บทคัดย่อ: หมายถึงการแสดงออกทางดนตรี การนำเสนอในหัวข้อ "วิธีการแสดงออกทางดนตรี"

ดนตรี,ตามคำกล่าวของเพลโต นักปรัชญาชาวกรีกโบราณ ให้ชีวิตและความสุขแก่ทุกสิ่งที่มีอยู่ในโลกเป็นศูนย์รวมแห่งความงดงามอันประเสริฐที่มีอยู่ในโลก

เช่นเดียวกับงานศิลปะรูปแบบอื่นๆ ดนตรีมีของตัวเอง คุณสมบัติเฉพาะและวิธีการแสดงออก. ตัวอย่างเช่น ดนตรีไม่สามารถบรรยายปรากฏการณ์ต่างๆ เช่น การวาดภาพได้ แต่สามารถถ่ายทอดประสบการณ์และสภาวะทางอารมณ์ของบุคคลได้อย่างแม่นยำและละเอียดถี่ถ้วน เนื้อหาอยู่ในภาพศิลปะและน้ำเสียงที่เกิดขึ้นในจิตใจของนักดนตรี ไม่ว่าจะเป็นนักแต่งเพลง นักแสดง หรือผู้ฟัง

งานศิลปะแต่ละประเภทก็มีภาษาที่เป็นเอกลักษณ์ของตัวเอง ในดนตรีภาษาดังกล่าวเป็นภาษาของเสียง

แล้วอะไรคือวิธีหลักในการแสดงออกทางดนตรีที่เผยให้เห็นความลับของการกำเนิดของดนตรี?

• พื้นฐานของงานดนตรีใด ๆ หลักการสำคัญของมันคือ ทำนอง. ทำนองคือความคิดทางดนตรีที่ได้รับการพัฒนาและสมบูรณ์ซึ่งแสดงออกมาแบบโมโนโฟนิก มันอาจแตกต่างกันมาก - ทั้งราบรื่นและกระตุก สงบและร่าเริง ฯลฯ

ในดนตรี ทำนองมักแยกออกจากการแสดงออกทางอื่นไม่ได้เสมอ - จังหวะ, โดยที่มันไม่สามารถดำรงอยู่ได้ แปลจากภาษากรีก จังหวะคือ "การวัด" นั่นคือการสลับเสียงสั้นและเสียงยาวที่ประสานกันและสม่ำเสมอ เป็นจังหวะที่มีความสามารถมีอิทธิพลต่อลักษณะของดนตรี ตัวอย่างเช่น การแต่งเนื้อเพลงให้กับท่อนเพลงโดยใช้จังหวะที่นุ่มนวล ในขณะที่ความตื่นเต้นบางอย่างถูกเพิ่มเข้าไปในท่อนเพลงโดยใช้จังหวะที่ไม่ต่อเนื่อง

• สำคัญไม่น้อย ตกลง เป็นวิธีการแสดงออก มีสองประเภท: หลักและรอง ความแตกต่างระหว่างเพลงเหล่านี้คือ ดนตรีหลักกระตุ้นความรู้สึกที่ชัดเจนและสนุกสนานของผู้ฟัง ในขณะที่ดนตรีรองกระตุ้นความรู้สึกเศร้าและชวนฝันเล็กน้อย

• ก้าว – แสดงความเร็วของการแสดงดนตรีชิ้นใดชิ้นหนึ่ง อาจเร็ว (allegro) ช้า (adagio) หรือปานกลาง (andante)

• วิธีพิเศษในการแสดงออกทางดนตรีคือ เสียงต่ำ แสดงถึงสีลักษณะเสียงของเสียงร้องและเครื่องดนตรีใดๆ ต้องขอบคุณเสียงต่ำที่ทำให้เราสามารถแยกแยะเสียงมนุษย์หรือ "เสียง" ของเครื่องดนตรีได้

วิธีการแสดงออกทางดนตรีเพิ่มเติม ได้แก่ ใบแจ้งหนี้ – วิธีการประมวลผลวัสดุบางอย่าง จังหวะ หรือวิธีการแยกเสียง พลวัต - ความแรงของเสียง

ด้วยการผสมผสานที่ลงตัวของวิธีการแสดงออกทั้งหมดข้างต้นหรือบางส่วน เพลงจึงปรากฏพร้อมกับเราในชีวิตเกือบทุกที่

“สื่อการแสดงออกทางดนตรีที่สะท้อนถึงลักษณะของงานดนตรี”

วัตถุประสงค์ของบทเรียน - การพัฒนาการรับรู้ดนตรีอย่างมีสติโดยอาศัยการระบุภาพดนตรีในเพลง กำหนดลักษณะ เนื้อหาและโครงสร้าง ถ่ายทอดผ่านการแสดง

วัตถุประสงค์ของบทเรียน:

เพื่อรวบรวมแนวคิดของวิธีการแสดงออกและอิทธิพลที่มีต่ออารมณ์และอุปมาอุปไมยของงาน

เพื่อสร้างความสนใจในการฟังและสมาธิจิตที่มั่นคงซึ่งเป็นต้นกำเนิดของการพัฒนารสนิยมทางศิลปะ

พัฒนาความสามารถในการวิเคราะห์เนื้อหาและวิธีการแสดงออกของงานดนตรี

การก่อตัวของการดำเนินการด้านการศึกษาที่เป็นสากล:

1. UUD ส่วนตัว

การพัฒนา: แรงจูงใจในการเรียนรู้และการรับรู้ ความนับถือตนเองที่เพียงพอ ความเต็มใจที่จะแสดงจุดยืนในห้องเรียนอย่างเปิดเผย ความเข้าใจที่เพียงพอถึงสาเหตุของความสำเร็จ (ความล้มเหลว) ในกระบวนการศึกษา

2. UUD ตามข้อบังคับ

การก่อตัวของ: ความสามารถในการรักษาเป้าหมายของกิจกรรมจนกว่าจะได้รับผลลัพธ์ ความสามารถในการมองเห็นข้อผิดพลาด ความสามารถในการประเมินผลลัพธ์ของกิจกรรมของตน โต้แย้งความคิดเห็นและจุดยืนของตนเอง การควบคุมตนเองของกระบวนการและผลลัพธ์ของกิจกรรม

3. UUD ความรู้ความเข้าใจ

รูปแบบ:ความสามารถในการแสดงดนตรีตามอารมณ์พูดเกี่ยวกับดนตรี

รับรู้เพลงด้วยหู

4. UUD การสื่อสาร

การก่อตัว: ความสามารถในการฟังและได้ยินครู สมาชิกทั้งมวล; ความสามารถในการทำงานร่วมกันเป็นกลุ่มเมื่อแก้ไขปัญหาทางการศึกษา

