ฉันเห็นอิสรภาพที่ยอดเยี่ยม
ฉันเห็นทุ่งนาและทุ่งนา...
นี่คือพื้นที่กว้างใหญ่ของรัสเซีย
นี่คือดินแดนรัสเซีย!
เอฟ.พี.ซาวินอฟ
1. นักปรัชญาและนักเขียนชาวรัสเซียเกี่ยวกับเพลงพื้นบ้าน
การศึกษาลักษณะประจำชาติของรัสเซียจะไม่สมบูรณ์เสมอไปและถูกตัดทอนลงโดยไม่มีการอ้างอิงถึงเพลงพื้นบ้านของรัสเซีย สูตรสั้น: “เพลงคือจิตวิญญาณของประชาชน” แสดงออกถึงความหมายของเพลงลูกทุ่งโดยตรงและโดยตรง เพลงนี้เผยให้เห็นความลึกล้ำความลับของตัวละครรัสเซียที่ไม่สามารถอธิบายได้และไม่สามารถเข้าใจได้ในสถานการณ์ชีวิตอื่น ๆ ชาวรัสเซียร้องเพลงและร้องเพลงเกือบทุกครั้ง - ระหว่างเดินป่า ในช่วงเวลาสั้นๆ ของการพักผ่อน ด้วยความโศกเศร้าและความสุข ในวันธรรมดาและวันหยุด ในวัยเยาว์ วัยผู้ใหญ่ และวัยชรา เพลงนี้แสดงออกถึงคุณลักษณะของตัวละครประจำชาติได้อย่างเต็มที่จนนักคิดชาวรัสเซียหลายคนตั้งข้อสังเกตไว้ “แสดงให้ฉันเห็นว่าคุณเชื่อและอธิษฐานอย่างไร ความมีน้ำใจความกล้าหาญความรู้สึกมีเกียรติและหน้าที่ปลุกเร้าในตัวคุณ คุณร้องเพลงเต้นรำและอ่านบทกวีอย่างไร” I.A. Ilyin กล่าว“ บอกฉันทั้งหมดนี้แล้วฉันจะบอกคุณว่าคุณเป็นลูกของชนชาติใด”
เพลงพื้นบ้านเป็นรูปแบบการมีส่วนร่วมในการสร้างสรรค์ทางดนตรีที่เป็นประชาธิปไตยมากที่สุดซึ่งทุกคนสามารถเข้าถึงได้ หากไม่ใช่ในเพลง เราจะสามารถเข้าใจถึงคุณลักษณะของผู้คนได้ เช่น ความกว้างใหญ่ไพศาล ความมีน้ำใจและความเอื้ออาทร ลักษณะของชนพื้นเมือง ความกล้าหาญและความกระตือรือร้นของวัยเยาว์ ในเพลงเช่นเดียวกับในคำอธิษฐานมีการชำระล้างจิตวิญญาณให้บริสุทธิ์ตามที่ปราชญ์ชาวกรีกโบราณกล่าวไว้ น่าเสียดายที่ทุกวันนี้ภายใต้เงื่อนไขของโลกาภิวัตน์สากลเรากำลังสังเกตเห็นแนวโน้มเชิงลบในการพัฒนาวัฒนธรรมรัสเซียรวมถึงการลืมเพลงพื้นบ้านของรัสเซียและการแทนที่เพลงป๊อป สำหรับสื่อมวลชนยุคใหม่ เพลงรัสเซียกลับกลายเป็นเพลงที่ "อยู่นอกรูปแบบ" ปรากฎว่ารูปแบบของสื่อและโทรทัศน์สอดคล้องกับผู้สำเร็จการศึกษาจากศูนย์บ่มเพาะ "โรงงานสตาร์" วงดนตรีร็อคจำนวนมากและนักแสดงตลกตัวยง
ตามประสบการณ์การสอนส่วนตัวของฉัน นักเรียนในช่วงสองทศวรรษที่ผ่านมาไม่รู้จักเพลงพื้นบ้านของรัสเซียจริงๆ ลองจินตนาการถึงสถานการณ์ต่อไปนี้สักครู่: ในค่ายเยาวชนซึ่งมีนักเรียนจากประเทศต่างๆ มารวมตัวกัน มีการจัดคอนเสิร์ตซึ่งมีการแสดงเพลงพื้นบ้าน ผู้เข้าร่วมแต่ละคนในคอนเสิร์ตกะทันหันนี้จะแสดงเพลงของบ้านเกิดของตนด้วยความเร่าร้อนและน่าสมเพชอย่างแท้จริง และมีเพียงนักเรียนชาวรัสเซียซึ่งเพลงพื้นบ้านถูกลบออกจากความทรงจำของเขาเท่านั้นที่สามารถยกมือขึ้นหรือพึมพำอะไรบางอย่างเป็นภาษาอังกฤษที่ไม่ดีซึ่งหลายคนทำในทุกวันนี้
ทั้งหมดนี้เป็นความโชคร้ายครั้งใหญ่ซึ่งเป็นผลมาจากการลบรากฐานอันลึกซึ้งของอัตลักษณ์ประจำชาติรัสเซียในปัจจุบัน ดังที่ผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์ของโบสถ์วิชาการกล่าว M.I. Glinka ศิลปินประชาชนของสหภาพโซเวียต V. Chernushenko เพลงคือคลังแห่งจิตวิญญาณของผู้คนและหากไม่มีวิญญาณก็จะไม่มีผู้คน ในคณะร้องเพลงประสานเสียงซึ่งรัสเซียมีชื่อเสียงมาโดยตลอด จิตวิญญาณและหัวใจเป็นอันหนึ่งอันเดียวกันและหากผู้คนหยุดร้องเพลง พวกเขาก็จะยุติการดำรงอยู่ในฐานะชาติ ในการร้องเพลงประสานเสียงการแสดงความประนีประนอมจะแสดงออกมาในระดับสูงสุดซึ่งเป็นลักษณะที่สำคัญที่สุดของตัวละครประจำชาติรัสเซีย วันนี้เรากำลังเผชิญกับภาวะที่กลืนไม่เข้าคายไม่ออกที่สำคัญ: เราจะเป็นทายาทของวัฒนธรรมรัสเซียที่ยิ่งใหญ่รวมถึงความคิดสร้างสรรค์ทางเพลงหรือเราจะกลายเป็นอีวานที่จำเครือญาติของเราไม่ได้
เป็นเรื่องยากมากและแทบเป็นไปไม่ได้เลยที่จะทำให้เพลงพื้นบ้านเป็นเป้าหมายของการไตร่ตรอง การร้องเพลงซึ่งเป็นการแสดงเพลงมีแนวโน้มที่จะเกี่ยวข้องกับประสบการณ์ทางอารมณ์มากกว่าความเข้าใจอย่างมีเหตุผล ดังนั้นในการศึกษาหัวข้อนี้เราจะต้องหันไปหานิยายรัสเซียและปรัชญารัสเซียซึ่งเราพบเงินฝากอันมีค่าที่เป็นพยานถึงเพลงรัสเซียความสำคัญของมันในการทำความเข้าใจเอกลักษณ์และความคิดริเริ่มของตัวละครประจำชาติรัสเซีย วิธีการวิเคราะห์อีกวิธีหนึ่งคือ เพื่อหันไปหาผลงานของผู้เชี่ยวชาญที่โดดเด่นด้านเพลงพื้นบ้านรัสเซียตั้งแต่ Fyodor Ivanovich Chaliapin ไปจนถึงนักแสดงสมัยใหม่
เพลงพื้นบ้านรัสเซียเป็นผลงานทางดนตรีประเภทหลักของชาวรัสเซียตั้งแต่สมัยโบราณ ร้องเดี่ยว, วงดนตรี, นักร้องประสานเสียง (“ ไม่มีใครร้องเพลงคนเดียวได้ แต่อาร์เทลง่ายกว่า”) เชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดกับชีวิตและชีวิตประจำวันที่สืบทอดกันมาจากรุ่นสู่รุ่น ได้รับการขัดเกลาในกระบวนการประหารชีวิตของประชาชนทุกชั้น เพลงพื้นบ้านมีหลากหลายแนว: เพลงทำงาน เพลงพิธีกรรม เพลงในปฏิทิน เพลงงานแต่งงาน เพลงประสานเสียง เพลงเกม เพลงเต้นรำ เพลงประวัติศาสตร์และบทกวีจิตวิญญาณ เพลงโรแมนติก เพลงที่เอ้อระเหยโคลงสั้น ๆ เพลง ฯลฯ เพลงชาวนาโบราณมีลักษณะโครงสร้างโพลีโฟนิกในรูปแบบของเสียงพ้องเสียง กิริยาท่าทาง อิสระในจังหวะ และการร้องโดยไม่มีดนตรีประกอบ เพลงในเมืองมีลักษณะเฉพาะของตัวเอง หลากหลายทั้งเนื้อหาและสไตล์ สร้างสรรค์โดยกลุ่มสังคมต่างๆ (คนงาน ทหาร นักเรียน ชนชั้นกลางตัวน้อย) เพลงเหล่านี้มีความโดดเด่นด้วยโครงสร้างฮาร์มอนิก การสลับ และการผสมผสานของเสียงสูงต่ำหลักและรอง
ตั้งแต่ปลายศตวรรษที่ 18 เพลงพื้นบ้านของรัสเซียได้ถูกบันทึกและตีพิมพ์ เธอมีบทบาทสำคัญในการพัฒนาโรงเรียนการประพันธ์เพลงของรัสเซีย เพลงลูกทุ่งประสานเสียงเป็นเพลงโปรดในชีวิตประจำวันมายาวนาน เพลงนี้ผสมผสานระหว่างคำ (ข้อความ) และดนตรีอย่างเป็นธรรมชาติมาโดยตลอด เพลงพื้นบ้านของรัสเซียค้นพบชีวิตใหม่ในยุคโซเวียตด้วยการเผยแพร่อย่างกว้างขวาง (นักร้องประสานเสียงสมัครเล่น กลุ่มอาชีพ วิทยุกระจายเสียง แผ่นเสียง และเครื่องบันทึกเทป) การศึกษามรดกของเพลงและการเกิดขึ้นของเพลงใหม่ที่เริ่มได้รับการพิจารณา พื้นบ้าน (“ Katyusha” ฯลฯ )
เป็นไปไม่ได้ที่จะประเมินค่าสูงไปถึงความสำคัญของเพลงพื้นบ้านของรัสเซียในการสร้างความตระหนักรู้ในตนเองของชาติและลักษณะประจำชาติซึ่งในปัจจุบันเรียกว่าลักษณะความคิดของชาวรัสเซีย ตามข้อมูลของ I.A. Ilyin เด็กควรได้ยินเพลงรัสเซียแม้อยู่ในเปลก็ตาม การร้องเพลงทำให้เขาถอนหายใจครั้งแรกและเสียงครวญครางทางจิตวิญญาณครั้งแรก: พวกเขาต้องเป็นชาวรัสเซีย การร้องเพลงจะสอนเขาถึงการสร้างจิตวิญญาณครั้งแรกของธรรมชาติทางวิญญาณ - ในภาษารัสเซีย การร้องเพลงจะทำให้เขามีความสุขแบบ "ไม่ใช่สัตว์" เป็นครั้งแรกในภาษารัสเซีย เขาเขียนว่า "เพลงรัสเซีย" ลึกซึ้งเหมือนความทุกข์ทรมานของมนุษย์ จริงใจ เหมือนการอธิษฐาน ไพเราะ เหมือนความรักและการปลอบใจ ในวันอันมืดมนของเรา เหมือนกับอยู่ใต้แอกของพวกตาตาร์ มันจะทำให้วิญญาณของเด็กหลุดพ้นจากความขมขื่นและการกลายเป็นหินที่คุกคาม”
ในชีวิต ชาวรัสเซียร้องเพลงในทุกย่างก้าว โดยเฉพาะเด็กผู้หญิงชาวนา ระหว่างและหลังเลิกงาน คนเดินดิน ทหารที่เดินขบวน นักเรียนในโอกาสแรก และทุกชนชั้นในสังคมในระหว่างการทำงานหนักและน่าเบื่อ Ilyin ให้มุมมองของบุคคลที่มีสัญชาติอื่น ในปี พ.ศ. 2422 ศาสตราจารย์ชาวเยอรมันชาวรัสเซีย Westphal จาก Yuriev (Dorpat) ตีพิมพ์ผลงานที่ยอดเยี่ยมเกี่ยวกับเพลงพื้นบ้านของรัสเซีย จากการวิจัยของ Yu.N. Melgunov เขาพบว่าเพลงพื้นบ้านของรัสเซียเป็นสถานที่ที่มีเอกลักษณ์เฉพาะในดนตรีโลก ร้องด้วยโทนเสียงที่เป็นเอกลักษณ์อย่างยิ่ง ซึ่งชวนให้นึกถึงภาษากรีก แต่ไม่เหมือนกัน เพลงเหล่านี้โดดเด่นด้วยความคิดริเริ่มของความสามัคคี เสียงนำทาง และจังหวะ ซึ่งฟังดูไพเราะ แต่ไม่สอดคล้องกับทฤษฎีดนตรีของยุโรป หลักคำสอนเรื่องความสามัคคี และการฝึกแต่งเพลง พวกเขาดำเนินการโดยคณะนักร้องประสานเสียงชาวนาโดยไม่ต้องมีการฝึกดนตรีใด ๆ โดยไม่ต้องใช้ส้อมเสียงหรือวาทยากรโดยไม่มีนักดนตรีคาเปลลา นี่คือสี่เสียงซึ่งไม่เคยมีความสามัคคีและน่าเบื่อเลยดังนั้นจึงมีรูปแบบอิสระและเสียงย่อยที่เคลื่อนไหวได้ซึ่งในบางครั้งเป็นการด้นสดขึ้นอยู่กับความรู้สึกภายในการได้ยินและการรับรสโดยตรง ความมีชีวิตชีวาของเพลงเหล่านี้ไม่มีวันหมด บางครั้งอายุก็ไม่สามารถกำหนดได้ ทำนอง จังหวะ และการแสดงออกที่น่าดึงดูด โดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อแสดงเพลงงานแต่งงานโบราณที่หลากหลาย บางครั้งก็ฟังดูเศร้าสร้อย บางครั้งก็เป็นการอวยพร
ชาวรัสเซียตามข้อมูลของ I.A. Ilyin มีชีวิตอยู่มานานหลายศตวรรษในจังหวะที่สั่นคลอน: การเผาไหม้หรือความสงบ, สมาธิหรือการผ่อนคลาย, ความรวดเร็วหรือง่วงนอน, ความร่าเริงหรือพลบค่ำ, ความหลงใหลหรือไม่แยแส, "สนุกสนานสู่สวรรค์ - เศร้าจนตาย" เปรียบเหมือนเปลวไฟที่ดับอยู่ชั่วขณะ ความสงบที่อ่อนลง ความง่วงซึมที่ส่องประกายในดวงตา ในรอยยิ้ม ในบทเพลงและการเต้นรำ
ใครก็ตามที่อยากรู้จักจิตวิญญาณชาวรัสเซียให้ดีขึ้นควรทำความคุ้นเคยกับเพลงรัสเซีย “ตัวอย่างเช่น เมื่อหลังจากการฝึกซ้อม ทหารกลับไปที่ค่ายทหารเป็นขบวน หรือโดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อหลังจากการทบทวนเสร็จสิ้นเรียบร้อยแล้ว กองทัพได้รับคำสั่ง: “นักร้อง ไปข้างหน้า!” - จากนั้นคณะนักร้องประสานเสียงก็เดินไปข้างหน้า ร้องเพลงพื้นบ้าน และนักร้องก็เริ่มต้น และคณะนักร้องประสานเสียงจะเข้าร่วมในทุกบทวินาทีหรือสามของเพลง คุณต้องได้ยินความกระตือรือร้น ความหลงใหลที่เต็มไปด้วยอารมณ์ขัน จังหวะที่ซิงโครไนซ์อย่างอิสระ เสียงนกหวีดที่แหลมคมก็ระเบิด ปิ๊กอัพเหล่านี้ เฟรตเหล่านี้เต็มสวิง คุณจะไม่ได้ยินเสียงพร้อมกัน คุณจะไม่ได้ยินเสียงเท็จ บทเพลงจะไม่กลายเป็นการร้องประสานเสียง ทุกคนยืนอยู่ที่นั่นหลงใหลในสิ่งนี้และไม่สามารถหยุดฟังได้”
วรรณกรรมคลาสสิกของรัสเซียในศตวรรษที่ 19 มีหลักฐานมากมายเกี่ยวกับความคิดริเริ่ม โครงสร้างทางจิตวิญญาณ และความลึกซึ้งทางอารมณ์ของเพลงพื้นบ้านของรัสเซีย พลังที่น่าทึ่งและน่าหลงใหลของเพลงพื้นบ้านถูกจับโดย N.V. Gogol ใน "Dead Souls": "มาตุภูมิ! มาตุภูมิ! ฉันเห็นคุณจากระยะไกลที่สวยงามและสวยงามของฉันฉันเห็นคุณกระจัดกระจายไม่ดีและไม่สบายใจในตัวคุณ... แต่พลังลับที่ไม่อาจเข้าใจได้อะไรดึงดูดฉันมาหาคุณ? ทำไมเพลงเศร้าของคุณถึงวิ่งไปตามความยาวและความกว้างของคุณจากทะเลหนึ่งไปอีกทะเลได้ยินและได้ยินในหูของคุณไม่หยุดหย่อน? ในเพลงนี้มีอะไรบ้าง? อะไรที่เรียกร้องและร้องไห้และคว้าหัวใจของคุณ? ฟังดูเจ็บปวดและพยายามเข้าสู่จิตวิญญาณและขดตัวอยู่ในหัวใจของฉันเหรอ? .
