Kazimierz Siewierinowicz Malewicz (1878 - 1935) - artysta znany z gatunku awangardy, impresjonizmu, futuryzmu, kubizmu.
Biografia Kazimierza Malewicza
Kazimierz Malewicz urodził się w Kijowie 11 lutego (23 lutego) 1879 r. Jego rodzice byli polskiego pochodzenia. Jego ojciec, Sewerin, pracował jako menadżer w Kijowie w fabryce słynnej wówczas cukrowni Tereszczenko. Ale według innych danych ojcem Kazimierza Malewicza był białoruski folklorysta i etnograf Severin Antonowicz Malewicz. Jeśli jednak tożsamość ojca artysty budzi wątpliwości, to wiadomo na pewno, że matka Kazimierza, Ludwig Aleksandrowna, była zwyczajną gospodynią domową.
W rodzinie urodziło się czternaście dusz dzieci, ale do dorosłości dożyło tylko dziewięcioro, a Kazimierz był najstarszym wśród tej hałaśliwej bandy.
Zaczął malować od lekka ręka jego matka w wieku piętnastu lat, po tym jak dała synowi zestaw farb. Kiedy Malewicz miał siedemnaście lat, przez jakiś czas pracował w Kijowie Szkoła Artystyczna NI Muraszko.
W 1896 roku Malewiczowie postanowili przenieść całą rodzinę do miasta Kursk. Nie wiadomo, z czym była związana ta decyzja o przeprowadzce, wiadomo jednak, że Kazimierz pracował tam przez jakiś czas jako drobny urzędnik, omdlały z rutynowej tęsknoty.
Nie mogło to trwać długo, dlatego jednak porzucił karierę urzędnika na rzecz malarstwa.
Swoje pierwsze obrazy malował pod wpływem francuscy impresjoniści i oni sami, oczywiście, również zostali stworzeni w stylu impresjonizmu. Po pewnym czasie z pasją zainteresował się futuryzmem. Było prawie najwięcej aktywny uczestnik wszystkich wystaw futurystycznych, a nawet pracował nad kostiumami i scenografią, jednym słowem zaprojektował w 1913 roku futurystyczną operę „Zwycięstwo nad słońcem”. Ten występ, który odbył się w Petersburgu, stał się jednym z najbardziej kamienie milowe w rozwoju całej rosyjskiej awangardy.
To właśnie geometryzacja form i maksymalne uproszczenie w projektowaniu skłoniło Kazimierza Malewicza do zastanowienia się nad stworzeniem nowego kierunku - suprematyzmu.
Twórczość Malewicza
Artysta dokonał rewolucji, zrobił krok, na który nikt na świecie nie mógł się przed nim zdecydować. Całkowicie porzucił figuratywność, wręcz fragmentaryczną, istniejącą wcześniej w futuryzmie i kubizmie.
Artysta pokazał światu swoje pierwsze czterdzieści dziewięć obrazów na wystawie zorganizowanej w Piotrogrodzie w 1915 r. - „0,10”. Pod swoimi pracami artysta umieścił napis: „Suprematyzm w malarstwie”. Wśród tych płócien znalazł się światowej sławy „Czarny kwadrat”, napisany w 1914 roku (?), który wywołał ostre ataki krytyków. Jednak ataki te nie ustępują do dziś.
Już w następnym roku Kazimierz Malewicz opublikował broszurę „Od kubizmu do suprematyzmu. Nowy realizm obrazkowy”, w którym jasno uzasadnił swoją innowację.
Suprematyzm ostatecznie wywarł tak ogromny wpływ nie tylko na malarstwo, ale także na malarstwo sztuka architektoniczna Zachód i Rosja, które naprawdę przyniosły jego twórcy światowa sława.
Suprematyzm 
Instrument muzyczny 
dziewczyna-kwiat
Jak wszyscy artyści niestandardowego, „lewicowego” kierunku, Kazimierz Malewicz był w czasie rewolucji bardzo aktywny.
Artysta zajmował się scenografią do pierwszego przedstawienia Władimira Majakowskiego „Tajemnica - buff” w 1918 roku, kierował Wydziałem Sztuki Rady Moskiewskiej. Kiedy przeprowadził się do Piotrogrodu, był kierownikiem i wykładał w Wolnych Warsztatach Artystycznych.
Jesienią 1919 roku Kazimierz wyjechał do Witebska, aby uczyć w Ludowej Szkole Artystycznej zorganizowanej przez Marca Chagalla, która wkrótce przekształciła się w Instytut Artystyczno-Praktyczny. Opuścił Witebsk dopiero w 1922 roku, aby wrócić do Piotrogrodu i pracować w fabryce porcelany, wymyślać coraz to nowe formy malarskie i badać możliwości zastosowania suprematyzmu w architekturze.
W 1932 roku Malewicz objął stanowisko kierownika Laboratorium Doświadczalnego w Muzeum Rosyjskim, gdzie opracował wysuniętą wcześniej teorię „elementu nadwyżkowego w malarstwie”.
W tym samym roku 1932 Malewicz nagle ponownie zwrócił się ku tradycyjnemu realizmowi. Być może wynikało to z trendów nowego czasu, ale tak czy inaczej, ale aby to zakończyć nowy okres Kazimierz Malewicz nie mógł wykonywać własnej pracy. W 1933 ciężko zachorował, a dwa lata później, w 1935, zmarł.
Minęło prawie 100 lat, odkąd Kazimierz Malewicz stworzył słynny Czarny Kwadrat, a szum wokół niego nie słabnie. Konsensus, jak dokładnie sławny obraz został stworzony, jeszcze nie nadszedł. O historii powstania arcydzieła, na ten moment istnieją dwie wersje: prozaiczna i mistyczna.
Wersja prozatorska opowiada, jak Malewicz przygotowywał się do bardzo dużej wystawy. Ale okoliczności nie rozwinęły się na jego korzyść i artysta albo nie miał czasu na dokończenie dzieła, albo po prostu je zrujnował. I w panice, nie wiedząc, co robić, chwycił ciemną farbę i narysował na swojej pracy czarny kwadrat. W efekcie na płótnie powstał tzw. efekt „pękania” – wtedy farba pęka. Okazuje się, że w wyniku nałożenia farby na inną, która nie wyschła. Jest w tym chaotycznym układzie ogromna ilość pęknięcia ludzie znajdują różne obrazy.
Ale wersja mistyczna mówi, że Kazimierz pracował nad tym dziełem ponad miesiąc. Poprzez refleksja filozoficznaświat, kiedy osiągnięto pewne głębokie zrozumienie i wgląd, i powstał „Czarny kwadrat”.
Po ukończeniu obrazu twórca nie mógł spać ani jeść. Jak napisał sam twórca, był zajęty zaglądaniem w tajemniczą przestrzeń czarnego kwadratu. Twierdził, że widzi na tym placu to, co ludzie kiedyś widzieli w obliczu Boga.
Dlaczego ten obraz jest znany całemu światu? Niewiele jest osób, które o tym nie wiedzą. Może chodzi o to, że nikt przed Malewiczem tego nie zrobił? Może chodzi o innowacyjność?
Ale! Rzecz w tym, że Kazimierz Malewicz nie był pierwszym artystą, który namalował czarny kwadrat na płótnie.
