แผนผังห้องโถงคอนเสิร์ต Crocus City Hall คอนเสิร์ตฮอลล์ "Crocus City Hall" (ศาลาว่าการ Crocus) กิจกรรมต่างๆ เกิดขึ้นที่นี่ทุกสัปดาห์

คอนเสิร์ตที่ CROCUS CITY HALL ในโปสเตอร์ส่วนของคอนเสิร์ตอื่นๆ

แม้ว่าจะมีสถานที่จัดคอนเสิร์ตที่มีชื่อเสียงและมีชื่อเสียงหลายแห่งในมอสโก แต่ Crocus City Hall ก็ได้รับการพิจารณาให้เป็นศูนย์รวมของสถานที่จัดคอนเสิร์ตในอุดมคติมานานแล้ว และนี่ไม่ใช่การพูดเกินจริง

ปัจจุบัน CROCUS CITY HALL เป็นสถานที่จัดคอนเสิร์ตขนาดใหญ่ที่ได้รับความนิยมมากที่สุด ห้องโถงที่กว้างขวางและสะดวกสบาย อุปกรณ์เสียงและแสงระดับเฟิร์สคลาส การออกแบบที่ทันสมัย ​​ทั้งหมดนี้ทำให้คอนเสิร์ตที่ Crocus City Hall ยิ่งใหญ่อย่างแท้จริง

คอนเสิร์ตฮอลล์ CROCUS CITY HALL เป็นส่วนหนึ่งของ Crocus Expo IEC นี่คือคอนเสิร์ตฮอลล์สองระดับซึ่งสามารถเรียกได้ว่ามีเอกลักษณ์เฉพาะตัวโดยไม่ต้องพูดเกินจริง ทุกอย่างที่นี่คำนึงถึงรายละเอียดที่เล็กที่สุดตั้งแต่รูปทรงและการตกแต่งห้องโถงไปจนถึงการจัดวางอุปกรณ์

เริ่มจากห้องโถงกันก่อน ออกแบบมาสำหรับคน 6171 คน หอประชุมสามารถเปลี่ยนแปลงได้ - นี่เป็นหนึ่งในคุณสมบัติที่เป็นเอกลักษณ์ของ Crocus City Hall ดังนั้นหากจำเป็น ห้องโถงใหญ่ก็จะถูกแปลงเป็นห้องโถงเล็กที่มีที่นั่ง 2,200 ที่นั่ง โดยกั้นระเบียงด้วยม่านพิเศษ สิ่งที่เหลืออยู่คือแผงลอยและอัฒจันทร์

ห้องโถงขนาดเล็กใช้สำหรับการประชุม การนำเสนอผลงาน และอื่นๆ ตัวเลือกการเปลี่ยนแปลงที่สองคือการลบแผงลอย 12 แถวแรกออก ดังนั้น จึงมีพื้นที่ว่างมากมายสำหรับฟลอร์เต้นรำ โซนพัดลม และอื่นๆ

หลุมวงออเคสตราอาจมีการเปลี่ยนแปลงเช่นกัน และสามารถเปลี่ยนแปลงได้สามวิธี: สถานะปกติ (เพื่อรองรับวงออเคสตรา) การยกระดับแผงลอย (เพิ่มพื้นที่มองเห็น) และการยกระดับของเวที ( เพิ่มพื้นที่เวที)

การตกแต่งและรูปทรงของห้องโถง รูปทรงของห้องโถงเป็นอัฒจันทร์สุดคลาสสิก เมื่อออกแบบห้องโถง จะต้องคำนึงถึงลักษณะของสถานที่จัดคอนเสิร์ตขนาดใหญ่ที่มีรูปร่างคล้ายกัน เช่น ในเม็กซิโกซิตี้และลาสเวกัส เพดานของศาลาว่าการ Crocus มีรูปทรงคล้ายคลื่นแบบดั้งเดิม นี่ไม่ใช่แค่การตกแต่งเท่านั้น แต่ยังปรับปรุงคุณภาพเสียงของห้องโถงด้วย นอกจากนี้ LED ยังติดตั้งไว้บนเพดาน ทำให้ง่ายต่อการเปลี่ยนโทนสีของห้อง

เพดาน พื้น และผนังของ CROCUS CITY HALL ตกแต่งด้วยวัสดุทันสมัยที่มีคุณสมบัติดูดซับเสียงได้ดี

แต่สิ่งสำคัญใน Crocus City Hall คืออุปกรณ์ โดยเฉพาะเรื่องเสียง.. ในความเป็นจริง วิศวกรต้องทำงานอย่างหนักเพื่อวางระบบลำโพงทั้งหมดอย่างเหมาะสม สิ่งที่ยากที่สุดคือการกระจายตัวของลำโพงความถี่ต่ำ เนื่องจากเบสเป็นตัวกำหนดคุณภาพเสียงและ “ความสมบูรณ์” ของเพลง แต่ก็จะทำให้ทุกอย่างเสียหายหากวางลำโพงไม่ถูกต้อง

วิธีแก้ปัญหานั้นง่ายและซับซ้อนในเวลาเดียวกัน - การระงับลำโพงความถี่ต่ำ ดังนั้นใน CROCUS CITY HALL เสียงเบสจึงกระจายอย่างเท่าเทียมกันทั่วทั้งห้องโถง ดังนั้นเสียงเพลงที่นี่จึงชัดเจนไม่ว่าจะแสดงด้วยวิธีใดก็ตาม และความถี่ต่ำก็รับรู้ได้สบายๆ ไม่ว่าคุณจะนั่งตรงไหนก็ตาม