อุปกรณ์:

ปริศนา ไม้เท้า บันทึกที่เตรียมไว้

แล็ปท็อป;

เครื่องหมาย;

บันทึกผลงานดนตรี: E. Grieg“ ในถ้ำแห่งราชาแห่งภูเขา” จากชุด“ Peer Gynt”, Y. Giraud“ ใต้ท้องฟ้าแห่งปารีส”, M. P. Mussorgsky“ Hopak” จากโอเปร่า“ Sorochinskaya Fair”, N . ริมสกี-คอร์ซาคอฟ “ Flight of the Bumblebee"

ความคืบหน้าของบทเรียน

ช่วงเวลาขององค์กร (จัดเตรียมเครื่องมือ การทักทาย การสื่อสารหัวข้อของบทเรียน)

การสนทนาเกี่ยวกับวิธีการแสดงออกทางดนตรี:

- การฟังตัวอย่างดนตรี

- วิเคราะห์ผลงานของ K. Gardel” พ อูนา คาเวซ่า »

ทดสอบประสิทธิภาพผลงานของ K. Gardel”พอูนาคาเวซ่า»

การสะท้อน "วิธีการแสดงออกทางดนตรี"

ครู: สวัสดีทุกคน. หัวข้อของบทเรียนคือ “วิธีการแสดงออกทางดนตรีเพื่อสะท้อนถึงธรรมชาติของงานดนตรี” ศิลปะแต่ละชิ้นมีภาษาพิเศษของตัวเอง วิธีการแสดงออกของตัวเอง ตัวอย่างเช่นในการวาดภาพวิธีการดังกล่าวคือการวาดภาพและระบายสี ศิลปินใช้ความชำนาญในการสร้างภาพ กวีที่เขียนบทกวีพูดกับเราด้วยภาษาคำ เขาใช้คำพูดและบทกวีที่เป็นบทกวี พื้นฐานของศิลปะการเต้นรำคือการเคลื่อนไหว ศิลปะการละครคือการแสดง ดนตรีมีภาษาพิเศษของตัวเอง ภาษาของเสียง และเธอก็มีวิธีการแสดงออกของเธอเองด้วย

ก่อนที่เราจะเริ่มพูดถึงวิธีการแสดงออกทางดนตรี ให้เราจำข้อมูลพื้นฐานที่เรามักจะเริ่มศึกษาดนตรีชิ้นใหม่อยู่เสมอ สิ่งนี้จะช่วยเราในการวิเคราะห์เนื้อหาทางดนตรีเพื่อเผยให้เห็นเนื้อหาและลักษณะเฉพาะทางศิลปะและเชิงเปรียบเทียบ

ข้อความ "เค. เฌอ. แทงโก้"

ครู: แล้วคุณรู้จักดนตรีที่แสดงออกถึงความหมายแบบไหน?

คำตอบ: จังหวะ ทำนอง ไดนามิก จังหวะ เทคนิคการเล่น จังหวะ ฯลฯ

ครู: องค์ประกอบหลักของสุนทรพจน์ทางดนตรีคืออะไร? ให้คำจำกัดความ

คำตอบ: เมโลดี้ (จากภาษากรีก - "การร้องเพลง", "การร้องเพลง") เป็นความคิดทางดนตรีที่ได้รับการพัฒนาและสมบูรณ์ซึ่งแสดงออกมาแบบโมโนโฟนิก เป็นพื้นฐานของงานดนตรีใดๆ

ครู: เรามาพิจารณาว่าเครื่องดนตรีหรือเครื่องดนตรีใดที่นำทำนองไปที่หมายเลข 2?

( เล่นได้ถึง 2 หมายเลข)

คำตอบ: หีบเพลง, เมทัลโลโฟน, ดอมราส

ครู: เราสามารถพูดได้ว่าทำนองในเนื้อเรื่องไม่เปลี่ยนแปลงหรือไม่? ธีมของหีบเพลงแตกต่างจากธีมของ domra หรือไม่? มีอะไรเปลี่ยนแปลง?

คำตอบ: เปลี่ยนตกลง ดังนั้นท่วงทำนองจึงแตกต่างกัน: อันแรกค่อนข้างสนุกสนานกระตือรือร้นและเป็นแรงบันดาลใจ อย่างที่สองคือตึงเครียดและเศร้าโศกเล็กน้อย เสียงแรกฟังดูสำคัญ เสียงที่สอง - รอง

ครู: หากคุณให้ความสนใจข้อความทั้งหมดของงานจะถูกนำเสนอโดยการสลับบรรทัดไพเราะหลักสองบรรทัด (เริ่มต้นหมายเลขที่ 2 - ตัวเลข 1,3,4) ส่วนเบี่ยงเบนนี้เรียกว่าการปรับ - เปลี่ยนจากคีย์หนึ่งไปอีกคีย์หนึ่ง นี่คือลักษณะเฉพาะของงานและลักษณะของงาน ท้ายที่สุดแล้ว แทงโก้คือการเต้นที่สื่อถึงอารมณ์ ซึ่งเปลี่ยนจากการเคลื่อนไหวที่ราบรื่นและสงบไปเป็นการเคลื่อนไหวที่เร่าร้อน ชัดเจน และกระตุ้นความรู้สึก บอกฉันทีว่าดนตรีแบบไหนที่มีการเฉลิมฉลองเมื่อพูดถึงดนตรีเต้นรำ? กำหนดมัน

คำตอบ: นี้จังหวะ . แปลจากภาษากรีกแปลว่า "การวัด" - นี่คือการสลับที่สม่ำเสมอการซ้ำของเสียงสั้นและยาว

ครู: ทุกคนเข้าใจดีว่าเรากำลังพูดถึงจังหวะอะไรเมื่อพวกเขาพูดว่า: จังหวะของเพลงวอลทซ์, มีนาคม, แทงโก้ ฟังบทเพลงที่ตัดตอนมา ตั้งชื่อท่าเต้นและท่อนเพลง

ฟังข้อความที่ตัดตอนมาจากเพลง:

Waltz - Y. Giraud “ ใต้ท้องฟ้าแห่งปารีส”

UNT hopak - M. Mussorgsky "Hopak" จากโอเปร่า "Sorochinskaya Fair"

Tango - E.Petersburgsky“ Burnt Sun”

ครู: ดนตรีที่ไม่มีจังหวะถูกมองว่าเป็นกลุ่มของเสียงมากกว่าทำนอง มันมีอิทธิพลต่อลักษณะของดนตรี แต่ไม่ใช่แค่ดนตรีเท่านั้นที่มีจังหวะ หัวใจของเรามีจังหวะ - อัตราการเต้นของหัวใจ มีจังหวะของสมอง มีจังหวะกลางวัน เช้า บ่าย เย็น และกลางคืน การเปลี่ยนแปลงของฤดูกาลคือจังหวะของโลก ในการแสดงทั้งมวล ดนตรีประกอบมีบทบาทสำคัญมากในการกำหนดจังหวะการเต้นรำ ตัวอย่างเช่น ท่อนบาลาไลกาจะแสดงด้วยรูปแบบจังหวะที่หลากหลายของแต่ละท่อน ฉันขอให้คุณแสดงหมายเลข 2 ในจังหวะ

( เล่นหมายเลข 2 )

ครู: ความยากของรูปแบบจังหวะของท่อนบาลาไลกาคืออะไร?

