“ศิลปินเกิดในรูปร่าง”- ครูของฉันที่สถาบันศิลปะเคยกล่าวไว้ว่า

ภาพร่างเป็นภาพกราฟิกขนาดเล็กหรือ ภาพวาดสร้างสรรค์โดยศิลปินในลักษณะที่รวดเร็วและคล่องแคล่ว มีไว้สำหรับจับภาพความคิดหรือข้อสังเกตใดๆ บนผืนผ้าใบ (ความประทับใจของสถานที่เยี่ยมชม อาหาร ผู้คนรอบตัวเรา) การร่างภาพมีประโยชน์มาก สิ่งนี้จะพัฒนาความสามารถในการมองเห็นและการแสดงผล นอกจากนี้ยังช่วยกำจัดความกลัวอีกด้วย กระดานชนวนว่างเปล่า,เพิ่มความมั่นใจให้กับมือ

การสเก็ตช์ภาพเป็นการวาดภาพอย่างรวดเร็ว โดยปกติจะใช้เวลาไม่เกินหนึ่งชั่วโมง หน้าที่ของพวกเขาคือไม่เพียงแต่ถ่ายทอดความประทับใจเท่านั้น แต่ยังบันทึกข้อมูลให้ได้มากที่สุดในช่วงเวลาอันสั้นอีกด้วย การวาดภาพประเภทนี้มักใช้ในการรวบรวมวัสดุสำหรับงานศิลปะตลอดจนเมื่อสร้างภาพบุคคล

ใน เมื่อเร็วๆ นี้ความเจริญรุ่งเรืองในการวาดภาพมาถึงเราแล้ว และเป็นเรื่องดีที่ผู้คนสนใจศิลปะและอยากเรียนวาดรูป ความปรารถนาและความอยากได้ดินสอและกระดาษเพียงอย่างเดียวหมายความว่าคุณมีศักยภาพที่ซ่อนอยู่ และเราจำเป็นต้องทำอะไรบางอย่างเกี่ยวกับเรื่องนี้ การสร้างภาพวาดทันทีจะเป็นเรื่องยากมาก และแม้แต่เป็นไปไม่ได้ จะหาทางออกได้อย่างไร? แน่นอนในภาพร่าง

วัสดุ

เมื่อทำงานวาดรูปอย่างรวดเร็วพวกเขาใช้ วัสดุต่อไปนี้: ดินสอกราไฟท์ชนิดอ่อน, ปากกา, แปรง, ซีเปีย, ไลเนอร์, สีน้ำ, ปากกามาร์กเกอร์, ดินสอสี ผลลัพธ์ที่ได้จะแตกต่างกันไปขึ้นอยู่กับเทคนิคที่เลือก วัสดุเนื้อนุ่มดูงดงามยิ่งขึ้น ปากกามาร์กเกอร์และหมึกมีกราฟิกมากกว่า
ตัวอย่างภาพร่างที่ทำจากวัสดุต่างๆ

อ่อนนุ่ม ดินสอถ่าน

เครื่องหมายสีดำ

ดินสอนุ่ม

มาสคาร่าสี

ไลเนอร์

ไลเนอร์และสีน้ำ

กระดาษสี ไลเนอร์ ดินสอ gouache สีขาว

ดินสอสี

วัสดุที่อ่อนนุ่มและหลวมมีไว้สำหรับรูปแบบขนาดใหญ่และวัสดุแข็ง ดินสอกราไฟท์ไม่ค่อยได้ใช้
กระดาษมักจะมีขนาดเล็ก เนื่องจากเวลาในการวาดมีจำกัด นอกจากนี้โฟลเดอร์หรืออัลบั้มยังอยู่ในมือของผู้วาดขณะทำงาน ดังนั้นรูปแบบขนาดใหญ่จึงยากที่จะมองเห็น ตอนนี้มันมาก ทางเลือกที่ยิ่งใหญ่สมุดสเก็ตช์ภาพและตัวตุ่น - สะดวกสำหรับการร่างภาพ มีทั้งกระดาษขาวและกระดาษสี (คราฟท์)
การร่างภาพให้โอกาสมากมายในการทดลองโดยใช้กระดาษและวัสดุผสมกัน

เกี่ยวกับเทคนิคการร่างภาพ

ลักษณะเฉพาะของภาพร่างคือความเร็ว ไม่จำเป็นต้องวาดและวิเคราะห์เป็นเวลานาน เพียงไม่กี่อย่างก็เพียงพอแล้ว เส้นที่สวยงามหรือคราบ ความประทับใจแรกเป็นสิ่งสำคัญ
ลองปิดสมองแล้ววาดภาพด้วยหัวใจ ส่งสัญญาณไปยังมือของคุณ
อย่างแน่นอน การวาดภาพอย่างรวดเร็วช่วยกำจัดการคิดแบบเหมารวมและภาพมาตรฐาน
ตัวอย่างเช่น คุณไม่ได้วาดบ้านที่มีหน้าต่างและเสาอากาศจำนวนมาก แต่วาดจุดและเส้นที่ประกอบกันเป็นมัน คุณสามารถมองเห็นพวกมันได้อย่างง่ายดายด้วยการหรี่ตา ดังนั้นภาพร่างแบบจุดและแบบเชิงเส้นจึงมีความโดดเด่น และการรวมกันของพวกเขาด้วย

ก่อนที่คุณจะเริ่มวาดภาพ ให้มองที่วัตถุแล้วเริ่มต้นด้วยสิ่งที่คุณชอบมากที่สุด สิ่งใดที่ดึงดูดความสนใจของคุณ มองดูและตามเส้นและรูปร่างของมันทุกโค้ง ตามหลักการแล้ว คุณไม่ควรมองแล้ววาด แต่ทำทั้งสองอย่างพร้อมกัน
ลองเปลี่ยนความหนาและแรงกดของเส้น, ขนาดของจุด ด้วยวิธีนี้ภาพร่างจะ "มีชีวิต" มันเหมือนกับกฎแห่งการเรียบเรียง ยิ่งมีความหลากหลายมากเท่าไรก็ยิ่งน่าสนใจมากขึ้นเท่านั้น

หากคุณต้องการเพิ่มสีสันให้กับภาพร่างของคุณ ให้ใช้สีน้ำ วัสดุที่สะดวกสบายมาก คุณสามารถสร้างภาพร่างสีเต็มรูปแบบหรือเน้นสิ่งที่สำคัญในภาพวาดด้วยสีเดียวได้ บางครั้งฉันก็ใช้วิธีนี้เช่นกัน โดยฉันคลุมกระดาษด้วยจุดสีต่างๆ (ฉันย้อมสี) จากนั้นฉันก็ออกไปที่สถานที่นั้นแล้ววาดทับจุดเหล่านี้ เทคนิคที่สะดวกมากสำหรับการสเก็ตช์ภาพในเมือง
สิ่งสำคัญคืออย่าพยายามระบายสีทุกอย่างให้ตรงกัน ตรงไหนที่สีจะพาดผ่านขอบ ที่ไหนสักแห่งก็จะยังคงอยู่ กระดาษสีขาว. กระเด็นยังดูเป็นต้นฉบับในภาพร่างด้วย

ฉันขอแนะนำให้คุณดูแรงบันดาลใจของศิลปินต่อไปนี้: Valentin Serov, Edgar Degas, Toulouse-Lautrec, Nikolai Fechin, Egon Schiele, Evsey Moiseenko สิ่งเหล่านี้เป็นคลาสสิกที่ควรค่าแก่การเลียนแบบ

