„Krążyły pogłoski, że na naszych koncertach rekrutuje się ludzi do sekt”. Valery Kipelov o krytyce, piłce nożnej i „patriotyzmie szumowin”
Dobry powód, aby poczuć się staro: klasyczna kompozycja grupy Aria przestała istnieć 16 lat temu, a rok później pojawiła się grupa Kipelov. Dziś w Pałacu Sportu zagrają muzycy rocznicowy koncert, a w przeddzień koncertu Valery Kipelov rozmawiał z Onliner.by o zakazie występów na Białorusi, „patriotyzmie szumowin”, krytyce ostatniej płyty i szczerym związku z piłką nożną.
„Zadziwia mnie ignorancja ludzi”
- Jak się masz?
Tak dobrze. Wszystko jest bardzo dobre.
- Jak się tam dostałeś?
Przyjechaliśmy pociągiem ze Smoleńska. Jechaliśmy około pięciu godzin - siedzieliśmy, piliśmy herbatę, rozmawialiśmy.
- Nie męczą Cię te podróże?
Nie, absolutnie. Są długie, gdy jedziesz autobusem przez pięć, sześć godzin – wtedy tak. I tak leżysz w pociągu, rozmawiasz z przyjaciółmi, pijesz herbatę. Świetnie!
Przyjechałeś do Mińska, aby świętować 15-lecie zespołu Kipelov. To pretekst dla fanów starej, dobrej „Arii”, żeby poczuć się staro.
Trudno mi powiedzieć. Nie, to tylko pretekst do ponownego spotkania. Tak się złożyło, że nasza rocznica zbiegła się z wydaniem nowego albumu i postanowiliśmy stworzyć program miksujący: zagramy wiele piosenek z nowego wydania i być może największe hity przez 15 lat, które były produkowane w grupie Kipelov. Nie czuję się staro, choć w tym roku skończę 60 lat. Przychodzą do nas fani – zarówno dzieci, jak i babcie. Właściwie bardzo mnie to cieszy: mamy takie zupełnie inne grupy wiekowe na przemówieniach. To jest niesamowite.
- Ogólnie rzecz biorąc, trzy albumy w 15 lat to trochę za mało.
Rozumiem, tak. Często cytuję Włodzimierza Iljicza Lenina: „Mniej znaczy lepiej.” Myślę, że mamy całkiem przyzwoitą pracę. Wiem, że wielu nas krytykuje ostatni album, wysuwaj pewne roszczenia do dźwięku. Ja sam uwielbiam obiektywną krytykę, ale gdy jest ona bezpodstawna... Jeśli chodzi o dźwięk, to naprawdę się nie zgodzę: jednym się podoba, innym nie. Różne podejścia.
Kiedyś zauważyłeś, że dla Rosjanina zajmującego się muzyką obciążenie semantyczne i melodia. Roszczenia do „Gwiazd i krzyży” dotyczą między innymi braku jasnych, zapadających w pamięć melodii.
- Tak, porównywalne z hitami „Arii”.
Nie zgadzam się. Przykładowo, jeśli weźmiemy chociaż ten sam utwór „Kosowo Pole”… Czy Aria ma takie hity? Czy to jest ta skala? Tak, były to wspaniałe piosenki, nie zaprzeczam. „Playing with Fire”… Jest nieco inna ideologia, ale takiej piosenki jak „Kosovo Field” na pewno nie było. Na pewno. Jeśli chodzi o jasność melodii, trudno mi powiedzieć. Chcę być krytykiem płyt „aryjskich” – te są ostatnie. No cóż, nie ma takich hitów! Ogólnie trend jest taki: bierzesz dowolny nowoczesna grupa, grająca w podobnym stylu i z roku na rok traci na blasku. Weźmy to samo Ozzy’ego Osbourne’a: dobrze nagrany album, świetna muzyka. Jednak najlepszą płytą, moim zdaniem, była płyta „Ozzmosis” z 1995 roku. Teraz są wspaniałe piosenki, ale z jakiegoś powodu nie wpadają w ucho.
Zaczynają porównywać utwory „Prophet” i „Ice Rain”. Tam riff jest nieco podobny, ale piosenka opowiada o czymś innym, melodia jest inna i ludziom udaje się porównać te dwie kompozycje, które nie mają ze sobą nic wspólnego. To mnie zaskakuje. Czyli ludzie niepiśmienni. Niektórzy towarzysze zaczynają doszukiwać się błędów w tekstach. Nawet na „Kosowskim Polu”... Tam jeden towarzysz mówi, że „będziemy kwitnąć kwiatami”. Ale jak! Kwiaty kwitną, ale jak inaczej? „Rozkwit” to starosłowiańskie słowo, którego użył Jesienin: „Bądź błogosławiony na zawsze, że przyszło prosperować i umrzeć”. Czasami dziwię się ignorancji ludzi, którzy sami decydują się na ocenę, zwłaszcza blogerów modowych. Uwielbiam normalną krytykę: sami wiemy, co zadziałało, a co nie na tym albumie. Ale myślę, że to nie jest krok w tył, to mniej więcej taki sam krok, jak w przypadku poprzedniego albumu. A fakt, że jest ich niewiele, myślę, nie jest taki straszny. Tak bardzo pomyśleliśmy, że możemy zagrać dwa, trzy zupełnie różne programy.
