เสียงดนตรีแตกต่างจากเสียงรบกวนอย่างไร? วิธีการฟังเพลงคลาสสิก

เชิงนามธรรม

“อิทธิพลของดนตรี

บน สภาพทางอารมณ์บุคคล."

MOU DOD DSHI "ฟอร์เต้"

มาลิโควา อิรินา วลาดิสลาฟนา.

มีนาคม 2014

เมืองโตลยาตติ

ภูมิภาคซามารา

ดนตรีในชีวิตมนุษย์.

การแนะนำ
โลกที่เราอาศัยอยู่เต็มไปด้วยเสียงทุกประเภท เสียงใบไม้ที่กรอบแกรบ เสียงฟ้าร้อง เสียงคลื่นทะเล เสียงนกหวีดของสายลม เสียงคำรามของสัตว์ต่างๆ เสียงร้องของนก... เสียงเหล่านี้ได้ยินโดยคนโบราณ เขายังเรียนรู้ที่จะสืบพันธุ์เพื่อดึงดูดนกและสัตว์ต่างๆ
แต่เสียงในตัวเองไม่ใช่ดนตรี ในอดีตกาล มนุษย์ตระหนักว่าเสียงต่างกัน ทั้งสูงและต่ำ สั้นและยาว อู้อี้และดัง ชัดเจน แต่เมื่อเขาเริ่มจัดระเบียบเพื่อแสดงความคิดและความรู้สึกในตัวพวกเขาเท่านั้นที่ดนตรีก็เกิดขึ้น
เสียงดนตรีคืออะไร? บุคคลรับรู้ดนตรีได้อย่างไร? เหตุใดจึงมีผลกระทบต่อบุคคลเช่นนี้? ฟิสิกส์ช่วยให้คุณค้นหาคำตอบสำหรับคำถามที่ซับซ้อนเหล่านี้ สาขาวิชาฟิสิกส์ที่ศึกษาธรรมชาติของเสียงเรียกว่าอะคูสติก

คุณสมบัติของเสียงดนตรี

เสียงเดินทางในอากาศเป็นคลื่น ซึ่งหมายความว่าคลื่นเสียงเล็ดลอดออกมาจากวัตถุที่ทำให้เกิดเสียงในทุกทิศทาง การสั่นสะเทือนที่ส่งผ่านอากาศทำให้แก้วหูของเราสั่นสะเทือน ซึ่งเป็นผลให้เรารับเสียงได้ เสียงคือการแพร่กระจายของการสั่นสะเทือนทางกลในก๊าซ ของเหลว และของแข็ง ที่หูของมนุษย์และสัตว์รับรู้ได้
เมื่อคลื่นเสียงเดินทางจากแหล่งกำเนิดเสียง อนุภาคอากาศจะผลักกัน และอากาศจะถูกบีบอัดและทำให้บริสุทธิ์สลับกัน กล่าวอีกนัยหนึ่งมันสั่นสะเทือน มันแตกต่างกันอย่างไร? เสียงดนตรีจากที่ไม่ใช่ดนตรี? เราได้ยินข้อความบางอย่างเมื่อมีชุดของการบีบอัดและการทำให้หายากตามมาในลำดับปกติ หากลำดับของการสั่นสะเทือนขาดความสม่ำเสมอ เสียงรบกวนก็มาถึงเรา

เราแยกแยะระหว่างเสียงสูงและเสียงต่ำได้อย่างง่ายดาย ขว้าง- หนึ่งในคุณสมบัติหลัก ขึ้นอยู่กับความถี่ของการสั่นสะเทือนต่อวินาที ยิ่งการสั่นสะเทือนต่อหน่วยเวลามากเท่าใด เสียงก็จะยิ่งสูงขึ้นเท่านั้น ความถี่ของการสั่นขึ้นอยู่กับระดับความยืดหยุ่น ความยาว และความหนาของตัวสั่น เช่น สาย แผ่นโลหะ เสาอากาศ ฯลฯ เสียงที่ใช้อ้างอิงในการปรับเครื่องดนตรีทั้งหมดคือเสียง อ็อกเทฟแรก. เมื่อจูนออเคสตราแล้ว โอโบเล่นนักโอโบสร้างเสียงที่สอดคล้องกับการสั่นสะเทือน 440 ครั้งต่อวินาที
เมื่อเล่นเสียงบนเครื่องดนตรี (เช่น เปียโน) จะสังเกตได้ง่ายว่าแต่ละเสียงที่ตามมาจะสูงกว่าเสียงก่อนหน้า ชุดเสียงดนตรีที่เรียงต่อกันตามลำดับเพิ่มขึ้นทีละน้อยเรียกว่าสเกล เมื่อเปรียบเทียบแต่ละเสียง คุณจะสังเกตได้ว่าทุก ๆ เสียงที่แปดจะสร้างความรู้สึกคล้ายกับเสียงแรก เสียงที่เก้า - เสียงที่สอง เสียงที่สิบกับเสียงที่สาม เป็นต้น สิ่งนี้อธิบายได้จากข้อเท็จจริงที่ว่าจำนวนการสั่นสะเทือนในเสียงที่แปดนั้นใหญ่เป็นสองเท่าของเสียงแรก ดังนั้นเสียงดนตรีจึงถูกรวมเข้าเป็นอ็อกเทฟ แต่ละอ็อกเทฟมี 8 เสียง โดย 7 เสียงมีความสูงต่างกัน และที่ 8 เป็นเสียงอ็อกเทฟ - ราวกับว่าเป็นการทำซ้ำของเสียงแรกด้วยความสูงใหม่ A ของอ็อกเทฟแรกสอดคล้องกับการสั่นสะเทือน 440 ครั้งต่อวินาที และ A ของอ็อกเทฟที่สองสอดคล้องกับการสั่นสะเทือน 880 ครั้งต่อวินาที

นักวิทยาศาสตร์โบราณ เริ่มต้นด้วยพีทาโกรัส พยายาม "ตรวจสอบความสอดคล้องกับพีชคณิต" ศึกษาช่วงเวลาทางดนตรี และค้นพบความสัมพันธ์ทางคณิตศาสตร์ระหว่างเสียงแต่ละเสียง ในดนตรีมีการแนะนำหน่วยวัดช่วงเวลาพิเศษ - เซมิโทนและโทนเสียง ขึ้นอยู่กับความประทับใจที่ช่วงเวลาเกิดขึ้นกับเรา พวกเขาแบ่งออกเป็นความสอดคล้อง (จากภาษาละตินพยัญชนะ เสียงพยัญชนะ) และความไม่สอดคล้องกัน (จากภาษาละติน dissonantia แยกเสียง) ความสอดคล้องทำให้เกิดความรู้สึกถึงความสงบ ความสมบูรณ์ และความไพเราะ ความไม่สอดคล้องกันฟังดูคมชัดและเข้มข้นยิ่งขึ้น พวกเขาต้องการทำนองที่ต่อเนื่อง การเปลี่ยนไปสู่ความสอดคล้อง ผลกระทบต่างๆ ของช่วงเวลาที่มีต่อจิตใจของเรานั้นขึ้นอยู่กับอัตราส่วนของจำนวนการสั่นสะเทือนต่อวินาทีของร่างกายที่ทำให้เกิดเสียงซึ่งสร้างเสียงแต่ละช่วงเวลาขึ้นมาใหม่ ดังนั้น เสียงที่ประกอบเป็นช่วงอ็อกเทฟด้วยค่าที่กำหนดจะให้การสั่นสะเทือนจำนวนหนึ่งเป็นสองเท่า (จนถึงอ็อกเทฟแรก - 261 ครั้งต่อวินาที และสูงถึงอ็อกเทฟที่สอง - 522 ครั้งต่อวินาที) ดังนั้นเสียง คลื่นของเสียงทั้งสองเกิดขึ้นพร้อมกัน ในทางตรงกันข้าม ความแตกต่างของจำนวนการสั่นสะเทือนในเสียงที่ประกอบเป็นช่วงเวลาเล็กๆ นั้นไม่มีนัยสำคัญมากนัก (จนถึงอ็อกเทฟแรก - 261 การสั่นสะเทือนต่อวินาที และสูงถึงคมชัด - 276 การสั่นสะเทือนต่อวินาที) ซึ่งเป็นผลมาจากสิ่งนี้ ความคลาดเคลื่อนคลื่นเสียงไม่ตรงทำให้เกิดความไม่ลงรอยกันและเสียงที่รุนแรง
เสียงดนตรีจะถูกจัดเป็นระบบเสียงเฉพาะเสมอ อารยธรรมที่ใหญ่ที่สุดและวัฒนธรรมประจำชาติต่างสร้างระบบเสียงของตัวเองขึ้นมา ความทรงจำของ Bach, ซิมโฟนีของ Beethoven, โอเปร่าของ Tchaikovsky, วงสี่ของ Shostakovich และแม้แต่เพลงการ์ตูนที่แต่งขึ้นในปัจจุบัน - ผลงานทั้งหมดนี้เขียนขึ้นภายในระบบเสียงเดียวกัน ในเวลา ประเภท และขนาดต่างกันมาก แม้ว่าดนตรีกรีกโบราณจะถูกสร้างขึ้นตามกฎของระบบเสียงที่แตกต่างกัน แต่ดนตรีจีนก็แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง
รากฐานของระบบเสียงคือสเกล ระบบนี้มีลักษณะเฉพาะด้วยจำนวนเสียงภายในหนึ่งอ็อกเทฟและความสัมพันธ์ระหว่างเสียงเหล่านั้น ตัวอย่างเช่น ดนตรีจีนดั้งเดิม มองโกเลีย รวมถึงสก็อตและไอริชถูกสร้างขึ้นในระดับเพนทาโทนิก นั่นคือพื้นฐานของระบบเสียงนี้คือมาตราส่วนที่มีห้าเสียง (do-re-mi-sol-la-do) . ในระดับนี้ไม่มีช่วงเวลาครึ่งเสียง แต่มีช่วงหนึ่งและครึ่งเสียง นอกจากนี้ยังมีระบบเสียงที่ "ประณีต" เช่นภาษาอินโดนีเซียโดยที่อ็อกเทฟแบ่งออกเป็น 22 ส่วน
ระดับในระบบดนตรียุโรปที่เป็นที่ยอมรับในปัจจุบัน (ระดับที่ใช้ฝึกหูของเรา) ประกอบด้วยเจ็ดขั้นตอน ในจำนวนนี้ ด่าน I, III และ V มีความเสถียร (แนวรับ) และด้วยเหตุนี้ ด่าน II, IV, VI และ VII จึงไม่เสถียร งานใด ๆ ไม่สามารถสิ้นสุดในขั้นตอนที่ไม่มั่นคงได้ เสียงสุดท้าย - เสียงของยาชูกำลัง - สร้างความรู้สึกสมบูรณ์ในตัวผู้ฟัง
โหมดที่สำคัญที่สุดสองโหมดที่ได้รับการยอมรับในดนตรีคลาสสิกคือโหมดหลักและโหมดรอง ในส่วนของสีเสียงนั้นมีความแตกต่างกันมาก โหมดคือความสัมพันธ์ของเสียงดนตรีที่มีความสูงต่างกัน ซึ่งบางเสียงจะรับรู้โดยหูว่ามั่นคง ในขณะที่บางเสียงจะถูกมองว่าไม่เสถียร หลากหลาย ยุคประวัติศาสตร์และวัฒนธรรมดนตรีประจำชาติได้ให้กำเนิดรูปแบบอันเป็นเอกลักษณ์ แต่ละโหมดมีอารมณ์และการแสดงออกที่หลากหลาย ดีเทอร์มิแนนต์ของเมเจอร์และไมเนอร์คือกลุ่มสามที่เกิดจากระดับความเสถียรของสเกล สเกลหลักระหว่างองศา I และ III มีสองโทนเสียง และสเกลรองประกอบด้วยหนึ่งเสียงครึ่ง เมเจอร์หรือ ระดับรองสามารถเลือกได้จากขั้นใดขั้นหนึ่งในสิบสองขั้นของมาตราส่วน สเกลดังกล่าวจะส่งเสียงในคีย์เฉพาะเจาะจงซึ่งกำหนดโดยขั้นตอนแรกของสเกล - ยาชูกำลัง สเกลเมเจอร์ที่เล่นจากเสียง C จะเรียกว่า C Major และสเกลไมเนอร์ที่เล่นจากโน้ตเดียวกันจะเรียกว่า C minor โทนเสียงจะแสดงระดับเสียงที่เฉพาะเจาะจงของเสียงทั้งหมดในซีรีส์
ดนตรีคลาสสิกแต่ละชิ้นเขียนโดยผู้แต่งด้วยคีย์ที่กำหนดซึ่งในระดับหนึ่งจะกำหนดลักษณะของงาน ตัวอย่างเช่น เพลงกวีที่เป็นโคลงสั้น ๆ หลายเพลงเขียนด้วยคีย์ A minor มีทั้งหมด 24 โทนเสียง ทุกวันนี้ผู้แต่งใช้กันอย่างแพร่หลาย นักแต่งเพลงที่โดดเด่นคนแรกที่แต่งวงจรผลงานในทุกคีย์คือ Johann Sebastian Bach เขาสร้างสรรค์ผลงานที่มีเนื้อหาลึกซึ้งและหลากหลายอารมณ์ในโทนสีที่ไม่เคยมีมาก่อน นักดนตรีและผู้รักเสียงเพลงสามารถสัมผัสได้ถึงภาพที่ไม่รู้จักมาก่อนเกิดขึ้นเมื่อใช้งาน
เมื่อระบบทั้ง 24 โทนเสียงเข้าสู่การฝึกดนตรี พบว่าผู้แต่งบางคนเชื่อมโยงโทนเสียงของแต่ละคนเข้ากับทรงกลมที่เป็นรูปเป็นร่างและแม้กระทั่งสี ตัวอย่างเช่น Beethoven เรียก B minor ว่าคีย์ "สีดำ" Rimsky-Korsakov เห็นทุกโทนสี

คุณสมบัติหลักประการที่สองของเสียงดนตรีคือ นี่คือระยะเวลาของมัน. Duration คือช่วงเวลาที่เราได้ยินเสียง ขึ้นอยู่กับระยะเวลาของการแกว่งที่นักแสดงรักษาไว้ในช่วงระยะเวลาหนึ่ง โน้ตใช้เพื่อบันทึกเสียงดนตรี สะท้อนถึงระดับเสียงและระยะเวลาของเสียง แต่โน้ตจะกำหนดเฉพาะระยะเวลาสัมพัทธ์ของเสียงเท่านั้น ซึ่งอาจเปลี่ยนแปลงได้ ผลงานต่างๆแสดงด้วยจังหวะที่ต่างกัน กล่าวคือ ด้วยความเร็วที่ต่างกัน รักษาจังหวะการเล่นที่แน่นอน บทบาทสำคัญเมื่อถ่ายทอดเนื้อหาของงานดนตรี การเปลี่ยนจังหวะให้เร็วขึ้นหรือช้าลงอาจทำให้ความหมายของเพลงผิดไปโดยสิ้นเชิง การเดินขบวนศพไม่สามารถดำเนินการได้ในจังหวะลาย ในงาน Carnival of Animals ของเขา Saint-Saëns ใช้เอฟเฟกต์การ์ตูนในภาพเต่าของเขา เพื่ออธิบายลักษณะนี้ เขาใช้ทำนองของแคนแคนอันโด่งดังจากบทละครของออฟเฟนบาค แต่มันถูกแสดงในรูปแบบที่มาก อย่างช้าๆ. เป็นผลให้ทำนองเดียวกันสร้างความประทับใจให้กับผู้ฟังที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง Cancan ทำให้เกิดความตื่นเต้น สนุกสนาน และ “เต่า” ทำให้เกิดรอยยิ้ม