Kazimierz Malewicz to nie tylko Czarny Kwadrat. Jakie jest znaczenie dzieła Malewicza? Dlaczego stał się tak popularny? Okazuje się, że Malewicz pracował jako projektant tkanin i rysował szkice kostiumów do spektaklu. I wiele więcej... Twoja uwaga jest mile widziana mało znana twórczość artysta.W Paryżu w 1882 roku odbyła się wystawa zatytułowana „Sztuka niekonsekwencji”, na której wzięły udział prace sześciu artystów. Najbardziej niezwykły obraz uznano za pracę zatytułowaną „Nocna walka Murzynów w piwnicy” Paula Bilhoda. Zgadnijcie, co na nim było? Wielu artystów ponosi porażkę tylko dlatego, że nie wykonali dobrze swojej pracy.
Malewicz, czy jest w tym jakiś sens?
Mówię „Malewicz” – reprezentujesz czarny kwadrat. Ale Malewicz narysował nie tylko kwadrat, ale także wiele różnych kolorowych postaci. I nie tylko figurki. Ale teraz porozmawiajmy o nich. Kiedy patrzy się na obrazy Malewicza, pojawia się pytanie: „po co on to namalował?” Swoją drogą na pytanie „dlaczego” Malewicz odpowiada – u niego bardzo długo i nudno pisma filozoficzne. Krótko mówiąc, był to protest. Twórczość jako protest. Próbuję stworzyć coś zupełnie nowego. I tutaj nie można się kłócić – Malewiczowi udało się zaskoczyć i zszokować. Minęło sto lat od powstania „Czarnego kwadratu”, a on nadal nie daje spokoju ludziom, a wielu uważa za swój obowiązek protekcjonalnie zrezygnować z „i mogę to zrobić”. I ty możesz to zrobić i Malewicz mógł. Malewicz pierwszy o tym pomyślał i dlatego stał się popularny.Nawet artysta czerpie inspirację z obrazów mistrza!
Malewicz był w stanie wymyślić nowy kierunek. Ten kierunek malarstwa nazywa się „suprematyzmem”. Od słowa „supremus”, co w tłumaczeniu oznacza „najwyższy”. Początkowo Malewicz nazwał kolor „wysokim”. W końcu kolor jest najważniejszy w malarstwie. A potem, wraz z pojawieniem się popularności, artysta nazwał już swój styl „wyższym”. Mogło sobie pozwolić. Teraz suprematyzm jest najwyższym, najlepszym, jedynym prawdziwym stylem malarstwa.
Artyści suprematyczni rysują różne kształty geometryczne, najczęściej kwadrat, prostokąt, okrąg i linię. Kolory są proste – czarny, biały, czerwony i żółty. Ale mogą być wyjątki - każdy artysta rysuje, jak chce.
Jeśli chcą Państwo zrozumieć trendy sztuki współczesnej, polecamy zapoznać się z kilkoma książkami z kolekcji.
Jak Malewicz rozumiał malarstwo?
Można to podsumować jednym cytatem:„Kiedy zniknie nawyk oglądania na zdjęciach obrazów zakątków natury, Madonn i bezwstydnych Wenus, wtedy dopiero zobaczymy dzieło czysto malarskie”.
Czym różni się ono od dzieła „nieczystego”? Fakt, że malarstwo, zdaniem Malewicza, powinno stworzyć coś, czego nigdy wcześniej nie było. Twórz, a nie powtarzaj. To właśnie odróżnia artystę od rzemieślnika. Rzemieślnik „stempluje” towar. A twórczość artysty jest jedną z takich. Bez powtarzania tego, co już zostało stworzone. Jeśli na płótnie widzimy pejzaż, jest to „powtórzenie” natury. Jeśli narysowana osoba jest również powtórzeniem, ponieważ ludzie już istnieją w życiu.
Malewicz ukuł termin nieobiektywność. Na obrazie musimy widzieć nieobiektywność i tylko w tym przypadku obraz jest prawdziwy. Bo jeśli widzimy jakiś przedmiot, to znaczy, że ten przedmiot istnieje w świecie. Jeżeli istnieje, to znaczy, że artysta nie namalował niczego nowego. W takim razie po co w ogóle malował? Taka jest filozofia.
Oprócz słynnego Czarnego Kwadratu Malewicz malował także białe i czerwone kwadraty. Ale z jakiegoś powodu nie stały się tak popularne.
Znaczenie obrazów Malewicza polega więc na tym, że artysta wymyśla coś, czego nigdy nie było i nigdy nie będzie. To ekscytuje opinię publiczną. Publiczność lubi dyskutować, potępiać i odwrotnie – podziwiać. Dlatego Malewicz zyskał popularność, a spory dotyczące jego twórczości nie ucichły do dziś. Ale Malewicz to nie tylko suprematyzm.
Co jeszcze narysował Malewicz?
Wszyscy artyści, zanim przystąpili do takich eksperymentów, najpierw się uczyli malarstwo akademickie. Taki, który jest zgodny z zasadami, do których jesteśmy przyzwyczajeni. Malewicz nie jest wyjątkiem. Malował zarówno pejzaże, jak i portrety, zajmował się malarstwem fresków.Naszkicować malowanie alfresko pod nazwą „Triumf nieba”:
Sceneria. "Wiosna":
Portret dziewczynki:
Potem Malewicz zaczął eksperymentować. Artysta starał się oddać ruch ludzi za pomocą geometrycznych kształtów. Jeden z najbardziej popularne obrazy w tym stylu nazywa się „Drwal”. Efekt ruchu uzyskano poprzez płynne przejścia kolorów.
A to obrazy z „Cyklu chłopskiego” artysty. „Żnić. Marta i Wanka. Na pierwszy rzut oka postacie wydają się stać w bezruchu, ale jeszcze chwila – i zobaczymy ruch.
Kolejny obraz „mobilny” - „Żniwa”:
A to zdjęcie nazywa się „Sportowcy”. Tutaj najważniejszy jest kolor i symetria. To przykład tego, jak kierunek suprematyzmu można wykorzystać nie tylko w rysowaniu kwadratów i linii. Sylwetki składają się z wielobarwnych postaci. Ale jednocześnie widzimy na zdjęciu ludzi. I nawet zwróć uwagę na atletyczną formę.
Tkaniny z Malewicza
Malewicz stworzył szkice takich tkanin. Ich zdobnictwo wynaleziono pod wpływem tego samego suprematyzmu: na tkaninie widzimy postacie i typowe kolory - czarny, czerwony, niebieski, zielony.
Według szkiców Malewicza i Aleksandry Exter (artystki i projektantki) hafty wykonywały rzemieślniczki ze wsi Werbówka. Haftowali chusty, obrusy i poduszki, a następnie sprzedawali je na jarmarkach. Hafty tego typu cieszyły się szczególną popularnością na jarmarkach w Berlinie.
Malewicz narysował także szkice kostiumów do spektaklu „Zwycięstwo nad słońcem”. Była to sztuka eksperymentalna, która wymykała się logice. jedyny instrument muzyczny towarzyszący utworowi był rozstrojony fortepian. Od lewej do prawej: Uważny pracownik, sportowiec, tyran.
Co zainspirowało Malewicza?
Jak Malewiczowi udało się wymyślić nowy kierunek? Niesamowity fakt, ale artysta był zainspirowany Sztuka ludowa. W swojej autobiografii pierwszymi nauczycielkami plastyki nazwał zwykłe wieśniaczki. Przyszły artysta spojrzał na ich pracę i zrozumiał, że chce uczyć się w ten sam sposób. Przyjrzyj się bliżej haftowi - oto początek suprematyzmu. Widzimy tutaj tę samą geometrię, którą później stworzył Malewicz. Są to ozdoby bez początku i końca - wielokolorowe figury na białym tle. Kwadraty. Na rysunkach suprematyzmu Malewicza tło jest białe, bo oznacza nieskończoność. A kolory wzorów są takie same: stosuje się czerwony, czarny, niebieski.
