ภาพดนตรี. คุณสมบัติของคำพูดทางดนตรี ภาพดนตรีคืออะไร? คุณสมบัติการจำแนกประเภทและการก่อสร้าง วิธีการรวมภาพดนตรีเหล่านี้โดยผู้แต่ง

ภาพดนตรี

เนื้อหาทางดนตรีปรากฏอยู่ในภาพดนตรี ทั้งการเกิดขึ้น การพัฒนา และการโต้ตอบ

ไม่ว่าท่อนเพลงจะมีอารมณ์ที่สม่ำเสมอเพียงใด การเปลี่ยนแปลง การเปลี่ยนแปลง และความแตกต่างทุกประเภทสามารถถูกมองเห็นได้เสมอ การปรากฏตัวของทำนองใหม่ การเปลี่ยนแปลงรูปแบบจังหวะหรือพื้นผิว หรือการเปลี่ยนแปลงในส่วนต่างๆ มักจะหมายถึงการเกิดขึ้นของภาพลักษณ์ใหม่ บางครั้งก็คล้ายกันในเนื้อหา บางครั้งก็ตรงกันข้าม

เช่นเดียวกับในการพัฒนาเหตุการณ์ในชีวิต ปรากฏการณ์ทางธรรมชาติหรือการเคลื่อนไหวของจิตวิญญาณมนุษย์ แทบจะมีเพียงบรรทัดเดียวและอารมณ์เดียวเท่านั้น ดังนั้นในดนตรีการพัฒนาจึงขึ้นอยู่กับความมั่งคั่งที่เป็นรูปเป็นร่าง การผสมผสานของแรงจูงใจ สถานะ และประสบการณ์ต่างๆ

แต่ละแรงจูงใจดังกล่าว แต่ละรัฐจะนำเสนอภาพลักษณ์ใหม่ หรือเสริมและสรุปภาพรวมหลัก

โดยทั่วไปแล้ว ในวงการเพลงไม่ค่อยมีผลงานจากภาพเดียว มีเพียงบทละครเล็ก ๆ หรือชิ้นส่วนเล็ก ๆ เท่านั้นที่สามารถถือเป็นหนึ่งเดียวในเนื้อหาที่เป็นรูปเป็นร่างได้ ตัวอย่างเช่น Etude ที่สิบสองของ Scriabin นำเสนอภาพลักษณ์ที่สำคัญมากแม้ว่าเมื่อฟังอย่างระมัดระวังเราจะสังเกตความซับซ้อนภายในของมันอย่างแน่นอนการผสมผสานของสถานะต่าง ๆ และวิธีการพัฒนาทางดนตรีในนั้น

งานขนาดเล็กอื่นๆ อีกมากมายก็ถูกสร้างขึ้นในลักษณะเดียวกัน ตามกฎแล้ว ระยะเวลาของการเล่นมีความสัมพันธ์อย่างใกล้ชิดกับลักษณะเฉพาะของโครงสร้างที่เป็นรูปเป็นร่าง บทละครขนาดเล็กมักจะใกล้เคียงกับทรงกลมเป็นรูปเป็นร่างเดียว ในขณะที่ชิ้นใหญ่ต้องการการพัฒนาเป็นรูปเป็นร่างที่ยาวและซับซ้อนมากขึ้น และนี่เป็นเรื่องปกติ: ประเภทหลัก ๆ ทุกประเภทในรูปแบบศิลปะต่าง ๆ มักจะเกี่ยวข้องกับเนื้อหาชีวิตที่ซับซ้อน มีลักษณะพิเศษคือฮีโร่และเหตุการณ์ต่างๆ จำนวนมาก ในขณะที่ฮีโร่และเหตุการณ์เล็กๆ มักจะกล่าวถึงปรากฏการณ์หรือประสบการณ์บางอย่างโดยเฉพาะ แน่นอนว่าสิ่งนี้ไม่ได้หมายความว่างานขนาดใหญ่จำเป็นต้องโดดเด่นด้วยความลึกและความสำคัญที่มากขึ้น บ่อยครั้งสิ่งที่ตรงกันข้ามเป็นจริง: บทละครเล็ก ๆ แม้แต่แรงจูงใจส่วนบุคคลก็สามารถพูดได้มากจนผลกระทบต่อผู้คนนั้นแข็งแกร่งขึ้นและลึกซึ้งยิ่งขึ้น .

มีความเชื่อมโยงอย่างลึกซึ้งระหว่างระยะเวลาของงานดนตรีกับโครงสร้างที่เป็นรูปเป็นร่างซึ่งพบได้แม้ในชื่อผลงานเช่น "สงครามและสันติภาพ", "สปาร์ตาคัส", "อเล็กซานเดอร์เนฟสกี้" แนะนำการผสมผสานหลายส่วน ในรูปแบบขนาดใหญ่ (โอเปร่า, บัลเล่ต์, แคนทาทา) ในขณะที่ "Cuckoo", "Butterfly", "Lonely Flowers" ​​เขียนในรูปแบบของเพชรประดับ

เหตุใดงานที่ไม่มีโครงสร้างเป็นรูปเป็นร่างที่ซับซ้อนบางครั้งจึงดึงดูดใจผู้คนอย่างลึกซึ้ง?

บางทีคำตอบอาจอยู่ที่ความจริงที่ว่าผู้แต่งมุ่งความสนใจไปที่สภาวะแห่งจินตนาการเพียงสิ่งเดียวโดยทุ่มเทให้กับงานเล็ก ๆ ทั้งจิตวิญญาณของเขาซึ่งเป็นพลังสร้างสรรค์ทั้งหมดที่แผนทางศิลปะของเขาปลุกในตัวเขา? ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่ในดนตรีแห่งศตวรรษที่ 19 ในยุคของแนวโรแมนติกซึ่งพูดถึงมนุษย์และโลกแห่งความรู้สึกภายในของเขามากมายมันเป็นละครเพลงขนาดจิ๋วที่ขึ้นถึงจุดสูงสุด

ผลงานภาพขนาดเล็ก แต่โดดเด่นจำนวนมากเขียนโดยนักแต่งเพลงชาวรัสเซีย Glinka, Mussorgsky, Lyadov, Rachmaninov, Scriabin, Prokofiev, Shostakovich และนักแต่งเพลงชาวรัสเซียที่โดดเด่นคนอื่น ๆ ได้สร้างแกลเลอรีภาพดนตรีทั้งหมด โลกแห่งจินตนาการอันกว้างใหญ่ ทั้งของจริงและมหัศจรรย์ ท้องฟ้าและใต้น้ำ ป่าและที่ราบกว้างใหญ่ ได้ถูกรวบรวมไว้ในดนตรีรัสเซีย ด้วยชื่อผลงานที่ยอดเยี่ยมของโปรแกรม คุณรู้อยู่แล้วว่าภาพหลายภาพรวมอยู่ในบทละครของนักแต่งเพลงชาวรัสเซีย - "Aragonese Jota", "Dwarf", "Baba Yaga", "ปราสาทเก่า", "Magic Lake"...

เนื้อหาที่เป็นรูปเป็นร่างในงานที่ไม่ใช่โปรแกรมซึ่งไม่มีชื่อพิเศษนั้นอุดมไปด้วยเนื้อหาที่เป็นรูปเป็นร่างไม่น้อย

ภาพโคลงสั้น ๆ

ในงานหลายชิ้นที่เรารู้จักในชื่อโหมโรงและมาซูร์คัส ความมั่งคั่งทางจินตนาการที่ล้ำลึกที่สุดถูกซ่อนไว้ และเปิดเผยแก่เราผ่านเสียงดนตรีที่มีชีวิตเท่านั้น

หนึ่งในผลงานเหล่านี้คือ Prelude ของ S. Rachmaninov ใน G Sharp minor อารมณ์ของเธอในเวลาเดียวกันสั่นไหวและเศร้าโศกสอดคล้องกับประเพณีดนตรีของรัสเซียในการรวบรวมภาพแห่งความโศกเศร้าและการอำลา

ผู้แต่งไม่ได้ตั้งชื่อท่อนนี้ (Rachmaninov ไม่ได้กำหนดบทโหมโรงใด ๆ ของเขาด้วยคำบรรยายแบบเป็นโปรแกรม) แต่ดนตรีให้ความรู้สึกถึงสภาวะฤดูใบไม้ร่วงที่เจ็บปวด: ใบไม้ใบสุดท้ายที่สั่นไหว, ฝนตกปรอยๆ, ท้องฟ้าสีเทาต่ำ

ภาพดนตรีของบทโหมโรงยังเสริมด้วยช่วงเวลาแห่งจินตภาพเสียง: ในเสียงที่ไพเราะและพื้นผิวเราสามารถมองเห็นบางสิ่งที่คล้ายกับเสียงนกกระเรียนอำลาที่ทิ้งเราไปในฤดูหนาวที่ยาวนานและยาวนาน

อาจเป็นเพราะในพื้นที่ของเราอากาศหนาวเย็นเป็นเวลานาน และฤดูใบไม้ผลิมาอย่างช้าๆ และไม่เต็มใจ คนรัสเซียทุกคนรู้สึกถึงการสิ้นสุดของฤดูร้อนอันอบอุ่นด้วยความเฉียบแหลมเป็นพิเศษ และบอกลาฤดูร้อนด้วยความโศกเศร้า ดังนั้นภาพการอำลาจึงเชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดกับธีมของฤดูใบไม้ร่วงโดยมีภาพฤดูใบไม้ร่วงซึ่งมีศิลปะรัสเซียมากมาย: ใบไม้ที่บินได้, ฝนตกปรอยๆ, ลิ่มเครน

มีบทกวี ภาพวาด และละครเพลงกี่เรื่องที่เกี่ยวข้องกับหัวข้อนี้! และโลกแห่งจินตนาการแห่งความโศกเศร้าและการอำลาในฤดูใบไม้ร่วงนั้นเต็มไปด้วยความแปลกประหลาดเพียงใด

นี่พวกเขากำลังบิน นี่พวกเขากำลังบิน...เปิดประตูเร็ว ๆ นี้!
ออกมาดูตัวสูงๆ ของคุณเร็วๆ สิ!
ตอนนี้พวกเขาเงียบ - และวิญญาณและธรรมชาติก็กำพร้าอีกครั้ง
เพราะงั้น-หุบปาก! - ไม่มีใครแสดงออกแบบนั้นได้...

เหล่านี้เป็นบรรทัดจากบทกวี "Cranes" ของ Nikolai Rubtsov ซึ่งมีภาพของจิตวิญญาณรัสเซียและธรรมชาติของรัสเซียซึ่งรวมอยู่ในการบินอำลาอย่างสูงของนกกระเรียนนั้นถูกพรรณนาอย่างเจาะจงและแม่นยำ

และถึงแม้ว่าแน่นอนว่า Rachmaninov ไม่ได้แนะนำภาพที่แม่นยำเช่นนี้ให้กับงานของเขา แต่ดูเหมือนว่าลวดลายของนกกระเรียนในโครงสร้างที่เป็นรูปเป็นร่างของโหมโรงนั้นไม่ได้ตั้งใจ นกกระเรียนเป็นภาพสัญลักษณ์ชนิดหนึ่งราวกับว่าลอยอยู่เหนือภาพที่เป็นรูปเป็นร่างทั่วไปของโหมโรงทำให้เสียงมีความสูงและความบริสุทธิ์เป็นพิเศษ

ภาพดนตรีไม่ได้เกี่ยวข้องกับความรู้สึกที่ไพเราะของโคลงสั้น ๆ เสมอไป เช่นเดียวกับงานศิลปะรูปแบบอื่นๆ รูปภาพไม่เพียงแต่เป็นโคลงสั้น ๆ เท่านั้น แต่บางครั้งก็มีความดราม่าที่รุนแรง แสดงถึงการปะทะกัน ความขัดแย้ง และความขัดแย้ง การผสมผสานเนื้อหาแห่งชีวิตที่ยอดเยี่ยมทำให้เกิดภาพที่ยิ่งใหญ่ซึ่งมีความซับซ้อนและหลากหลายเป็นพิเศษ

ให้เราพิจารณาการพัฒนาเชิงเปรียบเทียบและดนตรีประเภทต่างๆ ที่เกี่ยวข้องกับลักษณะของเนื้อหาดนตรี

ภาพที่น่าทึ่ง

ภาพที่ดราม่า เช่น โคลงสั้น ๆ มักถูกนำเสนอในเพลงอย่างกว้างขวาง ในอีกด้านหนึ่งพวกเขาเกิดขึ้นในดนตรีที่มีพื้นฐานมาจากงานวรรณกรรมเชิงละคร (เช่นโอเปร่าบัลเล่ต์และประเภทละครเวทีอื่น ๆ ) แต่บ่อยครั้งที่แนวคิดของ "ละคร" เกี่ยวข้องกับดนตรีโดยมีลักษณะเฉพาะของตัวละครการตีความทางดนตรี ของตัวละคร รูปภาพ ฯลฯ

ตัวอย่างของงานละครคือเพลงบัลลาดของ F. Schubert "The Forest King" ซึ่งเขียนเป็นบทกวีของ J. V. Goethe กวีชาวเยอรมันผู้ยิ่งใหญ่ เพลงบัลลาดยังผสมผสานคุณสมบัติแนวดราม่าเข้าด้วยกัน - ท้ายที่สุดแล้วมันแสดงถึงฉากทั้งหมดที่มีตัวละครต่าง ๆ มีส่วนร่วม! - และดราม่าอันเฉียบคมที่มีอยู่ในตัวละครของเรื่องนี้น่าทึ่งทั้งความลึกและพลัง

มันพูดว่าอะไร?

ให้เราทราบทันทีว่าตามกฎแล้วเพลงบัลลาดจะแสดงในภาษาต้นฉบับ - ภาษาเยอรมันดังนั้นความหมายและเนื้อหาจึงต้องมีการแปล

มีการแปลดังกล่าว - การแปลเพลงบัลลาดของเกอเธ่เป็นภาษารัสเซียที่ดีที่สุดแม้ว่าจะถูกสร้างขึ้นเมื่อเกือบสองศตวรรษก่อนก็ตาม ผู้เขียนคือ V. Zhukovsky ซึ่งเป็นกวีร่วมสมัยของพุชกิน ซึ่งเป็นกวีที่มีโคลงสั้น ๆ ลึกซึ้งและมีเอกลักษณ์เฉพาะตัว ให้การตีความ "วิสัยทัศน์อันเลวร้าย" ของเกอเธ่นี้

ราชาแห่งป่า

ใครควบม้า ใครเร่งรีบภายใต้ความมืดอันหนาวเหน็บ?
คนขี่มาสาย ลูกชายคนเล็กก็ไปด้วย
เด็กน้อยเข้ามาใกล้พ่อของเขาด้วยอาการตัวสั่น
ชายชรากอดเขาและทำให้เขาอบอุ่น

“เด็กน้อย ทำไมคุณถึงเกาะฉันอย่างขี้อายขนาดนี้”
“ที่รัก ราชาแห่งป่าเป็นประกายในดวงตาของฉัน:
เขาสวมมงกุฎสีเข้มและมีเคราหนา”
“ไม่นะ หมอกขาวโพลนเหนือน้ำ”

“เด็กน้อย มองไปรอบๆ เถิด ที่รัก หันมาทางฉันสิ
ในด้านของฉันมีความสนุกสนานมากมาย:
ดอกไม้เทอร์ควอยซ์ ลำธารไข่มุก
พระราชวังของฉันทำด้วยทองคำ”

“ที่รัก ราชาแห่งป่าพูดกับฉัน:
มอบทองคำ ไข่มุก และความสุข”
“ไม่นะ ที่รัก คุณได้ยินผิด:
แล้วลมก็ตื่นมาก็ทำให้ผ้าปูที่นอนสั่น”

“มาหาฉันสิที่รัก! ในป่าโอ๊กของฉัน
คุณจะจำลูกสาวคนสวยของฉันได้
เมื่อถึงเดือนก็จะเล่นและบิน
เล่น บิน ทำให้คุณนอนหลับ”

“ที่รัก ราชาแห่งป่าเรียกลูกสาวของเขาว่า
ฉันเห็นพวกเขากำลังพยักหน้าให้ฉันจากกิ่งก้านแห่งความมืด”
“โอ้ ไม่ ทุกอย่างเงียบสงบในยามค่ำคืน:
ต้นหลิวสีเทายืนอยู่ด้านข้าง”