L.N. Tolstoy มีเรื่องราว "เพลงในหมู่บ้าน" แต่บางทีเรื่องราว "นักร้อง" ใน "Notes of a Hunter" โดย I.S. Turgenev สร้างความประทับใจที่ทรงพลังที่สุด เรื่องนี้เป็นเรื่องเกี่ยวกับการแข่งขันระหว่างนักร้องสองคนซึ่งเกิดขึ้นในโรงเตี๊ยม Prytynny การแข่งขันครั้งนี้เป็นการแข่งขันประเภทหนึ่งซึ่งมีฮีโร่สองคนในเรื่องราวของ Turgenev เข้าร่วม: นักพายและยาโคฟชาวเติร์ก นักพายเรือเป็นคนแรกที่แสดงเพลงเต้นรำอันร่าเริงและความสามารถอันห้าวหาญ และทุกคนที่อยู่ ณ ที่นั้นก็ตัดสินใจว่าเขาชนะ แต่ถึงตาของยาโคฟชาวเติร์กที่จะร้องเพลงของเขา เป็น. ทูร์เกเนฟอธิบายรายละเอียดว่านักร้อง "เข้าสู่ตัวละคร" และปรับตัวเองทางจิตวิทยาอย่างไร “เขาหายใจเข้าลึกๆ แล้วร้องเพลง... “มีทางเดินมากกว่าหนึ่งเส้นทางในทุ่งนา” เขาร้องเพลง และเราทุกคนก็รู้สึกอ่อนหวานและน่าขนลุก ฉันยอมรับว่าฉันไม่ค่อยได้ยินเสียงดังกล่าว: มันแตกเล็กน้อยและดังราวกับแตก ในตอนแรกเขาถึงกับตอบโต้ด้วยบางสิ่งที่เจ็บปวด แต่ยังมีความหลงใหลอันลึกซึ้งอย่างแท้จริงในตัวเขา ความเยาว์วัย ความเข้มแข็ง และความหวาน และความเศร้าโศกอันน่าเศร้าที่ไร้กังวลและน่าหลงใหลบางอย่าง วิญญาณชาวรัสเซียที่ซื่อสัตย์และกระตือรือร้นส่งเสียงและหายใจเข้าในตัวเขาและคว้าหัวใจคุณไว้คว้าคุณด้วยสายรัสเซีย! เพลงนี้เติบโตและแพร่กระจาย เห็นได้ชัดว่ายาโคฟถูกครอบงำด้วยความปีติยินดี: เขาไม่ขี้อายอีกต่อไปเขายอมจำนนต่อความสุขโดยสิ้นเชิง เสียงของเขาไม่สั่นอีกต่อไป - มันสั่น แต่ด้วยความหลงใหลภายในที่แทบจะมองไม่เห็นซึ่งแทงทะลุเหมือนลูกศรเข้าสู่จิตวิญญาณของผู้ฟังและแข็งแกร่งขึ้นแข็งกระด้างและขยายตัวอย่างต่อเนื่อง
ทูร์เกเนฟใช้วลีซ้ำ ๆ - "จิตวิญญาณรัสเซีย", "สายใจรัสเซีย", "คนรัสเซีย", "คนรัสเซีย" ดังนั้นจึงเน้นย้ำว่าความคิดสร้างสรรค์ของเพลงดังกล่าวเป็นการแสดงออกถึงเอกลักษณ์ประจำชาติของรัสเซียและตัวละครของรัสเซียอย่างเต็มที่ “เขาร้องเพลง และจากทุกเสียงของเขา ก็มีลมหายใจของบางสิ่งที่คุ้นเคยและกว้างใหญ่ไพศาล ราวกับว่าทุ่งหญ้าสเตปป์ที่คุ้นเคยกำลังเปิดออกต่อหน้าคุณ ไปสู่ระยะทางอันไม่มีที่สิ้นสุด ฉันรู้สึกน้ำตาเดือดในหัวใจและลุกขึ้นมาสู่ดวงตา จู่ๆ ฉันก็ร้องไห้สะอึกสะอื้นและควบคุมไม่ได้... ฉันมองไปรอบ ๆ - ภรรยาของผู้จูบกำลังร้องไห้โดยพิงหน้าอกของเธอไว้กับหน้าต่าง... ฉันไม่รู้ว่าความปรารถนาโดยทั่วไปจะได้รับการแก้ไขอย่างไรถ้ายาโคฟไม่มาถึงกะทันหัน เสียงสูงและแผ่วเบาอย่างผิดปกติ - เหมือนเสียงของเขาขาดหายไป ไม่มีใครตะโกน ไม่มีใครเคลื่อนไหวด้วยซ้ำ ดูเหมือนทุกคนจะรอดูว่าเขาจะร้องเพลงอีกครั้งหรือไม่ แต่เขาลืมตาขึ้นราวกับประหลาดใจกับความเงียบของเรา มองไปรอบๆ ทุกคนด้วยสายตาสงสัย และเห็นว่าชัยชนะเป็นของเขา...”
ส่วนที่ยาวมากที่ฉันอ้างถึงจากเรื่อง "นักร้อง" แสดงให้เห็นอย่างชัดเจนว่าเป็นหนึ่งในนักเก็ตชาวรัสเซียจำนวนมากที่ได้รับการเลี้ยงดูในชีวิตอันหนาแน่นของผู้คน ผู้ที่มีลักษณะเฉพาะคือจิตวิญญาณรัสเซียที่กว้างใหญ่ความสามารถและความสามารถในการมีประสบการณ์ในรูปแบบที่สูงขึ้นอย่างล้นหลาม Turgenev ซึ่งเป็นที่รู้จักในหมู่พวกเราในฐานะนักเขียนชาวตะวันตก สามารถใช้วิธีทางศิลปะที่แสดงออกอย่างผิดปกติเพื่อแสดงให้เห็นเอกลักษณ์ของตัวละครประจำชาติรัสเซียในการสร้างสรรค์เพลง
ฉันหวังว่าเพลงพื้นบ้านของรัสเซียจะเป็นศูนย์รวมของชีวิตผู้คนและวัฒนธรรมของพวกเขา ความทรงจำ การดำรงอยู่ทางประวัติศาสตร์ ชีวิตประจำวันของพวกเขา ทั้งการทำงานและการพักผ่อน ความสุขและความเศร้า ความรักและการพรากจากกัน บุคคลชาวรัสเซียในเพลงแสดงถึงโลกแห่งธรรมชาติโดยฉายคุณสมบัติทางจิตวิญญาณและประสบการณ์ของเขา: "สิ่งที่มีเมฆเป็นรุ่งอรุณที่ชัดเจน ... ", "ต้นลินเดนอายุหลายศตวรรษยืนต้นอยู่เหนือแม่น้ำ ... ", “คาลินกา...” เราเข้าใจตัวตนของธรรมชาตินี้ด้วยความเศร้าที่ปวดใจเป็นพิเศษใน “Thin Rowan”:
ทำไมคุณถึงยืนอยู่ตรงนั้นและโยกเยก?
โรวันบาง,
ก้มหัวของฉัน
ไปจนถึงไทน์เลยเหรอ?
ตามที่นักประวัติศาสตร์ชาวรัสเซียผู้โด่งดัง V.O. Klyuchevsky การดำรงอยู่โดยตรงของชาวรัสเซียคือแม่น้ำและป่าไม้ที่ราบกว้างใหญ่และทุ่งนาดังนั้นจึงยืนยันถึงการหลอมรวมของมนุษย์กับธรรมชาติและหยั่งรากลึกในนั้น และในเพลงรัสเซียได้รับการยืนยันความกว้างอันล้นหลามของตัวละครรัสเซียซึ่งสอดคล้องกับความใหญ่โตของพื้นที่อันกว้างใหญ่ของรัสเซีย: "โอ้คุณบริภาษอันกว้างใหญ่ ... ", "ลงไปตามแม่, ไปตามแม่น้ำโวลก้า ... ", “ฉันได้เดินทางไปทั่วจักรวาลแล้ว...” ภาพของมาตุภูมิถูกจับอย่างลึกซึ้งในเพลง "พื้นเมือง" ตามบทกวีของ F.P. Savinov:
ฉันได้ยินเสียงเพลงของนกสนุกสนาน
ฉันได้ยินเสียงนกไนติงเกลไหลริน
นี่คือฝั่งรัสเซีย
นี่คือบ้านเกิดของฉัน!