1. W fabryce porcelany w Piotrogrodzie, według szkiców Malewicza i jego uczniów, dekorowano stoły i serwisy herbaciane.
2. Malewicz był projektantem butelki wody kolońskiej Severny. Artysta zaprojektował butelkę na zlecenie perfumiarza Alexandre'a Brocarda. To przezroczysta szklana butelka w kształcie lodowej góry. A na górze - czapka w kształcie misia.
3. To Malewicz ukuł znane słowo „nieważkość”. Rozwój (przynajmniej twórczy, przynajmniej techniczny) artysta rozumiał jako samolot, który pokonał swój ciężar i wzbił się w niebo. Oznacza to, że nieważkość dla Malewicza oznaczała ideał. A ciężar jest podstawą, ciężarem, który ciągnie ludzi w dół. Z czasem słowo to zaczęło być dla nas używane w zwykłym znaczeniu.
4. Dla prawdziwego artysty sztuka jest wszędzie. Nawet w domu. Tak wyglądało biuro Malewicza. Widzimy czarny kwadrat, krzyż i okrąg. W środku jest jeden z Obrazy suprematystyczne, który w tym czasie został namalowany przez artystę.
5. Malewicz miał świetne poczucie humoru. Niektóre obrazy podpisał w ten sposób: „Znaczenie obrazu nie jest znane autorowi”. Zabawne, ale szczere.
6. Na świecie nie ma jeszcze ani jednego muzeum Malewicza. Ale są pomniki.
Otwarcie pomnika Placu Czarnego:
Pomnik twórczości Malewicza:
7. Malewicz jest nie tylko artystą i projektantem, ale także pisarzem: pisał wiersze, artykuły i książki filozoficzne.
8. Malewicz był tylko raz za granicą, ale jego twórczość była popularna w całej Europie. A teraz większość jego obrazów znajduje się w muzeach w Europie i Ameryce.
9. Przez całe życie artysta myślał, że urodził się w 1878 roku. I dopiero po obchodach jego 125. urodzin okazało się, że prawdziwą datą urodzin jest rok 1879. Dlatego też 125. rocznicę Malewicza obchodzono dwukrotnie.
10. Ostatnio programiści wymyślili „czcionkę Malewicza”. Ciężko się to czyta, ale wygląda interesująco.
7 faktów o „Czarnym kwadracie”
1. Imię „Czarnego kwadratu” to „Czarny czworokąt na białym tle”. I to prawda: „Czarny kwadrat” w rzeczywistości nie jest kwadratem. W końcu żadna ze stron nie jest równa drugiej. Jest to prawie niezauważalne - ale można doczepić linijkę i zmierzyć.
2. W sumie Malewicz namalował 4 czarne kwadraty. Wszystkie są różnej wielkości i znajdują się w muzeach w Rosji. Sam artysta nazwał swój plac „początkiem wszystkiego”. Ale tak naprawdę pierwszy „Czarny kwadrat” to zamalowany obraz. Który, tego nie wiemy. Było wiele sporów - czy usunąć farbę z placu i wyglądać, czy zostawić wszystko tak, jak jest. Zdecydowaliśmy się wyjechać. Przecież przede wszystkim taka była wola artysty. A pod prześwietleniem widać, jaki rysunek Malewicz zaczął rysować. Najprawdopodobniej jest to również coś geometrycznego:
3. Sam Malewicz inaczej tłumaczył „zamalowywanie”. Mówił, że szybko narysował kwadrat, że pomysł zrodził się jak przebłysk. Dlatego nie było czasu na szukanie czystego płótna - i wziął to, które leżało pod ręką.
4. „Czarny kwadrat” szybko stał się symbolem nowej sztuki. Służył jako podpis. Artyści naszyli na ubrania kwadratowy kawałek czarnego materiału. Oznaczało to, że byli artystami nowego pokolenia. Na zdjęciu: uczniowie Malewicza wywieszający flagę w kształcie czarnego kwadratu.
5. Co oznacza „Czarny kwadrat”? Każdy może zrozumieć ten obraz na swój sposób. Niektórzy myślą, że przestrzeń widzimy w kwadracie, bo w przestrzeni nie ma góry i dołu. Tylko nieważkość i nieskończoność. Malewicz powiedział, że kwadrat jest uczuciem i białe tło- Nic. Okazuje się, że to uczucie jest w pustce. A jednak - kwadrat nie występuje w przyrodzie, w przeciwieństwie do innych postaci. Oznacza to, że nie jest to powiązane z realny świat. Na tym właśnie polega cały sens suprematyzmu.
6. Na swojej pierwszej wystawie w Petersburgu Malewicz wyzywająco zawiesił „Czarny kwadrat” w rogu, w którym zwykle wisiały ikony. Artysta rzucił wyzwanie publiczności. I społeczeństwo natychmiast podzieliło się na przeciwników nowej sztuki i jej wielbicieli.
7. Główna wartość„Czarny kwadrat” polega na tym, że każdy wielbiciel twórczości Malewicza może powiesić reprodukcję obrazu w domu. I - własna produkcja.
Na koniec przytaczam ten cytat z Malewicza, który wyjaśnia całe jego dzieło:
„Zawsze żądają, aby sztuka była zrozumiała, ale nigdy nie żądają, aby głowa była dostosowana do zrozumienia”.
Dzieła Malewicza są jednym z najbardziej uderzających przejawów Sztuka abstrakcyjna ostatni raz. Założyciel suprematyzmu, rosyjskiego i artysta radziecki wszedł do historii sztuki światowej obrazem „Czarny kwadrat”, ale jego twórczość nie ograniczała się bynajmniej do tego dzieła. Z większością znane prace Artystę powinien znać każdy kulturalny człowiek.
Teoretyk i praktyk sztuki współczesnej
Twórczość Malewicza wyraźnie odzwierciedla stan społeczeństwa na początku XX wieku. Sam artysta urodził się w Kijowie w 1879 roku.
Jak wynika z jego własnych opowieści zawartych w autobiografii, publiczne wystawy artysty rozpoczęły się w Kursku w 1898 roku, choć nie znaleziono na to żadnych dokumentów potwierdzających.
W 1905 roku próbował wejść Szkoła Moskiewska malarstwo, rzeźbę i architekturę. Jednak nie został przyjęty. Malewicz miał wówczas w Kursku rodzinę – żonę Kazimierza Zgleitsa i dzieci. W ich życie osobiste nastąpił rozłam, dlatego Malewicz nawet nie zapisując się nie chciał wracać do Kurska. Artysta osiadł w Lefortowie w gminie artystycznej. W ogromnym domu artysty Kurdyumowa mieszkało około 300 mistrzów malarstwa. Malewicz mieszkał w gminie przez sześć miesięcy, ale pomimo wyjątkowo niskiego czynszu, po sześciu miesiącach skończyły się pieniądze, musiał jeszcze wrócić do Kurska.
Malewicz ostatecznie przeniósł się do Moskwy dopiero w 1907 roku. Uczęszczał na zajęcia artysty Fiodora Rerberga. Od 1910 roku zaczął brać udział w wystawach stowarzyszenie twórcze zaczęły pojawiać się wczesne obrazy awangardowe, które przyniosły mu światową sławę i uznanie.
„Kompozycja suprematystyczna”
W 1916 roku twórczość Malewicza była już w stolicy dość znana. W tym czasie pojawia się Ona namalowana w oleju na płótnie. W 2008 roku został sprzedany w Sotheby's za 60 milionów dolarów.
