style architektoniczne. Język sztuki: jak odsłonić dzieciom tajemnicę architektury Język sztuki: jak odsłonić dzieciom tajemnicę architektury

Styl architektoniczny odzwierciedla wspólne cechy w projektowaniu elewacji budynków, planów, form, konstrukcji. Style architektoniczne ukształtowały się w określonych warunkach ekonomicznego i społecznego rozwoju społeczeństwa pod wpływem religii, struktury państwa, ideologii, tradycji architektonicznych i cech narodowych, warunków klimatycznych i krajobrazu. Pojawienie się nowego rodzaju stylu architektonicznego zawsze wiązało się z postępem technologicznym, zmianami ideologicznymi i geopolitycznymi strukturami społeczeństwa. Rozważ niektóre rodzaje stylów architektonicznych, które stanowiły podstawę różnych trendów w architekturze w różnych okresach.

architektura archaiczna

Budynki wzniesione przed V wiekiem pne są zwykle określane mianem architektury archaicznej. Stylistycznie budowle Mezopotamii i Asyrii (państw Azji Zachodniej) nawiązują do budowli starożytnego Egiptu. Łączy ich prostota, monumentalność, geometryczne formy, pragnienie dużych rozmiarów. Były też różnice: symetria jest charakterystyczna dla budowli egipskich, asymetria jest obecna w architekturze Mezopotamii. Świątynia egipska składała się z zestawu pomieszczeń i była rozciągnięta poziomo; w świątyni mezopotamskiej pokoje wydają się być połączone ze sobą w sposób przypadkowy. Ponadto jedna z części świątyni miała orientację pionową (ziggurat (sigguratu - szczyt) - wieża świątynna, cecha charakterystyczna świątyń cywilizacji babilońskiej i asyryjskiej).

antyczny styl

Starożytność, jako rodzaj stylu architektonicznego, nawiązuje do starożytnej Grecji. Budynki greckie zostały zbudowane na podobieństwo budynku mieszkalnego „megaron” z epoki kreteńsko-mykeńskiej. W świątyni greckiej ściany były grube, masywne, bez okien; w dachu zrobiono otwór na światło. Konstrukcja została oparta na systemie modułowym, rytmie i symetrii.

Megaron - znaczy w tłumaczeniu "sala wielka" - dom na planie prostokąta z paleniskiem pośrodku (pocz. 4 tys. p.n.e.)

Antyczny styl architektoniczny stał się podstawą rozwoju systemu porządkowego. W układzie porządku były kierunki: dorycki, joński, koryncki. Porządek dorycki pojawił się w VI wieku pne, wyróżniał się surowością i masywnością. Porządek joński, lżejszy i bardziej elegancki, pojawił się później i był popularny w Azji Mniejszej. Porządek koryncki pojawił się w V wieku. PNE. Kolumnady stały się znakiem rozpoznawczym tego typu stylu architektonicznego. Styl architektoniczny, którego zdjęcie znajduje się poniżej, określa się jako antyczny, dorycki.

Rzymianie, którzy podbili Grecję, przejęli styl architektoniczny, wzbogacili go wystrojem i wprowadzili system porządkowy do budowy nie tylko świątyń, ale i pałaców.

Styl rzymski

Widok stylu architektonicznego X-XII wieku. - swoją nazwę „romański” otrzymał dopiero w XIX wieku. dzięki krytykom sztuki. Konstrukcje powstały jako konstrukcje z prostych figur geometrycznych: walców, równoległościanów, sześcianów. W tym stylu budowano zamki, świątynie i klasztory z potężnymi kamiennymi murami z blankami. w XII wieku w pobliżu zamków-twierdz pojawiły się wieże ze strzelnicami i galeriami.

Głównymi budynkami z tamtej epoki są świątynia - twierdza i zamek. Budynki tej epoki były prostymi figurami geometrycznymi: sześcianami, graniastosłupami, walcami, podczas ich budowy powstawały sklepienia, same sklepienia były cylindryczne, krzyżowo-żebrowe, krzyżowe. We wczesnoromańskim stylu architektonicznym ściany malowano, a do końca XI wieku. na elewacjach pojawiły się wolumetryczne płaskorzeźby kamienne.

Architektura. Definicja. Zasady kształtowania architektonicznego.

Architektura (łac. architectura – z gr. architekthon – budowniczy, architekt, sztuka projektowania i wznoszenia budynków i innych budowli, a także ich zespołów, tworząca materialnie zorganizowane środowisko, potrzebne człowiekowi do życia i działalności, zgodnie z cel, nowoczesne możliwości techniczne i estetyczne poglądy społeczeństwa.

