คำอธิบายของภาพวาดดนตรีของปาโบล ปิกัสโซ การบ้าน "เสนอเพลงสำหรับภาพวาด "ไวโอลิน" ของ P. Picasso ไวโอลินในพื้นที่สี่มิติของ Picasso

น่าจะเป็นเพลงสำหรับภาพวาดของ P. Picasso เรื่อง "The Violin"

ศิลปิน Pablo Picasso เกิดที่สเปนในครอบครัวนักวิจารณ์ศิลปะ José Ruiz ในปี 1881 Jose Ruiz ชอบวาดภาพ แต่ทันทีที่เขาตระหนักว่ามีอัจฉริยะเพิ่มขึ้นในครอบครัว เขาก็มอบพู่กันและสีให้กับ Pablo ในวัยเยาว์และกลายเป็นครูคนแรกของเขา เมื่ออายุ 13 ปี ปิกัสโซเข้าเรียนที่ Barcelona Academy of Fine Arts จากนั้นไปที่ San Fernando Academy ในกรุงมาดริด หลังจากเรียนจบ Pablo Picasso ก็ย้ายไปปารีส ในฝรั่งเศสศิลปินชาวสเปนเขียนผลงานที่ดีที่สุดของเขา ชีวประวัติที่สร้างสรรค์ของ Pablo Picasso แบ่งออกเป็นหลายขั้นตอน ช่วงสีน้ำเงิน. ภาพวาดในยุคนี้เน้นโทนสีน้ำเงิน-เขียวโทนเย็นเป็นหลัก ฮีโร่คือคนแก่ แม่และลูกที่ยากจน ศิลปินเองในเวลานี้ยากจนและไม่มีความสุข ช่วงสีชมพู. ภาพวาดมีความร่าเริงมากขึ้น มีโทนสีชมพูและสีส้มเด่นกว่า ในช่วงเวลานี้ในชีวิตของ Pablo Picasso Fernanda Olivier ปรากฏตัว - คนรักและรำพึงของเขา สมัยแอฟริกา ลวดลายแอฟริกันปรากฏขึ้นห่างจากภาพของบุคคลใดบุคคลหนึ่ง
ปาโบล ปิกัสโซ ศิลปิน เศรษฐี ตับยาว
หลังสงคราม ปาโบล ปิกัสโซพบกับฟร็องซัว กิโลต์ และพวกเขามีลูกสองคน Françoiseเป็น "ผู้หญิงดอกไม้" ในชีวิตสร้างสรรค์และส่วนตัวของศิลปิน ในปี 1949 ปาโบล ปิกัสโซ ได้สร้าง "นกพิราบแห่งสันติภาพ" อันโด่งดัง เมื่ออายุ 80 ปี Picasso แต่งงานกับ Jacqueline Roque ซึ่งกลายเป็นรำพึงสุดท้ายของเขาและดูแลเขาจนตาย ปาโบล ปิกัสโซ เสียชีวิตในปี 2516 มีอายุ 92 ปี และสร้างผลงานมากกว่า 80,000 ชิ้น ภาพวาดของปาโบล ปิกัสโซ ไม่ได้รับการยอมรับและเข้าใจจากสังคมในช่วงแรกของงานของเขา ผู้ที่พบสิ่งพิเศษในตัวพวกเขาหรือชื่นชมพวกเขาสามารถนับได้เพียงมือเดียว สถานการณ์ในอาชีพการงานของเขาดำเนินต่อไปจนกระทั่งเขาตัดสินใจทำการเปลี่ยนแปลงซึ่งไม่เพียงส่งผลต่อสไตล์ส่วนตัวของจิตรกรเท่านั้น แต่ยังส่งผลต่องานศิลปะโดยทั่วไปอีกด้วย อาจารย์เริ่มใช้รูปทรงเรขาคณิตและองค์ประกอบตกแต่งต่าง ๆ ในภาพวาดของเขา การวาดภาพลักษณะนี้เรียกว่าลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยม “ไวโอลิน” หมายถึงทิศทางนี้โดยเฉพาะ

เป็นเวลานานแล้วที่ไม่มีใครจำภาพวาดของ Picasso ได้เนื่องจากไม่มีใครเข้าใจภาพวาดเหล่านี้อย่างแน่นอนและผู้ที่ค้นพบเสน่ห์บางอย่างในตัวพวกเขาก็สามารถนับได้ด้วยนิ้วเดียว สิ่งนี้ดำเนินต่อไปจนกระทั่งเขาเริ่มวาดภาพในสไตล์ของเขาเอง เรียกว่าคิวบิสม์ และภาพวาดที่ดีที่สุดของเขาถูกวาดในช่วงต้นชีวิตของเขาและในหมู่พวกเขา "ไวโอลิน" ซึ่งเป็นปีแห่งการวาดภาพซึ่งก็คือปี 1912 ยิ่งไปกว่านั้นศิลปินเช่นเคยออกจากการพรรณนาวัตถุแบบดั้งเดิมเขาชอบที่จะให้ผู้ชมได้รับ โอกาสในการเข้าใจสิ่งที่เห็นและสร้างภาพองค์รวม

ไวโอลินจึงถูกแยกออกเป็นชิ้นส่วนเล็กๆ หลายร้อยชิ้น ซึ่งทุกคนสามารถประกอบเข้าด้วยกันได้ ในเวลาเดียวกัน ทุกส่วนของไวโอลินนี้ถูกรวมเข้าด้วยกัน แต่ละส่วนถูกวาดขึ้นด้วยความแม่นยำและรายละเอียดที่สูงมาก เป้าหมายของศิลปินไม่ใช่ภาพลักษณ์ของตัวไวโอลิน แต่เป็นความปรารถนาที่จะบันทึกบทเพลงที่ได้มาด้วยความช่วยเหลือจากไวโอลิน ดนตรีที่ฟังดูสอดคล้องกับผลงานของศิลปินเองซึ่งในขณะนั้นเริ่มสนใจดนตรีและเครื่องดนตรี