คุณสมบัติของเสียงอีกอย่างหนึ่งก็คือ นี่คือจุดแข็งของเขาความแรงของเสียงคือระดับความดังของเสียง ระดับเสียงขึ้นอยู่กับขนาดของการสั่นสะเทือนของร่างกายที่เกิดเสียง - ความกว้างของการสั่นสะเทือน เมื่อแอมพลิจูดเพิ่มขึ้น ความแรงของเสียงจะเพิ่มขึ้นและในทางกลับกัน
เพื่อให้หูของมนุษย์เริ่มบันทึกสัญญาณเสียง จำเป็นต้องมีระดับพลังงานเสียงที่จะทำให้แก้วหูสั่นสะเทือน หากความแรงของเสียงน้อยกว่าค่าขั้นต่ำ เราก็จะไม่ได้ยินเสียงนั้น ค่าขั้นต่ำนี้เรียกว่าเกณฑ์ขั้นต่ำของการได้ยิน นอกจากนี้ยังมีเกณฑ์ด้านบน (ความเจ็บปวด) ของการได้ยินนั่นคือระดับเสียงสูงสุดที่บุคคลนั้นไม่รู้สึกถึงความแตกต่างในความแรงของเสียงและแม้กระทั่งประสบกับความเจ็บปวด ระดับเสียงที่มากเกินไปส่งผลเสียต่อการรับรู้ดนตรี เส้นประสาทการได้ยินจะเหนื่อยล้าเมื่อถูกกระตุ้นเป็นเวลานาน สิ่งนี้เกิดขึ้นเมื่อเราได้รับสัญญาณเสียงที่มีระดับเสียงสูงเป็นเวลานาน รูปแบบการรับรู้ตามธรรมชาติของมนุษย์มักถูกละเลยเมื่อจัดรายการวาไรตี้โชว์สมัยใหม่ เมื่อเสียงดนตรีและเสียงที่ขยายจากไมโครโฟนทำให้ผู้ฟังหูหนวกอย่างแท้จริง
ทำนองเดียวกันสามารถร้องหรือเล่นด้วยเครื่องดนตรีที่ดังขึ้นหรือเบาลงได้ และความแสดงออกของการแสดงและความประทับใจที่จะเกิดขึ้นกับผู้ฟังส่วนใหญ่ขึ้นอยู่กับสิ่งนี้ วิธีที่ใช้กันมากที่สุดคือการเพิ่มเสียงทีละน้อย การลดทอนอย่างนุ่มนวล และการรักษาเสียงที่นุ่มนวล เงียบ หรือดัง

คุณสมบัติของเสียงดนตรีประการที่สี่คือ เสียงต่ำ. Timbre เป็นลักษณะพิเศษของเสียง สีของเสียง Timbre ช่วยให้สามารถแยกแยะแม้แต่เสียงที่มีระดับเสียงเดียวกันแต่ต่างกันได้ เครื่องดนตรีหรือร้องด้วยเสียงต่างๆ เสียงต่ำขึ้นอยู่กับองค์ประกอบของการสั่นสะเทือน จำนวนเสียงหวือหวา (เสียงหวือหวา) และลำดับของการเกิดขึ้น
ทั้งเสียงต่ำและความแรงของเสียงขึ้นอยู่กับการออกแบบเครื่องดนตรีและวัสดุที่ใช้ทำ ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่แม้แต่ทุกวันนี้ไวโอลินของปรมาจารย์ชาวอิตาลีโบราณก็ถือว่าไม่มีผู้ใดเทียบได้ซึ่งสามารถค้นหารูปแบบที่ผสมผสานกันอย่างลงตัวที่สุด แต่ละส่วนไวโอลินและคุณภาพของไม้ “ร้องเพลง”
เราคุ้นเคยมานานแล้ว รูปร่างไวโอลิน ฟลุต เปียโน และเราไม่คิดว่าทำไมเครื่องดนตรีถึงมีรูปทรงที่แปลกประหลาดเช่นนี้ สิ่งนี้อธิบายได้ด้วยกฎแห่งเสียง
เครื่องดนตรีแต่ละชิ้นประกอบด้วยสององค์ประกอบ: เครื่องสั่นและเครื่องสะท้อนเสียง ตัวอย่างเช่น ในไวโอลิน เครื่องสั่นคือสาย และลำตัวทำหน้าที่เป็นเครื่องสะท้อนเสียง ดังนั้นเครื่องดนตรีของชาวกรีกโบราณ - พิณ - และไวโอลินจึงมีเครื่องสั่นแบบเดียวกัน - เป็นสาย แต่ส่วนโค้งรูปโค้งของพิณซึ่งเล่นบทบาทของเครื่องสะท้อนกลับไม่สามารถให้เสียงที่หนักแน่นแก่เครื่องดนตรีได้ เมื่อความต้องการด้านสุนทรียภาพด้านเสียงเปลี่ยนไป พิณก็หายไปอย่างไร้ร่องรอย กีตาร์เป็นเครื่องสายเช่นเดียวกับไวโอลิน แต่เสียงต่ำและความแรงของเสียงนั้นแตกต่างอย่างสิ้นเชิงซึ่งเนื่องมาจากโครงสร้างของร่างกาย
ในวงออเคสตรา แต่ละกลุ่ม - เครื่องสาย, ไม้, ทองเหลือง - จะแสดงด้วยเครื่องดนตรีหลายชนิด นี่เป็นเพราะความสะท้อนของเสียงในเครื่องดนตรี คุณต้องใช้ตัวสะท้อนเสียงที่ใหญ่กว่าเพื่อให้ได้เสียงที่ต่ำลง และเพื่อให้ได้เสียงที่ดังขึ้น คุณจะต้องใช้ตัวสะท้อนเสียงที่เล็กลง นั่นคือสาเหตุที่ตัวสายมีจำนวนเพิ่มขึ้น: ไวโอลิน วิโอลา เชลโล ดับเบิลเบส

การรับรู้ของมนุษย์เกี่ยวกับเสียง
อวัยวะการได้ยินของมนุษย์ประกอบด้วยหูชั้นนอก หูชั้นกลาง และหูชั้นใน หูชั้นนอกประกอบด้วยพินนาและช่องหูภายนอก ที่ทางแยกของช่องหูภายนอกและหูชั้นกลางคือแก้วหูซึ่งสั่นสะเทือนภายใต้อิทธิพลของคลื่นเสียง
หูชั้นกลางประกอบด้วยกระดูกเล็กๆ สามชิ้นที่เชื่อมต่อกันเป็นชุด ได้แก่ กระดูกมัลลีอุส อินคุส และกระดูกโกลน ซึ่งส่งคลื่นเสียงผ่านช่องหูชั้นกลาง มัลลีอุสสัมผัสกับแก้วหู และกระดูกโกลนสัมผัสกับเยื่อหุ้มของหน้าต่างรูปไข่ที่นำไปสู่หูชั้นใน หูชั้นในตั้งอยู่ในปิรามิดของกระดูกขมับและประกอบด้วยกระดูกเขาวงกตซึ่งเป็นท่อที่บิดเป็นเกลียว ท่อนี้หมุนสองรอบครึ่งและเรียกว่าคอเคลีย ภายในคอเคลียจะมีช่อง 3 ช่องคั่นด้วยเยื่อบางๆ ทั้งสองเชื่อมต่อกันที่ปลายคอเคลียและปลายอีกด้านหันหน้าไปทางช่องของหูชั้นกลางและแยกออกจากกันด้วยเยื่อหุ้มของหน้าต่างรูปไข่และทรงกลม ทั้งสองช่องเต็มไปด้วยของเหลว ระหว่างนั้นคือช่องที่สามซึ่งเต็มไปด้วยของเหลวและมีตัวรับการได้ยินที่แท้จริง - อวัยวะของคอร์ติ
อวัยวะนี้ประกอบด้วยเซลล์ห้าแถวที่มีขน แถวของเซลล์จะทอดยาวไปตามเกลียวของคอเคลียตลอดความยาว แต่ละอวัยวะของคอร์ติมีเซลล์ดังกล่าวประมาณ 24,000 เซลล์ เมมเบรนที่ปกคลุมจะเกาะอยู่เหนือเซลล์ขน แรงกระตุ้นเกิดขึ้นในเซลล์ขนและเคลื่อนที่ไปตามเส้นใยของเส้นประสาทการได้ยิน
เพื่อให้ได้ยินเสียง คลื่นเสียงต้องผ่านช่องหูก่อน และทำให้แก้วหูสั่นสะเทือน การสั่นสะเทือนเหล่านี้จะถูกส่งผ่านสายโซ่ของกระดูกหู ซึ่งจะลดความกว้างของการสั่นสะเทือน แต่เพิ่มความแข็งแกร่ง การสั่นสะเทือนผ่านเมมเบรนของหน้าต่างรูปไข่จะถูกส่งไปยังของเหลวที่เติมเต็มช่องคอเคลีย เป็นผลให้เมมเบรนที่เซลล์ขนอยู่สั่นเช่นกัน ซึ่งนำไปสู่การเสียดสีกับเยื่อหุ้มเซลล์ขน ในกรณีนี้เซลล์จะเกิดการระคายเคืองและสร้างแรงกระตุ้นเส้นประสาทในกระบวนการของเส้นประสาทการได้ยินซึ่งอยู่ที่ฐานของเซลล์ขนแต่ละเซลล์
อวัยวะในการได้ยินช่วยให้คุณแยกแยะคุณสมบัติพื้นฐานของเสียงได้: ความสูง, ความแรง (ความเข้ม, ระดับเสียง), เสียงต่ำ
เส้นใยของเมมเบรนซึ่งอวัยวะของคอร์ติวางอยู่นั้นมีความยาวไม่เท่ากันในส่วนต่างๆ ของลอนของคอเคลีย โดยจะยาวที่ปลายและสั้นกว่าที่ฐานของเกลียว เช่นเดียวกับสายของพิณหรือเปียโน ดังนั้นเสียงในระดับเสียงที่กำหนดจะทำให้เมมเบรนสั่นเพียงบางส่วนเท่านั้น ดังนั้นการสั่นสะเทือนจะกระตุ้นเซลล์ขนเฉพาะบริเวณนี้เท่านั้น
เสียงดังทำให้เกิดการสั่นสะเทือนในแอมพลิจูดที่มากขึ้นและทำให้เกิดการระคายเคืองต่อเซลล์ขนที่รุนแรงยิ่งขึ้น ผลลัพธ์ที่ได้คือแรงกระตุ้นต่อวินาทีจำนวนมากขึ้น ซึ่งส่งไปตามเส้นประสาทการได้ยินไปยังสมอง
เมื่อหูสัมผัสกับเสียงที่ดังอย่างต่อเนื่อง อวัยวะของคอร์ติจะเสียหาย เมื่อสัมผัสกับเสียงสูง โคเคลียส่วนล่างจะเสียหาย และเมื่อสัมผัสกับเสียงต่ำ ส่วนบนจะเสียหาย คนงานที่สัมผัสกับเสียงดังและเสียงสูงเป็นเวลาหลายปีจะมีอาการหูหนวกเสียงสูงเนื่องจากเซลล์บริเวณฐานของอวัยวะคอร์ติได้รับความเสียหาย
แรงกระตุ้นของเส้นประสาทที่เกิดจากเสียงบางอย่างจะมีความถี่เดียวกันกับเสียงนั้นเอง สมองรับรู้ระดับเสียงไม่เพียงแต่ขึ้นอยู่กับเส้นใยประสาทที่ส่งแรงกระตุ้นเท่านั้น แต่ยังขึ้นอยู่กับความถี่ของแรงกระตุ้นด้วย เส้นใยประสาทจากแต่ละส่วนของคอเคลียเชื่อมต่อกับบางส่วนของโซนการได้ยินของเปลือกสมอง ดังนั้นเซลล์สมองบางส่วนมีหน้าที่ในการรับรู้เสียงสูง ในขณะที่เซลล์อื่นๆ มีหน้าที่ในการรับรู้เสียงต่ำ
ความแตกต่างของสีของเสียงที่ทำให้สามารถแยกแยะโน้ตเดียวกันที่เล่นบนเครื่องดนตรีต่างกันได้ ขึ้นอยู่กับจำนวนและลักษณะของเสียงหวือหวาที่ทำให้เซลล์ขนต่างๆ ระคายเคือง นอกเหนือจากการระคายเคืองหลักที่พบบ่อยในเครื่องดนตรีทุกชนิด ดังนั้นความแตกต่างของเสียงต่ำจึงรับรู้ได้จากตำแหน่งสัมพัทธ์ของเซลล์ขนที่ถูกกระตุ้นหลายเซลล์
หูของมนุษย์สามารถรับรู้เสียงด้วยความถี่ 20 - 20,000 ครั้งต่อวินาที . หูของมนุษย์ไวต่อเสียงมากที่สุดในช่วงความถี่ 1,000 - 2,000 การสั่นสะเทือนต่อวินาที. ในช่วงนี้หูจะไวต่อความรู้สึกอย่างยิ่ง การเปรียบเทียบพลังงานของคลื่นเสียงและแสงที่จำเป็นในการสร้างความรู้สึกแสดงให้เห็นว่าหูมีความไวมากกว่าดวงตาถึง 10 เท่า

ดนตรีไม่ได้ใช้ทุกเสียงที่บุคคลสามารถได้ยินได้ ดนตรีมีเพียง 8 อ็อกเทฟเต็มรูปแบบ และจำนวนเสียงดนตรีธรรมดาคือ 57 (8x7+1) เสียงทั้งหมดนี้สามารถทำซ้ำได้อย่างสมบูรณ์ด้วยเครื่องดนตรีเพียงเครื่องเดียว นั่นก็คือออร์แกน เปียโนมี 7 อ็อกเทฟ
เป็นไปไม่ได้เลยที่จะจินตนาการถึงอุปกรณ์การได้ยินที่มีประสิทธิภาพมากกว่าหูของมนุษย์ เช่นเดียวกับดวงตา มันมีการพัฒนาถึงระดับที่ความไวที่เพิ่มขึ้นอีกจะไม่มีประโยชน์ หากความไวของหูสูงขึ้น มันจะรับการเคลื่อนไหวแบบสุ่มของโมเลกุลอากาศ และเราจะได้ยินเสียงฟู่หรือเสียงพึมพำอย่างต่อเนื่อง
บางทีความไวสูงของเครื่องช่วยฟังที่สามารถแยกแยะเฉดสีของเสียงได้อาจเป็นสาเหตุของผลกระทบมหาศาลที่ศิลปะดนตรีมีต่อบุคคล
หูแทบจะไม่เหนื่อย แม้จะมีเสียงดังอย่างต่อเนื่อง แต่ก็รักษาระดับการได้ยิน และความเมื่อยล้าจะหายไปหลังจากผ่านไปไม่กี่นาที เมื่อหูข้างหนึ่งสัมผัสกับเสียงดังรุนแรงเป็นระยะเวลาหนึ่ง อีกข้างก็จะเหนื่อยและสูญเสียความสามารถในการได้ยิน สิ่งนี้บ่งชี้ว่าความเมื่อยล้าส่วนหนึ่งไม่ได้เกี่ยวข้องกับหู แต่เกี่ยวข้องกับสมองด้วย
ศูนย์การได้ยินในเปลือกสมองซึ่งมีข้อมูลเสียงทั้งหมดมา ตั้งอยู่ในกลีบขมับ เหนือหู การระคายเคืองเมื่อกระแทกทำให้เกิดความรู้สึกของเสียง ความเสียหายต่อศูนย์การได้ยินด้านหนึ่งทำให้ความสามารถในการได้ยินในหูทั้งสองข้างลดลง