Architektura to system formowania pewnych struktur, za pomocą których tworzona jest i przekształcana istniejąca przestrzeń. Architektura jest elementem definiującym społeczność i kulturę społeczeństwa. Jest to estetyczna odpowiedź na zadania funkcjonalne. Architektura to cały język – sposób wyrażania formy poprzez system notacji przeznaczony do wymiany informacji. Elementy języka architektury tkwią w treści form architektonicznych, które można rozpoznać wyznaczając elementy za pomocą podstawowych kształtów geometrycznych – linii, rzutów, objętości, światła i cienia, koloru i faktury.

Zasady kształtowania architektonicznego wyraził Mark Vitruvius Pollio, zasada ta składa się z trzech części „Użycie, Siła, Piękno”, tym samym podkreślił, że zasady funkcjonalne, techniczne, estetyczne są ze sobą powiązane w architekturze. Przeznaczenie funkcji obiektu architektonicznego określa jego plan i bryła kubaturowo-przestrzenna, wyposażenie budowlane – możliwość, ekonomiczna wykonalność i specyficzne środki jego wykonania. Figuratywno-estetyczny początek architektury związany jest z jej funkcją społeczną i przejawia się w kształtowaniu struktury wolumetryczno-przestrzennej i konstrukcyjnej obiektu. Przez „korzyść” rozumie się wszystkie procesy funkcjonalne zachodzące wewnątrz (i na zewnątrz) budynków i budowli. Na przykład: funkcje publiczne, mieszkalne lub przemysłowe. Wszystkie z kolei składają się z kawałków, jak mozaika. Mieszkanie składa się z takich elementów jak salon, kuchnia, strefa sanitarna - toaleta i łazienka, strefa wejściowa.

Przez „konstrukcję” rozumiemy całość wszystkich technicznych środków budowy, najprościej mówiąc, są to materiały budowlane jako elementy budowlane: cegły, beton, ramy i domy z bali. Co to znaczy „piękno” jest jasne dla każdego. To jest ta część, którą chcemy zobaczyć tylko z architektury, zapominając o wszystkim innym.

Ekspresja architektoniczna, język architektoniczny to kluczowe elementy architektury. koncepcje.

Architektura ma swój specyficzny język, który można zrozumieć, jeśli spojrzymy na architekturę jako na system materialnej organizacji przestrzeni, który ostatecznie został zrealizowany w XX wieku. (Z. Giedion, K. Lynch i inni). W „języku architektury” istnieje sfera, która zawsze była nastawiona na bezpośredni dialog ze społeczeństwem, z widzem. To język znaków architektonicznych – symboli. Rozpatrując architekturę jako historyczny proces czasowy, znajdujemy niewątpliwe oznaki, że materialna symbolizacja form architektonicznych była niemal zawsze stałym środkiem komunikacji. Do języka architektonicznego na wszystkich etapach jego przemian i rozwoju wprowadzano elementy, które można bezpośrednio uznać za znaki i interpretować z punktu widzenia teorii semiotycznych (semiotyka jest nauką badającą właściwości znaków i ich układy).

Ekspresja architektoniczna to przeniesienie jednego bytu na inny byt o charakterze wizualnym. Jest widzialnym przejawem niewidzialnej treści o określonym znaczeniu. Symbole form architektonicznych są rozpoznawalne i zrozumiałe dzięki składnikom języka architektonicznego. Głównymi składnikami architektury są: kształty geometryczne, linia, rzut, bryła. Komponenty takie jak światło, cień, kolor, faktura wzbogacają i uzupełniają język architektury.

Ekspresja architektoniczna wiąże się z trzema zasadami, które sformułował Marek Witruwiusz Pollio, mówiąc o architekturze – „użyteczność, siła, piękno”. Ta słynna triada na stałe wpisała się w historię i teorię architektury i stała się podstawą koncepcji „architektury”. Każde odstępstwo od tej formuły, która nie jest skomplikowana w wyglądzie i głęboka w treści, prowadzi do naruszenia integralności architektury lub jej braku jako takiego. Cała historia architektury to historia poszukiwania harmonijnej jedności funkcji, projektu i formy. Niedocenianie formy, jej piękna w imię użyteczności narusza jedność i harmonię architektury, zamienia się w dyskomfort społeczny, niższość funkcjonalną dzieła architektonicznego. I odwrotnie, to, co jest korzystne dla budowniczych i pracowników produkcyjnych, nie zawsze idzie w parze z wygodą, użytecznością i walorami estetycznymi. Tak więc funkcja, projekt, forma to trzy składowe pojedynczego dzieła architektonicznego, które określają trzy główne grupy jego charakterystycznych cech.

Człowiek zawsze starał się upiększyć swoje życie, wprowadzając do niego elementy estetyki i kreatywności. Rzemieślnicy, tworząc przedmioty gospodarstwa domowego – naczynia, ubrania, meble, ozdabiali je rzeźbami, inkrustowanymi kamieniami szlachetnymi, czyniąc z nich prawdziwe dzieła sztuki.