ภาพวาดวางอยู่ในวงรีรูปไข่ตามความคิดของศิลปิน มันเป็นวงรีที่ควรเตือนให้ผู้ชมนึกถึงไวโอลิน เพื่อแสดงให้ผู้ชมเห็นว่านี่คือไวโอลินของปิกัสโซจริงๆ องค์ประกอบไม้จึงถูกใส่เข้าไปในภาพ ซึ่งเป็นเครื่องเตือนใจที่ดีเยี่ยมว่าสิ่งที่อยู่ตรงหน้าดวงตาคือไวโอลินจริงๆ ซึ่งมีเพียงนักคิดเท่านั้นที่มองเห็นได้

ภาพวาดถูกวาดในสไตล์คิวบิสม์ แต่นี่ไม่ใช่คิวบิสม์ยุคแรกอีกต่อไป แต่เป็นความเข้าใจที่เป็นผู้ใหญ่ยิ่งขึ้นซึ่งศิลปินจะแสดงออกมาในภาพวาดต่อ ๆ ไป ขณะเดียวกันก็วางงานที่เป็นไปไม่ได้สำหรับแฟน ๆ ที่มีพรสวรรค์ของเขาและ คำถาม: ปรมาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่ต้องการพูดอะไรในภาพนี้ ? ปิกัสโซมีภาพวาดที่คล้ายกันหลายภาพเนื่องจากผลงานของเขาในช่วงนี้อุทิศให้กับดนตรีโดยสิ้นเชิงดังนั้นอีกหนึ่งปีต่อมาในปี 1913 ภาพวาด "ไวโอลินและองุ่น", "คลาริเน็ตและไวโอลิน" และภาพวาดอีกหลายภาพในธีมเดียวกันก็ปรากฏขึ้น

บทสรุป

ภาพวาดนี้เป็นของลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยม แต่ก็ยังห่างไกลจากขั้นแรก ที่นี่เราสามารถมองเห็นและสัมผัสถึงประสบการณ์การทำงานของผู้เขียนในทิศทางนี้ การคิดใหม่ของเขา ซึ่งจะแสดงให้เห็นในภาพวาดของเขาในอนาคต ผลงานของศิลปินหลายชิ้นทำให้ผู้ชมสับสนในช่วงเวลาสั้นๆ และบังคับให้เขาเริ่มคิดและใช้จินตนาการเพื่อไขสิ่งที่ศิลปินนำเสนอออกมาอย่างแท้จริง ปิกัสโซวาดภาพเหมือนไวโอลินประมาณสิบภาพ

สำหรับฉันแล้วดูเหมือนว่าเพื่อประสบการณ์การรับชมที่ดีขึ้น ละครเรื่อง "Elven Night" ซึ่งแสดงโดยวิวาลดีน่าจะเหมาะสมเรากำลังพูดถึงท่วงทำนองที่เป็นที่รู้จักและดูเหมือนคลาสสิกนี้คืนเอลฟ์. ดนตรีของเธอไพเราะมาก แบบเดียวกับที่ฉันเห็นภาพวาดของปิกัสโซ การผสมผสานระหว่างภาพวาดสมัยใหม่และดนตรีแบบดั้งเดิมดูเหมือนเป็นไปได้สำหรับฉัน เพราะงานทั้งสองมีความสวยงาม!

เสียงไวโอลินอันไพเราะอันน่าหลงใหล

ฉันตัดสินใจเจาะจิตวิญญาณของทุกคนรอบตัวฉัน...

และเครื่องดนตรีก็ร้องและในเวลาเดียวกันก็ร้องว่า

และน้ำตาก็ไหลลงมาจากความโศกเศร้าบนใบหน้าของฉัน

ปีศาจกำลังเล่นอยู่ใกล้ ๆ ซึ่งหมายถึง

ว่าเสียงของพวกเขาจะถูกรบกวนในตอนท้าย...

และเวลาจะหยุดเสียงที่พลิ้วไหว

และจะบังคับให้ทุกคนในโลกนี้หุบปาก

และจะพาดวงวิญญาณทั้งหมดไปสู่อีกมิติหนึ่ง

และหลังจากนั้นก็จะดังก้องอยู่ในใจผู้คนไปอีกนาน...

อันที่จริงแน่นอนว่านี่ไม่ใช่ Elven Night ของ Vivaldi แต่เป็น Song From A Secret Garden โดย Rolf Lovland (Secret Garden) เขียนในปี 1995 Rolf Lovland เป็นนักคีย์บอร์ด - นักเปียโนและนักแต่งเพลงชาวนอร์เวย์ผู้มีความสามารถซึ่งโด่งดังไปทั่วโลกอย่างรวดเร็วจากเพลงฮิตของเขาซึ่งกลายมาเป็นเพลงคลาสสิกอย่างรวดเร็ว Lovland สำเร็จการศึกษาจาก Kristiansand Music Conservatory ได้รับปริญญาโทในออสโลจาก Norwegian Institute of ดนตรี ). เขาแต่งดนตรีมาตั้งแต่เด็ก และก่อตั้งกลุ่มแรกเมื่ออายุ 9 ขวบ