Lidia Ruslanova พูดในการชุมนุมของโค้ชในช่วงปลายทศวรรษที่ 20 ศตวรรษที่ผ่านมากล่าวว่ามีเพลงเกี่ยวกับโค้ชมากกว่า 80 เพลงและเธอเองก็แสดงประมาณ 30 เพลง ในแต่ละเพลงเหล่านี้ พื้นที่รัสเซียอันกว้างใหญ่อันประเมินค่าไม่ได้ ความหลงใหลและแรงกระตุ้นทางอารมณ์ที่ประเมินค่าไม่ได้ไม่แพ้กันถูกหลอมรวมเข้าด้วยกัน ในเพลงพื้นบ้านของรัสเซีย เพลงอัลไตและวัลได, เทือกเขาอูราลและไซบีเรีย, ดอนอันเงียบสงบและโวลก้า, ไบคาลและรัสเซียทางเหนือ: "บนชายฝั่งป่าของ Irtysh ... ", "ทะเลอันรุ่งโรจน์คือไบคาลอันศักดิ์สิทธิ์ .. ”, “ Zhiguli”, “ Po คอซแซคหนุ่มกำลังเดินไปตามดอน ... ” แม้ว่าการกระทำของเพลงจะแผ่ขยายออกไปภายในขอบเขตของเมืองหลวงมอสโก และจิตวิญญาณของรัสเซียก็มีความกว้างอย่างนับไม่ถ้วน: "มอสโกโดมสีทอง" และ "ไปตามเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก..." - เพลงที่ขับร้องโดย ฟีโอดอร์ อิวาโนวิช ชาเลียปิน นักร้องผู้ยิ่งใหญ่ชาวรัสเซีย
เพลงพื้นบ้านของรัสเซียสะท้อนให้เห็นถึงภาพลักษณ์ทั่วไปและเฉพาะเจาะจงของปรากฏการณ์ทางธรรมชาติอันศักดิ์สิทธิ์อันเป็นที่รักของชาวรัสเซียซึ่งเป็นที่เคารพนับถือโดยเฉพาะซึ่งเป็นหนึ่งในใบหน้าที่หลากหลายของ Holy Rus คนรัสเซียสื่อสารกับพวกเขา พูดราวกับว่าพวกเขายังมีชีวิตอยู่ แสดงตัวตน เป็นตัวเป็นตน ทำให้พวกเขามีคุณสมบัติของตัวเอง ซึ่งมีอยู่ในมนุษย์เท่านั้น เพลงที่รู้จักกันดีโดยเฉพาะคือเพลงที่พวกเขาร้องเพลงเกี่ยวกับปรากฏการณ์ทางธรรมชาติที่ได้รับความเคารพนับถือมากกว่าเช่นแม่น้ำโวลก้าดอนและไบคาลอันศักดิ์สิทธิ์ รัสเซียทุกคนรู้จักเพลงเหล่านี้ บางคนมีความสุขบางคนเศร้า แต่ในทุกเพลงแม่น้ำหรือทะเลสาบราวกับมีชีวิตอยู่ "ชีวิตของพวกเขา" และชะตากรรมของชาวรัสเซีย - วีรบุรุษแห่งเพลง - รวมเข้าด้วยกัน ด้วยเพลงดังกล่าว ปรากฏการณ์ทางธรรมชาติอันเป็นที่เคารพนับถือของดินแดนรัสเซียได้รับการแก้ไขอย่างถาวรในความทรงจำของผู้คน
เพลงพื้นบ้านมีความสำคัญไม่น้อยในการศึกษาและการเลี้ยงดูในโรงเรียน ในบรรดาองค์ประกอบต่างๆ มากมายที่เป็นพื้นฐานของลักษณะประจำชาติ ครูผู้มีชื่อเสียงแห่งต้นศตวรรษที่ 20 วี.เอ็น. Soroka-Rosinsky เรียกเพลงพื้นบ้าน เพลงดังกล่าวย้อนกลับไปถึงต้นแบบของบรรพบุรุษของเราโดยการมีส่วนร่วมของคนรัสเซียรุ่นใหม่ในศาลเจ้าประจำชาติและค่านิยมทางศีลธรรม “จำเป็น” เขาเขียน “สำหรับเด็กนักเรียนที่จะได้ยินเพลงพื้นเมืองของเขาตั้งแต่อายุยังน้อย และคุ้นเคยกับการได้รับแรงบันดาลใจจากเสียงเพลงนั้น และสัมผัสถึงสายเลือดของผู้คนในตัวเอง และทุกสิ่งที่กล้าหาญและสูงส่งที่แฝงตัวอยู่ในตัวเขาเอง ในจิตวิญญาณของผู้คน จำเป็นอย่างยิ่งที่เพลงประจำชาติจะมาพร้อมกับช่วงเวลาอันศักดิ์สิทธิ์ในชีวิตของเด็กนักเรียนเพื่อที่เขาจะได้รู้สึกถึงความจำเป็นที่จะแสดงความรู้สึกในช่วงเวลาที่จิตวิญญาณเต็มเปี่ยมเช่นเดียวกับคนที่กำลังพัฒนาตามปกติทำ - ในเพลงพื้นบ้านที่ขับร้องโดย นักร้องประสานเสียงจากคนทั้งโลก”
2. นักแสดงเพลงพื้นบ้านรัสเซียที่โดดเด่น
เพลงพื้นบ้านของรัสเซียกำลังโด่งดังและได้รับความนิยมมากขึ้นเรื่อย ๆ ต้องขอบคุณนักแสดงชาวรัสเซียผู้ยิ่งใหญ่ซึ่ง Fyodor Chaliapin, Nadezhda Plevitskaya, Lydia Ruslanova, Boris Shtokolov, Lyudmila Zykina, Dmitry Hvorostovsky และคนอื่น ๆ อีกมากมายครองตำแหน่งแรก ๆ
สถานที่พิเศษในรายการนี้ถูกครอบครองโดย เอฟ.ไอ. ชลีพิน(พ.ศ. 2416-2481) ซึ่งเป็นนักร้องโอเปร่าได้จัดคอนเสิร์ตและแสดงเพลงพื้นบ้านของรัสเซียอย่างต่อเนื่อง ในหนังสืออัตชีวประวัติของเขาเรื่อง Mask and Soul สี่สิบปีในชีวิตของฉันในโรงละคร” เขาสังเกตซ้ำ ๆ ถึงความสำคัญของเพลงพื้นบ้านรัสเซียสำหรับการพัฒนาของเขาในฐานะนักร้องโอเปร่า ตามความเชื่อของเขา ความเที่ยงตรงทางคณิตศาสตร์ในดนตรีและเสียงที่ดีที่สุดจะตายไปจนกว่าคณิตศาสตร์และเสียงจะได้รับแรงบันดาลใจจากความรู้สึก ชลีพินซึมซับจิตวิญญาณอันสูงส่งนี้จากเพลงพื้นบ้าน เพลงไม่ใช่การผสมผสานของเสียงแบบสุ่ม แต่เป็นผลจากการกระทำที่สร้างสรรค์ของผู้คน “ผมคิดว่ามันสำคัญ” เขาเขียน “และเป็นเรื่องปกติสำหรับชีวิตชาวรัสเซียที่ช่างฝีมือชาวรัสเซียเรียบง่ายสนับสนุนให้ฉันร้องเพลง คนรัสเซียร้องเพลงมาตั้งแต่เกิด สมัยวัยรุ่นของข้าพเจ้าก็เป็นเช่นนี้ ผู้คนที่ทนทุกข์ในความมืดมนของชีวิตร้องเพลงที่เจ็บปวดและร่าเริงอย่างสิ้นหวัง และพวกเขาร้องเพลงได้ดีแค่ไหน! พวกเขาร้องเพลงในทุ่งนา ร้องเพลงในหญ้าแห้ง ในแม่น้ำ ริมลำธาร ในป่า และหลังเศษไม้ จากธรรมชาติ ในชีวิตประจำวัน เพลงรัสเซียมาจากความรัก ท้ายที่สุดแล้ว ความรักก็คือบทเพลง”
ชลีพินศึกษาการร้องเพลงในคณะนักร้องประสานเสียงของโบสถ์เช่นเดียวกับนักร้องหลายคนในสมัยนั้น ต้องขอบคุณความสามารถตามธรรมชาติของเขาและ Chaliapin มีร่างกายที่กล้าหาญเขาจึงเป็นกระต่ายตัวจริง เขาโดดเด่นด้วยความสามารถอันล้นเหลือและความกล้าหาญของโจรพิเศษบางประเภท เขารวบรวมมาตรฐานของคนรัสเซียไว้บนเวที อย่างไรก็ตามเขาเน้นย้ำเสมอว่าจุดเริ่มต้นทางจิตวิญญาณ สภาพของจิตวิญญาณ จะต้องอยู่ในทุกคำ ในทุกวลีดนตรี และสิ่งเหล่านี้เป็นไปไม่ได้หากไม่มีจินตนาการ จินตนาการของนักแสดงจะต้องสัมผัสกับจินตนาการของผู้เขียนและเข้าใจสาระสำคัญของการดำรงอยู่ของตัวละคร ไม่มีอะไรสามารถช่วยนักร้องที่ไม่มีจินตนาการจากความคิดสร้างสรรค์ได้ ไม่ว่าจะเป็นเสียงที่ดี การฝึกซ้อมบนเวที หรือรูปร่างที่น่าตื่นตาตื่นใจ
ชลีพินอธิบายวิทยานิพนธ์ฉบับนี้โดยแบ่งปันประสบการณ์ในการแสดงเพลงพื้นบ้าน “ฉันจำได้ ฉันยังเด็ก” “นักร้องต้องจินตนาการว่าเป็นหมู่บ้านแบบไหน รัสเซียเป็นแบบไหน มีชีวิตแบบไหนในหมู่บ้านเหล่านี้ และเพลงนี้ทำให้หัวใจเต้นแบบไหน” คุณต้องรู้สึกทั้งหมดนี้เพื่อที่นักร้องจะรู้สึกเจ็บปวดหากเขาจินตนาการว่าพวกเขาทำงานอย่างไรในหมู่บ้าน พวกเขาตื่นนอนก่อนรุ่งสางอย่างไร ในสภาพอากาศที่แห้งทำให้จิตใจของคนหนุ่มสาวตื่นขึ้น ความคิดของชลีปินเหล่านี้ได้รับการยืนยันซ้ำแล้วซ้ำเล่าในทางปฏิบัติ เขาเล่าว่าพวกเขาแสดง "Luchina" ร่วมกันอย่างเป็นธรรมชาติกับมิลเลอร์ Nikon Osipovich ได้อย่างไร ความแตกต่างอะไร รายละเอียดปลีกย่อยที่เขายืมมาและสามารถนำไปใช้ในกิจกรรมคอนเสิร์ตของเขาได้ ด้วยการบันทึกเสียง เราจึงยังคงสามารถฟังเสียงของชลีปินในขณะที่เขาร้องเพลง "จากด้านหลังเกาะสู่แกนกลาง...", "Dubinushka" และเพลงอื่นๆ อีกมากมาย ไม่ต้องสงสัยเลยว่าเพลงที่ครองอันดับสูงสุดในทุกคอนเสิร์ตของชลีปินคือเพลงที่โด่งดัง:
เอ๊ะตาม Piterskaya
ไปตามตเวียร์สกายา-ยัมสกายา
ไปตาม Tverskaya-Yamskaya ใช่
พร้อมระฆัง...
I.A. Ilyin ในบทความของเขาเรื่อง "อาชีพทางศิลปะของ Chaliapin" วิเคราะห์อิทธิพลภายใต้อิทธิพลที่พรสวรรค์ของศิลปินปลุกให้ตื่นขึ้นเติบโตและแข็งแกร่งขึ้น ก่อนอื่นนี่คือเพลงพื้นบ้านของรัสเซียที่ไหลไปทั่วรัสเซียตั้งแต่ต้นจนจบมาเป็นเวลาหลายร้อยปี ความจริงใจและอารมณ์ความรู้สึกของเธอ การแสดงออกของเธอทำให้ชลีพินเป็นปรากฏการณ์ระดับชาติเป็นไปได้ เรารู้ว่าชลีพินฟังเธอมากพอแล้วจึงถอยห่างจากเธอ ไม่ต้องสงสัยเลยว่าเพลงยิปซีก็ทำให้ชลีพินเป็นของตัวเองเช่นกัน บทสวดของคริสตจักรออร์โธดอกซ์มีอิทธิพลต่อชาลีปิน เฉพาะในสถานที่สวดมนต์ที่ดีที่สุดในบทบาทของเขาเท่านั้นที่สามารถติดตามประเพณีการสวดมนต์จิตวิญญาณได้ อิทธิพลเหล่านี้เองที่เป็นรากฐานสำหรับเส้นทางสร้างสรรค์ของ Chaliapin “ชลีปินไม่เพียงแต่ร้องเพลงเท่านั้น แต่ยังหายใจเข้าไปในจิตวิญญาณของคุณด้วยเสียงของเขา: ด้วยเสียงที่ลึกล้ำดุจระฆังของเขา ลมหายใจก็สั่น และในลมหายใจวิญญาณก็สั่น เสียงของเขามีพลังที่จะดึงผู้ฟังและทำให้เขายอมจำนนทันที เพื่อให้เขาร้องเพลงกับตัวเอง หายใจกับตัวเอง และตัวสั่นกับตัวเอง การหายใจและการหายใจทำให้ชีวิตมีเสียง เสียงหยุดดังกึกก้อง แต่กลับกลายเป็นเสียงครวญครางคุณได้ยินในนั้นถึงความรู้สึกที่เพิ่มขึ้นและลดลงหนาและบางลง - และวิญญาณของคุณลอยอยู่ในนั้นและใช้ชีวิตตามมัน ผลลัพธ์ที่ได้คือเสียงที่อิ่มเอิบไปด้วยแอนิเมชั่น ห่อหุ้มจิตวิญญาณของผู้ฟังอย่างสั่งการ”
อย่างไรก็ตาม ไอ.เอ. Ilyin ชี้ให้เห็นถึงลักษณะเชิงลบของตัวละครของเขาในระดับหนึ่งและถูกต้อง ทั้งหมดนี้นำไปสู่ความจริงที่ว่า Chaliapin ไม่ได้สร้างหรือทิ้งโรงเรียนเช่นโรงเรียนของ K. Stanislavsky ซึ่งคุ้มค่าที่จะรวบรวมวิธีการสร้างสรรค์ของเขาและโรงเรียนที่มีชีวิตแห่งศิลปะโอเปร่าใหม่ มรดกทางดนตรีของ Chaliapin เป็นเหมือนทางแยกและเป็นต้นแบบให้กับนักร้องมืออาชีพและผู้ชื่นชอบเพลงพื้นบ้านรัสเซียมาหลายชั่วอายุคน