“เด็กน้อย ฉันรู้สึกหลงใหลในความงามของคุณ:
วิลลี่-นิลลี่ หรือ วิลลี่-นิลลี่ คุณจะเป็นของฉัน”
“ที่รัก ราชาแห่งป่าต้องการตามพวกเราให้ทัน
นี่คือ: ฉันมีอาการคัดจมูก หายใจลำบาก”

ผู้ขับขี่ขี้อายไม่ควบม้า เขาบินได้
ทารกโหยหา ทารกร้องไห้
คนขี่เร่ง คนขี่ควบ...
ในมือของเขามีทารกนอนตายอยู่

เมื่อเปรียบเทียบบทกวีเวอร์ชันภาษาเยอรมันและรัสเซีย กวี Marina Tsvetaeva ตั้งข้อสังเกตถึงความแตกต่างที่สำคัญระหว่างพวกเขา: ใน Zhukovsky ราชาแห่งป่าปรากฏต่อเด็กชายในเกอเธ่เขาปรากฏตัวจริง ดังนั้นเพลงบัลลาดของเกอเธ่จึงมีความเป็นจริงมากกว่าน่ากลัวกว่าและเชื่อถือได้มากกว่า: ลูกของเขาไม่ได้เสียชีวิตจากความกลัว (เช่นเดียวกับใน Zhukovsky) แต่จากราชาแห่งป่าที่แท้จริงซึ่งปรากฏตัวต่อหน้าเด็กชายด้วยความแข็งแกร่งทั้งหมดของเขา

ชูเบิร์ต นักแต่งเพลงชาวออสเตรียที่อ่านเพลงบัลลาดเป็นภาษาเยอรมัน ถ่ายทอดความเป็นจริงอันน่าสยดสยองของเรื่องราวเกี่ยวกับราชาแห่งป่า: ในเพลงของเขา นี่เป็นตัวละครที่น่าเชื่อถือพอ ๆ กับเด็กชายและพ่อของเขา

สุนทรพจน์ของราชาแห่งป่าแตกต่างอย่างเห็นได้ชัดจากสุนทรพจน์ที่ตื่นเต้นของผู้บรรยาย เด็ก และบิดา โดยเน้นการสบประมาทที่แสดงถึงความรักใคร่ ความนุ่มนวล และความล่อลวง ให้ความสนใจกับธรรมชาติของท่วงทำนอง - ฉับพลันโดยมีคำถามมากมายและน้ำเสียงที่เพิ่มขึ้นในส่วนของตัวละครทั้งหมดยกเว้น Forest King สำหรับเขามันเรียบกลมและไพเราะ

แต่ไม่เพียงแต่ธรรมชาติของน้ำเสียงอันไพเราะเท่านั้น - ด้วยการปรากฏตัวของ Forest King การเปลี่ยนแปลงของเนื้อสัมผัสทั้งหมด: จังหวะของการกระโดดที่บ้าคลั่งซึ่งแทรกซึมเพลงบัลลาดตั้งแต่ต้นจนจบทำให้คอร์ดที่ฟังดูสงบมากขึ้นไพเราะมาก ,อ่อนโยน,กล่อมนอน.

มีความแตกต่างที่แปลกประหลาดระหว่างตอนของเพลงบัลลาด ดังนั้นจึงมีความปั่นป่วนและน่าตกใจในตัวละครโดยรวม โดยมีเพียงสองแวบเดียวของความสงบและความไพเราะ (สองวลีของ Forest King)

ในความเป็นจริงบ่อยครั้งในงานศิลปะสิ่งที่น่ากลัวที่สุดแฝงตัวอยู่ในความอ่อนโยน: การเรียกร้องสู่ความตายการจากไปอย่างไม่อาจแก้ไขได้และการจากไปอย่างไม่อาจเพิกถอนได้

ดังนั้นดนตรีของชูเบิร์ตจึงไม่ทิ้งภาพลวงตา: ทันทีที่สุนทรพจน์อันไพเราะและน่าสยดสยองของราชาแห่งป่าหยุดลงการควบม้าอย่างบ้าคลั่ง (หรือการเต้นของหัวใจ?) ก็ดังขึ้นอีกครั้งแสดงให้เราเห็นด้วยความรวดเร็วในการกดครั้งสุดท้าย สู่ความรอด สู่การเอาชนะป่าอันน่าสยดสยอง ความมืดมิดและความลึกลับของมัน

นี่คือจุดสิ้นสุดของการพัฒนาทางดนตรีของเพลงบัลลาด: เพราะในตอนท้ายเมื่อมีการหยุดการเคลื่อนไหววลีสุดท้ายจะฟังดูเหมือนคำตาม: "ทารกที่ตายแล้วอยู่ในมือของเขา"

ดังนั้นในการตีความเพลงบัลลาดเราไม่เพียงเห็นภาพของผู้เข้าร่วมเท่านั้น แต่ยังเห็นภาพที่มีอิทธิพลโดยตรงต่อการสร้างพัฒนาการทางดนตรีทั้งหมดอีกด้วย ชีวิต แรงกระตุ้น แรงบันดาลใจในการหลุดพ้น - และความตาย น่าหวาดหวั่นและน่าดึงดูด น่ากลัวและน่าหัวเราะ จึงเป็นการเคลื่อนไหวทางดนตรีแบบสองมิติ สมจริง และเป็นรูปเป็นร่างในตอนที่เกี่ยวข้องกับการควบม้า ความสับสนของพ่อ เสียงหอบของลูก และความรักอันห่างไกลในสุนทรพจน์อันเงียบสงบที่แทบจะเป็นเพลงกล่อมเด็กของ ราชาแห่งป่า

การสร้างภาพที่น่าทึ่งต้องใช้ความเข้มข้นสูงสุดของวิธีการแสดงออกจากผู้แต่งซึ่งนำไปสู่การสร้างไดนามิกภายในและตามกฎแล้วงานที่มีขนาดกะทัดรัด (หรือส่วนของมัน) ขึ้นอยู่กับการพัฒนาที่เป็นรูปเป็นร่างของตัวละครที่น่าทึ่ง นั่นคือเหตุผลที่ว่าทำไมภาพอันน่าทึ่งจึงมักถูกรวบรวมไว้ในรูปแบบของเสียงดนตรี ในแนวเพลงบรรเลงขนาดเล็ก รวมไปถึงงานแต่ละชิ้นที่เป็นวงจร (โซนาต้า คอนเสิร์ต ซิมโฟนี)

ภาพมหากาพย์

ภาพระดับมหากาพย์ต้องอาศัยการพัฒนาที่ยาวนานและไม่เร่งรีบ โดยสามารถจัดแสดงได้เป็นเวลานานและค่อย ๆ พัฒนา ทำให้ผู้ฟังได้สัมผัสกับบรรยากาศแห่งรสชาติระดับมหากาพย์อันเป็นเอกลักษณ์

ผลงานที่สว่างที่สุดชิ้นหนึ่งที่เต็มไปด้วยจินตภาพอันยิ่งใหญ่คือมหากาพย์โอเปร่า "Sadko" โดย N. Rimsky-Korsakov เป็นมหากาพย์ของรัสเซียซึ่งต่อมาได้กลายเป็นที่มาของพล็อตเรื่องต่างๆ มากมายของโอเปร่า ซึ่งทำให้โอเปร่ามีลักษณะเป็นมหากาพย์และมีการเคลื่อนไหวทางดนตรีที่ผ่อนคลาย ผู้แต่งเองเขียนเกี่ยวกับสิ่งนี้ในคำนำของโอเปร่า "Sadko": "สุนทรพจน์มากมายตลอดจนคำอธิบายของฉากและรายละเอียดบนเวทีถูกยืมมาจากมหากาพย์เพลงพล็อตเรื่องคร่ำครวญ ฯลฯ ทั้งหมด ดังนั้นบทเพลง มักจะรักษาบทกวีมหากาพย์ไว้ด้วยคุณลักษณะเฉพาะของมัน”

ไม่เพียงแต่บทเพลงเท่านั้น แต่ดนตรีของโอเปร่ายังถือเป็นจุดเด่นของบทกวีมหากาพย์อีกด้วย การแสดงเริ่มต้นจากระยะไกล ด้วยบทเพลงออร์เคสตราสบายๆ ที่เรียกว่า "Blue Ocean-Sea" Ocean-Sea มีชื่ออยู่ในรายชื่อตัวละครในฐานะราชาแห่งท้องทะเล นั่นคือตัวละครที่เชื่อถือได้อย่างสมบูรณ์ แม้ว่าจะเป็นตัวละครในตำนานก็ตาม ในภาพรวมของวีรบุรุษในเทพนิยายต่างๆ ราชาแห่งท้องทะเลครอบครองสถานที่ที่แน่นอนเช่นเดียวกับราชาแห่งป่าซึ่งเป็นฮีโร่ของเพลงบัลลาดของชูเบิร์ต อย่างไรก็ตาม การแสดงตัวละครในเทพนิยายเหล่านี้แตกต่างกันอย่างไร ซึ่งแสดงถึงจินตภาพทางดนตรีที่แตกต่างกันโดยสิ้นเชิงสองประเภท!

จำจุดเริ่มต้นของเพลงบัลลาดของชูเบิร์ต การเคลื่อนไหวที่รวดเร็วทำให้เราหลงใหลตั้งแต่จังหวะแรก เสียงกีบกระทบกับคำพูดที่ตื่นเต้นของตัวละครทำให้การเคลื่อนไหวทางดนตรีมีความสับสนและวิตกกังวลมากขึ้น นี่คือกฎแห่งการพัฒนาภาพอันน่าทึ่ง

โอเปร่า “Sadko” ซึ่งในลวดลายบางพล็อตมีความคล้ายคลึงกับ “The Forest King” (ในขณะที่เด็กชายตกหลุมรักราชาแห่งป่าและถูกบังคับไปยังอาณาจักรป่าไม้ Sadko จึงตกหลุมรักเจ้าหญิงแห่งท้องทะเลและ ถูกจมลงสู่ก้น "ทะเลมหาสมุทร") มีลักษณะที่แตกต่างออกไปโดยไม่มีความดราม่า

ลักษณะการเล่าเรื่องที่ไม่ดราม่าและไร้เหตุผลของพัฒนาการทางดนตรีของโอเปร่าก็ได้รับการเปิดเผยแล้วในแถบแรกๆ เช่นกัน ไม่ใช่ความยาวของเนื้อเรื่องที่นำเสนอในภาพดนตรีของบทนำ "Blue Ocean-Sea" แต่เป็นความงดงามของบทกวีของภาพดนตรีที่มีมนต์ขลังนี้ ได้ยินเสียงการเล่นคลื่นทะเลในเพลงอินโทร: ไม่น่ากลัว ไม่ทรงพลัง แต่น่าอัศจรรย์อย่างน่าหลงใหล น้ำทะเลส่องแสงระยิบระยับราวกับชื่นชมสีสันของมันอย่างช้าๆ

ในโอเปร่า "Sadko" เหตุการณ์พล็อตส่วนใหญ่เชื่อมโยงกับภาพลักษณ์ของเธอและจากธรรมชาติของการแนะนำเป็นที่ชัดเจนว่าพวกเขาจะไม่โศกนาฏกรรมกอปรด้วยความขัดแย้งและการปะทะกันเฉียบพลัน แต่สงบและสง่างามในจิตวิญญาณ ของมหากาพย์พื้นบ้าน

นี่คือการตีความทางดนตรีของจินตภาพประเภทต่างๆ ซึ่งไม่เพียงแต่เป็นลักษณะเฉพาะของดนตรีเท่านั้น แต่ยังรวมถึงงานศิลปะรูปแบบอื่นๆ ด้วย ทรงกลมเชิงอุปมาอุปมัยที่ไพเราะและโคลงสั้น ๆ ก่อให้เกิดลักษณะที่มีความหมายในตัวเอง ในดนตรีสิ่งนี้สะท้อนให้เห็นในแง่มุมต่าง ๆ : การเลือกแนวเพลง, ขนาดของงาน, การจัดระเบียบวิธีการแสดงออก

เราจะพูดถึงความเป็นเอกลักษณ์ของคุณสมบัติหลักของการตีความเนื้อหาทางดนตรีในส่วนที่สองของหนังสือเรียน เพราะในดนตรีก็เหมือนกับงานศิลปะอื่นๆ ทุกเทคนิค ทุกจังหวะ แม้แต่จังหวะที่เล็กที่สุดก็มีความหมาย และบางครั้งการเปลี่ยนแปลงเล็กน้อยมาก - บางครั้งโน้ตตัวเดียว - สามารถเปลี่ยนเนื้อหาอย่างรุนแรงและส่งผลกระทบต่อผู้ฟัง

คำถามและงาน:

1. รูปภาพมักแสดงออกมาเป็นเพลงได้อย่างไร - พร้อมๆ กันหรือหลายแง่มุม และเพราะเหตุใด
2. ลักษณะของภาพดนตรี (โคลงสั้น ๆ ละคร มหากาพย์) เกี่ยวข้องกับการเลือกแนวดนตรีและขนาดของงานอย่างไร
3. เพลงเล็กๆ สามารถถ่ายทอดภาพลักษณ์ที่ลึกซึ้งและซับซ้อนได้หรือไม่?
4. วิธีการแสดงออกทางดนตรีสื่อถึงเนื้อหาโดยนัยของดนตรีได้อย่างไร? อธิบายเรื่องนี้โดยใช้ตัวอย่างเพลงบัลลาดของ F. Schubert เรื่อง "The Forest King"
5. เหตุใด N. Rimsky-Korsakov จึงใช้มหากาพย์และเพลงที่แท้จริงในการสร้างโอเปร่า "Sadko"?

การนำเสนอ

รวมอยู่ด้วย:
1. การนำเสนอ - 13 สไลด์, ppsx;
2. เสียงดนตรี:
รัชมานินอฟ. โหมโรงหมายเลข 12 ใน G Sharp minor, mp3;
ริมสกี-คอร์ซาคอฟ “ Blue Ocean-Sea” จากโอเปร่า “ Sadko”, mp3;
ชูเบิร์ต. Ballad "Forest Tsar" (การแสดง 3 เวอร์ชัน - ในภาษารัสเซีย เยอรมัน และเปียโนที่ไม่มีเสียงร้อง) mp3;
3. บทความประกอบ docx

ภาพดนตรีคือการผสมผสานระหว่างลักษณะนิสัย ดนตรีและการแสดงออก สภาพการสร้างสรรค์ทางสังคมและประวัติศาสตร์ ลักษณะการก่อสร้าง และสไตล์ของผู้แต่ง ภาพดนตรีได้แก่:

ภาพโคลงสั้น ๆ ของความรู้สึกความรู้สึก;

คำอธิบายมหากาพย์;

ดราม่า-ภาพ-ความขัดแย้ง, การปะทะกัน;

เทพนิยาย-ภาพ-เทพนิยาย, ไม่จริง;

การ์ตูน-ตลก ฯลฯ การใช้ประโยชน์จากความเป็นไปได้มากมายของภาษาดนตรี ผู้แต่งสร้างภาพลักษณ์ทางดนตรีที่

รวบรวมความคิดสร้างสรรค์อย่างใดอย่างหนึ่งหรือเนื้อหาชีวิตอย่างใดอย่างหนึ่ง

ภาพโคลงสั้น ๆ

คำว่าเนื้อเพลงมาจากคำว่า "พิณ" - นี่คือเครื่องดนตรีโบราณที่นักร้อง (นักแรปโซดิสต์เล่น) บรรยายเกี่ยวกับเหตุการณ์ต่าง ๆ และอารมณ์ความรู้สึก

เนื้อเพลงเป็นบทพูดคนเดียวของฮีโร่ที่เขาพูดถึงประสบการณ์ของเขา

ภาพโคลงสั้น ๆ เผยให้เห็นโลกแห่งจิตวิญญาณของผู้สร้างแต่ละคน ในงานโคลงสั้น ๆ ไม่มีเหตุการณ์ต่างจากละครและมหากาพย์ - มีเพียงคำสารภาพของฮีโร่โคลงสั้น ๆ การรับรู้ส่วนตัวของเขาเกี่ยวกับปรากฏการณ์ต่าง ๆ นี่คือคุณสมบัติหลักของเนื้อเพลง:

อารมณ์

ขาดการกระทำ ดราม่า/..ภาพ

ดราม่า (กรีก Δρα´μα - แอ็กชั่น) เป็นหนึ่งในวรรณกรรมประเภทหนึ่ง (พร้อมด้วยเนื้อเพลง มหากาพย์ และบทกวี) ซึ่งถ่ายทอดเหตุการณ์ต่างๆ ผ่านบทสนทนาของตัวละคร ตั้งแต่สมัยโบราณก็มีอยู่ในคติชนหรือรูปแบบวรรณกรรมในหมู่ชนชาติต่างๆ

ละครเป็นงานที่แสดงถึงกระบวนการของการกระทำ

หัวข้อหลักของศิลปะการละครคือความหลงใหลของมนุษย์ในการแสดงออกที่ชัดเจนที่สุด

คุณสมบัติหลักของละคร:

คน ๆ หนึ่งตกอยู่ในสถานการณ์ที่ยากลำบากและยากลำบากซึ่งดูเหมือนสิ้นหวังสำหรับเขา

เขา/กำลัง/มองหา/หา/ทาง/ออก/ของ/สิ่งนี้/สถานการณ์

เขาเข้าสู่การต่อสู้ - ไม่ว่าจะกับศัตรูของเขาหรือกับสถานการณ์ ดังนั้น ฮีโร่ที่น่าทึ่งจึงแสดงต่อสู้และเป็นผลมาจากการต่อสู้ครั้งนี้ไม่ว่าจะชนะหรือตาย - บ่อยที่สุด... มากที่สุด ของทั้งหมด.