Został wystawiony na aukcję przez spadkobierców artysty. W 1927 wystawiała na wystawie w Berlinie.
Na otwarciu galerii reprezentował ją sam Malewicz, ale wkrótce musiał wrócić, gdyż Władze sowieckie nie przedłużył wizy zagranicznej. Musiał rzucić całą pracę. Było ich około 70. Odpowiedzialnym za nie został niemiecki architekt Hugo Hering. Malewicz spodziewał się, że w najbliższej przyszłości powróci do malarstwa, ale nigdy więcej nie został wypuszczony za granicę.
Przed śmiercią Hering przeniósł wszystkie przechowywane przez wiele lat dzieła Malewicza do Muzeum Miejskiego w Amsterdamie (znanego również jako Muzeum Steleleik). Hering zawarł umowę, na mocy której muzeum co roku przez 12 lat musiało mu płacić określoną kwotę. Ostatecznie zaraz po śmierci architekta jego bliscy, którzy wykonali spadek, otrzymali od razu całą kwotę. W ten sposób „Kompozycja suprematystyczna” trafiła do funduszy Muzeum Miejskiego w Amsterdamie.
Od lat 70. XX wieku spadkobiercy Malewicza starali się o zwrot tych obrazów. Ale nie odniosły sukcesu.
Tylko w 2002 roku na wystawie „Kazimir Malewicz. Suprematyzm” zaprezentowano 14 prac z Muzeum Amsterdamskiego. Pojechała do USA. Spadkobiercy Malewicza, wśród których część to obywatele amerykańscy, złożyli pozew przeciwko holenderskiemu muzeum. Dyrekcja galerii zgodziła się na przedwstępną umowę. Z jego wyników wynika, że 5 z 36 obrazów artysty wróciło do jego potomków. W zamian spadkobiercy zrzekli się dalszych roszczeń.
Obraz ten jest nadal najdroższym obrazem rosyjskiego artysty, jaki kiedykolwiek sprzedano na aukcji.
„Czarny kwadrat”
Jedno z jego najczęściej dyskutowanych dzieł. Stanowi część cyklu prac artysty poświęconych suprematyzmowi. Eksplorował w nim podstawowe możliwości kompozycji i światła. Oprócz placu w tym tryptyku znajdują się obrazy „Czarny krzyż” i „Czarny okrąg”.
Obraz został namalowany przez Malewicza w 1915 roku. Praca powstała na wystawę finałową futurystów. Prace Malewicza na wystawie „0,10” w 1915 r. wywieszono, jak mówią, w „czerwonym kącie”. W miejscu, gdzie ikona tradycyjnie wisiała w rosyjskich chatach, znajdował się Czarny Kwadrat. Najbardziej tajemniczy i przerażający obraz w historii malarstwa narodowego.
Trzy kluczowe formy suprematyzmu – kwadrat, krzyż i koło, uznano w teorii sztuki za standardy stymulujące dalsze komplikowanie całego systemu suprematyzmu. To z nich już w przyszłości rodzą się nowe formy suprematyzmu.
Wielu badaczy twórczości artysty wielokrotnie podejmowało próby odnalezienia oryginalnej wersji obrazu, która znajdowałaby się pod wierzchnią warstwą farby. Tak więc w 2015 roku wykonano prześwietlenie. W rezultacie udało się wyizolować dwa kolejne kolorowe obrazy, które znajdowały się na tym samym płótnie. Początkowo narysowano kompozycję kubofuturystyczną, a nad nią także proto-suprematystyczną. Dopiero wtedy wszystko wypełniło się czarnym kwadratem.
Naukowcom udało się także rozszyfrować napis, który artysta pozostawił na płótnie. To są słowa „Bitwa Murzyna Ciemna jaskinia”, które odsyłają koneserów sztuki do słynnego monochromatycznego dzieła Alphonse’a Allaisa, które stworzył w 1882 roku.
Nieprzypadkowo nazwa wystawy, która pokazała twórczość Malewicza. Zdjęcia z wernisażu do dziś można odnaleźć w starych archiwach i czasopismach z tamtego okresu. Obecność cyfry 10 wskazywała na oczekiwaną przez organizatorów liczbę uczestników. Ale Zero powiedziało, że zostanie wystawiony „Czarny kwadrat”, co w zamyśle autora ma sprowadzić wszystko do zera.
trzy kwadraty
Oprócz „Czarnego kwadratu” w dziele Malewicza było jeszcze kilka takich figur geometrycznych. A sam „Czarny kwadrat” był na początku prosty trójkąt. Nie miał ścisłych kątów prostych. Zatem z punktu widzenia wyłącznie geometrii był to czworokąt, a nie kwadrat. Historycy sztuki zauważają, że nie chodzi o zaniedbanie autora, ale o pryncypialne stanowisko. Malewicz starał się tworzyć idealny kształt, który byłby dość dynamiczny i mobilny.
Istnieją jeszcze dwa dzieła Malewicza – kwadraty. To jest „Plac Czerwony” i „ Biały kwadrat„. Obraz „Plac Czerwony” został pokazany na wystawie awangardowej „0.10”. Biały Kwadrat pojawił się w 1918 roku. W tym czasie dzieła Malewicza, których zdjęcia znajdują się obecnie w każdym podręczniku sztuki, przechodziły etap „biały” okres suprematyzmu.
„Mistyczny suprematyzm”
W latach 1920–1922 Malewicz pracował nad obrazem „Mistyczny suprematyzm”. Nazywany jest także „Czarnym Krzyżem na Czerwonym Owalu”. Płótno namalowane jest techniką olejną na płótnie. Został również sprzedany w Sotheby's za prawie 37 000 dolarów.
Przez ogólnie mówiąc, to płótno powtarza los „konstrukcji suprematystycznej”, o którym już powiedziano. Trafiła także do zbiorów Muzeum w Amsterdamie i dopiero po apelacji spadkobierców Malewicza do sądu udało się odzyskać przynajmniej część obrazów.
„Suprematyzm. Projekt 18”
Twórczość Malewicza, którego zdjęcia z nazwiskami można znaleźć w każdym podręczniku historii sztuki, fascynuje i przyciąga uwagę.
Inny ciekawe płótno- to obraz „Suprematyzm. 18 projekt”, namalowany w 1915 roku. W Sotheby's został sprzedany w 2015 roku za prawie 34 miliony dolarów. Ona także później trafiła w ręce spadkobierców artysty rozprawa sądowa z Muzeum Miejskim w Amsterdamie.
Kolejnym obrazem, z którym rozstali się Holendrzy, był „Suprematyzm. Realizm malarski piłkarza. Masy kolorów w czwartym wymiarze”. Znalazła swojego właściciela w 2011 roku. Został zakupiony przez Art Institute of Chicago za kwotę, której nie chciał ujawniać opinii publicznej. Ale dzieło z 1913 roku - „Biurko i pokój” można było zobaczyć dalej główna wystawa Malewicza w Tate Gallery w Madrycie. Co więcej, zdjęcie zostało wystawione anonimowo. Nie wiadomo, co mieli na myśli organizatorzy. Rzeczywiście, w przypadkach, gdy prawdziwy właściciel płótna pragnie pozostać incognito, ogłasza, że obraz znajduje się w kolekcji prywatnej. Tutaj zastosowano zasadniczo odmienne sformułowanie.
