักคือคอร์ด ความสามัคคีถูกสร้างขึ้นตามกฎของโหมดในดนตรีโพลีโฟนิกทุกประเภท - โฮโมโฟนี, โพลีโฟนี องค์ประกอบของความสามัคคี - จังหวะและการมอดูเลต - ปัจจัยที่สำคัญที่สุด รูปแบบดนตรี- หลักคำสอนเรื่องความสามัคคีเป็นส่วนหลักของทฤษฎีดนตรี

หากการศึกษาด้านดนตรีในชั้นประถมศึกษาปีที่ 1 คือ "จุดเริ่มต้น" "รากฐาน" ในชั้นประถมศึกษาปีที่ 2 คือ "ศูนย์กลาง" ความต่อเนื่องและการรวบรวมสิ่งที่ได้รับก่อนหน้านี้ชั้นประถมศึกษาปีที่ 3 คือ "ความสมบูรณ์" ของระยะเริ่มแรกทั้งหมดของ การเรียน

ใน โครงสร้างที่ทันสมัยในโรงเรียนที่ครอบคลุมของสหภาพโซเวียต ระดับ I-III ถือเป็นระยะเริ่มต้นของการศึกษา ซึ่งมีความแตกต่างในองค์กรของตนเองจากระดับกลาง (V-VIII) และระดับอาวุโส (เกรด IX-X) ประการแรก ตามกฎแล้วทุกสาขาวิชาการใน เกรด I-IIIนำโดยครูคนหนึ่งซึ่งสร้างเงื่อนไขพิเศษสำหรับการสื่อสารกับเด็กๆ การสอนวิชาตั้งแต่ชั้นประถมศึกษาปีที่ 4 ส่งผลต่อการศึกษาด้านดนตรีแม้ในบางกรณี

เมื่อบทเรียนดนตรีในระดับชั้นประถมศึกษาปีที่ต่ำกว่าได้รับการสอนโดยนักดนตรีผู้เชี่ยวชาญ อย่างไรก็ตาม ในทุกกรณี คลาส III ถือเป็นที่สิ้นสุดอย่างแท้จริง การฝึกอบรมเบื้องต้นและสิ่งนี้จะต้องนำมาพิจารณาโดยครูที่สอนบทเรียนดนตรีในนั้น เด็กๆ จะมีพัฒนาการทางดนตรีแค่ไหนเมื่อมาถึง? มัธยม- ความสามารถทางดนตรีของพวกเขาจะพัฒนาไปอย่างไร? คุณจะพร้อมแค่ไหนในการสื่อสารกับดนตรีต่อไป? ครูควรตอบคำถามเหล่านี้และคำถามอื่น ๆ เมื่อจัดชั้นเรียนดนตรีในชั้นประถมศึกษาปีที่ 3

ลักษณะทั่วไปนักเรียนชั้นประถมศึกษาปีที่ 3 นักเรียนชั้นประถมศึกษาปีที่ 3 ก็เป็นนักเรียน "ทั่วไป" อยู่แล้ว ทางร่างกายเขาแข็งแกร่งขึ้นเรื่อย ๆ ในเวลาเดียวกันการเติบโตทางร่างกายอย่างรวดเร็วส่งผลต่อความต้องการในการเคลื่อนไหว: เด็ก ๆ มักจะกระสับกระส่ายมากขึ้น การพัฒนาทางจิตจะสูงกว่านักเรียนชั้นประถมศึกษาปีที่ 1 และ 2 อย่างมีนัยสำคัญ นักเรียนชั้นประถมศึกษาปีที่ 3 มีโอกาสที่ดีเยี่ยมในการอนุมานเชิงนามธรรมและการคิดเชิงนามธรรม ความสนใจและความทรงจำมีความสมัครใจมากขึ้นเรื่อยๆ (แม้ว่าธรรมชาติของทั้งความสนใจและความทรงจำโดยไม่สมัครใจยังคงมีบทบาทบางอย่างอยู่) ในชั้นประถมศึกษาปีที่ 3 ความสนใจและความโน้มเอียงของเด็กจะค่อนข้างมั่นคงและเลือกสรรมากขึ้น แม้ว่าแน่นอนว่าพวกเขายังห่างไกลจากรูปแบบและการระบุตัวตนที่สมบูรณ์ ปรากฏการณ์ทั้งหมดนี้สะท้อนให้เห็นมากขึ้นในผลลัพธ์ของการเรียนและการเลี้ยงดู หากในสองชั้นแรก เด็กทุกคนมักจะเต็มใจที่จะทำกิจกรรมใดๆ (โดยเฉพาะอย่างยิ่ง พวกเขาพร้อมที่จะร้องเพลง เต้นรำ และเล่นเครื่องดนตรี พร้อมกับกิจกรรมอื่นๆ ที่เกี่ยวข้องกับวิชาการศึกษาทั่วไป) จากนั้นในชั้นประถมศึกษาปีที่ 3 ความแตกต่าง ของเด็กตามความสนใจมีความชัดเจนมากขึ้น โดยในจำนวนนี้พบว่ามีความสามารถมากขึ้นเรื่อยๆ และมีแนวโน้มที่จะมีส่วนร่วมในกิจกรรมที่มีลักษณะแตกต่างออกไป บ่อยครั้งที่ครูที่ไม่มีประสบการณ์จะติดป้ายเด็กตามความสามารถของเขา แม้ว่าจะทราบกันดีว่าความสามารถหลายอย่างจะพัฒนาขึ้นในภายหลังมาก (แม้แต่ความสามารถด้านดนตรี แม้ว่ามักจะปรากฏเร็วผิดปกติก็ตาม) สิ่งสำคัญคือต้องคำนึงว่านักเรียนชั้นประถมศึกษาปีที่ 3 เป็นผู้บุกเบิก นั่นคือเงื่อนไขใหม่ของชีวิตโดยรวมของพวกเขาทิ้งรอยประทับไว้และกระตุ้นการพัฒนาความเป็นอิสระ กิจกรรม และความสนใจในชีวิตทางสังคม