คำตอบ: ระยะเวลาสั้น.

ครู: ตอนนี้ ให้ฟังตัวอย่างแล้วตอบคำถามว่าการแสดงออกทางดนตรีทำให้เกิดคุณลักษณะของดนตรีอย่างไร

ข้อความที่ตัดตอนมา: N. Rimsky - Korsakov "Flight of the Bumblebee"

คำตอบ: ในเพลงนี้ จังหวะเร็วมีบทบาทสำคัญ (อัลเลโกรหรือเพรสโต ).

ครู: เรียกว่าจังหวะอะไร?

คำตอบ: ก้าว - นี่คือความเร็วของการแสดงดนตรีชิ้นหนึ่ง ก้าวอาจเร็ว ช้า และปานกลาง คำภาษาอิตาลีใช้เพื่อระบุจังหวะ ซึ่งนักดนตรีทุกคนในโลกเข้าใจ ตัวอย่างเช่น จังหวะเร็ว - อัลเลโกร, เพรสโต; จังหวะปานกลาง - อันดันเต้; ช้า - อาดาจิโอ
ครู: เราได้รับคำแนะนำจากผู้แต่งเสมอเกี่ยวกับความหมายของจังหวะ โดยเฉพาะอย่างยิ่ง แทงโก้จะดำเนินการในจังหวะ Moderato ระดับปานกลางและควบคุมได้

ครู: Timbre และลงทะเบียน(ปริศนา)

Timbre คือสีของเสียง เสียงของมนุษย์แต่ละคนมีสีของตัวเองและน้ำเสียงของตัวเอง เครื่องดนตรีทุกชนิดมีเสียงร้องของตัวเอง วงดนตรีบรรเลงของเราเป็นชุดสีหลากหลายของกลองทุกชนิด (อ่อน) การเปลี่ยนแปลงจังหวะต่างๆ ในท่วงทำนองแทงโก้มีความคล้ายคลึงกับการปะทะกันทางอารมณ์ของการเต้นรำ เราเล่นหมายเลข 3

(เล่นหมายเลข 3)

ครู: การสลับเสียงเครื่องดนตรีมีลักษณะอย่างไร?

คำตอบ: การสลับระหว่างกลองดอมราและหีบเพลงถูกนำเสนอในรูปแบบของบทสนทนา

ครู: โปรดทราบว่าธีมของดอมราตัวแรกในประโยคที่สองมีตัวเลข 3 หลักและเสียงในอ็อกเทฟ มีอะไรเปลี่ยนแปลงบ้าง? คุณรู้อะไรเกี่ยวกับวิธีการแสดงออกนี้?(ทะเบียนรีบัส)

คำตอบ: Register คือตำแหน่งของเสียง การลงทะเบียนสามารถต่ำ, ปานกลาง, สูง

ครู: ฟังตัวอย่างดนตรีที่การลงทะเบียนเป็นองค์ประกอบที่สำคัญที่สุดในการสร้างภาพลักษณ์ทางศิลปะและอารมณ์ของผลงาน อธิบายความประทับใจและแนวคิดเกี่ยวกับสิ่งที่คุณได้ยิน ตั้งชื่อเพลง.

มีการเล่นข้อความที่ตัดตอนมาจากห้องชุด "Peer Gynt" ของ E. Grieg "In the Cave of the Mountain King"

ครู: อีกวิธีหนึ่งที่แสดงออกคือการลากเส้น คุณรู้อะไรเกี่ยวกับพวกเขาบ้าง? สัมผัสอะไรที่ใช้สะท้อนถึงตัวละครของ "แทงโก้"? พวกเขาสามารถเปรียบเทียบกับอะไรในการเต้น?

คำตอบ: โรคหลอดเลือดสมอง - (จากสายเยอรมัน, เส้นประ) คุณภาพของการผลิตเสียงบนเครื่องดนตรีซึ่งมีความหมายที่แสดงออก (legato, staccato, รายละเอียด, marcato) งานของ K. Gardel "Tango" ใช้เลกาโต มาร์คาโต และลายเส้นที่มีรายละเอียดจังหวะและเทคนิคการเล่นที่หลากหลายเปรียบได้กับการเปลี่ยนท่าเต้น บางครั้งก็นุ่มนวล นุ่มนวล บางครั้งก็คมชัดอย่างไม่คาดคิด หรือสั้น

ครู: พวกเรามาพูดนอกเรื่องสักครู่แล้วลองจินตนาการว่าเราอยู่ในป่า เรามาไกลแค่ไหนแล้ว! ดูเหมือนคุณจะหลงทางแล้วเหรอ? พวกเราทำอะไร?

คำตอบ: กรีดร้องขอความช่วยเหลือ กรี๊ด "AU"

ครู: และ “เสียงสะท้อน” จะคุยกับคุณเพราะไม่มีใครอยู่รอบตัว มาเล่นกัน.

เกม "เอคโค่"

ฉันอ่านบทกวี และคุณตั้งใจฟังคำสุดท้ายของแต่ละบรรทัดอย่างตั้งใจ และตอบ "เสียงสะท้อน"

ฉันกรีดร้องเสียงดังในป่า

เสียงสะท้อนดังก้องตอบ

“อีกไม่นานจะหนาวเหรอ?”

เสียงสะท้อนตอบว่า: “ใช่ ใช่ ใช่!”

“มีต้นคริสต์มาสกี่ต้นดูสิ!”

เสียงสะท้อนตอบว่า... สาม-สาม-สาม-สาม!

“ต้นโอ๊กแก่เหี่ยวเฉาไปหมดแล้ว!”

เสียงก้องตอบว่า...โอ้โอ้โอ้โอ้!

“เอาล่ะ ลาก่อน ฉันจะกลับบ้าน!”

เสียงก้องไม่พอใจ...โอ้โอ้โอ้โอ้!