คอนเสิร์ตฮอลล์นี้ติดตั้งเครื่องเสียง Meyer Sound การควบคุมเสียงได้รับความไว้วางใจให้กับคอนโซลมิกซ์ MIDAS XL8 และ MIDAS PRO6 ผู้ที่อยู่ใกล้กับโลกแห่งดนตรีและการแสดงจะชื่นชอบตัวเลือกนี้ ผู้ที่ไม่เข้าใจสิ่งนี้ก็จะประทับใจกับคุณภาพเสียงในคอนเสิร์ตแต่ละครั้งที่ Crocus City Hall

การเลือกอุปกรณ์แสงสว่างก็ระมัดระวังไม่น้อย เครื่องสแกน, สโตรโบสโคป, เครื่องกำเนิดควัน, สปอตไลท์, สปอตไลท์ที่มีร่างกายเคลื่อนไหว, แผงควบคุมที่ทันสมัย ​​- ทั้งหมดนี้ช่วยให้คุณสร้างสีสันและแสงที่อลังการอย่างแท้จริง แต่การชมเพียงครั้งเดียวยังดีกว่าการได้ยินร้อยครั้ง ดังนั้นเพียงเข้าร่วมคอนเสิร์ตที่ Crocus City Hall

มีอะไรจะพูดเพิ่มเติมเกี่ยวกับคอนเสิร์ตฮอลล์นี้อีกบ้าง? คุณสามารถพูดได้มากมาย โดยระบุข้อดีไม่เฉพาะแค่คอนเสิร์ตฮอลล์เท่านั้น แต่ยังรวมไปถึงห้องโถง บาร์ ที่จอดรถ... ซื้อตั๋วไปที่ Crocus City Hall แล้วคุณจะเห็นทุกอย่างด้วยตาคุณเอง

คุณสามารถเพิ่มได้เพียงสิ่งเดียวเท่านั้น หากขายตั๋วเข้าชม Crocus City Hall สำหรับคอนเสิร์ตของคนดังเช่น Elton John, Jose Carreras, Cesaria Evora ก็มีแนวโน้มว่าเงื่อนไขที่ดีที่สุดจะถูกสร้างขึ้นที่นี่จริงๆ

เวลาเราไปคอนเสิร์ต เราถือว่าเราจะสนุกกับการดูและฟังนักแสดงที่เราชื่นชอบ เพื่อให้การแสดงผลเสร็จสมบูรณ์และการแสดงไม่เสียหายจากอุปสรรคขององค์กรและทางเทคนิค บรรยากาศในห้องแสดงคอนเสิร์ตจะต้องเอื้อต่อการรับชมนักแสดงได้อย่างสะดวกสบายและสิ่งเล็ก ๆ น้อย ๆ ที่น่ารำคาญในรูปแบบของความยากจน -การจัดแสงที่มีคุณภาพ เสียงไม่ดี หรือเก้าอี้ที่ไม่สบายไม่สร้างผลเสียต่อผู้ชม เหมาะสำหรับการรับชมศิลปินที่ทุกคนรอคอย ศาลาว่าการโครคัสซึ่งเป็นหนึ่งในโปรเจ็กต์ใหม่ของ Crocus Group และเหลือเพียงความประทับใจเชิงบวกของงานนี้ให้กับผู้ชม ห้องโถงสองชั้นอันทันสมัย ​​พร้อมด้วยเทคโนโลยีล่าสุด ไม่เพียงแต่ใช้สำหรับคอนเสิร์ตเท่านั้น แต่ยังใช้สำหรับกิจกรรมทางธุรกิจ โปรแกรมการแสดง การแสดงและการนำเสนอต่างๆ และกิจกรรมองค์กรในระดับสูงสุด

คอนเสิร์ตฮอลล์ศาลาว่าการ Crocusช่วยให้คุณสามารถเชิญดาราดังระดับโลกเพื่อให้ผู้ชมชาวรัสเซียสามารถเพลิดเพลินกับศิลปินชื่อดังที่เป็นที่ต้องการในเวทีโลก อุปกรณ์ทางเทคนิคระดับสูงช่วยให้สามารถแปลเป็น 8 ภาษาทั่วโลกได้พร้อมกัน โซลูชันด้านเสียงและแสงจัดทำโดยผู้เชี่ยวชาญที่เชี่ยวชาญเรื่องนี้ และปรับความบริสุทธิ์และคุณภาพของเสียงให้เหมาะสมที่สุด และการจัดแสงทำให้การแสดงบนเวทีใกล้เคียงกับการแสดงสดที่เป็นธรรมชาติมากที่สุด
แผนผังศาลากลางจังหวัด Crocusตามความคิดของผู้กำกับ อนุญาตให้เปลี่ยนห้องโถงขนาดใหญ่ที่จุคนได้ 6,171 คนให้เป็นห้องเล็กพร้อมรองรับผู้ชมได้ 2,173 คน โดยแบ่งออกเป็น 2 โซน ได้แก่ แผงลอยและอัฒจันทร์ หากจำเป็น สามารถจัดโซนพัดลมสำหรับผู้ชม 1,700 คนที่ชั้นล่างได้ นอกจากนี้ เค้าโครงของ Crocus City Hall ยังสามารถเปลี่ยนให้เป็นสถานที่ขนาดเล็กพร้อมโต๊ะได้ ทั้งนี้ขึ้นอยู่กับรูปแบบของกิจกรรม ในกรณีที่แขกวีไอพีได้รับเชิญให้เข้าร่วมคอนเสิร์ต