เมื่อผู้รักศิลปะคุ้นเคยกับการเห็นภาพบนผืนผ้าใบที่ชัดเจนยิ่งขึ้น มองดูภาพวาด "กีตาร์และไวโอลิน" ของปิกัสโซ เขาไม่เข้าใจว่าจริงๆ แล้วมีเครื่องดนตรีชิ้นหนึ่งอยู่ที่ไหน และเครื่องดนตรีชิ้นที่สองอยู่ที่ไหน แม้ดูอยู่นานจะย้ายออกไปเข้าใกล้งานก็ไม่มีอะไรชัดเจน

ปาโบล ปิกัสโซ - กีตาร์และไวโอลิน

ปิกัสโซก็เป็นแบบนี้ ความคิดของศิลปินไม่ใช่การพรรณนาถึงวัตถุ แต่เป็นการพรรณนาถึงดนตรีและจิตวิญญาณของพวกเขา อย่างไรก็ตาม ลักษณะของทั้งกีตาร์และไวโอลินยังคงเห็นได้ในภาพนี้

สไตล์ปิกัสโซ

สไตล์การเขียนของศิลปินชวนให้นึกถึงสไตล์ของจิตรกรชื่อดังอีกคนอย่าง Salvador Dali และในขณะที่บนผืนผ้าใบของรุ่นหลังเรายังสามารถเห็นบางสิ่งบางอย่างโดยไม่ต้องใช้ความพยายามมากนัก Picasso ทำให้เราสับสนอย่างจริงจัง คุณเข้าใจโดยสัญชาตญาณว่าศิลปิน "พูด" เกี่ยวกับดนตรี แต่มันเป็นไปไม่ได้ที่จะบรรยายถึงดนตรี! ถึงกระนั้น ศิลปินก็พยายามทำมัน และหลายคนก็เห็นพ้องต้องกันว่าเขาทำสำเร็จ เขาถ่ายทอดมันผ่านการเลือกแสงและรูปแบบอย่างรอบคอบ ความโกลาหลและความกลมกลืนในเวลาเดียวกัน

ในปิกัสโซ เราจะไม่เห็นภาพวาด หุ่นนิ่ง หรือทิวทัศน์แบบดั้งเดิม ผลงานของเขามีลักษณะเป็นนามธรรมและท้าทายอยู่เสมอแต่ไม่ได้ให้คำตอบสำหรับคำถามในทันที เพื่อให้เข้าใจความตั้งใจของศิลปิน คุณต้องคิดว่า: "คุณอยากจะพูดอะไรกับสิ่งนี้ครับอาจารย์?" และจินตนาการ สติปัญญา และการศึกษาของคุณอาจช่วยให้คุณคลี่คลายความคิดของปาโบล ปิกัสโซผู้ยิ่งใหญ่ได้

ไม่ใช่ทุกคนที่เข้าใจผลงานของศิลปิน ไม่ใช่ทุกคนที่ได้ยินเสียงเพลงที่ค้างอยู่บนผืนผ้าใบ เป็นเวลาหลายปีที่ Picasso ได้รับการพิจารณาให้พูดอย่างอ่อนโยนและแปลก แต่ถึงกระนั้น ในช่วงชีวิตของเขา เขาได้รับการยอมรับว่าเป็นปรมาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่ เขาตระหนักว่าพวกเขาเริ่มเข้าใจเขาแล้ว .

ความคิดสร้างสรรค์ของศิลปิน

ในประวัติศาสตร์ ดูเหมือนว่าไม่มีจิตรกรคนใดที่งานของเขาก่อให้เกิดความขัดแย้งมากมายขนาดนี้ พวกเขาไม่ได้พูดถึงปิกัสโซอย่างใจเย็น บางคนสรรเสริญเขา ในขณะที่บางคนวิพากษ์วิจารณ์เขาอย่างรุนแรง

เป็นเวลาหลายปีที่เขาเฝ้าดูโลกเปลี่ยนแปลงรอบตัวเขา และเปลี่ยนไปตามนั้น เขาก็สามารถมีอิทธิพลต่อวิถีประวัติศาสตร์ได้เช่นกัน

Pablo Picasso เป็นชาวสเปนผู้สดใส ราชาแห่งโบฮีเมียนแห่งปารีสที่ได้รับการยอมรับ เป็นตัวอย่างของความสามารถที่หลากหลายและประสิทธิภาพที่ไม่ธรรมดา เขาลองใช้รูปทรงและสไตล์ที่แตกต่างกันอยู่เสมอ ใช้วัสดุที่ไม่ธรรมดาในงานของเขา และมองหาโซลูชันสีใหม่ๆ ภาพสองมิติดูไม่มีความหมายสำหรับศิลปิน และเขาก็สร้างลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยม ดังนั้นวัตถุแบนมาจนบัดนี้จึงได้รับมิติใหม่

ด้วยการเปลี่ยนแปลงโลกทัศน์ของเขา ศิลปินได้ย้ายจากยุค "สีน้ำเงิน" ไปสู่ยุค "สีชมพู" ในช่วงเวลาแห่งความสับสนวุ่นวายทางจิตใจอย่างรุนแรง เขาวาดภาพด้วยขาวดำ เมื่อดินสอและสีดูธรรมดาสำหรับปรมาจารย์ เขาเริ่มทดลองด้วยแสง และเมื่อภาพบนผืนผ้าใบเริ่มคับแคบ พวกเขาก็รวมเป็นประติมากรรมและเซรามิก

นอกจากการวาดภาพแล้ว Picasso ยังสร้างฉากละครและมีส่วนร่วมในการถ่ายทำภาพยนตร์อีกด้วย ความรักในชีวิตของเขายิ่งใหญ่และหุนหันพลันแล่นจริงๆ เขาต้องการรู้จักเธออย่างถี่ถ้วนในทุกรูปแบบ ซึ่งเป็นเหตุให้หัวข้อในภาพวาดของเขามีความหลากหลายมาก

