สิ่งที่แตกต่างที่สุด มีเอกลักษณ์ที่สุด และดั้งเดิมที่สุด - การวิจารณ์ไม่เคยมองข้ามคำฉายาที่กระตือรือร้นที่จ่าหน้าถึงโรแมนติกแบบฝรั่งเศสซึ่งขยายขอบเขตของแนวเพลงและแนะนำบางสิ่งที่ทำหน้าที่เป็นแรงบันดาลใจสำหรับนักอิมเพรสชั่นนิสต์ในช่วงครึ่งหลังของ ศตวรรษที่ 19.
Corot กลายเป็นศิลปิน "ทันใด" ตั้งแต่วัยเด็ก ลูกชายที่เหม่อลอยและเงียบขรึมของพ่อค้าผู้มั่งคั่งคนนี้ไม่ได้สร้างปัญหาให้กับพ่อแม่ของเขาโดยเฉพาะ เขาเรียนที่โรงเรียนประจำเอกชน จากนั้นถูกส่งไปที่ Rouen ซึ่งเขาได้เรียนรู้พื้นฐานการซื้อขาย ฉันเรียนโดยไม่มีความสุข แต่ก็ทำได้ดีทุกวิชา
ประสบการณ์การทำงานครั้งแรกในร้านขายผ้าเป็นเรื่องน่าเศร้า คามิลไม่รู้ว่าจะขายสินค้าเก่าได้อย่างไร แต่เขามอบสินค้าใหม่และคุณภาพสูงในราคาลดพิเศษให้กับใครก็ตามที่ขอส่วนลดนี้จากเขา เจ้าของร้านส่งจดหมายไปหาครอบครัวพร้อมแจ้งผู้ปกครองว่าลูกชายไม่เหมาะที่จะค้าขาย พ่อไม่เคยคิดที่จะเสียใจเพราะถือว่าความล้มเหลวทั้งหมดของลูกชายเกิดจากความเยาว์วัยและไม่มีประสบการณ์
การประกาศอย่างกะทันหันของ Kamil ว่าเขาไม่ต้องการทำธุรกิจการค้าอีกต่อไปและต้องการเป็นศิลปินก็ไม่ได้ทำให้พ่อของเขาไม่สบายใจเช่นกัน เขาแค่ดีใจที่จะไม่ใช้เงินกับลูกชายอีกต่อไป
เป็นเวลาหลายปีในฐานะผู้ฝึกหัดกับปรมาจารย์ด้านการวาดภาพที่มีชื่อเสียงสอนศิลปินผู้ทะเยอทะยานเพียงเล็กน้อย เขาได้เรียนรู้มากขึ้นระหว่างการเดินทางไป จากการเดินทางของเขา Corot ได้นำภาพร่างหลายภาพกลับมาซึ่งได้รับคำวิจารณ์ที่ดีจากเพื่อนร่วมงานของเขา หลังจากอิตาลี ศิลปินเดินทางไปทั่วประเทศบ้านเกิดของเขา สร้างสรรค์ผลงานชิ้นเอกชิ้นแล้วชิ้นเล่า ด้วยความสามารถของเขาและความเร็วที่ปรมาจารย์ผลิตภาพวาดใหม่ ๆ มากขึ้นเรื่อย ๆ ศิลปินจึงชวนให้นึกถึงปรมาจารย์ชาวดัตช์แห่งศตวรรษที่ 17
มรดกของ Corot คือแกลเลอรีภาพวาดบุคคลทั้งหมด ผลงานหลายชิ้นเกี่ยวกับหัวข้อที่เป็นตำนานและเชิงเปรียบเทียบ รวมถึงทิวทัศน์นับไม่ถ้วนที่ได้รับการยอมรับมากที่สุดในโลกศิลปะ
อาจารย์เชื่อว่าเฉพาะสิ่งที่เขียนจากชีวิตในครั้งแรกเท่านั้นที่จริงใจและมีความสามารถที่สุด ความไม่สมบูรณ์ของภาพวาดของเขาและความไม่สมบูรณ์บางอย่างในตอนแรกทำให้เกิดความสับสน แต่ในไม่ช้านักวิจารณ์ก็ยอมรับเรื่องนี้เช่นกัน นอกจากความไม่สมบูรณ์แล้ว งานของ Corot ยังได้รับความชื่นชมจากความสามารถของเขาในการ "คว้า" สิ่งสำคัญ เพื่อหลีกเลี่ยงความนิ่งและนำบางสิ่งมาสู่ภูมิทัศน์มากขึ้น การเล่นแบบฮาล์ฟโทน หมอกแห่งความรัก หมอกควัน และรูปแบบที่ไม่ชัดเจน ศิลปินสามารถดึงภูมิทัศน์โรแมนติกของเขาที่สัมผัสถึงความคล่องตัวและชีวิตที่เป็นแรงบันดาลใจให้กับอิมเพรสชั่นนิสต์ผู้กังวลอย่างแม่นยำกับการถ่ายทอดการเคลื่อนไหวของโลกโดยรอบ ความประทับใจแรกพบ ของสิ่งที่พวกเขาเห็น
Corot ยังคงแน่วแน่ต่อสไตล์ของเขาไปจนวาระสุดท้ายของชีวิต ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2370 จนกระทั่งเสียชีวิตในปี พ.ศ. 2418 ปรมาจารย์ไม่พลาดนิทรรศการแม้แต่ครั้งเดียวที่ Salon ที่น่าสนใจคือผลงานชิ้นสุดท้ายของเขาถูกนำเสนอต่อสาธารณชนหลังจากการเสียชีวิตของเขา เสียชีวิตในอพาร์ตเมนต์ในปารีส Corot สั่งให้นำผลงานหลายชิ้นของเขาไปจัดแสดงในนิทรรศการครั้งถัดไป แม้ว่าเขาจะไม่ได้มีชีวิตอยู่แล้วก็ตาม ในนิทรรศการปี พ.ศ. 2418 ผลงานที่ได้รับความนิยมมากที่สุดในหมู่สาธารณชนคือผลงานของศิลปินผู้จากไปซึ่งเป็นปรมาจารย์ที่ได้รับการยอมรับ มีเอกลักษณ์และเป็นต้นฉบับไม่เหมือนคนอื่น
มีการจัดแสดงผลงานของ Jean Baptiste Camille Corot ผลงานของเขาผสมผสานคุณลักษณะคลาสสิก โรแมนติก และสมจริงเข้าด้วยกัน