ความสามารถทางดนตรีของมนุษย์
ดนตรีคือศิลปะของเสียง นักดนตรีให้ความสำคัญกับเสียงมาโดยตลอด ซึ่งเป็นคุณลักษณะที่สำคัญที่สุดจากมุมมองของศิลปะดนตรี คุณลักษณะเหล่านี้ไม่สามารถอธิบายได้ครบถ้วนตามกฎของฟิสิกส์และคณิตศาสตร์ เสียงดนตรีมีผลกระทบต่อบุคคลที่รุนแรงและบางครั้งก็ยากต่อการอธิบาย พวกเขาสามารถปลุกเร้าอารมณ์ของผู้ฟังในแบบที่ไม่มีศิลปะอื่นใดสามารถปลุกให้ตื่นได้
นักแต่งเพลงคนหนึ่งของ Scriabin กล่าวถึงการเล่นเปียโนของเขาดังนี้: “เสียงที่นุ่มนวลและเย้ายวนใจของ Scriabin นั้นอธิบายไม่ได้ เขาเชี่ยวชาญความลับอันยิ่งใหญ่ของเสียงนี้จนสมบูรณ์แบบ เสียงใน "pianissimo" เผยให้เขาเห็นว่ามันมีเสน่ห์เต็มที่และความสามารถพิเศษของเขา คันเหยียบห่อหุ้มเสียงเหล่านี้เป็นชั้นๆ ซึ่งเป็นเสียงสะท้อนแปลกๆ ซึ่งไม่มีนักเปียโนคนใดสามารถทำซ้ำได้หลังจากนั้น" โชแปงมีปฏิกิริยาอย่างมากต่อความหยาบในดนตรี ขณะที่ฟังนักเรียนเล่น บางครั้งเขาก็ตะโกน : “ก็หมาเห่า!” - และวิ่งออกจากห้อง.
ละเอียดอ่อนและเย้ายวน สว่างและด้าน สว่างและหมองคล้ำ นุ่มนวลและมีหนาม นุ่มและแข็ง... เฉดสีทั้งหมดไม่สำคัญในตัวเอง แต่ด้อยกว่าสิ่งสำคัญ - การแสดงออกของดนตรี
“การแสดงออกเป็นคุณสมบัติที่นักดนตรีรู้สึกได้อย่างชัดเจนและถ่ายทอดความคิดทั้งหมดที่เขาต้องถ่ายทอดได้อย่างเต็มตาและมีพลังและความรู้สึกทั้งหมดที่เขาต้องแสดงออกมา” Jean-Jacques Rousseau เขียน “มีความคิดสร้างสรรค์และการแสดงการเรียบเรียงที่แสดงออก ซึ่ง ซึ่งมาจากการผสมผสานสิ่งเหล่านี้เข้ากับสิ่งที่ทำให้ความประทับใจทางดนตรีมีพลังและน่าพึงพอใจที่สุด”
อย่างแน่นอน การแสดงออกแยกความแตกต่างเสียงดนตรีจากเสียงที่ไม่ใช่ดนตรีอย่างชัดเจน มันเป็นการแสดงออกที่ทำให้เราตื่นเต้นเมื่อเราได้สัมผัสกับดนตรี
ด้วยเสียงดนตรี เราหมายถึงเสียงที่ไม่ได้เกิดจากเครื่องดนตรีบางชนิด แต่ผลิตโดยนักดนตรี บุคลิกบางอย่าง คนที่มีชีวิต ซึ่งมักจะถ่ายทอดอารมณ์ความรู้สึกของเขาออกมาเป็นเสียง และทัศนคติของเขาต่อโลกรอบตัวเขา

ดังนั้นเสียงดนตรีที่นำมารวมกันจึงต่างจากเสียงที่ไม่ใช่ดนตรีซึ่งมีเนื้อหาต่างกัน นั่นคือเหตุผลที่คำว่า "ลึกลับ" หรือ "ลึกลับ" ไม่เพียงแต่มีสิทธิ์ที่จะดำรงอยู่ แต่ยังมีความหมายที่เฉพาะเจาะจงอีกด้วย
คอมพิวเตอร์สามารถแต่งเพลงได้หรือไม่? แน่นอน. มีการสร้างโปรแกรมพิเศษขึ้นซึ่งตามทฤษฎีดนตรีที่มีอยู่สามารถเขียนทำนองเพลงได้แม้กระทั่งเพลงที่ดีก็ตาม ชิ้นเล็ก ๆ. มันจะฟังดูถูกต้อง แต่ไม่น่าจะสัมผัสจิตวิญญาณของผู้ฟังได้ ไม่มี โปรแกรมคอมพิวเตอร์ไม่สามารถก้าวข้ามสิ่งที่มีอยู่แล้วหรือสร้างสรรค์สิ่งใหม่โดยพื้นฐานได้ งานที่มีความสามารถซึ่งก้าวข้ามขอบเขตของความธรรมดาที่ทำให้คุณเห็นอกเห็นใจและมองโลกใหม่สามารถสร้างได้โดยบุคคลที่ใส่ความรู้สึกและโลกทัศน์ของเขาลงไปเท่านั้น
การได้ยินของบุคคลไม่สามารถระบุระดับเสียงหรือความถี่ของการสั่นสะเทือนของสายเสียงได้อย่างแม่นยำเท่ากับเครื่องมือที่เกี่ยวข้อง แต่ผู้ที่สัมผัสและเข้าใจดนตรีสามารถแยกแยะเฉดสีและเสียงที่ละเอียดอ่อนได้อย่างแม่นยำ
สัญญาณที่สำคัญที่สุดของความสามารถทางดนตรีโดยทั่วไปของบุคคล - หูสำหรับฟังเพลง. ในความหมายกว้างๆ หูสำหรับดนตรีหมายถึงความไวต่อดนตรีของบุคคล ใน ในความหมายที่แคบคือความสามารถในการสร้างระดับเสียงดนตรีขึ้นมาใหม่ การได้ยินประเภทหนึ่งที่หายากคือ ระดับเสียงที่แน่นอน. มันแสดงให้เห็นในความสามารถของบุคคลในการจดจำระดับเสียงของแต่ละบุคคลได้อย่างแม่นยำ ไม่ใช่นักประพันธ์เพลงและนักดนตรีที่ยอดเยี่ยมทุกคนจะมีระดับเสียงที่สมบูรณ์แบบ บ่อยครั้งที่ผู้ที่ไม่สามารถเล่นทำนองซ้ำได้อย่างถูกต้องก็ไม่สามารถควบคุมอุปกรณ์เสียงร้องของตนได้ ในระดับหนึ่ง ทุกคนมีหูสำหรับดนตรี ไม่มีคนที่ปราศจากความโน้มเอียงทางดนตรีตามธรรมชาติที่ไม่สามารถรับรู้งานศิลปะทางดนตรีและเพลิดเพลินกับมันได้อย่างแน่นอน แม้แต่ผู้ที่ดูเหมือนจะไม่หลงใหลในดนตรีก็สามารถตกหลุมรักและเรียนรู้ที่จะเข้าใจงานที่ซับซ้อนได้หากพวกเขาต้องการ “ผู้คนไม่ได้เกิดมาเป็นคนรักดนตรีและชื่นชอบดนตรี แต่กำเนิด กลายเป็น"- โชสตาโควิชกล่าว ผู้ที่ไม่ฟังเพลงจะสูญเสียความสุขมหาศาล โอกาสในการค้นพบแง่มุมต่างๆ ของชีวิต ความรู้สึกและอารมณ์ด้านต่างๆ ที่พวกเขาอาจไม่เคยสัมผัสมาก่อน

อิทธิพลของดนตรีที่มีต่อบุคคล
ตั้งแต่สมัยโบราณ มีดนตรีทหาร. เธอทำหน้าที่สำคัญสองประการเสมอ: เธอยกระดับขวัญกำลังใจของทหารและควบคุมพวกเขาในระหว่างการสู้รบ ด้วยความช่วยเหลือของเธอ การสื่อสารได้ถูกสร้างขึ้น มีการส่งสัญญาณและคำสั่งต่าง ๆ
ก่อนหน้านี้ กองทัพไม่มีพลุสัญญาณ ไม่มีวิทยุ หรือวิธีการสื่อสารอื่นที่คล้ายคลึงกัน ท่ามกลางเสียงการต่อสู้ มีเพียงเสียงเรียกของแตรเท่านั้นที่ได้ยิน เพียงไม่กี่เสียง - และผู้เข้าร่วมการรบก็รู้ว่าพวกเขาจำเป็นต้องสร้างใหม่ รุกหรือล่าถอย
ในระหว่างการเดินขบวนที่ยาวนาน ทหารในการเดินขบวนจะได้รับความช่วยเหลือจากเพลงเดินขบวนหรือการตีกลองเป็นจังหวะ ในสมัยโบราณ เมื่อไม่มีการเดินขบวนของทหาร นักดนตรีจะร่วมเล่นดนตรีกับทหารในการรณรงค์ เครื่องมือที่แตกต่างกัน: ชาวกรีก - บนฟลุต Carthaginians - บนจะเข้ ชาวโรมัน - บนแตรและแตร ในส่วนของเสียงเพลง นักสู้เดินได้ง่ายกว่าและมั่นใจมากขึ้น
ดนตรีสามารถรวมผู้คนเข้าด้วยกันด้วยแรงกระตุ้นทางอารมณ์และสร้างแรงบันดาลใจความมั่นใจในชัยชนะ เป็นการแสดงออกถึงความยินดีในชัยชนะและช่วยเอาชนะความเศร้าโศกของผู้ที่เสียชีวิตในสนามรบ
บทบาท เพลงทหารเพิ่มขึ้นเมื่อกองทัพรับจ้างปรากฏตัวและลุกขึ้น ระบบทั่วไปการฝึกทหาร. ได้รับความนิยมเป็นพิเศษในช่วงยุคแห่งความปั่นป่วนของพระเจ้าผู้ยิ่งใหญ่ การปฏิวัติฝรั่งเศส. นักแต่งเพลงชื่อดังเริ่มเขียนเพลงให้กับวงดนตรีทหาร
ในกองทัพรัสเซียในศตวรรษที่ 18 - 19 ดนตรีมีความสำคัญอย่างยิ่ง ในเวลานี้ รัสเซียเข้าร่วมในสงครามหลายครั้ง ผู้บัญชาการรัสเซียผู้โด่งดัง A.V. Suvorov กล่าวว่า: "ดนตรีทำให้กองทัพเป็นสองเท่าและสามเท่า ดนตรีในการต่อสู้เป็นสิ่งจำเป็นและมีประโยชน์และจะต้องดังที่สุด ด้วยธงที่กางออกและเสียงเพลงที่ดัง ฉันจึงพาอิชมาเอล"
แน่นอนว่าในปัจจุบัน นักดนตรีไม่ได้มีส่วนร่วมในการสู้รบ แต่ดนตรียังคงมีบทบาทสำคัญในการฝึกซ้อม พิธีการทางทหาร และขบวนพาเหรด
เสียงเพลงชาติสามารถมีผลกระทบพิเศษต่อบุคคลได้เสียงเพลงสรรเสริญพระบารมี มักเริ่มต้นด้วยช่วง 2.5 โทนเสียง - ควอร์ต เพลงสรรเสริญพระบารมีทำให้เกิดความรู้สึกภาคภูมิใจและเป็นน้ำหนึ่งใจเดียวกันของผู้คน