„Kompozycja suprematystyczna”
Dzieła Malewicza, których opis znajdziesz w tym artykule, dadzą dość pełny i jasny obraz jego twórczości. Na przykład obraz „Kompozycja suprematystyczna” powstał w latach 1919–1920. W 2000 roku został sprzedany na aukcji Phillipsa za 17 milionów dolarów.
To zdjęcie, w odróżnieniu od poprzednich, po wyjeździe Malewicza z Berlina do związek Radziecki pozostał w Niemczech. Alfred Barr, dyrektor Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Nowym Jorku, przywiózł go do Stanów Zjednoczonych w 1935 roku. Przez 20 lat wystawiała w Stanach Zjednoczonych w ramach wystawy „Kubizm i fakt, że obraz trzeba było pilnie usunąć – w Niemczech do czasu dojścia nazistów do władzy twórczość Malewicza wypadła z łask. Jego nazistowscy przełożeni przypisał je próbkom. Dyrektor Muzeum w Hanowerze początkowo ukrył płótno w swojej piwnicy, a następnie w tajemnicy przekazał Barrowi, który wyjął bezcenna praca w USA.
W 1999 roku Muzeum Nowego Jorku zwróciło ten obraz i kilka jego grafik spadkobiercom Malewicza.
Autoportret artysty
W 1910 roku Malewicz namalował swój autoportret. To jeden z trzech jego autoportretów namalowanych w tym okresie. Powszechnie wiadomo, że pozostałe dwa są przechowywane w muzea narodowe. Te dzieła Malewicza w Galeria Trietiakowska można zobaczyć.
Trzeci autoportret został sprzedany na aukcji. Początkowo był w środku prywatna kolekcja Jerzego Costakisa. W 2004 roku na aukcji Christie's w Londynie autoportret znalazł swojego właściciela za jedyne 162 000 funtów. W sumie bo w ciągu kolejnych 35 lat jego wartość wzrosła około 35-krotnie. Już w 2015 roku obraz został sprzedany w Sotheby's za prawie 9 milionów dolarów. Faktycznie, dobra inwestycja.
„Głowa chłopa”
Analizując twórczość Malewicza na przestrzeni lat, można wyznaczyć pewien nurt, za pomocą którego możemy prześledzić rozwój jego twórczości.
Dobrym przykładem jest obraz „Głowa chłopa”, namalowany w 1911 roku. W 2014 roku na aukcji Sotheby's w Londynie poszła pod młotek za 3,5 miliona dolarów.
Po raz pierwszy publiczność zobaczyła ten obraz Malewicza w 1912 roku na wystawie „ ogon osła", zorganizowanej przez Natalię Gonczarową i Michaiła Larionowa. Następnie wzięła udział w berlińskiej wystawie w 1927 r. Następnie sam Malewicz podarował go Hugo Heringowi. Odziedziczyła go po nim jego żonie i córce. Spadkobiercy Heringa sprzedali obraz jedynie w 1975 r., już po jego śmierci.
W Muzeum Rosyjskim
Dzieła Malewicza w Muzeum Rosyjskim prezentowane są bardzo szeroko. Oto być może najbogatszy zbiór jego dzieł. Dzieło tego reformatora i nauczyciela traktowane jest z szacunkiem, jego płótna otrzymują najbardziej zaszczytne miejsca.
W sumie fundusze Muzeum Rosyjskiego zawierają dziś około 100 obrazy, plus co najmniej 40 grafik. Wiele z nich z nowymi datami. Bardziej precyzyjne. Wyjątkowość kolekcji prezentowanej w Muzeum Rosyjskim polega na tym, że dzieł jest nie tylko dużo, ale obejmują one także możliwie najszerszy zakres jego twórczości. Prezentowany jako wczesne prace, prawie pierwsze eksperymenty malarskie i późniejsze realistyczne portrety, które w ogóle nie rozpoznają pędzla artysty, który namalował „Czarny kwadrat”.
Śmierć artysty
Kazimierz Malewicz zmarł w Leningradzie w 1935 r. Zgodnie z jego wolą ciało złożono w suprematystycznej trumnie, czyli krzyżu z rozpostartymi ramionami, i poddano kremacji.
(1878, pod Kijowem - 1935, Leningrad). Malarz, grafik, teoretyk sztuki.
Twórczość K. S. Malewicza zajmuje szczególne miejsce w historii sztuki rosyjskiej. Jest twórcą wersji „geometrycznej”. sztuka nieobiektywna- słynny suprematyzm. Artysta urodził się w rodzinie imigrantów z Polski. Jego ojciec pracował w fabrykach buraków cukrowych, a w 1894 roku przeniósł się do fabryki we wsi Parkhomovka k. kolej żelazna Kijów-Kursk. W Parkhomovce Malewicz ukończył szkołę rolniczą i wstąpił do świat chłopski. Pomagał wieśniakom malować piece, pokrywać chaty gliną i pomagać w tym życiu świat figuratywny bardzo go pociągało. Pełen wrażeń Malewicz malował wszystko, co widział wokół siebie.
Obrazy Malewicza K. S. z tytułami
Sala 1
Sala 2
Sala 3
Sala 4
Sala 5
Sala 6
Sala 7
Sala 8
Sala 9
Sala 10
Sala 11
Sala 12
W latach 1894-1896 studiował w kijowskiej szkole rysunku. W 1896 r. rodzina Malewiczów przeniosła się do Kurska. Tutaj Malewicz pracował jako kreślarz w wydziale kolejowym, aby gromadzić fundusze na uzyskanie Edukacja plastyczna. W Kursku był członkiem koła miłośników sztuki zorganizowanego przez urzędników wydziału kolei. W kręgu Malewicz zapoznał się z reprodukcjami dzieł I. E. Repina i I. I. Szyszkina. kreatywne poszukiwania poprowadził go na początku XX wieku do dalszej pracy na dworze i impresjonizm („KWIAT”, 1903, RM; „NA BULWARZE”. 1903, RM; „WIOSNA - KWIATY OGRÓD”, 1904, Państwowa Galeria Trietiakowska). W tym czasie Malewicz trzykrotnie próbował dostać się do MUZhVZ, ale próby zakończyły się niepowodzeniem. W 1906 roku studiował w moskiewskiej pracowni F.I. Rerberga, gdzie przygotowywał się do egzaminy wstępne w szkole, ale to też nie pomogło. Bardziej prawdopodobne. Malewicz nigdy nie dotarł do Szkoły, a legendę o pobycie w niej wpisał do swojej biografii już w latach dwudziestych XX wieku, w przededniu swojej indywidualnej wystawy w 1929 roku w Galerii Trietiakowskiej. F. I. Rerberg wprowadził Malewicza do Moskiewskiego Stowarzyszenia Artystów, gdzie wystawiał swoje prace w latach 1907-1910. Tam Malewicz spotkał się z artystami – zwolennikami odnowy w sztuce – N. S. Goncharową, M. F. Larionowem, D. D. Burliukiem. Spotkawszy ludzi o podobnych poglądach, zrezygnował z prób zostania uczniem Szkoły i kontynuował samodzielną pracę. Już w 1910 r. M.F. Larionow zaprosił go do wzięcia udziału w wystawie stowarzyszenia „ Jack Diamentów„. W Moskwie, oczywiście nie bez wpływu nowych przyjaciół, Malewicz zainteresował się ikoną, którą postrzegał jako emocjonalną sztukę chłopską. W tym czasie zwrócił się ku neoprymitywizmowi („KOSAR”, 1912; „REAPER”, 1912, Galeria Sztuki, Astrachań; „WIEJSKA Z wiadrami i dzieckiem”. 1912) i tymi pracami wraz z N. S. Goncharovą i M. F. Larionowem wzięli udział w wystawie „Związku Młodzieży” w 1911 r. w Petersburgu, a następnie w wystawach „Ogon osła” i „Cel” w 1912 r. i 1913.. W 1913 Malewicz zwrócił się ku kubizmowi („Dama przy fortepianie”, 1913; „SAMOVAR”, 1913; „ŻYCIE W MAŁYM HOTELU”, 1913–1914). Kubizm stał się dla Malewicza wyrazem nowego podejścia do tematu kreatywność artystyczna, gdyż uważał formę kubistyczną za przejaw rozwiniętej psychiki człowieka, który potrafi już inaczej patrzeć na świat: „Doszliśmy do odrzucenia rozumu dlatego, że powstał w nas inny, który także ma ma swoje własne prawo, projekt i znaczenie.” „Inny umysł” w teorii Malewicza nazywano „zawiłym”. Jednym z pierwszych rezultatów refleksji artysty nad nową sztuką były jego własne prace Praca w zespole z M. V. Matyushinem i A. E. Kruchenykhem w operze Zwycięstwo nad słońcem. Prolog napisał W. Chlebnikow, Malewicz wykonał szkice kostiumów i scenografii.