ศิลปินยอดนิยม

ด้วยภาพวาดของเขา "เครื่องดนตรี" ปาโบล ปิกัสโซต้องการถ่ายทอดความกลมกลืนของเสียงที่มาจากเครื่องดนตรีที่แสดงบนผืนผ้าใบ ที่นี่คุณสามารถเห็นคอกีตาร์ เปียโน ตัวไวโอลิน รูปภาพของดับเบิลเบส และหนังสือเพลง นั่นไม่ใช่ทั้งหมด! รูปภาพนี้จะน่าสนใจมากสำหรับผู้เยี่ยมชมเว็บไซต์ Drumgalaxy.ru เนื่องจากมีเพียงมือกลองที่แท้จริงเท่านั้นที่สามารถมองเห็นเครื่องดนตรีของพวกเขาในงานศิลปะชิ้นนี้

ภาพถ่ายทอดเสียงของวงออเคสตราได้อย่างสมบูรณ์แบบ เมื่อมองดูเธอ ดูเหมือนเราจะถูกส่งไปยังโรงละครโอเปร่าและเพลิดเพลินกับเสียงเพลงจากหลุมวงออเคสตรา ปาโบล ปิกัสโซ เผยให้เห็นความสับสนวุ่นวายของเสียงที่ยากจะอธิบายซึ่งรับรู้ในรูปแบบที่แตกต่าง ใกล้เคียงกับจิตวิญญาณของผู้เขียน ในความคิดของคนส่วนใหญ่ ดนตรีเป็นสิ่งที่กลมกลืนกันมากที่สุด แต่ปิกัสโซไม่ได้ยืนกรานที่จะตีความเพียงอย่างเดียว

มีการแข่งขันบางอย่างระหว่าง Salvador Dali และ Pablo Picasso สามารถมองเห็นได้ชัดเจนที่นี่ ครั้งแรกพยายามพรรณนาเวลาและครั้งที่สองเพื่อตอบสนองต่อสิ่งนี้จึงบันทึกเสียงดนตรีบนผืนผ้าใบ ควรสังเกตว่าผู้เขียนทั้งสองคนรับมือกับงานของพวกเขาได้อย่างยอดเยี่ยม: เราสังเกตเวลาและรู้สึกถึงดนตรี

"ไวโอลินและกีตาร์"

คนส่วนใหญ่เมื่อมองภาพนี้ไม่เข้าใจว่าไวโอลินอยู่ที่ไหนกีตาร์อยู่ที่ไหน? คนธรรมดาแม้จะดูภาพนี้มานานแล้วก็จะจากไปโดยไม่เข้าใจอะไรเลย ความหมายของภาพวาด "ไวโอลินและกีตาร์" ไม่ใช่เพื่อพรรณนาถึงโครงสร้างทางกายภาพของพวกเขา แต่เพื่อถ่ายทอดจิตวิญญาณของพวกเขาซึ่งเป็นองค์ประกอบทางดนตรี อย่างไรก็ตาม หากคุณมองดูผืนผ้าใบอย่างใกล้ชิด คุณจะพบองค์ประกอบของไวโอลินและกีตาร์

หากเราเปรียบเทียบผลงานของศิลปินสองคนอีกครั้ง: Dali และ Picasso การถอดรหัสภาพวาดของผู้แต่งคนแรกจะง่ายกว่าภาพวาดของคนที่สอง แม้ว่าภาพวาด "ไวโอลินและกีตาร์" จะเต็มไปด้วยสีสันที่สงบ แต่ Picasso ก็ทำหน้าที่ได้อย่างยอดเยี่ยมในการถ่ายทอดองค์ประกอบทางดนตรีของภาพ ซึ่งเกิดขึ้นได้จากการผสมผสานของแสงและลวดลาย ความสับสนและความกลมกลืน

ปิกัสโซไม่ทรยศตัวเอง เขาไม่วาดภาพบุคคล ทิวทัศน์ หรือหุ่นนิ่งแบบคลาสสิก ผลงานของเขาเต็มไปด้วยสิ่งที่เป็นนามธรรมซึ่งไม่ได้ให้คำตอบโดยตรงหลังจากการดูภาพครั้งแรก มีเพียงจินตนาการและการศึกษาเท่านั้นที่สามารถให้กุญแจแก่บุคคลในการเปิดเผยความหมายที่แท้จริงของผลงานของนักเขียนผู้ยิ่งใหญ่

"กีตาร์"

Pablo Picaso และ Georges Braque ในปี 1912 มีอิทธิพลอย่างมากต่อการเกิดขึ้นของการเคลื่อนไหวในวิจิตรศิลป์เช่นลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยมแบบสังเคราะห์ ประเภทนี้มีความร่าเริงและเต็มไปด้วยสีสัน ซึ่งไม่ปกติสำหรับลัทธิเขียนภาพแบบเอกรงค์แบบเอกรงค์ สิ่งที่สำคัญเป็นพิเศษในเวลานั้นคือการสร้างภาพต่อกัน (papier-colle) ซึ่งได้มาจากการติดชิ้นส่วนของวัสดุต่าง ๆ เช่น ผ้า หนังสือพิมพ์ วอลล์เปเปอร์ ฯลฯ ลงบนกระดาษ

ภาพวาด "กีตาร์" โดย Pablo Picasso เป็นตัวอย่างคลาสสิกของลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยม ในงานนี้ ศิลปินไม่ได้พยายามที่จะพรรณนาถึงเครื่องดนตรีอย่างที่เราคุ้นเคยในชีวิตประจำวัน Picasso รวบรวมองค์ประกอบแต่ละอย่างของรูปทรงเรขาคณิตที่เรียบง่ายบนผืนผ้าใบผืนเดียว