ทั้งหมดนี้ต้องถูกจดจำโดยครูที่สอนบทเรียนดนตรี ตัวอย่างเช่น เขาต้องจำไว้ว่าหากเด็กเกรด I และ II มักจะเลียนแบบครู (แม้ภายนอก) ดังนั้นในเกรด 3 พวกเขามีความปรารถนาที่จะแสดงตัวเองมากขึ้น (ซึ่งต่อมามีความสำคัญมากขึ้นโดยเฉพาะในวัยรุ่น) สิ่งสำคัญคือต้องรับความปรารถนานี้และชี้นำอย่างถูกต้อง: เพื่อให้พวกเขาแสดงกิจกรรมและความคิดริเริ่มเพื่อประโยชน์ส่วนรวม (เช่นรับผิดชอบงานบางส่วนในบทเรียนเพื่อช่วยพวกเขา สหายที่ล้าหลังในบางสิ่งบางอย่าง ฯลฯ )

ในขณะที่ยังคงรักษาเป้าหมายหลักของการศึกษาด้านดนตรีในชั้นประถมศึกษาปีที่ 3 - เพื่อพัฒนาและกำหนดบุคลิกภาพผ่านดนตรี - งานที่สำคัญอย่างยิ่งคือการพัฒนาด้านดนตรีและการได้ยินที่ครอบคลุมของเด็กนักเรียน ซึ่งโดยธรรมชาติแล้วครูจะนึกถึงตั้งแต่บทเรียนแรกสุด แต่ในขั้นตอนนี้เนื่องจากภาวะแทรกซ้อนของ วัสดุดนตรีสำหรับการรับรู้ที่สมบูรณ์ การได้ยินแบบฮาร์โมนิค การฟังเสียงต่ำ การรับรู้จังหวะและกิริยาท่าทางกำลังมีความสำคัญมากขึ้นเรื่อยๆ

เมื่อเปิดเผยตำแหน่งที่สำคัญที่สุดของการศึกษาด้านดนตรี - ความเชื่อมโยงระหว่างดนตรีกับชีวิต - การแสดงออกทางดนตรีทั้งหมดที่เด็ก ๆ คุ้นเคยอยู่แล้วจะได้รับการพิจารณาในการถ่ายทอดเนื้อหาดนตรีที่ซับซ้อนมากขึ้น เนื่องจากชีวิตผู้บุกเบิกในโรงเรียนของเด็ก ๆ มีความหลากหลายมากขึ้นครูสอนดนตรีจึงคำนึงถึงสิ่งนี้ด้วย เขาอาศัยความเก่งกาจของชีวิตนี้เมื่อสร้างกระบวนการศึกษา เมื่อเปิดเผยความหลากหลายของธีม อารมณ์ ตัวละครของผลงานดนตรี ความจริงที่ว่าผู้แต่งที่แตกต่างกันสามารถรวบรวมแม้แต่ธีมเดียวกัน (ภาพ ปรากฏการณ์) ในดนตรีที่แตกต่างกัน ซึ่ง - ธีมเดียวกัน (รูปภาพ ปรากฏการณ์) สามารถรวบรวมได้แตกต่างกันในงานที่แตกต่างกันโดยผู้แต่งคนเดียวกัน (ตัวอย่างเช่นเพลงวอลทซ์ในผลงานของ P. I. Tchaikovsky: ใน "Children's Album", ในรอบ "Seasons", ใน "The Nutcracker", ใน "Sleeping Beauty", ใน "Swan Lake", ใน "Eugene Onegin" . .. ) ดังนั้นโอกาสในการแนะนำให้เด็ก ๆ รู้จักกับสมบัติของศิลปะดนตรีจึงขยายตัวมากขึ้นเรื่อย ๆ ศิลปะดนตรีจึงปรากฏต่อพวกเขามากขึ้นเรื่อย ๆ

วิธีหนึ่งในการพัฒนาการได้ยินทางดนตรีของเด็กนักเรียนคือกิจกรรมทางดนตรีของตนเอง: การร้องเพลงการเล่นเครื่องดนตรีการฟังเพลง

เนื้อหาของโปรแกรมชั้นประถมศึกษาปีที่ 3 ซึ่งพัฒนาขึ้นที่สถาบันวิจัยโรงเรียนของ MP ของ RSFSR ยังคงเป็นแนวที่ซับซ้อนของงานเหล่านั้นที่จ่าหน้าถึงระดับหนึ่งหรืออย่างอื่นในเกรดก่อนหน้า ในระดับหนึ่ง เด็กๆ มีความคุ้นเคยอยู่แล้วกับความจริงที่ว่าดนตรีเชื่อมโยงกับชีวิตอยู่เสมอ และสะท้อนให้เห็นว่าดนตรีเป็นส่วนหนึ่งของชีวิต และทุกประเทศก็มีดนตรีเป็นของตัวเอง ในบทเรียนแรกของชั้นประถมศึกษาปีที่ 1 พวกเขาตระหนักว่าดนตรีนั้นมีชีวิตอยู่ก็ต่อเมื่อมีคนแสดงผลงานที่แต่งโดยผู้แต่งและมีคนได้ยินเท่านั้น เนื้อหาของการศึกษาด้านดนตรีที่เริ่มต้นในระดับ I และ II พบว่ามีความต่อเนื่องเชิงตรรกะและการเสริมกำลังในหัวข้อของไตรมาสการศึกษาของชั้นประถมศึกษาปีที่ 3 หัวข้อเหล่านี้คือ:

ฉันไตรมาส - "ดนตรีของคนของฉัน";