นักแสดงเพลงพื้นบ้านรัสเซียที่โดดเด่นคือ นาเดจดา เปลวิตสกายา(วินนิโควา) (2427-2484) Plevitskaya นักร้องโดยธรรมชาติเกิดในหมู่บ้าน Vinnikovo ใกล้กับ Kursk ในครอบครัวชาวนาที่เรียบง่าย ความรักในการร้องเพลงของเธอพาเธอไปที่คณะนักร้องประสานเสียงในโบสถ์ของ Trinity Monastery ใน Kursk ซึ่งเธอเป็นนักเรียนมานานกว่าสองปี ความสำเร็จอันยิ่งใหญ่ครั้งแรกของเธอคือการทัวร์ที่ Nizhny Novgorod ในปี 1909 ในคอนเสิร์ตการกุศลในงาน Nizhny Novgorod Fair ซึ่งเธอแสดงตามคำเชิญของ L.V. Sobinov หนึ่งปีต่อมา Plevitskaya ร้องเพลงอย่างมีชัยในมอสโกวและเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก เธอได้รับการต้อนรับอย่างอบอุ่นจาก F. Chaliapin ซึ่งหลังคอนเสิร์ตได้กล่าวคำอำลาพ่อกับนักร้อง:“ ขอพระเจ้าช่วยนะนาดีชาที่รัก ร้องเพลงของคุณที่คุณนำมาจากโลก ฉันไม่มีเลย - ฉันเป็นคนเมืองสโลโบดา ไม่ใช่ชาวบ้าน” ตลอดชีวิตของเธอ Plevitskaya เก็บรูปถ่ายของ Chaliapin พร้อมจารึกอุทิศ: "ถึง Lark Nadezhda Vasilyevna Plevitskaya ที่รักของฉัน F. Chaliapin ผู้รักเธออย่างสุดซึ้ง"
เกี่ยวกับวิธีที่ Plevitskaya ร้องเพลงมีหลักฐานจากผู้ชื่นชมความสามารถของเธอนักข่าว A. Kugel: “ เธอร้องเพลง... ฉันไม่รู้บางทีเธออาจจะไม่ได้ร้องเพลง แต่พูด ดวงตาเปลี่ยนการแสดงออก แต่ด้วยความประดิษฐ์บางอย่าง แต่การเคลื่อนไหวของปากและจมูกก็เหมือนกับหนังสือที่เปิดอยู่ ภาษาถิ่นของ Plevitskaya เป็นภาษารัสเซียที่บริสุทธิ์ที่สุด ดังที่สุด และมีเสน่ห์ที่สุด เธอบีบนิ้ว ประสานมือ แล้วนิ้วเหล่านี้ก็มีชีวิต พูด ทนทุกข์ ตลก และหัวเราะ” ผู้เชี่ยวชาญหลายคนตั้งข้อสังเกตถึงความสามารถทางดนตรีที่หาได้ยากของเธอ เสียงที่ยืดหยุ่นและเข้มข้นตามธรรมชาติของเธอ - เมซโซโซปราโนที่มีหลากหลาย
ละครของ Plevitskaya มีขนาดใหญ่มาก เธอแสดงเพลงพื้นบ้านรัสเซียที่มีชื่อเสียง: "Peddlers", "Ukhar-merchant", "Troika", "Stenka Razin", "On the Murom Path", "Among the Flat Valley", "Across the Wild Steppes of Transbaikalia" และอื่น ๆ อีกมากมาย. เธอร้องเพลงในตอนเย็นของ K.S. Stanislavsky ต่อหน้าปรมาจารย์แห่งโรงละครศิลปะชาวรัสเซีย ในปี 1910 Plevitskaya ได้รับคำเชิญไปยัง Tsarskoe Selo ซึ่งเธอประสบความสำเร็จในการแสดงต่อหน้าจักรพรรดินิโคลัสที่ 2 และครอบครัวของเขา จักรพรรดิชอบการร้องเพลงของ Plevitskaya มากจนต่อมาเธอก็แสดงซ้ำหลายครั้งต่อหน้าซาร์ แกรนด์ดุ๊ก และเจ้าหน้าที่ระดับสูงของจักรวรรดิรัสเซีย ในช่วงสงครามโลกครั้งที่หนึ่ง Plevitskaya แสดงในคอนเสิร์ตต่อหน้าทหารรัสเซียและในช่วงสงครามกลางเมือง - ต่อหน้าทหารของกองทัพแดง
ต่อจากนั้นชะตากรรมของ Plevitskaya ก็น่าเศร้ามาก นักร้องที่โดดเด่นต้องถูกเนรเทศ ในปี 1937 เธอถูกรัฐบาลฝรั่งเศสจับกุมในข้อหาลักพาตัวนายพล E.K. Miller แม้ว่าจะไม่มีหลักฐานโดยตรง แต่ศาลก็ตัดสินจำคุก Plevitskaya เป็นเวลา 20 ปีในคุกแรงงานหนัก ซึ่งเธอเสียชีวิตในปี พ.ศ. 2484 ชื่อของ Plevitskaya ยังคงอยู่ในรัสเซียตามตำนาน เพลง และความรัก
นักร้องชาวรัสเซียผู้ยิ่งใหญ่ Lidiya Andreevna Ruslanova(พ.ศ. 2443-2516) เกิดที่หมู่บ้าน Chernavka จังหวัด Saratov (ชื่อจริง - Agafya Leikina) ตลอดศตวรรษที่ 20 เธอเป็นหนึ่งในนักแสดงที่ได้รับความนิยมมากที่สุด และการแสดงเพลงพื้นบ้านรัสเซียของเธอถือเป็นมาตรฐาน Ruslanova มีเสียงที่ไพเราะและหนักแน่นด้วยช่วงเสียงที่กว้าง เธอสร้างสไตล์การแสดงเพลงพื้นบ้านของเธอเองซึ่งเธอรวบรวมมาตลอดชีวิต เพลงยอดนิยมของเธอ ได้แก่ "Steppe และ Steppe all around", "Golden Mountains", "The Moon Is Painted with Crimson", "The Moon Is Shining", "Valenki", "Century Linden Tree" และอื่นๆ อีกมากมาย เธอเป็นหนึ่งในคนกลุ่มแรกที่แสดง "Katyusha" โดย M. Isakovsky ด้วยความช่วยเหลือจากอาจารย์ M. Medvedev ในบางครั้ง Ruslanova เรียนที่ Saratov Conservatory แต่จากนั้นก็ตัดสินใจว่าชีวิตของเธอควรเชื่อมโยงกับเพลงพื้นบ้าน:“ ฉันรู้ว่าฉันไม่สามารถเป็นนักร้องเชิงวิชาการได้ ความแข็งแกร่งทั้งหมดของฉันอยู่ในความเป็นธรรมชาติ ความรู้สึกที่เป็นธรรมชาติ เป็นหนึ่งเดียวกับโลกที่เพลงนั้นถือกำเนิดขึ้นมา”
ในช่วงสงครามโลกครั้งที่หนึ่ง Ruslanova อยู่แถวหน้าในฐานะพยาบาล ในช่วงทศวรรษที่ 20 สไตล์การแสดง พฤติกรรมบนเวที และการเลือกเครื่องแต่งกายสำหรับคอนเสิร์ตของเธอได้ก่อตัวขึ้นในที่สุด เหล่านี้เป็นชุดอาบแดดชาวนา ผ้าพันคอสี และผ้าคลุมไหล่ ในช่วงทศวรรษที่ 30 นักร้องได้ออกทัวร์ทั่วสหภาพโซเวียต เสียงของเธอมีความเข้มแข็งและความอดทนสูงและเธอมักจะเข้าร่วมคอนเสิร์ต 4-5 ครั้งในเย็นวันหนึ่ง ตั้งแต่วันแรกของมหาสงครามแห่งความรักชาติ Ruslanova ไปอยู่แถวหน้าโดยเป็นส่วนหนึ่งของหนึ่งในทีมคอนเสิร์ตที่ดีที่สุด ครั้งหนึ่งในรอบ 17 วัน กองพลนี้จัดคอนเสิร์ต 51 ครั้ง เพลง "Valenki" กลายเป็น "บัตรโทรศัพท์" ของนักร้องยอดนิยม พวกเขาต้องแสดงในที่โล่ง ในสนามเพลาะ ในดังสนั่น และในโรงพยาบาล ด้วยเพลงของเธอ Ruslanova ได้เทน้ำอมฤตแห่งชีวิตเข้าสู่จิตวิญญาณของทหาร - จิตวิญญาณประจำชาติรัสเซีย ด้วยการใช้เงินทุนของเธอที่ได้รับระหว่างการท่องเที่ยวในประเทศในช่วงก่อนสงคราม Lidia Ruslanova ได้ซื้อแบตเตอรี่ครกป้องกัน Katyusha สองก้อนซึ่งถูกส่งไปยังแนวรบเบโลรุสเซียที่หนึ่ง
รุสลาโนวาร้องเพลงในแนวหน้าภายใต้กองไฟที่ท้ายรถบรรทุกโดยสวมชุดประจำชาติรัสเซียที่สดใส เธอร้องเพลงเกี่ยวกับรัสเซีย, เกี่ยวกับแม่น้ำโวลก้า, เกี่ยวกับมาตุภูมิ, เตือนให้ใครบางคนนึกถึงแม่ของเธอ, ภรรยาของเธอ, ใครบางคนของน้องสาวของเธอ และหลังจบคอนเสิร์ต เหล่าทหารก็เข้าสู่สนามรบ เมื่ออยู่ในแนวหน้า Ruslanova ได้จัดคอนเสิร์ตสามชั่วโมงซึ่งออกอากาศทางวิทยุผ่านเครื่องขยายเสียง เป็นเวลาสามชั่วโมงแล้วที่ไม่มีการยิงนัดเดียวจากด้านหน้าทั้งสองข้าง ในช่วงสามชั่วโมงนี้ ได้มีการจัดกำลังทหารใหม่ และการเตรียมการสำหรับการรุกโต้ตอบก็เสร็จสิ้น และในกรุงเบอร์ลินที่พ่ายแพ้มีการจัดคอนเสิร์ตหลายครั้งของ Lydia Ruslanova ที่อาคาร Reichstag และที่ประตู Brandenburg โดยรวมแล้วเธอได้จัดคอนเสิร์ตมากกว่า 1,120 คอนเสิร์ตในแนวหน้าของมหาสงครามแห่งความรักชาติ สำหรับความสำเร็จทั้งหมดนี้ Ruslanova ได้รับรางวัล Order of the Patriotic War ระดับ 1
สไตล์การแสดงของ Ruslanova ย้อนกลับไปสู่ประเพณีการร้องเพลงของชาวนาในภูมิภาคโวลก้า เธอมีเสียงที่ลึกและทรวงอก (นักร้องโซปราโนเนื้อเพลงกลายเป็นเสียงที่น่าทึ่ง แต่เป็น "ธรรมชาติของชาวบ้าน") ในวงกว้างและสามารถย้ายจากคอนทราลโตไปยังโน้ตบนของเสียงโซปราโน ด้วยระดับเสียงที่สมบูรณ์แบบและความทรงจำทางดนตรีที่ยอดเยี่ยม Ruslanova ไม่ได้มุ่งมั่นที่จะแสดงละครเพลงเดียวกันตลอดเวลาโดยรวบรวมเพลงพื้นบ้านของรัสเซีย เธอรู้จักเพลงมากมาย - ภูมิภาคโวลก้า, รัสเซียกลาง, ทางตอนเหนือ, ไซบีเรียน, คอซแซค - ซึ่งเธออาจทำให้แม้แต่นักพื้นบ้านที่มีประสบการณ์ก็สามารถทำให้ประหลาดใจได้ เธอแสดงที่น่าจดจำ กล้าหาญ กล้าหาญ โจร ดึงออก โศกเศร้า ร่าเริง ขี้เล่น เต้นรำเป็นวงกลม เต้นรำ เรื่องตลก คนลากเรือ ตัวตลก พิธีกรรม งานแต่งงาน ปอบ ชามย่อย ผู้หญิง การรวบรวมเพลง เช่น ตลอดจนมหากาพย์ ความคร่ำครวญ แผ่นแปะ และความคิด แต่ละเพลงกลายเป็นการแสดงเล็กๆ น้อยๆ
ความง่ายดายในการแสดงเพลงพื้นบ้านของ Ruslanova นั้นเกิดขึ้นได้จากการทำงานหนัก เธอพูดมากกว่าหนึ่งครั้ง:“ การร้องเพลงได้ดีนั้นยากมาก คุณจะเหนื่อยล้าจนกว่าคุณจะเข้าใจจิตวิญญาณของบทเพลง จนกว่าคุณจะไขปริศนาของมันได้ ฉันไม่ร้องเพลง ฉันเล่นมัน มันเป็นการเล่นที่มีหลายบทบาท” Ruslanova ได้รับการขนานนามอย่างถูกต้องว่าเป็น "ราชินีแห่งเพลงรัสเซีย" และ "นักร้องแห่งผู้พิทักษ์" ในช่วงมหาสงครามแห่งความรักชาติ และทุกวันนี้ในหลายเมืองของรัสเซียมีการจัดการแข่งขันเพลงพื้นบ้านที่ตั้งชื่อตาม Lydia Ruslanova (Saratov, Volgograd, Penza, Kozelsk ฯลฯ ) ในงานของเธอ Ruslanova ได้รวบรวมคุณลักษณะที่ดีที่สุดของตัวละครประจำชาติรัสเซียอย่างสมบูรณ์ - ความเอื้ออาทรทางจิตวิญญาณ ความใหญ่โต ความหลงใหล ความสามารถ การประนีประนอม และความรักชาติ
นักเก็ตชาวรัสเซียที่มีความสามารถเช่น Fyodor Chaliapin, Nadezhda Plevitskaya, Lydia Ruslanova - เนื้อหนัง, เลือดแห่งเลือดของชาวรัสเซีย - แสดงออกในงานของพวกเขาซึ่งเป็นคุณสมบัติที่ดีที่สุดของตัวละครประจำชาติรัสเซีย เพลงคือศูนย์รวมของชีวิตผู้คน วัฒนธรรมของมัน เป็นและแสดงออกถึงความจริงใจ อารมณ์ และการแสดงออกของจิตวิญญาณของผู้คนมาโดยตลอด และทันทีที่คุณร้องเพลง การทำงานหนักไม่ใช่ภาระ ความโศกเศร้าไม่ใช่ความโศกเศร้า และปัญหาไม่ใช่ปัญหา สำหรับคนรัสเซียการร้องเพลงก็เหมือนกับคำอธิษฐาน: ในเพลงคุณจะร้องไห้และกลับใจและยอมจำนนและทำให้จิตวิญญาณของคุณเบาขึ้นและน้ำหนักจะร่วงหล่นจากจิตวิญญาณของคุณเหมือนก้อนหิน นักร้องโอเปร่าชื่อดัง - Sergei Lemeshev, Ivan Kozlovsky, Boris Shtokolov, Alexander Vedernikov, Yuri Gulyaev, Elena Obraztsova, Dmitry Hvorostovsky - มีส่วนช่วยอย่างมากในการทำให้เพลงพื้นบ้านของรัสเซียเป็นที่นิยม ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 20 เพลงรัสเซียได้รับการฟังอย่างต่อเนื่องในคอนเสิร์ตของ Lyudmila Zykina, Claudia Shulzhenko, Valentina Tolkunova, Vladimir Troshin และนักแสดงอื่น ๆ อีกมากมาย
3. “ส่องแสง เผาไหม้ ดวงดาวของฉัน...”