เขาเสียชีวิตในปี พ.ศ. 2418 และมีชีวิตที่ยืนยาวและประสบผลสำเร็จ Corot คุ้นเคยกับชาว Barbizonian แต่ไม่ได้แบ่งปันความคิดเห็นของพวกเขา ในหลาย ๆ ด้าน Camille Corot คาดหวังถึงอิมเพรสชันนิสม์ ในขณะที่ยังคงเป็นศิลปินคลาสสิก และถึงแม้ว่าพวกอิมเพรสชั่นนิสต์เองก็เรียกโคโรต์ว่าเป็นผู้เบิกทางและเป็นอาจารย์ แต่ตัวเขาเองก็ไม่เข้าใจหรือยอมรับภาพวาดของพวกเขา
งานของ Corot เกิดขึ้นในช่วงเวลาที่ Barbizonians เริ่มเป็นที่ชื่นชอบของสาธารณชนแล้ว มักเกิดขึ้นที่ช่วงแรกๆ ผู้คนไม่ยอมรับสิ่งใหม่ๆ หลังจากนั้นไม่นาน สิ่งอื่นก็ปรากฏขึ้นและสิ่งที่คุณไม่ชอบเมื่อสองสามปีก่อนก็ดูน่าดึงดูดอยู่แล้ว เนื่องจากมีทิศทางที่ใหม่กว่าและน่าเกลียดกว่าปรากฏขึ้น เนื่องจากพวกเขามักจะพูดถึงบางสิ่งที่ผิดปกติ เมื่ออิมเพรสชั่นนิสต์ปรากฏตัวขึ้นซึ่ง "ความคิดสร้างสรรค์" ไม่เข้ากับประตูใด ๆ เลย พวกเขาก็คุ้นเคยกับบาร์บิซอนและเริ่มชอบพวกเขา
คามิลล์ โครอต. “ภาพเหมือนของ Mariette Gambe (ความฝันของ Mariette)”
ในนิทรรศการของเรา มีภาพเหมือนของน้องสาวของศิลปิน Camille Corot ซึ่งวาดโดยเขา ภาพวาดนี้มีชื่อว่า "Portrait of Mariette Gambe (Mariette's Dreams)" ผลงานนี้มีความคล้ายคลึงกับภาพบุคคลเพียงเล็กน้อย แต่เป็นภาพวาดประเภทมากกว่า ภาพที่ไม่ใช่ของหญิงสาวเอง แต่เป็นของความฝันและความรอบคอบของเธอ
คามิลล์ โครอต. “ยามเช้าในเวนิส”
Corot ได้รับการศึกษาด้านศิลปะแบบดั้งเดิมโดยสำเร็จการศึกษาจาก Academy ด้วยเหรียญทอง และเพื่อเป็นแรงจูงใจ เขาจึงถูกส่งตัวไปอิตาลีเป็นเวลาสามปีเพื่อปรับปรุงตัวเองด้วยค่าใช้จ่ายสาธารณะ จากนั้นเขาก็นำภาพวาดเล็กๆ “Morning in Venice” ขึ้นมา
หลังจากสามปีที่ผ่านมา หลังจากกลับมายังบ้านเกิด Corot ก็ตั้งเป้าหมายที่จะสำรวจฝรั่งเศสทั้งหมดด้วยการเดินเท้าและค้นพบธรรมชาติอันสั่นไหวของธรรมชาติดั้งเดิมของเขา และจากการเดินแต่ละครั้งเขาได้นำภาพวาดใหม่ๆ ผลงานชิ้นหนึ่งของเขา“เกวียนหญ้าแห้ง (เกวียนข้ามฟอร์ดใกล้ต้นไม้ใหญ่)”
คามิลล์ โครอต. ทิวทัศน์
Corot เล่นกับแสงและเงาเพื่อวาดภาพสภาวะการเปลี่ยนผ่านของธรรมชาติ เห็นได้ชัดว่าฝนตกเมื่อเร็ว ๆ นี้หรือฝนยังคงตกอยู่ รถเข็นข้ามแอ่งน้ำขนาดใหญ่ ฝนตกแต่มันก็ผ่านไปแล้ว ด้านหลังต้นไม้ สนามหญ้าได้รับแสงสว่างจากดวงอาทิตย์แล้วและทะลุเมฆได้
สภาวะการเปลี่ยนผ่านของธรรมชาติแสดงออกมาด้วยทักษะอันยอดเยี่ยม
ภูมิทัศน์ใดๆ ของ Camille Corot ถือเป็นทิวทัศน์แห่งอารมณ์ เขาสื่อถึงความกังวลใจ ความคล่องตัว และความสั่นสะเทือน ไม่เพียงแต่ผ่านโครงสร้างการจัดองค์ประกอบเท่านั้น แต่ยังผ่านการวาดภาพวาเลรีที่น่าทึ่งอีกด้วย
ภาพวาดใดๆ ของ Corot ยืนยันว่าเขาไม่ใช่นักวาดภาพสีที่โดดเด่นที่สุด เขาเชื่อว่าสีในการวาดภาพไม่ใช่สิ่งที่สำคัญที่สุด คุณต้องวาดทุกอย่างก่อน จากนั้นจึงแสดงวัตถุทั้งหมดที่เคลื่อนไหว การเคลื่อนไหวของนายท่านแสดงออกมาในระดับใบไม้ที่ปลิวไสว ลมพัด หญ้าที่ส่งเสียงกรอบแกรบ และเขาให้การเคลื่อนไหวนี้ไม่เพียงแต่ด้วยจังหวะที่สั่นเท่านั้น Corot ไม่ได้สะกดรายละเอียดเหมือน Guerin
Corot แย้งว่าแต่ละสีมีการไล่ระดับสีอย่างน้อย 20 ระดับ แต่งานของศิลปินไม่เพียง แต่จะจดจำรายละเอียดเหล่านี้เท่านั้น แต่ยังนำไปใช้เพื่อไม่ให้เฉดสีทั้งหมดจากมืดที่สุดไปสว่างที่สุดซ้ำกันในภาพ
Corot เล่นกับภาพวาดใด ๆ ในลักษณะที่จะแยกสีออกเป็นเฉดสีทั้งหมดและวางแต่ละสีไว้ในภาพ ขั้นแรก เขาสลายตัว เช่น สีเขียว จากนั้นเขาก็ทำเช่นเดียวกันกับสีเทา จากนั้นเขาก็ใช้สีที่ตัดกันและทาเป็นจุดในภาพเพื่อเพิ่มความกังวลใจนี้ให้มากขึ้น เขาเรียกสีนี้ว่าซอสหรือเครื่องปรุงรส
คามิลล์ โครอต. “ลมกระโชก”
ตัวอย่างเช่น “ซอส” ของ Corot ในภาพวาด “Gust of Wind” เป็นสีของผ้าพันคอของผู้หญิงซึ่งเล่นกับไฮไลท์บนท้องฟ้า โทนสีของภาพเกือบจะเป็นเอกรงค์และผ้าพันคอนี้เป็นจุดสีเหลืองเพียงจุดเดียว