ไตรมาสที่สอง -“ ไม่มีขอบเขตที่ไม่อาจข้ามได้ระหว่างดนตรีของคนของฉันกับดนตรีของคนอื่น ๆ ในประเทศของฉัน”;

ไตรมาสที่ 3 - “ ไม่มีขอบเขตที่ไม่อาจข้ามได้ระหว่างดนตรีของชนชาติต่าง ๆ ของโลก”;

ไตรมาสที่ 4 - "นักแต่งเพลง - นักแสดง - ผู้ฟัง"

จุดเริ่มต้นประการหนึ่งของโครงการซึ่งมอบให้กับนักเรียนในบทเรียนแรกของไตรมาสแรกของชั้นประถมศึกษาปีที่ 3 ก็คือพื้นฐานของวัฒนธรรมดนตรีคือศิลปะพื้นบ้านซึ่งดนตรีของนักแต่งเพลงเติบโตขึ้นมา และที่นี่คุณควรใส่ใจกับสิ่งแรก งานที่จริงจังซึ่งนำเสนอในโปรแกรม: เพื่อให้เด็ก ๆ ได้มีความคิดเกี่ยวกับดนตรีพื้นบ้านและนักแต่งเพลงโดยธรรมชาติโดยสัมพันธ์กับความเป็นไปได้ของการดูดซึมโดยนักเรียนชั้นประถมศึกษาปีที่ 3 ในคำแนะนำสำหรับบทเรียนที่ 1 ของไตรมาสแรกของโปรแกรมนี้สำหรับชั้นประถมศึกษาปีที่ 3 สังเกตว่า "บางครั้งดนตรีของนักแต่งเพลงก็แยกแยะได้ยาก ดนตรีพื้นบ้าน- โปรแกรมนี้นำเสนอคุณลักษณะของเพลงลูกทุ่งที่นักเรียนชั้นประถมศึกษาปีที่ 3 เข้าถึงได้ดังต่อไปนี้: “...เพลงลูกทุ่งมักจะเขียนในรูปแบบกลอนเสมอ โดยปกติแล้วจะสั้นกว่าและเรียบง่ายกว่าเพลงของผู้แต่ง แต่ในแง่ของความสวยงาม ความหมาย ความประณีต และความสมบูรณ์ของเนื้อหา เพลงเหล่านี้เป็นหนึ่งในเพลงที่ดีที่สุด ยอดเขาสูงศิลปะดนตรี”

งานที่ยากที่สองในหัวข้อนี้คือการระบุลักษณะของดนตรีของคนของฉัน (ในโรงเรียนรัสเซีย - ดนตรีพื้นบ้านรัสเซีย) ต่อไปนี้เป็นวิธีพูดถึงคุณลักษณะเหล่านี้ในคำแนะนำสำหรับบทเรียนที่ 2: “ เป็นไปได้ที่จะให้คำเดียวหรือสองสามคำกับเพลงที่กำหนด (นี้!) หรือการแต่งเพลงอื่น ๆ แต่ในคำไม่กี่คำมันเป็นไปไม่ได้ กำหนดลักษณะของดนตรีพื้นบ้านรัสเซียโดยทั่วไปเนื่องจากมีความหลากหลายและหลากหลายมาก ในนั้นเราจะพบกับการร้องเพลง การเต้นรำ และการเดินขบวน แต่ความไพเราะความไพเราะและความไพเราะมีอิทธิพลเหนือกว่าอย่างแน่นอนการระบายสี ที่สุดทั้งดนตรีเต้นรำและดนตรีมาร์ช”

มีการเพิ่มรายละเอียดเล็ก ๆ น้อย ๆ ขึ้นอยู่กับงานที่นักเรียนแนะนำ: ในเพลงพื้นบ้านที่ศิลปินเดี่ยวมักจะร้องเพลง, ทำนองหลักมักจะมาพร้อมกับเสียงสนับสนุน ฯลฯ

โดยปกติแล้ว งานหลักสองงานที่ตั้งชื่อไว้ของไตรมาสแรกจะนำเสนอให้กับเด็ก ๆ ในเวลาที่กำหนดโดยโปรแกรมเท่านั้น (บทเรียน 8-9 สี่สิบห้านาที) ปริทัศน์- แต่เมื่อครูคำนึงถึงพวกเขาอยู่เสมอ (เมื่อรับรู้ การเล่นเครื่องดนตรี การร้องเพลง) พวกเขาจะสร้าง "องค์ประกอบพื้นฐาน" ที่จำเป็นสำหรับพื้นฐานของการศึกษาด้านดนตรีทั่วไปและการเลี้ยงดูที่โรงเรียน