ในละคร ฉากหน้าไม่ใช่ความรู้สึก แต่เป็นการกระทำ แต่การกระทำเหล่านี้อาจเกิดจากความรู้สึกและความรู้สึกที่รุนแรงมาก - ความหลงใหล ฮีโร่ภายใต้พลังของความรู้สึกเหล่านี้ได้กระทำการอย่างแข็งขัน

ฮีโร่ของเช็คสเปียร์เกือบทั้งหมดอยู่ในภาพที่น่าทึ่ง: Hamlet, Othello, Macbeth

พวกเขาต่างเต็มไปด้วยความหลงใหลอันแรงกล้า พวกเขาทั้งหมดตกอยู่ในสถานการณ์ที่ยากลำบาก

แฮมเล็ตถูกทรมานด้วยความเกลียดชังฆาตกรของพ่อและความปรารถนาที่จะแก้แค้น

โอเทลโลทนทุกข์ทรมานจากความหึงหวง

สก็อตแลนด์มีความทะเยอทะยานมาก ปัญหาหลักของเขาคือความกระหายอำนาจ ซึ่งเขาตัดสินใจสังหารกษัตริย์

ดราม่าเป็นสิ่งที่คิดไม่ถึงหากไม่มีฮีโร่แนวดราม่า เขาเป็นคนประสาท มีสมาธิ และเป็นแหล่งที่มา ชีวิตหมุนวนอยู่รอบตัวเขา เหมือนน้ำที่ปั่นป่วนภายใต้แรงขับของใบพัดเรือ แม้ว่าฮีโร่จะไม่ใช้งาน (เช่นแฮมเล็ต) แต่นี่ก็เป็นการเฉื่อยที่รุนแรง “ฮีโร่กำลังมองหาหายนะ หากไม่มีหายนะ ฮีโร่ก็เป็นไปไม่ได้” เขาคือใคร - ฮีโร่ที่น่าทึ่ง? ตกเป็นทาสของความหลงใหล ไม่ใช่เขาที่กำลังมองหา แต่เธอคือผู้ที่ลากเขาไปสู่หายนะ

ผลงานที่รวบรวมภาพอันน่าทึ่ง: 1. Tchaikovsky “The Queen of Spades”

“ The Queen of Spades” เป็นโอเปร่าที่สร้างจากเรื่องราวในชื่อเดียวกันโดย A. S. Pushkin ภาพมหากาพย์

EPOS, [กรีก. ความระส่ำระสาย - คำ]

มหากาพย์มักเป็นบทกวีที่พูดถึงวีรบุรุษ การกระทำ

ต้นกำเนิดของบทกวีมหากาพย์มีรากฐานมาจากนิทานก่อนประวัติศาสตร์เกี่ยวกับเทพเจ้าและสิ่งมีชีวิตเหนือธรรมชาติอื่นๆ

มหากาพย์คืออดีตเพราะว่า เล่าถึงเหตุการณ์ในอดีตในชีวิตของผู้คนเกี่ยวกับประวัติศาสตร์และการหาประโยชน์ของพวกเขา

เนื้อเพลงมีจริงเพราะว่า วัตถุประสงค์ของมันคือความรู้สึกและอารมณ์

ดราม่าคืออนาคตเพราะว่า สิ่งสำคัญในนั้นคือการกระทำด้วยความช่วยเหลือซึ่งเหล่าฮีโร่พยายามตัดสินชะตากรรมอนาคตของพวกเขา

อริสโตเติลเสนอแผนงานแรกและเรียบง่ายสำหรับการแบ่งศิลปะที่เกี่ยวข้องกับถ้อยคำ โดยที่มหากาพย์เป็นเรื่องราวเกี่ยวกับเหตุการณ์ ละครเป็นตัวแทนในบุคคล และเนื้อเพลงตอบสนองด้วยบทเพลงแห่งจิตวิญญาณ

สถานที่และเวลาของการกระทำของวีรบุรุษผู้ยิ่งใหญ่มีลักษณะคล้ายกับประวัติศาสตร์และภูมิศาสตร์ที่แท้จริง (ซึ่งมหากาพย์แตกต่างอย่างสิ้นเชิงจากเทพนิยายและตำนานซึ่งไม่จริงเลย) อย่างไรก็ตาม มหากาพย์เรื่องนี้ไม่ได้มีความสมจริงทั้งหมด แม้ว่าจะอิงจากเหตุการณ์จริงก็ตาม ส่วนใหญ่มีอุดมคติและเป็นตำนาน

นี่คือทรัพย์สินแห่งความทรงจำของเรา: เรามักจะตกแต่งอดีตของเราเพียงเล็กน้อย โดยเฉพาะอย่างยิ่งถ้ามันเกี่ยวข้องกับอดีตอันยิ่งใหญ่ของเรา ประวัติศาสตร์ของเรา และวีรบุรุษของเรา และบางครั้งก็เป็นอย่างอื่น: เหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์และตัวละครบางตัวดูแย่กว่าที่เป็นจริงสำหรับเรา คุณสมบัติของมหากาพย์: -Heroism

ความสามัคคีของฮีโร่กับคนของเขาซึ่งเขาแสดงออกมาในชื่อ

ประวัติศาสตร์

ความยอดเยี่ยม (บางครั้งฮีโร่ผู้ยิ่งใหญ่ไม่เพียงต่อสู้กับศัตรูจริงเท่านั้น แต่ยังรวมถึงสัตว์ในตำนานด้วย)

การประเมิน (ฮีโร่ของมหากาพย์มีทั้งดีหรือไม่ดี เช่น ฮีโร่ในมหากาพย์ - และศัตรูของพวกเขา สัตว์ประหลาดทุกประเภท)

ความเป็นกลางเชิงสัมพันธ์ (มหากาพย์อธิบายเหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์ที่แท้จริงและฮีโร่อาจมีจุดอ่อนของตัวเอง)

ภาพมหากาพย์ในเพลงไม่เพียงแต่เป็นภาพของวีรบุรุษเท่านั้น แต่ยังรวมถึงเหตุการณ์ ประวัติศาสตร์ด้วย พวกเขายังสามารถเป็นภาพธรรมชาติที่แสดงถึงมาตุภูมิในยุคประวัติศาสตร์บางยุคอีกด้วย

นี่คือความแตกต่างระหว่างมหากาพย์และบทกวีและละคร: สิ่งที่เกิดขึ้นก่อนไม่ใช่ฮีโร่ที่มีปัญหาส่วนตัว แต่เป็นเรื่องราว

ผลงานที่มีลักษณะเป็นมหากาพย์:

1. โบโรดิน "วีรชน//ซิมโฟนี"

2. โบโรดิน "เจ้าชาย//อิกอร์"

Borodin Alexander Porfirievich (1833-1887) หนึ่งในนักแต่งเพลงของ "Mighty Handful" งานทั้งหมดของเขาเต็มไปด้วยธีมของความยิ่งใหญ่ของชาวรัสเซียความรักต่อมาตุภูมิความรักในอิสรภาพ

นี่เป็นหัวข้อของทั้ง "Heroic Symphony" ซึ่งจับภาพของมาตุภูมิผู้กล้าหาญผู้ยิ่งใหญ่และโอเปร่า "Prince Igor" ที่สร้างขึ้นจากมหากาพย์รัสเซีย "The Tale of Igor's Campaign"

“ The Tale of Igor's Campaign” (“ The Tale of the Campaign of Igor, Igor, ลูกชายของ Svyatoslavov, หลานชายของ Oleg เป็นอนุสาวรีย์ที่มีชื่อเสียงที่สุด (ถือว่ายิ่งใหญ่ที่สุด) ของวรรณคดีรัสเซียยุคกลาง โครงเรื่องมีพื้นฐานมาจากการรณรงค์ที่ไม่ประสบความสำเร็จ ในปี 1185 โดยเจ้าชายรัสเซียที่ต่อต้านชาว Polovtsians นำโดยเจ้าชาย Igor Svyatoslavich เยี่ยมยอด ..ภาพ ชื่อนี้บ่งบอกถึงโครงเรื่องของผลงานเหล่านี้ ภาพเหล่านี้รวบรวมไว้อย่างชัดเจนที่สุดในผลงานของ N.A. Rimsky-Korsakov นี่คือชุดไพเราะ “Scheherazade” ที่สร้างจากนิทานเรื่อง “1001 Nights” และละครโอเปร่าเทพนิยายชื่อดังของเขาเรื่อง “The Snow Maiden”, “The Tale of Tsar Saltan”, “The Golden Cockerel” ฯลฯ ด้วยความสามัคคีอย่างใกล้ชิดกับธรรมชาติ เทพนิยาย ภาพที่น่าอัศจรรย์ปรากฏในเพลงของ Rimsky-Korsakov ส่วนใหญ่มักจะแสดงตัวตนเช่นเดียวกับในงานศิลปะพื้นบ้านพลังองค์ประกอบบางอย่างและปรากฏการณ์ทางธรรมชาติ (Frost, Leshy, Sea Princess ฯลฯ ) มีภาพที่ยอดเยี่ยมพร้อมกับดนตรีที่งดงาม องค์ประกอบเทพนิยายและมหัศจรรย์รวมถึงรูปลักษณ์ภายนอกและตัวละครของคนจริง (จะมีการหารือในรายละเอียดเพิ่มเติมเมื่อวิเคราะห์ผลงาน) ทำให้จินตนาการทางดนตรีของ Korsakov มีความคิดริเริ่มพิเศษและความลึกของบทกวี ท่วงทำนองประเภทเครื่องดนตรีของ Rimsky-Korsakov มีความโดดเด่นด้วยความคิดริเริ่มที่ยอดเยี่ยมซับซ้อนในโครงสร้างไพเราะ - จังหวะมือถือและความสามารถพิเศษ ซึ่งผู้แต่งใช้ในการพรรณนาตัวละครที่ยอดเยี่ยมทางดนตรี ที่นี่เรายังสามารถพูดถึงภาพที่ยอดเยี่ยมในเพลง มหัศจรรย์//ดนตรี//บางส่วน//ภาพสะท้อน

ตอนนี้ไม่มีใครสงสัยเลยว่าผลงานนิยายวิทยาศาสตร์ซึ่งตีพิมพ์เป็นจำนวนมากทุกปี และภาพยนตร์นิยายวิทยาศาสตร์ซึ่งมีการผลิตหลายเรื่องโดยเฉพาะในสหรัฐอเมริกาก็ได้รับความนิยมอย่างมาก แล้ว "ดนตรีแฟนตาซี" (หรือถ้าคุณชอบ "นิยายเพลง") ล่ะ?

ก่อนอื่น ถ้าคุณลองคิดดูว่า “ดนตรีแนวแฟนตาซี” มีมานานแล้ว เป็นไปไม่ได้หรือที่จะรวมเพลงโบราณและเพลงบัลลาด (นิทานพื้นบ้าน) ที่แต่งโดยชนชาติต่างๆ ทั่วโลกเพื่อยกย่องวีรบุรุษในตำนานและเหตุการณ์ต่างๆ (รวมถึงเทพนิยายและตำนาน)? และในช่วงศตวรรษที่ 17 มีการแสดงโอเปร่า บัลเล่ต์ และงานซิมโฟนิกต่างๆ ปรากฏขึ้น ซึ่งสร้างขึ้นจากเทพนิยายและตำนานต่างๆ การแทรกซึมของจินตนาการเข้าสู่วัฒนธรรมดนตรีเริ่มต้นขึ้นในยุคแห่งความโรแมนติก แต่เราสามารถค้นหาองค์ประกอบของ "การบุกรุก" ของมันได้อย่างง่ายดายในผลงานดนตรีโรแมนติกเช่น Mozart, Gluck และ Beethoven อย่างไรก็ตาม ในเพลงของนักแต่งเพลงชาวเยอรมัน R. Wagner, E. T. A. Hoffmann, K. Weber, F. Mendelssohn สามารถได้ยินลวดลายที่น่าอัศจรรย์ที่ชัดเจนที่สุด ผลงานของพวกเขาเต็มไปด้วยน้ำเสียงแบบโกธิก ลวดลายของเทพนิยาย และองค์ประกอบที่น่าอัศจรรย์ ซึ่งเชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดกับธีมของการเผชิญหน้าระหว่างมนุษย์กับความเป็นจริงโดยรอบ อดไม่ได้ที่จะนึกถึงนักแต่งเพลงชาวนอร์เวย์ Edvard Grieg ที่โด่งดังจากผืนผ้าใบดนตรีของเขาที่สร้างจากมหากาพย์พื้นบ้านและผลงานของ Henrik Ibsen "Procession of the Dwarves", "In the Cave of the Mountain King", Dance of the Elves ในขณะที่ เช่นเดียวกับชาวฝรั่งเศส Hector Berlioz ซึ่งผลงานขององค์ประกอบของพลังแห่งธรรมชาติแสดงออกอย่างชัดเจน ยวนใจยังแสดงออกมาในลักษณะที่เป็นเอกลักษณ์ในวัฒนธรรมดนตรีรัสเซีย ผลงาน "Pictures at an Exhibition" และ "Night on Bald Mountain" ของ Mussorgsky ซึ่งบรรยายถึงวันสะบาโตของแม่มดในคืนวันที่ Ivan Kupala เต็มไปด้วยจินตภาพอันน่าอัศจรรย์ มีอิทธิพลอย่างมากต่อวัฒนธรรมร็อคสมัยใหม่ Mussorgsky ยังสร้างการตีความทางดนตรีของเรื่องราวของ N.V. Gogol เรื่อง "Sorochinskaya Fair" อย่างไรก็ตามการแทรกซึมของนิยายวรรณกรรมเข้าสู่วัฒนธรรมดนตรีนั้นเห็นได้ชัดเจนที่สุดในผลงานของนักแต่งเพลงชาวรัสเซีย: "The Queen of Spades" โดย Tchaikovsky, "The Mermaid" และ "The Stone Guest" โดย Dargomyzhsky, "Ruslan และ Lyudmila" โดย Glinka, “ The Golden Cockerel” โดย Rimsky-Korsakov, “ The Demon” " Rubinstein และคนอื่น ๆ ในตอนต้นของศตวรรษที่ 20 การปฏิวัติทางดนตรีอย่างแท้จริงเกิดขึ้นโดย Scriabin นักทดลองผู้กล้าหาญผู้ขอโทษสำหรับศิลปะสังเคราะห์ผู้ซึ่ง ยืนอยู่ที่จุดกำเนิดของดนตรีเบา ๆ ในเพลงซิมโฟนิก เขาเขียนท่อนแสงเป็นบรรทัดแยกกัน ผลงานของเขาเช่น “The Divine Poem” (3rd Symphony, 1904), “Poem of Fire” (“Prometheus”, 1910) และ “Poem of Ecstasy” (1907) เต็มไปด้วยจินตภาพอันน่าอัศจรรย์ และแม้แต่ "นักสัจนิยม" ที่ได้รับการยอมรับเช่น Shostakovich และ Kabalevsky ก็ใช้เทคนิคแห่งจินตนาการในผลงานดนตรีของพวกเขา แต่บางทีการเบ่งบานที่แท้จริงของ "ดนตรีมหัศจรรย์" (ดนตรีในนิยายวิทยาศาสตร์) เริ่มต้นในยุค 70 ของศตวรรษของเราด้วยการพัฒนาเทคโนโลยีคอมพิวเตอร์และการปรากฏตัวของภาพยนตร์ชื่อดัง "2001: A Space Odyssey" โดย S. Kubrick (โดยที่ผลงานของ R. Strauss และ I. Strauss ใช้คลาสสิกคลาสสิกได้สำเร็จ) และ "Solaris" โดย A. Tarkovsky (ซึ่งในภาพยนตร์ของเขาร่วมกับนักแต่งเพลง E. Artemyev หนึ่งในชาวรัสเซียคนแรก " ซินธิไซเซอร์" สร้าง "พื้นหลัง" เสียงที่ยอดเยี่ยมโดยผสมผสานเสียงจักรวาลลึกลับเข้ากับดนตรีอันชาญฉลาดของ J.-S. Bach) เป็นไปได้ไหมที่จะจินตนาการถึง "ไตรภาค" อันโด่งดังของ J. Lucas "Star Wars" และแม้แต่ "Indiana Jones" (ซึ่งกำกับโดย Steven Spielberg - แต่มันเป็นความคิดของ Lucas!) โดยไม่มีดนตรีที่เร่าร้อนและโรแมนติกของ J. Williams ดำเนินการโดยวงซิมโฟนีออร์เคสตรา