คอนเสิร์ตศาลาว่าการ Crocusจัดขึ้นในห้องโถงซึ่งตั้งอยู่ในศาลาที่ 3 ของ Crocus Expo IEC ในอาณาเขตของ Crocus City มีชื่อเสียงในด้านความหลากหลายและความกว้างของขอบเขตของกิจกรรมคอนเสิร์ตที่ครอบคลุม พื้นที่เวที 712 ตร.ม. และหลุมวงออเคสตราขนาด 73 ตร.ม. ซึ่งเป็นคอนโซลผู้ช่วยผู้อำนวยการเทคโนโลยีขั้นสูง ทำให้สามารถเชิญศิลปินระดับสูงสุดและดาราชั้นนำมาที่ Crocus City Hall Moscow และในวงกว้างได้ ตัวอย่างเช่น ในฤดูร้อนและฤดูใบไม้ร่วงของปีนี้ ผู้ชื่นชอบดนตรีและการแสดงละครจะได้เห็นคนดังเช่น Elton John, John Fogerty, Kenny G, Nick Cave, Mansager & Krieger จาก THE DOORS, Robert Plant จาก LED ZEPPELIN ,อลิซ คูเปอร์ วง Roxette จากสวีเดน นี่ไม่ใช่รายชื่อนักแสดงที่จะทำให้ผู้ชมพอใจในฤดูกาลนี้ นอกจากนี้ยังมีการแสดงต่างๆ คอนเสิร์ตดนตรีทุกประเภท โปรแกรมเต้นรำ และการแสดงละครสุดอลังการ นักแสดงชาวรัสเซียคนโปรดก็ไม่ลืมเช่นกัน ทีมของ Valery Meladze, Grigory Leps, Vika Tsyganova, Picnic และ Stas Namin จะแสดงบนเวที

หากท่านมีความประสงค์ที่จะเยี่ยมชมสิ่งเหล่านี้ที่คาดหวังไว้สูง คอนเสิร์ตที่ Crocus City Hall และซื้อตั๋วเข้าชม Crocus City Hallคุณสามารถทำได้ล่วงหน้าบนเว็บไซต์ Belet.ru จากตัวแทนขายตั๋วมืออาชีพ การสั่งซื้อตั๋ว Crocus City Hall จะไม่ใช่เรื่องยาก แต่ควรวางแผนล่วงหน้าจะดีกว่าเพราะศิลปินที่เป็นที่ต้องการซึ่งได้รับความนิยมจากสาธารณชนจะเข้ามาเต็มห้องโถงและก่อนคอนเสิร์ตทันทีการซื้อตั๋วไปยังที่นั่งที่ดีที่สุดในห้องโถงสามารถทำได้ เป็นปัญหา แม้ว่าด้วยการจัดวางที่นั่งในห้องโถงอย่างมืออาชีพและคุณภาพเสียงที่ยอดเยี่ยม ผู้ชมทุกคนที่มาชมคอนเสิร์ตจะมีโอกาสได้รับมุมมองที่ดีและเสียงที่กลมกลืนกันจากทุกที่ ผู้ชมที่ได้เยี่ยมชม Crocus City Hall ไม่เพียงแต่จะเพลิดเพลินไปกับคอนเสิร์ตเท่านั้น แต่ยังได้รับชมอย่างสะดวกสบายและอารมณ์รื่นเริงที่สร้างขึ้นโดยเงื่อนไขของคอนเสิร์ตที่คู่ควรกับสถานที่จัดคอนเสิร์ตระดับสูงสุดของโลก

แผนผังห้องโถงและแผนที่ที่ตั้ง

Crocus City Hall เป็นคอนเสิร์ตฮอลล์ที่มีเอกลักษณ์เฉพาะตัว ความจุ 6,200 ที่นั่ง สร้างขึ้นตามมาตรฐานสากลและออกแบบโดยสถาปนิกและนักออกแบบที่เก่งที่สุด Crocus City Hall พร้อมที่จะจัดกิจกรรมในขนาดและทิศทางต่างๆ ตั้งแต่คอนเสิร์ตของดาราชาวรัสเซียและระดับโลก ไปจนถึงงานเทศกาล รอบปฐมทัศน์ภาพยนตร์ และการประมูลเพื่อการกุศล

Crocus City Hall มีอุปกรณ์ใหม่ล่าสุดสำหรับจัดคอนเสิร์ต ได้แก่ อุปกรณ์เครื่องกล เสียง และแสงระดับมืออาชีพ ระบบวิศวกรรมจากผู้ผลิตชั้นนำระดับโลก ระบบแปลคำพูดพร้อมกัน ซึ่งทำให้ฮอลล์เป็นสากลและช่วยให้สามารถใช้งานได้ในอุดมคติสำหรับสถานที่ขนาดใหญ่ ฟอรั่มขนาดใหญ่ การประชุม สัมมนา การประชุม ฯลฯ ทั้งในประเทศและต่างประเทศ คอนเสิร์ตและการแสดง ภายในคอนเสิร์ตฮอลล์มีสไตล์และหรูหรา! ผู้ชมแต่ละคนจะเพลิดเพลินไปกับที่นั่งที่สะดวกสบาย ทัศนวิสัยที่ยอดเยี่ยม และระบบเสียงที่ยอดเยี่ยม