หัวข้อที่สองและสามของคลาส III ทำหน้าที่ยืนยันจุดยืนที่ดนตรีเป็นสิ่งจำเป็นสำหรับบุคคล ซึ่งสะท้อนถึงแง่มุมต่างๆ ของชีวิต: ความสุขและความเศร้าโศก ความคิดของบุคคล รูปภาพของธรรมชาติรอบตัวเขา กิจกรรมทางสังคมและส่วนตัว ดังนั้น ผู้คนที่แตกต่างกันจึงมีความกล้าหาญและโคลงสั้น ๆ ตลกและการเล่าเรื่อง มีการเต้นรำที่หลากหลาย... อย่างไรก็ตาม ครูเน้นย้ำว่า แต่ละประเทศมีดนตรีเป็นของตัวเอง และด้วยการจดจำพวกเขา เราก็ทำให้ตัวเราเองมีคุณค่ามากขึ้น และเห็นได้ชัดว่าเราต้องคำนึงถึงสิ่งต่อไปนี้ แน่นอนว่านักเรียนชั้นประถมศึกษาปีที่ 3 จะไม่สามารถเชี่ยวชาญลักษณะเฉพาะของดนตรีของสาธารณรัฐโซเวียต 15 แห่งได้ซึ่งน้อยกว่าดนตรีของผู้คนในโลกนี้มาก แต่สิ่งสำคัญคือโดยสัญชาตญาณพวกเขาจะไม่สับสนระหว่างเพลงรัสเซียกับเพลงที่มีลักษณะคล้ายกัน (เช่นโคลงสั้น ๆ ) จอร์เจียหรืออุซเบก แน่นอนว่าคุณสมบัติบางอย่างสามารถแสดงให้พวกเขาเห็นได้ (ตัวอย่างเช่น ความคิดริเริ่มของโครงสร้างกิริยา, เมทริธึม, ลำดับสี) สิ่งสำคัญคือเมื่อสะสมความประทับใจทางดนตรีในกระบวนการฟังและร้องเพลงพวกเขาเข้าใจว่าดนตรีนำพาผู้คนมารวมกันว่า "ดนตรีรัสเซียเป็นที่เข้าใจได้สำหรับอุซเบก, เพลงอุซเบกสำหรับลัตเวีย" เป็นต้น นักแต่งเพลงชาวเยอรมันสามารถเขียนเพลงในธีมรัสเซีย นักแต่งเพลงชาวรัสเซียสามารถเขียนในธีมภาษาฝรั่งเศส ฯลฯ นี่คือสิ่งที่น่าสมเพชทางการศึกษาหลักของโปรแกรม

หัวข้อสุดท้าย“ นักแต่งเพลง - นักแสดง - ผู้ฟัง” ระดับ III ในระดับใหม่เน้นปัญหาที่เริ่มต้นในบทเรียนที่ 1 ในชั้นประถมศึกษาปีที่ 1 สรุปสิ่งที่เด็ก ๆ ได้รับในช่วงเวลาที่ผ่านมาช่วยให้พวกเขาเข้าใจว่ามีความคิดความรู้สึกประสบการณ์ใหม่ ๆ มากมาย ได้เข้ามาในชีวิตของพวกเขาด้วยดนตรี

แก่นแท้ของงานของครูควรเป็นความปรารถนาอย่างต่อเนื่องเพื่อให้แน่ใจว่า "ในจิตใจของนักเรียน การรับรู้ทางดนตรีนั้นเชื่อมโยงกับความคิดที่ว่าใครเป็นผู้แต่งและอย่างไร ใครแสดงและอย่างไร ในทำนองเดียวกัน การแสดงดนตรีควรเชื่อมโยงกับการรับรู้อย่างมีสติและความเข้าใจว่าพวกเขาแสดงอย่างไร” ในการเชื่อมต่อกับงานในการพัฒนาทักษะการฟังเพลงในเชิงลึกมากขึ้นเรื่อย ๆ การระบุคุณสมบัติของงานเฉพาะ (โดยส่วนใหญ่มักจะเปรียบเทียบกับงานอื่น - ความแตกต่างหรือคล้ายกัน) ดังที่เราได้กล่าวไปแล้ว ความสนใจอย่างเป็นระบบอย่างจริงจังคือ จ่ายเพื่อการพัฒนาทุกด้าน หูดนตรีการพัฒนาความเข้าใจด้านดนตรีและการได้ยินของนักเรียน

การร้องเพลงในชั้นประถมศึกษาปีที่ 3 ยังช่วยแก้ปัญหาที่หลากหลายนี้อีกด้วย

งานร้องเพลงรวมถึงงานในการเสริมสร้างและพัฒนาทักษะการร้องและการร้องประสานเสียงแบบเดียวกัน (การสร้างเสียง พจน์ การประสานเสียงที่บริสุทธิ์ วงดนตรีและโครงสร้างในการร้องเพลงสองเสียง การแสดงออก - ความแตกต่าง) ที่ถูกกล่าวถึงในเกรด I และ II แต่ตอนนี้เมื่อแสดงมากขึ้น ละครที่ซับซ้อน

ทักษะการร้องเพลงยังคงมุ่งเน้นที่การเสริมสร้างทักษะคานติเลนา ในไตรมาสแรก งานนี้ดำเนินไปอย่างเป็นธรรมชาติตามธีมของงาน ดังที่กล่าวไว้ มากที่สุด ลักษณะทั่วไปดนตรีพื้นบ้านรัสเซียเน้นย้ำถึงความไพเราะความไพเราะและความคล่องแคล่ว (เช่นการเรียนรู้เพลงพื้นบ้านรัสเซีย "ลงไปตาม Mother Volga") แต่งานนี้จะไม่ถูกลบออกในไตรมาสต่อ ๆ ไป (เช่นเมื่อฟังและเรียนรู้เพลงของชนชาติต่างๆ สาธารณรัฐโซเวียตและบางประเทศของโลก: "Reve ta stogne Dnshr wide" (ยูเครน), "นกกระทา" (เบลารุส), "Wey, Breeze" (ลัตเวีย), "เพลงของคนเลี้ยงแกะ" (ฝรั่งเศส), "เชอร์รี่" (ญี่ปุ่น) ฯลฯ .) . ในเวลาเดียวกันกับที่พวกเขาทำ Cantilena เด็กๆ จะรับรู้ถึงความเหมือนกันและความแตกต่างในดนตรีของประเทศต่างๆ อย่างลึกซึ้งยิ่งขึ้น และเชื่อมั่นครั้งแล้วครั้งเล่าว่าดนตรีไม่มีขอบเขตที่ข้ามไม่ได้

อย่างไรก็ตาม แน่นอนว่างานร้องเพลงไม่ได้จำกัดอยู่เพียงการร้องเพลงแคนติเลน่าเท่านั้น นี่เป็นเรื่องที่น่าเบื่อสำหรับเด็ก ๆ และที่สำคัญที่สุดคือมันคงจะเป็นเช่นนั้น