เรากำลังพูดถึงการแสดงออกทางดนตรีหมายถึงอะไร? ให้คำจำกัดความ

คำตอบ: Dynamics - ความแรงของเสียง มีสองเฉดสีไดนามิกหลัก: forte ซึ่งหมายถึงเสียงดัง และเปียโนซึ่งหมายถึงความเงียบ บางครั้งเฉดสีเหล่านี้ก็จะเข้มขึ้น ตัวอย่างเช่น ดังมาก (fortissimo) หรือ เงียบมาก (pianissimo) การเปลี่ยนแปลงของแทงโก้นั้นมีความแตกต่างกัน: ธีมที่สงบฟังดูเป็น mezzo forte; ประเด็นความไม่สงบคือจุดแข็ง

ครู: อะไรที่เรียกว่าไคลแม็กซ์? กำหนดจุดไคลแม็กซ์ของงานที่กำลังแสดง

คำตอบ: จุดสุดยอด - จุดสูงสุดของความตึงเครียดทางอารมณ์และความหมายตามกฎถูกกำหนดให้เป็นสถานที่ที่ดังที่สุดในงานแบบไดนามิก จุดสุดยอด - รูปที่ 3

เล่นหมายเลข 3

ครู: วันนี้เราจำได้ว่าความหมายของการแสดงออกทางดนตรีคืออะไร ตั้งชื่อหลัก และใช้ตัวอย่างดนตรีเพื่อค้นหาความสำคัญในการสร้างภาพลักษณ์ของงานดนตรี และทั้งหมดนี้มีไว้เพื่ออะไร? ทั้งหมดเพื่อเรียนรู้ที่จะเข้าใจและสร้างภาพซึ่งเป็นภาพผลงานดนตรีจากองค์ประกอบทางดนตรีที่สำคัญเหล่านี้และรวบรวมสิ่งนี้ไว้ในการแสดงของคุณอย่างชัดเจน ถูกต้อง กระตุ้นอารมณ์ความรู้สึกที่จริงใจของผู้ฟังเค.การ์เดล “แทงโก้” เล่นเต็มตัว

และตอนนี้ฉันเสนออีกครั้งให้จำวิธีการแสดงออกทางดนตรี เขียนโน้ตทีละรายการและกรอกเจ้าหน้าที่

ครู : นี่เป็นการสรุปบทเรียน ฉันดีใจมากสำหรับการมีส่วนร่วมของคุณ ทำได้ดี! ขอบคุณทุกคน!

ดนตรีตามคำกล่าวของนักปรัชญาชาวกรีกโบราณชื่อเพลโต มอบชีวิตและความสุขให้กับทุกสิ่งที่มีอยู่ในโลก และเป็นศูนย์รวมของความงดงามและประเสริฐอันมีอยู่บนโลก

เช่นเดียวกับศิลปะรูปแบบอื่นๆ ดนตรีก็มีอยู่ในนั้น คุณสมบัติเฉพาะและวิธีการแสดงออก. ตัวอย่างเช่น ดนตรีไม่สามารถบรรยายปรากฏการณ์ต่างๆ เช่น การวาดภาพได้ แต่สามารถถ่ายทอดประสบการณ์และสภาวะทางอารมณ์ของบุคคลได้อย่างแม่นยำและละเอียดถี่ถ้วน เนื้อหาอยู่ในภาพศิลปะและน้ำเสียงที่เกิดขึ้นในจิตใจของนักดนตรี ไม่ว่าจะเป็นนักแต่งเพลง นักแสดง หรือผู้ฟัง

งานศิลปะแต่ละประเภทก็มีภาษาที่เป็นเอกลักษณ์ของตัวเอง ในดนตรีภาษาดังกล่าวเป็นภาษาของเสียง

แล้วอะไรคือวิธีหลักในการแสดงออกทางดนตรีที่เผยให้เห็นความลับของการกำเนิดของดนตรี?

• พื้นฐานของงานดนตรีใด ๆ หลักการสำคัญของมันคือ ทำนอง. ทำนองคือความคิดทางดนตรีที่ได้รับการพัฒนาและสมบูรณ์ซึ่งแสดงออกมาแบบโมโนโฟนิก มันอาจแตกต่างกันมาก - ทั้งราบรื่นและกระตุก สงบและร่าเริง ฯลฯ
• ในดนตรี ทำนองมักแยกออกจากการแสดงออกทางอื่นไม่ได้เสมอ - จังหวะหากไม่มีสิ่งนั้นก็ไม่สามารถดำรงอยู่ได้ แปลจากภาษากรีก จังหวะคือ "การวัด" นั่นคือการสลับเสียงสั้นและเสียงยาวที่ประสานกันและสม่ำเสมอ เป็นจังหวะที่มีความสามารถมีอิทธิพลต่อลักษณะของดนตรี ตัวอย่างเช่น การแต่งเนื้อเพลงให้กับท่อนเพลงโดยใช้จังหวะที่นุ่มนวล ในขณะที่ความตื่นเต้นบางอย่างถูกเพิ่มเข้าไปในท่อนเพลงโดยใช้จังหวะที่ไม่ต่อเนื่อง
• สำคัญไม่น้อย ตกลงเป็นวิธีการแสดงออก มีสองประเภท: หลักและรอง ความแตกต่างระหว่างเพลงเหล่านี้คือ ดนตรีหลักกระตุ้นความรู้สึกที่ชัดเจนและสนุกสนานของผู้ฟัง ในขณะที่ดนตรีรองกระตุ้นความรู้สึกเศร้าและชวนฝันเล็กน้อย
• ก้าว– แสดงความเร็วของการแสดงดนตรีชิ้นใดชิ้นหนึ่ง อาจเร็ว (allegro) ช้า (adagio) หรือปานกลาง (andante)
• วิธีพิเศษในการแสดงออกทางดนตรีคือ เสียงต่ำแสดงถึงสีลักษณะเสียงของเสียงร้องและเครื่องดนตรีใดๆ ต้องขอบคุณเสียงต่ำที่ทำให้เราสามารถแยกแยะมนุษย์หรือ "เสียง" ของเครื่องดนตรีได้

วิธีการแสดงออกทางดนตรีเพิ่มเติม ได้แก่ ใบแจ้งหนี้– วิธีการประมวลผลวัสดุบางอย่าง จังหวะหรือวิธีการแยกเสียง พลวัต- ความแรงของเสียง

ด้วยการผสมผสานที่ลงตัวของวิธีการแสดงออกทั้งหมดข้างต้นหรือบางส่วน เพลงจึงปรากฏพร้อมกับเราในชีวิตเกือบทุกที่

วิธีการแสดงออกทางดนตรีเผยให้เห็นความลับของการที่ชุดโน้ต เสียง และเครื่องดนตรีกลายเป็นดนตรีได้อย่างไร เช่นเดียวกับงานศิลปะอื่นๆ ดนตรีก็มีภาษาพิเศษ ตัวอย่างเช่น ศิลปินอาจใช้สีโดยใช้วิธีการดังกล่าว ด้วยความช่วยเหลือของสีศิลปินสร้างผลงานชิ้นเอก ดนตรีก็มีเครื่องดนตรีที่คล้ายกันเช่นกัน เราจะพูดถึงพวกเขาเพิ่มเติม