พื้นหลังที่นี่เป็นกระดาษสีน้ำเงิน ผู้เขียนใช้ถ่านเพื่อพรรณนาลวดลายเรขาคณิต วงกลม และเส้นเรียบ และยังเสริมด้วยสีโดยใช้หมึกและชอล์ก ปิกัสโซติดวอลเปเปอร์สีน้ำตาล กระดาษสี และหนังสือพิมพ์เก่าๆ ไว้ด้านบน

ในภาพวาดนี้ ศิลปินพยายามเบี่ยงเบนไปจากหลักการสำคัญของลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยมแบบคลาสสิก กล่าวคือ เขาไม่ได้วาดแบบจำลองสามมิติ ปิกัสโซพยายามเน้นพื้นผิวที่งดงามของกีตาร์ ผู้เขียนพยายามทำให้ผู้ชมอยากสัมผัสผืนผ้าใบทุกองค์ประกอบ

"มือกีต้าร์เก่า"

Blue Age เป็นช่วงเวลาที่ประทับใจที่สุดในผลงานของ Pablo Picasso ในช่วงเวลานี้เพื่อนของศิลปินเสียชีวิตซึ่งส่งผลต่อสภาพภายในของเขาและผลต่องานของเขา เทคนิคการวาดภาพเปลี่ยนไป น้ำเสียงเย็นชาบ่งบอกถึงความเศร้าโศกเริ่มครอบงำ ทั้งหมดนี้พบเห็นได้ในภาพยนตร์เรื่อง "The Old Guitarist"

ในภาพวาดนี้ ปิกัสโซพยายามแสดงความเคารพต่อเอล เกรโก (ศิลปินแนวแมนเนอริสม์) โดยวาดภาพชายคนหนึ่งนั่งอยู่ในเสื้อผ้าขาดวิ่น โน้มตัวและหดหู่จากพื้นที่ปิดล้อม ภาพนี้โดดเด่นด้วยความรู้สึกสิ้นหวังและเหงา

ภาพวาดนี้เหมือนกับผลงานอื่นๆ ของปาโบล ปิกัสโซ ที่พรรณนาถึงการตาบอดของมนุษย์ ซึ่งแสดงถึงความสิ้นหวังและความหายนะ นอกจากนี้ความอ่อนแอทางกายภาพของชายที่ปรากฎยังมองเห็นได้ชัดเจนจากนิ้วบาง ๆ และความผอมโดยทั่วไปของเขา

ข้อเท็จจริงที่น่าสนใจก็คือในระหว่างการวิเคราะห์เอ็กซ์เรย์ของภาพวาดนี้ นักวิทยาศาสตร์ได้ระบุภาพวาดต้นฉบับ ได้แก่ รูปภาพของผู้หญิงที่ให้นมลูก และภาพทั้งหมดก็ทำด้วยโทนสีน้ำเงินด้วย ภาพเงาของเธอตั้งอยู่ด้านหลังชายชรา ภาพวาดยังรวมถึงรูปวัวหนุ่มและลูกวัวด้วย

ภาพเหมือนของนิคโคโล ปากานินี โรงเรียนภาษาอิตาลี (ศตวรรษที่ 19)

นักไวโอลินพยายามอย่างสุดใจ
เขาเล่นกับความรักเช่นนี้
ว่าธนูไม่ได้สัมผัสถูกสาย
และความหวังและความเจ็บปวดของมนุษย์...
อะไรรอเราอยู่ ชะตากรรมของเราคืออะไร?
ฉันไม่ต้องการอะไร
หากอยู่ในจิตวิญญาณโดยไม่หยุด
ไวโอลินก็ร้อง ไวโอลินก็ร้อง...

ไวโอลินทาสีโดย Julie Borden

จิตวิญญาณของฉันอยู่บนปลายคันธนู
มีชีวิต ร้องเพลง หัวเราะ และร้องไห้
คนที่รู้ความรู้สึกเท่านั้นที่จะเข้าใจฉัน
ความรัก การพรากจากกัน การจากไปใต้เมฆ...
คันธนูพุ่งสูงขึ้น และสายไวโอลินก็ส่งเสียงร้อง
และนิ้วก็กอดไม้เท้าเบา ๆ...
บางครั้งคำพูดก็แทบไม่มีความหมายอะไรเลย
และด้วยเสียงเพลงเรารู้สึกถึงความรัก...
(สเวตลานา มูลิค-คาลูกินา)