Sztuka dekoracyjna istniała w rzeczywistości w czasach prehistorycznych, kiedy dekorował swoje mieszkanie malowidłami naskalnymi, ale w literaturze naukowej została wyróżniona dopiero w latach 50. XIX wieku.

Znaczenie terminu

Łacińskie słowo decorare tłumaczy się jako „dekorować”. Że jest to rdzeń pojęcia „dekoracyjny”, to znaczy „ozdobiony”. Dlatego termin „sztuka dekoracyjna” dosłownie oznacza „umiejętność dekorowania”.

Jest on podzielony na następujące składowe rodzaje sztuki:

• monumentalne - dekorowanie, malowanie, mozaiki, witraże, rzeźby budynków i budowli;
• stosowane - dotyczy wszystkich, w tym naczyń, mebli, ubrań, tekstyliów;
• dekoracja - kreatywne podejście do projektowania świąt, wystaw i witryn sklepowych.

Główną cechą odróżniającą dekorację od elegancji jest jej praktyczność, możliwość zastosowania w życiu codziennym, a nie tylko walory estetyczne.

Na przykład obraz jest dziełem sztuki, a rzeźbiony świecznik lub malowany talerz ceramiczny jest sztuką użytkową.

Klasyfikacja

Gałęzie tej formy sztuki są klasyfikowane według:

• Materiały użyte w procesie pracy. Może to być metal, kamień, drewno, szkło, ceramika, tekstylia.
• Technika wykonania. Stosowane są różnorodne techniki - rzeźbienie, inkrustowanie, odlewanie, drukowanie, tłoczenie, haft, batik, malowanie, tkactwo, makrama i inne.
• Funkcje – przedmiot można wykorzystać na różne sposoby, np. jako mebel, naczynia czy zabawki.

Jak widać z klasyfikacji, pojęcie to ma bardzo szeroki zakres. Ściśle związana z artyzmem, architekturą, dizajnem. Przedmioty sztuki i rzemiosła tworzą świat materialny, który otacza człowieka, czyniąc go piękniejszym i bogatszym pod względem estetycznym i figuratywnym.

powstanie

Przez wieki rzemieślnicy próbowali udekorować owoce swojej pracy. Byli wykwalifikowanymi rzemieślnikami, mieli doskonały gust, doskonalili swoje umiejętności z pokolenia na pokolenie, pilnie strzegąc rodzinnych tajemnic. Ich kielichy, chorągwie, gobeliny, ubrania, sztućce i inne artykuły gospodarstwa domowego, a także witraże, freski wyróżniały się wysokim artyzmem.

Dlaczego definicja „sztuki zdobniczej” pojawiła się właśnie w połowie XIX wieku? Wynika to z faktu, że w toku szybkiego rozwoju produkcji maszynowej produkcja towarów z rąk rzemieślników przeszła do fabryk i fabryk. Produkty stały się ujednolicone, nieunikalne i często nieatrakcyjne. Jego głównym zadaniem była tylko zgrubna funkcjonalność. W takich warunkach rzemiosło użytkowe oznaczało dosłownie wytwarzanie pojedynczego produktu o dużej wartości artystycznej. Rzemieślnicy wykorzystali swoją sztukę, tworząc ekskluzywne zdobione artykuły gospodarstwa domowego, które w warunkach boomu przemysłowego zaczęły być szczególnie poszukiwane w bogatych warstwach społeczeństwa. I tak narodził się termin „sztuka i rzemiosło”.

Historia rozwoju

Wiek sztuki dekoracyjnej jest równy wiekowi ludzkości. Pierwsze znalezione przedmioty twórczości pochodzą z epoki paleolitu i są to malowidła naskalne, biżuteria, figurki rytualne, przedmioty gospodarstwa domowego z kości lub kamienia. Biorąc pod uwagę prymitywność narzędzi, sztuka dekoracyjna w starożytnym społeczeństwie była bardzo prosta i prymitywna.

Dalsze doskonalenie środków pracy prowadzi do tego, że przedmioty, które służą celom praktycznym, a jednocześnie ozdabiają codzienność, stają się coraz bardziej eleganckie i wyrafinowane. Mistrzowie wkładają swój talent i gust, nastrój emocjonalny w artykuły gospodarstwa domowego.

Ludowa sztuka zdobnicza przesiąknięta jest elementami kultury duchowej, tradycjami i poglądami narodu, charakterem epoki. W swoim rozwoju obejmuje rozległe warstwy czasowe i przestrzenne, materiał wielu pokoleń jest naprawdę ogromny, dlatego nie sposób zmieścić wszystkich jego gatunków i typów w jednej linii historycznej. Etapy rozwoju są warunkowo podzielone na najważniejsze okresy, w których wyróżniają się najbardziej uderzające arcydzieła sztuki dekoracyjnej i użytkowej.