การแสดงออกทางดนตรี

เริ่มจากดนตรีกันก่อน ซึ่งจะเป็นตัวกำหนดความเร็วในการแสดงชิ้นนั้น ตามกฎแล้ว จังหวะดนตรีมีสามประเภท - ช้า ปานกลาง และเร็ว สำหรับแต่ละจังหวะ จะมีค่าเทียบเท่ากับภาษาอิตาลีที่นักดนตรีใช้ จังหวะช้าสอดคล้องกับ adagio จังหวะปานกลางสอดคล้องกับ andante และจังหวะเร็วสอดคล้องกับ presto หรือ allegro

อย่างไรก็ตาม บางคนเคยได้ยินสำนวนเช่น "จังหวะวอลทซ์" หรือ "จังหวะเดินขบวน" แท้จริงแล้วอัตราดังกล่าวก็มีอยู่เช่นกัน แม้ว่าพวกเขาจะสามารถนำมาประกอบกับขนาดได้ก็ตาม เนื่องจากจังหวะของเพลงวอลทซ์มักจะเป็นเวลาสามในสี่ และจังหวะของการเดินขบวนคือสองในสี่ของเวลา แต่นักดนตรีบางคนถือว่าคุณลักษณะเหล่านี้มาจากลักษณะของจังหวะ เนื่องจากเพลงวอลทซ์และมาร์ชแยกแยะได้ง่ายจากผลงานอื่นๆ

ขนาด

เนื่องจากเรากำลังพูดถึงขนาด เรามาต่อกันที่ มีความจำเป็นเพื่อไม่ให้สับสนกับเพลงวอลทซ์เดียวกันกับการเดินขบวน ตามกฎแล้วจะเขียนขนาดไว้หลังคีย์ในรูปแบบของเศษส่วนอย่างง่าย (สองในสี่ - 2/4, สามในสี่ - 3/4, สองในสาม - 2/3 เช่นเดียวกับ 6/8, 3/ 8 และอื่นๆ) บางครั้งขนาดเขียนเป็นตัวอักษร C ซึ่งหมายถึง "ขนาดทั้งหมด" - 4/4 มิเตอร์ช่วยกำหนดจังหวะของท่อนและจังหวะ

จังหวะ

หัวใจของเราก็มีจังหวะของมันเอง แม้แต่โลกของเราก็มีจังหวะของตัวเอง ซึ่งเราสังเกตเห็นเมื่อสามารถกำหนดให้เป็นการสลับเสียงสั้นและเสียงยาวได้ ตัวอย่างเช่น มิเตอร์เพลงวอลทซ์มีความเกี่ยวข้องกับแนวคิดเรื่องจังหวะเพลงวอลทซ์ที่เรารู้จักกันดี การเต้นรำใด ๆ - แทงโก้, ฟ็อกซ์ทรอต, วอลทซ์ - มีจังหวะของตัวเอง เขาคือผู้ที่เปลี่ยนชุดเสียงให้เป็นทำนองหนึ่งหรืออีกทำนองหนึ่ง ชุดเสียงเดียวกันที่เล่นด้วยจังหวะต่างกันจะรับรู้ต่างกัน

ดนตรีมีสองโหมดเท่านั้น - เมเจอร์ (หรือเมเจอร์ธรรมดา) และไมเนอร์ (ไมเนอร์) แม้แต่คนที่ไม่มีการศึกษาด้านดนตรีก็สามารถจำแนกลักษณะของดนตรีได้ว่าชัดเจน ร่าเริงในแง่ของนักดนตรี) หรือเศร้า โศกเศร้า และชวนฝัน (เล็กน้อย)

Timbre สามารถกำหนดเป็นสีของเสียงได้ การใช้วิธีการแสดงออกทางดนตรีนี้ทำให้เราสามารถระบุด้วยหูว่าเราได้ยินอะไรอยู่บ้าง เช่น เสียงมนุษย์ ไวโอลิน กีตาร์ เปียโน หรือบางทีอาจเป็นขลุ่ย เครื่องดนตรีแต่ละชิ้นมีเสียงต่ำและมีสีเสียงของตัวเอง

เมโลดี้

ทำนองก็คือดนตรีนั่นเอง ทำนองผสมผสานการแสดงออกทางดนตรีทุกรูปแบบ - จังหวะ จังหวะ โทนเสียง ขนาด โหมด จังหวะ ทั้งหมดรวมกันเป็นทำนองพิเศษ หากคุณเปลี่ยนอย่างน้อยหนึ่งพารามิเตอร์ในชุด ทำนองจะแตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง ตัวอย่างเช่น หากคุณเปลี่ยนจังหวะและเล่นจังหวะเดียวกัน ในสเกลเดียวกัน บนเครื่องดนตรีเดียวกัน คุณจะได้ทำนองที่แตกต่างออกไปพร้อมกับตัวละครที่แตกต่างกัน

คุณสามารถจินตนาการถึงวิธีการแสดงออกทางดนตรีทั้งหมดโดยย่อ ตารางจะช่วยในเรื่องนี้:

สนุกไปกับดนตรี!

ส่งผลงานดีๆ ของคุณในฐานความรู้ได้ง่ายๆ ใช้แบบฟอร์มด้านล่าง

นักศึกษา นักศึกษาระดับบัณฑิตศึกษา นักวิทยาศาสตร์รุ่นเยาว์ ที่ใช้ฐานความรู้ในการศึกษาและการทำงาน จะรู้สึกขอบคุณเป็นอย่างยิ่ง

โพสต์เมื่อ http://www.site/

หมายถึงการแสดงออกทางดนตรี

ดนตรีมีต้นกำเนิดในสมัยโบราณ สิ่งนี้เห็นได้จากวัตถุที่พบมากมายซึ่งมีรูปเครื่องดนตรีและนักแสดงแม้ว่าผลงานดนตรีจากยุคอันห่างไกลจะยังไม่มาถึงเราก็ตาม

ดนตรีได้รับการยอมรับมานานแล้วว่าเป็นวิธีสำคัญและขาดไม่ได้ในการกำหนดคุณสมบัติส่วนตัวของบุคคลและโลกฝ่ายวิญญาณของเขา ในสมัยกรีกโบราณยังมีหลักคำสอนที่ยืนยันถึงผลกระทบของดนตรีต่ออารมณ์ความรู้สึกของมนุษย์ ได้รับการพิสูจน์แล้วว่าท่วงทำนองบางเพลงเสริมสร้างความกล้าหาญและความอุตสาหะ

ดนตรีในฐานะศิลปะมีความพิเศษอย่างไร? ลองเปรียบเทียบกับจิตรกรรม ประติมากรรม วรรณกรรมดูสิ

ดนตรีไม่สามารถพรรณนาหรือบรรยายปรากฏการณ์ของชีวิตด้วยความเป็นรูปธรรมในระดับเดียวกับงานศิลปะประเภทนี้ (แม้ว่าจะมีความสามารถในการมองเห็นอยู่บ้างก็ตาม)

เป็นไปได้ไหมที่จะถ่ายทอดเนื้อหาบางอย่างโดยใช้เสียง? เราเรียกเนื้อหาของเพลงว่าอะไร?