กุยโด เรนี (1575 – 1642) เซนต์ เซซิเลีย

Frans Hals (1582/1583 - 1666) นักไวโอลิน ซัน

Gerrit van Honthorst(1590-1656) นักไวโอลินผู้ร่าเริง ฟิดเลอร์ผู้มีความสุข

ลอเรนโซ ลิปปี้ (1606 – 1665) ชาดกแห่งดนตรี

ไวโอลินให้สัมภาษณ์

ฉันจำคุณได้แล้ว เครื่องมือ! คุณมีชื่อเสียง
ไวโอลิน. คุณสามารถตอบคำถามสองสามข้อเกี่ยวกับชีวิตของคุณได้ไหม?
- ฉันไม่มีอะไรจะซ่อนจากเพื่อนดนตรีที่อุทิศตน
(ฉันจำเสียงของเธอได้ทันที! เครื่องดนตรีอื่นใดที่ร้องได้ไพเราะและไพเราะกว่าไวโอลินตัวน้อย! ราวกับว่ามีบางสิ่งที่อ่อนโยนและอบอุ่นมาสัมผัสหัวใจของฉันและหัวใจของฉันก็เงียบลงด้วยความสุข)
- ด้วยเสียงที่ไพเราะและชื่อที่ดังเอี๊ยดขนาดนี้! - ฉันทนไม่ไหว
ไวโอลินหัวเราะและวิ่งผ่านทางเดินที่เบาราวกับสายลม...
- ทันทีที่พวกเขาไม่ได้เรียกชื่อฉันตั้งแต่เด็ก! แต่ละคนเรียกฉันด้วยวิธีของตนเอง ไวโอลินคือชื่อภาษารัสเซียของฉัน บางทีคุณอาจชอบ Gudok มากกว่า? ในที่สุดผู้คนก็เรียกฉันแบบนั้นเป็นภาษารัสเซีย

ยาน ลีเวนส์ (1607 – 1674) นักไวโอลินของแดร์

Adriaen van Ostade (1610 - 1685) การตกแต่งภายในโรงแรมพร้อมนักไวโอลิน

Adriaen van Ostade (1610 - 1685) นักไวโอลิน

ลองนึกภาพไวโอลินพูดว่ากาลครั้งหนึ่งในวัยเด็กอันห่างไกลของฉัน Zhiga ล้อเล่นเป็นภาษาอังกฤษนั่นคือแฮม
- พวกเขาเรียกคุณว่าหมูรมควันต่อหน้าคุณจริงหรือ? แล้วคุณไม่โกรธเคืองเหรอ?
- ไม่เลย. พวกเรา เครื่องดนตรี ได้รับการตั้งชื่อตามทะเลทรายของเรา หากพวกเขาเรียกคุณว่า Zhiga เธอก็สมควรได้รับมัน ตอนนั้นฉันดูเหมือนแฮมจริงๆ
- คุณสามารถดูได้ทันที; คุณได้รับความรักทุกที่
- ฉันเป็นคนเหลาะแหละมากตอนเป็นเด็ก คุณจะเชื่อไหมว่านักดนตรีที่จริงจังในเวลาอันไกลโพ้นมองมาที่ฉันด้วยความดูถูก: "เธอควรแค่เต้นรำเฉยๆ" ฉันรักการเต้นมาตลอดชีวิตและฉันไม่รู้สึกละอายใจเลย ฉันไม่เคยไปที่ไหน! และในค่ายยิปซี ในเทศกาลชาวนา ในโรงเตี๊ยมของกะลาสี และในร้านอาหารทันสมัย ​​- ที่ซึ่งมีการเต้นรำ ฉันก็อยู่ที่นั่น ท้ายที่สุดฉันเคยคิดถึงอะไร: ฉันมีนิสัยชอบซ่อนตัวอยู่ในกระเป๋าเสื้อชั้นในเพื่อว่าในเวลาที่เหมาะสมฉันจะได้อยู่ในมือของครูสอนเต้นรำ จริงอยู่ที่ฉันต้องปรับรูปร่างให้พอดีกับขนาดกระเป๋าของฉัน

แจน สตีน (ประมาณปี 1626-1679) นักไวโอลินที่ถูกปล้น ซัน

Gabriel Metsu (1629-1667) ผู้หญิงคนหนึ่งนั่งอยู่ที่โต๊ะและผู้ชายคนหนึ่งกำลังปรับไวโอลิน

Jan Kupecky (1667-1740) ชายหนุ่มกับไวโอลิน

มิเชล โบเวอร์ (1668-1724)

ปิเอโตร ลองกี (1702–1785)

ศิลปินที่ไม่รู้จัก. รูปโฉมของเด็กกับไวโอลิน เซอร์ ศตวรรษที่ 18.

แอนน์ วัลเลเยร์-คอสเตอร์ (1744-1818) ภาพเหมือนของเฌิน เฌน นักไวโอลิน

มิไฮ โควัช (1818–1892) เล่นเทวดา 1884

เอ็ดเวิร์ด จอห์น พอยน์เตอร์ (ค.ศ. 1836-1919)

อัลฟองโซ ซาวินี (1836–1908)

เอดูอาร์ด ชาร์ลมอนต์ (1848–1906) บทเรียนดนตรี

สิ่งที่ฉันเป็นอยู่ตอนนี้ ฉันถูกสร้างขึ้นเมื่อประมาณสามศตวรรษครึ่งที่แล้วโดยปรมาจารย์พ่อมดผู้เก่งกาจจากเมืองเครโมนาของอิตาลี นี่คือสิ่งที่พวกเขาเรียกว่า:
ปรมาจารย์เครโมเนียน ตราบใดที่ฉันยังมีชีวิตอยู่ ฉันจะไม่ลืมชื่อของพวกเขา: Amati, Guarneri และพ่อมดแห่งพ่อมด Stradivarius