ความโรแมนติกเป็นอีกองค์ประกอบหนึ่งที่สำคัญมากในคลังความคิดสร้างสรรค์เพลงรัสเซีย ตามที่ศิลปินประชาชนแห่งรัสเซีย Isabella Yurieva ความโรแมนติกเป็นปรากฏการณ์ที่น่าทึ่งในวัฒนธรรมเพลงของเรา ความโรแมนติกเป็นปรากฏการณ์ของรัสเซียล้วนๆ ในความรักของรัสเซีย เช่นเดียวกับในเพลงรัสเซียโบราณ จิตวิญญาณของผู้คนของเราแสดงออกด้วยการแต่งบทเพลงที่ละเอียดอ่อน ด้วยความเศร้าโศกและความฝันที่หลีกเลี่ยงไม่ได้ ด้วยความกล้าหาญที่ร่าเริงและความประมาทอันสิ้นหวังของเธอ
อะไรคือความแตกต่างระหว่างความโรแมนติกของรัสเซียกับแนวเพลงอื่น ๆ รูปแบบเสียงร้องอื่น ๆ ? คุณสมบัติพิเศษอะไรที่มีอยู่ในความโรแมนติก? ก่อนอื่นมันเป็นโครงเรื่องง่ายๆ พื้นที่ของโครงเรื่องโรแมนติกถูกจำกัดด้วยขอบเขตของประสบการณ์ของมนุษย์: การพบกันครั้งแรก ความรัก การทรยศ การพรากจากกัน ความเหงา ความตายของผู้เป็นที่รัก (อันเป็นที่รัก) - สิ่งที่ทุกคนสามารถเข้าใจได้ ในการนี้เราต้องเพิ่มความเรียบง่ายและการเข้าถึงรูปแบบได้ หากวิธีการแสดงออกมีความซับซ้อนมากขึ้น ภาษาของความโรแมนติกก็จะไม่สามารถเข้าใจได้ ความรู้สึกทั้งหมดแสดงออกมาโดยตรงในข้อความเปิด เนื้อหาโรแมนติกเต็มไปด้วยคำสัญลักษณ์ซึ่งแต่ละคำซ่อนเรื่องจริงไว้:
มันเป็นเพียงการโกหกและการหลอกลวง
ลาก่อนความฝันและความสงบสุข
แต่ความเจ็บปวดจากบาดแผลที่ไม่ปิด
จะอยู่กับฉัน
ความอ่อนไหวความสามารถในการกระตุ้นความรู้สึกของมนุษย์เป็นคุณสมบัติบังคับอีกประการหนึ่งของความรักของรัสเซีย ยิ่งโรแมนติกซาบซึ้งมากเท่าไรก็ยิ่งได้รับความนิยมมากขึ้นเท่านั้น สิ่งที่สำคัญที่สุดในความรักคือน้ำเสียง เป็นความลับ แต่ไม่คุ้นเคยกับผู้ฟัง นี่เป็นข้อดีอีกประการหนึ่งของความโรแมนติกของรัสเซีย อยู่ในน้ำเสียงที่มีเสน่ห์ที่ยากจะเข้าใจของความโรแมนติคซึ่งให้ความลึกซึ้งอย่างแท้จริง ความจริงใจของความรู้สึกที่ได้รับ อารมณ์ที่สง่างาม และความโศกเศร้าเล็กน้อย ลักษณะเด่นของความโรแมนติกของรัสเซียคือภาษาเฉพาะซึ่งมีภาษาสลาฟค่อนข้างมากทำให้ความโรแมนติกมีสไตล์สูง:
ฉันจะปกปิดคุณด้วยการจูบ
ปาก และตา และหน้าผาก
แทนที่คำเหล่านี้ด้วยคำสมัยใหม่แล้วกลิ่นหอมและเสน่ห์ของความโรแมนติกจะสลายและหายไป
สิ่งที่มีค่าที่สุดในเพลงโรแมนติกของรัสเซียคือท่วงทำนองที่เข้มข้นและแสดงออก การร้องเพลงที่กว้างขวาง ความยืดหยุ่น และความเป็นพลาสติกของความโรแมนติกนั้นสืบทอดมาจากเพลงพื้นบ้านของรัสเซีย ควรสังเกตว่าความรักบางเรื่องซึ่งห่างไกลจากต้นกำเนิดของเพลงพื้นบ้านไม่เคยขาดการติดต่อกับพวกเขาเลย ความรักของรัสเซียมักแสดงโดยคณะนักร้องประสานเสียงยิปซี ซึ่งนำไปสู่ช่วงเวลาอันไพเราะมากขึ้นและทำให้รูปแบบทำนองสูงขึ้น แล้วความรักของรัสเซียก็ถูกกล่าวหาว่ากลายเป็นยิปซี ในกรณีนี้ต้นกำเนิดของความโรแมนติกของรัสเซียถูกลืม (“ อย่างน้อยก็คุยกับฉันสิเพื่อนเจ็ดสาย” โดย A. Grigoriev, “ Black Eyes” โดย E. Grebenka)
ในศตวรรษที่ 19 ความโรแมนติกและความสง่างามกลายเป็นศูนย์กลางทางศิลปะของวัฒนธรรมดนตรีและบทกวีของรัสเซีย ความรักเป็นศิลปะสังเคราะห์มาโดยตลอด - เป็นเอกภาพของคำและเสียง ในด้านบทกวีการพัฒนาความโรแมนติกได้รับอิทธิพลอย่างลึกซึ้งจากผลงานของกวีชาวรัสเซียผู้ยิ่งใหญ่ - A.S. Pushkin, F.I. Tyutchev, A.A. Fet, A.K. Tolstoy ในเวลาเดียวกันนักแต่งเพลงที่มีพรสวรรค์ - M.I. Glinka, A.A. Alyabyev, A.N. Verstovsky, P.P. Bulakhov, A.L. Gurilev, A.E. Varlamov และคนอื่น ๆ อีกมากมายได้มอบความโรแมนติกในรูปแบบดนตรีที่หลากหลายและน่าทึ่ง และในปัจจุบันนี้ นวนิยายโรแมนติกแบบคลาสสิกถือเป็นผลงานจากบทกวีของพุชกิน "ฉันจำช่วงเวลาที่วิเศษได้ ... " บทกวีของ Tyutchev "ฉันพบคุณ ... " บทกวีของ A.K. ตอลสตอย "ท่ามกลางลูกบอลที่มีเสียงดัง ... " ควรเพิ่มข้อความบทกวีจำนวนมากโดย M.Yu. Lermontov, E.A. Boratynsky, A.V. Koltsov, A.A. Blok, S.A. Yesenin ซึ่งกลายเป็นพื้นฐานของความรัก จุดสุดยอดของความคิดสร้างสรรค์โรแมนติกคือผลงานของ P.I. Tchaikovsky (“ วันนั้นครองราชย์หรือไม่ ... ”, “ ฉันจะไม่บอกอะไรคุณเลย ... ”) ซึ่งการแสดงออกของดนตรีสอดคล้องกับอารมณ์ของข้อความ . แต่ความโรแมนติกประเภทนี้สะท้อนถึงผู้ชมที่ได้รับการคัดเลือก ไม่ใช่มวลชน ความรักแบบคลาสสิกกลายเป็นเรื่องฉลาด ในขณะที่สูญเสียความเบาและความเรียบง่ายไป
ในตอนต้นของศตวรรษที่ 20 ความรักกลายเป็นศิลปะการแสดงมากกว่าศิลปะการเรียบเรียงและบทกวี เราสามารถตัดสินสิ่งนี้ได้โดยการเปรียบเทียบสไตล์การแสดงต่างๆ ในยุคนั้น ต้องขอบคุณการบันทึกที่ยังมีชีวิตอยู่ นักแสดงเหล่านี้เป็นดาราโรแมนติกในเมือง - A. Vyaltseva, V. Panina, N. Plevitskaya, A. Davydov, N. Dulkevich; ค่อนข้างต่อมา - A. Vertinsky, P. Leshchenko, I. Yuryeva, A. Bayanova และคนอื่น ๆ ความนิยมของความโรแมนติกได้รับการอำนวยความสะดวกโดยการปรากฏตัวของแผ่นเสียงและบันทึก การแสดงโรแมนติกได้รับการตอบรับอย่างกระตือรือร้นไม่เพียงแต่จากร้านอาหารประจำเท่านั้น แต่ยังรวมถึงผู้มาเยี่ยมชมคอนเสิร์ตฮอลล์และศิลปินที่โดดเด่นด้วย การแสดงโรแมนติกมักจะมีความบังเอิญ ความสอดคล้องของแรงกระตุ้นทางอารมณ์ อารมณ์ภายในของนักแสดงและผู้ฟัง ศิลปินและผู้ชม ผู้ฟังส่วนใหญ่มักจะเป็นคนที่รู้สึกและทรมานมามาก มีบาดแผลทางใจ และรอยแผลเป็นที่ยังไม่หายดี มีเพียงผู้ฟังเท่านั้นที่สามารถเข้าใจพลังอันน่าหลงใหลของความโรแมนติกได้อย่างเต็มที่
รายงานสารคดีโดย Vlas Doroshevich นักข่าวชาวรัสเซียผู้โด่งดังในช่วงต้นศตวรรษที่ 20 เกี่ยวกับการแสดงของ Sasha Davydov ในละคร "Gypsy Songs and Romances in Persons ... " ได้รับการเก็บรักษาไว้:
“ ฉันจำการแสดงในอาศรมของเลนตอฟสกี้ได้
มันสนุก แออัด เก๋ไก๋
กำลังเล่น "เพลงยิปซี"
Davydov ร้องเพลง "Cry" และ "Night"
เขาจึงเข้าใกล้ทางลาด
ใบหน้าเริ่มเคร่งขรึมและเคร่งขรึม
ม้าอ่าวคู่หนึ่งถูกควบคุมจนถึงรุ่งสาง...
การแสดงครั้งแรกของความโรแมนติกครั้งใหม่
และท่อนที่สองจากท่อนที่สามโรงละครก็หยุดหายใจ
ตอนนี้อยู่ที่ไหนในเทพธิดาองค์ใหม่
พวกเขากำลังมองหาอุดมคติของพวกเขาหรือไม่?
นักแสดงหญิงอี. ฮิลเดอแบรนดท์ส่ายไปมา เธอถูกพาลงจากเวที
Raisova - Stesha - โน้มตัวไปทางโต๊ะและเริ่มร้องไห้
สาวๆ นักร้องสาวสวยก็ปาดน้ำตา
มีเสียงสะอื้นอยู่ในห้องโถง
เสียงสะอื้นเพิ่มขึ้น
มีคนถูกหามโดยไม่รู้ตัว
มีคนวิ่งออกจากกล่องร้องไห้เสียงดัง
ฉันมองไปทางซ้ายของฉัน
ในกล่องมีศิลปินโอเปร่าทิลดาจากโอเปร่าฝรั่งเศสแห่งกุนซ์บวร์ก ซึ่งขณะนั้นกำลังทัวร์ชมในอาศรม
น้ำตาหยดใหญ่ไหลอาบแก้มของเธอ
เธอไม่เข้าใจคำศัพท์
แต่ฉันเข้าใจน้ำตาที่ศิลปินร้อง
อาร์มันด์ ซิลเวสเตอร์ นักเขียนชาวฝรั่งเศส นักเขียนใจดี ร่าเริง ชนชั้นกลางอ้วนร่าเริง ซึ่งกำลังไปเยี่ยมชมโรงละครในมอสโกว ยกมือขึ้นระหว่างช่วงพักครึ่ง:
ประเทศที่น่าทึ่ง! ประเทศที่เข้าใจยาก! พวกเขาร้องไห้ในละคร
คุณเพียงคุณเท่านั้นที่ซื่อสัตย์ต่อเธอมาจนถึงทุกวันนี้
อ่าวสองสามอ่าว... อ่าวสองสามอ่าว...
Davydov ปิดท้ายด้วยใบหน้าที่เต็มไปด้วยน้ำตา
ภายใต้การสะอื้นทั่วไปบ้าง
ฉันเคยเห็นการแสดงแบบนี้อีกครั้งในชีวิตของฉันเท่านั้น…”
ผู้พิพากษาที่เรียกร้องเช่น K.S. Stanislavsky ซึ่งอยู่ไกลจากเวทีมากเขียนประเมินงานของ A. Davydov:“ เขาแสดงให้เห็นถึงศิลปะการพูดชั้นสูงในสาขาการร้องเพลงยิปซีที่เชี่ยวชาญและทำให้เราคิดถึงความลับของการประกาศและ การแสดงออกที่เขารู้จัก” ไม่น่าแปลกใจเลยที่ผู้ชมที่กระตือรือร้นมักจะแสดงความรักต่อรัสเซียโดยนักแสดงคนโปรดในอ้อมแขนหลังคอนเสิร์ต
เราพบคำตัดสินที่คล้ายกันจากนักเขียนชื่อดังชาวรัสเซีย A. Kuprin ผู้เข้าร่วมคอนเสิร์ตของ Nina Dulkevich (Baburina): “ ฉันจะไม่มีวันลืมความประทับใจที่ฉับพลัน แข็งแกร่ง ความหลงใหลและแสนหวานนี้ ราวกับว่ากลิ่นหอมของดอกไม้ป่าลอยเข้ามาในห้องซึ่งมีกลิ่นน้ำหอมที่ทันสมัย ฉันได้ยินมาว่าผู้ชมที่หลงใหลค่อยๆ เงียบลง และเป็นเวลานานแล้วที่ไม่ได้ยินเสียงหรือเสียงกรอบแกรบในห้องโถงขนาดใหญ่ ยกเว้นลวดลายอันอ่อนหวาน ความปรารถนา และเร่าร้อน... คุณฟังมัน - และคุณไม่ฟังด้วย แค่หูของคุณ แต่ด้วยสุดประสาทของคุณ เลือดของคุณทั้งหมด และด้วยสุดจิตวิญญาณของฉัน” N. Dulkevich มักจะแสดงความรักและเพลง 30, 40 และแม้แต่ 50 เพลงในคอนเสิร์ตครั้งเดียว! และนี่ก็คือการไม่มีไมโครโฟนหรืออุปกรณ์ขยายเสียงอื่นๆ ไม่น่าเป็นไปได้ที่หู "ต่างชาติ" และอีกจิตวิญญาณหนึ่งจะสามารถเข้าใจความลึกความหลงใหลและพลังเวทย์มนตร์ของความรักของรัสเซียได้ แต่ทั้งหมดนี้เปิดกว้างสำหรับจิตวิญญาณของรัสเซียซึ่งตามพันธุศาสตร์ทางวัฒนธรรมสามารถผสมผสานการแสดงของศิลปินและการรับรู้ของผู้ฟังได้อย่างกลมกลืน
ความรักของรัสเซียมาไกลมาก - ผ่านร้านเสริมสวยในสังคมชั้นสูง ฮัสซาร์ที่มีเสียงดังและการรวมตัวของนักเรียน การหยุดพักของทหาร - ถึงเวลาของเราแล้ว ยังคงปลุกเร้าใจของผู้คนในปัจจุบันด้วยบทเพลงที่นุ่มนวลและความรู้สึกจริงใจ ความรักของรัสเซีย - เรียบง่ายและน่าสัมผัส - ดูดซับความรู้สึกของมนุษย์ทั้งหมด: ความรักอันประเสริฐและความหลงใหลที่ร้ายแรงความเศร้าที่หลีกเลี่ยงไม่ได้และความกล้าหาญที่ร่าเริงความประมาทที่สิ้นหวังและความฝันที่ซาบซึ้ง ความรักของรัสเซียนั้นคงอยู่ชั่วนิรันดร์ เช่นเดียวกับจิตวิญญาณแห่งความรักและความทุกข์ทรมานของบุคคลนั้นคงอยู่ชั่วนิรันดร์
4. บทเพลงแห่งชัยชนะของเรา
เพลงแห่งมหาสงครามแห่งความรักชาติครอบครองสถานที่พิเศษในการแต่งเพลงของชาวรัสเซีย เพลงแห่งมหาสงครามแห่งความรักชาติ... และนึกถึง "Dugout", "Dark Night", "Nightingales" ทันที เหตุใดถึงแม้จะมีการเปลี่ยนแปลงแฟชั่นในเพลงป๊อปซ้ำแล้วซ้ำเล่า แต่ทัศนคติที่อบอุ่นและแสดงความเคารพต่อเพลงของ Great Patriotic War ยังคงอยู่? อาจเป็นเพราะพวกเขาเรียบง่ายเหมือนชีวิตของทหารและจริงใจเหมือนความทรงจำของคนที่รัก มีท่วงทำนองที่ไพเราะอย่างน่าประหลาดใจและจดจำได้ง่าย พวกเขาโดดเด่นด้วยการมองโลกในแง่ดี ศรัทธาในมิตรภาพและความรักที่ไม่สิ้นสุด สิ่งที่ดีที่สุดที่พวกเขาต้องต่อสู้และชนะ
และวันนี้กว่าครึ่งศตวรรษหลังจากการสิ้นสุดของมหาสงครามแห่งความรักชาติหัวใจของชาวรัสเซียเต้นผิดจังหวะและจิตวิญญาณก็สั่นไหวเมื่อได้ยินเสียงสวดมนต์แผ่วเบา:
เปลวไฟกำลังลุกโชนอยู่ในเตาเล็กๆ
มีเรซินอยู่บนท่อนไม้เหมือนน้ำตา
และหีบเพลงก็ร้องเพลงให้ฉันฟังในดังสนั่น
เกี่ยวกับรอยยิ้มและดวงตาของคุณ
เพลงแห่งมหาสงครามแห่งความรักชาติเป็นชั้นหนึ่งของชีวิตฝ่ายวิญญาณของประเทศของเราและประชาชนของเรา พวกเขาคล้ายกับเพลงพื้นบ้านของรัสเซีย ทัศนคติส่วนตัวของฉันต่อเพลงทหารคือทัศนคติของคนรุ่นที่พ่อเสียชีวิตในแนวหน้า ดังนั้นคำพูดจากเพลง - "ไม่ใช่เรื่องง่ายสำหรับฉันที่จะไปหาคุณ แต่มีสี่ขั้นตอนสู่ความตาย" - ฉันมองว่าไม่ใช่อุปกรณ์บทกวี แต่เป็นบรรทัดจากจดหมายฉบับสุดท้ายของพ่อจากด้านหน้า . ดังนั้นข้าพเจ้าจึงรับรู้และรับรู้ถึงชัยชนะของกองทัพของเราและประเทศของเราเป็นชัยชนะส่วนตัวมาโดยตลอด
เพลง Great Patriotic War สะท้อนถึงเหตุการณ์สงครามและกลายเป็นประวัติศาสตร์ทางดนตรี ธีม รูปภาพ และเนื้อหาของเพลงสื่อถึงบรรยากาศทางอารมณ์ของสงครามโดยเฉพาะ นำเสนอความกล้าหาญและบทกวีในช่วงสงคราม: ตำแหน่งพลเมืองสูงและความรักชาติ (“ สงครามศักดิ์สิทธิ์”); จิตวิญญาณแห่งความกล้าหาญและการต่อสู้ (“Treasured Stone”); มิตรภาพของทหารและภราดรภาพแนวหน้า (“ สองเพื่อน”); รักบ้านและผู้หญิง (“ รอฉันด้วย”); เพลงตลกที่สร้างบรรยากาศแห่งความกระตือรือร้นและความสนุกสนานของวัยรุ่น (“ วาสยา - คอร์นฟลาวเวอร์”); แนวหน้าเขียนในหัวข้อของวัน
นักข่าวทหารอังกฤษ A. Werth ซึ่งอยู่ในแนวรบด้านตะวันออกกล่าวว่าเพลงสามารถกำหนดสภาพจิตใจของกองทัพแดงได้ หาก “Dugout” เขาเขียน สะท้อนถึงความพังทลายทางจิตวิทยาในระดับรุนแรงในปี 1941 “Dark Night” ก็กลายเป็นการแสดงออกถึงความศรัทธาและความหวัง ความรักในเสียงเพลง การตระหนักว่าเพลงช่วยบรรเทาความทุกข์ทั้งกายและใจ ปรากฏชัดเจนอย่างยิ่งในบทกลอน:
หลังการต่อสู้หัวใจถาม
เพลงทวีคูณดังนั้น
บุคคลแม้ในสภาวะสงครามก็ไม่สามารถคงอยู่ในภาวะวิตกกังวลและไม่สบายทางจิตได้ตลอดเวลา ด้วยความเข้าใจที่ลึกซึ้งที่สุด A. Tvardovsky สะท้อนสถานการณ์นี้ในบทกวี "Vasily Terkin":
และหีบเพลงกำลังโทรหาที่ไหนสักแห่ง
มันอยู่ไกลก็นำทางไปได้ง่าย...