เส้นทางการขนส่งสาธารณะโดยตรง:
ศิลปะ. สถานีรถไฟใต้ดิน "Myakinino" - เส้นทางตรงโดยไม่ต้องเปลี่ยนสาย (สาย Arbatsko-Pokrovskaya)
ศิลปะ. สถานีรถไฟใต้ดิน "Tushinskaya" - รถโดยสารหมายเลข 631, 640, รถมินิบัสหมายเลข 450, 631 ไปยังป้าย "Ul. อิซาคอฟสกี้";
ศิลปะ. สถานีรถไฟใต้ดิน "Schukinskaya" - รถบัสหมายเลข 687 ถึงป้าย "กรมแรงงานและการจ้างงาน"; รถประจำทางหมายเลข 640 ไปยังป้าย “Ul. อิซาคอฟสกี้";
ศิลปะ. สถานีรถไฟใต้ดิน "Strogino" - รถบัสหมายเลข 631 ถึงป้าย "Ul. อิซาคอฟสกี้"; รถประจำทางหมายเลข 652 ไปยังป้าย "กรมแรงงานและการจ้างงาน"
ศิลปะ. ม. "Molodezhnaya" - รถมินิบัสหมายเลข 10, 10A ไปยังป้าย "Ul. อิซาคอฟสกี้”

การเดินทางโดยรถยนต์:
ทางแยกของถนนวงแหวนมอสโก (ด้านนอก 66 กม.) และทางหลวง Volokolamsk

ชื่อเสียงของกลุ่ม Brainstorm เริ่มต้นด้วยความสำเร็จที่ Eurovision 2000: ลัตเวียเข้าร่วมการประกวดเพลงเป็นครั้งแรกและได้รับรางวัลอันดับที่ 3 ทันทีด้วยชายห้าคนที่ร้องเพลงแนวเพลงอินดี้อัลเทอร์เนทีฟ วันนี้สมาชิกในกลุ่มสามารถพูดได้ว่าความฝันที่สร้างสรรค์ของพวกเขาเป็นจริงแล้ว: บรรทัดแรกของชาร์ต, อัลบั้ม "ทองคำ", ผู้ชมเต็มสนาม, ทัวร์รอบโลก แต่ยังคงมีเป้าหมายและขอบเขตอันใหม่รออยู่มากมาย

กลุ่มวัยรุ่นได้กำหนดแนวทางสำหรับเพลงร็อคยุโรปคุณภาพสูงโดยได้รับแรงบันดาลใจจากสไตล์กรันจ์ เปิดตัวอัลบั้ม “Vairāk nekā skaļi” ออกจำหน่ายเมื่อปี พ.ศ. 2536 มันไม่ได้นำมาซึ่งความสำเร็จมากนักอันที่จริงมีเพียงเพลงเดียวเท่านั้นที่ได้รับความนิยม - "Ziema" ("Winter") ในเวลานี้ ความคิดสร้างสรรค์เป็นเพียงงานอดิเรกสำหรับนักดนตรี ทุกคนมีงานที่ทำให้พวกเขาอยู่รอดได้ Renars ทำงานในวิทยุ Janis และ Maris ทำงานในฝ่ายตุลาการ Kaspars ทำงานเป็นตากล้อง แต่พวกเขาอุทิศเวลาว่างให้กับความฝัน - พวกเขาแต่งเพลง ซ้อม โดยไม่สูญเสียศรัทธาในตัวเอง

หนุ่มๆ ออกอัลบั้มที่สอง “Veronica” ในปี 1996 ซึ่งรวมถึงเพลงฮิต "Dārznieks" ("Gardener"), "Apelsīns" ("Orange") และแน่นอนว่า "Planes"

หลังจาก Eurovision พวกจาก Brainstorm ก็กลายเป็นดารา การแสดงของชาวลัตเวียที่มีพรสวรรค์ได้รับการบันทึกโดย The Times, Melody Maker และ Smash Hits พวกเขาต้องเปลี่ยนชื่อเป็นชื่อที่ผู้ชมชาวต่างชาติคุ้นเคยมากกว่า: Renards กลายเป็น Reynard, Maris กลายเป็น Mike, Janis กลายเป็น Johnny, Kaspars กลายเป็น Nick และ Gundars กลายเป็น Peter

หนุ่มจากลัตเวียเริ่มเอาชนะใจผู้ชมชาวรัสเซียในปี 2552 ด้วยการเปิดตัวอัลบั้มใหม่ "Step" ซึ่งรวมถึง 6 เพลงในภาษารัสเซีย

ตอนนี้ในรัสเซียผู้รักเสียงเพลงเกือบทุกคนรู้จักกลุ่ม "ระดมความคิด"

((togglerText))

พ่อของศิลปินผู้มีเกียรติในอนาคตคือนักวิจารณ์เพลง แต่ก่อนหน้านี้ Nikolai Agutin ทำงานร่วมกับกลุ่มโซเวียตในตำนาน: "Blue Guitars", "Pesnyary", "Singing Hearts" รวมถึง Stas Namin นั่นคือเหตุผลที่เด็กชายหมกมุ่นอยู่กับดนตรีตั้งแต่วัยเด็กและทำงานอย่างหนักเพื่อให้บรรลุเป้าหมาย ในเวลาว่าง เขาสนุกกับการเรียนเปียโน

เขาใฝ่ฝันที่จะมีชื่อเสียงและเรียนที่โรงเรียนดนตรีและโรงเรียนดนตรีแจ๊สด้วย ในตอนท้ายของสถาบัน - สายที่ชายคนนั้นตัดสินใจไม่อาย ที่นั่นชายหนุ่มมีส่วนร่วมในการแสดงของกองทัพสมัครเล่นและกลายเป็นศิลปินเดี่ยวในวงดนตรีและการเต้นรำ