พวกเขาเป็นพ่อมดจริงหรือ?
- ทำไมพวกเขาถึงไม่เป็นพ่อมดล่ะถ้าพวกเขาให้เสียงแห่งความงามอันศักดิ์สิทธิ์แก่ฉัน!
- คุณอยากจะบอกว่าพวกเขารู้คาถาไหม?
- ทำไมบอกได้ไหมตั้งแต่นั้นมาไม่มีใครทำอะไรแบบนี้ได้? ทำไมยังไม่มีใครไขปริศนาของปรมาจารย์ Cremona ได้?
ไวโอลินพูดอย่างร้อนแรงและเร่าร้อนที่สุดเท่าที่เธอจะทำได้:
- หากคุณไม่อยากเชื่อในพ่อมด จงเชื่อในคนพิเศษ และอันโตนิโอ สตราดิวารี ปรมาจารย์แห่ง Cremonese ก็เป็นบุคคลที่ไม่ธรรมดา เขาทำงานตั้งแต่อายุ 12 ปี สร้างตัวอย่างนับพันชิ้น และเมื่ออายุได้ 60 ปีเท่านั้นที่เขาบรรลุเป้าหมาย - เขาสร้างเครื่องดนตรีมหัศจรรย์ชิ้นแรกของเขา และพระองค์ก็ทรงกระทำตามอย่างที่เขาว่ากันต่อไปจนลมหายใจสุดท้ายของพระองค์ ปรมาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่เสียชีวิตในปี พ.ศ. 2281 เมื่ออายุเก้าสิบสองปี ช่างทำไวโอลินหลายคนศึกษาผลงานของ Stradivarius อย่างรอบคอบ และพวกเขาก็ทำได้ดี แต่ก็ยังไม่ดีนัก

Eduardo Leon Garrido (1856 - 1906) ดนตรียามบ่าย

Ivan Semyonovich Kulikov (2418-2484) ยังมีชีวิตอยู่กับไวโอลิน

Kuzma Sergeevich Petrov-Vodkin (2421-2481) ไวโอลิน พ.ศ. 2459

ศิลปินที่ยิ่งใหญ่จะต้องมีความลับที่ยิ่งใหญ่
และคำถามสุดท้าย: บอกฉันหน่อยไวโอลินที่รักชื่อศิลปะของคุณชื่ออะไรเขียนในโน้ตได้อย่างไร?
- ในบันทึกย่อ ชื่อของฉันเขียนด้วยภาษาอิตาลี วิโอลิโน (Violino) ซึ่งหมายถึงวิโอลาที่เล็กที่สุด

กาย แคมเบียร์ (1923-2008)

กาย แคมเบียร์ (1923-2008)

กาย แคมเบียร์ (1923-2008)

Vida Gabor (1937-1999) ช่างทำไวโอลิน

Vida Gabor (1937-1999) โน้ตผิด

Elena Nikolaevna Flerova (1943-) นักเล่นซอบนหลังคา

Alexander Maksovich Shilov (1943-) ภาพเหมือนของ Yulia Volchenkova

มอรีนไฮด์ (2489-) ยังมีชีวิตอยู่กับไวโอลินและดอกกุหลาบ

ลิเดีย ดอตเซนโก(1948-)

สตีฟ แฮงค์ส (1949-) เริ่มต้น

ทริชา ฮาร์ดวิค (1949-)

ราอูฟ ยานิเบคอฟ (1956-)

อเล็กเซย์ อันโตนอฟ (1957-) ไวโอลิน

อเล็กเซย์ อันโตนอฟ (1957-)

อเล็กเซย์ อันโตนอฟ (1957-)

Rino Gonzales(1962?-) ยังมีชีวิตอยู่กับไวโอลิน

ริโน กอนซาเลส(1962?-)

บอริส ราเดนโก (1964-)

ไบรัม ซาลามอฟ (1965-)

Michael Cheval (Mikhail Khokhlachev; 1966-) ตอนจบแบบสั้น

มิคาเอล เชอวาล (มิคาอิล โคคลาเชฟ; 1966-)

Sergey Sergeev(1968-) ยังมีชีวิตอยู่เพื่อจิตวิญญาณ

โอลกา อิฟเลวา (1969-)

Svyatoslav Vladimirovich Novosadyuk (1971-) ยังมีชีวิตอยู่กับไวโอลิน

มิทรี คุซเนตซอฟ-ฟาร์ฟอร์สกี (1972-)

ลูดิวีน โคโรมินาส (1976-)

ลูดิวีน โคโรมินาส (1976-)

มาเรีย ปาฟโลวา (1979-)

ความคิดเห็น

คาวา, โอเรนเบิร์ก
25 ธันวาคม
จากการถอดเสียงเท่านั้นที่ฉันเข้าใจเพียงเล็กน้อยว่านี่คือไวโอลินและเป็นฝันร้ายที่ผู้คนต้องทนทุกข์ทรมานในสมัยนั้น

2014

อันเดรย์, มอสโก
วันที่ 13 มกราคม
ทุกคนแสดงความคิดเห็นจากจุดยืนของตัวเองและไม่พยายามยอมรับคำวิจารณ์.... ปิกัสโซเป็นศิลปินที่น่าสนใจแน่นอน... และคนแรกก็พูดถูก.... แต่คุณไม่สามารถเรียกเขาว่าเก่งได้..... เพราะมี เป็นสิ่งที่ยากกว่าการเขียนแบบคลาสสิกอย่างหาที่เปรียบมิได้...และผู้ชายคนนี้ก็เลือกเส้นทางที่ง่าย....เขาต้องการชื่อเสียง....ไม่ใช่ศิลปะ...

2013

โคเนวา, ทูลา
9 ธันวาคม
ในส่วนนี้ คุณจะเห็น “ไวโอลิน” จาก “คลาริเน็ตและไวโอลิน” ที่นี่! ใน GUERNIKA ทุกอย่าง "เกี่ยวพัน": เครื่องดนตรีและโศกนาฏกรรมของการทิ้งระเบิด

2012

ดิมา, เจเลซโนโดรอจนี
28 พฤศจิกายน
พวกคุณมันก็แค่แบรนด์ หากไม่ใช่ผลงานของ Picasso แต่เป็น Vasya ขี้เมาจากหมู่บ้าน Vasyuki คุณคงเรียกมันว่าห่วย แต่เนื่องจากเป็น Picasso จึงเป็นผลงานชิ้นเอกที่ยิ่งใหญ่

มาการิต้า,
28 พฤษภาคม
นี่เป็นภาพที่คนที่มองวัตถุแบบเดียวกับที่ปิกัสโซมองเห็นเท่านั้นที่สามารถเข้าใจได้ เมื่อพิจารณาว่าศิลปินผู้ยิ่งใหญ่ไม่ได้อยู่ในหัวของเขาเลย...