Za główne i podstawowe elementy malarstwa artysta uważał kolor i poczucie dynamiki. Kolor niesie w sobie energię, która nie jest związana z tematem, więc tak jest medium figuratywne nie potrzebuje formularza. Ale nieobiektywność nie oznacza zniesienia „starej” sztuki, ale jest jej logiczną kontynuacją i dopełnia nurtu zapoczątkowanego przez mistrzów kubizmu. Znamienne jest, że Malewicz wykonywał dzieła nieobiektywne w tradycyjna technika litery olejne na płótnie. Swoją teorię sztuki rozwijał przez cały 1914 rok w odosobnieniu w swojej pracowni. Wielka była chęć zadziwienia publiczności, ale nie bez powodu mówią, że wszystko w tajemnicy staje się jasne. Malewicz zaprezentował nowe prace na „Ostatniej Wystawie Malarstwa Futurystycznego 0.10” w 1915 roku, zorganizowanej przez przypadkowego gościa, artystę I. A. Puniego. Aby zachować prymat, Malewicz w przeddzień wystawy opublikował broszurę, na której okładce po raz pierwszy pojawił się nowy termin: „Od kubizmu do suprematyzmu. Nowy realizm obrazkowy. Nazwa wzięła się od Słowo łacińskie„supremus” - „najwyższy”. Wśród 39 prac prezentowanych na wystawie znalazły się słynne dziś obrazy „CZARNY KWADRAT” (1914-1915) i „KWADRAT CZERWONY” (1915), a także „SUPREMATIZM. AUTOPORTRET W DWÓCH WYMIARACH” (1915) i cała linia płótna pod tą samą nazwą „SUPREMATIZM”. Na początku lat dwudziestych do tej serii dodano CZARNY KRZYŻ i CZARNY OKRĄG. W 1916 roku Malewicz zorganizował grupę Supremus, której zadaniem było teoretyczne i praktyczne rozwijanie idei suprematyzmu. Byli wśród nich I. V. Klyun, L. S. Popova, O. V. Rozanova, N. A. Udaltsova, A. A. Exter, N. M. Davydova. W tym samym roku wezwano Malewicza służba wojskowa. W 1917 został wybrany do Rady Moskiewskiej zastępcy żołnierzy w którym został prezesem Dział sztuki. Po Rewolucja październikowa, w 1918 Malewicz został także wybrany na członka różnych komisji: Komisji ds. Sztuki Ludowego Komisariatu Oświaty: Komisji Ochrony skarby sztuki sztuki i starożytności, Komisja Muzeum. W 1919 roku Malewicz kierował warsztatem w Państwowych Warsztatach Wolnej Sztuki i w tym samym roku otrzymał zaproszenie do pracy w Witebskiej Wyższej Szkole Sztuki Ludowej, której dyrektorem był M. Z. Chagall. Malewicz starał się przedstawić metoda zbiorowa edukacji i twórczości, co wywołało spory metodologiczne z M. Z. Chagallem. W rezultacie M. Z. Chagall opuścił Witebsk, a Malewicz zajął jego miejsce na stanowisku kierownika szkoły. W 1920 r. w wyniku poszukiwań formy organizacyjne a nazwa „nowa karta w sztuce”, jak sam Malewicz określił tę grupę, otrzymała nazwę Unovis (Afirmatorzy nowej sztuki). Na wystawach wszystkie obrazy były prezentowane anonimowo. W 1920 roku Malewiczowi urodziła się córka Una (nazwana na cześć Unovisa) i w tym samym roku wydał płytę „Suprematyzm. 34 rysunki.
W 1922 roku Malewicz wraz z kilkoma uczniami, w tym I. G. Chasznikiem i N. M. Cyetinem, wrócił do Piotrogrodu i zaczął urzeczywistniać idee suprematyzmu przestrzennego, opracowując sposoby praktyczne zastosowanie. W tym samym roku Kazimierz Siewierinowicz objął stanowisko dyrektora Muzeum Kultury Malarskiej, a w latach 1923 i do 1926 był dyrektorem Państwowego Instytutu kultura artystyczna(Gipuka). Tutaj kierował wydziałem formalno-teoretycznym, wydziałem Kultura materialna a w 1925 wraz ze swoimi uczniami stworzył przestrzenne modele suprematystyczne – „architektony”. Z powodu szeregu nieporozumień artysta został zmuszony do opuszczenia Ginhuk. W 1927 r. Kazimierz Siewierinowicz odwiedził Niemcy z wystawą swoich prac, a w 1928 r. wrócił do Rosji.
W tym okresie aż do 1930 roku opublikował szereg artykułów nt Sztuka współczesna w magazynie charkowskim „Nowe pokolenie”. Koledzy z Państwowego Instytutu Historii Sztuki, którego był wówczas Malewicz, byli negatywnie nastawieni do jego działalność badawcza i zadbał o to, aby artysta opuścił instytut. Malewicz odpowiedział na to stwierdzeniem, że „historycy sztuki zawsze żądają, aby sztuka była zrozumiała, ale nigdy nie żądają, aby przystosowywali głowę do zrozumienia”.
W tym okresie artysta powrócił do malarstwa w r temat chłopski, łącząc w obrazach idee kubofuturyzmu i suprematyzmu („ChŁOP”, 1928–1932, Państwowa Galeria Trietiakowska; „TORSO W ŻÓŁTEJ KOSZULCE”, 1928–1932, RM, „KRAJOBRAZ Z PIĘĆ DOMAMI”, 1928–1932 ,RM). W czasie; „PORTRET V. A. Pawłowa”, 1933, pt).
Urodzony w rodzinie imigrantów z Polski, był najstarszym z dziewięciorga dzieci. W latach 1889-94. rodzina często przenosiła się z miejsca na miejsce; We wsi Parkhomovka koło Belopolye Malewicz ukończył pięcioletnią szkołę agronomiczną. W latach 1895-96. przez krótki czas studiował w kijowskiej szkole rysunku N. I. Muraszki. Od 1896 r., po przeprowadzce do Kurska, pełnił funkcję rysownika na wydziale technicznym kolei, jesienią 1905 r. przybył do Moskwy, uczęszczał na zajęcia w Moskiewskiej Szkole Malarstwa, Rzeźby i Architektury oraz w celach edukacyjnych w Szkole Stroganowa. ; mieszkał i pracował w gminie domowej artysty V.V. Kurdyumowa w Lefortowie. Uczęszczał na zajęcia w prywatnej pracowni F. I. Rerberga (1905-10). Spędzając lato w Kursku, Malewicz pracował w plenerze, rozwijając się jako neoimpresjonista.