Świat starożytny

Sztuka dekoracyjna Egiptu jest jedną z najważniejszych kart w historii sztuki użytkowej. Egipscy rzemieślnicy doprowadzili do perfekcji takie rzemiosła artystyczne, jak rzeźbienie w kości i drewnie, obróbka metali, biżuteria, kolorowe szkło i ceramika oraz najlepsze wzorzyste tkaniny. Rzemiosła skórzane, tkackie, garncarskie były w najlepszym wydaniu. Artyści egipscy stworzyli wspaniałe pomniki sztuki, którymi dziś zachwyca się cały świat.

Nie mniej znaczące w historii sztuki użytkowej były osiągnięcia starożytnych mistrzów Wschodu (Sumeru, Babilonu, Asyrii, Syrii, Fenicji, Palestyny, Urartu). Sztuka dekoracyjna tych państw była szczególnie widoczna w takich rzemiosłach, jak rzeźbienie w kości słoniowej, pogoń za złotem i srebrem, inkrustowanie kamieniami szlachetnymi i półszlachetnymi oraz kucie artystyczne. Charakterystyczną cechą produktów tych ludów była prostota form, zamiłowanie do drobnych i szczegółowych detali w wystroju oraz bogactwo jasnych kolorów. Osiągnął bardzo wysoki poziom

Wyroby antycznych rzemieślników zdobią wizerunki roślin i zwierząt, mitycznych stworzeń i bohaterów legend. W pracy wykorzystano metal, w tym szlachetny, fajans, kość słoniową, szkło, kamień, drewno. Kreteńscy jubilerzy osiągnęli najwyższe umiejętności.

Sztuka dekoracyjna krajów Wschodu - Iranu, Indii - przesiąknięta jest głębokim liryzmem, wyrafinowaniem obrazów w połączeniu z klasyczną klarownością i czystością stylu. Po wiekach podziwia się tkaniny - muślin, brokat i jedwab, dywany, wyroby ze złota i srebra, gonitwy i ryciny, malowaną szkliwioną ceramikę. Żyrandol i płytki bordiurowe, które zdobią budowle świeckie i religijne, działają na wyobraźnię. Kaligrafia artystyczna stała się unikalną techniką.

Sztuka dekoracyjna Chin wyróżnia się wyjątkową oryginalnością i ekskluzywnymi technikami, które miały poważny wpływ na twórczość mistrzów Japonii, Korei i Mongolii.

Sztuka europejska ukształtowała się pod wpływem sztuki i rzemiosła Bizancjum, które wchłonęło ducha świata starożytnego.

Tożsamość Rusi

Na ludową sztukę zdobniczą wpłynęła kultura scytyjska. Formy artystyczne osiągnęły wielką siłę malarską i wyrazistość. Słowianie używali szkła, kryształu górskiego, karneolu, bursztynu. Rozwijała się jubilerstwo i obróbka metali, rzeźba w kościach, ceramika, dekoracyjne malowanie świątyń.

Szczególne miejsce zajmują pisanki, snycerstwo, hafty i tkactwo. W tego rodzaju sztuce Słowianie osiągnęli wyżyny, tworząc wyrafinowane, wykwintne wyroby.

Narodowe ornamenty i wzory stały się podstawą sztuki zdobniczej.

Wyświetlenia: 3 151

Specyfika gatunkowa architektury

Zgodnie z metodą tworzenia obrazów architektura jest klasyfikowana jako nieobrazowy (tektoniczny) rodzaje sztuki, które posługują się znakami, które nie pozwalają na rozpoznanie w obrazach jakichkolwiek rzeczywistych przedmiotów, zjawisk, działań i są skierowane bezpośrednio do asocjacyjnych mechanizmów percepcji. O ocenie estetycznej dzieła architektonicznego decyduje idea jego zdolności do spełniania funkcji użytkowej.

Zgodnie z metodą wdrażania obrazów architektura jest klasyfikowana jako przestrzenny (plast) rodzaje sztuki, których dzieła:

• istnieć w przestrzeni, nie zmieniając się i nie rozwijając w czasie;
• mieć charakter merytoryczny;
• wykonywane przez przetwarzanie materiału materiał;
• postrzegane przez publiczność bezpośrednio i wizualnie

Cechy języka artystycznego architektury

Środkami wyrazu sztuki architektonicznej są kompozycja, tektonika, skala, proporcje, rytm, plastyczność brył, faktura i kolor użytych materiałów. Na efekt estetyczny dzieł architektury duży wpływ ma rozwiązanie konstrukcyjne. Budynek musi być nie tylko mocny, ale także sprawiać wrażenie silnego. Jeżeli pojawia się wrażenie niedoboru materiału, wówczas budynek wygląda niestabilnie i zawodnie, jednak obserwowany nadmiar materiału sprawia wrażenie nadmiernego ciężaru. Wszystko to powoduje negatywne emocje.