การลดเพลงทั้งหมดให้เหลืออักขระตัวเดียวถือเป็นเรื่องผิด โปรแกรมแนะนำ ละครที่น่าสนใจเพื่อพัฒนาเสียงที่เบาและเคลื่อนไหว เช่น ภาษารัสเซีย เพลงพื้นบ้าน“ ฉันเดินไปพร้อมกับ Loaches”, “ Ditties” (ดนตรีพื้นบ้าน, เนื้อเพลงโดย V. Viktorov), “ Chickens” (ดนตรีโดย G. Huseynli, เนื้อเพลงโดย T. Muttalibov), “ Polka (เช็ก)” และอื่น ๆ , มีพลัง , รวย แต่หากไม่มี "การบังคับ" เช่นเพลงพื้นบ้านของรัสเซีย "Soldiers, Brave Fellows", "เพลงเกี่ยวกับมิตรภาพผู้บุกเบิก" (ดนตรีโดย V. Loktev, เนื้อเพลงโดย O. Vysotskaya), "Sa ira" (เพลง การปฏิวัติฝรั่งเศสพ.ศ. 2332 ทรานส์ D. Usova) และอื่น ๆ

เนื่องจากความจริงที่ว่างานจำนวนมากนำเสนอความยากลำบากอย่างมากในแง่ของการแสดง - วลีขนาดใหญ่และหลากหลายที่ต้องใช้การหายใจฟรี (เช่น "Fly, pigeons" โดย I. O. Dunaevsky, "Sunset" โดย E. Grieg) ครู ขึ้นอยู่กับ พัฒนาการร้องเพลงของชั้นเรียนเขาแนะนำงานเตรียมการโดยให้ความสนใจเป็นพิเศษกับความยากลำบากอย่างใดอย่างหนึ่งที่เกิดขึ้นในเพลงที่ตั้งใจจะเรียนรู้ ในการร้องเบื้องต้น แบบฝึกหัด และการร้องเพลง นักเรียนจะเชี่ยวชาญ เช่น ทักษะการร้องเพลงสระหลายตัวต่อพยางค์ รูปแบบจังหวะเพลงที่ยาก เป็นต้น

สิ่งที่สำคัญที่สุดในเรื่องนี้คือการร้องเพลงของแต่ละธีมตอนจากผลงานที่มีไว้สำหรับฟัง หน้าที่ของมันไม่เพียงแต่ช่วยให้รับรู้ได้ลึกซึ้งยิ่งขึ้นเท่านั้น ลักษณะของหัวข้อที่กำลังร้องในกระบวนการ การแสดงของตัวเองจะถูกรับรู้ได้ชัดเจนยิ่งขึ้น เข้าถึงอารมณ์ได้เสมอ แต่แน่นอนว่า หากไม่ใช่แค่การฮัมเพลง แต่เป็นการแสดง นั่นก็คือ การร้องเพลงที่ไพเราะและแสดงออก ดังนั้น เมื่อเรียนรู้ เช่น ธีมหลักของการเคลื่อนไหวครั้งแรกของเปียโนคอนแชร์โตที่สามของ S.V. Rachmaninov สิ่งสำคัญคือต้องได้รับความไพเราะและความยืดหยุ่นของเสียง ซึ่งไม่สามารถเกิดขึ้นได้หากไม่มี ลมหายใจร้องเพลงการกระจายที่ถูกต้อง เป็นต้น

ครูเองต้องจินตนาการอย่างชัดเจนว่าจะแสดงทำนองอย่างไร (เช่นขึ้นต้นด้วยซับของแต่ละเสียงด้วยพยางค์ “ลา” แล้วตามด้วยร้องเพลงสองในแปดของพยางค์นี้ เป็นต้น)

หากคุณกำลังเรียนรู้ชิ้นส่วนด้วย ข้อความวรรณกรรมดังนั้นจำเป็นต้องมีการทำงานอย่างระมัดระวังในการออกเสียงคำ ซึ่งไม่ควรเพียงชัดเจน แต่แสดงออกในลักษณะของตอนที่กำลังแสดง ตัวอย่างเช่น การแสดงท่อนกลางของบทเพลง "Alexander Nevsky" ของ S. Prokofiev ควรเป็น 1 พลัง เด็ดขาด แต่ไม่มี "บังคับ" โดยมีการดำเนินการอย่างแม่นยำตลอดระยะเวลาทั้งหมด (โดยเฉพาะการร้องเพลงสองเสียงต่อพยางค์: “คน-และ”, “บน- a" ฯลฯ)

การแสดงที่แสดงออกได้รับการอำนวยความสะดวกโดยความเข้าใจของเด็กเกี่ยวกับการพัฒนาภาพลักษณ์ทางดนตรีของเพลงที่กำลังเรียนรู้ ในขณะเดียวกันข้อมูลที่เด็กได้รับเกี่ยวกับเรื่องนี้ในระดับก่อนหน้าก็มีความลึกมากขึ้น (โดยเฉพาะหัวข้อของไตรมาสที่สามของชั้นประถมศึกษาปีที่ 2: "การพัฒนาดนตรี") ตัวอย่างเช่นมันเป็นสิ่งสำคัญที่

7 หมายเลขคำสั่งซื้อ 4164

คุณเข้าใจการสร้างวลี (การซ้ำ ความคมชัด การแปรผัน) การพัฒนาแบบไดนามิก (การขึ้นสู่จุดไคลแม็กซ์ ฯลฯ )