Bezrobotni
Kobieta
Malewicz brał udział w wystawach zainicjowanych przez M. F. Larionowa: Diamentowy walet (1910-11), Ogon osła (1912) i Cel (1913). Wiosną 1911 związał się z petersburskim stowarzyszeniem „Związek Młodzieży”, którego członkiem został w styczniu 1913 (opuścił w lutym 1914); w latach 1911-14 wystawiał swoje prace na wystawach stowarzyszenia, brał udział w wieczorach dyskusyjnych.
kwitnąca jabłoń
Żniwiarz na czerwonym tle
Dekoracyjne malarstwo ekspresjonistyczne Malewicza z przełomu XIX i XX w. świadczyło o rozwoju dziedzictwa Gauguina i fowistów, przekształconego z uwzględnieniem tendencji malarskich rosyjskiego „cezannizmu”. Na wystawach artysta prezentował także własną wersję rosyjskiego neoprymitywizmu – obrazy o tematyce życia chłopskiego (płótna z tzw. pierwszego cyklu chłopskiego) oraz szereg prac ze scenami z „ życie prowincji„(„ Kąpiący się ”, „Na bulwarze”, „Ogrodnik”, wszystkie 1911, Muzeum Stedelijk itp.).
Dwie kobiety w ogrodzie
kobieta w żółtym kapeluszu
Od 1912 r. Rozpoczęła się twórcza współpraca z poetami A. E. Kruchenykhem i Velimirem Chlebnikowem. Malewicz zaprojektował szereg publikacji rosyjskich futurystów (A. Kruchenykh. Powiększony. Rysunki K. Malewicza i O. Rozanowej. St. Petersburg, 1913; V. Chlebnikow, A. Kruchenykh, E. Guro. Troy. St. Petersburg, 1913. A. Kruchenykh, V. Khlebnikov. Gra w piekle. 2. wydanie dodatkowe. Rysunki K. Malewicza i O. Rozanowej. St. Petersburg, 1914 W. Chlebnikow Rękawiczki, rysunek K. Malewicza, Petersburg, 1914; itd.).
Na polu siana
Człowiek
Świadczyło o tym jego malarstwo z tych lat wersja domowa futuryzm, zwany „kubofuturyzmem”: kubistyczna zmiana formy, mająca na celu potwierdzenie własnej wartości i niezależności malarstwa, połączona z kultywowaną przez futuryzm zasadą dynamiki [„Grinder (Flashing Principle)”, 1912 itd.] Prace nad scenografią i kostiumami do spektaklu Pod koniec 1913 roku futurystyczna opera Zwycięstwo nad słońcem (tekst A. Kruchenycha, muzyka M. Matiuszyna, prolog W. Chlebnikowa) została następnie zinterpretowana przez Malewicza jako formacja suprematyzmu.
kobieta pracująca
Żołnierz pierwszej dywizji
W ówczesnym malarstwie artysta rozwijał wątki i wątki „realizmu zawiłego”, wykorzystując alogizm, irracjonalność obrazów jako narzędzie niszczenia skostniałego Sztuka tradycyjna; Nielogiczne malarstwo, wyrażające zawiłą, transracjonalną rzeczywistość, zbudowane zostało na szokującym montażu heterogenicznych elementów plastycznych i figuratywnych, które utworzyły kompozycję wypełnioną pewnymi znaczeniami, wprawiającą w zakłopotanie zwykłą umysłowość swoją niezrozumiałością („Dama na przystanku”, 1913; „ Lotnik”, „Kompozycja z Moną Lisą, oba 1914; Anglik w Moskwie, 1914 itd.).
Kompozycja z Giocondą ( Częściowe zaćmienie w Moskwie)
Pływacy
Po wybuchu I wojny światowej wykonał dla wydawnictwa Sovremenny Lubok szereg propagandowo-patriotycznych druków ludowych z tekstami W. W. Majakowskiego.Wiosną 1915 r. ukazały się pierwsze płótna o abstrakcyjnym stylu geometrycznym, które wkrótce otrzymały nazwę „Suprematyzm”. Kierunek wymyślony - regularny figury geometryczne, pisany czystymi lokalnymi barwami i zanurzony w swego rodzaju „białej otchłani”, w której panowały prawa dynamiki i statyki – Malewicz nadał miano „suprematyzmu”. Skomponowany przez niego termin wywodzi się z łacińskiego rdzenia „suprem”, który powstał w r język ojczysty artysty, polskiego, słowo „Suprematia”, co w tłumaczeniu oznaczało „wyższość”, „supremację”, „dominację”. Na pierwszym etapie istnienia nowego systemu artystycznego Tym słowem Malewicz chciał utrwalić prymat, dominację koloru nad wszystkimi innymi składnikami malarstwa.
Portret córki artysty
Biegacz
Na wystawie „O, 10” pod koniec 1915 roku po raz pierwszy pokazał 39 płócien pod ogólnym tytułem „Suprematyzm malarstwa”, w tym swoje najsłynniejsze dzieło – „Czarny kwadrat (czarny kwadrat na białym tle)”; na tej samej wystawie rozdawana była broszura „Od kubizmu do suprematyzmu”. Latem 1916 Malewicz został powołany do służby wojskowej; zdemobilizowany w 1917 r.
Dwie postacie męskie
Stolarz
W maju 1917 został wybrany do rady związek zawodowy malarzy w Moskwie jako przedstawiciel federacji lewicowej (młodej frakcji). W sierpniu został przewodniczącym Sekcji Artystycznej Moskiewskiej Rady Zastępców Żołnierskich, gdzie prowadził szeroką działalność kulturalną i oświatową. W październiku 1917 roku został wybrany na prezesa stowarzyszenia „Jack of Diamonds”. W listopadzie 1917 roku Moskiewski Wojskowy Komitet Rewolucyjny mianował Malewicza komisarzem ds. ochrony zabytków i członkiem Komisji Ochrony Wartości Artystycznych, której obowiązkiem była ochrona wartości Kremla.
Żniwny
wieśniaczka
W marcu-czerwcu 1918 roku aktywnie współpracował z moskiewską gazetą Anarchy, publikując około dwudziestu artykułów. Brał udział w pracach nad dekoracją Moskwy na święto 1 maja. W czerwcu został wybrany na członka Moskiewskiej Szkoły Artystycznej Wydziału Sztuki Ludowego Komisariatu Edukacji, gdzie wraz z V. E. Tatlinem i B. D. Korolevem dołączył do komisji muzealnej.
Pilot
krowa i skrzypce
W wyniku nieporozumień z członkami Kolegium Moskiewskiego latem 1918 r. przeniósł się do Piotrogrodu. W Wolnych Warsztatach Piotrogrodu Malewiczowi powierzono jeden z warsztatów. Zaprojektował Piotrogrodzką produkcję „Mystery-Buff” V. V. Majakowskiego w reżyserii V. E. Meyerholda (1918). W 1918 roku płótna „ biały suprematyzm”, ostatni etap malarstwa suprematystycznego.
W kraju
Portret Iwana Klyuna
W grudniu 1918 powrócił do Moskwy. Objął kierownictwo warsztatów malarskich w Moskwie I i II GSHM (w I-X wraz z N. A. Udaltsovą).