เซอร์โบล, อัสตานา
วันที่ 25 เมษายน
ฉันพยายามทำความเข้าใจวิธีดูไวโอลินในภาพนี้ โดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อตัวฉันเองใช้เวลา 7 ปีในการเรียนรู้การเล่นไวโอลิน และคุณจะเห็นว่าคุณลองจินตนาการว่าพวกเขาวาดภาพจากกระจกหลายบานหรือไม่ (อาจใช้กระจก 4 บาน) ซึ่งมีการสะท้อนไวโอลินตัวเดียวกัน

ยูริ, ซามารา
21 มีนาคม
คอนสแตนติน ถ้าคุณคิดว่าภาพนี้มีไว้สำหรับคนจิตใจไม่สมดุลก็ควรตรวจสอบกับผู้เชี่ยวชาญด้วยตัวเอง...

เยฟเกนีย์, ปีเตอร์
21 มีนาคม
ผมว่าภาพมันสวยดีนะครับ ใครไม่ถือว่าโชคไม่ดีกับรสชาติ((

อเล็กซานดรา, เชเลียบินสค์
21 มีนาคม
และผมคิดว่าภาพเขียนนี้มหัศจรรย์มาก สวยงามมาก และมีความหมายลึกซึ้ง ผมอาจไม่ใช่อัจฉริยะด้านศิลปะ แต่บอกได้เลยว่าภาพเขียนนี้เป็นผลงานชิ้นเอกแห่งยุคลูกบาศก์

ดี!เอ็ม@,
19 มีนาคม
ถ้านี่คือไวโอลิน ฉันก็ไม่เข้าใจอะไรเกี่ยวกับศิลปะเลย

2011

คอนสแตนติน, มอสโก
04 มิถุนายน
ด้วยการพูดพล่อยๆเช่นนี้ Katerina มอสโก มันคุ้มค่าที่จะไปเยี่ยมชมแหล่งข้อมูลเฉพาะสำหรับคนที่มีสุขภาพจิตในหัวของคุณอย่างไรเพื่อที่จะไม่เป็นอันตรายต่อจิตใจของคุณด้วยการทำความคุ้นเคยกับผลงานที่ยอดเยี่ยมของแน่นอนว่าเป็นศิลปินผู้ยิ่งใหญ่ที่ไม่แข็งแรงทางจิตใจ

อเล็กซานเดอร์, เอคาเทรินเบิร์ก
13 กุมภาพันธ์
ฉันไม่เห็นอะไร 4 มิติ ด้วยเหตุผลง่ายๆ จิตใจของฉันมีโครงสร้างเป็นสามมิติ!

2010

กุลนาส, สแวร์ดลอฟสค์
10 ธันวาคม
ทุกคนมีอิสระที่จะพรรณนาสิ่งที่พวกเขาต้องการและวิธีที่พวกเขาต้องการ แต่ไม่ใช่ทุกคนที่จะเข้าใจสิ่งนี้ มันไม่ชัดเจนและน่าเกลียด มันไม่เป็นที่พอใจของจิตวิญญาณ

คาเทรินา, มอสโก
9 ธันวาคม
พูดพล่อยๆ บ้าง! ในความคิดของผม นี่เป็นเพียงภาพสะท้อนของความเจ็บป่วยทางจิตของผู้เขียน แม้ว่าจะผ่านเทคนิคที่เชี่ยวชาญก็ตาม...

Lyudmila, มอสโก
วันที่ 16 พฤษภาคม
ไวโอลินที่แยกออกมาแล้วประกอบกลับเข้าไปใหม่ เมื่อวานฉันดูพิพิธภัณฑ์พุชกิน เป็นเรื่องดีที่เราสามารถทำสิ่งนี้ได้ เข้าสู่ลัทธิคิวบิสม์...

Andryushka ฟาร์มรวม
11 พฤษภาคม
ภาพนี้? ฉันคิดว่ามันเป็นรอยเปื้อนบางอย่าง)))

ยูจีน
8 มีนาคม
นี่เป็นไวโอลินตัวเดียวกับที่ปรากฎในพื้นที่สี่มิติหรือไม่?

2009

อนาสตาเซีย, มอสโก
วันที่ 20 ธันวาคม
ใช่ นี่คือภาพที่ฉันชอบเหมือนกัน เป็นไปไม่ได้ที่จะขยับออกห่างจากมันและหากคุณขยับออกไปแล้วก็จะไม่สามารถดูภาพอื่นได้ - ไวโอลินตัวนี้ยืนอยู่ต่อหน้าต่อตาคุณ ความรู้สึกที่แข็งแกร่งอย่างไม่อาจอธิบายได้ มีความรู้สึกในทุกบรรทัดที่ดูเหมือนว่าคุณไม่เพียงเห็นเพลงเท่านั้น แต่ยังได้ยินด้วย

อเล็กซานดรา, มอสโก
02 ตุลาคม
ภาพอันน่าทึ่งของยุคลูกบาศก์
นี่คือภาพวาดของปิกัสโซที่ฉันชอบ เมื่อฉันเห็นเธอครั้งแรกฉันไม่สามารถละสายตาไปจากเธอได้ ตอนนี้เข้าใจคนนั่งดูภาพได้เป็นชั่วโมงแล้ว