โดยสรุปฉันอยากจะบอกว่าเมื่อเวลาผ่านไปศิลปินแต่ละคนก็พัฒนาเทคนิคและ "ลูกเล่น" ของตัวเองในการร่างภาพ เป็นรายบุคคล เช่นเดียวกับการเขียนด้วยลายมือ
สิ่งที่สำคัญที่สุดคืออย่าหยุด พกสมุดสเก็ตช์ภาพและดินสอหรือไลเนอร์ติดตัวไปด้วยเสมอ จะเป็นอย่างไรถ้าคุณชอบบางสิ่งบางอย่างจริงๆ แต่ไม่มีเนื้อหาอยู่ในมือ
สร้างสรรค์ ทดลอง และวาดภาพตามความพอใจของคุณเอง

โลกของเราเต็มไปด้วยสีสันและความมหัศจรรย์ บางทีการเดินเล่นในเมืองก็อยากจะทิ้งร่องรอยของบรรยากาศแบบนี้เอาไว้ ที่สุด ตัวเลือกที่ดีที่สุด– สร้างมันขึ้นมาเองบนกระดาษ หรือค่อนข้างทำแบบร่าง คุณไม่จำเป็นต้องเริ่มวาดภาพร่าง คุณแค่ต้องการความปรารถนา

สมุดสเก็ตช์ภาพ

ขั้นแรก คุณต้องซื้อสมุดสเก็ตช์ภาพที่ถูกต้อง ใน ในอุดมคติเป็นสมุดบันทึกขนาด A5 หรือ A6 ใส่กระเป๋าได้พอดี A6 สามารถใส่ในกระเป๋าของคุณได้ ความหนาแน่นควรอยู่ที่ 90 g/m^2 คุณสามารถวาดด้วยอะไรก็ได้: ปากกาลูกลื่น, ดินสอธรรมดา. อัลบั้มก็คือไดอารี่ชนิดหนึ่ง สิ่งที่แตกต่างเกี่ยวกับการสเก็ตช์ภาพคือคุณมีความเชื่อมโยงเฉพาะกับสิ่งที่คุณวาด

แรงบันดาลใจ

คุณได้รับแรงบันดาลใจในการวาดภาพจากที่ไหน? คำแนะนำของฉัน: ออกจากบ้านบ่อยขึ้น ทุกวันมีสิ่งที่น่าสนใจเกิดขึ้นในเมืองซึ่งไม่จำเป็นต้องใหญ่โตเสมอไป พยายามรับรู้สิ่งที่คุณได้เห็นให้แตกต่างออกไป คุณสามารถนั่งบนม้านั่งหรือเข้าไปในร้านกาแฟได้ตลอดเวลา หน้าต่างบานใหญ่และสร้างสิ่งที่คุณเห็นขึ้นมาใหม่ หากคุณต้องการจริงๆ คุณสามารถวาดรายละเอียดบางอย่างที่คุณจำได้ที่บ้านได้

เริ่ม

อย่ากลัวที่จะเริ่ม จริงๆ เวลาเราพูดถึงกลัวสมุดโน้ตใหม่พัง ก่อนอื่นเลย กลัวผิดหวังในตัวเองเพราะจินตนาการไว้แล้วว่ามันจะสวยขนาดไหน แต่พอเริ่มวาด ก็รู้เลยว่า กลับกลายเป็นว่าผิดอย่างแน่นอน แต่สมุดสเก็ตช์ภาพมีไว้เพื่อลอง ทำผิดพลาด และเรียนรู้เท่านั้น คุณไม่จำเป็นต้องเริ่มวาดตั้งแต่หน้าแรก คุณสามารถเริ่มจากตรงกลางหรือจากจุดสิ้นสุดก็ได้ การวาดภาพจะง่ายขึ้นมาก ท้ายที่สุดแล้ว แก่นแท้ของภาพร่างคือการบันทึกความคิด ไม่ใช่การสร้างสรรค์งานศิลปะ

หมายเหตุ

หมายเหตุให้สไตล์พิเศษกับภาพวาด สร้างบันทึกย่อ ระดับใหม่, พก ข้อมูลเพิ่มเติมเพราะบางสิ่งเช่นดนตรีหรือกลิ่นไม่สามารถวาดได้ แต่จารึกจะเสริมด้วยซ้ำ ภาพใหญ่และจะยิ่งเพิ่มอารมณ์เข้าไปอีกด้วย

ภาพต่อกัน

นอกจากหมายเหตุแล้ว คุณยังสามารถเพิ่มองค์ประกอบต่างๆ ให้กับภาพวาดของคุณ เช่น ตั๋ว ใบเสร็จรับเงินของร้านอาหาร หรือ แสตมป์. เมื่อเวลาผ่านไป สิ่งเหล่านี้จะช่วยเสริมเรื่องราวของคุณในแบบที่การถ่ายภาพไม่สามารถทำได้

ความคิดบนกระดาษ

ในบางครั้ง ให้เติมแผ่นเปล่าที่มีรูปแบบต่างๆ กัน คุณเคยได้ยินเกี่ยวกับสิ่งที่เรียกว่า “ ภาพวาดทางโทรศัพท์“เมื่อคุณมุ่งความสนใจไปที่การสนทนา และมือนั้นก็วาดสิ่งที่ต้องการ อย่าให้มีการวางแผนการวาดภาพของคุณ นี่คือวิธีบรรลุเสรีภาพในการแสดงออก เชื่อมั่นในตัวเอง ในการรับรู้ของคุณ และทุกครั้งคุณจะต้องประหลาดใจกับความสามารถของตัวเอง

แนวคิดและการนำไปปฏิบัติ

ตอนเด็กๆ เรามีจินตนาการมากมาย โดยเฉพาะผู้ที่ไม่ได้ถูกกำหนดให้เป็นจริง โชคดีที่จินตนาการดังกล่าวสามารถปรากฏบนกระดาษได้อย่างง่ายดาย ท้ายที่สุดแล้ว ภาพวาดไม่จำเป็นต้องมีเพียงสิ่งที่มีอยู่ในความเป็นจริงเท่านั้น

ความรู้สึก

ตามวิธีที่คุณเห็นสิ่งต่าง ๆ ความรู้สึกเบื้องหลังภาพวาดของคุณ คุณเปลี่ยนไป รู้สึกอิสระที่จะวาดในแบบที่คุณรู้สึก ภาพวาดของคุณควรแสดงมุมมองส่วนตัวของคุณต่อสิ่งต่างๆ ยิ่งอารมณ์ในการวาดภาพสดใสก็ยิ่งน่าสนใจมากขึ้นเท่านั้น

แน่นอนว่าไม่มีกฎเกณฑ์ใดๆ อยู่ในภาพวาดดังกล่าว วาดตามที่คุณต้องการ แต่ยังคงมีเคล็ดลับบางประการในการวาดภาพให้ใกล้เคียงกับภาพวาดในหัวของคุณมากที่สุด เคล็ดลับพื้นฐาน:

• คิดเกี่ยวกับขนาดและตำแหน่งของชิ้นส่วนล่วงหน้า
• ฝึกฝนการประดิษฐ์ตัวอักษรและสร้าง "สไตล์" พิเศษของคุณเอง
• ง่าย ๆ เข้าไว้
• พรรณนาเฉพาะองค์ประกอบที่สำคัญต่อคุณ
• การวาดภาพไม่จำเป็นต้องสมบูรณ์แบบ

ส่วนที่ดีที่สุดคือสิ่งที่คุณต้องมีเพื่อจดความคิดลงบนกระดาษก็แค่สมุดบันทึก ปากกา และจินตนาการ พลิกโลกนี้กลับหัวกลับหางหากคุณต้องการ กระดาษจะยอมรับทุกอย่างอย่างแน่นอน เราต้องเรียนรู้ที่จะไม่กลัวที่จะเริ่มและแสดงความคิดของเรา กระบวนการนี้ทำให้หลายคนประหลาดใจกับความสามารถของตนเอง

ปัญหาการร่างภาพสั้น ๆ สองข้อ: จะเริ่มอย่างไรและที่ไหน?