ข้อมูลทางวิทยาศาสตร์ก็ค่อยๆ สะสม ยืนยันความรู้ของคนโบราณว่าดนตรีเป็นแหล่งพลังงานอันทรงพลังที่มีอิทธิพลต่อบุคคล
ย้อนกลับไปในศตวรรษที่ 19 นักวิทยาศาสตร์ I. Dogel ยอมรับว่าภายใต้อิทธิพลของดนตรี ความดันโลหิต ความถี่ของการหดตัวของกล้ามเนื้อหัวใจ จังหวะและความลึกของการหายใจเปลี่ยนแปลงไป ทั้งในสัตว์และในมนุษย์
นักวิชาการศัลยแพทย์ชื่อดังชาวรัสเซีย B. Petrovsky ใช้ดนตรีในระหว่างนั้น การดำเนินงานที่ซับซ้อน: จากการสังเกตของเขา ภายใต้อิทธิพลของดนตรี ร่างกายจะเริ่มทำงานอย่างกลมกลืนมากขึ้น
นักวิชาการนักจิตวิทยาที่โดดเด่น Bekhterev เชื่อว่าดนตรีมีผลดีต่อการหายใจ การไหลเวียนของเลือด ขจัดความเหนื่อยล้าที่เพิ่มขึ้น และช่วยให้ร่างกายแข็งแรง
ตั้งแต่ปี 1969 เป็นต้นมา มีสมาคมดนตรีบำบัดในประเทศสวีเดน ต้องขอบคุณพนักงานขององค์กรนี้ที่ทำให้คนทั้งโลกรู้ว่าเสียงระฆังที่มีรังสีอัลตราโซนิกเรโซแนนซ์สามารถฆ่าแบคทีเรียไทฟอยด์ เชื้อโรคดีซ่าน และไวรัสไข้หวัดใหญ่ได้ในเวลาไม่กี่วินาที ที่ภายใต้อิทธิพลของดนตรีบางรูปแบบ โปรโตพลาสซึมของเซลล์ พืช และอื่นๆ อีกมากมายจะช่วยเร่งการเคลื่อนไหวของมัน
ที่ Moscow Eidos Center มีการใช้ดนตรีบำบัดเพื่อรักษาโรคเบาหวาน พบว่ามีความเชื่อมโยงโดยตรงระหว่างระดับน้ำตาลในเลือดกับสุขภาพจิต ดังนั้นการเปลี่ยนแปลงและปรับแต่งของคุณ สภาพจิตใจบุคคลอาจเปลี่ยนระดับน้ำตาลในเลือดได้ เสียงธรรมชาติช่วยได้มาก เช่น เสียงคลื่น เสียงนก เสียงคลื่นทะเล เสียงฟ้าร้อง เสียงฝน
เมื่อเร็ว ๆ นี้ นักวิทยาศาสตร์จากมหาวิทยาลัย Göttingham ในประเทศเยอรมนี ได้ทำการทดลองที่น่าสนใจ: พวกเขาทดสอบประสิทธิภาพของเครื่องช่วยการนอนหลับต่างๆ และบันทึกเพลงกล่อมเด็กในกลุ่มอาสาสมัคร ผู้เชี่ยวชาญต้องประหลาดใจเมื่อพบว่าท่วงทำนองมีประสิทธิภาพมากกว่าการใช้ยา หลังจากนั้นผู้เข้าร่วมการวิจัยก็นอนหลับสนิทและสนิทสนม
ได้รับผลลัพธ์ที่น่าสนใจในการศึกษาดนตรีของชาวตะวันออก
เป็นที่ทราบกันดีว่าในหมู่ชาวจีน อินเดีย และอียิปต์โบราณ เสียงของธรรมชาติและดนตรีมีความเชื่อมโยงโดยตรงกับดาราศาสตร์และคณิตศาสตร์ กับ "อีเธอร์แห่งอวกาศ"
ในอินเดียมีสัมมาเวทซึ่งเป็นหนึ่งในสี่พระเวทซึ่งประกอบด้วยการสวดมนต์ นี่คือชุดเพลงสวดและบทสวดที่ร้องระหว่างการสังเวย ในบทสวดเหล่านี้ ทุกเสียง การเปลี่ยนแปลงเพียงเล็กน้อยก็มีความหมายในตัวเอง เหตุและผล.
Ragas ของอินเดียซึ่งมีประมาณ 3,500 รายการจะดำเนินการตามเวลาที่กำหนดอย่างเคร่งครัดของวันและปี เนื่องจากสภาวะทางจิตกายของบุคคลที่เกิดจาก Raga จะต้องสอดคล้องกับตำแหน่งของกองกำลังในธรรมชาติและพื้นที่ - การแสดง Raga ที่ไม่เหมาะสม ได้รับการพิจารณาว่าเป็นอันตรายมาโดยตลอดโดยฝ่าฝืนคำสั่งตามธรรมชาติ
นักวิทยาศาสตร์กำลังทำการวิจัยอย่างเข้มข้นในสาขาดนตรีดั้งเดิมของตะวันออกโดยคำนึงถึงประเพณีโบราณ
ดนตรีคลาสสิกมีความสนใจเป็นพิเศษต่อสิ่งมีชีวิต นี่เป็นเพียงข้อสังเกตบางประการ
ผู้สร้างเภสัชวิทยาดนตรี Robbert Schofler นักวิทยาศาสตร์ชาวอเมริกันกำหนดไว้ วัตถุประสงค์ในการรักษาฟังซิมโฟนีทั้งหมดของไชคอฟสกีและการทาบทามของโมสาร์ท รวมถึงเพลง "The Forest King" ของชูเบิร์ต และบทกวี "To Joy" ของเบโธเฟนจากซิมโฟนีที่ 9 ของเขา Shofler อ้างว่างานเหล่านี้ช่วยเร่งการฟื้นตัว นักวิทยาศาสตร์จากซามาร์คันด์ได้ข้อสรุปว่าเสียงของขลุ่ยปิคคาโลและคลาริเน็ตช่วยเพิ่มการไหลเวียนโลหิต และทำนองที่ช้าและไม่ดังของเครื่องสายจะช่วยลดความดันโลหิต
ตามที่นักวิทยาศาสตร์ชาวฝรั่งเศสระบุว่า Daphnis และ Chloe ของ Ravel สามารถกำหนดให้ผู้ที่เป็นโรคพิษสุราเรื้อรังได้และดนตรีของ Handel ก็ทำให้พฤติกรรมของโรคจิตเภทคงที่ มิคาอิล ลาซาเรฟ กุมารแพทย์ ผู้อำนวยการ ศูนย์เด็กการบำบัดฟื้นฟู อธิบายถึงผลกระทบที่ดนตรีมีต่อสตรีมีครรภ์:
ดนตรีคลาสสิกมีผลอย่างมากต่อการสร้างโครงสร้างกระดูกของทารกในครรภ์ ท่ามกลางเสียงดนตรีที่ไพเราะ ลูกจะพัฒนาทั้งทางวิญญาณและทางร่างกายในขณะที่ยังอยู่ในครรภ์มารดา การวิจัยโดยศูนย์ภายใต้การนำของ Lazarev แสดงให้เห็นว่าการสั่นสะเทือนทางดนตรีส่งผลต่อร่างกายทั้งหมด พวกเขามีผลดีต่อโครงสร้างกระดูก, ต่อมไทรอยด์, นวดอวัยวะภายใน, เข้าถึงเนื้อเยื่อที่อยู่ลึก, กระตุ้นการไหลเวียนของเลือดในนั้น การฟังรายบุคคล ผลงานคลาสสิกสตรีมีครรภ์จะหายขาดจากโรคหลอดเลือดหัวใจ โรคทางประสาทต่างๆ เช่นเดียวกับทารกในครรภ์ ขอแนะนำอย่างยิ่งให้สตรีมีครรภ์ฟังผลงานของโมสาร์ท
อย่างไรก็ตาม ผู้เชี่ยวชาญมองว่าดนตรีของโมสาร์ทเป็นปรากฏการณ์ในด้านอิทธิพลของดนตรีต่อสิ่งมีชีวิต ตัวอย่างเช่น เมื่อไม่นานมานี้ Nature วารสารวิทยาศาสตร์ของอังกฤษที่เก่าแก่ที่สุดในโลก ได้ตีพิมพ์บทความโดยนักวิจัยชาวอเมริกันจาก มหาวิทยาลัยแคลิฟอร์เนียดร. Frances Rauscher เกี่ยวกับอิทธิพลเชิงบวกของดนตรีของ Mozart ที่มีต่อสติปัญญาของมนุษย์ หลังจากฟังเพลงเปียโนของโมสาร์ทเป็นเวลา 10 นาที การทดสอบพบว่าสิ่งที่เรียกว่า "เชาวน์ปัญญา" ของนักเรียนที่เข้าร่วมการทดลองเพิ่มขึ้นโดยเฉลี่ย 8-9 หน่วย
ข้อเท็จจริงที่น่าสนใจก็คือ ดนตรีของโมสาร์ทช่วยเพิ่มความสามารถทางจิตของผู้เข้าร่วมทั้งหมดในการทดลอง ทั้งผู้ที่รักโมสาร์ทและผู้ที่ไม่ชอบ
ครั้งหนึ่งเกอเธ่ตั้งข้อสังเกตว่าเขาทำงานได้ดีขึ้นเสมอหลังจากฟังไวโอลินคอนแชร์โตของเบโธเฟน
ผู้เชี่ยวชาญกล่าวว่า: “เมื่อดนตรีสนุกสนานและหัวเราะ คนๆ หนึ่งก็จะหัวเราะและชื่นชมยินดีด้วย” เช็คสเปียร์พูดถึงเรื่องนี้ในโศกนาฏกรรม "โรมิโอและจูเลียต": "มีเพียงเสียงดนตรีสีเงินเท่านั้นที่ถูกลบออกราวกับใช้มือความเศร้าของฉัน”
ติดตั้งแล้ว , ทำนองโคลงสั้น ๆ ของไชคอฟสกี , mazurkas ของโชแปง , บทกลอนของลิซท์ช่วยเอาชนะความยากลำบาก , เอาชนะความเจ็บปวด , ได้รับความแข็งแกร่งทางจิต .

บุคคลได้รับข้อมูลส่วนใหญ่เกี่ยวกับโลกรอบตัวเขาผ่านการมองเห็น แสงคือคลื่นแม่เหล็กไฟฟ้า และเสียงคือคลื่นกลที่เคลื่อนที่ผ่านตัวกลาง ตั้งแต่สมัยโบราณ ความคล้ายคลึงกันนี้ได้บังคับให้เรามองหาวิธีที่จะรวมเอฟเฟกต์ของเสียงและ ภาพที่เห็นต่อคน. ไอแซก นิวตัน หลังจากการทดลองที่มีชื่อเสียงของเขาเกี่ยวกับการย่อยสลายโดยใช้ปริซึม แสงสีขาวในส่วนประกอบตั้งข้อสังเกตว่า "ความกว้างของสีหลักทั้งเจ็ดนั้นแปรผันตามช่วงเจ็ดช่วงระหว่างโน้ตของอ็อกเทฟ" การสังเคราะห์ดนตรีและแสงประเภทต่างๆ เป็นพื้นฐานของดนตรีสี แม้แต่ปู่ของนักธรรมชาติวิทยาผู้ยิ่งใหญ่อย่างชาร์ลส ดาร์วิน อีราสมุส ดาร์วิน ในหนังสือของเขาเรื่อง "The Temple of Nature" ซึ่งตีพิมพ์ในปี 1803 ก็ชี้ให้เห็นถึงความเป็นไปได้ในการสร้างอุปกรณ์ดนตรีสีที่ใช้งานได้จริง ในอุปกรณ์นี้ แสงจากหลอดไฟทรงพลังส่องผ่านกระจกสีและตกกระทบบนผนังสีขาว ตะแกรงแบบเคลื่อนย้ายได้วางอยู่ด้านหน้าแว่นตา โดยเชื่อมต่อกับคีย์ของกระดูกคลาวิคอร์ด และ “สร้างเสียงเพลงและดนตรีที่มองเห็นได้พร้อมกันพร้อมๆ กัน”

คนแรกที่พยายามยืนยันรากฐานทางจิตสุนทรียศาสตร์ของดนตรีสีคือชาวรัสเซีย อัจฉริยะทางดนตรี Scriabin และ Rimsky-Korsakov ประการแรกพวกเขาใช้ความสอดคล้องของเสียงดนตรีและสีบางสีเป็นพื้นฐานสำหรับการเชื่อมโยงแสงและเสียง ในช่วงต้นศตวรรษที่ 20 สังเคราะห์ ผลงานดนตรีการใช้สี รูปภาพ แสงที่จัดวางเชิงพื้นที่ เช่น บทกวีของ Scriabin เรื่อง Prometheus " มือโชคดี“เชินเบิร์ก.

จำนวนการเชื่อมโยงระหว่างแสง-เสียงที่เป็นไปได้มีมากมายมหาศาล ตัวอย่างเช่น จังหวะหนึ่งของดนตรี ไดนามิกของเสียงสอดคล้องกับจังหวะบางอย่าง ไดนามิกของจุดไฟ ระดับเสียงที่แน่นอน - ขนาดที่สอดคล้องกันของจุดไฟ เอฟเฟกต์ดนตรีสีถูกนำมาใช้กันอย่างแพร่หลายในดนตรีร็อคและการแสดงบนเวทีเพื่อเพิ่มผลกระทบต่อจิตใจของผู้คน

ภายใต้อิทธิพลของดนตรีจังหวะที่ดังมากเกินไป ฝูงชนมักจะก้าวร้าว ผลกระทบทางจิตดังกล่าวเกิดขึ้นในคอนเสิร์ตของหลายๆ คน กลุ่มสมัยใหม่ซึ่งเกิดขึ้นในกลุ่มผู้ฟังจำนวนมาก เช่น ในสนามกีฬา

ดนตรีถูกนำมาใช้เพื่อวัตถุประสงค์ทางจิตบำบัดมานานแล้ว ใช้ในการรักษาโรคทางประสาท ดนตรีไพเราะที่สงบมีผลดีต่อบุคคล ไม่รบกวนประสิทธิภาพการทำงานและส่งเสริมสมาธิ การวิจัยพบว่าคนขับที่ฟังเพลงเบาๆ ขณะขับรถตอบสนองต่ออันตรายได้เร็วกว่าคนขับที่ได้ยินเสียงเพลงดังเป็นจังหวะในห้องโดยสารถึง 10%

ตั้งแต่สมัยโบราณ ผู้คนสังเกตเห็นอิทธิพลของดนตรีที่มีต่อผู้คน ใครสามารถตอบคำถามนี้ได้บ้างว่าทำไมเวลาเราฟังเพลงนี้หรือทำนองนั้นน้ำตาก็ไหลหรือจู่ ๆ ใจเราก็เต็มไปด้วยความรู้สึกที่ยิ่งใหญ่ทุกสิ่งรอบตัวมีแต่ความสุขสดใสเราอยากจะพูดว่า “คนฉันรัก คุณ!"?

ดนตรีที่แทรกซึมเข้าไปในมุมที่ซ่อนอยู่ในจิตวิญญาณของเราปลุกสิ่งที่ดีที่สุด สว่างที่สุด และสูงส่งที่สุดในนั้น

ด้วยความช่วยเหลือของดนตรี ความรู้สึกต่างๆ เช่น ความอ่อนไหวและความรักต่อมาตุภูมิได้ถูกหยิบยกขึ้นมา และเพื่อที่จะเข้าใจและรักดนตรี คุณไม่จำเป็นต้องรู้ภาษา เพราะภาษาของดนตรีคือภาษาของจิตวิญญาณ

อ้างอิง.

· Efimov V.A. ทฤษฎีดนตรีเบื้องต้น "สำนักพิมพ์แห่งรัฐ BSSR", มินสค์, 2491;
· Blaze O.S. ทุกอย่างเกี่ยวกับดนตรี "แอสเทรล", บาลาชิคา, 2000;
· Zilberkvit M., โลกแห่งดนตรี; "วรรณกรรมเด็ก", มอสโก, 2531
· วิลลี่ เค., เดธีเออร์ วี., ชีววิทยา; "มีร์", มอสโก, 2517;
· บีอีเอส; " สารานุกรมโซเวียต", มอสโก, 2519

Glazunova O.V., Cherednichenko T.V. “ดนตรีในประวัติศาสตร์วัฒนธรรม

D. Monroe "21 บทเรียนของ Merlin ความรู้อันมหัศจรรย์ของดรูอิด",

บลาวัตสกายา อี.พี. "ไอซิสเผยโฉม", "จากถ้ำและป่าแห่งฮินดูสถาน",

นิตยสาร "ปาฏิหาริย์และการผจญภัย" 1/96, "มีสุขภาพดี" 1/95, "หมอครอบครัว" 6/96, "พลังการรักษา" 1/96

เส้นแบ่งระหว่างเสียงกับดนตรีเป็นเรื่องส่วนตัว คนที่ชอบดนตรีคลาสสิกเรียกว่าเสียงเพลงป็อป และในทางกลับกัน - คนที่ชอบ เพลงเบา ๆมองว่างานวิชาการเป็นเสียงที่ไม่อาจเข้าใจได้

หากเราจินตนาการถึงเสียงทั้งสองประเภทบนเครื่องบิน เสียงดนตรี โทนเสียงจะดูเหมือนการสั่นเป็นระยะอย่างเคร่งครัด และเสียงจะดูวุ่นวาย ในธรรมชาติ เสียงและเสียงอยู่ร่วมกัน มีเพียงมนุษย์เท่านั้นที่จำแนกพวกมันได้

ใกล้กับ ศตวรรษที่ 19ในยุคแห่งความโรแมนติก เสียงนอยส์เริ่มถูกนำมาใช้ในดนตรีคลาสสิกของยุโรปเป็นสีสันทางดนตรี ในช่วงต้นศตวรรษที่ 20 เมื่อภาษาดนตรีที่มีอยู่มาถึงทางตัน ศิลปินที่มีนวัตกรรมมองเห็นโอกาสในการสื่อสารกับโลกภายนอกด้วยเสียงอันดัง คนทันสมัย. ในบรรดาลัทธิแห่งอนาคตของรัสเซีย แนวคิดหนึ่งเกิดขึ้นในการนำดนตรีมาสู่การผลิต (ในลักษณะที่มันจะมีผลกระตุ้นคนงาน) และในอีกด้านหนึ่ง การนำเครื่องจักรมาสู่ดนตรี (เช่น การสร้างซิมโฟนีที่มีพื้นฐานมาจาก เสียงโรงงาน) ตั้งแต่กลางทศวรรษ 1920 แม้แต่ในหมู่เด็กนักเรียนและผู้บุกเบิก วงออเคสตร้าเสียงก็ได้รับความนิยมอย่างมาก โดยที่ชีวิตโดยรอบล้วนแต่ดังขึ้น