การวาดภาพจะสังเกตเห็นได้ชัดเจนในผลงานของ Corot เสมอ ให้ความสนใจกับสไตล์การเขียนที่เรียกว่า "ปุย" ของเขา ตัวเลขในภาพวาดจำเป็นต่อการสร้างความลึกมิติที่สาม สิ่งสำคัญคือ Corot สามารถถ่ายทอด "บรรยากาศที่ตื่นเต้นเร้าใจ" ผ่านการวาดภาพได้เป็นครั้งแรก บนผืนผ้าใบนี้ คุณสามารถสัมผัสได้ถึงลม ความเคลื่อนไหวของบรรยากาศ และวิธีที่หญิงชาวนาต้องดิ้นรนเพื่อรับลมกระโชกแรง การเคลื่อนไหวในภาพเช่นเดียวกับความตื่นเต้นในธรรมชาตินั้นไม่ชัดเจนศิลปินไม่ได้แสดงออกอย่างเต็มที่ - เป็นเพียงการสั่นสะเทือนเล็กน้อย แต่ไม่ใช่พายุ ไม่ใช่ละครขององค์ประกอบที่พัดพาไป
คามิลล์ โครอต. “อาบน้ำไดอาน่า”
“The Bathing of Diana” เป็นหนึ่งในผลงานชิ้นสุดท้ายของ Corot (เกือบจะเป็นชิ้นสุดท้าย)
ผู้เชี่ยวชาญบางคนแย้งว่าเป็นอย่างหลัง ในเวลานี้ Corot ถูกปฏิเสธการมีส่วนร่วมในนิทรรศการโดยประกาศว่าถึงเวลาแล้วสำหรับนักเขียนรุ่นใหม่และทุกคนก็เบื่อกับสไตล์การเขียนของเขาแล้ว แล้ววันหนึ่งเขาได้รับคำแนะนำให้รีเฟรชหัวข้อเล็กน้อยเพื่อวาดภาพดาวศุกร์บางประเภทในแนวนอน Corot วัย 75 ปีได้รับแรงบันดาลใจหยิบผืนผ้าใบขนาดใหญ่ออกมาเชิญ Emma ลูกสาวของ Charles Francois Daubigny และวาดภาพเธอท่ามกลางฉากหลังของธรรมชาติเช่นไดอาน่า
แต่เขาเขียนไดอาน่าของเขาอย่างไร? ด้วยการระลึกถึงประเพณีของศิลปะคลาสสิก เขาแก้ไขรูปร่างของเธอ และเปลี่ยนเธอให้กลายเป็นรูปปั้นโบราณที่สวยงาม Corot อยู่ห่างไกลจากประเพณีอิมเพรสชั่นนิสม์ ภูมิทัศน์ของเขาถูกวาดในโหมดแสงแบบหนึ่ง และของ Emma ในอีกโหมดหนึ่ง เธอได้รับแสงสว่างจากแหล่งกำเนิดแสงที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง รูปร่างของเธอไม่ได้เชื่อมโยงกับพื้นหลังอย่างสมบูรณ์ ราวกับว่าเธอ "ถูกแทรก" เข้าไปในทิวทัศน์ ต่อมา อิมเพรสชั่นนิสต์จะสังเกตเห็นว่าวัตถุที่เป็นภาพไม่สามารถอยู่แยกจากกันได้ วัตถุทั้งหมดจะต้องรวมเป็นหนึ่งด้วยแสง แต่โคโระจะไม่มีชีวิตอยู่เพื่อเห็นสิ่งนี้
ฉันรู้สึกเสียใจกับผู้หญิงในภาพนี้จริงๆ เธอยืนอยู่ในแอ่งน้ำ ฉันอยากจะห่มผ้าห่มให้เธอจริงๆ ห่อเธอไว้ไม่ให้ตัวแข็งตัว ภาพโดดเด่นด้วยภาพวาดที่ชัดเจนและถูกต้องมาก! โคโระก็ทำแบบนี้ตลอด
ส่วนโครงเรื่องนั้นเป็นภาพประกอบตอนที่มีชื่อเสียงจากตำนาน ไดอาน่าเข้าไปในทะเลสาบเพื่อว่ายน้ำ และทันใดนั้นก็เห็นเงาสะท้อนของนักล่าแอคแทออนในน้ำ เธอตกใจมากที่เขาเห็นเธอเปลือยเปล่า จึงทำให้เขากลายเป็นกวาง และสุนัขก็ฉีกชายผู้โชคร้ายเป็นชิ้น ๆ ทันที นั่นคือ Corot เดินตามรอยของเขา - เขาแทรกเรื่องราวในตำนานลงในภูมิทัศน์
ที่น่าสนใจคือ Corot เขียนงานนี้พร้อมกับที่ Renoir เขียนเรื่อง "Nude" ของเขา แต่ Renoir จะถูกใส่ร้าย และ Corot จะถูกวางไว้บนแท่น หากไม่ใช่ในสวรรค์
Camille Corot ที่พิพิธภัณฑ์พุชกิน
คอลเลกชันของเรามีผลงานของ Corot 14 ชิ้น มีสองคนที่น่าสงสัย และถ้าเราไม่พูดถึงสองตัวนี้อีก 12 ตัวที่เหลือก็จะมีคุณภาพสูงสุด (เราสามารถพูดต่อไปได้เกี่ยวกับการปลอมแปลง Corot มากมาย
ปลายศตวรรษที่ 19 และต้นศตวรรษที่ 20 เป็นช่วงเวลาที่พนักงานขายชาวอเมริกันรีบไปยุโรปเพื่อซื้อภาพวาดและโบราณวัตถุอื่นๆ โลกใหม่ไม่ได้สร้างงานศิลปะของตัวเอง แต่ยุ่งอยู่กับการหาเงิน งานศิลปะถูกซื้อในยุโรป ไม่มีค่าใช้จ่ายใดๆ และหากมีความต้องการ ก็จะมีอุปทาน... ภาพวาดปลอมขึ้นมาทันที Corot ตกอยู่ภายใต้ความต้องการนี้ ชาวอเมริกันชอบภาพวาดของเขามาก มีการสร้าง "Coro" ปลอมจำนวนมากอย่างไม่น่าเชื่อ มีเรื่องตลกเกี่ยวกับศิลปะและโบราณวัตถุว่าจากภาพวาดของเขา 2,000,000 ภาพ 4,000 ภาพถูกเก็บไว้ในคอลเลกชันส่วนตัว แต่ในพิพิธภัณฑ์ของเรา ผลงานของ Corot เป็นของแท้!)