ไม่สิ พวกคุณเป็นยังไงบ้าง?
ผู้คนที่น่าทึ่ง(...)
ความทรงจำของเพลงทหารคือความทรงจำของผู้แต่งและนักแสดง เหล่านี้คือนักแต่งเพลง A. Alexandrov, V. Solovyov-Sedoy - ผู้แต่งเพลง "Evening on the roadstead", "Nightingales", "On a sunny clearing"; N. Bogoslovsky - ผู้แต่งเพลง "Dark Night"; T. Khrennikov, M. Blanter, I. Dunaevsky เหล่านี้คือกวี A. Surkov, M. Isakovsky, A. Fatyanov, E. Dolmatovsky, V. Lebedev-Kumach, N. Bukin เหล่านี้คือนักแสดงชื่อดัง L. Utesov, G. Vinogradov, K. Shulzhenko, M. Bernes, L. Ruslanova, V. Bunchikov และ V. Nechaev ในที่สุด เหล่านี้คือศิลปินจากกลุ่มคอนเสิร์ตแนวหน้า นักเขียนและนักแสดงที่ไม่รู้จัก
เพลงมากกว่าหนึ่งพันเพลงเขียนโดยกวีและนักแต่งเพลงมืออาชีพเพียงลำพังในช่วงสองเดือนแรกของสงคราม ไม่ใช่ทั้งหมดที่ได้รับการยอมรับและความนิยม แต่มีสิ่งหนึ่งที่แน่นอน: คลังแสงแห่งสงครามมีขนาดใหญ่มาก ความคิดสร้างสรรค์ในการร้องเพลงแนวหน้าทำให้เกิดการเรียบเรียงลวดลายที่รู้จักกันดีมากมาย: "The Sea Spreads Wide", "Katyusha", "Eh, Apple", "Ogonyok" และอื่น ๆ อีกมากมาย
มีคอลเลกชันเพลงที่น่าทึ่งที่เก็บรักษาไว้สำหรับเราโดยผู้ชื่นชอบศิลปะแห่งเพลง: เพลงของ Battle of Stalingrad, เพลงของแนวรบด้านใต้, เพลงของแนวรบ Karelian ฯลฯ เมื่อตีพิมพ์ในหนังสือพิมพ์ทหารแล้วพวกเขาก็เป็นพยานถึงระดับของ ความคิดสร้างสรรค์เพลงพื้นบ้าน สิ่งเหล่านี้สะท้อนถึงแรงจูงใจของชีวิตแนวหน้า ฮีโร่ของพวกเขาคือผู้พิทักษ์มาตุภูมิของเรา ดังนั้นแม้ในปัจจุบันนี้ก็ยังจำเป็นต้องมีการรวบรวมนิทานพื้นบ้านขนาดใหญ่และอุตสาหะ
ต้องยกเครดิตให้กับเพลงสงครามยอดนิยมที่แต่งขึ้นหลังสงคราม เหล่านี้คือ "วันแห่งชัยชนะ" (ผู้เขียน V. Kharitonov และ D. Tukhmanov), "Cranes" (R. Gamzatov และ Y. Frenkel), "เขาไม่ได้กลับจากการสู้รบ", "Mass Graves" (V. Vysotsky) ปัจจุบันเรามองว่าเพลงเหล่านี้เป็นเพลงแนวหน้า สิ่งหนึ่งที่ชัดเจน: มีมรดกทางเพลงมากมายที่บอกเล่าเกี่ยวกับโศกนาฏกรรมและในขณะเดียวกันก็เป็นหน้าวีรบุรุษในประวัติศาสตร์ของเรา สิ่งต่างๆ มากมายถูกลืม สูญหาย ถูกลบไปตามกาลเวลา แทนที่ด้วยจังหวะสมัยใหม่ที่ทันสมัย การอนุรักษ์มรดกนี้เปรียบเสมือนการสร้าง Red Book ซึ่งคุณค่าทางจิตวิญญาณที่หายไปจะถูกระบุไว้ เราควรรักษาพวกเขาไว้และไม่สูญเสียพวกเขาไปในความไร้สาระและความขมขื่น บางทีบทเพลงแห่งสงครามอาจช่วยให้เราเอาชนะความตกใจและความทุกข์ยากที่เกิดขึ้นกับเราในปัจจุบัน
ทุกวันแห่งชัยชนะ ขอให้ถนนนำเราไปสู่หลุมศพขนาดใหญ่ ที่ซึ่ง "ไม่มีชะตากรรมส่วนตัวแม้แต่ครั้งเดียว โชคชะตาทั้งหมดถูกรวมเข้าเป็นหนึ่งเดียว" ความทรงจำนิรันดร์ต่อผู้พิทักษ์มาตุภูมิของเรา! ให้เส้นทางของเราพาเราไปที่วัดซึ่งมีการสวดมนต์ให้กับทหารที่เสียชีวิตในมหาสงครามแห่งความรักชาติ ขอให้ทหารผ่านศึกเพียงไม่กี่คนจากมหาสงครามแห่งความรักชาติที่รอดชีวิตมาจนถึงทุกวันนี้รู้สึกถึงความเอาใจใส่และการดูแลของเราอย่างต่อเนื่อง
สิ่งหนึ่งที่แน่นอน - เพลงของ Great Patriotic War ก่อตั้งขึ้นและในปัจจุบันก่อให้เกิดคุณสมบัติของตัวละครประจำชาติรัสเซีย - ความรักชาติ, ความกล้าหาญ, ความแข็งแกร่งของชาติ, ภราดรภาพ, ความอดทนที่ไม่สิ้นสุดและความรู้สึกของความสามัคคี ในปัจจุบัน รัสเซียหลังยุคโซเวียต ยังขาดแคลนคุณสมบัติเหล่านี้ มีความจำเป็นแค่ไหนสำหรับคนรุ่นใหม่ชาวรัสเซีย
5. “ฉันรักคุณ รัสเซีย...”
ความคิดสร้างสรรค์เพลงรัสเซียจำนวนมหาศาลนั้นนำเสนอโดยเพลงในยุคโซเวียตซึ่งเรียงตามลำดับเวลาในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 20 พวกเขายังคงสานต่อประเพณีเพลงประจำชาติรัสเซียคลาสสิก ทั้งในด้านเนื้อหา น้ำเสียง และความหลากหลายของแนวเพลง แต่ที่สำคัญที่สุดคือมีพันธุกรรมทางวัฒนธรรมที่เหมือนกับเพลงพื้นบ้านของรัสเซียและแสดงถึงลักษณะพื้นฐานของลักษณะประจำชาติของรัสเซีย ท่ามกลางธีม โครงเรื่อง และแรงจูงใจที่หลากหลายของเพลงเหล่านี้ ฉันอยากจะพูดถึงสองธีมหลัก
หัวข้อแรกคือรัสเซีย มาตุภูมิ ธรรมชาติของรัสเซีย การดำรงอยู่ของชาวรัสเซีย เพลงในหัวข้อนี้มีเอกลักษณ์เฉพาะด้วยความกว้าง ความไพเราะ อิสรภาพที่ไร้ขอบเขต และความรู้สึกรักชาติอย่างลึกซึ้ง นี่คือ "Moscow Evenings" โดย M. Matusovsky; “ แม่น้ำโวลก้ากำลังไหล” - L. Oshanina“ รัสเซียคือมาตุภูมิของฉัน!” - V. Kharitonova, “ทุ่งรัสเซีย” - I. Goff, “หมู่บ้านของฉัน” - V. Gundareva, “บ้านเกิดอันเงียบสงบของฉัน” - N. Rubtsova, “หญ้าที่บ้าน” - A. Poperechny, “Nadezhda” - N. โดบรอนราโววา , “รัสเซีย” - I. Talkova
ความไร้ขอบเขตของรัสเซียและความรักอันไร้ขีดจำกัดต่อมาตุภูมินั้นแสดงออกมาอย่างลึกซึ้งในเพลง "Russia" ของ M. Nozhkin:
ฉันรักคุณรัสเซีย
มาตุภูมิที่รักของเรา
พลังที่ไม่ได้ใช้
ความโศกเศร้าที่ไม่ได้รับการแก้ไข
คุณมีขอบเขตอันยิ่งใหญ่
ไม่มีอะไรสิ้นสุดสำหรับคุณ
คุณเข้าใจยากมานานหลายศตวรรษ
ถึงปราชญ์ชาวต่างประเทศ
หัวข้อที่สองคือเพลงรัสเซียประเภทโคลงสั้น ๆ ซึ่งบอกเล่าเกี่ยวกับความรักและการพรากจากกัน ความสุขและความเศร้าโศก ความหวังและความผิดหวัง เช่นเดียวกับเพลงพื้นบ้านที่มีความไพเราะผิดปกติบางครั้งก็มีอารมณ์อ่อนไหว แต่ในแต่ละเพลงวิญญาณรัสเซียที่มีความรักและความทุกข์ทรมานก็สั่นสะเทือน เพลงยอดนิยมต่อไปนี้สามารถนำมาประกอบกับธีมนี้: "Orenburg Down Shawl" พร้อมบทกวี V. Bokova, “ ฉันจะหาเพลงแบบนี้ได้ที่ไหน” - M. Agashina, “ ดูรุ่งอรุณในแม่น้ำ” - O. Fokina, “ เชอร์รี่สีขาวเหมือนหิมะเบ่งบานใต้หน้าต่าง” - A. Burygina, “ ฉัน ฉันกำลังยืนอยู่ที่ป้าย” - M. Ancharova, “เถ้าภูเขาอูราล” - M. Pilipenko, “เพื่อนไม้เบิร์ชสีขาว” - A. Ovsyannikova, “ช่างเป็นเพลงที่ไม่มีหีบเพลงปุ่ม” - O. Anofrieva รายชื่อเพลงเหล่านี้สามารถต่อยอดได้ไม่รู้จบ
ในช่วงเวลานี้ในประวัติศาสตร์วัฒนธรรมเพลงของเรา บทกวีหลายบทของ S. Yesenin, N. Zabolotsky, N. Rubtsov ได้รับการแต่งเพลง A. Safronov, V. Soloukhin และกวีชาวรัสเซียอีกหลายคน ความนิยมของเพลงรัสเซียในยุคนี้เกิดขึ้นได้ต้องขอบคุณนักแต่งเพลงชื่อดัง - A. Pakhmutova, E. Rodygin, G. Ponomarenko รวมถึงนักแสดง - Lyudmila Zykina, Vladimir Troshin, Maria Mordasova, Alexandra Strelchenko, Oleg Anofriev, Valentina Tolkunova, Nadezhda Babkina และอีกหลายคน
น่าเสียดายที่วันนี้คุณแทบจะไม่ได้ยินเพลงพื้นบ้านของรัสเซียเลย “รูปแบบ” ของสื่อมวลชนในปัจจุบันเหมาะสำหรับเพลงฮิตนำเข้าและเพลงฮิตในประเทศที่ไม่ซ้ำกับวัฒนธรรมเพลงของเรา
อย่างไรก็ตาม เพลงพื้นบ้านของรัสเซีย ความรักของรัสเซีย และเพลงในยุคโซเวียตเป็นที่ต้องการอย่างกว้างขวางนอกบ้านเกิดของเรา บนเวทีของต่างประเทศมากมาย "Black Eyes" (E. Grebenka), "Two Guitars" (S. Makarov), "A คู่ของอ่าว" (A. Apukhtin) เพลงแห่งยุคโซเวียต - "Katyusha" และ "คืนมอสโก" แต่บางทีความโรแมนติกของ K. Podrevsky เรื่อง "The Long Road" กับดนตรีของ B. Fomin ก็ยังคงประสบความสำเร็จมากที่สุด ความโรแมนติกนี้ได้รับการแปลเป็นหลายภาษา แสดงหลายครั้งในภาษาฝรั่งเศสและอิตาลีโดย Dalida ดาราภาพยนตร์ชาวฝรั่งเศส ความรักนี้แสดงโดยนักร้องโอเปร่าสามคนที่มีชื่อเสียง ได้แก่ P. Domingo, L. Pavarotti, J. Carreras และพวกเขาแสดงท่อนเดียวในภาษารัสเซีย เพลงและความรักของรัสเซียแสดงโดย Boris Rubashkin ซึ่งเป็นทายาทของกลุ่มผู้อพยพชาวรัสเซียกลุ่มแรกเป็นเวลาหลายปี คณะนักร้องประสานเสียงมหาวิทยาลัยเยล (สหรัฐอเมริกา) ได้แสดงเพลงพื้นบ้านของรัสเซียมายาวนาน - "Kalinka", "โอ้ คุณคือดินแดนรัสเซียของเรา" เพลงเหล่านี้แสดงแม้กระทั่งในช่วงสงครามเย็นที่จัตุรัสแดงในกรุงมอสโกเมื่อปี 2501
Valery Ganichev ประธานสหภาพนักเขียนแห่งรัสเซียกล่าวด้วยความเสียใจอย่างสุดซึ้งที่ทุกวันนี้เพลงพื้นบ้านของรัสเซียหายไป พวกเขาไม่รู้ พวกเขาไม่ได้ร้องเพลงนั้น “และเพลงรัสเซียก็เป็นเทวสถานรัสเซียอันยิ่งใหญ่ของเราด้วย พวกเขาต่อสู้กับมันในลักษณะเดียวกับที่ Emelyan Yaroslavsky ต่อสู้กับคริสตจักร พวกเขาทำลายมัน บิดเบือนมัน และแทนที่มัน ประเทศเต็มไปด้วยการเดินขบวนที่เร่งรีบและร่าเริงและมีเพียงมหาสงครามแห่งความรักชาติเท่านั้นที่ทำให้เพลงรัสเซียมีชีวิตชีวาอีกครั้ง เพลงพระเครื่องอันชาญฉลาด "Holy War" ให้กำเนิดเพลงใหม่ที่ไพเราะทางจิตวิญญาณ ดราม่า กล้าหาญ และโรแมนติก... คณะนักร้องประสานเสียง Alexandrov, คณะนักร้องประสานเสียง Pyatnitsky, "Berezka" เป็นที่รู้จักไปทั่วโลก คณะนักร้องประสานเสียง Arkhangelsk, Voronezh และ Ural เป็นมาตรฐานของวัฒนธรรมการร้องเพลง ประเทศก็ร้องเพลงของมัน ทุกเย็นเวลา 19:15 น. ทั่วทั้งสหภาพโซเวียตจะมีการเรียนรู้เพลงพื้นบ้านเพลงแห่งมหาสงครามแห่งความรักชาติจากสถานีวิทยุทุกแห่ง และทันใดนั้นทุกอย่างก็พังทลายลง... ที่ Vasilievsky Spusk นักดนตรีร็อคมาเยี่ยมร้องเพลงและเสียงเพลงป๊อปทุกประเภทมีการออกอากาศเพลงพื้นบ้าน "Play, Harmony!" เพียงครั้งเดียว มีเพียงวิกเตอร์ซาคาร์เชนโกที่ได้รับบาดเจ็บสาหัสจากการต่อสู้เป็นเวลาหลายปีเท่านั้นที่สามารถบุกเบิกด้วยคณะนักร้องประสานเสียงพื้นบ้าน Kuban ที่โดดเด่นของเขาไปยังสถานที่จัดคอนเสิร์ตหลักของประเทศ - Palace of Congresses การจากไปของเพลงพื้นบ้านจากชีวิตในประเทศทำให้ขาดออกซิเจนทางจิตวิญญาณของประเพณีและการตระหนักรู้ในตนเอง เสียงและการเคลื่อนไหวชั่วนิรันดร์ ห้องแห่งจิตสำนึกและจิตวิญญาณของชายหนุ่มของเราเต็มไปด้วยจังหวะของฟลอริดาและเท็กซัส ท่วงทำนองของชานเมืองลอนดอน และดิสโก้ของอัมสเตอร์ดัมและฮัมบูร์ก เขาเลิกเป็นคนรัสเซียและรัสเซีย เขาไม่รู้จักเพลงของเรา เขาไม่รู้ว่าจะร้องเพลงเหล่านั้นอย่างไร”
V. Ganichev พูดถึงการเดินทางครั้งหนึ่งของคณะเยาวชนไปอเมริกา ที่นั่นเราถูกขอให้ร้องเพลงของเรา พวกจากอาร์เมเนียเริ่มร้องเพลงของพวกเขาชาวยูเครนสองคนและฉันร้องเพลง "Poviy Vitru na Vkrainu" แต่ชาว Muscovites และเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กจำอะไรไม่ได้เลย เจ้าของชาวอเมริกันแนะนำ: "Kalinka" - พวกไม่รู้ "Black Eyes" - เช่นกัน อย่างน้อยก็มาทาน "Moscow Evenings" ฉันเสนอด้วยความโกรธ หากไม่ได้รับการสนับสนุนจากคณะผู้แทนทั้งหมด พวกเขาก็คงไม่ได้ร้องเพลง เพื่อนร่วมชาติที่ดี และพวกเขาเป็นเพื่อนร่วมชาติหรือเปล่า? ดังนั้นพลเมืองชั้นสองของโลก
Tanya Petrova กล่าวว่าในญี่ปุ่นในโรงเรียนดนตรี กฎบังคับคือความรู้เกี่ยวกับเพลงรัสเซีย 10 เพลง ซึ่งเป็นตัวอย่างทำนองและฮาร์โมนิกที่สมบูรณ์แบบที่สุด เราอวดความรู้ดังกล่าวได้ไหม? นักเรียนของเรารู้จักเพลงพื้นบ้านสิบเพลงแล้วเขาสามารถแสดงได้หรือไม่? เห็นได้ชัดว่าไม่ หลุมดำขนาดใหญ่ได้ก่อตัวขึ้นในภาพดนตรีของรัสเซีย... ไม่ว่าเราจะร้องเพลงของเรา หรือผู้คนของเราจะสลายไปในทำนองเพลงของมนุษย์ต่างดาว และด้วยเหตุนี้ในความคิดและจิตวิญญาณของมนุษย์ต่างดาว... .