ในช่วงต้นทศวรรษ 1930 ด้วยการถือกำเนิดของโรงภาพยนตร์เสียง การทดลองเกี่ยวกับเสียงรบกวนก็ปรากฏขึ้นในโรงภาพยนตร์ ขณะเดียวกันก็มีเกิดขึ้นทางทิศตะวันตกด้วย ดนตรีทดลองซึ่งส่วนใหญ่เกี่ยวข้องกับชื่อของ John Cage, Pierre Schaeffer, Edgard Varèse สะท้อนให้เห็นมากมายในหัวข้อเรื่องเสียงรบกวน ต่อเนื่องหลังสงครามในเมกกะของศิลปินแนวหน้าสมัยใหม่ - ดาร์มสตัดท์ในเยอรมนี การทดลองเหล่านี้ยังนำไปสู่ข้อห้ามบางประการเกี่ยวกับเสียงดนตรีแบบดั้งเดิม (ในความหมายในชีวิตประจำวัน) พวกเขาเริ่มแยกเสียงใด ๆ จากเครื่องดนตรีอื่นนอกเหนือจากของจริง คนดนตรี ดังนั้นการเคลื่อนที่ของคันธนูข้ามสายจะถูกแทนที่ด้วยการเคลื่อนที่ของคันธนูไปตามเชือกหรือตัวคันชักจะถูกแทนที่ด้วยชิ้นส่วนของพลาสติกโฟม ส่วนต่างๆ ของเครื่องดนตรีใช้เพื่อแยกเสียงรบกวนประเภทต่างๆ และอื่นๆ

ความแตกต่างระหว่างเครื่องดนตรีและสิ่งที่ไม่ใช่เครื่องดนตรีเริ่มเลือนลาง และโลกทั้งโลกก็กลายเป็นเครื่องดนตรีประเภทหนึ่ง สำหรับนักดนตรี เสียงใดๆ (รวมถึงเสียงรบกวน) เป็นเพียงวิธีในการแสดงออก

เชิงนามธรรม

เราเจอแนวคิดเหมารวมมากมายเกี่ยวกับดนตรีคลาสสิก

ตำนาน #1: คลาสสิกคือจุดสุดยอดของดนตรีตามตำนานนี้ ดนตรีคลาสสิกของยุโรปถือเป็นจุดสุดยอดของวิวัฒนาการของศิลปะดนตรี ในความเป็นจริงนอกเหนือจากยุโรปแล้วยังมีประเพณีดนตรีคลาสสิกที่ยิ่งใหญ่อื่น ๆ อีกมากมายควบคู่กันไป: อิหร่าน, อาหรับ, คลาสสิกจีนซึ่งไม่ได้เปลี่ยนแปลงมาเป็นเวลานาน

ตำนานที่ 2: เพลงคลาสสิกจะถูกบันทึกไว้เพียงครั้งเดียวและตลอดไปการมีอยู่ของโน้ตดนตรีดูเหมือนจะบอกเป็นนัยว่าดนตรีได้รับการแก้ไขอย่างแน่นอนและสามารถทำซ้ำได้ง่ายทุกเวลา ในความเป็นจริง โน้ตดนตรีให้คำแนะนำแบบมีเงื่อนไขเท่านั้น และนักดนตรีเท่านั้นที่จะเข้าใจสถานการณ์อื่นๆ ของการสร้างสรรค์ดนตรีอย่างถ่องแท้เท่านั้นจึงจะสามารถทำซ้ำได้อย่างเพียงพอ ดังนั้นผู้ฟังเพลงคลาสสิกจึงไม่ได้ฟังผลงานของตัวเอง แต่ฟังการตีความ ไม่อย่างนั้นคงไม่มีความแตกต่างระหว่างนักเรียนโรงเรียนกับเกจิชื่อดัง

ตำนานที่ 3: ควรฟังคลาสสิกในคอนเสิร์ตฮอลล์ประเพณีนี้มีอายุเพียงประมาณสองร้อยปีเท่านั้น แต่มันกำลังจะตายไปแล้ว เมื่อเธอยังมีชีวิตอยู่ ผู้คนเล่นดนตรีเป็นส่วนใหญ่เพื่อตัวเอง ต่อมาผู้รักดนตรีเริ่มก่อตั้งสังคม จ้างวงออเคสตรา และสร้าง คอนเสิร์ตฮอลล์. นี่คือลักษณะของสังคมฟิลฮาร์โมนิก ฟิลฮาร์โมนิก- (จากภาษากรีก phileo - "ความรัก" และฮาร์โมเนีย - "ความสามัคคีดนตรี").

ตำนาน #4: คลาสสิกเป็นเรื่องยากที่จะเข้าใจการแบ่งดนตรีออกเป็น "จริงจัง" และ "เบา" ในช่วงกลางศตวรรษที่ 20 ทำให้เกิดแนวคิดที่ว่าดนตรีเชิงวิชาการต้องไม่ใช่เรื่องไร้สาระ และผู้ฟังควรมีอารมณ์ที่จะฟังสิ่งที่ประเสริฐ จริงๆ แล้ว ดนตรีวิชาการก็มีเรื่องไร้สาระอยู่ด้วย

เรื่องที่ 5: คุณต้องมีทักษะพิเศษในการฟังเพลงคลาสสิกเป็นที่เข้าใจกันว่านักแสดงไม่อนุญาตให้มีข้อความเท็จแม้แต่คำเดียว และผู้ฟังจะต้องมีระดับเสียงที่แน่นอน ในความเป็นจริง ระดับเสียงสัมบูรณ์เป็นเพียงความทรงจำประเภทหนึ่ง ซึ่งเป็นความสามารถในการจดจำระดับเสียง อีกหนึ่งความหลากหลาย หูดนตรี — ระดับสัมพัทธ์เมื่อบุคคลจำช่วงเวลาระหว่างโน้ตได้ มันเป็นเพียงทักษะที่พัฒนาผ่านการฝึกฝน

ตำนานที่ 6: ผลงานคลาสสิกทั้งหมดเป็นผลงานชิ้นเอกของนักประพันธ์เพลงผู้ยิ่งใหญ่ในความเป็นจริง มันเกิดขึ้นที่ผลงานชิ้นเอกไม่ได้เป็นของนักประพันธ์เพลงผู้ยิ่งใหญ่เลย และในทางกลับกัน ผลงานของนักประพันธ์เพลงผู้ยิ่งใหญ่นั้นค่อนข้างอ่อนแอ นักประพันธ์เพลงที่กลายเป็นผู้ยิ่งใหญ่มักจะได้รับเครดิตจากทุกสิ่งที่โดดเด่นและสร้างสรรค์ที่สุด ตัวอย่างเช่น บาคได้รับเครดิตจากการคิดค้นและนำเสนอสิ่งที่เรียกว่าอารมณ์ที่เท่าเทียมกันและการใช้นิ้วบนคีย์บอร์ดสมัยใหม่ ในความเป็นจริงไม่เป็นเช่นนั้น และในสมัยของเขา Bach ถือเป็นนักแต่งเพลงสมัยเก่า ถ้าเราจำกัดตัวเองในด้านดนตรีให้อยู่แค่ผลงานชิ้นเอกเท่านั้น ก็เป็นไปไม่ได้ที่จะเข้าใจว่าผลงานชิ้นเอกแตกต่างจากผลงานชิ้นเอกอย่างไร และเหตุใดจึงเป็นผลงานชิ้นเอก ผู้ฟังสมัยใหม่ที่เรียบง่ายไม่น่าจะแยกแยะความแตกต่างระหว่าง Mozart จาก Salieri ได้

เชิงนามธรรม

แนวคิดในการสร้างดนตรีที่ถูกลืมและวัฒนธรรมที่ถูกลืมโดยทั่วไปขึ้นมาใหม่นั้นเป็นแนวคิดสมัยใหม่ ใน ศตวรรษที่ XVI-XVIIไม่มีสิ่งที่เรียกว่าดนตรีในยุคแรกๆ ดังนั้นโอเปร่ามักจะแสดงหลายครั้งหลังจากนั้นจึงมีการเขียนโอเปร่าใหม่ จริงอยู่ หากคุณเจาะลึกเอกสารในอดีต คุณจะพบข้อบ่งชี้ว่านักดนตรีบางคนคิดว่าเป็นไปได้ที่จะเล่นดนตรีที่เขียนขึ้นก่อนหน้านี้โดยใช้เครื่องดนตรีร่วมสมัยกับผลงานเหล่านี้ แต่โดยทั่วไปแล้ว ประวัติศาสตร์ของการค้นพบดนตรีในยุคแรกเริ่มต้นขึ้นในปี พ.ศ. 2444 เมื่อมีการก่อตั้งคอนเสิร์ต Society of Early Musical Instruments ครั้งแรก

ในศตวรรษที่ 20 มีแม้กระทั่งแฟชั่นการปลอมแปลงดนตรีบาโรก เพลงนี้เองก็ค่อยๆถูกเปิดเผย วิวาลดีจึงมีชื่อเสียงเพียงผู้เดียว
ในช่วงทศวรรษที่ 20 ของศตวรรษที่ XX

ในทศวรรษที่ 1960 กระแสเริ่มพัฒนา ประสิทธิภาพที่แท้จริง: ผู้นำ - Gustav Leonhardt, Nikolaus Harnoncourt, พี่น้อง Kuyken - เสนอวิทยานิพนธ์ว่าควรใช้ดนตรีกับเครื่องดนตรีที่เขียนและตามกฎของยุคที่แต่งเพลง พวกเขาเริ่มศึกษางานทางทฤษฎี บทความ ต้นฉบับของผู้เขียนด้วย คุณสมบัติลักษณะบันทึก ดังนั้นคุณจึงหยิบข้อความ หยิบเครื่องดนตรีที่โมสาร์ทเล่น และภาษาของผู้แต่งก็เริ่มมีชีวิตขึ้นมา เครื่องดนตรีเองก็กำหนดวิธีออกเสียงข้อความของโมสาร์ท

การเคลื่อนไหวที่แท้จริงจะค่อยๆ แพร่กระจายไปยังดนตรีเกือบทั้งหมด ไม่ใช่ดนตรีโบราณมากนัก แต่ยังรวมถึงดนตรีคลาสสิกด้วย เช่น Beethoven, Tchaikovsky, Mahler เพื่อไม่ให้รบกวนความสมดุลภายในของดนตรี ดนตรีจึงเริ่มดำเนินการโดยการเรียบเรียงและเครื่องดนตรีที่ถูกสร้างขึ้น ดังนั้นจึงค่อยๆ นำละครออกจากวงซิมโฟนีออร์เคสตราแบบดั้งเดิม

เชิงนามธรรม

ดูเหมือนว่าวงออเคสตราจะต้องมีวาทยากร เช่นเดียวกับรถยนต์ต้องมีคนขับ อย่างไรก็ตามวาทยากรในวงออเคสตราปรากฏเฉพาะในศตวรรษที่ 19 เท่านั้น ถือได้ว่ามีเพียงดนตรีไพเราะของเบโธเฟนเท่านั้นที่ยุคของการดำเนินรายการเป็นอาชีพที่แยกจากกันเริ่มต้นขึ้น

โดยปกติแล้ว ในวงดนตรีใดๆ จะต้องมีผู้นำหนึ่งคนหรือหลายคนเสมอ (โดยปกติจะเป็นนักไวโอลินหรือนักฮาร์ปซิคอร์ดคนแรก) และในขณะนี้ก็ไม่จำเป็นต้องแยกจากกัน คนยืนติดอาวุธด้วยเครื่องดนตรีที่ไม่ได้ยินซึ่งอยู่ในรูปของไม้ แต่วงออเคสตราก็เริ่มเติบโตขึ้นเรื่อย ๆ - จำนวนผู้เข้าร่วมคอนเสิร์ตเริ่มมีจำนวนเป็นร้อย ในเวลาเดียวกันในยุคของแนวโรแมนติกลัทธิของฮีโร่ก็ปรากฏตัวขึ้นซึ่งลุกขึ้นเหนือฝูงชน ดังนั้นบุคคลที่ได้รับมอบหมายบทบาททางเทคนิคในตอนแรกจึงได้รับสิทธิ์ในการตีความแต่เพียงผู้เดียว โดยทั่วไปแล้ว ดนตรีไพเราะแนวโรแมนติกทั้งหมดจะถูกจัดเรียงในลักษณะที่ทำให้การทำดนตรีรูปแบบนี้กลายเป็นเรื่องที่สะดวกและสมเหตุสมผล

อย่างไรก็ตาม ซิมโฟนีออร์เคสตราหากไม่มีตัวนำก็ยังเป็นไปได้ นี่เป็นครั้งแรก วงดนตรีซิมโฟนีหรือลูกเพอร์ซิมแฟน ก่อตั้งขึ้นในกรุงมอสโกในปี พ.ศ. 2465 และดำรงอยู่มานานกว่าสิบปี ผู้เขียนแนวคิดนี้คือ Lev Moiseevich Tseitlin นักไวโอลินที่โดดเด่น นักดนตรีจากวงออเคสตราและโรงละครต่างๆ มารวมตัวกันภายใต้อำนาจของเขาและจัดคอนเสิร์ตครั้งแรก

Persimfans พัฒนาระบบสำหรับวิธีที่กลุ่มที่ไม่มีผู้นำสามารถเล่นคะแนนร่วมกันได้ ประการแรก วิธีพิเศษสมาชิกวงออเคสตรานั่งบนเวทีเป็นวงกลม ส่วนหนึ่งหันหลังให้ผู้ชม ประการที่สอง แบบแผนที่ใช้ในการให้คะแนน สถานที่สำคัญ. มีการซ้อมสิบหกครั้งในคอนเสิร์ตครั้งแรก จากนั้นเมื่อวิธีการทำงานดีขึ้น ก็มีการซ้อมน้อยลงเรื่อยๆ และค่อยๆ มีการซ้อมประมาณหกครั้งในแต่ละโปรแกรม

นำลูกพลับออกมา เพลงไพเราะนอกสถานที่จัดงานฟิลฮาร์โมนิกและแสดงในเวิร์กช็อปของโรงงาน - มันเป็นความคิดสร้างสรรค์ในจิตวิญญาณของเวลานั้น มันทำงานตามหลักการของวงดนตรีแชมเบอร์: ผู้เข้าร่วมทุกคนในกระบวนการมีสิทธิ์เท่าเทียมกันแม้ว่าจะมีทรัพย์สินที่รับผิดชอบในการคัดเลือกงาน การศึกษาเบื้องต้นของคะแนนและการพัฒนาแนวคิดการปฏิบัติงาน

Persimfans ตีพิมพ์นิตยสารของเขาเองพร้อมรายละเอียดเกี่ยวกับดนตรีที่แสดง แจกแบบสอบถามซึ่งเขาถามความคิดเห็นของผู้ชม - เป็นภาพรวม องค์กรดนตรีด้วยปรัชญาและสไตล์ของตัวเอง ในปี พ.ศ. 2470 มีชาวเพอร์ซิมแฟนเข้ามา สหภาพโซเวียตโปรโคเฟียฟ. Lunacharsky มอบรางวัล Honored Ensemble of the Republic ให้กับวงดนตรีและรัฐบาลได้จัดสรรรางวัลเงินสด - การสนับสนุนครั้งแรกและครั้งสุดท้ายจากรัฐ

ในปีพ. ศ. 2472 เมื่อ Lunacharsky ถูกไล่ออก ผู้อุปถัมภ์พรรคของทั้งมวลเริ่มสูญเสียตำแหน่งทีละคน: ปรากฎว่าสมาชิกพรรคที่เห็นอกเห็นใจต่อ Persimfans กลายเป็นฝ่ายตรงข้ามของสตาลินในประเด็นเรื่องที่ดิน ในปี 1930 คนเหล่านี้ทั้งหมดถูกถอดออกจากตำแหน่งผู้นำ จากนั้นการทดสอบอันโด่งดังก็เริ่มต้นขึ้น และเป็นที่ชัดเจนว่าจุดจบของ Persimfan นั้นอยู่ไม่ไกลนัก