ปรมาจารย์อีกคนที่ไม่ได้อยู่ในตระกูล Barbizons แต่มีความเกี่ยวข้องกับโรงเรียนของพวกเขาคือ Jean Francois Millet (1814-1875) เขากลายเป็นหนึ่งในปรมาจารย์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในช่วงกลางศตวรรษที่ 19 เขาได้รับการยอมรับเป็นครั้งแรกด้วยภาพบุคคลและภาพวาดขนาดเล็กในหัวข้อพระคัมภีร์ แต่จุดประสงค์หลักของงานของเขาคือแรงงานชาวนา
ศิลปินเกิดในนอร์มังดีในสภาพแวดล้อมแบบชาวนา ศิลปินไม่ได้เน้นไปที่ประเภทของภูมิทัศน์ แต่เน้นที่การพรรณนาถึงแรงงานชาวนา ซึ่งเป็นจุดประสงค์หลักของมนุษย์บนโลกในความคิดเห็นของเขา ข้าวฟ่างแสดงให้เห็นว่าแรงงานในชนบทเป็นสภาพธรรมชาติของมนุษย์ ซึ่งเป็นรูปแบบเดียวที่เป็นไปได้ในการดำรงอยู่ของเขา
ศิลปินเป็นเพื่อนของ Theodore Rousseau ซึ่งแตกต่างจาก Barbizonians ตัวเขาเองไม่ได้มาที่ Barbizon แต่อาศัยอยู่ที่นั่นอย่างถาวร เนื่องจากตัวเขาเองเป็นชาวนา เขาจึงมองว่าธรรมชาติเป็นขอบเขตของแรงงานชาวนา และถือว่าเป็นหน้าที่ของเขาที่จะถ่ายทอดความเชื่อมโยงของชาวนากับธรรมชาติ ภูมิประเทศของเขาปกคลุมไปด้วยการปรากฏตัวของมนุษย์ เต็มไปด้วยเสียงสะท้อนของความคิดและความฝันของเขา ในธีมภูมิทัศน์ของ Millet ธีมของการทำงานตามความเข้าใจในพระคัมภีร์ปรากฏขึ้น - การใช้แรงงานเช่นเดียวกับความอ่อนน้อมถ่อมตนของชาวนาเพื่อที่จะได้ขนมปังด้วยเหงื่อของคิ้ว ธีมนี้จะได้รับการชื่นชมและยืมโดย Vincent Van Gogh ในภายหลัง
ฌอง ฟรองซัวส์ มิลเลต์. “คนเก็บไม้พุ่ม”
“การรวบรวมพุ่มไม้” (ทศวรรษ 1850) เป็นเรื่องธรรมดาของศิลปินเกี่ยวกับงานชาวนาที่ยากลำบาก ในภาพไม่มีท้องฟ้ามุมมองที่ได้รับจากด้านบนและสิ่งนี้ทำให้เกิดความรู้สึกกดดันหนักหน่วงความพยายามอย่างเข้มข้นมุ่งเน้นไปที่ร่างมนุษย์ ดูเหมือนว่าพื้นที่นี้จะพังทลายลง บดขยี้เหล่าฮีโร่จนล้มลง
ประเด็นสำคัญอีกประการหนึ่ง นอกเหนือจากความเชื่อมโยงระหว่างธรรมชาติกับมนุษย์แล้ว งานชาวนา ก็คือประเด็นเรื่องแรงงานที่ทำให้บุคคลเสียโฉม เขาเขียนวีรสตรีของเขาจากมุมมองที่เราจะไม่มองพวกเขาเลยไม่สามารถมองเห็นใบหน้าของพวกเขาได้ แต่ขาที่คดเคี้ยวของคนเก็บไม้พุ่มคล้องจองกับกิ่งก้านที่บิดเบี้ยว นี่คือความสัมพันธ์ใกล้ชิดกับโลกนี้ พวกมันเป็นสิ่งที่ไม่พึงปรารถนา เรียบง่ายเหมือนกับโลกนี้
ภาพทั้งหมดโดดเด่นด้วยโทนสีน้ำตาลเอิร์ธโทนซึ่งใช้บรรยายถึงการแต่งกายของสตรีชาวนา เงาหนาทึบใต้ต้นไม้ บดขยี้กองไม้พุ่มที่อยู่เบื้องหน้า ข้าวฟ่างเป็นนักระบายสีที่ไม่ดี แต่เขามีลายเส้นที่ทำให้พื้นที่ของภาพวาดนี้ดูมีชีวิตชีวามากขึ้น แวนโก๊ะใช้ลักษณะนี้ของข้าวฟ่างและนำมันไปสู่ขีดจำกัดจนถึงขีดสุด
ฌอง ฟรองซัวส์ มิลเลต์. “กองหญ้า”
ภาพวาดอีกชิ้นของ Millet ในคอลเลกชันของพิพิธภัณฑ์วิจิตรศิลป์แห่งรัฐพุชกินเรียกว่า "กองหญ้า"
คุณลักษณะของความสมจริงแบบประชาธิปไตยซึ่งเป็นการเคลื่อนไหวชั้นนำในศิลปะฝรั่งเศสในช่วงกลางศตวรรษที่ 19 ปรากฏให้เห็นอย่างชัดเจนในผลงานของ Jean François Millet หัวหน้าฝ่ายสัจนิยมประชาธิปไตยคือ
โคโระ (โคโรต์) คามิลล์ (พ.ศ. 2339-2418) จิตรกรชาวฝรั่งเศส นอกเหนือจาก “ทิวทัศน์ทางประวัติศาสตร์” ที่สร้างขึ้นอย่างเคร่งครัด เขายังวาดภาพทิวทัศน์ที่เป็นโคลงสั้น ๆ ทางจิตวิญญาณ ซึ่งโดดเด่นด้วยคุณค่าอันอุดมสมบูรณ์ ความละเอียดอ่อนของโทนสีเทาเงิน และความนุ่มนวลของหมอกควันที่โปร่งสบายที่ห่อหุ้มวัตถุ (“เกวียนแห่งหญ้าแห้ง” “ลมพัดแห่ง ลม” ประมาณ ค.ศ. 1865-1870)
โคโระ(Corot) Jean Baptiste Camille (16 กรกฎาคม พ.ศ. 2339 ปารีส - 22 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2418 Ville d'Avray ใกล้ปารีส) ศิลปินชาวฝรั่งเศส
การเดินทางไปอิตาลีครั้งแรก (พ.ศ. 2368-2371)