ในขณะเดียวกัน (ต้นยุค 70) การพัฒนาเทคโนโลยีคอมพิวเตอร์ถึงระดับหนึ่ง - ซินธิไซเซอร์ดนตรีปรากฏขึ้น เทคนิคใหม่นี้เปิดโอกาสอันยอดเยี่ยมให้กับนักดนตรี: ในที่สุดก็เป็นไปได้ที่จะมอบจินตนาการและแบบจำลองอย่างอิสระ สร้างเสียงที่น่าอัศจรรย์และน่าอัศจรรย์อย่างจริงจัง ถักทอเป็นดนตรี "ปั้น" เสียงเหมือนประติมากร!.. บางทีนี่อาจเป็น นิยายวิทยาศาสตร์ที่แท้จริง ในดนตรี ดังนั้นตั้งแต่วินาทีนี้เป็นต้นไป ยุคใหม่เริ่มต้นขึ้น กาแล็กซี่ของนักซินธิไซเซอร์ระดับปรมาจารย์กลุ่มแรกและผู้แต่ง-นักแสดงในผลงานของพวกเขาก็ปรากฏขึ้น ภาพการ์ตูน ชะตากรรมของการ์ตูนในเพลงเป็นเรื่องที่น่าทึ่ง นักวิจารณ์ศิลปะหลายคนไม่ได้กล่าวถึงการ์ตูนเรื่องนี้ในเพลงเลย ที่เหลือปฏิเสธการมีอยู่ของละครเพลงหรือมองว่าความเป็นไปได้มีน้อย มุมมองที่พบบ่อยที่สุดได้รับการกำหนดไว้อย่างดีโดย M. Kagan: “ ความเป็นไปได้ในการสร้างภาพลักษณ์การ์ตูนในเพลงนั้นมีน้อยมาก (...) บางทีเฉพาะในศตวรรษที่ 20 เท่านั้นที่ดนตรีเริ่มแสวงหาวิธีการทางดนตรีของตัวเองอย่างแข็งขันเพื่อสร้างภาพการ์ตูน (...) และถึงแม้จะมีการค้นพบทางศิลปะที่สำคัญโดยนักดนตรีแห่งศตวรรษที่ 20 แต่การ์ตูนเรื่องนี้ก็ไม่ชนะในความคิดสร้างสรรค์ทางดนตรีและเห็นได้ชัดว่าจะไม่มีวันชนะตำแหน่งที่ครอบครองมานานในวรรณคดี ละครเวที ดี ศิลปะและภาพยนตร์” ดังนั้น การ์ตูนจึงเป็นเรื่องตลกและมีความหมายกว้างๆ ภารกิจคือ "การแก้ไขด้วยเสียงหัวเราะ" รอยยิ้มและเสียงหัวเราะกลายเป็น "เพื่อน" ของการ์ตูนก็ต่อเมื่อพวกเขาแสดงความรู้สึกพึงพอใจว่าชัยชนะทางจิตวิญญาณของบุคคลนั้นกระตุ้นให้เกิดสิ่งที่ขัดแย้งกับอุดมคติของเขา สิ่งที่เข้ากันไม่ได้กับพวกเขา สิ่งที่เป็นศัตรูกับ ในเมื่อเปิดเผยสิ่งที่ขัดแย้งกับอุดมคติ การตระหนักถึงความขัดแย้งนั้นหมายถึงการเอาชนะความชั่ว และปลดปล่อยตนเองจากมัน ด้วยเหตุนี้ ดังที่ M.S. Kagan ผู้เชี่ยวชาญด้านความงามชั้นนำของรัสเซียได้เขียนไว้ การปะทะกันของความเป็นจริงและอุดมคตินั้นอยู่บนพื้นฐานของการ์ตูนเรื่องนี้ ควรจำไว้ว่าการ์ตูนไม่เหมือนกับโศกนาฏกรรมเกิดขึ้นเฉพาะในกรณีที่มันไม่สร้างความทุกข์ให้กับผู้อื่นและไม่เป็นอันตรายต่อมนุษย์

เฉดสีของการ์ตูนคืออารมณ์ขันและการเสียดสี อารมณ์ขันเป็นการเยาะเย้ยที่มีอัธยาศัยดีและอ่อนโยนต่อข้อบกพร่องและจุดอ่อนส่วนบุคคลของปรากฏการณ์เชิงบวกโดยรวม อารมณ์ขันคือความเป็นมิตร เสียงหัวเราะที่มีอัธยาศัยดี แม้ว่าจะไม่ไร้ฟันก็ตาม การเสียดสี เป็นการ์ตูนประเภทที่สอง เสียงหัวเราะเสียดสีเป็นเสียงหัวเราะที่คุกคาม โหดร้าย และเหี่ยวเฉา ต่างจากอารมณ์ขัน เพื่อที่จะทำร้ายความชั่วร้าย ความพิการทางสังคม ความหยาบคาย การผิดศีลธรรม และอื่นๆ ให้มากที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้ ปรากฏการณ์นี้จึงมักจงใจพูดเกินจริงและเกินจริง ศิลปะทุกรูปแบบมีความสามารถในการสร้างความตลกขบขัน ไม่จำเป็นต้องพูดถึงวรรณกรรม ละคร ภาพยนตร์ ภาพวาด - มันชัดเจนมาก Scherzo ภาพบางภาพในโอเปร่า (เช่น Farlaf, Dodon) - ตระหนักถึงการ์ตูนในเพลง หรือเราจะจำตอนจบของการเคลื่อนไหวครั้งแรกของ Second Symphony ของ Tchaikovsky ซึ่งเขียนขึ้นในธีมของเพลงยูเครนที่มีอารมณ์ขัน "Crane" เป็นเพลงที่ทำให้ผู้ฟังยิ้มได้ "รูปภาพในนิทรรศการ" ของ Mussorgsky เต็มไปด้วยอารมณ์ขัน (เช่น "Ballet of the Unhatched Chicks") "The Golden Cockerel" ของ Rimsky-Korsakov และภาพดนตรีจำนวนมากของการเคลื่อนไหวครั้งที่สองของ Symphony ที่สิบของ Shostakovich เป็นการเสียดสีอย่างมาก

11.แนวคิด

เพลงหรือบทสวดเป็นรูปแบบเสียงร้องที่เรียบง่ายที่สุดแต่พบได้บ่อยที่สุด โดยผสมผสานข้อความบทกวีเข้ากับทำนอง บางครั้งก็มาพร้อมกับ orcestics (รวมถึงการแสดงออกทางสีหน้า) เพลงในความหมายกว้างๆ หมายถึงทุกสิ่งทุกอย่างที่ร้อง โดยอาศัยการผสมผสานคำและทำนองไปพร้อมๆ กัน ในความหมายที่แคบ - แนวโคลงสั้น ๆ บทกวีเล็ก ๆ ที่มีอยู่ในทุกชาติและโดดเด่นด้วยความเรียบง่ายของการสร้างดนตรีและวาจา เพลงมีความแตกต่างกันตามแนวเพลง การเรียบเรียง รูปแบบของการแสดง และลักษณะอื่นๆ เพลงนี้จะแสดงโดยนักร้องคนเดียวหรือคณะนักร้องประสานเสียงก็ได้ ร้องเพลงทั้งแบบมีเครื่องดนตรีและไม่มี (อะแคปเปลลา)

ดนตรีเป็นไปตามกฎแห่งชีวิต มันเป็นความจริง และด้วยเหตุนี้จึงมีผลกระทบต่อผู้คน การเรียนรู้ที่จะฟังและเข้าใจดนตรีคลาสสิกเป็นสิ่งสำคัญมาก แม้แต่ที่โรงเรียน เด็กๆ ยังได้เรียนรู้ว่าภาพลักษณ์ทางดนตรีคืออะไรและใครเป็นผู้สร้างมัน บ่อยครั้งที่ครูให้คำจำกัดความแนวคิดเรื่องภาพว่าเป็นอนุภาคแห่งชีวิต ความเป็นไปได้มากมายของภาษาของท่วงทำนองทำให้ผู้แต่งสามารถสร้างภาพในงานดนตรีเพื่อตระหนักถึงความคิดสร้างสรรค์ของพวกเขา ดำดิ่งสู่โลกแห่งศิลปะดนตรีอันอุดมสมบูรณ์ เรียนรู้เกี่ยวกับภาพประเภทต่างๆ ในนั้น

ภาพดนตรีคืออะไร

เป็นไปไม่ได้เลยที่จะเชี่ยวชาญวัฒนธรรมทางดนตรีโดยไม่ได้ชื่นชมศิลปะนี้ เป็นการรับรู้ที่ทำให้สามารถดำเนินกิจกรรมการแต่งเพลง การฟัง การแสดง การสอน และดนตรีได้ การรับรู้ทำให้สามารถเข้าใจว่าภาพทางดนตรีคืออะไรและมีต้นกำเนิดมาได้อย่างไร ควรสังเกตว่าผู้แต่งสร้างภาพภายใต้อิทธิพลของความประทับใจด้วยความช่วยเหลือของจินตนาการที่สร้างสรรค์ เพื่อให้เข้าใจได้ง่ายขึ้นว่าภาพลักษณ์ทางดนตรีคืออะไร ควรจินตนาการในรูปแบบของชุดวิธีการแสดงออกทางดนตรี สไตล์ ลักษณะของดนตรี และโครงสร้างของงานจะดีกว่า

ดนตรีเรียกได้ว่าเป็นศิลปะแห่งชีวิตที่รวมกิจกรรมหลายประเภทเข้าด้วยกัน เสียงท่วงทำนองที่รวบรวมเนื้อหาแห่งชีวิต ภาพลักษณ์ของงานดนตรี หมายถึง ความคิด ความรู้สึก ประสบการณ์ การกระทำของคนบางคน และการแสดงออกทางธรรมชาติต่างๆ แนวคิดนี้ยังรวมถึงเหตุการณ์จากชีวิตของใครบางคน กิจกรรมของผู้คนทั้งหมด และมนุษยชาติ

ภาพดนตรีในดนตรีคือความซับซ้อนของลักษณะนิสัย ดนตรีและการแสดงออก สภาพทางสังคมและประวัติศาสตร์ของต้นกำเนิด หลักการสร้าง และสไตล์ของผู้แต่ง ต่อไปนี้เป็นภาพประเภทหลักๆ ในเพลง:

1. โคลงสั้น ๆถ่ายทอดประสบการณ์ส่วนตัวของผู้เขียนและเผยให้เห็นโลกแห่งจิตวิญญาณของเขา ผู้แต่งถ่ายทอดความรู้สึก อารมณ์ ความรู้สึก ไม่มีการดำเนินการที่นี่
2. มหากาพย์.บรรยาย อธิบายเหตุการณ์บางอย่างในชีวิตของผู้คน พูดคุยเกี่ยวกับประวัติศาสตร์และการหาประโยชน์ของพวกเขา
3. ดราม่า.พรรณนาถึงชีวิตส่วนตัวของบุคคล ความขัดแย้ง และการขัดแย้งกับสังคม
4. นางฟ้า. แสดงจินตนาการและจินตนาการที่สมมติขึ้น
5. การ์ตูนเขาเปิดเผยทุกสิ่งที่ไม่ดีโดยใช้สถานการณ์ตลกๆ และความประหลาดใจ

ภาพโคลงสั้น ๆ

ในสมัยโบราณมีเครื่องสายพื้นบ้านเช่นพิณ นักร้องใช้เพื่อถ่ายทอดประสบการณ์และอารมณ์ที่หลากหลาย จากเขามาเป็นแนวคิดของเนื้อเพลงที่ถ่ายทอดประสบการณ์ทางอารมณ์ ความคิด และความรู้สึกอันลึกซึ้ง ภาพดนตรีที่เป็นโคลงสั้น ๆ มีองค์ประกอบทางอารมณ์และอัตนัย ด้วยความช่วยเหลือผู้แต่งจึงถ่ายทอดโลกแห่งจิตวิญญาณของเขาเอง งานโคลงสั้น ๆ ไม่รวมถึงเหตุการณ์ใด ๆ เพียงสื่อถึงสภาพจิตใจของฮีโร่โคลงสั้น ๆ เท่านั้นนี่คือคำสารภาพของเขา

นักแต่งเพลงหลายคนได้เรียนรู้ที่จะถ่ายทอดเนื้อเพลงผ่านดนตรี เพราะมันใกล้เคียงกับบทกวีมาก ผลงานโคลงสั้น ๆ ที่ใช้บรรเลง ได้แก่ ผลงานของ Beethoven, Schubert, Mozart และ Vivaldi Rachmaninov และ Tchaikovsky ก็ทำงานในทิศทางนี้เช่นกัน พวกเขาสร้างภาพโคลงสั้น ๆ ดนตรีด้วยความช่วยเหลือของท่วงทำนอง เป็นไปไม่ได้ที่จะกำหนดจุดประสงค์ของดนตรีได้ดีไปกว่าที่ Beethoven ทำ: “สิ่งที่ออกมาจากใจจะต้องนำไปสู่สิ่งนั้น” เมื่อสร้างคำจำกัดความของภาพลักษณ์ของศิลปะดนตรี นักวิจัยหลายคนยึดถือคำกล่าวนี้ทุกประการ ในเพลง "Spring Sonata" เบโธเฟนทำให้ธรรมชาติเป็นสัญลักษณ์ของการตื่นขึ้นของโลกจากการจำศีล ภาพลักษณ์ทางดนตรีและทักษะของนักแสดงช่วยให้มองเห็นโซนาต้าในโซนาต้าไม่เพียงแต่ในฤดูใบไม้ผลิเท่านั้น แต่ยังรวมถึงความสุขและอิสรภาพด้วย

เราต้องนึกถึงเพลง Moonlight Sonata ของ Beethoven ด้วย นี่เป็นผลงานชิ้นเอกที่มีภาพลักษณ์ทางดนตรีและศิลปะสำหรับเปียโนอย่างแท้จริง ท่วงทำนองชวนหลงใหล หนักแน่น จบลงด้วยความสิ้นหวัง