ขอแนะนำให้รวมกระบวนการฟังเพลงและพัฒนาภาพลักษณ์เข้ากับองค์ประกอบของความรู้ทางดนตรี (เช่นการเขียนเพลงหลักในโน้ต) เมื่อเจาะเข้าไปในแก่นแท้ของภาพ เด็ก ๆ จะเริ่มแสดงเพลงอย่างมีอารมณ์และมีสติมากขึ้น: การทำงานเกี่ยวกับความบริสุทธิ์ของน้ำเสียงผสมผสานกับการแสดงออก และการเรียนรู้ผสมผสานเข้ากับการศึกษาทัศนคติด้านสุนทรียภาพทางดนตรีของเด็ก ๆ และพัฒนาการทางดนตรีของพวกเขาอย่างเป็นธรรมชาติ กล่าวอีกนัยหนึ่ง ทักษะที่ได้รับไม่ได้กลายเป็นจุดสิ้นสุดในตัวเอง แต่เป็นส่วนที่จำเป็นและเป็นธรรมชาติของประสบการณ์ด้านสุนทรียศาสตร์ของงานที่ได้รับมอบหมาย

การเสริมสร้างทักษะด้านเสียงที่กระฉับกระเฉงโดยไม่ต้อง "บังคับ" ในชั้นประถมศึกษาปีที่ 3 มีความสำคัญเป็นพิเศษในตัวเอง เนื่องจากเด็ก ๆ มักจะจัดกิจกรรมบุกเบิกต่างๆ (ค่าย การแข่งขัน การเดินป่า) และเพลงเดินขบวนก็ครอบครองพื้นที่ขนาดใหญ่ในชีวิตของพวกเขา มันสำคัญมากที่เพลงดังกล่าวจะไม่สูญเสียมันไป คุณภาพทางดนตรี- (ให้เราจำไว้ว่าแม้แต่ในภาพยนตร์ รายการวิทยุและโทรทัศน์ที่มีตอนต่างๆ เกิดขึ้นที่แคมป์ไฟของผู้บุกเบิก ในระหว่างการเดินป่า ฯลฯ เพลงเดินขบวนฟังดูเป็นการต่อต้านดนตรี!) การรักษาความไพเราะด้วยตัวละครเดินขบวน ( ซึ่งเป็นเรื่องปกติโดยเฉพาะอย่างยิ่ง ดังที่ได้กล่าวไว้แล้ว ดนตรีรัสเซีย) เป็นงานที่ค่อนข้างซับซ้อนและควรให้ความสนใจเป็นพิเศษ (แน่นอนตั้งแต่ชั้นประถมศึกษาปีที่ 1) ส่วนใหญ่ ความยากลำบากนี้ถูกสร้างขึ้นโดยจังหวะประ ซึ่งโดยปกติจะเป็นลักษณะของเพลงมาร์ช สามารถให้ความช่วยเหลือในการเอาชนะความยากลำบากนี้ได้อีกครั้งโดย โน้ตดนตรี: เมื่อเขียนรูปแบบจังหวะพร้อมโน้ตแล้วครูดึงความสนใจของเด็ก ๆ ให้ดึงโน้ตที่มีจุดออกมาให้นานที่สุดเท่าที่จะทำได้ และเสียงสั้นที่ตามหลังให้สั้นที่สุด เป็นไปได้; คุณต้องพยายามร้องเพลงราวกับว่าเสียงที่ยาวกว่านั้นไม่ได้ถูกขัดจังหวะด้วยเสียงที่สั้นกว่า แต่ยังคงรักษาแนวเสียงที่ไพเราะไว้ แต่เสียงสั้น ๆ นำมาซึ่งเสียงกิจกรรมและความกล้าแสดงออกซึ่งเป็นลักษณะของการเดินขบวน

นอกเหนือจากความยากลำบากที่ระบุไว้แล้ว ในเพลงที่มีลักษณะเป็นการเดินขบวน การสร้างทำนองเป็นช่วงๆ มักจะทำให้เกิดความยากลำบากอย่างมากเมื่อแสดง: จังหวะที่สี่ ห้า หก และช่วงกว้างอื่นๆ มักพบในเพลงเดินขบวน และทำให้เด็กไม่ต้องการ ที่จะร้องเพลงแต่จะตะโกนพวกเขาออกมา นักระเบียบวิธีบางคนแนะนำให้เรียนรู้เพลงดังกล่าวมากกว่านี้ อย่างช้าๆเหมือนเพลงไพเราะเพื่อให้เด็ก ๆ ร้องตามทำนองของมันได้อย่างทั่วถึง และเมื่อนั้นยังคงรักษาความไพเราะเอาไว้ ให้แสดงลักษณะกิจกรรมที่ต้องการ เดินขบวน

ทักษะการร้องเพลงที่ง่ายและคล่องตัวในชั้นประถมศึกษาปีที่ 3 มักเกิดขึ้นในกระบวนการเรียนรู้เพลงที่มีลักษณะตลกขบขันและเป็นรูปเป็นร่างซึ่งต้องใช้เสียงดังกล่าวเพื่อสร้างภาพลักษณ์บางอย่าง สิ่งที่ทำได้สำเร็จในกรณีเดียวก็โอนไป

ในด้านอื่นๆ: การบรรลุถึงการแสดงออกของการแสดง / เด็กเรียนรู้ที่จะควบคุมเสียงของตนเอง