ศิลปินผู้ใฝ่ฝันทุกคนอาจได้รับคำแนะนำว่า “ถึงเวลาสเก็ตช์ภาพอย่างรวดเร็วแล้ว” อันที่จริงในชีวิตของจิตรกรคนใดก็มาถึงเวลาที่จำเป็นต้องก้าวข้ามขอบเขตของอพาร์ทเมนต์สตูดิโอหลักสูตรและพยายามอย่างรุนแรง วิธีการใหม่ภาพของโลก และหากยังคงชัดเจนว่าจะทำอย่างไรกับภูมิทัศน์และสถาปัตยกรรมเพราะบ้านและต้นไม้ไม่พยายามหลบหนีดังนั้นกับธรรมชาติที่มีชีวิตสิ่งต่าง ๆ ก็ซับซ้อนกว่ามาก

ไม่ต้องสงสัยเลย กระบวนการสร้างสรรค์- มันเป็นเรื่องส่วนตัวมาก แม้กระทั่งเรื่องส่วนตัว และสำหรับทุกคนก็ดำเนินไปในทางของตัวเอง อย่างไรก็ตาม ทุกคนอาจประสบปัญหาอย่างน้อยสองประการในตอนแรก

ประการแรกคือด้านจิตวิทยา

ลองนึกภาพว่าคุณขึ้นรถไฟใต้ดิน/รถบัส/Tr Amway ไปถึงพิพิธภัณฑ์/สวนสัตว์/คาเฟ่ หยิบสมุดสเก็ตช์ภาพน่ารักที่ซื้อมาเป็นพิเศษ ดินสอ และ... คุณรู้สึกตกใจกลัวมาก มือของคุณไม่เชื่อฟัง ดวงตาของคุณไม่มีอะไรให้จับ ดูเหมือนว่าคนรอบตัวคุณทุกด้านมองข้ามไหล่ของคุณและแบบจำลองที่เลือกก็มองเข้าไปในดวงตาของคุณอย่างตั้งใจหรือถอยกลับโดยสิ้นเชิง มันจะแออัดเกินไปทันที หรือในทางกลับกัน ว่างเปล่าเกินไป นี่คือจำนวนศิลปินมือใหม่กี่คนที่พยายามสเก็ตช์ภาพเป็นครั้งแรก ในที่สาธารณะจบลงด้วยความล้มเหลว

จะทำอย่างไรถ้าสิ่งนี้เกิดขึ้นกับคุณ?

ผ่อนคลาย. มองไปรอบๆ ผู้คนถูกฝังอยู่ในสมาร์ทโฟน หนังสือพิมพ์ หนังสือ ไม่มีใครสนใจผู้ชายที่มีดินสอและสมุดจด ยิ่งกว่านั้นตามประสบการณ์ที่แสดงให้เห็นหากมีคนสังเกตเห็นว่าพวกเขากลายเป็นเป้าหมายของความสนใจอย่างใกล้ชิดของช่างเขียนแบบแล้วพวกเขาก็จะเริ่มกังวลอย่างมาก: ใน สถานการณ์กรณีที่ดีที่สุด– โพสท่าที่ตึงเครียด หรือแย่ที่สุด เขินอายและซ่อนตาไว้ สรุป: ผู้คนกลัวคุณมากกว่าที่คุณเป็นต่อพวกเขา

หากปัญหาของบล็อกทางจิตวิทยาถูกทิ้งไว้หรือไม่เกิดขึ้นเลย ปัญหาหมายเลขสองจะปรากฏขึ้น:

นางแบบไม่โพส.

ทันทีที่คุณเลือกตัวละครสีสันสดใสในท่าที่งดงาม เขาก็เปลี่ยนมันทันทีและจากนั้นก็จากไปโดยสิ้นเชิง แน่นอนว่าไม่มีเวลาสำหรับการวาดภาพตามกฎ เมื่อคุณควรเลือกจุดศูนย์กลางขององค์ประกอบ สร้างร่าง ฯลฯ

มีเทคนิคที่ยอดเยี่ยม: คุณไม่ควรเริ่มต้นด้วยการก่อสร้างแบบค่อยเป็นค่อยไป แต่ใช้ภาพเงาทั่วไป ดังนั้น คุณจะแก้ปัญหาสองข้อพร้อมกันได้: การจัดเรียงองค์ประกอบและ ภาพทั่วไป. โปรดทราบว่าโดยการสรุปเฉพาะภาพเงา คุณได้กำหนดตัวละครบางตัวให้กับร่างแล้ว

โดยวิธีการเกี่ยวกับตัวละคร ในบางส่วน มหาวิทยาลัยสร้างสรรค์พวกเขาให้แบบฝึกหัดนี้: นักเรียนวาดภาพเหมือนของกันและกัน แต่แต่ละครั้งจะใช้เวลาน้อยลงและมีรายละเอียดน้อยลง ด้วยวิธีนี้พวกเขาจึงระบุความสว่างที่สุดและ ลักษณะตัวละครการปรากฏตัวของบุคคล โดยพื้นฐานแล้วเราเผชิญกับงานเดียวกัน

หากการสเก็ตช์ภาพอย่างรวดเร็วในที่สาธารณะเป็นเรื่องยากและเครียด คุณสามารถเริ่มต้นด้วยการประชุมพิเศษที่ศิลปินรับเชิญนางแบบโดยมีค่าธรรมเนียม ในสถานที่ดังกล่าวจะมีบรรยากาศการทำงานที่สงบสุขอยู่เสมอ และในตอนท้ายจะมีการชมผลงานที่ทุกคนสามารถแสดงผลงานของตนได้ ศาลทั่วไปและรับฟังคำวิจารณ์เชิงสร้างสรรค์จากผู้เชี่ยวชาญ

เช่นเดียวกับเทคนิคหรือการออกกำลังกายอื่นๆ การสเก็ตช์ภาพอย่างรวดเร็วต้องใช้เวลากว่าจะชำนาญ ในตอนแรกสิ่งนี้อาจจะระคายเคือง เหนื่อย และอึดอัด แต่ค่อยๆ มือจะเริ่มเคลื่อนไหวได้อย่างอิสระมากขึ้น และดวงตาจะเริ่มสังเกตเห็นและจดจำรายละเอียดที่น่าสนใจ แนวคิดใหม่สำหรับงานที่จริงจังยิ่งขึ้นจะปรากฏขึ้นและนอกจากนี้การร่างแนวคิดเหล่านี้สามารถทำได้ทุกที่และทุกตำแหน่ง