นักจิตวิทยาชื่อดัง B.M. Teplov เขียนว่า: “ในความหมายที่ตรงประเด็นและทันทีทันใด เนื้อหาของดนตรีคือความรู้สึก อารมณ์ อารมณ์” (จิตวิทยาความสามารถทางดนตรี - M.; L. , 1947. - หน้า 7.)

ลักษณะเฉพาะของดนตรีคือสามารถถ่ายทอดสภาวะทางอารมณ์ของบุคคลได้อย่างรวดเร็วและทรงพลังความรู้สึกและเฉดสีทั้งหมดที่มีอยู่ในชีวิตจริง

เนื่องจากดนตรีเป็นรูปแบบศิลปะชั่วคราว (ไม่เหมือนกับภาพวาดและประติมากรรม) ดนตรีจึงมีความสามารถในการถ่ายทอดการเปลี่ยนแปลงของอารมณ์ ประสบการณ์ และพลวัตของสภาวะทางอารมณ์และจิตใจ ดนตรีแต่ละชิ้นจึงมี "โปรแกรมทางประสาทสัมผัส" ที่แน่นอน (คำศัพท์ของนักจิตวิทยา V.G. Razhnikov) ที่จะเผยออกมาตามเวลา

ดนตรียังสามารถพรรณนาถึงปรากฏการณ์เฉพาะใดๆ ของความเป็นจริงได้ เช่น เสียงคลื่น เสียงหอนของสายลม กระแสน้ำที่กระเซ็น การร้องเพลงของนกผ่านการสร้างคำเลียนเสียงธรรมชาติ

มีสิ่งที่เรียกว่าโปรแกรมเพลงซึ่งผู้แต่งระบุชื่อของงานเช่นบอกเป็นนัยถึงการมีอยู่ของโปรแกรมทั่วไปบางรายการหรือเขียนเพลงสำหรับข้อความวรรณกรรมเฉพาะ ในโปรแกรมเพลง ช่วงเวลาการถ่ายภาพประเภทต่างๆ นั้นพบได้บ่อยกว่า แต่สิ่งสำคัญคือต้องทราบว่าแม้แต่งานภาพที่สดใสก็ยังมีอารมณ์แฝงอยู่เสมอ: เสียงร้องของนกอาจเป็นมิตร ร่าเริง หรืออาจทำให้ตื่นตระหนกได้ เสียงคลื่น - สงบหรือน่ากลัว

ดังนั้นการแสดงออกจึงมีอยู่ในดนตรีเสมอ และการแสดงภาพก็มีความหมายเสริม ความเป็นรูปเป็นร่างไม่ได้ปรากฏอยู่ในทุกงาน แต่แม้แต่ดนตรีที่มีภาพสดใสก็ยังแสดงออกถึงอารมณ์ อารมณ์ และสภาพจิตใจได้เสมอ

ดนตรี รวมถึงดนตรีที่ไม่เกี่ยวข้องกับคำต่างๆ ยังเป็นการแสดงออกถึงความคิดบางอย่างและกระตุ้นให้เกิดภาพรวม แต่เกิดขึ้นจากการรับรู้ทางอารมณ์ของเสียงและท่วงทำนองเมื่อผู้ฟังติดตามพัฒนาการ การปะทะกันของตัวละคร ธีม และเปรียบเทียบภาพต่างๆ ในส่วนของงาน

คุณลักษณะอีกประการหนึ่งของดนตรีเมื่อเปรียบเทียบกับการวาดภาพและประติมากรรมคือความต้องการตัวกลางในการทำซ้ำ

นักดนตรีและนักแต่งเพลงชื่อดัง B.V. Asafiev ตั้งข้อสังเกตว่าดนตรีมีอยู่ในกระบวนการสามประการของการสร้างสรรค์โดยนักแต่งเพลง การทำซ้ำโดยนักแสดง และการรับรู้ของผู้ฟัง

นักแสดงซึ่งเป็นตัวกลางของผู้แต่งจะต้องฟื้นคืนชีพ พากย์เสียงเพลง เข้าใจอย่างสร้างสรรค์ แสดงความคิด ความรู้สึกที่ผู้เขียนต้องการถ่ายทอด

โดยทั่วไปแล้ว ความเป็นไปได้ในการแสดงออกของดนตรีมีความสม่ำเสมอเพียงพอ ตัวอย่างเช่น ทุกคนมองว่าดนตรีไว้ทุกข์เป็นการไว้ทุกข์ และดนตรีที่อ่อนโยน - เป็นสิ่งที่อ่อนโยน การฟังเพลงเป็นกระบวนการที่สร้างสรรค์ เนื่องจากงานเดียวกันทำให้เกิดแนวคิดทางดนตรีและดนตรีพิเศษที่แตกต่างกันในแต่ละคน ขึ้นอยู่กับประสบการณ์ชีวิตและประสบการณ์ในการรับรู้ดนตรี

การแสดงออกของภาษาดนตรีขึ้นอยู่กับอะไร? การแสดงออกทางดนตรีหมายถึงอะไร?