นอกจากนี้สภาพการทำงานของนักดนตรีในสถานที่หลักของพวกเขาก็ค่อยๆ กลายเป็นแบบที่พวกเขาไม่มีเวลาซ้อมและในที่สุดก็ตัดสินใจแยกย้ายกัน

ในปี 2008 กิจกรรมของ Persimfans กลับมาดำเนินการต่อในมอสโก

ว่ากันว่าพีทาโกรัสเป็นคนแรกที่ค้นพบสิ่งนั้น ความจริงที่น่าสนใจว่าเสียงของสายที่เหมือนกันสองสายที่มีความยาวต่างกันจะฟังสบายกว่าถ้าความยาวของสายเหล่านี้สัมพันธ์กันเป็นจำนวนเต็มเล็ก หากความยาวของสายอักขระอยู่ในอัตราส่วน 1:2 จะได้ว่า - อ็อกเทฟดนตรี; หากอยู่ในอัตราส่วน 2:3 สิ่งนี้จะสอดคล้องกับช่วงเวลาระหว่างโน้ต C และ G และเรียกว่าหนึ่งในห้า ช่วงเวลาเหล่านี้ถือเป็นคอร์ดที่ฟังดู "น่าฟัง" พีทาโกรัสรู้สึกประทับใจกับการค้นพบนี้มากจนบนพื้นฐานแล้วเขาได้สร้างโรงเรียนของ "พีทาโกรัส" ตามที่เรียกกันเหล่านี้ ซึ่งเชื่อในพลังอันยิ่งใหญ่ของตัวเลขอย่างลี้ลับ พวกเขาเชื่อว่าจะมีการค้นพบสิ่งที่คล้ายกันซึ่งสัมพันธ์กับดาวเคราะห์หรือ "ทรงกลม" บางครั้งคุณอาจได้ยินสำนวนต่อไปนี้: “music of the spheres” ความหมายของมันคือธรรมชาติถือว่ามีความเชื่อมโยงเชิงตัวเลขระหว่างวงโคจรของดาวเคราะห์หรือระหว่างสิ่งอื่น นี่ถือเป็นความเชื่อโชคลางของชาวกรีกโบราณ แต่ความสนใจทางวิทยาศาสตร์ของเราในปัจจุบัน เกี่ยวกับความสัมพันธ์เชิงปริมาณ ไปไกลแค่ไหนแล้ว? การค้นพบพีทาโกรัสนอกเหนือจากเรขาคณิตแล้ว ถือเป็นตัวอย่างแรกของการสร้างความสัมพันธ์เชิงตัวเลขในธรรมชาติ คงจะเป็นเรื่องอัศจรรย์อย่างแท้จริงที่จู่ๆ ก็ค้นพบว่ามีข้อเท็จจริงในธรรมชาติที่สามารถอธิบายได้ด้วยความสัมพันธ์เชิงตัวเลขอย่างง่าย การวัดความยาวตามปกติทำให้สามารถคาดเดาบางสิ่งที่ดูเหมือนจะไม่เกี่ยวข้องกับเรขาคณิตได้ นั่นก็คือการสร้างเสียงที่ "ไพเราะ" การค้นพบนี้นำไปสู่แนวคิดที่ว่าการวิเคราะห์ทางคณิตศาสตร์และคณิตศาสตร์ดูเหมือนจะเป็นเครื่องมือที่ดีในการทำความเข้าใจธรรมชาติ ผลลัพธ์ของวิทยาศาสตร์สมัยใหม่ยืนยันมุมมองนี้อย่างสมบูรณ์

พีทาโกรัสสามารถค้นพบได้ผ่านการสังเกตเชิงทดลองเท่านั้น อย่างไรก็ตาม ความสำคัญของการค้นพบนี้ยังไม่ชัดเจนสำหรับเขา และหากสิ่งนี้เกิดขึ้น การพัฒนาฟิสิกส์ก็คงจะเริ่มเร็วกว่านี้มาก (อย่างไรก็ตาม มันเป็นเรื่องง่ายเสมอที่จะพูดถึงสิ่งที่ใครบางคนเคยทำและสิ่งที่ควรทำแทนเขา!)

อีกแง่มุมที่สามของการค้นพบที่น่าสนใจนี้สามารถสังเกตได้: มันเกี่ยวข้องกับโน้ตสองตัวที่ฟังดูน่าฟัง แต่เรามาจากพีทาโกรัสมาไกลแค่ไหนในการทำความเข้าใจว่าเหตุใดจึงมีเสียงที่ฟังสบายหูเท่านั้น? ทฤษฎีทั่วไปเกี่ยวกับสุนทรียภาพดูเหมือนจะไม่ได้ก้าวหน้าไปมากนักตั้งแต่สมัยพีทาโกรัส ดังนั้น การค้นพบของชาวกรีกครั้งนี้มีสามแง่มุม: การทดลอง ความสัมพันธ์ทางคณิตศาสตร์ และสุนทรียศาสตร์ จนถึงขณะนี้นักฟิสิกส์ประสบความสำเร็จเพียงสองคนแรกเท่านั้น ในบทนี้เราจะพูดถึงความเข้าใจสมัยใหม่เกี่ยวกับการค้นพบพีทาโกรัส

ในบรรดาเสียงที่เราได้ยินก็มีประเภทหนึ่งที่เรียกว่านอยส์ มันสอดคล้องกับการสั่นสะเทือนที่ผิดปกติของแก้วหูซึ่งเกิดจากการสั่นสะเทือนที่ผิดปกติของวัตถุใกล้เคียง หากคุณวาดแผนภาพความกดอากาศบนแก้วหู (และการเคลื่อนที่ของมัน) เทียบกับเวลา กราฟที่สอดคล้องกับเสียงจะมีลักษณะดังแสดงในรูปที่ 1 50.1 ก. (เสียงรบกวนดังกล่าวอาจทำให้เท้ากระทืบได้ เป็นต้น) แต่เสียงดนตรีมีลักษณะที่แตกต่างออกไป ดนตรีมีลักษณะเฉพาะคือการมีโทนเสียงที่ยั่งยืนไม่มากก็น้อยหรือ "โน้ต" ทางดนตรี (อย่างไรก็ตาม เครื่องดนตรีก็ส่งเสียงดังได้เช่นกัน!)

รูปที่. 50.1. แรงกดดันเป็นฟังก์ชันของเวลา

เอ – สำหรับเสียงรบกวน; b - สำหรับเสียงดนตรี

โทนเสียงอาจคงอยู่ในช่วงเวลาสั้นๆ เช่น เมื่อเราตีคีย์เปียโน หรืออย่างไม่มีกำหนด เช่น เมื่อนักเป่าขลุ่ยเล่นโน้ตยาว

คุณสมบัติคืออะไร โน้ตดนตรีในแง่ของความกดอากาศ? เสียงดนตรีแตกต่างจากเสียงรบกวนตรงที่กราฟเป็นคาบ รูปร่างของความกดอากาศที่ผันผวนเมื่อเวลาผ่านไป แม้จะค่อนข้างไม่สม่ำเสมอ ก็ต้องทำซ้ำซ้ำแล้วซ้ำอีก ตัวอย่างของความกดดันเทียบกับเวลาสำหรับเสียงดนตรีถูกแสดงไว้ในรูปที่ 50.1 ข.

โดยทั่วไปแล้ว นักดนตรีเมื่อพูดถึงโทนเสียงดนตรีจะนิยามคุณลักษณะสามประการของโทนเสียง ได้แก่ ความดัง ความดัง และ "คุณภาพ" “ความดัง” ดังที่ทราบกันดีว่าถูกกำหนดโดยขนาดของการเปลี่ยนแปลงความดัน “Pitch” สอดคล้องกับช่วงเวลาของการทำซ้ำของความกดดันรูปแบบหลัก ("โน้ตต่ำ" มีระยะเวลานานกว่า "สูง") และ “คุณภาพ” ของโทนเสียงหมายถึงความแตกต่างที่เราสามารถรับรู้ได้ระหว่างโน้ตสองตัวที่มีระดับเสียงและระดับเสียงเท่ากัน เราสามารถแยกแยะเสียงของโอโบ ไวโอลิน หรือโซปราโนได้อย่างสมบูรณ์แบบ แม้ว่าระดับเสียงที่พวกมันสร้างขึ้นจะดูเหมือนกันก็ตาม ที่นี่เรากำลังพูดถึงโครงสร้างของแบบฟอร์มที่ทำซ้ำเป็นระยะ

มาดูเสียงที่เกิดจากสายสั่นกันดีกว่า

ถ้าเราดึงเชือกกลับแล้วปล่อย การเคลื่อนไหวครั้งต่อไปจะถูกกำหนดโดยคลื่นที่เราตื่นเต้น ดังที่คุณทราบ คลื่นเหล่านี้จะเคลื่อนที่ไปตามเส้นเชือกทั้งสองทิศทาง จากนั้นจึงสะท้อนออกจากปลายเชือก พวกเขาจะวิ่งกลับไปกลับมาเป็นเวลานาน และไม่ว่าคลื่นเหล่านี้จะซับซ้อนแค่ไหน มันก็จะเกิดซ้ำเป็นระยะๆ ซ้ำแล้วซ้ำอีก

คาบของการทำซ้ำเหล่านี้คือระยะเวลาที่คลื่นเดินทางเป็นสองเท่าของความยาวทั้งหมดของเชือก ท้ายที่สุดแล้ว นี่คือเวลาที่จำเป็นสำหรับคลื่นใดๆ ที่สะท้อนจากปลายแต่ละด้าน เพื่อกลับไปยังตำแหน่งเริ่มต้นและเคลื่อนที่ต่อไปในทิศทางเดิม เวลาที่คลื่นต้องใช้ในการไปถึงจุดสิ้นสุดของสายอักขระในทิศทางใดก็ตามจะเท่ากัน แต่ละจุดของสตริงจะกลับสู่ตำแหน่งเดิมหลังจากช่วงเวลาทั้งหมด จากนั้นเบี่ยงเบนไปจากจุดนั้นอีกครั้ง และอีกครั้งหลังจากช่วงเวลาหนึ่ง กลับคืนมา ฯลฯ

เสียงที่ได้ควรเกิดการสั่นสะเทือนซ้ำๆ กัน นั่นเป็นเหตุผลว่าทำไมเมื่อเราสัมผัสสาย เราจึงได้เสียงดนตรี

รายงานจากนักเรียนชั้นประถมศึกษาปีที่ 11 Matveeva Alexandra และ Peryeva Artem ในหัวข้อ:

ความแตกต่างระหว่างดนตรีและเสียงรบกวนคืออะไร?

เป้า:แยกแยะระหว่างดนตรีและเสียง

คำถามที่เราถาม:

· เสียงดนตรีคืออะไร?

· เสียงรบกวนคืออะไร?

· ความแตกต่างระหว่างเสียงดนตรีและเสียงคืออะไร?

1. บทนำ………………………………………………………….1หน้า

2. สิ่งที่จำเป็นในการกระตุ้นเสียงดนตรีหรือโทนเสียง2หน้า

3. ศึกษาผลของการเปลี่ยนความเร็วการหมุนของดิสก์ต่อเสียงที่เกิดขึ้น………………………………………………..3หน้า

4. ศึกษาความเร็วการแพร่กระจายของเสียงความถี่ต่างๆ4หน้า

5. ความแตกต่างระหว่างเสียง………………….5หน้า

6. สเปกตรัมเสียง……………………………………………6 หน้า

7. บทสรุป………..…………………………………………6 หน้า

8. วรรณกรรม………………………………………………..…7หน้า

การแนะนำ

โลกแห่งเสียงล้อมรอบมนุษย์อยู่เสมอ ให้ห่างไกล สมัยก่อนประวัติศาสตร์พวกเขาช่วยเขาในลักษณะเดียวกับสิ่งมีชีวิตอื่นๆ พวกเขาช่วยให้เขาสื่อสาร นำทางในอวกาศ ล่าสัตว์ และเพียงแสดงอารมณ์ของเขา แหล่งกำเนิดของเสียงอาจเป็นปรากฏการณ์ทางธรรมชาติต่าง ๆ (เช่นเสียงฟ้าร้องเสียงลม) สายเสียงของสัตว์เครื่องดนตรีต่าง ๆ ที่มนุษย์สร้างขึ้นเป็นต้น มนุษย์เป็นสัตว์ที่มีเหตุมีผลเขาได้รับการกอปรด้วยวิธีการ การสื่อสาร: สายเสียงสำหรับคลื่นเสียงที่น่าตื่นเต้นและหูสำหรับรับสัญญาณ ความรู้สึกของเสียงเกิดจากคลื่นเสียงที่ไปถึงอวัยวะในการได้ยิน - หู ส่วนที่สำคัญที่สุดของอวัยวะนี้คือแก้วหู คลื่นเสียงที่มาถึงทำให้เกิดการสั่นสะเทือนแบบบังคับของเมมเบรนตามความถี่ของการสั่นสะเทือนในคลื่น สมองรับรู้ว่าเป็นเสียง

ความแตกต่างระหว่างดนตรีกับเสียงรบกวนนั้นยาก เนื่องจากสิ่งที่อาจดูเหมือนดนตรีสำหรับคนหนึ่งอาจเป็นเพียงเสียงรบกวนสำหรับอีกคนหนึ่งเท่านั้น บางคนมองว่าโอเปร่าไม่ใช่ดนตรีเลย ในขณะที่บางคนก็ชอบมัน เสียงม้าร้องครวญครางหรือเกวียนที่บรรทุกไม้ซุงอาจเป็นเสียงรบกวนสำหรับคนส่วนใหญ่ แต่เป็นเสียงดนตรีสำหรับพ่อค้าไม้ สำหรับพ่อแม่ที่รัก เสียงร้องไห้ของทารกแรกเกิดอาจดูเหมือนเป็นดนตรี แต่สำหรับพวกเราส่วนใหญ่ เสียงดังกล่าวเป็นเพียงเสียงรบกวนเท่านั้น อย่างไรก็ตามคนส่วนใหญ่ก็เห็นด้วย กับความจริงที่ฟังดูตื่นเต้นจากการสั่นของเชือกหรือต้นกก , ส้อมเสียง เสาอากาศ และเส้นเสียงที่สั่นของนักร้องถือเป็นดนตรี

มาดำเนินการกัน ประสบการณ์1.

เราจะหมุนดิสก์อย่างรวดเร็วด้วยความเร็วคงที่และเป่าลมผ่านท่อเข้าไปในรูแถวนอกของดิสก์

บทสรุปที่ 1:เราจะเห็นว่าแถวด้านนอกมีรูอยู่ ระยะทางเท่ากันจากกันทำให้เกิดเสียงดนตรีอันไพเราะ

เราสามารถอธิบายได้ดังนี้

เมื่ออากาศไหลผ่านรู จะเกิดความหนาขึ้นที่ด้านตรงข้ามของดิสก์ อากาศไม่สามารถผ่านช่องว่างระหว่างหลุมได้ และในช่วงเวลาเหล่านี้เกิดการหายากขึ้น แรงกระแทกทางอากาศดังกล่าวเกิดขึ้นเป็นระยะ ๆ โดยแถวของรูที่มีระยะห่างเท่ากัน

ดังนั้น ประสบการณ์ของเราแสดงให้เห็นว่าสำหรับการกระตุ้นเสียงดนตรี การสั่นสะเทือนจะเกิดขึ้นในช่วงเวลาสม่ำเสมอเป็นสิ่งสำคัญ การสั่นของสาย ส้อมเสียง ฯลฯ มีลักษณะเช่นนี้

ทีนี้มาตรวจสอบว่าเสียงเปลี่ยนไปเมื่อมีการเป่าอากาศตามลำดับเข้าไปในรูแต่ละแถวหรือไม่ โดยเริ่มจากแถวใน

รูปที่ 2

ประสบการณ์2.