เกิดมาในครอบครัวที่ร่ำรวย เขาต้องเดินตามรอยพ่อผู้แสนดีของเขา Corot เริ่มวาดภาพเมื่ออายุ 26 ปีเท่านั้น: เขาเรียนบทเรียนจาก Academy Graduate A. Michallon และจากจิตรกรภูมิทัศน์ชื่อดัง V. Bertin ในปี พ.ศ. 2368 เขาได้เดินทางไปอิตาลี การที่เขาอยู่ในโรมกลายเป็นปีแห่งการศึกษาและเป็นจุดเริ่มต้นของความคิดสร้างสรรค์ที่เป็นอิสระของเขา ภูมิทัศน์ของกรุงโรมดำเนินการในอิตาลี: “มุมมองของฟอรัมที่สวน Farnese” (1826), “มุมมองของโคลอสเซียมจากสวน Farnese” (1826), “Santa Trinita dei Monti” (1826-28, ทั้งหมดใน พิพิธภัณฑ์ลูฟร์) - สูดอากาศสดชื่นแห่งการรับรู้ที่ทำให้เขาประทับใจด้วยความงดงามของธรรมชาติและสถาปัตยกรรมของอิตาลี พวกมันค่อนข้างจะคล้ายกับภาพร่าง ที่นี่เองที่ทำให้ Corot ตระหนักว่า “ทุกสิ่งที่เขียนในครั้งแรกมีความจริงใจและสวยงามมากขึ้นในรูปแบบ” ในอิตาลี เขาเรียนรู้ที่จะให้ความสำคัญกับความประทับใจแรกที่เกิดขึ้นเพียงชั่วครู่ของธรรมชาติเหนือสิ่งอื่นใด ในภูมิประเทศ “โรมันคัมปาเนีย” (ค.ศ. 1825-26, พิพิธภัณฑ์ Boijmans van Beuningen, รอตเตอร์ดัม) และ “Civitta Castellana” (ค.ศ. 1826-27, พิพิธภัณฑสถานแห่งชาติ สตอกโฮล์ม) ถ่ายทอดความงามอันแปลกประหลาดของสภาพแวดล้อมของ “เมืองนิรันดร์” ด้วย ซากปรักหักพังของอาคารโบราณธรรมชาติของอิตาลีดูสง่างามและงดงามยิ่งขึ้น สีน้ำตาลแดงโทนอุ่นเน้นย้ำถึงธรรมชาติดึกดำบรรพ์ของภูมิทัศน์ทะเลทรายในกัมปาเนีย และความงดงามของหน้าผาหินที่มีกลุ่มต้นสนอยู่บนยอดใน Civita Castellana
Corot สร้างภาพวาดมากมายจากชีวิตโดยจับความสง่างามในความงามของชาวกรุงโรมนักท่องเที่ยวผู้หญิงชาวนาจากอัลบาโนในชุดประจำชาติที่สดใสพระภิกษุแสดงความสนใจในการถ่ายทอดลักษณะทุกอย่าง
ในภูมิทัศน์ “Bridge of Augustus at Narni” (1827, หอศิลป์แห่งชาติ, ออตตาวา) ภาพลักษณ์ของธรรมชาติของอิตาลีนั้นเป็นจริงและสมบูรณ์แบบในเวลาเดียวกัน ซากปรักหักพังของสะพานโบราณและต้นสนบนชายฝั่งถูกปกคลุมไปด้วยหมอกสีชมพูอันละเอียดอ่อน เปลี่ยนมุมมองที่แท้จริงให้กลายเป็นทิวทัศน์ในฝัน “ฉันถูกตำหนิสำหรับโครงร่างที่ไม่ชัดเจน สำหรับความคลุมเครือในภาพวาดของฉัน... แต่ใบหน้าของธรรมชาตินั้นล่องลอยและเปลี่ยนแปลงอยู่ตลอดเวลา นี่คือแก่นแท้ของชีวิต” Corot เขียนในภายหลัง เขาชอบเขียนหนังสือในตอนเช้า ซึ่งเป็นช่วงเวลาที่ธรรมชาติตื่นขึ้น เมื่อทุกรูปแบบยังคงดูไม่มั่นคงท่ามกลางหมอกยามเช้า
ในปีพ.ศ. 2377 และ พ.ศ. 2386 Corot ได้ไปเยือนอิตาลีอีกครั้งและได้สร้างทัศนียภาพที่ไม่เพียงแต่เกี่ยวกับโรมเท่านั้น แต่ยังรวมถึงเวนิสด้วย (“Morning in Venice,” 1843, พิพิธภัณฑ์วิจิตรศิลป์พุชกิน, มอสโก) ความสนใจของศิลปินถูกดึงไปที่มุมที่เงียบสงบของเขื่อนใกล้กับพระราชวัง Doge และห้องสมุด San Marco การไล่เฉดสีเหลืองและน้ำตาลเล็กน้อย สีเทาและสีน้ำเงินสื่อถึงความรู้สึกของยามเช้าที่มีแดดจ้า หมอกชื้นพิเศษที่มีอยู่ในบรรยากาศของเมืองเวนิส ซึ่งโครงร่างที่ชัดเจนของอาคารหายไป
ผืนผ้าใบ "Villa d'Este" (1843, พิพิธภัณฑ์ลูฟร์) และ "Bridge of Augustus in Narni" (ประมาณปี 1843, พิพิธภัณฑ์ลูฟร์) ถูกวาดระหว่างการเดินทางไปอิตาลีครั้งที่สาม จากระเบียงของสวนสาธารณะของวิลล่ามีวิวของหมู่บ้าน และเนินภูเขาที่ปกคลุมไปด้วยหมอกสีชมพูอมม่วงซึ่งมีอยู่ในภูมิประเทศของอิตาลีอย่างแท้จริงในเวลาเที่ยงวันที่มีแสงจ้า ร่างของสาวเลี้ยงแกะที่นั่งอยู่บนราวบันไดหินอ่อนทำหน้าที่เป็นจุดอ้างอิงสำหรับสายตาของผู้ดูเชื่อมโยง เบื้องหน้าด้วยมุมมองของภูมิทัศน์ บนผืนผ้าใบ“ The Bridge of Augustus at Narni” Corot หันไปที่ภาพวาดของมุมมองที่บรรยายไว้แล้วอีกครั้ง แต่เต็มไปด้วยความมีชีวิตชีวา Corot พรรณนาพื้นที่ราวกับมองจากด้านบนเล็กน้อยโดยเน้นความกว้างของแม่น้ำและกระแสน้ำที่ท่วมอย่างรวดเร็ว ซากปรักหักพังของสะพานดูไม่เหมือนของโบราณที่หายาก แต่มีความสำคัญน้อยกว่า บทบาทในทัศนียภาพอันงดงามของหุบเขาแม่น้ำ ธรรมชาตินี้ไม่ได้เต็มไปด้วยความยิ่งใหญ่ในอุดมคติ แต่เต็มไปด้วยความงามอันทรงพลังและลมหายใจที่แท้จริง