Vladimir Minin ผู้อำนวยการที่โดดเด่นของ Moscow Chamber Choir บ่นว่าพวกเขาไม่ได้ร้องเพลงใน Rus อีกต่อไป เขามองเห็นทางออกในการศึกษาด้านดนตรีของเด็กๆ ซึ่งสามารถซึมซับประเพณีที่แท้จริงของพหุเสียงแห่งชาติที่ยังคงอนุรักษ์ไว้ในบางแห่ง เบสชื่อดัง ศิลปินประชาชนแห่งสหภาพโซเวียต Yevgeny Nesterenko กล่าวว่าพวกเราชาวรัสเซียเป็นชาติแห่งการร้องเพลงโดยธรรมชาติ
แต่นักพรตผู้แสดงเพลงรัสเซียยังไม่หายไปจาก Rus Alexander Vasin-Makarov ผู้สร้างทั้งสามคนของ Nadezhda กล่าวว่า: “ เราได้มอบหมายหน้าที่ในการรวมเพลงรัสเซียทุกประเภท - พื้นบ้าน, โซเวียตและต้นฉบับ ในรัสเซียเป็นไปไม่ได้ที่จะไม่ร้องเพลง พวกเขาร้องเพลงให้กับทารกแรกเกิด พวกเขาร้องเพลงที่จุดสุดยอดของพัฒนาการ ในงานแต่งงาน พวกเขาร้องเพลงที่งานฝังศพด้วย พวกเขาร้องเพลงในขณะที่เลิกงานหนัก ทหารร้องเพลงเมื่อกลับจากการออกกำลังกายอันร้อนแรง และบางครั้งเมื่อถูกทำร้ายร่างกาย เขาตั้งข้อสังเกตว่าในช่วง 20 ปีที่ผ่านมา มีทำนอง 150 เพลงที่แต่งขึ้นจากบทกวีของ N. Rubtsov! สำหรับบทกวีของ M. Lermontov - 450! ทั้งสามคนของ Nadezhda แสดงเพลงจากบทกวีของ Tyutchev, Apukhtin, Fet, Blok, Rubtsov, Peredreev, Tryapkin รวมถึงบทกวีของ Vasin-Makarov เองซึ่งตั้งเป็นเพลงที่เขาแต่ง
ความจริงใจ อารมณ์ และการแสดงออกของเพลงพื้นบ้านรัสเซียที่มีพลังพิเศษ นำเสนอโดย I.A. Ilyin ในหนังสือของเขา "The Singing Heart" หนังสือแห่งการคิดอย่างเงียบๆ” ตามคำกล่าวของ Ilyin หัวใจมนุษย์มองเห็นพระเจ้าในทุกสิ่ง ชื่นชมยินดีและร้องเพลง หัวใจเปล่งประกายจากส่วนลึกนั้นซึ่งมนุษย์และส่วนบุคคลผสานเข้ากับเทพเหนือมนุษย์จนถึงจุดที่แยกไม่ออก: เพราะรังสีของพระเจ้าแทงทะลุมนุษย์ และมนุษย์กลายเป็นของพระเจ้า โคมไฟ. หัวใจเต้นแรงเมื่อเห็นรอยยิ้มที่ไว้วางใจ รักใคร่ และทำอะไรไม่ถูกของเด็ก ใจเต้นเมื่อเห็นความเมตตาของมนุษย์ หัวใจร้องเพลงเมื่อเห็นความลึกลับ ปาฏิหาริย์ และความงามของโลกของพระเจ้า หัวใจร้องเพลงในระหว่างการอธิษฐานที่ได้รับการดลใจ ซึ่งเป็นการมุ่งความสนใจไปที่พระเจ้าของบุคคล หัวใจร้องเพลงเมื่อเราใคร่ครวญถึงสถานที่ศักดิ์สิทธิ์ที่แท้จริงในงานศิลปะ เมื่อเราได้ยินเสียงของเหล่านางฟ้าในทำนองเพลงแห่งโลก “เราจำเป็นต้องเห็นและรับรู้และเชื่อมั่นว่าช่วงเวลาอันศักดิ์สิทธิ์ของชีวิตที่ประกอบเป็นแก่นสารที่แท้จริงของโลก และคนที่มีหัวใจร้องเพลงคือเกาะของพระเจ้า - ประภาคารของเขา คนกลางของเขา”
เพลงพื้นบ้านของรัสเซียเป็นและจะเป็นการแสดงออกถึงเอกลักษณ์ประจำชาติของรัสเซียและลักษณะของรัสเซียมาโดยตลอด ประเพณีที่มาจาก Chaliapin, Plevitskaya, Ruslanova และนักแสดงเพลงพื้นบ้านรัสเซียที่โดดเด่นอื่น ๆ ยังคงดำเนินต่อไปจนถึงปัจจุบันโดย Tatyana Petrova, Svetlana Kopylova, Elena Sapogova, เพื่อนร่วมชาติของเรา Evgeny Buntov และนักแสดงหลายคนที่รักษาประเพณีของเพลงพื้นบ้านรัสเซียอย่างระมัดระวังซึ่งอย่างแท้จริง เป็นรูปลักษณ์ของจิตวิญญาณของผู้คน ซึ่งเป็นองค์ประกอบสำคัญของเนื้อหาทางจิตวิญญาณของเรา
วิตาลี อิลิช โคปาลอฟ , ศาสตราจารย์, แพทย์ปรัชญา. วิทยาศาสตร์ URIB ฉัน I. A. Ilyina, Ekaterinburg
1. อิลยิน ไอ.เอ. เส้นทางแห่งการฟื้นฟูจิตวิญญาณ // Ilyin I.A. ของสะสม ปฏิบัติการ : ใน 10 เล่ม - ม., 2536. - ต.1. - ป.202.
2. อ้างแล้ว. ป.203.
3. ดู: อิลยิน ไอ.เอ. แก่นแท้และความคิดริเริ่มของวัฒนธรรมรัสเซีย // Ilyin I.A. รวบรวมผลงาน: ใน 10 เล่ม ม., 2539 ต.6 หนังสือ ครั้งที่สอง ป.389.
ปัจจุบัน "Buranoskie Babushki" ได้รับความนิยมอย่างไม่น่าเชื่อ นี่เป็นเรื่องง่ายที่จะอธิบาย ผู้คนชื่นชมการแสดงเพลงพื้นบ้านที่จริงใจและเต็มไปด้วยจิตวิญญาณ เราตัดสินใจที่จะบอกคุณเกี่ยวกับนักแสดงนิทานพื้นบ้านคนอื่น ๆ ที่ยอดเยี่ยมไม่น้อย แต่มีชื่อเสียงน้อยกว่าจากชนบทห่างไกลของรัสเซีย
เพลง "Aliyoshnye" ของหมู่บ้าน Plekhovo
คุณลักษณะที่โดดเด่นของวัฒนธรรมดนตรีของหมู่บ้าน Plekhovo เขต Sudzhansky ของภูมิภาค Kursk คือเพลง "alilesh" ที่แสดงเพื่อเต้นรำซึ่งเป็นประเพณีที่พัฒนาแล้วของการเล่นเครื่องดนตรีประเภทท่าเต้นเฉพาะ - รถถัง (การเต้นรำในพิธีกรรม) และ karagodas (การเต้นรำแบบกลม) .