หลังจากกองทัพเขาเข้าสู่ MGUKI เพื่อเป็นผู้กำกับละครเวที - ที่นั่นเขาได้ออกทัวร์เพื่อสนับสนุนกลุ่มยอดนิยม เมื่ออายุ 24 ปี Leonid ชนะการแข่งขันสำหรับนักแสดงรุ่นเยาว์และบันทึกอัลบั้มแรกของเขา - และตอนนี้มีผลงาน 26 รายการในรายชื่อจานเสียงของเขาแล้ว

ผู้ชนะรายการทีวี "Two Stars" ผู้ได้รับรางวัล Order of Friendship และประกาศนียบัตร "เพลงแห่งปี" เก้าใบ "แผ่นเสียงทองคำ" หนึ่งโหลและรางวัลอันทรงเกียรติอื่น ๆ ในขณะนี้ นักร้องกำลังพัฒนาอาชีพเดี่ยวอย่างแข็งขันและหลงใหลในบทบาทของที่ปรึกษาในโครงการ "Voice" ทั้งการดัดแปลงดั้งเดิมและเวอร์ชันสำหรับเด็กและใน "60+"

((togglerText))

โรแมนติก โซโซ พาฟเลียชวิลีทำให้จิตวิญญาณของผู้ฟังทุกคนอบอุ่นด้วยบทกวีและดนตรีของเขา ความสามารถของเขาในการพูดจากเวทีเกี่ยวกับสิ่งที่สำคัญที่สุดอย่างจริงใจ กระตือรือร้น และไม่ลำบากใจแม้แต่น้อยทำให้หลงใหลครั้งแล้วครั้งเล่า

Soso Pavliashvili ไม่เพียงแต่แสดงเท่านั้น แต่ยังสร้างผลงานของเขาเองอีกด้วย นอกจากนี้เขายังมีพันธมิตรสร้างสรรค์มายาวนานกับนักเขียนที่แข็งแกร่งเช่น Simon Osiashvili และ Mikhail Tanich, Ilya Reznik, Karen Kavaleryan และคนอื่น ๆ งานของ Pavliashvili ได้รับรางวัลมากมาย: นักร้องเข้าร่วมการแข่งขันระดับนานาชาติสามครั้งและได้รับ กรังปรีซ์ในทุกรายการ Soso Pavliashvili เป็นนักร้องที่ชนะเลิศอย่างแท้จริง! และเขาทำให้เราพึงพอใจกับความสำเร็จเชิงสร้างสรรค์ของเขามาเป็นเวลา 30 ปี ศิลปินยังเป็นที่รู้จักไม่เพียง แต่บนเวทีเท่านั้น แต่ยังเป็นนักแสดงภาพยนตร์ด้วย: Soso Pavliashvili มีส่วนร่วมในการถ่ายทำภาพยนตร์เรื่อง "Theใหม่ล่าสุด Adventures of Buratino", "Daddy's Daughters" (2007), "33 Square Meters" (2547), "ยุคน้ำแข็ง" ", "ผู้จับคู่ปีใหม่" (2010)

บันทึกของ Soso Pavliashvili แต่ละแผ่นนั้นเป็นงานอัตชีวประวัติที่อุทิศให้กับเพื่อนหรือเรื่องราวความรักเช่น "ดนตรีเพื่อเพื่อน", "ฉันและคุณ", "ร้องเพลงกับฉัน", "ชาวจอร์เจียกำลังรอคุณอยู่", " About My Love”, “Remember the Georgian”, “เพลงที่ดีที่สุดสำหรับคุณ” และ “เพลงตะวันออก” ผู้รักเสียงเพลงคงคุ้นเคยกับเพลงฮิตที่โด่งดังที่สุดของนักร้อง: "ร้องเพลงกับฉัน", "ท้องฟ้าในฝ่ามือของคุณ", "ดีไลท์", "ขนมปังปิ้ง", "อาร์โก", "จดจำจอร์เจียน", "พกพาผู้หญิง ในอ้อมแขนของคุณ” และ “ขออธิษฐานเพื่อพ่อแม่ของคุณ””

((togglerText))

เมื่อนักเรียน Vyacheslav Butusov และ Dmitry Umetsky พบกันในปี 1982 Nautilus Pompilius ก็ถือกำเนิดขึ้น หลังจากตัดสินใจเล่นด้วยกัน ทั้งคู่ก็ออกอัลบั้มเปิดตัวชื่อ "Trains" ในปี 1983 องค์ประกอบของวงดนตรี Sverdlovsk เปลี่ยนแปลงอยู่ตลอดเวลาในบรรดาสมาชิกล่าสุดนอกเหนือจากผู้รับหน้าที่แล้ว ได้แก่ I. Kormiltsev (นักแต่งเพลงเสียชีวิตในปี 2550) มือกลอง A. Potapkin มือเบส G. Kopylov มือกีตาร์ N. Petrov และผู้เล่นคีย์บอร์ด อ. โมกิเลฟสกี้

ทีมเองก็เลิกกันและกลับมารวมตัวกันอีกครั้งหลายครั้ง สิ่งหนึ่งที่ยังคงไม่เปลี่ยนแปลง: การมีส่วนร่วมอันล้ำค่าต่อวัฒนธรรมร็อครัสเซีย รายชื่อจานเสียงของพวกเขาประกอบด้วยละครยาว 12 เรื่อง อัลบั้มแสดงสด 6 อัลบั้ม คอลเลกชัน 4 ชิ้น อัลบั้มอุทิศ 3 อัลบั้ม และการร่วมงานกับนักดนตรีคนอื่นๆ 5 ครั้ง เพลงของพวกเขาได้ยินทั้งสองส่วนของ "Brother" ในตำนาน, ภาพยนตร์เรื่อง "Hipsters", "Mirror for a Hero" และอื่น ๆ