ที่บ้าน (พ.ศ. 2371-69)
ชีวิตของศิลปินนอกเหนือจากการเดินทางไปอิตาลีแล้วยังไม่มีเหตุการณ์สำคัญใด ๆ เขาไม่ได้ออกจากบ้านพ่อและอุทิศทั้งชีวิตให้กับงานศิลปะ Corot ทำงานหนักเช่นเดียวกับบรรพบุรุษของเขา ชาวนาจากเบอร์กันดี และเรียกร้องตัวเองอย่างมาก เขายังคงมีความเชื่อโรแมนติกในอิทธิพลทางศีลธรรมของการวาดภาพต่อผู้คนจนกระทั่งวัยชรา
ตลอดช่วงชีวิตอันยาวนานของเขา ศิลปินได้สร้างผลงานมากมายโดยพยายามถ่ายทอดความประทับใจที่หลากหลาย: “ฉันมีสีสันไม่เพียงพอ” เขาบ่น มุมมองของเขาเกี่ยวกับฝรั่งเศสมีทั้งบทกวีที่พรรณนาถึงหมู่บ้านเล็กๆ ใกล้ปารีส หรือเปรียบเสมือนทิวทัศน์ในฝันบางภาพ ซึ่งผสมผสานความถูกต้องแม่นยำของธรรมชาติเข้ากับจินตนาการเชิงกวี เพื่อเปลี่ยนแปลงสิ่งที่เห็น
ความเรียบง่ายและความกลมกลืนขององค์ประกอบมีอยู่ในภาพวาด: "Normandy Farm Yard" (1845, ของสะสมส่วนตัว), "Hay Wagon" (1855-70, พิพิธภัณฑ์วิจิตรศิลป์พุชกิน, มอสโก), "หอระฆังใน Argenteuil" (1855- 60, อ้างแล้ว), “โบสถ์ Morisel” (1866, พิพิธภัณฑ์ลูฟร์), “ลมกระโชก” (1864-73, พิพิธภัณฑ์วิจิตรศิลป์ A. S. Pushkin, มอสโก) ในแต่ละมุมทิวทัศน์ของหมู่บ้านเล็กๆ แห่งหนึ่งมีน้ำเสียงบทกวีพิเศษในการถ่ายทอดอารมณ์ของศิลปิน ความรู้สึกของเขาถึงความงามอันสลัวของธรรมชาติในชนบทของฝรั่งเศส กองหญ้า บ้านชาวนา เก็บไม้พุ่ม หรือชาวบ้านที่เดินจากทุ่งนาหรือไปโบสถ์ ทำให้เกิดมุมมองในการเล่าเรื่องในชีวิตประจำวันมากยิ่งขึ้น บนผืนผ้าใบ “หอระฆังในอาร์เจนเตย” พรรณนาถนนที่ทอดไปสู่หมู่บ้านที่มีโบสถ์ โดยมีหญิงชาวนาเดินอยู่ โทนสีที่ละเอียดอ่อนดูเหมือนจะทำให้เกิดความรู้สึกถึงปรากฏการณ์ทางเสียง: เสียงนกร้อง การสนทนาอันเงียบสงบในหมู่ผู้คน ที่เดิน. ในการจัดองค์ประกอบที่รวบรวมไว้อย่างเคร่งครัด องค์ประกอบของภาพวาด "The Church of Morisel" นั้นใกล้เคียงกับภาพวาดก่อนหน้านี้ หญิงชาวนาสองคนเดินไปตามตรอกสวนสาธารณะมุ่งหน้าสู่โบสถ์ การเปลี่ยนผ่านของโทนสีเทา สีน้ำตาล และสีน้ำเงินทำให้เกิดความรู้สึกกลมกลืนอย่างอ่อนโยนของสีต้นฤดูใบไม้ร่วง ต้นไม้บางเปลือยที่ทาสีพลาสติกมีน้ำหนักเป็นกรอบถนนและสะท้อนให้เห็นในน้ำในแอ่งน้ำ
สีสันที่ละเอียดและไม่สมจริงมากขึ้นคือทิวทัศน์แฟนตาซี “Memory of Mortefontaine” (1864, พิพิธภัณฑ์ลูฟร์) และ “Memory of Castel Gandolfo” (ประมาณปี 1865, พิพิธภัณฑ์ลูฟร์) ธรรมชาติและรูปร่างต่างๆ ดูน่ากลัวในตัวพวกเขา ชวนให้นึกถึงนิมิต ภาพเงาของต้นไม้และรูปร่างต่างๆ ประดับด้วยจังหวะดนตรีพิเศษ เช่นเดียวกับผืนผ้าใบสีเงินมุก ทำให้เกิดความรู้สึกของทำนองที่ไหลลื่น
ภูมิทัศน์ของ Corot มักมีเนื้อหาที่ไพเราะ เป็นธรรมชาติ และมีองค์ประกอบของจินตนาการอยู่ร่วมกันอย่างกลมกลืนอย่างประณีต
อย่างไรก็ตาม ศิลปินต้องแสดงผลงานที่ไม่ธรรมดาตามความสามารถของเขา สำหรับร้านเสริมสวย มีการทาสีภาพวาด "Hagar in the Desert" (1835, Metropolitan Museum of Art, New York), "Diana and Actaeon" (1836, ibid.) ซึ่งแสดงภาพฉากอันไพเราะจากประวัติศาสตร์คริสเตียนและเทพนิยาย ภาพของหญิงสาวชาวนาในภาพเหมือน "Agostina" (2409, หอศิลป์แห่งชาติ, วอชิงตัน) ราวกับสวมชุดประจำชาติที่สดใสก็สอดคล้องกับรสนิยมของร้านเสริมสวยที่เป็นธรรมชาติ