Architektura różni się od wszystkich innych sztuk przede wszystkim najdłuższym procesem pracy: malarz może ukończyć swoje dzieło w ciągu kilku dni, praca architekta może czasem zająć całe życie.

Co oznacza pierwszy i główny etap w procesie projektowania architektonicznego - plan budynku? W oczach laika plan budynku to nic innego jak zarys horyzontalnej rozpiętości budynku, podobnie jak rzut jego piętra: im wyraźniej podkreślone są w planie charakterystyczne cechy piętra, tym łatwiej jest dla laika zrozumienie składu przyszłego budynku, by tak rzec, wyobrażenie sobie siebie przechodzącego przez budynek. Wręcz przeciwnie, architekt widzi w planie nie rozpiętość budynku, nie zarysy stropu, lecz rzut dachu. Innymi słowy, architekt czyta plan nie w dwóch, ale w trzech wymiarach i co ważniejsze, postrzega plan nie od dołu do góry, jak to jest typowe dla laika, ale od góry do dołu. To postrzeganie przestrzeni od góry do dołu jest jednym z najbardziej niepodważalnych i najgłębszych przejawów twórczości architektonicznej.

Nie tylko w genezie prymitywnej architektury, ale także w historii bardziej rozwiniętych stylów architektonicznych powłoka jako podstawowe źródło koncepcji konstrukcyjnej nadal odgrywa bardzo ważną rolę. Wystarczy przypomnieć chociażby egipską piramidę, która jest niczym innym jak ogromnym, masywnym nakryciem nad komorą grobową faraona. W ten sam sposób hinduska lub chińska pagoda to w istocie cały szereg dachów, jakby nałożonych na siebie i stopniowo zwężających się ku górze. Ponadto, przyglądając się bliżej chińskiej architekturze, zauważamy, że jedną z jej najbardziej oryginalnych cech jest właśnie rodzaj dachu z giętkimi zakrzywionymi skrzydłami, jakby organicznie łączący architekturę z krajobrazem. Ogólnie rzecz biorąc, Chińczycy szczególnie wytrwale zachowali w swojej sztuce najstarsze tradycje postrzegania przestrzeni od góry do dołu: przypomnę, że w przeciwieństwie do europejskiego malarza, który chcąc zobrazować wnętrze pokoju, patrzy przez przednią ścianę niejako chiński malarz w tym celu usuwa sufit i dach i pokazuje wnętrze od góry do dołu.

Tu stykamy się z innym fundamentalnym problemem, którego znajomość jest bardzo ważna dla prawidłowego zrozumienia architektury. Widzieliście, jak ważną rolę w twórczości architektonicznej odgrywa koncepcja przestrzeni. Można powiedzieć, że to ona decyduje zarówno o indywidualnym talencie architekta, jak io ogólnym charakterze całego stylu. Z drugiej strony jest dla każdego jasne, że w swojej konkretnej działalności architekt nie ma do czynienia z przestrzenią, ale z masą, która tę przestrzeń ogranicza, z materiałem, z którego tworzy fundamenty i ściany, podpory i dachy, że architekt nie buduje przestrzeni w dosłownym tego słowa znaczeniu, ale ciała zamykające przestrzeń. Pojawia się pytanie, Co w końcu stanowi rdzeń koncepcji architektonicznej – przestrzeń czy bryła?

Problem ten od dawna zajmował teoretyków architektury, a spory między zwolennikami przestrzennej i cielesnej interpretacji architektury nie ustały. Pierwsza wskazuje na to, że to właśnie specyficzny nastrój przestrzeni, wysokości czy panowania ogarnia nas przy wejściu na przykład do gotyckiej katedry, rzymskiego Panteonu czy katedry św. Zofii w Konstantynopolu – że to właśnie emocjonalne przeżywanie przestrzeni stanowi istotę estetycznego postrzegania architektury. Ci drudzy twierdzą, że sama przestrzeń jako taka nie może być kształtowana ludzkimi rękami, że przestrzeń jest tylko pasywnym środowiskiem zamkniętym przez cielesne, sześcienne masy, a w konsekwencji to właśnie kształtowanie tych mas, natura ich tektoniki, jest głównym celem artystycznym architekta.

Kto ma rację w tym sporze? Wydaje się, że dylemat ten pozwala na sformułowanie wniosku, który może zadowolić obu przeciwników, a mianowicie: tektonika brył stanowi formę, język, środek stylu architektonicznego, natomiast organizacja przestrzeni jest treścią, ideą, celem twórczości architektonicznej. Innymi słowy, prawdziwe doświadczenie estetyczne architektury zawsze przebiega z głębi na zewnątrz, z przestrzeni do mas, a nie odwrotnie.