เป็นเรื่องโง่ที่จะคิดว่าระดับของคุณสูงแค่ไหนในการยอมให้ตัวเองดึงดูดสายตาในที่สาธารณะ ประการแรก เพราะคนที่เดินผ่านไปมาส่วนใหญ่มองเห็นคุณเป็นอันดับแรกและสำคัญที่สุด ครั้งสุดท้ายและความคิดเห็นของพวกเขาไม่ได้มีบทบาทใด ๆ และประการที่สอง พวกเขาเองก็ไม่น่าจะสามารถทำได้เช่นกัน การก้าวข้ามขอบเขตปกติ แม้ว่าจะเป็นกำแพงศิลปะของตัวเองก็ตาม ถือเป็นการกระทำและเป็นการเคลื่อนไหวไปข้างหน้าแล้ว

ดังนั้น ครั้งต่อไปที่คุณออกจากบ้าน อย่าลืมนำทุกสิ่งที่คุณต้องการเพื่อสเก็ตช์ภาพอย่างรวดเร็ว:

อันดับแรก– สมุดสเก็ตช์ภาพหรือกระดาษขนาดเล็กถึง A4

ที่สอง– ดินสอธรรมดาๆ อาจเป็นดินสอกดก็ได้ ซึ่งไม่จำเป็นต้องเหลา เมื่อมือของคุณเริ่มเคลื่อนไหวอย่างรวดเร็วและมั่นใจเพียงพอ คุณสามารถเปลี่ยนไปใช้ไลเนอร์หรือปากกามาร์กเกอร์ได้ บางคนถึงกับใช้ถ่านเลยด้วยซ้ำ

ที่สาม- คำจู้จี้ที่ไม่ครอบคลุมทุกคนด้วยเม็ด

เห็น องค์ประกอบที่น่าสนใจดึงตัวเองมารวมกันและมุ่งเน้นไปที่งานพยายามวาดภาพเงาทั่วไปโดยสังเกตและมุ่งเน้นไปที่รายละเอียดและคุณสมบัติที่น่าสนใจและมีลักษณะเฉพาะที่สุดซึ่งจะทำให้การทำงานที่บ้านเสร็จสะดวกยิ่งขึ้น

อย่าอารมณ์เสียหากหลังจากเหน็ดเหนื่อยในการวาดภาพมาทั้งวันแทบจะไม่มีภาพร่างที่ประสบความสำเร็จเลย มันเป็นเรื่องของเวลา หากปฏิบัติเป็นประจำจะเห็นผลชัดเจนภายในไม่กี่วัน

สำหรับศิลปิน สิ่งสำคัญคือความเฉียบคมของความรู้สึกของเขา ใช่ มันเป็นความรู้สึกที่สดใสที่ถูกโยนลงบนผืนผ้าใบไม่ว่าทางใดทางหนึ่ง - ไม่ว่าจะแสดงออกด้วยแปรงหรือเป็นแรงบันดาลใจและอ่อนโยนด้วยเส้นหยิกบาง ๆ - ที่ให้อารมณ์ความรู้สึกและน่าสนใจที่สุด

แต่ด้านหนึ่งของภาพที่ดีมีผู้ชมที่ประหลาดใจ ส่วนอีกด้านหนึ่งคือผู้สร้างซึ่งเป็นศิลปินซึ่งมองไม่เห็น

คุณต้องการที่จะเรียนรู้วิธีการเป็นฝั่งตรงข้ามของผู้ดูหรือไม่? เรียนรู้การสร้างผลงานที่คนจะไม่แยแส? ในการทำเช่นนี้ สิ่งสำคัญคือต้องกลายเป็นผู้ชมที่อ่อนไหวต่อความเป็นจริงโดยรอบมากที่สุด แต่คุณรู้หรือไม่ว่านี่ไม่ใช่แค่ของขวัญจากธรรมชาติ แต่ยังรวมถึงความสนใจที่ทุกคนสามารถพัฒนาได้ด้วย

จริงครับทุกคน แตกต่างเขาจะแสดงมันออกมาในภายหลัง แต่จะสามารถฉกฉวยเอาสิ่งที่คมที่สุด ตลกที่สุด หรือสวยงามที่สุดออกมาในสิ่งที่ตอนนี้ดูเหมือนธรรมดาและคุ้นเคยสำหรับคุณและฉัน

วิธีที่ง่ายที่สุดในการเรียนรู้การวาดภาพคือการผูกมิตรกับกระดาษจด ตั้งเป้าหมายสมุดสเก็ตช์ภาพหนึ่งเล่มต่อสัปดาห์และเตรียมเครื่องมือวาดภาพสองสามชิ้นให้พร้อมสำหรับการเริ่มต้น

ปล่อยให้พวกเขาเป็น ดินสอง่ายๆ(หลายรายการจากกลุ่ม 4B-12B), ปากกามาร์กเกอร์สีดำ, ดินสอถ่านหรือชาร์โคล, มัลติไลเนอร์หนา 0.1 มม. ถึง 0.8 มม., แปรงกลมสังเคราะห์หรือกระรอกเบอร์ 3 และหมึกสีดำ แปรงสำหรับศิลปะก็มีประโยชน์เช่นกัน ส่วนหลังสามารถเติมหมึกหรือหมึกได้

กระดาษอะไรก็ได้ สิ่งสำคัญคือมันสว่างนั่นคือสีขาวหรือสี งาช้าง. เฟิร์มแวร์ปกควรจะสะดวกเช่นกัน สำหรับบางคนสปริงก็สะดวกสำหรับบางคนสันหนังสือแบบมีกาวที่นี่ทุกอย่างไม่เหมาะสำหรับทุกคน

ตอนนี้พยายามสัญญากับตัวเองว่าคุณจะวาดทุกครั้งที่เป็นไปได้ เป็นการดีที่สุดถ้าพวกเขาเป็นคนหรือสัตว์และมาจากชีวิต แต่ก็ไม่จำเป็นเลย มันน่าสนใจ และเมื่อมันน่าสนใจที่จะทำอะไรบางอย่าง มันก็จะง่ายขึ้น

วิธีการวาดคนถ้าคุณไม่เคยเรียน กายวิภาคศาสตร์พลาสติก,ถ้าสัดส่วนแย่ล่ะ? คำถามนี้ถามฉันโดยนักเรียนทุกคนที่ฉันโน้มน้าวใจควบคู่ไปกับการเรียนพื้นฐาน ศิลปกรรมวาดภาพร่าง

ทุกอย่างง่ายมาก ศิลปินทำงานจากเรื่องทั่วไปไปสู่เรื่องเฉพาะ นี่คือวิธีที่เราเห็นโลก - ในตอนเช้าเราจะเห็นภาพโดยรวมนอกหน้าต่างประเมินความสว่าง แสงแดดเพื่อทำความเข้าใจว่าเราชอบวันนี้มากแค่ไหนในตอนเช้าและจากนั้นเราจะมองดูวัตถุรอบตัวเราและมองมุมมองจากหน้าต่างให้ละเอียดยิ่งขึ้น นี่คือวิธีที่เราประเมินทุกสิ่งที่อยู่รอบตัวเรา: จากเรื่องทั่วไปไปจนถึงเรื่องเฉพาะ

ดังนั้น หากคุณดูบุคคลที่ตอนนี้คุณพบว่าวาดยาก คุณจะเห็นว่าเขาคุ้นเคยกับเรามากในด้านกายวิภาคของเขา เราจำผู้ชายคนนี้ได้เมื่อเรามาทานอาหารเช้า เขาเป็นหนึ่งในคนในครอบครัว เราจะไม่สับสนระหว่างเขากับใคร เพราะบนใบหน้าของเขา ในพลาสติก มีบางสิ่งที่รักและคุ้นเคยอย่างเข้าใจยาก

แต่ถ้าเราขอมัน ที่รักวางท่าให้เราปรากฎว่าเราไม่รู้จักเขาเลยดูเหมือนว่าดวงตาจะถูกวาดอย่างถูกต้องจมูกก็คล้ายกันหูเข้าที่และทรงผมก็เป็นไปตามที่ควรจะเป็น แต่ใน โดยทั่วไป "มีบางอย่าง" และนั่นคือทั้งหมด

และความผิดหวังแล่นเข้ามาในหัว ฉันไม่ใช่ศิลปิน ฉันจะไปทำสิ่งปกติ....