((togglerText))

เขาเรียนที่โรงเรียนดนตรีและเชี่ยวชาญการเล่นหีบเพลงแบบกระดุม จากนั้นจึงเข้าร่วมในกลุ่มเด็กชาวนา เขาแสดงร่วมกับเขาในงานเทศกาลท้องถิ่นต่างๆ และได้รับความนิยมบ้าง แต่แล้วชายคนนั้นก็เข้ากองทัพ เมื่อถึงการถอนกำลังแล้วเขาเล่นใน "Six Young People" ร่วมกับ N. Rastorguev ผู้รับหน้าที่ จากนั้นก็มี VIA “Leisya Song” และ “Singing Hearts” แนวคิดนี้เกิดขึ้นเพื่อรวมเอาบางสิ่งที่เป็นโลหะเข้าด้วยกันโดยที่นักร้องจะกลายเป็นนักร้อง เป็นผลให้เสียงของเขายกย่อง "อาเรีย" และทำให้มันเป็นตำนาน

เนื่องจากความขัดแย้งระหว่างผู้เข้าร่วมทุกคนจึงไม่มีเงิน Valery จึงเล่นกับกลุ่ม "Master" ผู้เล่นตัวจริงที่เหลือคิดว่านี่คือจุดสิ้นสุดของความคิดสร้างสรรค์ของเขาในทีมดังนั้นพวกเขาจึงทำกิจกรรมต่อไปโดยไม่มีเขา ผู้รับหน้าที่บันทึกแผ่นเสียงร่วมกับ Sergei Mavrin และเริ่มแสดงเดี่ยวโดยสร้างโปรเจ็กต์ที่เขาตั้งชื่อตามนามสกุลของเขา “Kipelov” มีละครยาวในสตูดิโอ 7 เรื่อง, “MTV Russia Music Awards”, “Chart’s Dozen”, “Russian Top” และรางวัลอันทรงเกียรติอื่นๆ อีกมากมาย

((togglerText))

เช่นเดียวกับคนอื่นๆ อีกหลายคน พวกเขาพยายามเลียนแบบเดอะบีเทิลส์ แต่ในที่สุดก็เติบโตจนกลายเป็นกลุ่มอิสระและสร้างสรรค์ ผู้เล่นตัวจริงกลุ่มแรก ได้แก่ Andrei Makarevich ซึ่งกลายเป็นผู้รับหน้าที่ Mikhail Yashin รวมถึงเด็กผู้หญิง - Nina และ Larisa สมาชิกในกลุ่มพูดภาษาต่างประเทศได้คล่อง ดังนั้นพวกเขาจึงแสดงในโรงเรียนและชมรมสำหรับเยาวชน

ในไม่ช้าก็มีบางอย่างเปลี่ยนไป - นอกจากนักร้องแล้ว Yu. Borzov, I. Mazaev, P. Rubin, A. Ivanov และ S. Kawagoe ยังเล่นใน VIA และชื่อดังกล่าวฟังเป็นภาษาอังกฤษ Time Machines ต้องขอบคุณกีตาร์ไฟฟ้าหายากและเครื่องขยายเสียงขนาดเล็ก เสียงจึงถือกำเนิดขึ้นซึ่งแทบไม่มีใครในสหภาพโซเวียตมี

หลังจากนั้นไม่นาน นอกเหนือจากเพลงของ Fab Four แล้ว เพลงของพวกเขาเองยังปรากฏในละครอีกด้วย อัลบั้มเปิดตัวเปิดตัว - และในขณะนี้มีสิบสามอัลบั้มในรายชื่อจานเสียงของทีม

ไทม์แมชชีนได้รับรางวัลและรางวัลมากมาย ตอนนี้ผู้เล่นตัวจริงนอกเหนือจาก Makarevich คนเดียวกันแล้วยังรวมถึง Alexander Kulikov บนกีตาร์เบสและเสียงร้องรวมถึง Valery Efremov บนกลอง

((togglerText))

ปีเกิดอย่างเป็นทางการของพวกเขาถือเป็นปี 1978 แต่บางครั้งสมาชิกของกลุ่มเองก็นับย้อนกลับไปถึงปี 1981 - ตอนนั้นเองที่ Edmund Shklyarsky เข้าร่วมกลุ่มผู้เล่นตัวจริง หรือปี 1982 เมื่อมีการบันทึกอัลบั้มเปิดตัว โดยทั่วไปแล้วในช่วงเวลานั้นปิคนิคก็ปรากฏตัวขึ้นซึ่งผู้ฟังชื่นชอบมาก

เนื้อเพลงและดนตรีของพวกเขาดึงดูดผู้รักเสียงเพลงโรแมนติก ทั้งหมดนี้เกี่ยวกับบทกวีที่เต็มไปด้วยปรัชญาที่น่าขันและลวดลายที่มีมนต์ขลัง หรืออาจจะเป็นคีย์บอร์ด ซิมโฟนิก เครื่องดนตรีแปลกใหม่ สไตล์ที่เป็นเอกลักษณ์ และการแสดงสด ซึ่งแต่ละการแสดงจะเป็นการแสดงที่จะไม่มีวันลืมไปอีกนาน