W historii architektury wyraźnie wyróżnia się ze względu na skalę dwa typy stylów: niektóre style (architektura rzymska, architektura barokowa) mają tendencję do wzmacniania efektu poszczególnych elementów i poprzez zwiększanie ich skali osłabiają tym samym często monumentalność budowli. cały; inne style (architektura bizantyjska, gotyk, wczesny renesans) wręcz przeciwnie, subtelnie i finezyjnie interpretują detale, poświęcając je na rzecz monumentalności całości.

Problem ze skalą

Kwestia przestrzeni

Problem z obszarem

dział architektoniczny

Dwie główne metody łączenia masy i przestrzeni to tektonika i stereotomia.

kolorowy problem z kolorem

Główne problemy architektury

Głównym problemem architektury jest problem obrazu i ekspresji. (Biczownik)

Podstawowe problemy architektury:

• Jego społeczne i społeczno-funkcjonalne aspekty, kształtowanie formy i stylu, semantyka, estetyka i obrazowość artystyczna, a także konstruktywno-techniczne, ekonomiczne, społeczno-kulturowe i środowiskowe uwarunkowania działalności architektonicznej, cechy etniczno-kulturowe i regionalne, zachowanie historycznych i wartości kulturowe, dziedzictwo architektoniczne, związek tradycji i innowacji, twórczy rozwój doświadczenia historycznego. Historia architektury obejmuje badanie praw rozwoju architektury w powiązaniu z ogólnymi prawami procesu historycznego, historii kultury i społeczeństwa;
• Identyfikacja i badanie zabytków architektury i urbanistyki, prawidłowości i cechy procesu rozwoju umiejętności zawodowych od starożytności do współczesności, rola i miejsce architektury rosyjskiej w światowym procesie architektonicznym twórczości mistrzów architektury.
• Konserwacja dziedzictwa obejmuje analizę wartości dziedzictwa historycznego, problemy jego zachowania i włączenia w system kultury światowej, rozwój nowych teoretycznych i naukowo uzasadnionych podejść do rozwiązywania praktycznych problemów zachowania i restauracji struktur i wyglądu zabytków architektury i analizując zgromadzone doświadczenia.
• Rekonstrukcja dziedzictwa historyczno-architektonicznego obejmuje badanie i opracowywanie propozycji dotyczących problematyki zachowania, konserwacji i modernizacji historycznie ukształtowanego środowiska miejskiego, poszczególnych zespołów architektonicznych i budynków oraz restauracji utraconych zabytków architektury.

Terminologia

Słownik budowlany definiuje teorię architektury jako naukę, której przedmiotem badań jest natura i specyfika architektury oraz jej ogólne wzorce powstawania, rozwoju i funkcjonowania architektury jako sztuki, jej istota, treść i formy.

Również przedmiot teorii architektury obejmuje system podstawowych pojęć (kategorii), w tym kompozycję architektoniczną, funkcję, formę, konstrukcję, architektonikę, środowisko architektoniczne, symetrię i asymetrię itp. Objętość jest zamkniętą, integralną jednostką otoczenia , postrzegane z zewnątrz. Przestrzeń jest częścią otoczenia postrzeganą od wewnątrz

Jak każda nauka, teoria architektury ma swoją własną aparat pojęciowy i kategoryczny. Kategorie nazywane są pojęciami podstawowymi, które odzwierciedlają najbardziej ogólne i istotne aspekty rzeczywistości lub poszczególnych zjawisk, powiązań i relacji obiektów. Dopiero suma wszystkich kategorii daje nam możliwość przedstawienia tematu jako całości, logiki jego konstrukcji, praw jego rozwoju.

• Kompozycja (jako czynność, proces) - kompozycja, kompilacja, opracowanie.
• Kompozycja architektoniczna to taki układ części i form budynku lub zespołu oraz ich wzajemne relacje i względem całości, który:

1. determinowana jest przede wszystkim przez zróżnicowaną treść architektury, a także przez otaczające ją uwarunkowania;
2. opiera się na prawach nauki i sztuki;
3. służy stworzeniu realistycznego dzieła spełniającego jednocześnie wymagania funkcjonalne, techniczno-ekonomiczne i ideowo-estetyczne;
4. wyróżnia się harmonią, organiczną jednością, spójnością części i całości we wszystkich ich powiązaniach i relacjach.

• Funkcja - przeznaczenie pomieszczenia, budynku, przestrzeni, które w mniejszym lub większym stopniu odzwierciedla się w jego formie.
• Formularz:

1. Forma (filozofia) – pojęcie definiowane w odniesieniu do pojęć treści i materii;
2. Forma (obiekt) - względne położenie granic (konturów) obiektu.