แต่ในภาพบุคคลที่ดีที่สุดของเขา (“Girl Combing Her Hair”, 1860-65, Louvre; “Woman with a Pearl”, 1869, Louvre; “Reading Shepherdess”, 1855-65, Reinhardt Collection, Winterthur; “Claire Sennegon”, 1840 , พิพิธภัณฑ์ลูฟร์; “Lady in Blue”, 1874, พิพิธภัณฑ์ลูฟร์) เช่นเดียวกับในทิวทัศน์ Corot สร้างสรรค์ภาพของหญิงสาวชาวฝรั่งเศสที่มีเสน่ห์ในความมีชีวิตชีวาของพวกเธอ และภาพบางภาพที่ได้รับแรงบันดาลใจจากต้นแบบคลาสสิก ซึ่งผสมผสานคุณลักษณะของธรรมชาติและอุดมคติเข้าด้วยกันอย่างแนบเนียน . ภาพลักษณ์ของ "ผู้หญิงกับไข่มุก" ทำให้เกิดความเกี่ยวข้องกับราฟาเอลประเภทผู้หญิงและแคลร์ เซนเนกอนกับนางแบบของอิงเกรส แต่ภาพในอุดมคติของแรงบันดาลใจในภาพวาด "โศกนาฏกรรม" (ประมาณปี 1860 คอลเลกชันส่วนตัว) และ "ตลก" (ประมาณปี 1860 พิพิธภัณฑ์เมโทรโพลิตัน) ตรงกันข้ามกลับถ่ายทอดความประทับใจในชีวิตจริง ความเป็นจริงและความฝันแห่งความประเสริฐของมนุษย์และธรรมชาติมีอยู่ในงานศิลปะของ Corot เสมอในฐานะที่เป็นสองแง่มุมของจินตนาการเชิงกวีของศิลปิน
งานต่อมา (ค.ศ. 1870)
ผลงานจากยุค 1870 (“ Bridge at Manta”, 1868-1870, Neue Pinakothek, มิวนิก; “ Clouds over the Pas de Calais”, 1870, พิพิธภัณฑ์วิจิตรศิลป์พุชกิน, มอสโก; “ Tower of Douai”, 1871, พิพิธภัณฑ์ลูฟร์) ระบุ พยายามที่จะทำงานในลักษณะเก่าและในขณะเดียวกันก็กล่าวถึงประเด็นใหม่และการตีความภาพใหม่ใกล้กับการค้นหาของอิมเพรสชั่นนิสต์ “ฉันพยายามจับภาพเฉดสีทั้งหมดอยู่เสมอ เพื่อถ่ายทอดภาพลวงตาของชีวิต ฉันต้องการให้ผู้ชมมองผืนผ้าใบที่ไม่เคลื่อนไหวของฉัน รู้สึกถึงการเคลื่อนไหวของจักรวาลและวัตถุต่างๆ” ศิลปินเขียน อย่างไรก็ตาม ในโทนสีทิวทัศน์ที่เขาสร้างขึ้น ธรรมชาติไม่มีความรื่นเริงอย่างที่อิมเพรสชั่นนิสต์มอบให้ มุมมองของ Corot ไม่ใช่ช่วงเวลาในชีวิตของธรรมชาติเสมอไป แต่เป็นสภาวะที่ยั่งยืน โดยยังคงรักษาความเชื่อมโยงกับประเพณีคลาสสิกของภูมิทัศน์ ผสมผสานความฝันโรแมนติกและความเป็นจริงเข้าด้วยกัน การมีส่วนร่วมของ Corot ที่มีต่อภูมิทัศน์ยุโรปในศตวรรษที่ 19 และ 20 มีความสำคัญมาก เขาเป็นหนึ่งในผู้บุกเบิกอิมเพรสชั่นนิสต์และภูมิทัศน์ที่สมจริงของศตวรรษที่ 20
คามิลล์ โครอตเป็นศิลปินชาวฝรั่งเศสที่ผลงานภาพร่างมีมูลค่าเกือบทัดเทียมกับภาพวาดที่เสร็จสมบูรณ์แล้ว เช่นเดียวกับจิตรกรคนอื่นๆ ในศตวรรษที่ 19 เขาสนใจทิวทัศน์ ในงานของอาจารย์ ประเภทนี้นำเสนอด้วยทั้งประวัติศาสตร์และโคลงสั้น ๆ ได้รับแรงบันดาลใจและแยกออกจากผืนผ้าใบความเป็นจริง แนวทางการสร้างสรรค์ของ Corot คือการคิดใหม่เกี่ยวกับการไล่สีและการใส่ใจกับภาพลักษณ์ของ Chiaroscuro อย่างใกล้ชิด
Camille Corot มีครูหลายคน: เขาไปเยี่ยมชมเวิร์คช็อปของ Michallon และ Bertin เชื่อกันว่าพัฒนาการของเขาในฐานะศิลปินได้รับอิทธิพลจาก Guardi, Lorrain และ Canaletto แต่การเดินทางของจิตรกรไปยังอิตาลี เบลเยียม เนเธอร์แลนด์ สวิตเซอร์แลนด์ เบอร์กันดี และสถานที่อื่นๆ ดูเหมือนจะมีบทบาทสำคัญกว่ามาก โคโระไม่ใช่นักระบายสี แต่ผลงานแต่ละชิ้นของเขาเต็มไปด้วยคุณค่าอันน่าทึ่งมากมาย - เฉดสี ศิลปินพบตัวเลือกมากมายสำหรับสีมุก สีเงิน และสีมาเธอร์ออฟเพิร์ล
Corot ไม่ได้แยกแยะสภาพธรรมชาติที่เฉพาะเจาะจงสำหรับตัวเขาเองและหันไปหาอาการต่าง ๆ ของมัน: ในงานของเขาลมฝนเมฆและแสงแดดมีอารมณ์พิเศษ ยวนใจบนผืนผ้าใบของเขาสะท้อนความสมจริงซึ่งเป็นแรงบันดาลใจให้กับอิมเพรสชั่นนิสต์ในอนาคต ดังนั้นอิมเพรสชั่นนิสต์ผู้โด่งดังจึงพูดด้วยความชื่นชมผลงานของเขา แต่ผลงานของ Corot เองไม่ได้อยู่ในการเคลื่อนไหวนี้: ธรรมชาติในตัวพวกเขาไม่ตะโกนไม่จลาจลด้วยสีสันและไม่พยายามที่จะพิชิตผู้ชมด้วยอารมณ์ที่ปะทุออกมาชั่วขณะความประทับใจที่สดใสและจุดแสง เธอสงบกว่า แต่ยังมีชีวิตอยู่ และปรากฏตัวต่อหน้าผู้ชมในสภาวะที่คงอยู่เป็นระยะเวลาหนึ่ง