แต่มาเจอสมุดโน๊ต ไม่จำเป็นต้องโหลดมันทันทีด้วยการสนทนาที่ยาวนานกับเพื่อนดินสอคนใหม่ของคุณ ให้จำกัดการประชุมครั้งแรกไว้ที่ห้านาที น้อย? แต่ดินสอกับสมุดแทบเป็นคนแปลกหน้ายังไม่ค่อยสนใจเท่าไหร่ก็เขินอายกันนิดหน่อยใช่ไหมล่ะ?

และพวกเขาจะมีเวลาพูดคุยเรื่องอะไรในขณะที่ครอบครัวในตอนเช้ากำลังดื่มชาอยู่? คุณสามารถเข้าใจสิ่งที่ทุกคนพูดได้จากความทรงจำ หัว สองแขน สองขา และกระดูกสันหลัง

ปล่อยให้ภาพร่างของคุณประมาณร้อยภาพแรกสั้นกว่านี้ เพราะผู้คนไม่ชอบที่จะหยุดอยู่กับที่ ปล่อยให้ภาพวาดแต่ละภาพใช้เวลาสองถึงสามนาที และจนกว่าคุณจะได้แขนจากไหล่ และขาที่มีความยาวถูกต้องและงอเข่าในลักษณะเฉพาะ อย่ามองหากายวิภาคของ Gottfried Bammes แผนที่ของเขาดีมาก มันช่วยให้คุณเข้าใจไดนามิก มันจะช่วยให้คุณรู้สึกถึงธรรมชาติ แต่ต่อมา เมื่อถึงเวลาสามนาทีที่กำหนด คุณจะสามารถเข้าใจความตึงเครียดทั่วไปของแบบจำลองได้

หนึ่งร้อยภาพร่างเยอะไหม? หากคุณเพิ่งเริ่มวาด คุณอาจคิดอย่างนั้น แต่พวกเขาจะใช้เวลาเพียง 300 นาที ซึ่งก็คือเวลาเพียงห้าชั่วโมงเท่านั้น!

แค่ห้าชั่วโมงของการยัดเยียด สองแขน สองขา หนึ่งหัว สตูล โต๊ะ ถ้วยชา ตอนเช้า. ก่อนทำงาน. เร็วขึ้น อิสระยิ่งขึ้น วิธีการใช้งานที่สะดวกที่สุด ดินสอนุ่ม. เลือกดินสอที่เหมาะกับมือของคุณ เป็นไปได้มากว่าจะเป็นกราไฟท์ทั้งหมด อาจเป็นคอลเล็ตหรือไม้ ยิ่งสายอ่อน เส้นก็จะไปได้ง่ายขึ้น อย่าเพิ่งใช้ยางลบ ทำงานไม่ใช่เพื่อความบริสุทธิ์และคุณภาพ แต่เพื่อปริมาณและความรวดเร็ว นี่จะเป็นงานแรกของคุณ

ไปตามสาย. หากคุณไม่มุ่งมั่นเพื่อความสมบูรณ์แบบและการคัดลายมือโดยพยายามทำให้มันสวยงามและ "มีชีวิตชีวา" ในร้อยภาพแรก แต่หยุดใช้ดินสอไปบนที่เดียว เมื่อร่างภาพอย่างรวดเร็วร้อยภาพแรก มันก็จะแม่นยำและมั่นใจมากขึ้นแล้ว . การเขียนด้วยลายมือจะเริ่มขึ้นและนี่คือเหตุผลที่จะเริ่มตั้งเป้าหมายให้กับตัวคุณเอง

เส้นนี้เชื่อฟังมากขึ้นแล้วบางทีอาจจะมีชีวิตชีวามากขึ้นและบางครั้งก็เน้นไปที่บริเวณที่มืดกว่าหรือบางทีในขณะที่วาดก็กำลังมองหาจุดหนึ่งและพยายามเน้นมัน ตอนนี้เป็นเวลาที่จะลองใช้วัสดุแปรง ปากกามาร์กเกอร์หรือแปรงจะช่วยเน้นจุดเงา ลองใช้เครื่องหมายอื่นแล้วค้นหาของคุณ โปรดจำไว้ว่าแต่ละมือมีความกดดันที่เป็นเอกลักษณ์ของตัวเอง และแต่ละคนก็มีลายมือของตัวเอง และเครื่องมือที่ได้รับการคัดเลือกอย่างละเอียดอ่อนก็กลายมาเป็นเพื่อนและเป็นพันธมิตรในการค้นหาแก่นแท้ของสิ่งที่ปรากฎ

ดังนั้นหลังจากผ่านไปอีกห้าชั่วโมงกับภาพร่างหนึ่งร้อยภาพ (ในที่นี้จำนวนภาพร่างมีความสำคัญมากกว่าจำนวนชั่วโมง) คุณก็เข้าใจสัดส่วนที่คุ้นเคยที่สุดแล้ว: แขนงอที่ข้อศอก, ขา, กระดูกเชิงกราน, ผ้าคาดไหล่คุณอาจจะวางโมเดลไว้บนเก้าอี้ได้แล้ว

หากคุณพอใจกับผลลัพธ์ คุณสามารถเปิดหนังสือเรียนกายวิภาคศาสตร์แบบไดนามิกของ Bammes ได้แล้ว หากคุณยังคงวาดภาพอยู่ แต่รู้สึกเหมือนกำลังเดินอยู่ในป่า ให้วาดจนกว่าคุณจะเชื่อในสิ่งที่คุณกำลังวาดภาพ

ความรู้สึกควบคุมตนเองเป็นสัญญาณว่าคุณสามารถเจาะลึกลงไปได้ ราวกับว่าเรากำลังมองหาสมบัติที่ฝังลึกอยู่ใต้ชั้นความรู้ที่ไม่รู้จักหนาทึบและสมบัตินี้คืออิสรภาพแห่งภาพลักษณ์ แต่เพื่อที่จะเอามันออก คุณจะต้องลบทุกอย่างที่อยู่ด้านบนออกทีละชั้น และเช่นเดียวกับที่คุณไม่สามารถขุดดินโดยไม่ต้องฝึกฝนพลั่ว คุณไม่สามารถเคลื่อนย้ายชั้นความรู้ได้โดยไม่ต้องใช้ดินสอ มีเพียงเราเท่านั้นที่ดูเหมือนจะไม่เจาะลึก แต่สร้างบันไดจากภาพวาดขึ้นไปเพื่อเข้าถึงความจริงทางศิลปะเหล่านี้ทั้งหมด