ซึ่งรวมถึงจังหวะ ไดนามิก รีจิสเตอร์ จังหวะ จังหวะ ฮาร์โมนี่ โหมด ทำนอง โทนเสียง ฯลฯ

ภาพดนตรีถูกสร้างขึ้นโดยการรวมกันบางอย่าง! วิธีการแสดงออกทางดนตรี ตัวอย่างเช่น ตัวละครที่เป็นอันตรายสามารถถ่ายทอดออกมาได้ด้วยไดนามิกที่ค่อนข้างดัง จังหวะที่ต่ำรวมกับจังหวะที่จำกัด ตัวละครที่อ่อนโยน - จังหวะที่สงบ ไดนามิกที่นุ่มนวล และจังหวะที่วัดได้ บทบาทของดนตรีแต่ละประเภทในการสร้างภาพ อาจไม่เหมือนกัน ภาพดนตรีแต่ละภาพถูกครอบงำด้วยการแสดงออกบางอย่าง

การแสดงออกของภาษาดนตรีมีความคล้ายคลึงกับการแสดงออกของคำพูดหลายประการ มีสมมติฐานเกี่ยวกับที่มาของดนตรีจากน้ำเสียงคำพูดซึ่งมักจะเต็มไปด้วยอารมณ์ความรู้สึก

ดนตรีและคำพูดมีอะไรที่เหมือนกันหลายอย่าง เสียงดนตรี เช่น เสียงพูด จะถูกรับรู้ทางหู เสียงบ่งบอกถึงสภาวะทางอารมณ์ของบุคคล เช่น เสียงหัวเราะ การร้องไห้ ความวิตกกังวล ความยินดี ความอ่อนโยน ฯลฯ การระบายสีน้ำเสียงในการพูดถ่ายทอดโดยใช้เสียงต่ำ ระดับเสียงสูงต่ำ ความแรงของเสียง จังหวะการพูด สำเนียง การหยุดชั่วคราว น้ำเสียงดนตรีมีความสามารถในการแสดงออกเหมือนกัน

B.V. Asafiev พิสูจน์ทางวิทยาศาสตร์แล้วว่ามุมมองของศิลปะดนตรีเป็นศิลปะแห่งน้ำเสียงซึ่งมีความจำเพาะคือมันรวบรวมเนื้อหาทางอารมณ์และความหมายของดนตรีเช่นเดียวกับที่สถานะภายในของบุคคลนั้นรวมอยู่ในน้ำเสียงของคำพูด น้ำเสียงพูดเป็นการแสดงออกถึงความรู้สึก อารมณ์ และความคิดของผู้พูด เช่นเดียวกับน้ำเสียงดนตรี ดังนั้น คำพูดที่ตื่นเต้นของบุคคลจึงมีลักษณะเป็นจังหวะที่รวดเร็ว ความต่อเนื่องหรือการหยุดเล็กน้อย ระดับเสียงที่เพิ่มขึ้น และการสำเนียง ดนตรีที่สื่อถึงความสับสนมักมีลักษณะเหมือนกัน คำพูดที่โศกเศร้าของบุคคล เช่น เพลงเศร้า (เงียบ ช้า) จะถูกขัดจังหวะด้วยการหยุดชั่วคราวและเครื่องหมายอัศเจรีย์ ฉัน

B.V. Asafiev ใช้คำว่าน้ำเสียงในสองความหมาย ประการแรกคืออนุภาคที่แสดงออกและความหมายที่เล็กที่สุด "การเติมเสียงของเกรน" "เซลล์" ของภาพ ตัวอย่างเช่น น้ำเสียงของเสียงจากมากไปน้อยสองเสียงโดยเน้นที่เสียงแรก (ช่วงวินาทีเล็กๆ) มักจะแสดงความเจ็บปวด การถอนหายใจ การร้องไห้ และการกระโดดขึ้นไปในทำนองของสี่เสียง (ต่อสี่) โดยเน้นที่เสียงที่สอง เสียงเป็นจุดเริ่มต้นที่กระตือรือร้น

ความหมายที่สองของคำนี้ใช้ในความหมายกว้าง ๆ เช่น น้ำเสียง เท่ากับความยาวของงานดนตรี ในแง่นี้ ดนตรีไม่มีอยู่นอกกระบวนการของน้ำเสียง รูปแบบดนตรีเป็นกระบวนการของการเปลี่ยนน้ำเสียง

รูปแบบดนตรีในความหมายที่กว้างที่สุดคือความสมบูรณ์ของวิธีการทางดนตรีทั้งหมดที่แสดงเนื้อหา ในความหมายที่แคบกว่า - โครงสร้างของงานดนตรี, ความสัมพันธ์ของแต่ละส่วนและส่วนภายในส่วนนั้น, เช่น โครงสร้างของงาน.

ลักษณะชั่วคราวของดนตรีช่วยให้เราถ่ายทอดกระบวนการพัฒนาและการเปลี่ยนแปลงทุกประเภทได้ การจะเข้าใจความหมายของงาน รู้สึกได้ ต้องติดตามพัฒนาการของภาพดนตรี

ในการสร้างแบบฟอร์ม หลักการสามประการมีความสำคัญ: การทำซ้ำ ความแตกต่าง การพัฒนา (รูปแบบ)

การทำซ้ำอาจแตกต่างกันไป วลีดนตรีที่เล่นซ้ำสองครั้งติดต่อกันจะแทนที่การหยุด ซึ่งจะช่วยให้ฟังได้ลึกซึ้งยิ่งขึ้นและจดจำทำนองได้ ในอีกกรณีหนึ่ง มีการเล่นธีมที่ตัดกันระหว่างการทำซ้ำ บทบาทของการทำซ้ำดังกล่าวนั้นยอดเยี่ยมมาก: เป็นพื้นฐานของละครเพลงเนื่องจากทำให้เราสามารถสร้างความเป็นอันดับหนึ่งของภาพได้

หากมีตอนที่ตัดกันระหว่างส่วนที่ซ้ำกัน จะเกิดรูปแบบสามส่วนง่ายๆ สามารถแสดงแผนผังได้ดังนี้: ABA

ค่าที่แสดงออกของการทำซ้ำธีมจะเพิ่มขึ้นหากธีมนั้นเปลี่ยนไปหลังจากการปรากฏของรูปภาพใหม่ (B) ตามอัตภาพ "การปรากฏตัวครั้งที่สองถูกกำหนดให้เป็น A1 ในกรณีนี้ รูปแบบไตรภาคีสามารถแสดงได้ด้วยโครงการ ABA1

การทำซ้ำมีความเกี่ยวข้องกับหลักการอื่น - ความคมชัดซึ่งช่วยให้คุณสามารถเน้นการทำซ้ำได้ คอนทราสต์ช่วยแสดงอารมณ์ที่เปลี่ยนแปลงในเพลง ซึ่งฟังดูคล้ายกับการต่อต้าน ตัวอย่างเช่น หากส่วนแรกเต็มไปด้วยความสนุกสนาน สนุกสนาน ส่วนตรงกลางจะนำเสนอภาพที่ตัดกัน (ความวิตกกังวล ความชั่วร้าย ฯลฯ) ในภาคที่ 3 ขึ้นอยู่กับว่าการซ้ำจะถูกหรือเปลี่ยนแปลงสามารถติดตามพัฒนาการของภาพละครเพลงได้