ตอนนี้อยู่ในกลุ่ม นอกเหนือจากผู้รับหน้าที่ถาวร (และนักกีตาร์และนักแต่งเพลงพาร์ทไทม์) ลูกชายของเขายังเป็นมือคีย์บอร์ดและนักร้องสนับสนุน Stanislav มือกลอง Leonid Karnos และมือเบส Marat Korchemny รายชื่อจานเสียงของพวกเขามีการเผยแพร่ บรรณาการ คอลเลกชัน และการทำงานร่วมกันมากกว่าสองโหล ปิคนิคมักแสดงทั้งในเมืองหลวงและภูมิภาค รวมถึงในงานกลางแจ้งที่ใหญ่ที่สุดในรัสเซีย รวมถึงเทศกาล "Invasion"

((togglerText))

ทั้งคู่พบกันในปี 1993 ตอนที่ทั้งคู่ยังเด็ก มีความทะเยอทะยาน และฝันถึงวงดนตรีของตัวเอง Sergei ต้องการเป็นนักดนตรีมาโดยตลอดดังนั้นเขาจึงกลายเป็นนักร้องและนักร้องนำซึ่งเป็นหน้าตาของวงดนตรีใหม่ - เขาได้รับความสนใจทั้งหมด

Alexey ไม่เคยอยากอุทิศชีวิตให้กับความคิดสร้างสรรค์ แต่ทุกอย่างเปลี่ยนไปเมื่อเขาเริ่มทำงานเป็นดีเจ เขาเล่นบทบาทของนักเล่นคีย์บอร์ดในการสร้างสรรค์ผลงานร่วมกัน

เพียงหนึ่งปีต่อมาพวกเขาก็หนีจาก Tolyatti ซึ่งคับแคบสำหรับพวกเขาและยึดครองเมืองหลวงและได้พบกับ Andrei Malikov ซึ่งกลายเป็นโปรดิวเซอร์คนแรกของพวกเขาในทันใด ขณะเดียวกันก็มีชื่อปรากฏขึ้น ในไม่ช้าอัลบั้มเปิดตัวก็ออกวางจำหน่ายซึ่งประสบความสำเร็จอย่างล้นหลาม จนถึงปี 2549 พวกเขาออกผลงานสตูดิโอสิบสองชิ้น

พวกเขาตัดสินใจสร้างโปรเจ็กต์เดี่ยว ดังนั้น Hands Up จึงเลิกรากัน ตอนนี้มีเพียง Zhukov เท่านั้นที่แสดงภายใต้ชื่อนี้ซึ่งนำเสนอการเล่นยาวที่สดใหม่ในปี 2012 กลุ่มนี้มีรางวัลแผ่นเสียงทองคำเจ็ดรางวัล RU.TV MUZ-TV และรางวัลอันทรงเกียรติอื่น ๆ อีกมากมาย

((togglerText))

นักร้องและผู้ก่อตั้ง Sergei Chigrakov ชอบดนตรีมาตั้งแต่เด็ก เขาไปโรงเรียนดนตรีแล้วเข้าวิทยาลัย จากนั้นเขาก็เข้าร่วมหลายกลุ่ม กลุ่มใหญ่ที่สุดคือ “กลุ่มวันขยาย” และ “คนต่างกัน”

ในไม่ช้าเขาก็ตัดสินใจออกเดี่ยว: หลังจากนำเสนออัลบั้มแล้วเขาก็พาเพื่อน ๆ ไปทัวร์ด้วย คอนเสิร์ตประสบความสำเร็จอย่างมาก - นี่คือลักษณะที่ Chizh และ Co ปรากฏตัว ในปี 1994 พวกเขาเปิดตัวการเปิดตัวครั้งแรก

ผู้เล่นตัวจริงในขณะนี้ยังรวมถึงผู้รับหน้าที่ A. Romanyuk ในฐานะมือเบส, M. Rusin ในฐานะนักกีตาร์, E. Barinov ในฐานะนักหีบเพลงและนักเพอร์คัสชั่น, D. Vasilevsky บนกลองรวมถึง D. Chigrakova และ M. Shalageva เกี่ยวกับเสียงร้องสนับสนุน รายชื่อจานเสียงของพวกเขาประกอบด้วยละครยาวในสตูดิโอเจ็ดรายการ บันทึกคอนเสิร์ตสามรายการ การเผยแพร่ร่วมกันห้ารายการ และคอลเลกชันสองรายการ

((togglerText))

Concord Orchestra เป็นวงดุริยางค์ซิมโฟนีเต้นรำวงแรกของโลก นักดนตรีมืออาชีพ นักเรียนของโรงเรียนสอนดนตรีที่มีชื่อเสียง สถาบันดนตรีที่มีชื่อเสียงของรัสเซียและยุโรป ได้สร้างโปรเจ็กต์ที่มีเอกลักษณ์เฉพาะ โดยผสมผสานดนตรีและการเต้นรำไว้ในพื้นที่เดียว

วงออเคสตราแสดงภายใต้การดูแลของฟาบิโอ ปิโรลา วาทยากรชาวอิตาลี ซึ่งเป็นตัวแทนของราชวงศ์ดนตรีที่มีชื่อเสียงที่สุดแห่งหนึ่งในมิลาน ฟาบิโอสำเร็จการศึกษาอย่างยอดเยี่ยมจาก State Conservatory of Gaetano Donizetti ในแบร์กาโม (อิตาลี), สถาบันดนตรีนานาชาติของ Claudio Abbado ในมิลาน (อิตาลี) และ Juilliard ในนิวยอร์ก (สหรัฐอเมริกา)

คอนเสิร์ตของวงซิมโฟนีออร์เคสตรา Concord Orchestra เต็มไปด้วยอารมณ์และความรู้สึกอันน่าหลงใหลของชาวอิตาลี ในปี 2559 ฟาบิโอเป็นผู้นำทีมที่มีพรสวรรค์ ความคิดสร้างสรรค์ เปิดกว้างสำหรับการทดลอง แสวงหารูปแบบใหม่ของการตระหนักรู้ในตนเองอย่างสร้างสรรค์ นักดนตรีรัสเซียและยุโรปมืออาชีพระดับสูงของวงซิมโฟนีออร์เคสตราคองคอร์ดออร์เคสตรา