เนื้อเพลงในผลงานชิ้นเอกของผู้แต่งเชื่อมโยงกับการคิดเชิงจินตนาการ ผู้เขียนพยายามแสดงให้เห็นว่าสิ่งนี้หรือเหตุการณ์นั้นเหลืออยู่ในจิตวิญญาณของเขาอย่างไร Prokofiev ถ่ายทอด "ท่วงทำนองแห่งจิตวิญญาณ" อย่างเชี่ยวชาญในเพลงวอลทซ์ของ Natasha Rostova ในโอเปร่า "สงครามและสันติภาพ" ตัวละครของเพลงวอลทซ์นั้นอ่อนโยนมาก รู้สึกขี้อาย ไม่เร่งรีบ และในขณะเดียวกันก็รู้สึกตื่นเต้นและกระหายความสุข อีกตัวอย่างหนึ่งของภาพลักษณ์และทักษะทางดนตรีของผู้แต่งคือ Tatiana จากโอเปร่า Eugene Onegin ของ Tchaikovsky ตัวอย่างของภาพดนตรี (โคลงสั้น ๆ) อาจเป็นผลงานของ Schubert "Serenade", Tchaikovsky "Melody", Rachmaninoff "Vocalise"

ภาพดนตรีดราม่า

แปลจากภาษากรีก "ละคร" แปลว่า "การกระทำ" ด้วยความช่วยเหลือของงานละคร ผู้เขียนถ่ายทอดเหตุการณ์ผ่านบทสนทนาของตัวละคร ในวรรณคดีของหลายชาติ งานดังกล่าวมีมานานแล้ว นอกจากนี้ยังมีภาพละครเพลงประกอบละครอีกด้วย นักแต่งเพลงแสดงให้พวกเขาเห็นผ่านการกระทำของฮีโร่ที่กำลังมองหาทางออกจากสถานการณ์และเข้าสู่การต่อสู้กับศัตรู การกระทำเหล่านี้ทำให้เกิดความรู้สึกรุนแรงที่บังคับให้คุณต้องดำเนินการ

ผู้ชมเห็นฮีโร่ที่น่าทึ่งในการต่อสู้อย่างต่อเนื่องซึ่งนำเขาไปสู่ชัยชนะหรือความตาย การกระทำไม่ใช่ความรู้สึกมาก่อนในละคร ตัวละครที่น่าทึ่งที่สุดคือ Shakespeare's - Macbeth, Othello, Hamlet โอเทลโลอิจฉาริษยา ซึ่งนำเขาไปสู่โศกนาฏกรรม แฮมเล็ตถูกเอาชนะด้วยความปรารถนาที่จะแก้แค้นฆาตกรที่ฆ่าพ่อของเขา ความกระหายอำนาจอันแรงกล้าของแมคเบธทำให้เขาต้องสังหารกษัตริย์ หากไม่มีภาพลักษณ์ทางดนตรีอันน่าทึ่งในดนตรี ดราม่าก็เป็นสิ่งที่คิดไม่ถึง พระองค์ทรงเป็นเส้นประสาท เป็นแหล่งกำเนิด เป็นจุดสนใจของงาน พระเอกดราม่าคนนี้ดูเหมือนจะตกเป็นทาสของความหลงใหล ซึ่งนำพาเขาไปสู่หายนะ

ตัวอย่างหนึ่งของความขัดแย้งอันน่าทึ่งคือละครโอเปร่าเรื่อง The Queen of Spades ของไชคอฟสกีที่สร้างจากเรื่องราวของพุชกินในชื่อเดียวกัน ในตอนแรก ผู้ชมได้พบกับเจ้าหน้าที่ผู้น่าสงสาร เฮอร์แมน ผู้ใฝ่ฝันที่จะรวยอย่างรวดเร็วและง่ายดาย เขาไม่เคยสนใจการพนันมาก่อนแม้ว่าเขาจะเป็นนักพนันก็ตาม เฮอร์แมนได้รับแรงบันดาลใจจากความรักที่เขามีต่อทายาทผู้มั่งคั่งของเคาน์เตสเฒ่า ดราม่าทั้งหมดคืองานแต่งงานไม่สามารถเกิดขึ้นได้เนื่องจากความยากจนของเขา ในไม่ช้าเฮอร์แมนก็ได้เรียนรู้เกี่ยวกับความลับของคุณหญิงชรา: เธอควรจะเก็บความลับของไพ่สามใบไว้ เจ้าหน้าที่ถูกเอาชนะด้วยความปรารถนาที่จะค้นหาความลับนี้ไม่ว่าจะด้วยวิธีใดก็ตามเพื่อที่จะได้แจ็คพอตใหญ่ เฮอร์แมนมาที่บ้านของเคาน์เตสและขู่เธอด้วยปืนพก หญิงชราเสียชีวิตด้วยความกลัวโดยไม่เปิดเผยความลับ ในตอนกลางคืน ผีเข้ามาหาเฮอร์แมนและกระซิบไพ่อันล้ำค่าว่า "สาม เจ็ด เอซ" เขามาหาลิซ่าที่รักของเขาและสารภาพกับเธอว่าเป็นเพราะเขาที่เคาน์เตสเฒ่าเสียชีวิต ลิซ่ากระโดดลงแม่น้ำด้วยความโศกเศร้าและจมน้ำตาย คำพูดอันเป็นที่รักของผีหลอกหลอนเฮอร์แมนเขาไปบ่อนการพนัน การเดิมพันสองรายการแรกในวันที่สามและเจ็ดประสบความสำเร็จ การชนะทำให้เฮอร์แมนหันหัวไปมากจนเขาทุ่มหมดตัวและเดิมพันเงินทั้งหมดที่เขาได้รับจากเอซ ความเข้มข้นของละครกำลังใกล้ถึงจุดสูงสุด แทนที่จะเป็นเอซ ราชินีโพดำกลับปรากฏตัวบนสำรับ ในขณะนี้ เฮอร์แมนจำเคาน์เตสผู้เฒ่าในราชินีแห่งโพดำได้ การสูญเสียครั้งสุดท้ายทำให้ฮีโร่ต้องฆ่าตัวตาย

คุ้มค่าที่จะเปรียบเทียบว่าพุชกินและไชคอฟสกี้แสดงละครของฮีโร่ของพวกเขาอย่างไร Alexander Sergeevich แสดงให้เห็นว่า Hermann เป็นคนเย็นชาและมีการคำนวณเขาต้องการใช้ Lisa เพื่อเพิ่มคุณค่าให้ตัวเอง ไชคอฟสกีมองการแสดงบทบาทละครของเขาแตกต่างออกไปเล็กน้อย ผู้แต่งเปลี่ยนตัวละครของฮีโร่เล็กน้อยเพราะจำเป็นต้องมีแรงบันดาลใจในการวาดภาพพวกเขา ไชคอฟสกีแสดงให้เห็นว่าเฮอร์แมนเป็นคนโรแมนติก รักลิซ่า และมีจินตนาการอันเร่าร้อน ความหลงใหลเพียงครั้งเดียวเท่านั้นที่จะแทนที่ภาพลักษณ์ของคนที่เขารักจากหัวของเจ้าหน้าที่ - ความลับของไพ่สามใบ โลกแห่งภาพดนตรีของโอเปร่าที่น่าทึ่งนี้อุดมสมบูรณ์และน่าประทับใจมาก

อีกตัวอย่างหนึ่งของเพลงบัลลาดที่น่าทึ่งคือ "The King of the Forest" ของชูเบิร์ต ผู้แต่งแสดงให้เห็นถึงการต่อสู้ระหว่างสองโลก - ของจริงและของสมมติ ชูเบิร์ตมีลักษณะโรแมนติกเขาหลงใหลในเวทย์มนต์และงานนี้กลายเป็นเรื่องที่น่าทึ่งมาก การปะทะกันของสองโลกนั้นชัดเจนมาก โลกแห่งความจริงถูกรวบรวมไว้ในภาพลักษณ์ของพ่อที่มองความเป็นจริงอย่างสมเหตุสมผลและสงบ และไม่สังเกตเห็นราชาแห่งป่า ลูกของเขาอาศัยอยู่ในโลกลึกลับ เขาป่วย และเขาฝันถึงราชาแห่งป่า ชูเบิร์ตแสดงภาพอันน่าอัศจรรย์ของป่าลึกลับที่ปกคลุมไปด้วยความมืดมนและมีพ่อคนหนึ่งขี่ม้าวิ่งผ่านป่าโดยมีเด็กที่กำลังจะตายอยู่ในอ้อมแขนของเขา ผู้แต่งให้ตัวละครแต่ละตัวมีลักษณะเฉพาะของตัวเอง เด็กชายที่กำลังจะตายมีความตึงเครียด หวาดกลัว และในคำพูดของเขาก็มีการร้องขอความช่วยเหลือ เด็กเพ้อฝันพบว่าตัวเองอยู่ในอาณาจักรอันน่ากลัวของราชาแห่งป่าผู้น่าเกรงขาม พ่อพยายามอย่างเต็มที่เพื่อทำให้ลูกสงบลง

เพลงบัลลาดทั้งหมดเต็มไปด้วยจังหวะที่หนักหน่วงการกระทืบม้าจะแสดงด้วยจังหวะอ็อกเทฟอย่างต่อเนื่อง ชูเบิร์ตสร้างภาพลวงตาทางการได้ยินที่เต็มไปด้วยดราม่า ในตอนท้ายการพัฒนาทางดนตรีของเพลงบัลลาดสิ้นสุดลงเมื่อพ่ออุ้มทารกที่ตายไว้ในอ้อมแขนของเขา นี่คือภาพดนตรี (ละคร) ที่ช่วยให้ชูเบิร์ตสร้างผลงานที่น่าประทับใจที่สุดชิ้นหนึ่งของเขา

ภาพบุคคลที่ยิ่งใหญ่ในดนตรี

แปลจากภาษากรีก "มหากาพย์" หมายถึงเรื่องราว ถ้อยคำ เพลง ในงานมหากาพย์ ผู้เขียนพูดถึงผู้คนและเหตุการณ์ที่พวกเขามีส่วนร่วม ตัวละคร สถานการณ์ สภาพแวดล้อมทางสังคมและธรรมชาติต้องมาก่อน งานวรรณกรรมมหากาพย์ ได้แก่ เรื่องราว ตำนาน มหากาพย์ และเรื่องราวต่างๆ บ่อยครั้งที่ผู้แต่งใช้บทกวีเพื่อเขียนผลงานมหากาพย์โดยเล่าถึงการกระทำที่กล้าหาญ จากมหากาพย์ คุณสามารถเรียนรู้เกี่ยวกับชีวิตของคนโบราณ ประวัติศาสตร์ และการหาประโยชน์ของพวกเขา ภาพละครเพลงหลักและทักษะของผู้แต่งแสดงถึงตัวละคร เหตุการณ์ เรื่องราว และธรรมชาติที่เฉพาะเจาะจง

มหากาพย์เรื่องนี้สร้างจากเหตุการณ์จริง แต่ก็มีส่วนที่แต่งขึ้นด้วย ผู้เขียนสร้างอุดมคติและตำนานฮีโร่ของเขา พวกเขาเต็มไปด้วยความกล้าหาญและแสดงความสามารถ นอกจากนี้ยังมีอักขระเชิงลบ มหากาพย์ทางดนตรีไม่เพียงแต่แสดงให้เห็นเฉพาะบุคคลเท่านั้น แต่ยังรวมถึงเหตุการณ์ ธรรมชาติ ซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของดินแดนดั้งเดิมในยุคประวัติศาสตร์โดยเฉพาะ ดังนั้นครูหลายคนจึงนำเสนอบทเรียนเกี่ยวกับภาพลักษณ์ทางดนตรีในชั้นประถมศึกษาปีที่ 6 โดยใช้ข้อความที่ตัดตอนมาจากโอเปร่าเรื่อง Sadko ของ Rimsky-Korsakov นักเรียนพยายามทำความเข้าใจว่าผู้แต่งสามารถวาดภาพฮีโร่ได้อย่างไรหลังจากฟังเพลงของ Sadko เรื่อง "โอ้ ต้นโอ๊กสีเข้ม" เด็ก ๆ จะได้ยินทำนองที่ไพเราะและจังหวะที่สม่ำเสมอ เมเจอร์จะค่อยๆ ถูกแทนที่ด้วยผู้เยาว์ จังหวะจะช้าลง โอเปร่าค่อนข้างเศร้า เศร้าโศก และครุ่นคิด

ผู้แต่ง The Mighty Handful, A.P. Borodin ทำงานในรูปแบบมหากาพย์ รายชื่อผลงานมหากาพย์ของเขา ได้แก่ Heroic Symphony หมายเลข 2 และโอเปร่า Prince Igor ในซิมโฟนีหมายเลข 2 Borodin ยึดครองมาตุภูมิผู้กล้าหาญผู้ยิ่งใหญ่ ในตอนแรกมีทำนองที่ไพเราะและนุ่มนวลต่อมากลายเป็นเพลงกระตุก จังหวะที่ราบรื่นหลีกทางให้จุดหนึ่ง จังหวะช้ารวมกับไมเนอร์คีย์

บทกวีที่มีชื่อเสียง "The Lay of Igor's Campaign" ถือเป็นอนุสรณ์สถานแห่งวัฒนธรรมยุคกลาง งานนี้บอกเล่าเรื่องราวการรณรงค์ของเจ้าชายอิกอร์เพื่อต่อต้านชาวโปลอฟเชียน ที่นี่สร้างภาพมหากาพย์อันสดใสของเจ้าชาย โบยาร์ ยาโรสลาฟนา และโปลอฟเชียน ข่าน โอเปร่าเริ่มต้นด้วยการทาบทามจากนั้นก็มีบทนำเกี่ยวกับวิธีที่อิกอร์เตรียมกองทัพของเขาสำหรับการรณรงค์และชมสุริยุปราคา ละครโอเปร่าสี่เรื่องตามมา ช่วงเวลาที่โดดเด่นมากในการทำงานคือการร้องไห้ของยาโรสลาฟนา ในตอนท้าย ผู้คนต่างร้องเพลงสรรเสริญเจ้าชายอิกอร์และภรรยาของเขา แม้ว่าการรณรงค์จะจบลงด้วยความพ่ายแพ้และการเสียชีวิตของกองทัพก็ตาม ในการพรรณนาถึงวีรบุรุษในประวัติศาสตร์ในยุคนั้น ภาพลักษณ์ทางดนตรีของนักแสดงมีความสำคัญมาก

นอกจากนี้ยังควรรวมไว้ในรายชื่อผลงานการสร้างสรรค์ที่ยิ่งใหญ่ของ "Bogatyr Gate" ของ Mussorgsky, "Ivan Susanin" ของ Glinka, "Alexander Nevsky" ของ Prokofiev นักประพันธ์เพลงถ่ายทอดวีรกรรมของวีรบุรุษผ่านวิธีการดนตรีต่างๆ

ภาพดนตรีเทพนิยาย

คำว่า "เหลือเชื่อ" มีโครงเรื่องของงานดังกล่าว Rimsky-Korsakov เรียกได้ว่าเป็นผู้สร้างเทพนิยายที่เก่งที่สุด แม้จะมาจากหลักสูตรของโรงเรียน เด็ก ๆ จะได้เรียนรู้โอเปร่าเทพนิยายชื่อดังของเขาเรื่อง "The Snow Maiden", "The Golden Cockerel", "The Tale of Tsar Saltan" อดไม่ได้ที่จะนึกถึงชุดไพเราะ "Scheherazade" ที่สร้างจากหนังสือ "1001 Nights" เทพนิยายและภาพที่น่าอัศจรรย์ในเพลงของ Rimsky-Korsakov มีความกลมกลืนกับธรรมชาติอย่างใกล้ชิด เป็นเทพนิยายที่วางรากฐานทางศีลธรรมในตัวบุคคล เด็ก ๆ เริ่มแยกแยะความดีจากความชั่ว พวกเขาเรียนรู้ความเมตตา ความยุติธรรม และประณามความโหดร้ายและการหลอกลวง ในฐานะครู Rimsky-Korsakov พูดภาษาเทพนิยายเกี่ยวกับความรู้สึกของมนุษย์ที่สูงส่ง นอกจากโอเปร่าข้างต้นแล้ว ยังสามารถตั้งชื่อว่า "Kashchei the Immortal", "คืนก่อนวันคริสต์มาส", "May Night", "เจ้าสาวของซาร์" ท่วงทำนองของผู้แต่งมีโครงสร้างท่วงทำนองและจังหวะที่ซับซ้อนซึ่งมีไหวพริบและเคลื่อนไหวได้