และตอนนี้คุณกำลังทดสอบตัวเองโดยใช้ Bammes แล้ว วาดง่ายกว่าไหม? อย่าแปลกใจที่ในแผนที่เรามักจะพูดถึงพลวัต แต่ดูเหมือนว่าคุณกำลังดึงดูดคนที่ไม่เคลื่อนไหว จริงๆ แล้ว สำหรับศิลปิน กายวิภาคศาสตร์เรียกว่า "พลาสติก" เพราะมันคือกายวิภาคของท่าทาง ทุกอย่างขึ้นอยู่กับโครงสร้างที่เรียบง่ายของบุคคล: กระดูกสันหลัง, กระดูกอก, กระดูกเชิงกราน, แขนขาบนและล่างและกะโหลกศีรษะติดอยู่

มีกระดูกจำนวนมากที่สร้างโครงกระดูก และกล้ามเนื้ออีกจำนวนมากที่เคลื่อนไหวโครงกระดูกนี้และส่งผลต่อท่าทางของบุคคล ดังนั้นความตึงเครียดของกล้ามเนื้อจึงเป็นการเปลี่ยนแปลงอยู่แล้ว

วาดไปเรื่อยๆ ให้จำกัดตัวเองในแต่ละครั้งเพื่อให้มีความรู้สึกควบคุมตัวเองได้ จะไม่สามารถมองเห็นโครงสร้างภายในบุคคลได้ทันที แต่ภาพร่างแต่ละภาพถือเป็นก้าวไปสู่ความรู้สึกนี้

ภาพร่างหลายร้อยภาพนั้นน่าติดตาม คุณรู้สึกอยู่แล้วว่าคุณเติบโตขึ้นอย่างไร ลายมือของคุณกำลังพัฒนา แต่ทุกอย่างยังไม่คลี่คลาย อย่างไรก็ตาม ยิ่งคุณวาดมากเท่าใด สเก็ตช์ของคุณก็จะง่ายขึ้นและเชี่ยวชาญมากขึ้นเท่านั้น และจะเสร็จสิ้นภายในสองถึงสามนาที

ฝึกฝน- พลังอันยิ่งใหญ่. และมีครูอยู่ในเราแต่ละคน เข้มงวดกับตัวเองในการตั้งเป้าหมาย

อย่างแรกคือต้องตรงตามเวลาที่กำหนด และระยะเวลาที่มีประสิทธิผลสูงสุดในการพัฒนาความเร็วของปฏิกิริยานั้นสั้น ในโปรแกรมของโรงเรียนของเรา สเก็ตช์ภาพจะใช้เวลาตั้งแต่ 30 วินาทีถึงสองนาที ซึ่งจะช่วยพัฒนาสายตาได้ดีและพัฒนามือได้อย่างรวดเร็ว

ภารกิจที่สองคือความสะอาดของเส้น วาดเยอะๆ ดีกว่าวาดเส้นเยอะ ธรรมชาติของนักร้องซึ่งเป็นสิ่งที่น่าสนใจและมีประโยชน์ที่สุดสำหรับศิลปินไม่ชอบการรอคอย

ภารกิจที่สามคือสัดส่วน ยังเร็วเกินไปที่กายวิภาคศาสตร์จะรู้ว่าแขนสั้นกว่าขา และข้อศอกและเข่าไม่ได้งอเพียงมุมฉากเท่านั้น

งานที่สี่คือรอยเปื้อน การไหล พลาสติก เป็นการดีกว่าที่ครูจะบอกคุณเกี่ยวกับเรื่องนี้ตามภาพวาดที่คุณทำเสร็จแล้วหนังสือเล่มนี้จะให้ข้อมูลทางทฤษฎีเท่านั้น

สุดท้ายก็อันที่ห้า ตรวจสอบงานตามกฎหมายหลัก:

• จุดอ้างอิง
• กายวิภาคศาสตร์

สิ่งที่สำคัญที่สุดคือคุณและเพื่อนของคุณ - สมุดบันทึก ด้วยความบาง กระดาษเขียนและดินสอ: ในสถานีรถไฟใต้ดิน ในร้านกาแฟ ที่ทำงาน ที่บ้าน ด้วยกระดาษสีน้ำและแปรง: ในสวนสัตว์ ในที่โล่ง ในพิพิธภัณฑ์ชีววิทยา

คำว่า "ร่าง" มีความเกี่ยวข้องกับคำว่า "โยน" นั่นคือ "ร่าง" ความคิดหรือโครงเรื่องของคุณ และช่วยให้คุณคิดได้ชัดเจนยิ่งขึ้น เขาสอนแล้วทำหน้าที่เป็นการแสดงออกถึงความรู้สึกภายในที่ถูกโยนลงบนกระดาษ

สเก็ตช์มีความจำเป็นสำหรับนักเรียน จำเป็นมากสำหรับศิลปินมือใหม่ และคนส่วนใหญ่ไม่ดูถูกเหยียดหยาม ศิลปินผู้ยิ่งใหญ่พวกเขารู้สึกขอบคุณสำหรับกราฟิกยิมนาสติกประเภทนี้สำหรับมือและจิตใจ

(บทความนี้มีภาพประกอบพร้อมกราฟิกของผู้เขียน รวมถึงภาพร่างสามนาทีโดยนักเรียนของชั้นเรียนจิตรกรรมและวาดภาพของ O. Rubtsova)

ที่สุด ปัญหาใหญ่ปรากฏขึ้นเมื่อเราต้องการสร้างภาพร่างที่แม่นยำในระยะเวลาอันสั้น ( คนเคลื่อนย้ายสัตว์). ดังนั้นจึงควรแสดงสิ่งที่สำคัญที่สุดและไม่ต้องคิดมากขณะทำงาน ผู้คนถูกสร้างขึ้นเกือบทั้งหมดเหมือนกันและสัตว์ด้วย และเราต้องบรรยายเฉพาะประเด็นหลักและละทิ้งรายละเอียดที่ไม่จำเป็นออกไป

แน่นอนว่าเราสนใจการเคลื่อนไหวของรูปร่างหรือร่างกาย ความมีชีวิตชีวา มากกว่าภาพบนเสื้อของเธอ ไม่งั้นเราจะวาดมันเอง นั่นเป็นเหตุผล พื้นฐานของภาพร่างคือเส้นการเคลื่อนไหวซึ่งทุกสิ่งทุกอย่างเริ่มต้นขึ้นจริงและความพยายามในการวาดภาพทั้งหมดของเรา

เมื่อเราร่างภาพ, วาด ชิ้นส่วนขนาดเล็กมันไม่คุ้มค่าคุณเพียงแค่ต้องตั้งค่าการเคลื่อนไหวและความสัมพันธ์ตามสัดส่วนของร่างกายอย่างรวดเร็วซึ่งเป็นภาพเงาที่เป็นลักษณะเฉพาะ นี่คือวิธีที่ความสามารถในการมองเห็นแบบองค์รวมพัฒนาขึ้น

การวาดภาพตามแบบแผน— เพื่อให้เราแสดงวัตถุได้อย่างรวดเร็ว เราต้องรู้ว่าทำไมมันถูกสร้างขึ้นมาอย่างไร ที่ไหนและทำไมถึงมีบางอย่างอยู่ในนั้น ดังนั้นเราจึงจำเป็นต้องแยกวิเคราะห์วัตถุออกเป็นส่วนประกอบหลัก