Camille Corot ทะนุถนอมความทรงจำของเขา หากเขาเคยเห็นสิ่งสวยงามและสัมผัสได้อย่างเต็มที่ อารมณ์เหล่านี้จะไม่หายไปตามกาลเวลา แต่จะถูกเก็บรักษาไว้จนถึงช่วงเวลาพิเศษ เมื่อมันมาถึง ศิลปินได้ถ่ายทอดความรู้สึกที่มีประสบการณ์ลงบนผืนผ้าใบ ซึมซับและเท ราวกับแอปเปิ้ลสุกบนกิ่งไม้
ผลงานที่มีชื่อเสียงชิ้นหนึ่งของเขาคือ “Memory of Mortefontaine” (1864) เธอดึงดูดผู้ชม โดยดึงเขาเข้าสู่เรื่องราวที่สว่างและเงียบสงบจากชีวิตของ Corot สีสันบนผืนผ้าใบไม่เพียงแต่สื่อถึงการเล่นของแสงแดดเท่านั้น แต่ยังถ่ายทอดเสียงหัวเราะของเด็กๆ น้ำที่กระเซ็นอย่างร่าเริงใกล้ชายฝั่ง เสียงกรอบแกรบของใบไม้ที่เล่นตามสายลม
ในบรรดาภาพวาดในตำนานของ Corot งาน "Orpheus Leading Eurydice from the Kingdom of the Dead" เป็นที่น่าสังเกต
ต้นไม้ทุกต้น ทุกแสงจ้าบนผืนผ้าใบหายใจด้วยความจริงใจ ดูเหมือนว่า Corot จะสัมผัสถึงอารมณ์ของตัวละครของเขาเอง เฉดสีเขียวเพิ่มชีวิตชีวาให้กับภาพ ลึกลับและน่าหลงใหล แต่ก็มีความตึงเครียดเช่นกันเพราะฉากที่บันทึกไว้เป็นช่วงเวลาที่ชะตากรรมของคู่รักสองคนถูกตัดสิน
ฌอง บัปติสต์ คามิลล์ โกโรต์ - ศิลปินชาวฝรั่งเศสชื่อดัง- เป็นที่รู้จักในฐานะจิตรกรภูมิทัศน์ผู้ยิ่งใหญ่แห่งยุคโรแมนติก เขาให้ความสำคัญกับคุณค่าเป็นพิเศษ Valeur เป็นเฉดสีที่ได้โดยใช้เทคนิคบางอย่าง และสร้างเอฟเฟกต์ของความลึกและลักษณะของสภาพแวดล้อมที่มีแสงและอากาศ เทคนิคพิเศษในการวาดภาพทิวทัศน์ซึ่งเน้นโทนสีที่ละเอียดอ่อนของบรรยากาศและอากาศมากกว่า มีอิทธิพลอย่างมากต่ออิมเพรสชั่นนิสต์
เกิดเมื่อวันที่ 17 กรกฎาคม พ.ศ. 2339 ที่ปารีส เป็นที่ทราบกันดีว่าเขาได้รับบทเรียนการวาดภาพครั้งแรกจากศิลปินมิชาลอนและแบร์ติน นักวิจัยด้านศิลปะของ Corot ตั้งข้อสังเกตว่า Jean Baptiste ให้ความสนใจเป็นพิเศษกับภาพวาดของศิลปินเช่น Canaletto, Guardi และ Lorrain ลักษณะบางอย่างของภาพวาดของพวกเขาสามารถสังเกตได้ชัดเจนในภาพวาดของ Camille Corot อย่างไรก็ตาม ศิลปะของศิลปินชาวฝรั่งเศสคนนี้มีความแปลกใหม่และมีเอกลักษณ์เฉพาะตัวในแบบของตัวเอง เขามีสไตล์เป็นของตัวเองซึ่งทำให้เขาโด่งดังมาหลายศตวรรษอย่างแท้จริง ภาพวาดหลายชิ้นของ Corot ทั้งภาพทิวทัศน์และภาพบุคคล สื่อถึงอารมณ์ฤดูใบไม้ร่วงด้วยเฉดสีแห่งความโศกเศร้า ความเงียบและความสงบตามหลักปรัชญา
ศิลปินภูมิทัศน์ Jean Baptiste Camille Corot มักจะเดินทางไปทั่วโลกซึ่งเขาได้รับแรงบันดาลใจและค้นพบทิวทัศน์ที่สวยงามสำหรับผลงานของเขา พระองค์เสด็จเยือนอิตาลีและสวิตเซอร์แลนด์บ่อยมาก เสด็จเยือนฝรั่งเศสบ่อยมาก และยังทรงเสด็จไปยังประเทศต่างๆ เช่น เบลเยียม อังกฤษ และเนเธอร์แลนด์ ภาพวาดของ Corot ส่วนใหญ่เป็นภาพทิวทัศน์ นอกจากทิวทัศน์แล้ว เขายังมีชื่อเสียงในด้านการถ่ายภาพบุคคลอีกด้วย ภาพบุคคลที่มีชื่อเสียงที่สุดของผู้เขียนคนนี้ ได้แก่ "ผู้หญิงในกระโปรงสีชมพู", "การอ่านขัดจังหวะ", "ยิปซีกับแมนโดลิน", "เลดี้ในชุดสีน้ำเงิน" และอื่น ๆ
ในช่วงชีวิตของเขา Jean Baptiste Camille Corot วาดภาพเขียนมากกว่า 3,000 ภาพและการแกะสลักหลายสิบชิ้น ศิลปินผู้ยิ่งใหญ่เสียชีวิตเมื่อวันที่ 22 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2418 ในฝรั่งเศส ปัจจุบันผลงานของเขาถูกเก็บไว้ในพิพิธภัณฑ์สำคัญ ๆ เช่น: พิพิธภัณฑ์ลูฟร์ในปารีส, สถาบันศิลปะแห่งชิคาโก, พิพิธภัณฑ์ศิลปะในเซาเปาโล, พิพิธภัณฑ์ศิลปะเซนต์หลุยส์, พิพิธภัณฑ์วิจิตรศิลป์ในบอสตัน, พิพิธภัณฑ์เมโทรโพลิตัน หอศิลป์แห่งชาติในกรุงวอชิงตัน , พิพิธภัณฑ์พุชกิน อิม. A. Pushkin ในมอสโก ฯลฯ
คุณต้องการที่จะได้งานพิเศษของคุณหรือไม่? บนเว็บไซต์ของโรงเรียนสอนภาษาอังกฤษ New Way คุณสามารถทำความคุ้นเคยได้