ความแตกต่างเกี่ยวข้องกับหลักการอื่นของการก่อตัว - การพัฒนา หากหัวข้อนั้นประกอบด้วยองค์ประกอบที่ตัดกันสององค์ประกอบ (หรือมากกว่า) หรือส่วนของแบบฟอร์มประกอบด้วยหลายหัวข้อ สิ่งนี้จะทำให้เกิดความขัดแย้ง ความเป็นไปได้ที่จะเกิดการชนกันและการพัฒนา หลักการนี้มีพัฒนาการที่หลากหลายซึ่งมีต้นกำเนิดมาจากการแสดงด้นสดพื้นบ้าน

หลักการสร้างรูปร่างทั้งสามข้อนี้มักพบร่วมกัน รูปแบบดนตรีที่ซับซ้อนมากขึ้นถูกสร้างขึ้นโดยใช้หลักการเดียวกันนี้

ให้เราอธิบายลักษณะของดนตรีบางประเภท - แนวดนตรี รูปแบบการแสดงออกของดนตรี

พูดกว้างๆ ดนตรีสามารถแบ่งออกเป็นเสียงร้องและเครื่องดนตรี ดนตรีแกนนำมีความเกี่ยวข้องกับคำข้อความบทกวี มีทั้งเพลงเดี่ยว วงดนตรี และเพลงประสานเสียง ในดนตรีบรรเลง เนื้อหาจะถูกแสดงออกโดยทั่วไปมากขึ้น มีทั้งดนตรีเดี่ยว วงดนตรี และดนตรีออร์เคสตรา

แต่การแบ่งดนตรีออกเป็นเสียงร้องและเครื่องดนตรีนั้นเป็นสิ่งที่ไม่เป็นไปตามอำเภอใจ มีดนตรีพื้นบ้านและดนตรีคลาสสิกหลากหลายแนว

โพสต์บนเว็บไซต์

เอกสารที่คล้ายกัน

ชีวิตและผลงานของ V.F. โอโดเยฟสกี้. บทบาทของ V.F. Odoevsky ในวัฒนธรรมดนตรีรัสเซีย วิเคราะห์เพลงคริสตจักร การวิเคราะห์อย่างมืออาชีพเกี่ยวกับลักษณะเฉพาะของการแสดงออกทางดนตรี คุณลักษณะของพฤกษ์ของบาค สัญญาณของจิตวิทยาในดนตรี

บทคัดย่อ เพิ่มเมื่อ 12/02/2013


คุณสมบัติที่โดดเด่นของวัฒนธรรมดนตรีในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา: การเกิดขึ้นของรูปแบบเพลง (มาดริกัล, วิลลานซิโก, ฟรอตทอล) และดนตรีบรรเลง, การเกิดขึ้นของแนวเพลงใหม่ (เพลงเดี่ยว, แคนทาทา, ออราโตริโอ, โอเปร่า) แนวคิดและเนื้อสัมผัสทางดนตรีประเภทหลัก

บทคัดย่อเพิ่มเมื่อ 18/01/2555


คุณสมบัติของการให้ความรู้เกี่ยวกับวัฒนธรรมดนตรีของนักเรียน งานร้องและร้องประสานเสียง การแสดงละครของนักเรียน. ฟังเพลง. Metrorhythms และช่วงเวลาของเกม การเชื่อมต่อแบบสหวิทยาการ รูปแบบของการควบคุม "เพลงแรงงาน". ส่วนของบทเรียนดนตรีสำหรับชั้นประถมศึกษาปีที่ 3

ทดสอบเพิ่มเมื่อ 13/04/2558


การพัฒนาทฤษฎีดนตรี ความเชื่อมโยงกับปรัชญาและคณิตศาสตร์ การกำหนดกฎเสียง ระบบโอเวอร์โทนและการปรับจูนแบบเท่ากัน แนวคิดและการกำหนดจังหวะอิทธิพลต่อบุคคล ลักษณะเฉพาะของดนตรีอิเล็กทรอนิกส์สมัยใหม่

บทคัดย่อเพิ่มเมื่อ 14/01/2010


ขั้นตอนการพัฒนาดนตรีประสานเสียง ลักษณะทั่วไปของกลุ่มนักร้องประสานเสียง: ประเภทและองค์ประกอบเชิงปริมาณ พื้นฐานของเทคนิคการร้องและการร้องประสานเสียง วิธีการแสดงออกทางดนตรี หน้าที่ของนักร้องประสานเสียง ข้อกำหนดในการเลือกละครในระดับประถมศึกษา

งานหลักสูตร เพิ่มเมื่อ 02/08/2012


ความเป็นมาของดนตรีแนวร้อง การสร้างดนตรีระดับใหม่ สาระสำคัญของการแนะนำโอเปร่า ผสมผสานคำสอนของยุโรปเกี่ยวกับดนตรีเข้ากับจังหวะแอฟริกัน ทิศทางหลักของดนตรีแจ๊ส การใช้เครื่องมืออิเล็กทรอนิกส์ ความยากลำบากในการกำหนดสไตล์ดนตรี

บทคัดย่อเพิ่มเมื่อ 04/08/2014


ศิลปะที่สะท้อนความเป็นจริงในภาพศิลปะเสียง ความสัมพันธ์ระหว่างดนตรีและอายุ การกำหนดความสัมพันธ์ระหว่างตัวละครและดนตรี แนวเพลงหลัก ความเก่งกาจของดนตรีและความสำคัญของดนตรีในชีวิตมนุษย์ยุคใหม่

การนำเสนอเพิ่มเมื่อ 16/03/2017


รูปแบบและวิธีการทำความเข้าใจการดำรงอยู่ทางดนตรี สมมติฐานเกี่ยวกับต้นกำเนิดของดนตรี ดนตรีเป็นคุณค่าของชีวิตและบทเรียน การแสดงออกทางดนตรีเป็นส่วนหนึ่งของปรัชญาของภาษา A.F. โลเซวา. รากฐานทางปรัชญาของดนตรีบำบัด แรงจูงใจทางดนตรีของปรัชญาของ Nietzsche

รายงาน เพิ่มเมื่อ 27/02/2010


ลักษณะเฉพาะของแนวโรแมนติกทางดนตรี ความขัดแย้งในการพัฒนาดนตรีเยอรมันในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 ประวัติโดยย่อของผู้แต่ง แนวเพลงชั้นนำในผลงานของ J. Brahms คุณสมบัติของภาษาและรูปแบบกิริยาฮาร์โมนิก

งานหลักสูตร เพิ่มเมื่อ 03/08/2015


การพัฒนาการรับรู้ทางดนตรีเมื่อเรียนเล่นเปียโน แนวคิดของความหมายทางดนตรี โรงละครบรรเลงของ Haydn: พื้นที่แห่งการเปลี่ยนแปลง ไฮเดินที่โรงเรียนดนตรี พยายามอ่านข้อความให้ถูกต้อง การตีความเพลงชิ้นหนึ่ง