ภาพร่างสัตว์

ออกกำลังกาย

ฉันเสนอการออกกำลังกายให้คุณ ถ่ายภาพฮีโร่ของเราในตำแหน่งใดก็ได้ จัดเรียงตามระบบ:

1. แกนหลัก

2. แกนการเคลื่อนที่ของวัตถุ (ควรสังเกตว่าจุดอ้างอิงและจุดศูนย์ถ่วงควรอยู่ในระดับเดียวกับแกน c - หากแน่นอนว่าร่างนั้นยืนอยู่)ในกรณีส่วนใหญ่ - ขาและกระดูกสันหลัง

3. เราสร้างโครงสร้างเชิงปริมาตรและเป็นเส้นตรงของร่างกาย เราร่างโครงร่างแขนขาด้วยเส้นวงกลม - เราเรียงต้นเอล์มวาดสามมิติด้วยวงกลมในตำแหน่งที่เราต้องการ

โครงร่างของผู้ชาย

ประเภทของภาพร่าง

ภาพร่างมี 2 ประเภท: วรรณยุกต์และเส้นตรง. หากคุณวาดภาพร่างเชิงเส้น คุณจะต้องยึดติดกับประเภทเดียวเท่านั้น การปฏิบัติแสดงให้เห็นว่าสิ่งนี้ไม่สะดวกมาก บางครั้งการรวมเข้าด้วยกันจะดีกว่า: ขั้นแรกให้พรรณนาบุคคลเป็นรอยเปื้อนแล้วจึงแสดงเป็นเส้น และบ่อยครั้งที่ธรรมชาติต้องการการผสมผสานระหว่างสองประเภทนี้

เทคนิคในการร่างภาพประเภทนี้มีความแตกต่างกันและจำเป็นต้องใช้ วัสดุที่แตกต่างกัน. ภาพร่างเชิงเส้นมีลักษณะพิเศษมากกว่าด้วยการถ่ายทอดการเคลื่อนไหวของวัตถุผ่านเส้นหลายเส้น ภาพร่างดังกล่าวสามารถวาดด้วยดินสอ ปากกาเจล ปากกาสักหลาด (ตามที่คุณต้องการ) และสิ่งอื่น ๆ ที่คุณสามารถใช้วาดเส้นได้

แต่ด้วยวรรณยุกต์ทุกอย่างก็ซับซ้อนกว่ามาก คอนทราสต์ของพื้นหลังจะสร้างขอบที่มาแทนที่เส้น และมีเนื้อหาอีกมากมายที่นี่ พอดี วัสดุอ่อนนุ่ม, เช่น: ถ่าน ชอล์ก ปากกามาร์กเกอร์ หมึก พาสเทล และแม้กระทั่งแปรง. ฉันชอบวาดภาพร่างด้วยหมึกมากกว่าใช้วัสดุอื่นๆ

จำเป็นต้องมีขั้นตอนใดบ้างในการสร้างภาพร่างที่เหมาะสม?

1.เราสอน วิเคราะห์ธรรมชาติ เลือกมุม ท่าโพส

2. เราคิดอัตราส่วนของภาพร่างของเราบนกระดาษ เลย์เอาต์ทั้งหมดที่เราจะอธิบายบนแผ่นงานควรมองไปในทิศทางของเราหรือมองตรงกลางเสมอ คุณต้องเริ่มทำงานจากมุมซ้ายบนของกระดาษ

3. ร่างของบุคคล ต้องร่างรูปร่างทั้งหมดตามลำดับ: อันดับแรกสำหรับศีรษะและขนาดของมัน จากนั้นจึงขยายเส้นไปจนถึงส้นเท้า. ด้วยเส้นเพียงเส้นเดียว เราจะร่างรูปร่างของบุคคลที่เคลื่อนไหวได้ จากนั้นเราจะชี้แจงโครงร่างของแบบจำลองและเครื่องหมายของขา ในรูปวาดของเราเราจะใช้การเติมแบบเต็มซึ่งไม่จำเป็นเลย แต่การแสดงภาพวาดเป็นสองโทนจะมีประโยชน์เท่านั้น

4. ภาพร่างสัตว์ รูปร่างโดยรวมมีการระบุไว้ตามลำดับต่อไปนี้: แรกลำตัวแล้วตามด้วยขา. จากนั้นเราวาดการเคลื่อนไหวของร่างกายทั้งหมดด้วยเส้นหรือจุดเดียว จากนั้นชี้แจงรูปร่างของร่างกายและตำแหน่งของขา ศีรษะถูกดึงออกที่ส่วนท้ายสุด วิธีกำหนดขนาดศีรษะ - ขยายแนวสันจากสะบักไปจนถึงปลายจมูก. คุณไม่จำเป็นต้องวาดเส้นขอบแบบปิด และในกรณีอื่นๆ อาจหายไปโดยสิ้นเชิง

ความสามารถในการวาดภาพจะช่วยให้คุณเรียนรู้การวาดภาพ

ร่าง - ร่างเบื้องต้นที่ทำหน้าที่ในการจับภาพความคิด งานศิลปะ. เสร็จเร็วและไม่มีเจตนาให้เป็นงานเสร็จ

เกือบทุกคน ศิลปินชื่อดังมีอัลบั้มหรือสมุดบันทึกที่มีภาพร่างและภาพร่างต่างๆ หากเราพิจารณาเนื้อหาอย่างละเอียดมากขึ้น จะเห็นได้ชัดว่าเนื้อหาเหล่านี้แสดงถึงบุคคลและวัตถุที่ล้อมรอบศิลปินในตัวเขา ชีวิตประจำวัน. ในบรรดาภาพเหล่านั้นสิ่งที่พบบ่อยที่สุดคือภาพร่าง: ทิวทัศน์สัตว์ฉากจากชีวิต ผู้คนที่หลากหลายหรือกลุ่มคน โครงสร้างทางสถาปัตยกรรมหรือเศษของมัน ฯลฯ บางครั้งภาพร่างเหล่านี้ได้รับการพัฒนาไม่ดีนักและประกอบด้วยจังหวะเพียงเล็กน้อย แต่ก็มีความสำคัญสำหรับศิลปินเช่นเดียวกับภาพร่างเรียงความหรือบทกวีสำหรับกวี ความจำเป็นในการวาดภาพร่างนั้นชัดเจน เนื่องจากถึงแม้จะมีความทรงจำทางภาพที่ดีมาก แต่ก็เป็นเรื่องยากและบางครั้งก็เป็นไปไม่ได้เลยที่จะทำซ้ำความหลากหลายของโลกรอบตัวเราในภาพ ภาพความประทับใจในช่วงเวลาหนึ่งๆ สามารถบันทึกเป็นภาพร่างได้

ร่างโดย P. A. Fedotov (ดินสอ)

การพยายามสเก็ตช์ภาพเพียงอย่างเดียวนั้นไม่เพียงพอ คุณต้องฝึกฝนเพื่อให้สามารถถ่ายทอดข้อสังเกตของคุณบนกระดาษได้อย่างอิสระ สำหรับสิ่งนี้ จำเป็นต้องอุทิศเวลาให้กับการศึกษาธรรมชาติและ ออกกำลังกายอย่างต่อเนื่องในทักษะการวาดภาพและระบายสี