หนึ่งในสิ่งที่ยากที่สุดไม่เพียงแต่ในชั้นประถมศึกษาปีที่ 3 แต่บางทีในการร้องเพลงโดยทั่วไปในชั้นเรียนของโรงเรียนก็คือทักษะในการรักษาความไพเราะในจังหวะที่รวดเร็วโดยมีลักษณะที่เคลื่อนไหวของทำนอง ตัวอย่างเช่นเพลงเช่น "ซาอิรา" "กระตุ้นให้" เด็ก ๆ "ออกเสียง" เพลงเพื่อแสดงเป็น "พูดคุย" ซึ่งทำนองหายไปจริงๆ เมื่อพัฒนาทักษะการรักษาความไพเราะในจังหวะที่รวดเร็ว มีสองงาน: ในด้านหนึ่งคือการพัฒนาคำศัพท์ที่ง่ายและชัดเจน "โปร่งใส" และอีกด้านหนึ่งคือเสียงที่ยืดหยุ่น เคลื่อนไหว แต่ไพเราะ ดังนั้นงานจึงดำเนินการทั้งในแง่ของการพัฒนาคำศัพท์ที่อ่านง่ายเมื่อเด็ก ๆ เรียนรู้ภาษาต่างๆอย่างมีความสุขและในการสร้างความไพเราะอย่างต่อเนื่องซึ่งเพลงจะร้องในจังหวะที่ช้าลงมากเพื่อให้ร้องทุกรอบในนั้น โดยเด็กอย่างถูกต้องเพื่อให้ได้ยินทุกท่วงทำนอง และเพียงแต่ค่อยๆ เร่งเสียง โดยยังคงความไพเราะของเสียงเอาไว้ หนุ่มๆ ก็แสดงเพลงอย่างที่ควรจะเป็น > ควรเน้นย้ำอีกครั้งว่างานที่ต้องใช้ความพยายามค่อนข้างมากนี้ไม่ควรแห้งเหือด เป็นทางการ หรือเป็น "ดนตรีที่พิเศษ" ตรงกันข้ามก็คือ การแสดงออกทางดนตรีเด็กมักจะมองว่ามันเป็นเป้าหมายที่ต้องการ และการทำความเข้าใจว่าเป้าหมายนั้นขึ้นอยู่กับอะไรและจะบรรลุเป้าหมายได้อย่างไรจะพัฒนาเด็กอย่างสร้างสรรค์

ความกว้างของหัวข้อคลาส III ช่วยให้คุณสามารถรวมเนื้อหาที่หลากหลายในแต่ละหัวข้อ: เพลงพื้นบ้าน,ผลงานของนักประพันธ์เพลงคลาสสิก, นักแต่งเพลงร่วมสมัยในรูปแบบและแนวต่างๆ (โอเปร่า บัลเล่ต์ คอนเสิร์ต ซิมโฟนี แชมเบอร์มิวสิคและอื่น ๆ.). เป็นสิ่งสำคัญที่จะมีการให้งานหลายชิ้นในโปรแกรมพร้อมข้อความว่า "การแสดงและการฟัง" นั่นคือเด็ก ๆ จะจดจำ (ฟัง) คนอื่นที่แสดงบางส่วนก่อน จากนั้นจึงเริ่มแสดงด้วยตนเอง ในกรณีอื่นๆ ขั้นแรกให้เด็กๆ ร้องเพลงบางธีม บางตอน แล้วฟังผลงานในการแสดงที่ผู้แต่งตั้งใจไว้

ดังนั้นการพัฒนาด้านดนตรีและการศึกษาของเด็กนักเรียนจึงดำเนินการโดยการฟังและการแสดงที่ขาดไม่ได้และ ความรู้ทางดนตรีเข้าสู่พวกมันอย่างเป็นธรรมชาติอย่างต่อเนื่อง การก่อตัวของความรักและความสนใจในดนตรี ความหลงใหลในดนตรี ผสมผสานงานด้านการศึกษาเข้ากับกระบวนการแบบองค์รวม

สรุปความคุ้นเคยกับเนื้อหาการศึกษาด้านดนตรีเรื่อง ชั้นต้นการฝึกอบรมเราเน้นย้ำถึงความสำคัญของงานต่อๆ ไปอีกครั้ง วางรากฐานของทัศนคติต่อวิชาความสนใจในการพัฒนาความสามารถทางดนตรีทั้งหมดโดยครอบคลุมตามความรู้ที่ได้รับการพัฒนาทักษะและความสามารถในการรับรู้และแสดงดนตรีทำให้มั่นใจได้ถึงประสิทธิผลของชั้นเรียนในเกรดต่อ ๆ ไป

บทที่ 5

การศึกษาดนตรีใน IV-VI! ชั้นเรียน

คู่มือนี้เผยให้เห็นประเด็นที่สำคัญที่สุดของการศึกษาด้านดนตรีในโรงเรียนประถมศึกษา โดยคำนึงถึงโปรแกรมที่มีอยู่ในโรงเรียนสมัยใหม่และประสบการณ์การศึกษาด้านดนตรีตั้งแต่สมัยโบราณจนถึงปัจจุบัน กิจกรรมดนตรีประเภทต่างๆ ประเภทบทเรียน รูปแบบต่างๆสื่อการปฏิบัติและการพัฒนาระเบียบวิธีนอกหลักสูตร กิจกรรมทางดนตรี. งานนี้แสดงถึง บทช่วยสอนรุ่นใหม่. เผยให้เห็นแนวทางใหม่ในการ การศึกษาด้านดนตรีเด็ก ๆ ในโรงเรียนประถมศึกษา: พัฒนาการของเด็กก่อนดนตรีและการได้ยิน จินตนาการประเภทต่าง ๆ ทำงานกับไดอารี่ดนตรี กิจกรรมนอกหลักสูตรรูปแบบใหญ่และเล็ก งานดนตรี- เพื่อสร้างภาพดนตรีแบบองค์รวมของโลกสำหรับเด็ก จึงมีการนำเสนอเนื้อหาจำนวนมากเกี่ยวกับดนตรีตะวันออกและการสอนแบบตะวันออก
คู่มือนี้เขียนขึ้นสำหรับนักเรียนเต็มเวลาและนอกเวลาของคณะครุศาสตร์และครูโรงเรียนประถมศึกษา