เพลงที่ยอดเยี่ยม

เป็นมูลค่าการกล่าวขวัญถึงภาพดนตรีที่ยอดเยี่ยมในเพลง มีการสร้างผลงานที่ยอดเยี่ยมมากมายทุกปี ตั้งแต่สมัยโบราณมีการรู้จักเพลงบัลลาดและเพลงพื้นบ้านต่าง ๆ ที่ยกย่องวีรบุรุษต่าง ๆ วัฒนธรรมดนตรีเริ่มเต็มไปด้วยจินตนาการในยุคโรแมนติก องค์ประกอบของจินตนาการพบได้ในผลงานของกลัค, บีโธเฟน และโมสาร์ท นักเขียนลวดลายมหัศจรรย์ที่โดดเด่นที่สุดคือนักแต่งเพลงชาวเยอรมัน: Weber, Wagner, Hoffmann, Mendelssohn ผลงานของพวกเขามีน้ำเสียงแบบโกธิก องค์ประกอบที่น่าอัศจรรย์ของเทพนิยายของท่วงทำนองเหล่านี้เกี่ยวพันกับหัวข้อการเผชิญหน้าของมนุษย์กับโลกรอบตัวเขา มหากาพย์พื้นบ้านที่มีองค์ประกอบของแฟนตาซีสร้างจากผลงานของนักแต่งเพลง Edvard Grieg จากนอร์เวย์

ภาพอันน่าอัศจรรย์มีอยู่ในศิลปะดนตรีของรัสเซียหรือไม่? นักแต่งเพลง Mussorgsky เติมผลงานของเขา "Pictures at an Exhibition" และ "Night on Bald Mountain" ด้วยลวดลายที่น่าอัศจรรย์ ผู้ชมสามารถชมวันสะบาโตของแม่มดในตอนกลางคืนในวันหยุดของ Ivan Kupala Mussorgsky ยังเขียนการตีความผลงานของ Gogol "Sorochinskaya Fair" องค์ประกอบแห่งจินตนาการสามารถพบเห็นได้ในผลงานของ Tchaikovsky “The Mermaid” และ Dargomyzhsky “The Stone Guest” ปรมาจารย์เช่น Glinka (Ruslan และ Lyudmila), Rubinstein (The Demon), Rimsky-Korsakov (The Golden Cockerel) ไม่ได้ยืนห่างจากนิยายวิทยาศาสตร์

การปฏิวัติที่แท้จริงในงานศิลปะสังเคราะห์เกิดขึ้นโดยนักทดลอง Scriabin ซึ่งใช้องค์ประกอบของดนตรีเบา ๆ ในงานของเขา เขาเขียนเส้นเรื่องแสงเป็นพิเศษ ผลงานของเขา "The Divine Poem", "Prometheus", "Poem of Ecstasy" เต็มไปด้วยจินตนาการ เทคนิคแฟนตาซีบางอย่างมีอยู่แม้กระทั่งในนักสัจนิยม Kabalevsky และ Shostakovich

การถือกำเนิดของเทคโนโลยีคอมพิวเตอร์ทำให้ดนตรีแนวแฟนตาซีเป็นเพลงโปรดของหลายๆ คน ภาพยนตร์ที่มีองค์ประกอบที่ยอดเยี่ยมเริ่มปรากฏบนจอโทรทัศน์และภาพยนตร์ หลังจากการถือกำเนิดของซินธิไซเซอร์ดนตรี โอกาสที่ดีสำหรับลวดลายอันน่าอัศจรรย์ก็เปิดขึ้น ยุคมาถึงแล้วเมื่อนักประพันธ์เพลงสามารถปั้นดนตรีได้เหมือนประติมากร

การแสดงการ์ตูนในงานดนตรี

เป็นการยากที่จะพูดถึงภาพการ์ตูนในเพลง นักวิจารณ์ศิลปะเพียงไม่กี่คนที่อธิบายลักษณะนี้ หน้าที่ของเพลงการ์ตูนคือแก้ไขด้วยเสียงหัวเราะ มันคือรอยยิ้มที่เป็นเพื่อนแท้ของเพลงการ์ตูน แนวการ์ตูนนั้นง่ายกว่าและไม่จำเป็นต้องมีเงื่อนไขที่นำความทุกข์มาสู่ฮีโร่

เพื่อสร้างช่วงเวลาแห่งการ์ตูนในเพลง ผู้แต่งใช้เอฟเฟ็กต์ของความประหลาดใจ ดังนั้น J. Haydn หนึ่งในซิมโฟนีในลอนดอนของเขาจึงสร้างทำนองที่มีท่อนกลองซึ่งทำให้ผู้ฟังสั่นไหวในทันที การยิงปืนพกรบกวนทำนองอันนุ่มนวลในเพลงวอลทซ์ของสเตราส์ด้วยความประหลาดใจ ("Bull's-eye!") สิ่งนี้ทำให้ห้องมีกำลังใจขึ้นทันที

เรื่องตลกใด ๆ แม้แต่ละครเพลงก็มีเรื่องไร้สาระที่น่าขบขันและความไม่สอดคล้องกันของตลกติดตัวไปด้วย หลายคนคุ้นเคยกับประเภทของการเดินขบวนการ์ตูนตลก ตั้งแต่ต้นจนจบการเดินขบวนของ Prokofiev จากคอลเลกชัน "Children's Music" เต็มไปด้วยความขบขัน สามารถพบเห็นตัวละครการ์ตูนได้ในผลงานของโมสาร์ทเรื่อง "The Marriage of Figaro" ซึ่งสามารถได้ยินเสียงหัวเราะและอารมณ์ขันได้ในบทนำ ฟิกาโรผู้ร่าเริงและฉลาดเล่นกลอย่างชาญฉลาดต่อหน้าเคานต์

องค์ประกอบการเสียดสีในดนตรี

การ์ตูนอีกประเภทหนึ่งคือการเสียดสี ประเภทเหน็บแนมมีลักษณะที่รุนแรงเป็นอันตรายและเหี่ยวเฉา ด้วยความช่วยเหลือของช่วงเวลาที่เสียดสี ผู้แต่งพูดเกินจริงและเกินจริงปรากฏการณ์บางอย่างเพื่อเปิดเผยความหยาบคาย ความชั่วร้าย และการผิดศีลธรรม ดังนั้น Dodon จากโอเปร่าเรื่อง The Golden Cockerel ของ Rimsky-Korsakov และ Farlaf จาก Ruslan และ Lyudmila ของ Glinka จึงเรียกได้ว่าเป็นภาพเสียดสี

ภาพแห่งธรรมชาติ

แก่นเรื่องของธรรมชาติมีความเกี่ยวข้องมากไม่เพียงแต่ในวรรณคดีเท่านั้น แต่ยังรวมถึงดนตรีด้วย โดยการแสดงธรรมชาติ ผู้แต่งบรรยายถึงเสียงที่แท้จริงของมัน นักแต่งเพลง M. Messiaen เพียงเลียนแบบเสียงของธรรมชาติ ปรมาจารย์ชาวอังกฤษและฝรั่งเศสเช่นวิวาลดี, เบโธเฟน, แบร์ลิออซ, ไฮเดินสามารถถ่ายทอดภาพธรรมชาติและความรู้สึกที่พวกเขาปลุกเร้าด้วยเสียงเพลง ภาพธรรมชาติอันศักดิ์สิทธิ์แบบพิเศษพบได้ใน Rimsky-Korsakov และ Mahler การรับรู้ที่โรแมนติกของโลกโดยรอบสามารถสังเกตได้จากบทละคร "The Seasons" ของไชคอฟสกี องค์ประกอบ "Spring" ของ Sviridov มีลักษณะอ่อนโยนชวนฝันและเป็นมิตร

แรงจูงใจของคติชนในศิลปะดนตรี

นักแต่งเพลงหลายคนใช้ท่วงทำนองของเพลงพื้นบ้านเพื่อสร้างผลงานชิ้นเอกของพวกเขา ท่วงทำนองเพลงที่เรียบง่ายกลายเป็นเครื่องประดับของการแต่งเพลงออเคสตรา รูปภาพจากนิทานพื้นบ้าน มหากาพย์ และตำนานเป็นพื้นฐานของผลงานหลายชิ้น พวกเขาถูกใช้โดย Glinka, Tchaikovsky, Borodin นักแต่งเพลง Rimsky-Korsakov ในโอเปร่า "The Tale of Tsar Saltan" ใช้เพลงพื้นบ้านของรัสเซีย "ไม่ว่าจะอยู่ในสวนหรือในสวนผัก" เพื่อสร้างภาพลักษณ์ของกระรอก คุณสามารถฟังท่วงทำนองพื้นบ้านได้ในโอเปร่า Khovanshchina ของ Mussorgsky นักแต่งเพลง Balakirev ได้สร้างจินตนาการอันโด่งดัง "Islamey" จากการเต้นรำพื้นบ้านของ Kabardian แฟชั่นสำหรับลวดลายคติชนในคลาสสิกไม่ได้หายไป หลายคนคุ้นเคยกับ "Chimes" ซิมโฟนีแอคชั่นสมัยใหม่ของ V. Gavrilin

นี่คือชีวิตที่รวมอยู่ในดนตรี ความรู้สึก ประสบการณ์ ความคิด ภาพสะท้อน การกระทำของคนคนเดียวหรือหลายคน การปรากฏตัวของธรรมชาติเหตุการณ์ใด ๆ ในชีวิตของบุคคลผู้คนมนุษยชาติ นี่คือชีวิตที่รวมอยู่ในดนตรี ความรู้สึก ประสบการณ์ ความคิด ภาพสะท้อน การกระทำของคนคนเดียวหรือหลายคน การปรากฏตัวของธรรมชาติเหตุการณ์ใด ๆ ในชีวิตของบุคคลผู้คนมนุษยชาติ

ในวงการเพลงไม่ค่อยมีผลงานจากภาพเดียว ในวงการเพลงไม่ค่อยมีผลงานจากภาพเดียว มีเพียงบทละครเล็ก ๆ หรือชิ้นส่วนเล็ก ๆ เท่านั้นที่สามารถถือเป็นหนึ่งเดียวในเนื้อหาที่เป็นรูปเป็นร่างได้ มีเพียงบทละครเล็ก ๆ หรือชิ้นส่วนเล็ก ๆ เท่านั้นที่สามารถถือเป็นหนึ่งเดียวในเนื้อหาที่เป็นรูปเป็นร่างได้

จังหวะ - การสลับเสียงสั้นและเสียงยาว จังหวะ - การสลับเสียงสั้นและเสียงยาว พื้นผิว - วิธีการนำเสนอเนื้อหาดนตรี พื้นผิว - วิธีการนำเสนอเนื้อหาดนตรี ทำนอง - การนำเสนอแบบโมโนโฟนิกของแนวคิดหลักของงาน ทำนอง - การนำเสนอแบบโมโนโฟนิกของ แนวคิดหลักของงาน

ข้อเท็จจริง แนวคิดทางดนตรีสามารถแสดงออกได้หลายวิธี ดนตรี แนวคิดทางดนตรีสามารถแสดงออกได้หลายวิธี ดนตรีก็เหมือนกับผ้าที่ประกอบด้วยองค์ประกอบต่างๆ เช่น ทำนอง เหมือนผ้าที่ประกอบด้วยองค์ประกอบต่างๆ เช่น ทำนอง เสียงร้อง เสียงต่อเนื่อง เป็นต้น วิธีการที่ซับซ้อนทั้งหมดนี้เรียกว่าพื้นผิว เสียงประกอบ เสียงต่อเนื่อง เป็นต้น วิธีการที่ซับซ้อนทั้งหมดนี้เรียกว่าพื้นผิว

ประเภทของพื้นผิวดนตรี Monodia (พร้อมเพรียงกัน) (จากภาษากรีก "mono" - หนึ่ง) เป็นเสียงเดี่ยวที่เก่าแก่ที่สุด Monodia (พร้อมเพรียงกัน) (จากภาษากรีก "mono" - หนึ่ง) เป็นพื้นผิวเสียงเดียวที่เก่าแก่ที่สุดซึ่งเป็นเพลงเดี่ยว - ทำนองเสียง หรือการนำทำนองหลายเสียงพร้อมกัน เนื้อร้องซึ่งเป็นทำนองเสียงเดียวหรือทำนองที่ขับร้องหลายเสียงพร้อมกัน เนื้อสัมผัสแบบโฮโมโฟนิก-ฮาร์โมนิกประกอบด้วยทำนองและดนตรีประกอบ เป็นที่ยอมรับในดนตรีคลาสสิกของเวียนนา (ครึ่งหลังของศตวรรษที่ 18) และเป็นเนื้อสัมผัสที่พบได้บ่อยที่สุดจนถึงทุกวันนี้ พื้นผิวคอร์ด - แสดงถึงการนำเสนอคอร์ดโดยไม่มีทำนองที่เด่นชัด ตัวอย่าง ได้แก่ บทสวดในโบสถ์ - การร้องประสานเสียง (บ่อยครั้งเนื้อร้องนี้เรียกว่าการร้องประสานเสียง) เสียงพ้องเสียงย่อย - ลักษณะของเพลงพื้นบ้านรัสเซีย มีพื้นฐานมาจากการแสดงด้นสดอย่างอิสระในกระบวนการแสดงทำนอง เมื่อเสียงหลักรวมกับเสียงอื่น - เสียงสนับสนุน

Sergei Vasilyevich Rachmaninov นักแต่งเพลง นักเปียโน นักเปียโน วาทยากร วาทยากร เกิดใกล้เมือง Novgorod ในบ้านเกิดของ Sadko ฮีโร่ผู้ยิ่งใหญ่ เช่นเดียวกับ Sadko Rachmaninov รักดินแดนของเขาและเสียใจเสมอที่ต้องอยู่ห่างจากดินแดนแห่งนี้ ท้ายที่สุดในปี 1917 ในช่วงรุ่งโรจน์ของพลังสร้างสรรค์ของเขาเขาได้ออกจากรัสเซียไปตลอดกาล

เสื้อโปโลที่หลงใหลและน่าทึ่งนี้เกิดเมื่อใดซึ่งผู้แต่งตั้งชื่อให้ - ลาก่อนมาตุภูมิ? ในสมัยนั้นเมื่อการจลาจลของชาวโปแลนด์ในปี 1794 ถูกปราบปราม ผู้แต่งก็ออกจากประเทศไป ลองนึกภาพ Polonaise อายุ 213 ปี เสื้อโปโลที่หลงใหลและน่าทึ่งนี้เกิดเมื่อใดซึ่งผู้แต่งตั้งชื่อให้ - ลาก่อนมาตุภูมิ? ในสมัยนั้นเมื่อการจลาจลของชาวโปแลนด์ในปี 1794 ถูกปราบปราม ผู้แต่งก็ออกจากประเทศไป ลองนึกภาพ Polonaise อายุ 213 ปี ความคงทนของงานศิลปะขึ้นอยู่กับพลังงานทางจิตที่ผู้เขียนลงทุนไป การระเบิดอย่างสร้างสรรค์เช่นนี้สามารถหล่อเลี้ยงผู้คนด้วยพลังแห่งความรู้สึกมานานหลายศตวรรษ ความคงทนของงานศิลปะขึ้นอยู่กับพลังงานทางจิตที่ผู้เขียนลงทุนไป การระเบิดอย่างสร้างสรรค์เช่นนี้สามารถหล่อเลี้ยงผู้คนด้วยพลังแห่งความรู้สึกมานานหลายศตวรรษ และนี่คือการเปลี่ยนแปลงที่ยอดเยี่ยม น่าทึ่ง ไม่มีที่สิ้นสุดและหลากหลายของเสื้อโปโลของ Oginski ในจิตวิญญาณของผู้คน และนี่คือการเปลี่ยนแปลงที่ยอดเยี่ยม น่าทึ่ง ไม่มีที่สิ้นสุดและหลากหลายของเสื้อโปโลของ Oginski ในจิตวิญญาณของผู้คน “การอำลา POLONASE ของ OGINSKY สู่มาตุภูมิ”

เพลงที่สร้างจากเพลง Polonaise ของ Oginsky ดำเนินการโดยคณะนักร้องประสานเสียง Turetsky สิ่งที่น่าสนใจในการแสดงของพวกเขา? สิ่งที่น่าสนใจเกี่ยวกับการแสดงของพวกเขา? คุณรู้สึกอย่างไรเมื่อออกจากบ้านแม้จะเป็นเวลาสั้นๆ ก็ตาม? คุณรู้สึกอย่างไรเมื่อออกจากบ้านแม้จะเป็นเวลาสั้นๆ ก็ตาม?