- Margarita Pushkina w wywiadzie powiedziała tak: „Valera skąpi własnej kreatywności”. Jak myślisz, co miała na myśli?
Trudno mi powiedzieć. Powiedziałem jej kiedyś, a ona nawet się na mnie obraziła: „Musisz nosić się bardzo ostrożnie, aby go nie rozlać”. A Margarita Anatolyevna bierze wszystko na raz. Wciąż próbuję coś dokończyć. Nie rozpraszam się, nie lubię wspólnych projektów i jeśli zrozumiem, że piosenka nie jest moja, to jej nie zaśpiewam. Puszkina czasami oferuje własne teksty, ale nie mamy wielu przypadków, w których piosenki są pisane gotowy tekst. Kosowski Polak jest jednym z nielicznych. Nie zawsze jego linie pokrywają się z naszymi możliwościami. Pisze wiersze i nie muszą to być teksty. Mam też wiele skarg na tę samą „Oksytanię” (rock opera Margarity Puszkiny i Siergieja Skripnikowa. - ok. Onliner.by), ale nie o tym mówię. Dzięki Bogu, że to lubi, kąpie się w tym.
Margarita interesuje się templariuszami, tuszami, ale mnie to mało interesuje - martwię się motywami życia nowoczesny mężczyzna, jego przeżycia. Gdyby istniała jakaś analogia do czasów współczesnych, byłoby ciekawie. To naprawdę nie jest moje. Co więcej, zespoły takie jak „Epidemia” dały się ponieść tym sagom, a rzeczywistość jest mi bliższa. Dlatego Puszkina i ja czasami nie rozumiemy się zbyt dobrze. Chociaż to, co zrobiliśmy, myślę, że wyszło świetnie.
„Szewczuk bardziej zasłużył na stanowisko prezydenta Inwazji niż Sznurow”
Przychodzę do Was z niezbyt dobrymi wiadomościami. Na Białorusi panuje ścisła cenzura działalność koncertowa. Przypomnijmy sobie czasy, kiedy „Arii” nie wpuszczano do naszego kraju. Rozumiem, że było to spowodowane piosenką „Antichrist”?
Na pewno nie w ten sposób. Potem był właściwie dość trudny okres: moim zdaniem mówimy o roku 1998. Ideolodzy wzięli listę i spojrzeli na tytuły pieśni: faktycznie były tam „Antychryst”, „W służbie siłom zła”. Takich piosenek było wiele, wiele. Widać, że patrzą na tytuł i nie zagłębiają się w treść, więc to ich trochę wystraszyło. Ten etap minął dość szybko. Chociaż tak, dzwonili w sprawie piosenki „Antichrist”: krążyły plotki, że rzekomo ktoś na naszych koncertach werbował ludzi do sekt satanistycznych. To było zabawne. Powiedziałem nawet: „Może zaprosić prawosławnego księdza, żeby posypał scenę? Co za sataniści, czy wy jesteście szaleni? Ale niezależnie od tego, jak często przyjeżdżaliśmy na Białoruś, nigdy nie mieliśmy żadnych skarg.
- Ale przestałeś śpiewać piosenkę „Antychryst”.
Odmówiłem nie dlatego, że był to czyjś zakaz. Właśnie zdałem sobie sprawę, że to nie jest moja piosenka. Kiedy śpiewałem w swoim imieniu: „Nazywam się Antychryst, moim znakiem jest liczba 666”… Wtedy dopiero dotarło do mnie, co robię. Oczywiste jest, że to heavy metal, hołd dla mody, mistycyzm. Ale kiedy tak się na siebie nabierzesz… I wtedy praktyka życiowa to potwierdziła, chociaż „Aryjczycy” temu zaprzeczają. Mieliśmy wypadek z grupą Rage, w Gorbuszce paliła się scena, dyrygent wpadł do dołu z orkiestrą. Gdzie iść? Ten sam Puszkin pytał w tę i tamtą stronę. Powiedziałem jej: „Rita, dałem sobie z tym spokój raz na zawsze”. Nie chcę się tym bawić: to bardzo poważna sprawa. Ponadto ta piosenka jest sprzeczna z moimi przekonaniami religijnymi: jestem osobą prawosławną i wypieram się tego wszystkiego.