• Struktura - wewnętrzna struktura obiektu, ukryta za zewnętrzną formą. Struktura wewnętrzna związana jest z kategoriami całości i jej części.
• Konstrukcja - rozwiązanie inżynierskie obiektu architektonicznego dotyczące konstrukcji, rzutu i względnego położenia.
• Architektonika ( tektonika) - wyraz w formie architektonicznej zasady działania konstrukcji.
• Środa
• Objętość jest zamkniętą, integralną jednostką otoczenia, postrzeganą z zewnątrz.
• Przestrzeń jest częścią otoczenia postrzeganą od wewnątrz.
• Archetyp - pierwotny model, pierwszy ukształtowany typ pierwotny.
• Symetria - w szerokim znaczeniu - niezmienniczość przy dowolnych przekształceniach.
• Asymetria to brak lub naruszenie symetrii.
• Proporcjonalność- proporcjonalność, pewien stosunek poszczególnych części obiektu do siebie. W starożytności opierała się na koncepcji złotego podziału.
• Skala (proporcjonalność)- stosunek wielkości elementów formy architektonicznej do wielkości osoby.
• Skala – stosunek wymiarów elementów formy architektonicznej do wymiarów całego obiektu architektonicznego, a także stosunek wymiarów obiektu do elementów otoczenia.
• Metr - równomierne powtórzenie jednego lub więcej elementów.
• Rytm to nierównomierne, ale regularne powtarzanie jednego lub więcej elementów.
• Moduł - z góry określona wartość, wielkość będąca wielokrotnością, której inne wymiary są brane pod uwagę przy opracowywaniu projektu budowlanego lub przy ocenie istniejącego.

litry

• ⊗ Eseje z teorii kompozycji architektonicznej / Ch. wyd. sztuczna inteligencja Gegello. - rzeczy z drugiej ręki
• ⊗ Niekrasow A.I. Teoria architektury jest taka sama
• Jansonowie
• Gerczuk
• Ilyina - Wprowadzenie do pozwu
• Vipper, sekcja „Architektura”
• Wölfflina częściowo
• Gutnow
• Szybkie odniesienie do architektury

To jest w teorii. Istnieje wiele innych wspaniałych rzeczy w historii architektury, na przykład podstawowa „Ogólna historia architektury w 12 tomach”

Specyfika architektury jako formy sztuki

Rzymski architekt Witruwiusz w swoim traktacie „Dziesięć ksiąg o architekturze” tak sformułował trzy podstawowe prawa tego typu sztuk pięknych: firmitas, utilitas, venustas – siła, użyteczność, piękno. Rzeczywiście, nie ma budynków, które nie mają celu funkcjonalnego (korzyści). Ludzie zawsze dążą do tego, aby tworzone przez nich konstrukcje architektoniczne istniały jak najdłużej (wytrzymałość). Ostatecznym celem architekta nie jest samo wzniesienie budynku, ale stworzenie artystycznego wizerunku (piękna) - to ta strona architektury, która styka się ze sztukami pięknymi.

Trudności, z jakimi boryka się architekt, wynikają przede wszystkim z faktu, że architektura z jednej strony jest sztuką najbardziej materialną, a nawet czysto użytkową, z drugiej zaś abstrakcyjną, zrodzoną z liczb i precyzyjnych obliczeń. Łączy w sobie cechy malarstwa i grafiki operującej linią, płaszczyzną i kolorem oraz cechy rzeźby operującej bryłami i objętościami. Ale ani malarstwo, ani grafika, ani rzeźba nie są tak mocno związane ze środowiskiem społecznym, nie odzwierciedlają epoki tak wyraziście i żywo, a jednocześnie nie tworzą jej stylu, jak architektura.

- Ilyin ze s. 136 -

W kontakcie z

Każdy rodzaj sztuki ma swój własny język artystyczny, który tworzy obraz artystyczny.

„To smutny czas! Urokliwe oczy...”. A. Puszkin. Obraz artystyczny, czyli NASTRÓJ, przekazywany jest słowem. Słowo jest głównym składnikiem artystycznego języka literatury. Artystyczny język muzyki zawiera specjalnie zorganizowane dźwięki.

Główną cechą języka malarstwa jest kolor. Kolor na płótnie oddaje prawdziwe życie - przedmioty, ludzi, naturę.

Kolor są to farby tj. suche proszki (pigment), które rozcieńcza się określoną cieczą. Nadaje nazwę samej farbie i ogólnie malarstwu wykonanemu tą farbą: akwarela - pigment rozcieńczony wodą, olej - pigment rozcieńczony specjalnym olejem itp.

Malowanie odbywa się najczęściej na płótnie naciągniętym na ramę lub na desce. Tworząc takie dzieło umieszcza się je na specjalnym urządzeniu tzw sztaluga. Zwykle to płótno jest małe, nazywa się je sztaluga . Ale są obrazy, których nie można przenieść ze względu na ich ogromny rozmiar. Malowidła te wykonywane są na ścianach (freski, mozaiki), szkle, oknie (witraże) tzw monumentalny .