มันแตกต่างกันอย่างไร? ร่างจากภาพวาดเหรอ? เขา มอบโอกาสในการสร้างความประทับใจแรกพบจากธรรมชาติที่เห็น ชีวิตคือการเคลื่อนไหว และมันมักจะเกิดขึ้นเช่นนั้น เรื่องราวที่น่าสนใจพัฒนาอย่างรวดเร็วหยุดไม่ได้และ ตัวอักษรวางในตำแหน่งที่สะดวกสบายสำหรับการวาดภาพของคุณ จากนั้นคุณต้องร่างภาพอย่างรวดเร็วและทันทีที่โครงเรื่องเปลี่ยนไปให้สร้างภาพร่างใหม่อย่างรวดเร็วจากนั้นจึงลงรายละเอียดและอื่น ๆ รูปร่างที่แน่นอนที่จำเป็นในแบบวาดสามารถวาดได้ในภายหลัง แต่นี่ไม่ได้หมายความว่าแบบร่างนั้นเป็นภาพวาดที่พัฒนาไม่ดีและไม่ประณีตเลย คุณสามารถสร้างภาพร่างที่แม่นยำมากได้ชี้แจงรายละเอียดทั้งหมดมันจะใช้เวลามากขึ้นและคุณสามารถทำได้จากหน่วยความจำในภายหลังเล็กน้อย

ป่า - ภาพร่างโดย F. A. Vasilyev และสิงโต - V. A. Serov ดินสอ.

ภาพร่างถูกสร้างขึ้นเพื่อวัตถุประสงค์ที่แตกต่างกัน: เพื่อศึกษาธรรมชาติ, เพื่อชี้แจงสิ่งสำคัญในแบบจำลอง, เพื่อแสดงลักษณะเฉพาะ, การเคลื่อนไหว, เพื่อร่างองค์ประกอบ, เพื่อกำหนดสัดส่วน หากต้องการเรียนรู้การวาดคุณต้องทำ จำนวนมากสเก็ตช์เพื่อฝึกสายตาและกรอกมือของคุณ ยิ่งโมเดลของคุณมีความหลากหลายมากเท่าไรก็ยิ่งดีเท่านั้น. สิ่งสำคัญคือต้องจำไว้ว่าการร่างภาพไม่ควรเป็นเป้าหมายสุดท้าย การร่างภาพที่รวดเร็วและมีประสิทธิภาพมักจะซ่อนความสามารถในการวาดภาพ กล่าวคือ การไม่สามารถแสดงสี แสง และเงา เพื่อแสดงรายละเอียดและรูปร่างได้อย่างแม่นยำ จากภาพร่างคุณสามารถกำหนดปริมาณความรู้และประสบการณ์ที่ได้รับขณะศึกษาธรรมชาติได้ เช่น ถ้าเป็นภาพร่างของศีรษะ การหมุนและความเอียงของศีรษะจะต้องชัดเจน ต้องสังเกตลักษณะหลักและการแสดงออกทางสีหน้า สัดส่วนที่ถูกต้อง. นอกจากนี้ยังควรค่าแก่ความสนใจในกายวิภาคศาสตร์และศึกษาการออกแบบด้วย แต่ละส่วน ร่างกายมนุษย์เพื่อให้ภาพร่างของคุณดูไม่อึดอัดและไม่ถูกต้อง

ทุกครั้งที่คุณเริ่มทำงานสเก็ตช์ภาพ ให้กำหนดงานบางอย่างให้กับตัวเอง ค่อย ๆ ขยับไปในการเลือกรุ่นจาก รูปร่างที่เรียบง่ายให้ซับซ้อนมากขึ้น. ศิลปินมือใหม่ควรวาดภาพทุกสิ่งอย่างแท้จริงเพื่อพัฒนาสายตาและความรู้สึก ตำแหน่งที่แตกต่างกันแบบฟอร์มในอวกาศ วางโมเดลไว้ ความสูงที่แตกต่างกันในระยะต่างๆ ให้ใส่ใจกับโทนสี แสง และเงา คุณสามารถเริ่มเรียนรู้การวาดภาพจากกระถางใดก็ได้ จากนั้นจึงวาดภาพหุ่นนิ่ง จากนั้นวาดภาพภายใน จากนั้นวาดภาพถนนและทิวทัศน์ สัตว์และคนวาดยากขึ้นนิดหน่อย ขอแนะนำให้สร้างภาพร่างทั้งชุด: จากด้านข้าง, ด้านหน้า, จากด้านบน, จากด้านล่าง

หากดูจากภาพร่าง ศิลปินชื่อดังจะสังเกตได้ว่าแม้จะเสร็จเร็วแต่ก็ยังมีคุณลักษณะหลักๆ ของคน รายละเอียดและลักษณะของเสื้อผ้า วัตถุที่อยู่รอบๆ ตัว สัดส่วนทั้งหมดถูกสังเกตอย่างถูกต้อง เงาและรูปลักษณ์ทั่วไป แสง ทิศทาง ได้รับการถ่ายทอดอย่างดี นอกจากนี้ยังให้ความสนใจอย่างมากกับการแสดงออกทางสีหน้าของผู้คน ภาพร่างทั้งหมดนี้แตกต่างกันในด้านเทคนิคและระดับความสมบูรณ์ ในบางส่วนคุณสามารถดูพื้นผิวของผ้า โครงสร้างของพื้นผิว ความเป็นพลาสติกของพืช ความตึงเครียดของท่าทาง ความซับซ้อนของการเคลื่อนไหว ในขณะที่บางส่วนประกอบด้วยเพียงลายเส้นพื้นฐานเท่านั้น

มือของ Morozova และเท้าของคนโง่ศักดิ์สิทธิ์ ภาพร่างโดย V.I. Surikov (ดินสอ) ยุค 1880

ศิลปินมือใหม่ที่ตัดสินใจเรียนรู้วิธีสเก็ตช์ภาพมักจะพกอัลบั้ม สมุดจด ดินสอ และยางลบติดตัวไปด้วย วาดภาพร่างในขนาดต่างๆ เรียบง่ายและละเอียดยิ่งขึ้น ดึงพวกเขามาจากชีวิตและจากความทรงจำ. การกระทำดังกล่าวควรกลายเป็นนิสัย ภาพร่างสามารถทำได้ด้วยหมึก สีน้ำ ปากกาหมึกซึม ดินสอสี ถ่าน ร่าเริง (แท่งสีที่ทำจากดินขาวหรือเหล็กออกไซด์) คุณสามารถเลือกวัสดุที่แตกต่างกันสำหรับการวาดภาพในแต่ละกรณีโดยเฉพาะเพื่อให้เกิดความมีชีวิตชีวาสูงสุดในการถ่ายทอดธรรมชาติ คุณควรจำไว้ว่าคุณไม่ควรทำทุกอย่างเหมือนเดิมตลอดเวลา เป็นนิสัย ในลักษณะเดียวกัน ทำซ้ำตัวเองเพียงเพราะคุณทำสิ่งที่ดีกว่าและสิ่งที่แย่กว่านั้น

รุ่น พ.ศ. 2433 และคำเตือน อีทูดี้ แผนเดิมจิตรกรรม “เราไม่ได้คาดหวัง” พ.ศ. 2426 ภาพร่างโดย I. E. Repin (ดินสอ)

วาดภาพร่างขนาดใหญ่ในบางครั้ง,โปสเตอร์,แผง. ใช้จ่ายกับภาพร่างต่างๆ ปริมาณที่แตกต่างกันเวลา: โดยเฉลี่ยจาก 10 นาทีถึง 1 – 2 ชั่วโมง

ขอให้โชคดีในความพยายามที่สร้างสรรค์ของคุณ!!!