การบ้าน แสดงความรู้สึกของคุณเกี่ยวกับการถูกแยกออกจากบ้านเป็นเรียงความหรือภาพวาด แสดงความรู้สึกของคุณเกี่ยวกับการที่ต้องแยกจากบ้านเป็นเรียงความหรือภาพวาด ค้นหาหรือแต่งบทกวีเกี่ยวกับการแยกจากบ้าน เรียบเรียงในรูปแบบคอมพิวเตอร์ในแผ่น A4 ท่องตามใจหรือแต่งเพลงและแสดงในชั้นเรียน ค้นหาหรือแต่งบทกวีเกี่ยวกับการแยกจากบ้าน เรียบเรียงในรูปแบบคอมพิวเตอร์ในแผ่น A4 ท่องตามใจหรือแต่งเพลงและแสดงในชั้นเรียน

การประเมินตนเองและการประเมินครูกิจกรรมการเรียนรู้ของนักเรียน อัลกอริธึมการประเมินตนเอง คุณจำทุกอย่างที่คุยกันในชั้นเรียนได้ไหม? คุณกระตือรือร้นในชั้นเรียนหรือไม่? คำตอบของคุณถูกต้องหรือไม่? คุณรักษาความสงบเรียบร้อยในชั้นเรียนหรือไม่? คุณได้จดทุกอย่างเกี่ยวกับหัวข้อบทเรียนลงในสมุดบันทึกของคุณหรือไม่? คุณทำการบ้านแล้วหรือยัง?

เรื่อง: “ภาพทางดนตรี”

เป้าหมาย: การพัฒนาการรับรู้ดนตรีอย่างกระตือรือร้น อารมณ์ และสติโดยนักเรียน โดยพิจารณาจากการระบุภาพดนตรีในนั้น กำหนดลักษณะ เนื้อหา และโครงสร้างของพวกเขา

• การพัฒนาความสามารถของนักเรียนในการกำหนดลักษณะอารมณ์และความรู้สึกของมนุษย์ด้วยหูที่ดนตรีสื่อถึง
• การพัฒนาทักษะการฟังเพลงอย่างมีวิจารณญาณความสามารถในการวิเคราะห์เนื้อหาและวิธีการแสดงออก
• การพัฒนาความสามารถในการระบุลักษณะโวหารของดนตรี
• การพัฒนาความคิดอิสระในนักเรียน การแสดงความคิดริเริ่มและความคิดสร้างสรรค์ของตนเอง
• การรวมทักษะน้ำเสียงบริสุทธิ์ของทำนอง การหายใจที่ถูกต้อง และการเปล่งคำที่แม่นยำเมื่อร้องเพลง

วัสดุดนตรี:

คอนแชร์โต้หมายเลข 2 สำหรับเปียโนและวงออเคสตรา ตอนที่ 1

เอส.วี. รัชมานินอฟ;

เพลง "สถานที่พื้นเมือง"ดนตรีโดย Yu. Antonov

ผู้ดู:

“ทุ่งหญ้าเปียก” F.A. วาซิลีวา;

“เสียงยามเย็น”, “ต้นไม้ในฤดูใบไม้ผลิ”, “ยามเย็น” Golden Reach”, “สันติภาพนิรันดร์”, I.I. เลวีตัน;

“โอเค”, วี. ดี.โปโลโนวา;

คุณ สวัสดีทุกคน! นั่งลง พยายามรู้สึกราวกับว่าคุณอยู่ในคอนเสิร์ตฮอลล์ ว่าแต่คอนเสิร์ตวันนี้มีรายการอะไรบ้างคะ? ไม่มีใครรู้ว่า? ปัญหาคือคุณรีบมากจนไม่มีใครสนใจโปสเตอร์ที่ทางเข้าห้องโถง เอาล่ะอย่าอารมณ์เสีย! ฉันคิดว่าเพลงที่จะเล่นในวันนี้จะช่วยให้คุณระบุไม่เพียงแต่ผู้แต่งและเนื้อหาทางดนตรีเท่านั้น แต่ยังช่วยให้คุณรู้สึกและตระหนักถึงความรู้สึกลึกซึ้งที่เพลงจะถ่ายทอดออกมาด้วย

ลองจินตนาการว่าแสงไฟในห้องโถงเริ่มสลัว ได้ยินเสียงฝีเท้า ความเงียบเกิดขึ้นอย่างสมบูรณ์ และผู้ฟังจำนวนมากก็ตัวแข็งด้วยความงุนงงเพื่อจับเกจิปรากฏตัวบนเวที เขาออกมาและเดินไปทางเปียโนอย่างมั่นคง นั่งลงและคิดอยู่ครู่หนึ่ง ใบหน้าที่แสดงออกของเขาหันไปทางเครื่องดนตรี เขามองดูเปียโนด้วยสมาธิอันลึกซึ้งจนรู้สึกถึงพลังสะกดจิตบางอย่างในนั้น นักดนตรีเริ่มเล่นและดนตรีก็เริ่มเล่น

นิทรรศการส่วนแรกของคอนแชร์โต้สำหรับเปียโนและออร์เคสตราครั้งที่สองโดย S.V. รัชมานินอฟ.

ยู. ใครมีส่วนร่วมในการแสดงดนตรีชิ้นหนึ่ง?

D. เปียโนและวงซิมโฟนีออร์เคสตรา

คุณ ดังนั้น เราสามารถกำหนดแนวเพลงได้หรือไม่?มันเป็นโอเปร่า บัลเล่ต์ หรือซิมโฟนีหรือเปล่า?

ยู. ใครมีบทบาทนำ?

D. ในดนตรีเราได้ยินสลับกันระหว่างเปียโนและวงออเคสตรา

ฉันคิดว่าพวกเขาทำหน้าที่เดียวกัน

ยูโซ เราควรเรียกเพลงนี้ว่าอะไร?เราได้พบผลงานประเภทนี้แล้ว

D. นี่คือคอนแชร์โต้สำหรับเปียโนและวงออเคสตรา

มีข้อความช่วยเหลือเกี่ยวกับคำว่า “คอนเสิร์ต” ที่นักเรียนคนหนึ่งเตรียมไว้เป็นการบ้าน

ยู. ดนตรีสร้างเราขึ้นมาเพื่ออะไร?

ง. เพื่อการไตร่ตรอง ฟังเธอฉันอยากจะคิด

คุณลองคิดดูสิ นักแต่งเพลงคนไหนที่สามารถเขียนเพลงนี้ได้: รัสเซียหรือต่างประเทศ? ทำไม

คำตอบของเด็ก.

ยู. นี่คือนักแต่งเพลงสมัยใหม่หรือนักแต่งเพลงที่มีชีวิตอยู่มานานแล้ว?

คำตอบของนักเรียน

W. แท้จริงแล้วนี่คือนักแต่งเพลงชาวรัสเซีย - เซอร์เกย์ วาซิลีเยวิช ราห์มานินอฟซึ่งมีชีวิตอยู่ในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 19-20 เขาไม่เพียงแต่เป็นนักแต่งเพลงที่มีพรสวรรค์เท่านั้น แต่ยังเป็นผู้ควบคุมวงที่ยอดเยี่ยมและเป็นนักเปียโนที่เก่งอีกด้วย

ฟังว่าผู้แต่งบรรยายตัวเองว่าอย่างไร:

“ ฉันเป็นนักแต่งเพลงชาวรัสเซียและบ้านเกิดของฉันก็ทิ้งร่องรอยไว้บนตัวละครและมุมมองของฉัน ดนตรีของฉันเป็นผลจากตัวละครของฉัน และด้วยเหตุนี้มันจึงเป็นดนตรีรัสเซีย”

Rachmaninov เป็นคนที่มีโชคชะตาที่น่าทึ่ง เขาเป็นกวีและนักร้องโดยกำเนิดในรัสเซีย เขาเกิดใกล้เมืองโนฟโกรอดและเสียชีวิตในอเมริกา Sergei Vasilyevich รักดินแดนบ้านเกิดของเขาและยังคงซื่อสัตย์ต่อดินแดนนี้จนสิ้นอายุขัย

เส้นทางสร้างสรรค์ของนักแต่งเพลงไม่ใช่เรื่องง่าย ความจริงก็คือพรสวรรค์เกือบทุกคนหลังจากความสำเร็จที่สร้างแรงบันดาลใจครั้งแรกต้องเผชิญกับความเข้าใจผิดในงานศิลปะของเขา ความคิดสร้างสรรค์ขึ้น ๆ ลง ๆ เกิดขึ้นในชีวิตของเขา ปี พ.ศ. 2440 ถือเป็นปีที่ยากลำบาก ในหลาย ๆ ด้านเป็นจุดเปลี่ยนและจุดเปลี่ยนของรัคมานินอฟ งานผู้ใหญ่ชิ้นแรกของเขาในฐานะนักแต่งเพลง Symphony No. 1 ล้มเหลว ความล้มเหลวครั้งนี้กลายเป็นโศกนาฏกรรมสำหรับนักแต่งเพลงหนุ่ม มันไม่เพียงทำให้เขาผิดหวังอย่างขมขื่นเท่านั้น แต่ยังรวมถึงวิกฤตการณ์เชิงสร้างสรรค์ที่ยืดเยื้อซึ่งรุนแรงขึ้นจากอาการป่วยทางประสาทอย่างรุนแรง เป็นเวลาหลายปีที่ Rachmaninov ไม่ได้เขียนอะไรที่สำคัญ เวลาผ่านไป. และแล้วปี 1901 ก็มาถึง

เกิดอะไรขึ้นกับผู้แต่งในช่วงหลายปีที่ผ่านมา?

เพลงความรู้สึกความคิดและอารมณ์ที่เติมเต็มจะช่วยเราตอบคำถามนี้ เป็นดนตรีที่จะช่วยให้เข้าใจว่าผู้แต่งเป็นอย่างไรเพื่อกำหนดสภาพจิตใจของตนในขณะนั้น และเพื่อให้เราเข้าใจสาระสำคัญทางศีลธรรมของดนตรีของ Rachmaninov ได้ง่ายขึ้น เรามาจำลองสถานการณ์ประเภทนี้กันดีกว่า เรามาตกลงกันว่าโซโลเปียโนจะถ่ายทอดพฤติกรรม ความคิด ความรู้สึก และประสบการณ์ของฮีโร่ของเรา และโลกรอบตัวเขา (สังคม ธรรมชาติ ผู้คน มาตุภูมิ) จะเป็นวงซิมโฟนีออร์เคสตรา

กำลังเล่นดนตรี

คุณบอกว่าในดนตรีเราได้ยินเสียงที่เอ้อระเหย ความไพเราะ ท่วงทำนองที่ไพเราะ และเสียงที่หลากหลาย น้ำเสียงที่ไพเราะและดึงออกมาดังในช่วงเริ่มคอนเสิร์ตด้วยหรือไม่?

ครูเล่นคอร์ดอินโทรบนเปียโน

ง. ไม่ใช่ เสียงคอร์ด

ยู. คุณได้รับความรู้สึกอะไรบ้างเมื่อได้ยินคอร์ดเหล่านี้บนเปียโน? เสียงนี้ทำให้คุณนึกถึงอะไร??

ง. ทำให้ฉันนึกถึงเสียงระฆังดัง ราวกับว่าระฆังดังหรือระฆังปลุก

และฉันรู้สึกได้ว่ามีคนหรือบางสิ่งบางอย่างกำลังเข้ามาใกล้

ยู. ทำไมคุณถึงตัดสินใจเช่นนั้น?

ง. เนื่องจากมีการพัฒนาทางดนตรีเพียงเล็กน้อย

ดับบลิว ใช่ การแนะนำสั้นๆ สร้างขึ้นจากลำดับคอร์ด ซึ่งตอบด้วยเสียง "ระฆัง" ที่ดังก้องในเสียงเบส และการเพิ่มความดังจากเปียโนไปจนถึงฟอร์ติสซิโมอันทรงพลังทำให้เกิดความรู้สึกของการเข้าใกล้ของภาพบางภาพอย่างค่อยเป็นค่อยไป แต่อันไหนล่ะ? ส่วนดนตรีต่อไปนี้จะช่วยเราพิจารณาได้

มีการเล่นนิทรรศการส่วนแรกของคอนเสิร์ต

ยู. มีภาพดนตรีกี่ภาพในงาน?

ยู. พวกเขาดูเหมือนกันเหรอ?

ยู. พวกเขาแสดงด้วยอะไร?

D. ธีมดนตรี

ยู. ธีมที่ 1 หมายถึงอะไร? มันสื่อถึงความรู้สึกอะไรบ้าง? เธอชอบอะไร?

ครูเล่นเปียโนเพลงที่ 1

ง. รุนแรง กล้าหาญ เด็ดขาด

ยู. ลักษณะของหัวข้อที่ 2 คืออะไร?

ครูเล่นเปียโนเพลงประกอบเพลงชุดที่ 2

ง. โคลงสั้น ๆ สดใสชวนฝัน

คุณมาดูกัน ผู้แต่งใช้วิธีใดในการแสดงออกทางดนตรีเพื่อแสดงภาพดนตรีแต่ละภาพ

D. หัวข้อที่แสดงโดยภาพที่ 1 ดำเนินการโดยวงซิมโฟนีออร์เคสตรา ในเพลงที่เราได้ยิน

เด็กๆ ฮัมทำนองเพลงประกอบเพลงชุดที่ 1

ยู. ภาพหรือภาพใดของผู้แต่งที่รวบรวมเข้ากับธีมดนตรีนี้ โดยใช้วิธีการแสดงออกทางดนตรีที่สดใสอย่างกว้างขวาง?

D. ฉันคิดว่านี่เป็นภาพลักษณ์ของรัสเซีย หากธีมของวงซิมโฟนีออร์เคสตราเป็นหัวหน้าก็จะเป็นภาพของทุกสิ่งที่อยู่รอบตัวบุคคล - ภาพลักษณ์ของรัสเซีย, ภาพลักษณ์ของชาวรัสเซีย, ภาพลักษณ์ของธรรมชาติของรัสเซีย

U. แต่ศิลปินชาวรัสเซีย Ilya Efimovich Repin แบ่งปันความประทับใจต่อดนตรีที่เขาฟัง: “นี่คือภาพนกที่ทรงพลัง ทะยานเหนือธาตุน้ำอย่างนุ่มนวลและลึกอย่างช้าๆ”

ธรรมชาติของ Rachmaninov มีอยู่ในตัวมันเองหรือไม่? หรือเป็นส่วนสำคัญของชีวิตของบุคคลซึ่งเป็นฮีโร่ของเราซึ่งแสดงโดยส่วนเปียโน?

ง. ฉันคิดว่าธรรมชาติและมนุษย์เป็นหนึ่งเดียวกัน

สำหรับฉันดูเหมือนว่าเมื่อเทียบกับฉากหลังของภาพธรรมชาติของรัสเซียผู้แต่งได้ถ่ายทอดสภาวะทางอารมณ์ต่าง ๆ ของบุคคล

ยู. ดนตรีเต็มไปด้วยความรู้สึก ความคิด อารมณ์อะไรบ้าง? มันถ่ายทอดสภาพจิตใจของผู้แต่งได้อย่างไร?