Główną cechą artystycznego języka malarstwa jest nie tylko kolor: ciemno - jasny (Lewitan „Na basenie”, „Złota jesień”), ale jego połączenie, które nazywa się kolorem. Jest ciemno - jasno, ciepło - zimno.

Układ przedmiotów i postaci na obrazie jest bardzo ważny dla przekazania obrazu artystycznego. Nazywa się KOMPOZYCJA. Zdarza się: poziome, pionowe, trójkątne, okrągłe, wahadłowe itp.

A zatem chudnąć. Język malarstwa obejmuje: kolor, jego połączenie - kolor, kompozycję.

Gatunki malarstwa

Sztuka odzwierciedla środowisko wokół osoby w języku, który jest specjalny dla każdego gatunku. Każda epoka starała się przekazać otaczającym ich świat, przyrodę, przedmioty, ludzi w formie zrozumiałej dla wszystkich, za pomocą jakiejś sztuki, wyraźnie dostępnej dla wszystkich członków społeczeństwa. Ten rodzaj sztuki nazywa się sztuką rzeczywistą. W starożytnej Grecji dominującym typem była architektura i rzeźba, w średniowieczu architektura świątynna. W ramach rzeczywistych gatunków rozwinęły się odmiany, typy, gatunki.

Gatunek muzyczny(fr. - płeć) zmienia się i rozwija w zależności od potrzeb społeczeństwa i gustu estetycznego.

Gatunki niezależne pojawiły się w XVII wieku. Gatunek w malarstwie zależy od tego, co jest narysowane na obrazie:

Przedmioty, owoce - martwa natura,

przyroda - krajobraz

Istnieją takie gatunki malarstwa:

1. historyczny, który dzieli się na:

1.1 historyczny - przedstawienie wydarzenia historycznego

1.2 mitologiczny - przedstawienie fabuły mitologicznej

1.3. bitwa - obraz bitew i życia wojskowego

1.4.bibliczny - przedstawienie historii biblijnej

2. animalistyczny - obraz zwierząt

3. martwa natura - obraz przedmiotów nieożywionych

4. malarstwo codzienne lub rodzajowe - obraz scen codziennych

5. portret - obraz beton człowiek, jego cechy osobowości

Portrety to:

1. autoportret - obraz samego siebie

2. komora - niewielkie rozmiary, tylko twarz jest przedstawiona na "głuchym" tle.

3. liryczny - niewielki rozmiar, popiersie lub pokoleniowy wizerunek osoby na tle natury.

4. portret - gatunek - wizerunek osoby w znajomym otoczeniu, w pracy

5. przód - duży w pełnym wzroście w okazałej pozie na tle fałd zasłon (draperii). Nagrody i przedmioty wskazujące na zasługi są koniecznie przedstawione.

6. pejzaż - obraz natury. Ma również różne rodzaje:

Marina - obrazy morza

Weduta - miasto

Przemysłowe - fabryki, fabryki itp. itp.

* martwa natura (fr. - martwa natura)

** marina (łac. - morze)

Artystyczny język grafiki.

Porównaj dwa obrazy córki Rubensa „Portret córki” i „Portret pokojówki”, a zrozumiesz, że główną różnicą jest obecność lub brak prawdziwego koloru. Rysunek jest grafika (po grecku – piszę), a podstawą jej artystycznego języka są: kreska i plama barwna o konwencjonalnym kolorze.

Rytownictwo (łac. - cięcie) wycinanie obrazu na jakimś twardym materiale, a następnie drukowanie obrazu na papierze z tej planszy. Ten odcisk nazywa się wydrukować . Główne zalety graweru to możliwość jego wielokrotnego powtarzania tj. replika .

W zależności od materiału, na którym wycinany jest wzór, ryciny nazywane są:

drzeworyt - na drewnie,

akwaforta - na metalu,

linoryt - na linoleum,

litografia na specjalnym kamieniu drukarskim.

Każdy rodzaj grawerowania ma swoje własne cechy artystyczne:

drzeworyt- dużo ciemnej powierzchni, cały obraz wydaje się składać z linii narysowanych pod linijką.

akwaforta- jakby narysowany cienkim piórkiem;

litografia- jakby malowany pędzlem,

linoryt- dużo białej gładkiej powierzchni, a linie są bardzo grube "niezdarne".

Słowo „grafika” jest używane w wąskim znaczeniu tego słowa i oznacza „rysunek”, aw szerokim znaczeniu - tak nazywają się wszystkie materiały drukowane (druki, gazety, książki, etykiety itp.).

Grafika- najpowszechniejsza forma sztuki - gazety, czasopisma, książki, opakowania, opakowania po cukierkach.