หมุนดิสก์ด้วยความเร็วคงที่เราจะเป่าลมตามลำดับเข้าไปในรูแต่ละแถวโดยเริ่มจากแถวใน

ลองทำการทดลองซ้ำด้วยกระดาษแข็ง

ข้อสรุป 2:

แต่ละแถวจะทำให้โทนเสียงดนตรีตื่นเต้น โดยแต่ละแถวถัดไปจะสร้างโทนเสียงที่สูงกว่าแถวก่อนหน้า

ตอนนี้เรามาตรวจสอบว่าการเปลี่ยนความเร็วการหมุนของดิสก์ส่งผลต่อเสียงที่ผลิตหรือไม่

ประสบการณ์3. เราจะเปลี่ยนความเร็วในการหมุนของดิสก์เมื่อเป่าลมเข้าแถวเดียวกัน

ลองทำการทดลองซ้ำด้วยกระดาษแข็ง

ในระหว่างการทดลองนี้ พบการเปลี่ยนแปลงของเสียง

เราสามารถอธิบายได้ดังนี้ โดยการเพิ่มความเร็วของดิสก์หรือใช้รูใกล้ๆ มากขึ้น เราจะเพิ่มจำนวนแรงกระแทกหรือคลื่นต่อวินาทีที่ส่งผ่านอากาศ ดังนั้นปรากฎว่าระดับเสียงขึ้นอยู่กับจำนวนแรงกระแทก (แรงกระตุ้น) หรือคลื่นต่อวินาทีที่มาจากร่างกายที่ทำให้เกิดเสียงถึงหู เนื่องจากระยะพิทช์นั้นวัดได้ยาก จึงแสดงออกมาในรูปของความถี่ซึ่งง่ายต่อการวัด

บทสรุป3.เราพบว่าการเพิ่มความเร็วการโทรจะเพิ่มโทนเสียง การลดความเร็วจะทำให้โทนเสียงลดลง

ฉันสงสัยว่าเสียงที่มีความถี่ต่างกันเดินทางด้วยความเร็วเท่ากันหรือไม่?

เหตุผลของเราคือ:หากเสียงสูงเดินทางเร็วหรือช้ากว่าเสียงต่ำ วงออเคสตราที่ประกอบด้วยเบสและฟลุตจะไม่ส่งเสียงพร้อมกันไปยังผู้สังเกตที่อยู่ห่างออกไป จากเหตุผลนี้มีดังนี้:

บทสรุป4: เสียงที่มีความถี่ต่างกันเดินทางด้วยความเร็วเท่ากันหรือไม่?

แต่เราจะได้ยินอะไรถ้ารูบนดิสก์มีระยะห่างไม่เท่ากัน?

ลองทำการทดลองซ้ำกับดิสก์อื่นที่มีระยะห่างของรูไม่เท่ากัน (ประสบการณ์5 )

ข้อสรุปที่ 5:เสียงจากรูที่มีระยะห่างไม่เท่ากันต่อเนื่องกันแสดงถึงเสียงรบกวน

ดังนั้น:

เสียงที่เราได้ยินเมื่อแหล่งกำเนิดทำการสั่นเป็นระยะของความถี่หนึ่งเรียกว่า โทนเสียงดนตรี หรือเรียกสั้น ๆ ว่าโทนเสียง เสียงดนตรีที่ซับซ้อนเป็นการผสมผสานระหว่างโทนเสียงของแต่ละบุคคล โทนเสียงที่สอดคล้องกับความถี่ต่ำสุดของเสียงดนตรีที่ซับซ้อนเรียกว่าเสียงพื้นฐาน และโทนเสียงที่เหลือเรียกว่าโอเวอร์โทน

ในโทนเสียงดนตรีใดๆ เราสามารถแยกแยะคุณสมบัติสองประการด้วยหู: ระดับเสียงและระดับเสียง การสังเกตที่ง่ายที่สุดทำให้เรามั่นใจว่าโทนเสียงของระดับเสียงที่กำหนดถูกกำหนดโดยแอมพลิจูดของการสั่นสะเทือน เสียงส้อมเสียงค่อยๆ หายไปหลังจากฟาดมัน สิ่งนี้เกิดขึ้นพร้อมกับการหน่วงของการสั่น กล่าวคือ ความบังเอิญของแอมพลิจูด โดยการตีส้อมเสียงแรงขึ้น กล่าวคือ โดยให้การสั่นสะเทือนมีแอมพลิจูดที่มากขึ้น เราจะได้ยินเสียงที่ดังกว่าการตีเบาๆ สิ่งเดียวกันนี้สามารถสังเกตได้ด้วยสายอักขระและโดยทั่วไปกับแหล่งกำเนิดเสียงใดก็ได้

หากเราใช้ส้อมเสียงหลายขนาดที่มีขนาดต่างกัน การจัดเรียงโดยใช้หูเพื่อเพิ่มระดับเสียงก็ไม่ใช่เรื่องยาก ดังนั้น พวกมันจะถูกจัดเรียงตามขนาด: ส้อมเสียงที่ใหญ่ที่สุดจะให้เสียงต่ำสุด ส้อมเสียงที่เล็กที่สุดจะให้เสียงสูงสุด ดังนั้นระดับเสียงจึงถูกกำหนดโดยความถี่ของการสั่นสะเทือน ยิ่งความถี่สูงและระยะเวลาการสั่นยิ่งสั้นลง เสียงที่เราได้ยินก็จะยิ่งสูงขึ้นเท่านั้น

เสียงจะแตกต่างกัน เราสามารถแยกแยะระหว่างเสียงนกหวีดกับจังหวะกลองได้อย่างง่ายดาย เสียงผู้ชาย(เบส) จากเพศหญิง (โซปราโน)

เสียงต่างกันอย่างไร?

เสียงบางอย่างก็บอกว่าเป็น ต่ำโทนเสียง หรือเรียกอีกอย่างว่าเสียง เสียงสูงหูสามารถแยกแยะได้ง่าย เสียงที่สร้างโดยกลองเบสจะเป็นเสียงต่ำ เสียงผิวปากก็คือเสียง เสียงสูง. การวัดอย่างง่าย (การสั่นแบบกวาด) แสดงให้เห็นว่าเสียงโทนเสียงต่ำเป็นการสั่นความถี่ต่ำในคลื่นเสียง เสียงแหลมสูงสอดคล้องกับความถี่การสั่นสะเทือนสูง ความถี่ของการสั่นสะเทือนในคลื่นเสียงจะกำหนดโทนเสียง

แท็บ 1. ความถี่ของการสั่นสะเทือนของปีกแมลงและนกที่กำลังบิน

ความถี่ของการแกว่งของปีกแมลงและนกที่กำลังบิน, Hz
ผีเสื้อกะหล่ำปลี พฤษภาคมด้วง		แมลงวันบ้าน ผึ้งติดสินบน แมลงปอ	มากถึง 440

มีแหล่งกำเนิดเสียงพิเศษที่ปล่อยความถี่เดียวที่เรียกว่า โทนเสียงที่บริสุทธิ์นี้ ส้อมเสียงขนาดต่างๆ - อุปกรณ์เรียบง่ายที่มีแท่งโลหะโค้งที่ขา (รูปที่ 172) ยิ่งส้อมเสียงมีขนาดใหญ่เท่าไร เสียงที่ดังขึ้นเมื่อกระแทกก็จะยิ่งน้อยลงเท่านั้น

เสียงรบกวนนั้นมีลักษณะเฉพาะคือรูปร่างการแกว่งที่ไม่เป็นระยะที่รุนแรง: ไม่ว่าจะเป็นการแกว่งที่ยาวนาน แต่มีรูปทรงที่ซับซ้อนมาก (เสียงฟู่, เสียงเอี๊ยด) หรือการปล่อยก๊าซส่วนบุคคล (คลิก, เสียงเคาะ) จากมุมมองนี้ เสียงควรรวมถึงเสียงที่แสดงโดยพยัญชนะ (เสียงฟู่ ริมฝีปาก ฯลฯ)

ในทุกกรณี การสั่นสะเทือนของเสียงประกอบด้วยการสั่นสะเทือนฮาร์มอนิกจำนวนมากที่มีความถี่ต่างกัน

สำหรับการแกว่งเป็นระยะ สเปกตรัมจะประกอบด้วยชุดความถี่ - หลักและทวีคูณ ยิ่งสเปกตรัมมีความถี่ที่แตกต่างกันมากเท่าไร เราก็จะยิ่งเกิดสัญญาณรบกวนมากขึ้นเท่านั้น เสียงทั่วไปมีสเปกตรัมซึ่งมีความถี่มากมายมหาศาล

บทสรุป:

ในงานของเรา เราได้อธิบายว่าเสียงเป็นปรากฏการณ์ทางกายภาพ ลักษณะสำคัญของเสียง การประยุกต์และการผลิตเสียง ความสำคัญของคลื่นเสียง และด้วยเหตุนี้ การศึกษาของพวกเขาซึ่งเป็นจุดเน้นของอะคูสติกจึงยิ่งใหญ่มาก เสียงรบกวนที่รุนแรงเป็นเวลานาน (ประมาณ 90 เดซิเบลหรือมากกว่า) ส่งผลเสียต่อระบบประสาทของมนุษย์ ในขณะที่เสียงคลื่นทะเลหรือป่าไม้มีผลทำให้จิตใจสงบลง

ตั้งแต่สมัยโบราณ เสียงได้ทำหน้าที่เป็นวิธีการสื่อสารและการส่งสัญญาณ การศึกษาคุณลักษณะทั้งหมดทำให้สามารถพัฒนาระบบการส่งข้อมูลขั้นสูง เพิ่มขอบเขตของระบบเตือนภัย และสร้างเครื่องดนตรีขั้นสูงได้มากขึ้น คลื่นเสียงเป็นสัญญาณประเภทเดียวที่แพร่กระจายในสภาพแวดล้อมทางน้ำ ซึ่งตอบสนองวัตถุประสงค์ของการสื่อสารใต้น้ำ การนำทาง และตำแหน่ง เสียงความถี่ต่ำเป็นเครื่องมือในการวิจัย เปลือกโลก. การประยุกต์ใช้อัลตราซาวนด์ในทางปฏิบัติได้สร้างอุตสาหกรรมทั้งหมด เทคโนโลยีที่ทันสมัย- เทคโนโลยีอัลตราซาวนด์อัลตราซาวนด์ อัลตราซาวนด์ใช้เพื่อวัตถุประสงค์ในการควบคุมและการวัด (โดยเฉพาะอย่างยิ่งในการตรวจจับข้อบกพร่อง) และสำหรับการมีอิทธิพลต่อสาร (การทำความสะอาดอัลตราโซนิก การตัดเฉือน การเชื่อม ฯลฯ) คลื่นเสียงความถี่สูงและโดยเฉพาะอย่างยิ่งไฮเปอร์ซาวด์เป็นวิธีการวิจัยที่สำคัญที่สุดในฟิสิกส์โซลิดสเตต ดังที่เราเห็นในพื้นที่นี้ เรายังไม่ทราบอีกมากสำหรับเราและยังคงต้องสำรวจต่อไปในอนาคต

หนังสือมือสอง:

1. . ฟิสิกส์. กลศาสตร์. หนังสือเรียนสำหรับชั้นประถมศึกษาปีที่ 9 –ม. การศึกษา. 1997

2. “ฟิสิกส์ – 9”

3. “วิชาฟิสิกส์ทั่วไป”

4. “บทเรียนห้องปฏิบัติการทางฟิสิกส์”

5. หนังสือเรียนฟิสิกส์เบื้องต้น เรียบเรียงโดยเล่มที่ 3 การสั่นและคลื่น เลนส์ ฟิสิกส์อะตอมและนิวเคลียร์ – พิมพ์ซ้ำฉบับที่ 10, ปรับปรุง, 1995

หนังสือเรียนฟิสิกส์ชั้นประถมศึกษาปีที่ 9 สารานุกรมสำหรับเด็ก พ.ศ. 2535 ม.เอ็ด. "การศึกษา". 1966 ม. โคลตุน. โลกแห่งฟิสิกส์ เอ็ด "วรรณกรรมเด็ก". 1984 พจนานุกรมสารานุกรมนักฟิสิกส์หนุ่ม . พ.ศ. 2534 และอื่นๆ หลักสูตรเสริมในวิชาฟิสิกส์ ชั้นประถมศึกษาปีที่ 10 - ม. ตรัสรู้ 1979

มีลักษณะทั่วไปและเป็นกระแสของพลังงาน เสียง และเสียงที่ไหลเหมือนคลื่น ซึ่งอวัยวะต่างๆ ของเครื่องช่วยฟังของมนุษย์จะรับรู้ได้ โดยปกติแล้วเสียงจะมีเสียงต่ำและสีสเปกตรัม ซึ่งทำให้ผู้คนสามารถระบุแหล่งที่มาของมันได้อย่างง่ายดาย ตัวอย่างเช่น การเล่นเครื่องดนตรี สุนัขเห่า หรือเด็กเล็กร้องไห้ เสียงเป็นกระบวนการสุ่ม ซึ่งส่วนใหญ่มักจะสั่นและไม่เป็นระยะ ซึ่งไม่ได้มีแหล่งกำเนิดเฉพาะเสมอไป เช่น เสียงจากถนน งานก่อสร้างจากงานผลิตอื่น ๆ ฝูงชน ฯลฯ ในเรื่องนี้มีความประทับใจอย่างมากว่าภายใต้เสียงรบกวนเรามักจะแยกแยะความซับซ้อนของเสียงที่ไม่สามารถควบคุมได้ซึ่งส่งผลกระทบในทางลบ ร่างกายมนุษย์ทำให้เขาหงุดหงิด รบกวนการทำงานและพักผ่อน

ประเภทของเสียงรบกวน

หูของมนุษย์มีความสามารถในการรับรู้เฉพาะเสียงที่ส่งผ่านอากาศเท่านั้นเช่น เสียงอากาศ แต่เสียงมักจะถูกจำแนกตามแหล่งกำเนิด ประเภทของเสียงที่ก่อให้เกิดการระคายเคืองและรบกวนผู้คนมี 3 กลุ่มหลักดังนี้

• อากาศ
• โครงสร้าง
• ช็อก

เสียงรบกวนในอากาศ - นี้ ประเภทต่างๆเสียงรบกวนจากแหล่งอากาศ ซึ่งรวมถึงการสนทนาที่ดัง เพลง เครื่องรับโทรทัศน์หรือวิทยุที่ใช้งานได้ ฯลฯ

เสียงการก่อสร้าง (โครงสร้าง) - นี้ หลากหลายชนิดเสียงจากแหล่งกำเนิดเสียงที่ส่งผลต่อโครงสร้างอาคาร ผนัง พื้น เพดาน แหล่งที่มาอาจเป็นการสั่นสะเทือนของเครื่องจักรและกลไก สว่านใช้งานหรือสว่านกระแทกที่ใช้เจาะรูบนผนัง พื้น หรือเพดาน การกระแทกของค้อน การเคลื่อนย้ายหรือตกเฟอร์นิเจอร์ การกระทืบเท้าบนพื้น เด็กกระโดดบนพื้น ฯลฯ