เพลงท้องถิ่นที่ทำให้ Plekhovo โด่งดังไปทั่วโลก - "Timonya", "Chebotukha", "Father", "It's Hot to Plough" - ดำเนินการโดยวงดนตรีพร้อมเครื่องดนตรีที่เป็นเอกลักษณ์: kugikly (ขลุ่ยกระทะ), แตร ( zhaleika), ไวโอลิน, บาลาไลกา
สไตล์การแสดงของ Plekhovites มีความโดดเด่นด้วยความสมบูรณ์ของการแสดงด้นสดและการแสดงโพลีโฟนีที่ซับซ้อน ดนตรีบรรเลง การร้องเพลง และการเต้นรำเป็นองค์ประกอบที่แยกกันไม่ออกของประเพณี Plekhov ซึ่งได้รับการฝึกฝนโดยปรมาจารย์ที่แท้จริงทุกคน: นักร้องที่ดีมักจะรู้วิธีเล่น kugikl และนักไวโอลินและผู้เล่นฮอร์นร้องเพลงด้วยความยินดี - และทุกคนโดยไม่มีข้อยกเว้นก็เต้นรำอย่างช่ำชองใน คาราโกดา
ในการแสดงดนตรีมีกฎแบบดั้งเดิม: มีเพียงผู้หญิงเท่านั้นที่เล่นคูกิเคิล บนแตร ไวโอลิน หีบเพลง - ผู้ชายเท่านั้น
“โอ้ ช่างเป็นปาฏิหาริย์จริงๆ” เพลง Karagod สำหรับ Maslenitsa ดำเนินการโดยชาวหมู่บ้าน Plekhovo
ความทุกข์ทรมานในหมู่บ้าน Russkaya Trostyanka
ประเพณีการร้องเพลงของหมู่บ้าน Russkaya Trostyanka เขต Ostrogozhsky ภูมิภาค Voronezh มีความโดดเด่นด้วยเสียงต่ำที่ดังของเสียงผู้หญิงเสียงของผู้ชายในทะเบียนบนโพลีโฟนีสีสันสดใสการแสดงด้นสดในระดับสูงการใช้ เทคนิคการร้องเพลงพิเศษ - "เตะ", "รีเซ็ต" (เฉพาะเสียงสั้น ๆ ระเบิดเป็นอีกเสียงหนึ่ง มักจะลงทะเบียนสูง)
แนวเพลงและนิทานพื้นบ้านของหมู่บ้านประกอบด้วยเพลงปฏิทิน งานแต่งงาน เพลงแพลนเจนท์ การเต้นรำแบบกลม และเพลงในเกม สิ่งสกปรกและความทุกข์ทรมานมีบทบาทสำคัญในละครของชาวท้องถิ่น พวกเขาสามารถแสดงเดี่ยวด้วยหีบเพลงหรือบาลาไลกา ("Matanya", "Semyonovna", "Barynya") หรือในคณะนักร้องประสานเสียงโดยไม่มีเครื่องดนตรีประกอบ (“ ฉันเริ่มร้องเพลงความทุกข์ทรมาน”, “ Puva, Puva”)
คุณลักษณะอีกประการหนึ่งของประเพณีเพลงของหมู่บ้าน Russkaya Trostyanka คือการมีเพลงฤดูใบไม้ผลิพิเศษที่แสดงตั้งแต่ Krasnaya Gorka ถึง Trinity เพลงประจำฤดูกาลคือเพลงที่เขียนว่า “เหนือป่าเล็ก ป่าน้อย นกไนติงเกลและนกกาเหว่าบินมาด้วยกัน” “เรามีฤดูร้อนที่ดีในป่า”
เพลงยาว "My nightingale, nightingales" ดำเนินการโดยวงดนตรีพื้นบ้าน "Krestyanka" จากหมู่บ้าน Russkaya Trostyanka เขต Ostrogozhsky ภูมิภาค Voronezh
เพลงบัลลาดของเขต Dukhovshchinsky
เพลงโคลงสั้น ๆ เป็นหนึ่งในแนวเพลงที่โดดเด่นในประเพณีเพลงของภูมิภาค Dukhovshchinsky เนื้อเพลงบทกวีของเพลงเหล่านี้เผยให้เห็นสภาวะทางอารมณ์และประสบการณ์ทางจิตของบุคคล ในบรรดาแปลงต่างๆก็มีเพลงบัลลาดด้วย ท่วงทำนองของเพลงโคลงสั้น ๆ ผสมผสานน้ำเสียงอัศเจรีย์และการเล่าเรื่องและการร้องเพลงที่แสดงออกมีบทบาทสำคัญ เพลงที่อุทิศให้กับช่วงปฏิทิน (ฤดูร้อนฤดูหนาว) และวันหยุดของแต่ละบุคคล (Maslenitsa, วันแห่งจิตวิญญาณ, วันหยุดอุปถัมภ์), การชุมนุมในฤดูใบไม้ร่วง - ฤดูหนาว, การอำลากองทัพ ลักษณะเด่นของประเพณีการแสดงในท้องถิ่นคือเสียงร้องที่มีลักษณะเฉพาะและเทคนิคการแสดงพิเศษ
เพลงประกอบละคร “สาวเดิน” ขับร้องโดย พี.เอ็ม. Kozlova และ K.M. Titova จากหมู่บ้าน Sheboltaevo เขต Dukhovshchinsky ภูมิภาค Smolensk
ความโศกเศร้าในหมู่บ้านนกกาเหว่า
หมู่บ้าน Kukushka ในภูมิภาคระดับการใช้งานเปรียบเสมือนแหล่งสำรองของการร้องเพลงแบบดั้งเดิมของ Komi-Permyak ความเชี่ยวชาญของสมาชิกทั้งมวลคือศิลปะการร้องเพลง การเต้นรำแบบดั้งเดิม การเต้นรำและการละเล่น เครื่องแต่งกายพื้นบ้าน การร้องเพลงทั้งมวลที่ "ใหญ่โต" หนักแน่นและ "เต็มอิ่ม" ตามแบบฉบับของ Kochi-Permyak Kochis จะได้รับความสดใสเป็นพิเศษและอารมณ์ที่เข้มข้นเมื่อแสดงโดยนักร้อง Kukushan
วงดนตรีประกอบด้วยผู้อยู่อาศัยในหมู่บ้าน Kukushka ซึ่งเชื่อมโยงถึงกันทางครอบครัว เครือญาติ และความสัมพันธ์ในละแวกใกล้เคียง สมาชิกของกลุ่มรวบรวมทุกประเภทของประเพณีเพลงท้องถิ่น: เพลงที่ดึงออกมา เพลงโคมิและเพลงรัสเซีย การเต้นรำ เกม เพลงเต้นรำแบบกลม เพลงพิธีกรรมในงานแต่งงาน บทกวีทางจิตวิญญาณ บทเพลง และการขับร้อง พวกเขาเชี่ยวชาญประเพณีการคร่ำครวญ รู้จักละครพื้นบ้านสำหรับเด็ก นิทานและเพลงกล่อมเด็ก รวมถึงการเต้นรำ การเต้นรำ และรูปแบบการเล่นของนิทานพื้นบ้านในท้องถิ่น สุดท้ายนี้ พวกเขาอนุรักษ์และทำซ้ำพิธีกรรมและประเพณีวันหยุดในท้องถิ่น เช่น พิธีแต่งงานแบบโบราณ พิธีออกจากกองทัพ การรำลึกถึงผู้ตาย เกมคริสต์มาส และการเฉลิมฉลองทุ่งหญ้าทรินิตี้
เพลงเต้นรำ (“ yκkţtan”) “ Basok nylka, volkyt yura” (“ สาวสวยหัวเรียบ”) ดำเนินการโดยวงดนตรีชาติพันธุ์วิทยาจากหมู่บ้าน Kukushka เขต Kochevsky ภูมิภาคระดับการใช้งาน
เพลง Karagod ของ Ilovka
เพลงดั้งเดิมของหมู่บ้าน Ilovka ทางตอนใต้ของรัสเซีย เขต Alekseevsky ภูมิภาค Belgorod เป็นเพลงของภูมิภาคชายแดน Voronezh-Belgorod วัฒนธรรมทางดนตรีของ Ilovka ถูกครอบงำด้วยเพลงที่ดึงออกมาและมีการสวดมนต์อย่างกว้างขวางและเพลงเต้นรำแบบกลม (karagod) ที่มีการเต้นรำแบบไขว้
ในประเพณีการร้องเพลงของหมู่บ้าน สัญญาณของสไตล์รัสเซียตอนใต้มองเห็นได้ชัดเจน: น้ำเสียงที่เปิดกว้างและสดใส การใช้เสียงสูงสำหรับผู้ชาย และคะแนนต่ำสำหรับผู้หญิงในการร้องเพลงร่วมกัน อิทธิพลของสไตล์เพลงเต้นรำแบบกลม
มีรูปแบบเพลงพิธีกรรมในปฏิทินน้อยมากในประเพณี Ilovsk เพลงปฏิทินเดียวที่รอดมาจนถึงทุกวันนี้คือเพลงแครอล "โอ้ Kaleda ใต้ป่าป่า!" ซึ่งแสดงในรูปแบบโพลีโฟนี มีเพลงเฉพาะตามฤดูกาลไม่กี่เพลง ในบรรดาเพลงเหล่านี้เราสามารถสังเกตการเต้นรำรอบทรินิตี้ "My All-Leafy Wreath"
เพลงเต้นรำแบบกลม "My All-Leafy Wreath" ดำเนินการโดยชาวหมู่บ้าน Ilovka เขต Alekseevsky ภูมิภาค Belgorod
ดื่มสุราในย่าน Afanasyevsky
ผู้อยู่อาศัยในหมู่บ้านในภูมิภาค Kirov จดจำ รัก และอนุรักษ์ประเพณีการร้องเพลงในท้องถิ่นอย่างระมัดระวัง
เพลงโคลงสั้น ๆ ถือเป็นส่วนที่สำคัญที่สุดอย่างหนึ่งของมรดกทางวัฒนธรรมของภูมิภาค ไม่มีคำศัพท์พิเศษในการกำหนดประเภทของเพลงโคลงสั้น ๆ ในเขต Afanasyevsky ของภูมิภาค Kirov ส่วนใหญ่แล้วเพลงดังกล่าวจะมีลักษณะเป็นเพลงที่ยาว ดึงออกมา และหนักหน่วง ในเรื่องราวของนักแสดงพวกเขายังถูกกล่าวถึงในสมัยโบราณเนื่องจากพวกเขาร้องในสมัยก่อน ชื่อสามัญคือชื่อที่เกี่ยวข้องกับเพลงที่ไม่ผูกติดกับวันที่ (เพลงธรรมดา) หรือเป็นของวันหยุด (เพลงวันหยุด) ในบางสถานที่ มีความทรงจำในการร้องเพลงบางเพลงเมื่อเห็นนอกกองทัพ แล้วจะเรียกว่าทหาร.
ตามกฎแล้วเพลงโคลงสั้น ๆ ที่นี่ไม่ได้จำกัดอยู่เฉพาะในสถานการณ์ชีวิตที่เฉพาะเจาะจง พวกเขาร้องเพลง "เมื่อมันเหมาะกับพวกเขา" ส่วนใหญ่แล้วพวกเขาร้องเพลงระหว่างทำงานภาคสนามและในวันหยุดโดยทั้งผู้หญิงและผู้ชาย: "ใครอยากได้ก็ร้องเพลง"
สถานที่สำคัญตามประเพณีถูกครอบครองโดยเทศกาลเบียร์เมื่อแขกสนุกสนาน ผู้เข้าร่วมงานเลี้ยงพับ - ทุกคนนำน้ำผึ้งบดหรือเบียร์มา หลังจากนั่งกับเจ้าของคนหนึ่งเป็นเวลาหนึ่งหรือสองชั่วโมง แขกก็ไปยังกระท่อมอีกหลังหนึ่ง ในการเฉลิมฉลองเหล่านี้ จำเป็นต้องร้องเพลงที่เป็นโคลงสั้น ๆ
บทเพลง “ขุนเขาชื่นบาน” ขับร้องโดย พี.เอ็น. Varankin จากหมู่บ้าน Ichetovkiny เขต Afanasyevsky ภูมิภาค Kirov
Shchedrovki ในหมู่บ้าน Kamen
ประเพณีการร้องเพลงของภูมิภาค Bryansk โดดเด่นด้วยการครอบงำของงานแต่งงาน การเต้นรำแบบกลม และเพลงโคลงสั้น ๆ ในเวลาต่อมา ในหมู่บ้านคาเมน เพลงแต่งงาน เต้นรำกลม เพลงโคลงสั้น ๆ และเพลงในปฏิทินยังคงได้รับความนิยม วัฏจักรปฏิทินแสดงที่นี่ตามประเภทของช่วงเทศกาลคริสต์มาส - Shchedrovkas และเพลงที่มาพร้อมกับการขับรถแพะและเพลงของ Maslenitsa ที่แสดงในช่วงเทศกาล Maslenitsa
แนวเพลงที่เกิดขึ้นบ่อยที่สุดในเขต Starodub คือเพลงงานแต่งงาน หนึ่งในแนวเพลง "มีชีวิต" ไม่กี่แนวในปัจจุบันคือเพลงแนวโคลงสั้น ๆ นักร้องท้องถิ่นเชื่อว่าพวกเขามีความงามที่ไม่อาจปฏิเสธได้พวกเขาพูดถึงพวกเขาว่า: "เพลงไพเราะ!"
เพลงงานแต่งงาน“ โอ้แม่สามีกำลังรอลูกเขยในมื้อเย็น” ดำเนินการโดยชาวหมู่บ้าน Kamen เขต Starodubsky ภูมิภาค Bryansk
กลุ่มคติชน – รสชาติของงานใด ๆ !
คุณกำลังเตรียมงานแต่งงาน วันครบรอบ คอนเสิร์ต งานบริษัท หรืองานอื่น ๆ ที่มีความสำคัญต่อคุณอยู่หรือไม่? ปัจจุบันนี้ ไม่มีการเฉลิมฉลองแม้แต่ครั้งเดียวที่สามารถทำได้หากไม่มีดนตรีประกอบและความบันเทิง และดนตรีที่เหมาะสมก็กลายเป็นกุญแจสำคัญสู่ความสำเร็จของวันหยุด!
แต่ที่นี่เกิดภาวะที่กลืนไม่เข้าคายไม่ออก - จะทำให้แขกทุกคนและผู้ที่อยู่ในปัจจุบันพอใจได้อย่างไร อายุ สถานะ เพศ และความชอบทางดนตรีที่แตกต่างกัน และเราพบวิธีแก้ปัญหาที่เป็นสากลสำหรับตัวเราเอง - เพื่อจัดการแสดงของนักแสดงพื้นบ้านชาวรัสเซีย คงเป็นเรื่องยากที่จะหาคนที่ไม่เชี่ยวชาญเรื่องประเพณี ไม่เคารพศิลปะพื้นบ้าน และไม่สนใจประวัติศาสตร์ นอกจากนี้นิทานพื้นบ้านยังมีความหมายที่น่าสนใจอยู่เสมอถ่ายทอดประสบการณ์และความสุขของคนธรรมดาได้อย่างสมบูรณ์แบบและดนตรีประกอบจะไม่ทำให้ใครก็ตามไม่แยแส นั่นคือเหตุผลที่การแสดงโดยวงดนตรีลูกทุ่งรัสเซียจะเป็นทางออกที่ดีที่สุดสำหรับกิจกรรมทุกรูปแบบ
เพลงพื้นบ้านของรัสเซียถือเป็นชั้นหนึ่งของนิทานพื้นบ้านระดับชาติที่สำคัญมากและมีรากฐานมาจากสมัยโบราณ บางส่วนมีต้นกำเนิดจากนอกรีต และบางส่วนเกิดขึ้นภายใต้อิทธิพลของศาสนาคริสต์ เพลงโบราณแต่งโดยชนเผ่าสลาฟตะวันออกที่อาศัยอยู่ในดินแดนแห่งมาตุภูมิ สิ่งนี้สามารถตัดสินได้จากผลลัพธ์ของการขุดค้นทางโบราณคดีและองค์ประกอบเชิงสร้างสรรค์จำนวนหนึ่งที่เก็บรักษาไว้ในคติชนวิทยารุ่นหลัง เมื่อถึงเวลาที่รัฐรัสเซียโบราณก่อตั้งขึ้น เพลงที่ไพเราะก็กลายเป็นสถานที่สำคัญในวัฒนธรรมของชาวรัสเซีย แต่เมื่อศาสนาคริสต์เข้ามา นิทานพื้นบ้านก็เริ่มเสื่อมถอยลง เพลงเต้นรำและดนตรีบรรเลงไม่ได้รับการต้อนรับจากทางการ และมักถูกห้ามโดยสิ้นเชิงในฐานะคนนอกรีต ดนตรีบรรเลงพื้นบ้านเริ่มประสบกับความเจริญรุ่งเรืองในช่วงถัดมาเกือบสองร้อยปีหลังจากการรับเอาศาสนาคริสต์
ทิศทางหลัก
แนวเพลงหลักของนิทานพื้นบ้านรัสเซีย ได้แก่ เพลงเต้นรำ เพลงเต้นรำรอบ เพลงงานแต่งงาน เพลงพิธีกรรม และเพลงที่ไพเราะ ในศตวรรษที่ 19 ditties ได้รับความนิยม ดนตรีพื้นบ้านของรัสเซียยังมีชื่อเสียงในด้านดนตรีบรรเลงที่ไพเราะ เครื่องสายและเครื่องลมเริ่มแพร่หลาย และเพลงพื้นบ้านที่บรรเลงด้วยหีบเพลงก็กลายเป็นจุดเด่นของประเทศ แต่ถึงอย่างนี้ เพลงรัสเซียก็ยังคงพึ่งพาเสียงร้องเป็นอย่างมาก เห็นได้ชัดว่าสิ่งนี้เกี่ยวข้องกับการแนะนำของคริสตจักรเกี่ยวกับข้อจำกัดหลายประการเกี่ยวกับการใช้เครื่องดนตรี เพลงที่ร่าเริงไม่ได้รับการต้อนรับในสมัยนั้นแม้ว่าจะไม่มีการห้ามอย่างเข้มงวดก็ตาม
นักแสดงเพลงพื้นบ้านรัสเซียสมัยใหม่มีชื่อเสียงไปทั่วโลก ชื่อเสียงนี้มีสาเหตุหลักมาจากเสียงร้องที่เป็นเอกลักษณ์ วงดนตรีลูกทุ่ง "" มีชื่อเสียงไปทั่วโลกมานานหลายปี ผู้เข้าร่วมได้รับรางวัลจากการแข่งขันดนตรีหลายประเภทในประเภทต่างๆ นอกจากนี้นักแสดงเพลงพื้นบ้านของรัสเซียเช่น Nikolai Ermilin, Larisa Kurdyumova และ บนเว็บไซต์ Zaitsev.net คุณสามารถฟังออนไลน์หรือดาวน์โหลดคอลเลกชันเพลงที่คุณชื่นชอบในรูปแบบ MP3 ได้ฟรี ที่นี่คุณสามารถค้นหาเพลงสำหรับทุกรสนิยมได้โดยเร็วที่สุด ไม่มีค่าใช้จ่ายและไม่จำเป็นต้องลงทะเบียนบนเว็บไซต์