ดนตรีแห่งโลกโบราณ.
เพลงเข้า โลกโบราณทำหน้าที่ด้านการศึกษา การรักษา การเยียวยา การดลใจ จิตวิญญาณ ใน สมัยโบราณมันผสานกับความรู้ทางวิทยาศาสตร์และ ความเชื่อทางศาสนา- ตั้งแต่สมัยโบราณ การศึกษาด้านดนตรีเป็นส่วนสำคัญของชีวิต ประเพณี ศีลธรรม และรากฐานของสังคม และสะท้อนถึงลักษณะเฉพาะของวิถีชีวิตของแต่ละชาติ ความคิดสร้างสรรค์เกิดจากความจำเป็นในชีวิตประจำวันและระดับการพัฒนาของผู้คน ในสมัยโบราณแทบไม่มีการแบ่งประเภทของงานศิลปะเลย ศิลปะหมายถึงสิ่งใดๆ กิจกรรมภาคปฏิบัติ- การล่าสัตว์ งานฝีมือ และการตกปลาถือเป็นศิลปะ

ดนตรีไม่ได้ถูกมองว่าเป็นศิลปะแห่งเสียง ระดับเสียง จังหวะ และจังหวะ แต่เป็นภาพสะท้อนของประสบการณ์ภายใน ซึ่งแสดงออกผ่านความเป็นพลาสติกของร่างกาย การกระทำ และในน้ำเสียงในเวลาเดียวกัน คำพูด การเคลื่อนไหว เสียง รวมเป็นหนึ่งเดียว เป็นที่รู้กันว่ามีการร้องเพลงของกวีชาวกรีกโบราณที่เรียกว่า "ไพเราะ" ใน โรมโบราณเด็กหญิงและหญิงสาวเรียนรู้ที่จะร้องเพลงบทกวีของ Catullus, Tibullus และ Propertius มีการแสดงบทกวีร่วมกับเครื่องดนตรี ฮอเรซจึงแต่งบทกวีของเขาเพื่อร้องด้วยเครื่องสาย

เนื้อหา
การแนะนำ
บทที่ 1 ประวัติศาสตร์และทฤษฎีการศึกษาดนตรีของเด็ก
1.1. ต้นกำเนิดของการศึกษาด้านดนตรีใน ประเทศในยุโรป
1.2. คุณสมบัติของดนตรีและการศึกษาด้านดนตรีใน ตะวันออก
ประเพณีการศึกษาดนตรีในมาตุภูมิ
1.4. ผู้ถ่ายทอดวัฒนธรรมทางดนตรี
1.5. แนวโน้มการศึกษาด้านดนตรีในโลกสมัยใหม่
1.6. ผลกระทบของศิลปะดนตรีสมัยใหม่ต่อเด็ก
1.7. ดนตรีบำบัดและความเป็นไปได้ในการสอน
บทที่สอง เสียงเป็นพัฒนาการก่อนดนตรีของเด็ก
2.1. พื้นฐาน Spatiotemporal ของการพัฒนาการได้ยิน
2.2. เครื่องมือพื้นฐานสำหรับการพัฒนาการได้ยินของเด็ก
2.3. ความสามารถทางดนตรีเป็นสมบัติของบุคลิกภาพที่พัฒนาจากการได้ยิน
2.4. อิทธิพล Synaesthetic ของข้อมูลการได้ยิน
2.5. พลังการศึกษาของการเต้นรำแบบกลม
2.6. ความคิดสร้างสรรค์ทางดนตรีเหมือนการสร้าง
2.7. ประเภทของดนตรีแฟนตาซี
บทที่ 3 ระเบียบวิธีการศึกษาดนตรีศึกษาในโรงเรียนประถมศึกษา
3.1. พื้นฐานระเบียบวิธีและหลักการศึกษาด้านดนตรีในโรงเรียนประถมศึกษา
3.2. การพัฒนาทางดนตรีการเลี้ยงดูและการศึกษาของเด็ก
3.3. ประเภทของกิจกรรมทางดนตรี
3.4. วิธีการสอนดนตรีในระดับประถมศึกษา
3.5. ละคร บทเรียนดนตรี
3.6. รูปแบบและเนื้อหางานดนตรีนอกหลักสูตร
3.7. องค์กรที่ซับซ้อน กิจกรรมนอกหลักสูตรในเพลง
3.8. ไดอารี่ดนตรีเป็นหนทางแห่งการสะท้อนทางดนตรี
บทที่สี่ "กระปุกออมสินดนตรี"
4.1. เรื่องราวเกี่ยวกับนักแต่งเพลง
โยฮันน์ เซบาสเตียน บาค
ลุดวิก ฟาน เบโธเฟน
จอร์จ บิเซ็ต
อเล็กซานเดอร์ ปอร์ฟิรีวิช โบโรดิน
มิคาอิล อิวาโนวิช กลินกา
เอ็ดวาร์ด กริก
โวล์ฟกัง อะมาเดอุส โมสาร์ท
เซอร์เกย์ เซอร์เกวิช โปรโคเฟียฟ
เซอร์เกย์ วาซิลีเยวิช ราห์มานินอฟ
นิโคไล อันดรีวิช ริมสกี-คอร์ซาคอฟ
คามิลล์ แซงต์-ซ็องส์
ปีเตอร์ อิลิช ไชคอฟสกี
ฟรีเดอริก ฟรานซิสเซค โชแปง
มิทรี ดมิตรีวิช โชสตาโควิช
โรเดียน คอนสแตนติโนวิช ชเชดริน
4.2. ภาพดนตรีโลก: ข้อความ วัสดุ
4.3. ตำราบทกวี
การแสดงออกทางวาจาของอารมณ์
เดาสิ!
4.4. อภิธานศัพท์เพลง
เลื่อน งานภาคปฏิบัติในอัตรา
บทสรุป
รายการบรรณานุกรม

ดาวน์โหลด e-book ฟรีในรูปแบบที่สะดวกรับชมและอ่าน:
ดาวน์โหลดหนังสือ Theory and Methods of Music Education in Primary School, Yafalyan A.F., 2008 - fileskachat.com ดาวน์โหลดฟรีรวดเร็วและฟรี