เสียงรบกวน - เป็นเสียงรบกวนจากโครงสร้างชนิดหนึ่งที่เกิดขึ้นโดยตรงเหนือห้องบนพื้น (การเคลื่อนย้ายเฟอร์นิเจอร์ การคลิกส้นเท้าเมื่อเดิน การล้มของหนักต่างๆ เป็นต้น) ควรคำนึงถึงผลกระทบของเสียงรบกวนจากโครงสร้างและแรงกระแทกเนื่องจากโครงสร้างของสถานที่ซึ่งการสั่นสะเทือนของเสียงดังกล่าวแพร่กระจายกลายเป็นแหล่งกำเนิดเสียงรบกวนในอากาศรองสำหรับห้องที่อยู่ติดกันแต่ละห้อง

ก้ันเสียงและฉนวนกันเสียง

ความหมายของแนวคิดของ "ฉนวนกันเสียง" (เช่นเดียวกับ "ฉนวนกันเสียง") อยู่ที่การลดทอนของเสียงที่ผ่านสิ่งกีดขวางใด ๆ เนื่องจากการสะท้อนของคลื่นเสียงต่าง ๆ จากพวกเขาหรือการดูดซับภายในสิ่งกีดขวางนี้และการแปลง ของเสียงให้เป็นพลังงานความร้อน สำหรับสถานที่ทุกประเภท โครงสร้างอาคาร (ผนังและเพดาน) อาจเป็นอุปสรรคได้ แต่ในปัจจุบันนี้ไม่ได้รับประกันเสมอไป การป้องกันที่มีประสิทธิภาพจากการแทรกซึมหรือกักเก็บเสียง ดังนั้นปัญหาเกี่ยวกับการป้องกันเพิ่มเติมของโครงสร้างดังกล่าว ได้แก่ ฉนวนกันเสียงของผนัง ฉากกั้น พื้น และเพดาน จึงได้รับการแก้ไขโดยการกำจัดรอยแตกร้าวและรู ตลอดจนการเพิ่มมวล ความหนา และการผสมผสานที่เหมาะสมของวัสดุฉนวนและดูดซับ

ฉนวนกันเสียง (soundproofing) คือกระบวนการลดเสียง (เสียงรบกวน) ที่ทะลุเข้าไปในห้องหรือไกลออกไป ในการตรวจสอบจะใช้ดัชนีฉนวนกันเสียงพิเศษ: Rw (เสียงในอากาศ) และ Lnw (เสียงกระแทก) ซึ่งคำนวณเป็นเดซิเบล (dB)

กระบวนการดูดซับเสียง (การดูดซับเสียง) คือการลดเสียง (เสียงรบกวน) ที่สะท้อนจากพื้นผิวภายในใด ๆ ของสถานที่ โดยทั่วไปแล้ว แนวทางปฏิบัติของโลกส่วนใหญ่มักจะกำหนดโดยใช้ค่าสัมประสิทธิ์การดูดซับเสียงโดยเฉลี่ย (การดูดซับเสียง) - NRC (ค่าสัมประสิทธิ์การลดเสียงรบกวน) ค่าสัมประสิทธิ์มีตั้งแต่ 0 (การดูดซับเสียงขั้นต่ำ) ถึง 1 (การดูดซับเสียงสูงสุด)

การทำให้เป็นมาตรฐานของเสียงรบกวน

ความก้าวหน้าทางเทคโนโลยีและการเพิ่มขึ้นอย่างต่อเนื่องของระดับเสียงทำให้เกิดการวิจัยและกฎระเบียบมากมายเพื่อแก้ไขปัญหาต่างๆ ที่เกี่ยวข้องกับการสัมผัสเสียงของมนุษย์ โดยทั่วไป ระดับเสียงจะถูกวัดในปริมาณที่ค่อนข้างไร้มิติ - เดซิเบล (dB) ระดับเสียงที่เทียบเท่าและสูงสุดจะวัดในหน่วย dBA โดยที่ A คือมาตราส่วนที่ใกล้เคียงกับความไวของการได้ยินและสอดคล้องกับการวัดของเครื่องวัดระดับเสียง (อุปกรณ์สำหรับวัดความดันเสียง) ผ่านตัวกรองพิเศษ

พารามิเตอร์ฉนวนกันเสียงของโครงสร้างการปิดล้อมภายในของอาคารที่พักอาศัยได้รับการปรับให้เป็นมาตรฐานโดยดัชนีฉนวนกันเสียงในอากาศ (Rw) ของโครงสร้างปิดล้อมเหล่านี้และดัชนีระดับเสียงกระแทกที่ลดลง (Lnw สำหรับพื้น) ซึ่งวัดเป็น dB เช่นกัน . มาตรฐานเสียงรบกวนในที่อยู่อาศัยและ อาคารสาธารณะมักจะแบ่งออกเป็นกลางวันและกลางคืน (ความแตกต่างคือ 10 dBA) ตามมาตรฐาน (SanPiN, SNiP, SN) ระดับเสียงที่เทียบเท่ากันได้ภายใน 25-95 dBA ขึ้นอยู่กับวัตถุประสงค์ของห้อง

ประเภทวัสดุ

พลังงานเสียงสะท้อนออกมา วัสดุกันเสียงเนื่องจากมีความหนาแน่นของพื้นผิวสูงกว่าและมีมวลมากกว่า นอกจากนี้วัสดุดังกล่าวยังสามารถยืดหยุ่น ยืดหยุ่น หรือหลายชั้นได้ เมื่อใช้ในระบบที่มีวัสดุดูดซับเสียง หน้าที่หลักคือการ “อุดตัน” โครงสร้างของระบบและป้องกันไม่ให้พลังงานเสียงหลุดออกไป

วัสดุดูดซับเสียงดูดซับพลังงานเสียงที่ผ่านโครงสร้างของพวกเขา เมื่อใช้ร่วมกับวัสดุกันเสียง กระบวนการเรโซแนนซ์จะลดลงและ "เอฟเฟกต์กลอง" จะถูกกำจัดออกไป โดยวัตถุดิบจะต้องมี จำนวนมากเส้นใยที่สานกันซึ่งมักเป็นแก้วหินบะซอลต์หรือโพลีเอสเตอร์ เมื่อเลือกวัสดุดูดซับเสียงคุณควรใส่ใจ เอาใจใส่เป็นพิเศษเกี่ยวกับองค์ประกอบและคุณสมบัติ:

• ความสะดวกสำหรับงานติดตั้ง
• ความหนาแน่นที่เหมาะสมที่สุดพร้อมตัวบ่งชี้แรงเสียดทานภายในที่จำเป็น
• ความปลอดภัยจากอัคคีภัยและเป็นมิตรต่อสิ่งแวดล้อม

วัสดุกันการสั่นสะเทือนลดการส่งผ่านการสั่นสะเทือนทำให้สามารถลดความเสี่ยงของการสั่นสะเทือนแบบเรโซแนนซ์ของระบบและองค์ประกอบต่างๆ ทำให้คลื่นเสียงผ่านจากจุดกระตุ้นไปยังบริเวณที่มีการแผ่รังสีได้ยากในขณะที่เพิ่มความสามารถในการกันเสียงของโครงสร้างทั้งหมด จะต้องมีความทนทาน สปริงตัว และยืดหยุ่นได้เพื่อรักษาคุณสมบัติดูดซับแรงกระแทก

วัสดุอเนกประสงค์หรือวัสดุอเนกประสงค์ทำงานพร้อมกัน ทั้งบรรทัดฟังก์ชั่น:

• การดูดซับเสียง
• ก้ันเสียง;
• ลดแรงสั่นสะเทือน;

โดยปกติแล้ววัสดุดังกล่าวจะประกอบด้วยชั้นต่างๆ ที่มีคุณสมบัติต่างกัน

ความดันเสียงที่ลดลง 10 dBA จะถูกรับรู้โดยหูของมนุษย์เนื่องจากเสียงรบกวนลดลง 2 เท่า!

เป็นเรื่องปกติที่มนุษย์ต้องการความเงียบ เพราะฉะนั้นวันนี้ เทคโนโลยีที่เป็นนวัตกรรมและวัสดุที่ทันสมัย ​​คุณสามารถสร้างความสบายและความเงียบทางเสียงในทุกห้องรวมถึงอพาร์ตเมนต์ด้วย มีความจำเป็นต้องเริ่มกระบวนการจัดเตรียมฉนวนกันเสียงของอพาร์ทเมนต์โดยการพิจารณา คุณสมบัติการทำงานทั้งห้อง ประเมินผลกระทบของเสียงและตำแหน่งของแหล่งกำเนิดเสียง ตัวอย่างเช่นสำหรับห้องนอนและห้องเด็กควรปิดกั้นความเป็นไปได้ของเสียงรบกวนจากภายนอกและในห้องสำหรับโฮมเธียเตอร์สตูดิโอเพลงและห้องนั่งเล่นจำเป็นต้องยับยั้งการแพร่กระจายของเสียงเชิงลบเข้าสู่ ห้องที่อยู่ติดกัน

การแก้ปัญหาการลดความดันเสียงจะต้องดำเนินการอย่างครอบคลุมโดยได้กำหนดประเภทของเสียงรบกวนและลักษณะความถี่ไว้ก่อนหน้านี้ ค่อนข้างง่ายที่จะรับมือกับเสียงรบกวนในอากาศโดยมีเทคโนโลยีและวัสดุที่ทันสมัย สามารถแยกได้ในพื้นที่ (โดยเพิ่มความหนาของผนังและเพดาน) ด้วยฉนวนกันเสียงจากโครงสร้างและเสียงกระแทก ปัญหาจึงมีความซับซ้อนมากขึ้น การเก็บเสียงอพาร์ทเมนต์ในที่เดียวบนเพดาน พื้น หรือผนังจะไม่เพียงพออย่างชัดเจน เพื่อให้บรรลุผลตามที่ต้องการควรใช้วิธีฉนวนกันเสียงแบบวงกลมโดยมอบความไว้วางใจให้กับผู้ปฏิบัติงานมืออาชีพในการออกแบบและติดตั้ง

ในเรื่องการออกแบบและกันเสียงของอพาร์ทเมนต์จำเป็นต้องคำนวณความสามารถในการกันเสียงของโครงสร้างที่มีอยู่ซึ่งสามารถปรับปรุงได้ด้วย วัสดุเพิ่มเติมและระบบที่มีฉนวนกันเสียงและ/หรือความสามารถในการดูดซับเสียง ตัวอย่างเช่นสามารถอ้างอิงสิ่งต่อไปนี้: โครงสร้างคอนกรีตเสริมเหล็กมักจะมีประสิทธิภาพมากกว่าในแง่ของลักษณะของฉนวนมากกว่าโครงสร้างที่ทำจากไม้หรือบล็อคโฟม

สำหรับโครงสร้างที่มีอยู่ ความสมบูรณ์และความรัดกุมเป็นสิ่งสำคัญอย่างยิ่ง ดังนั้นจึงจำเป็นต้องกำจัดรอยแตกร้าวและรูทั้งหมดที่ไม่ได้ใช้ทันที กระบวนการส่งผ่านเสียงผ่านข้อต่อที่ไม่มีสลัก, ท่ออากาศที่ไม่มีฉนวน, ท่อ, เต้ารับไฟฟ้าและเส้นทางทางอ้อมอื่น ๆ ของการแพร่กระจายจะช่วยลดฉนวนกันเสียงทั้งหมดของอพาร์ทเมนท์ ข้อต่อจะต้องปิดผนึกด้วยสีเหลืองอ่อนที่ไม่แข็งหรือสารเคลือบหลุมร่องฟันพิเศษ

ตามทฤษฎีแล้วตามกฎการป้องกันเสียงจำเป็นต้องใช้ประโยชน์จากทุกโอกาสเพื่อสร้างโครงสร้างขนาดใหญ่เช่นเพิ่มความหนาและน้ำหนักของผนัง (หรือเพดาน) เป็นสองเท่าหรือสามเท่า แต่ในทางปฏิบัติราคาในการซ่อมแซมพื้นที่ห้องจะกำหนดการรักษาพื้นที่ใช้สอยให้มากที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้ซึ่งจะไม่อนุญาตให้เพิ่มความหนาของผนังอย่างไม่มีกำหนดและเพิ่มน้ำหนักของวัสดุที่มีโครงสร้างเป็นเนื้อเดียวกัน (อิฐ, คอนกรีต) อาจทำให้พื้นหรือฐานรากรับน้ำหนักมากเกินไป นั่นคือเหตุผลที่สำหรับกระบวนการกันเสียงในอพาร์ทเมนต์จำเป็นต้องใช้ระบบหุ้มหลายชั้นและค่อนข้างเบา (“ พาย”) ซึ่งประกอบด้วยวัสดุพิเศษแต่ละลักษณะและคุณสมบัติซึ่งมีความหนาน้อยที่สุดทำให้ สามารถทดแทนโครงสร้างขนาดใหญ่จำนวนหนึ่งได้

โครงสร้างฉนวนกันเสียงเพิ่มเติมมักประกอบด้วยหลายชั้น การป้องกันเสียงรบกวนในอากาศจำเป็นต้องใช้วัสดุบุฉนวนกันเสียงที่รวมวัสดุยืดหยุ่น (หนาแน่น) ที่ให้การสะท้อนเสียง (ฉนวนกันเสียง) และวัสดุที่มีรูพรุน (ไฟเบอร์) ที่จะดูดซับและลดคลื่นเสียง (การดูดซับเสียง). การป้องกันเสียงรบกวนจากการก่อสร้างนั้นใช้โดยระบบ "พื้นลอย" หลายชั้นซึ่งรวมถึงการดูดซับแรงกระแทก (ระบบกันสะเทือน) ชั้นที่ช่วยให้คุณสามารถแยกโครงสร้างอาคารออกและป้องกันเสียงรบกวนไม่ให้แพร่กระจายไปทั่วโครงสร้างอาคาร จำเป็นต้องเลือกวัสดุอย่างถูกต้องตามลักษณะทางเสียงและใช้ร่วมกับเทคนิคทางเทคโนโลยีและโซลูชั่นการออกแบบที่ทันสมัย

นอกจากการเลือกวัสดุกันเสียงและวัสดุดูดซับเสียงที่ถูกต้องแล้วตลอดจนการกำหนดโครงสร้างที่เหมาะสมแล้วยังจำเป็นต้องประเมินคุณภาพของวัสดุที่ใช้อีกด้วย จะต้องมีไว้สำหรับใช้ในที่อยู่อาศัยภายในอาคาร ซึ่งหมายความว่าองค์ประกอบไม่ควรประกอบด้วยตะกั่ว ปรอท น้ำมันดิน ฟอร์มาลดีไฮด์ เรซินระเหย สารประกอบ EPDM ฯลฯ

เพื่อให้มั่นใจถึงผลลัพธ์ที่มีประสิทธิภาพในการป้องกันเสียงรบกวนในอพาร์ทเมนต์จำเป็นต้องจำเกี่ยวกับการติดตั้งซึ่งสามารถให้บริการโดยพนักงานที่มีประสบการณ์ซึ่งมีประสบการณ์จริงในด้านฉนวนกันเสียงและงานซ่อมแซมและตกแต่ง นอกจากนี้คุณไม่ควรลืมว่าควรติดตั้งฉนวนกันเสียงของอพาร์ทเมนท์โดยคำนึงถึงการตัดสินใจในการออกแบบด้วย สิ่งนี้ไม่ควรทำให้การตกแต่งภายในของสถานที่เสียหายหรือรบกวนการจัดและติดตั้งเครือข่ายสาธารณูปโภคสำหรับอพาร์ทเมนต์ สำนักงาน และอาคารที่พักอาศัย