ส่วนหลักของการแสดงส่วนแรกของเสียงคอนแชร์โต้

เด็กแสดงความคิดเห็นและตอบคำถาม

W. นี่คือสิ่งที่ผู้แต่งเองพูด: “ มันเป็นช่วงเวลาที่ยากลำบากและวิกฤติที่สุดในชีวิตของฉัน เมื่อฉันคิดว่าทุกสิ่งทุกอย่างหายไปและการดิ้นรนต่อไปก็ไม่มีประโยชน์ ... "

ผู้แต่งประสบกับวิกฤติทางความคิดสร้างสรรค์อันยาวนานซึ่งรุนแรงขึ้นจากอาการป่วยทางประสาทอย่างรุนแรง จากนั้นญาติและเพื่อนของ S.V. Rachmaninov ตัดสินใจติดต่อ Dr. Nikolai Vladimirovich Dahl ในเวลานั้นดาห์ลกลายเป็นผู้เชี่ยวชาญที่มีชื่อเสียงมากซึ่งปัจจุบันถูกเรียกว่านักจิตอายุรเวทเพราะว่า เขาฝึกฝนการสะกดจิตอย่างกว้างขวาง สาระสำคัญของการบำบัดรักษาของเขากับ Rachmaninov คือเขานั่ง Sergei Vasilyevich บนเก้าอี้ที่สะดวกสบายและพูดคุยอย่างสงบกับเขา การสนทนามีจุดมุ่งหมายเพื่อเพิ่มอารมณ์โดยทั่วไปของผู้ป่วย ทำให้เขานอนหลับสบายในเวลากลางคืน และปลุกเร้าความปรารถนาและความมั่นใจในตัวเขาในการแต่งเพลง

ในไม่ช้าคนรอบข้างเขาก็สังเกตเห็นสัญญาณของการปรับปรุงในสภาพของ Sergei Vasilyevich ผู้แต่งเองกังวลมากที่สุดเกี่ยวกับเปียโนคอนแชร์โตที่เขาเริ่มทำงาน ดาห์ลรู้เรื่องนี้และพยายามทุกวิถีทางเพื่อปลูกฝังความมั่นใจให้กับผู้แต่งในการเอาชนะความยากลำบากทางจิตใจที่ขวางทางเขา

และตอนนี้งานเปียโนคอนแชร์โต้ก็เสร็จสิ้นแล้ว คอนแชร์โต้ครั้งที่สองสำหรับเปียโนและวงออเคสตราแสดงครั้งแรกในปี พ.ศ. 2444 ในกรุงมอสโก และในปี 1904 Rachmaninov ได้รับรางวัล Glinkin Prize อันทรงเกียรติสำหรับการเรียบเรียงนี้

ดังนั้นในที่สุดผู้แต่งก็เชื่อในตัวเองในความรอดที่สร้างสรรค์ของเขา และข้อดีที่แท้จริงของแพทย์ผู้ปลูกฝังศรัทธาในตัวนักแต่งเพลงผู้ท้อแท้คนนี้นั้นเห็นได้ดีที่สุดในการอุทิศซึ่งเขียนด้วยมือของผู้แต่ง Second Piano Concerto บนสำเนาโน้ตที่พิมพ์โดยบริจาค: “อุทิศให้กับ Nikolai Vladimirovich Dahl ที่เคารพนับถือโดยคนไข้ที่รู้สึกขอบคุณอย่างจริงใจ”

ยู. ผู้แต่งต้องการถ่ายทอดเฉพาะความรู้สึกและประสบการณ์ส่วนตัวของเขากับธีมดนตรีชุดที่ 1 หรือไม่?

D. ฉันคิดว่า Rachmaninov ต้องการแสดงหรือถ่ายทอดบรรยากาศของเวลาที่เขาอาศัยอยู่เขาและคนรุ่นเดียวกันทำงานลักษณะและอุดมคติของเวลานั้น

W. แท้จริงแล้วในดนตรีของเขาเราได้ยินถึงความวิตกกังวลและความตื่นเต้นที่เกิดขึ้นในสังคมรัสเซียในขณะนั้น

“ ธีมของคอนเสิร์ตครั้งที่สองที่สร้างแรงบันดาลใจที่สุดของเขาไม่เพียง แต่เป็นธีมของชีวิตของเขาเท่านั้น แต่ยังสร้างความประทับใจให้กับหนึ่งในธีมที่โดดเด่นที่สุดของรัสเซีย... ทุกครั้งตั้งแต่ตีระฆังครั้งแรกคุณจะรู้สึกได้ว่ารัสเซียผงาดขึ้นมาได้อย่างไร อย่างเต็มประสิทธิภาพ” Nikolai Karlovich Medtner เขียนเกี่ยวกับงานนี้นักแต่งเพลงชาวรัสเซียผู้โด่งดัง

เพลงของ Rachmaninov มีเนื้อหาที่ลึกซึ้ง รวมถึงภาพดนตรีต่าง ๆ ซึ่งหนึ่งในนั้นเราได้วิเคราะห์แล้ว ตอนนี้เรามาดูหัวข้อที่ 2 กันดีกว่า

เสียงปาร์ตี้ด้านข้างดังขึ้น

เด็กเข้าใจภาษาดนตรีของเรื่องที่ 2

D. ธีมนำโดยเปียโน มันโซโล่. เราได้ยินเสียงท่วงทำนองอันเงียบสงบ ซอฟท์เมเจอร์, โน้ตสูง; การเคลื่อนไหวที่นุ่มนวลของทำนอง จังหวะปานกลาง เบา น้ำเสียงที่ไพเราะ แนวเพลง

ยู. ผู้แต่งต้องการแสดงภาพดนตรีใดในธีมที่ 2?

D. นี่คือภาพธรรมชาติของรัสเซีย - เงียบสงบ

ยู. คุณจะมีความคิดอะไรอีก? อาจมีบางคนคิดแตกต่างออกไป?

D. ธีมนี้ดำเนินการโดยเปียโนซึ่งตามที่เราตกลงกันนั้นสื่อถึงความคิดและความรู้สึกของบุคคล

ยู. ประสบการณ์อันปั่นป่วนเหล่านี้หรือเปล่า? ดนตรีสร้างเราขึ้นมาเพื่ออะไร?

D. เกี่ยวกับความรู้สึกโคลงสั้น ๆ สิ่งเหล่านี้เป็นภาพสะท้อนของบุคคลเกี่ยวกับชะตากรรมของเขา นี่คือคำสารภาพที่เป็นโคลงสั้น ๆ

ยู. ทำไมคุณถึงตัดสินใจว่าคน ๆ หนึ่งคิดไตร่ตรอง?

D. ในดนตรีเราได้ยินเสียงที่เงียบสงบ การเคลื่อนไหวของท่วงทำนองที่นุ่มนวลและสงบ นี่คือเพลงประเภทหนึ่งที่ทำให้คุณอยากคิดและฝัน

ยู. ผู้ชายของเราคิดอะไรอยู่?

D. เกี่ยวกับมาตุภูมิเกี่ยวกับรัสเซียเกี่ยวกับผู้คนเกี่ยวกับธรรมชาติที่สวยงาม

ยู. กำหนดทัศนคติของตัวละครของเราต่อสิ่งรอบตัวเขา

ง. เขารักผู้คนของเขา บ้านเกิดของเขา และธรรมชาติของมัน บุคคลปฏิบัติต่อทั้งหมดนี้ด้วยความกังวลใจและอ่อนโยน

ยู. ทำไม

ง. เพราะดนตรีแสดงออกถึงความรู้สึก เช่น ความมีน้ำใจ ความเสน่หา ความอ่อนโยน ความรู้สึกที่สดใสบางอย่าง

ยู. ผู้แต่งต้องการสื่อถึงภาพดนตรีใด

D. ภาพแห่งความรักต่อมาตุภูมิธรรมชาติรัสเซีย

เด็กๆฮัมเพลงท่อนข้างด้วยความรักและความอ่อนโยน

U. รูปภาพของธรรมชาติพื้นเมืองทำให้ผู้แต่งตื่นเต้นอยู่เสมอ อย่างไรก็ตามภาพลักษณ์ของเธอไม่เพียงรวมอยู่ในดนตรีเท่านั้น แต่ยังรวมถึงงานศิลปะรัสเซียประเภทอื่นด้วย

ครูเสนอให้นักเรียนทำสำเนาภาพวาดโดยศิลปินชาวรัสเซีย

U. ในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ XIX-XX ในสาขาวิจิตรศิลป์มีการพัฒนาเนื้อเพลงแนวนอนอย่างกว้างขวาง ตัวแทนที่โดดเด่นคือศิลปินชาวรัสเซีย I.I. เลวีแทน เอฟ.เอ. วาซิลีฟ, วี. ดี. Polenov, Savrasov และคนอื่น ๆ

เด็กๆ เป็นกลุ่มทำกิจกรรมสร้างสรรค์ คำถาม:

1. ภาพในภาพวาดเป็นสัญลักษณ์ของภาพรัสเซียภาพของรัสเซียอย่างไร?
2. ภาพใดที่สอดคล้องกับเพลงของหัวข้อที่ 1 และ 2?
3. อะไรคือความคล้ายคลึงกันระหว่างงานดนตรีและภาพวาด?
4. คุณเห็นอะไรในภาพที่ช่วยให้คุณตรวจจับการมีอยู่ของบุคคลได้?
5. อะไรคือสิ่งที่เหมือนกันระหว่างสภาวะของธรรมชาติกับความรู้สึกของฮีโร่ของเราซึ่งแสดงออกมาเป็นดนตรี?

เสียงเพลงของส่วนแรกของคอนเสิร์ตดังขึ้น เด็กๆ ทำงานเป็นกลุ่ม แลกเปลี่ยนความคิดเห็น และตัดสินใจ การอภิปราย.

W. ศิลปินชาวรัสเซียผู้โดดเด่นซึ่งเป็นผู้เชี่ยวชาญด้านภูมิทัศน์โคลงสั้น ๆ คือ Isaac Ilyich

เลวีตัน. ด้วยบทกวีอันลึกซึ้ง เขาถ่ายภาพดินแดนและธรรมชาติของรัสเซียบนผืนผ้าใบของเขา ผลงานของเขามีลักษณะที่ชัดเจนและจริงใจ สวยงามและกลมกลืน ปราศจากสีสันที่สดใสและเส้นที่คมชัด ในภาพวาดของเขา ศิลปินได้สะท้อนถึงความรู้สึกและประสบการณ์ของมนุษย์ที่หลากหลาย บางทีนั่นอาจเป็นเหตุผลว่าทำไม I.I. ครั้งหนึ่งเลวิตันเคยถูกเรียกว่าผู้สร้างภูมิทัศน์รูปแบบใหม่ ซึ่งปกติเรียกว่า "MOOD LANDSCAPE" คุณสังเกตไหมว่าภาพและเพลงมีความสอดคล้องกันอย่างน่าอัศจรรย์เพียงใด! ความรู้สึกและอารมณ์ของมนุษย์ที่เหมือนกันและเหมือนกันซึ่งปรากฏแก่ผู้ชมและผู้ฟังโดยงานศิลปะสองชิ้นที่แตกต่างกัน

ดังนั้นในเพลงของส่วนแรกของคอนแชร์โต้ที่สองสำหรับเปียโนและวงออเคสตราเราจึงระบุภาพดนตรีสองภาพ: ภาพแรก - ภาพของรัสเซีย, มาตุภูมิ, ภาพที่สอง - ภาพแห่งความรักต่อมาตุภูมิ แต่ละคนจะพัฒนาและมีปฏิสัมพันธ์กันอย่างไรในอนาคต ส่วนละครเพลงเราจะติดตามและพยายามหาคำตอบในบทต่อไป

ตอนนี้ให้ความสนใจกับวันที่เหล่านี้: 11873 และปี 2551 ใช้เวลาในการเชื่อมต่อนานเท่าใด

วันที่เหล่านี้? เด็กๆตอบ.

ปีนี้ 2551 S.V. รัคมานินอฟจะมีอายุครบ 135 ปี กว่าร้อยปีผ่านไปแล้ว และทุกวันนี้มีคนได้ยินเพลงของเขาในบทเรียนของเรา คุณคิดว่าอาจกล่าวได้ว่าดนตรีของนักแต่งเพลงชาวรัสเซียคนนี้มีความทันสมัยแม้เวลาผ่านไปแล้วหรือไม่? ทำไมผลงานของเขาถึงยังประสบความสำเร็จถึงทุกวันนี้?

ง. ฉันคิดว่ามันเป็นไปได้

ดนตรีโดย S.V. Rachmaninov ซึ่งมีชีวิตอยู่ในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 19-21 ยังคงทำให้เราตื่นเต้นต่อไปโดยมีชีวิตอยู่ในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 20-21 แม้กระทั่งตอนนี้เพราะ เธอถ่ายทอดความรู้สึกของมนุษย์รวบรวมแง่มุมของชีวิตที่เข้าใจได้และใกล้เคียงกับคนรัสเซียทุกคน

U. และไม่ใช่แค่ภาษารัสเซียเท่านั้น ดนตรีของรัคมานินอฟได้รับความนิยมและโด่งดังในแวดวงดนตรีทั่วโลก บ่อยครั้งที่นักแสดงชื่อดังและกลุ่มซิมโฟนีชื่อดังในยุโรปและทั่วโลกรวมผลงานของเขาไว้ในละครคอนเสิร์ตของพวกเขา ดนตรีของรัคมานินอฟยืนหยัดต่อคำตัดสินที่เข้มงวดและยุติธรรมที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้ในงานศิลปะ นั่นคือการตัดสินของเวลา

การอุทธรณ์ของมันคืออะไร? คุณสมบัติที่เป็นลักษณะเฉพาะของดนตรีของนักแต่งเพลงชาวรัสเซียที่ยอดเยี่ยมคนนี้ทำให้เราสามารถแยกความแตกต่างจากเนื้อหาทางดนตรีจำนวนมหาศาลได้อย่างไร

ลองคิดดูและลองพิจารณาดูว่า คุณสมบัติหลักของดนตรีของ S.V รัชมานินอฟ.

• ความไพเราะ ความยาว และสัญชาติของท่วงทำนอง
• จังหวะที่เข้มงวด
• เสียงที่เต็มอิ่ม ความกว้าง และเสรีภาพของเนื้อสัมผัส
• การแพร่กระจายและเป็นลูกคลื่น;
• ผู้เยาว์ที่กระตือรือร้นและกล้าหาญและโคลงสั้น ๆ อ่อนนุ่ม
• การขึ้นและลงของพลวัตอย่างต่อเนื่อง
• ความโดดเด่นของเสียงเครื่องสายและเครื่องดนตรีไม้ในวงออเคสตรา

U. Rachmaninov สร้างผลงานในหลากหลายทิศทาง แต่ไม่ว่าเขาจะหันไปแนวไหน เพลงของเขาก็เป็นที่จดจำ - นี่คือเพลงรัสเซียของเรา: ไพเราะ ไพเราะ ดึงออกมาและไพเราะ สวยงามราวกับมาตุภูมิอันกว้างใหญ่ของเรา - รัสเซียที่มีธรรมชาติอันยิ่งใหญ่ของรัสเซีย ผู้คนที่ยอดเยี่ยม วัฒนธรรมข้ามชาติ ประเพณีพื้นบ้าน ศีลธรรมและประเพณีทางจิตวิญญาณ พื้นที่พื้นเมืองและสถานที่ที่เป็นที่รักของชาวรัสเซียทุกคน

นักเรียนแสดงเพลง "NATIVE PLACES" ดนตรีโดย Y. Antonov

ครูฝึกใช้น้ำเสียงที่ชัดเจนของทำนอง การหายใจที่ถูกต้อง การใช้ถ้อยคำและการเปล่งเสียงที่แม่นยำ

U. ในตอนท้ายของการประชุม ฉันอยากจะขอให้ทั้งคุณและตัวฉันเองที่หัวใจของเราจะไม่เบื่อที่จะเชื่อมั่นในตัวเอง ในคนที่เรารัก เพื่อนฝูง ในคุณค่าอันยิ่งใหญ่ของชีวิต และปล่อยให้ดนตรีของรัคมานินอฟช่วยในเรื่องนี้ซึ่งน่าดึงดูดใจมากมาถึงใจของเราซึ่งมาจากส่วนลึกของจิตวิญญาณ

บรรณานุกรม:

1. “ ดนตรีรัสเซียที่โรงเรียน” บทความระเบียบวิธี G.P. Sergeeva, T.S. ชมาจินา, มิรอส, มอสโก 2541;
2. “ Rachmaninov และเวลาของเขา”, Yu Keldysh, “ ดนตรี”, มอสโก 2516