W lipcu 1919 roku w Niemczinówce ukończył swoją pierwszą poważną pracę teoretyczną „O nowych systemach w sztuce”. Szkoła Artystyczna na którego czele stoi Marc Chagall.
Stacja bez zatrzymywania się. Kuntsewo
Portret Uny
Pod koniec tego samego roku w Moskwie odbyła się pierwsza indywidualna wystawa Malewicza; reprezentując koncepcję artysty, rozwijała się od wczesnych dzieł impresjonistów, poprzez neoprymitywizm, kubofuturyzm i nielogiczne płótna, aż po suprematyzm, który dzielił się na trzy okresy: czerń, kolor, biel; wystawę zakończono blejtramami z pustymi płótnami, co było wyraźnym przejawem odrzucenia malarstwa jako takiego. Okres witebski (1919-22) to okres pisania tekstów teoretycznych i filozoficznych; w tamtych latach napisano prawie wszystkie dzieła filozoficzne Malewicza, w tym kilka wariantów podstawowego dzieła „Suprematyzm. Świat jako nieobiektywność.
Trzy kobiety
Ogrodnik
W ramach działalności utworzonego przez niego stowarzyszenia „Afirmatywni Nowej Sztuki” (UNOVIS) Malewicz testował wiele nowych idei w artystycznej, pedagogicznej, utylitarnej i praktycznej sferze istnienia suprematyzmu.
kąpiący się
drwal
Pod koniec maja 1922 r. przeniósł się z Witebska do Piotrogrodu. Od jesieni 1922 roku uczył rysunku na wydziale architektonicznym Piotrogrodzkiego Instytutu Inżynierów Budownictwa. Stworzył kilka próbek i zaprojektował obrazy suprematystyczne na porcelanę (1923). Wykonał pierwsze rysunki „planitów”, które stały się etapem projektowania w powstaniu suprematyzmu przestrzennego i wolumetrycznego.
Suprematyzm
Samowar
W latach dwudziestych XX wieku prowadzony Instytut Państwowy kultura artystyczna (Ginkhuk). Kierował także wydziałem formalno-teoretycznym w Ginkhuk, przemianowanym później na wydział kultury obrazowej. Jako część prace eksperymentalne Instytut prowadził badania analityczne, zajmował się rozwojem własną teorię element nadwyżkowy w malarstwie, a także zaczęto produkować wolumetryczne konstrukcje suprematystyczne, „architektony”, które zdaniem autora służyły za modele nowa architektura, „porządek suprematystyczny”, który miał stanowić podstawę nowego, wszechstronnego stylu uniwersalnego.
Głowa
Portret żony artysty
Po klęsce Ginchuka w 1926 r. Malewicz wraz ze swoim personelem został przeniesiony do Państwowego Instytutu Historii Sztuki, gdzie stał na czele komisji eksperymentalnych badań kultury artystycznej.
Chłop
czerwona postać
W 1927 odbył podróż służbową zagraniczną do Warszawy (8–29 marca) i Berlina (29 marca–5 czerwca). W Warszawie otwarto wystawę, na której wygłosił wykład. W Berlinie Malewicz otrzymał salę w corocznym Wielkim Berlinie Wystawa(7 maja - 30 września). 7 kwietnia 1927 odwiedził Bauhaus w Dessau, gdzie poznał W. Gropiusa i Laszlo Moholy-Nagy'ego; w tym samym roku w ramach wydawnictw Bauhausu ukazała się książka Malewicza „Świat jako nieprzedmiotowość”.
Na bulwarze
Wiosna
Otrzymawszy nagły rozkaz powrotu do ZSRR, w trybie pilnym wyjechał do ojczyzny; Wszystkie obrazy i archiwum w Berlinie pozostawił pod opieką przyjaciół, gdyż w przyszłości planował odbyć duże tournée po wystawach z przystankiem w Paryżu. Po przybyciu do ZSRR został aresztowany i spędził trzy tygodnie w areszcie.
Wysokie społeczeństwo w cylindrach
Portret członka rodziny
W 1928 r. Rozpoczęto publikację serii artykułów Malewicza w charkowskim czasopiśmie New Generation. Od tego roku, przygotowując osobistą wystawę w Galerii Trietiakowskiej (1929), artysta powrócił do tematów i wątków swoich dzieł wczesnego cyklu chłopskiego, datując nowo malowane obrazy na lata 1908-10; Płótna postsuprematystyczne stanowiły drugi cykl chłopski.
Z wózkiem
Sceneria
Pod koniec lat dwudziestych XX wieku powstało także szereg dzieł neoimpresjonistycznych, których datowanie autor przesunął na lata XX wieku. Kolejną serię obrazów postsuprematystycznych stanowiły płótna, na których z uogólnionych abstrakcyjnych form męskich i żeńskich głów, torsów i postaci skonstruowano idealny plastyczny obraz.
Żniwiarz
Sportowcy
W 1929 wykładał w Kijowie instytut artystyczny przychodząc tam co miesiąc. Wystawa osobista w Kijowie, która działała w lutym-maju 1930 r., spotkała się z ostrą krytyką – jesienią tego roku artysta został aresztowany i osadzony na kilka tygodni w leningradzkim więzieniu OGPU.
żółty chaos
Suprematyzm
W 1931 roku wykonał szkice do murali Teatru Czerwonego w Leningradzie, którego wnętrze zaprojektowano według jego projektu. W latach 1932-33. kierował laboratorium doświadczalnym w Muzeum Rosyjskim. Twórczość Malewicza ostatni okresżycie płynęło w stronę realistycznej szkoły malarstwa rosyjskiego. W 1933 roku wybuchła poważna choroba, która doprowadziła artystę do śmierci. Zgodnie ze swoją wolą został pochowany w Niemczinówce, wioska wakacyjna niedaleko Moskwy. Malarz, grafik, pedagog, teoretyk sztuki. W latach 1895-1896 studiował w Kijowskiej Szkole Rysunkowej, w połowie XX wieku uczęszczał na zajęcia w Moskiewskiej Szkole Rzeźby i Architektury oraz w Szkole Stroganowa, studiował w prywatnej pracowni w Moskwie.
Krajobraz z białymi domami
Czerwona kawaleria
Brał udział w wielu wystawach zainicjowanych przez Michaiła Larionowa, a także w wydarzeniach petersburskiego stowarzyszenia „Związek Młodzieży” (1911-1914).
W 1915 roku na wystawie w Piotrogrodzie pokazał trzydzieści dziewięć płócien pod ogólnym tytułem „Suprematyzm w malarstwie”, w tym swoje najsłynniejsze dzieło „Czarny kwadrat”. Suprematystyczną nieobiektywność uznawano za nowy etap świadomości artystycznej.
dziewczyna-kwiat
wiosenny krajobraz
Od końca 1919 r. do wiosny 1922 r. mieszkał i pracował w Witebsku. Po przeprowadzce do Piotrogrodu (1923) kierował Muzeum Kultury Artystycznej, później Państwowym Instytutem Kultury Artystycznej (Ginkhuk, zamknięty w 1926), gdzie pod jego kierownictwem studiowali i pracowali Nikołaj Suetin, Konstantin Rozhdestvensky, Anna Leporskaya.
Czarny kwadrat i czerwony kwadrat
Czarny krzyż
Po podróży do Polski i Niemiec (1927) powrócił do malarstwo figuratywne. W latach 1928-32. stworzył ponad sto obrazów i wiele rysunków wchodzących w skład „drugiego cyklu chłopskiego”. Większość z nich pokazała wystawa osobista w Galerii Trietiakowskiej w 1929 r.
Czarny kwadrat