นักดนตรีเล่นดนตรีที่สร้างแรงบันดาลใจให้กับพวกเขา ในขณะที่เต้นรำ พวกเขาแสดงด้นสด เสียงดนตรีกลายเป็นรูปแบบพลาสติก และคอนเสิร์ตซิมโฟนีกลายเป็นการแสดงที่สดใสและเป็นต้นฉบับ การแสดงอันเชี่ยวชาญมอบเสียงใหม่ให้กับผลงานชิ้นเอกของดนตรีคลาสสิก โฟล์คร็อค เพลงร็อคฮิต และดนตรีจากภาพยนตร์ยอดนิยม

ตลอดระยะเวลาสามปีที่ผ่านมา วงออเคสตราได้ออกรายการต้นฉบับของตัวเอง 3 รายการ (“Symphonic Rock Hits”, “Snow White Ball of Johann Strauss”, “Tango of Passion by Astor Piazzolla”) และได้จัดคอนเสิร์ตมากกว่า 300 คอนเสิร์ตในดนตรีอันเป็นเอกลักษณ์ สถานที่จัดงานในรัสเซีย รวมถึงคอนเสิร์ต 15 รายการในกรุงมอสโก ณ เวทีพระราชวังเครมลิน “ดารา” แห่งดนตรีร็อค แชนซันเนียร์ชื่อดัง และนักร้องโอเปร่าชื่อดังร่วมแสดงร่วมกับวงออเคสตรา หนึ่งในนั้นคือ Francis Goya และ Riccardo Fogli ในเดือนมีนาคม 2018 คอนเสิร์ตร่วมได้จัดขึ้นที่สถานที่หลักในรัสเซียโดยมีตำนานแห่งดนตรีจากภาพยนตร์ระดับโลกอย่าง Michel Legrand นักแต่งเพลงชาวฝรั่งเศส และในเดือนเมษายน 2018 ร่วมกับนักดนตรีชาวอังกฤษ Ken Hensley นักแต่งเพลงของกลุ่ม URIAH HEEP

((togglerText))

ชื่อ LYUBE ปรากฏมาจากเมือง Lyubertsy ซึ่งเป็นบ้านเกิดของนักร้องใกล้กับมอสโก และคำภาษายูเครน "Lyube" ซึ่งแปลว่า "ทุกคน" - สิ่งนี้แสดงถึงการผสมผสานของแนวเพลง ทัวร์ครั้งแรกเกิดขึ้นในปี 1989 โดยมีห้องโถงว่างเปล่าเนื่องจากยังไม่มีใครรู้เกี่ยวกับพวกเขา แต่ในไม่ช้าสถานการณ์ก็ดีขึ้น - พวกเขาโด่งดังทันทีหลังจากแสดงใน "การประชุมคริสต์มาส" ของ Alla Pugacheva เธอคือคนที่สร้างภาพลักษณ์บนเวทีของนักร้องขึ้นมา

ตอนนี้ในกลุ่มนอกเหนือจากผู้รับหน้าที่แล้วยังมีอีกเจ็ดคน: V. Loktev บนคีย์และหีบเพลงปุ่ม, A. Erokhin บนกลอง, มือกีตาร์ S. Pereguda, มือเบส D. Streltsov และเสียงร้องสนับสนุน: P. Suchkov , อ. คันทูรา และ อ. ทาราซอฟ.

((togglerText))

ศิลปินประชาชนแห่งรัสเซียในอนาคตเกิดในครอบครัวหัวหน้า VIA "Gems" และนักบัลเล่ต์เดี่ยว แต่เขาไม่ได้มุ่งมั่นในการเล่นดนตรี - เมื่อครูมาที่อพาร์ตเมนต์เพื่อสอนเขา เด็กชายก็วิ่งหนีไป ต่อมาชายผู้นี้เชี่ยวชาญเปียโนเป็นอย่างดีจนสามารถเล่นเปียโนได้อย่างคล่องแคล่ว เมื่ออายุสิบสี่เขาเขียนเพลงแรกของเขา

หลังจากเกรดแปด ชายหนุ่มก็ไปโรงเรียนและเล่นคีย์บอร์ดในวงดนตรีของพ่อ ในไม่ช้าเขาก็เปิดตัวทางโทรทัศน์ ติดอันดับชาร์ต เข้าร่วมใน "แสงปีใหม่" และได้รับตำแหน่ง "การค้นพบแห่งปี"

หลังจากสำเร็จการศึกษาจากวิทยาลัยเขาเข้าไปใน Tchaikovsky Conservatory กลายเป็นแขกรับเชิญในงานเทศกาลโปแลนด์และรวบรวม "โอลิมปิก" เขาได้รับประกาศนียบัตรเกียรตินิยมและนำเสนอโครงการ PIANOMANIYA ดั้งเดิมของเขา เขามีผลงานในสตูดิโอถึงสิบเจ็ดชิ้น

ไอดอลแห่งยุค 90 เพิ่งปรากฏตัวอีกครั้งในเทรนด์ - เขาประกาศตัวเองว่าเป็น "จักรพรรดิแห่ง Twitter" เกรียนปล่อยวิดีโอกับบล็อกเกอร์อื้อฉาว Khovansky และไปถ่ายทำยูริดูดู

((togglerText))