- Teraz wizytówka grupa „Kipelov” – piosenka „Jestem wolny”. Czy w 1997 roku rozumiałeś jego potencjał?
Oczywiście nie. Nagraliśmy to, płyta wyszła – komuś się spodobała, komuś nie za bardzo. Technicznie rzecz biorąc, ta płyta w ogóle mi się nie podobała. Materiał był dobry, ale nie wszystkie utwory. Sergey Mavrin i ja zrobiliśmy ten projekt, ale podejście nie było zbyt poważne. Zapomnieli o piosence „I am free”: nie wykonali jej w Arii, Mavrin nigdy jej sam nie zagrał. A po pewnym czasie, kiedy pojawiła się już grupa Kipelova, potrzebny był jakiś materiał, ponieważ grupa była bardziej skupiona na koncertowaniu. Postanowiliśmy nagrać piosenkę ponownie, uczynić aranżację nieco cięższą. Od 2003 roku zaczęła drugie życie: daliśmy je radiu i zupełnie nie spodziewaliśmy się takiego efektu. Zerwała, był jakiś bonus. Dzięki tej piosence poczuliśmy się bardzo podniesieni na duchu.
- Rozumiem, że teraz dobrze cię karmi.
Tak. Swoją drogą oglądaliśmy wersję białoruskiego zespołu Pawa i bardzo mi się spodobała. Zaproponowałem, że zagram razem na tym koncercie „Jestem wolny”: byłoby ciekawie, gdyby oni śpiewali po białorusku, a ja śpiewałem po rosyjsku. Ale chłopaki nie mogli: są zajęci, pracują. Oni powiedzieli: „Chcielibyśmy, ale nie możemy”. Mam nadzieję, że wspólnie uda nam się zrobić coś jeszcze.
- Z piosenką „I'm free” związana była historia Siergieja Sznurowa.
To była banalna historia. Właśnie przywieźli jakiś dokument - podobno po to, żeby w radiu wykonano piosenkę z filmu "Boomer". Nie było żadnych problemów, podpisałem jakiś dokument - nic więcej.
- Przede wszystkim interesowało Cię, czy nie występuje tam wulgarny język.
Tak, to był główny warunek. Posłuchałem i powiedziałem: „Tak, niezła piosenka, na litość boską”. I podpisał papiery. Potem okazało się, że to ścieżka dźwiękowa do filmu.
- Co ogólnie sądzisz o pracy Sznurowa?
Widziałem go raz, było to na „Inwazji”. Świetny występ, bardzo profesjonalnie zrobiony. Ale pod pewnymi względami jesteśmy antypodami.
- W zeszłym roku brałeś udział w wyborach prezydenckich „Inwazji” i przegrałeś z tym samym Sznurowem. Czy to było żenujące?
Nie, absolutnie. Ogólnie rzecz biorąc, jest to oczywiście śmieszne: prezydent „Inwazja”… Ale postanowili zagrać w tę zabawkę. Następnie powiedziałem: „Jeśli to możliwe, oddajcie mój głos Szewczukowi. Niech nasi fani się nie obrażają, ale naprawdę ... ” Yura miał 60 lat, zasłużył na to. Choć bardzo się różnimy poglądy polityczne, ale czysto ludzki i koleżeński, uważam, że Szewczuk o wiele bardziej zasługiwał na urząd prezydenta.
- „Inwazja” co roku jest krytykowana: pytania o skład, infrastrukturę, motywy polityczne…
O tym, że jakiś jest wyposażenie wojskowe- Nie widzę w tym żadnego militaryzmu. Przyszedłem i opowiedziałem o swoim służba wojskowa. Patrzę: mali chłopcy wspinają się na te karabiny. Nie ma tam nic strasznego, nie ma militaryzacji. Jest sprzęt wojskowy, czasem pojawiają się i latają tam piloci. Skontaktowaliśmy się z nimi zespół akrobacyjny Rosyjscy Rycerze to wspaniali ludzie. Okazało się, że mają jedną ze swoich ulubionych piosenek – „Breath of Darkness”, bardzo mnie to zdziwiło. Jest jakieś podłoże polityczne... Nigdy czegoś takiego nie widziałem: przyjechali, zagrali dla własnej przyjemności, spotkali się z naszymi fanami z całego kraju. Moja siostrzenica często przychodzi na Inwazję. Jedyne co to dość wysokie ceny za wszystko, nawet za wodę.
„Każda interwencja chirurgiczna w jakiś sposób wpływa na stan głosu”
- Podczas pierwszej trasy po Niemczech nazywano Was Kozakami z gitarami. Czy to było żenujące?
Nie nazywano ich dokładnie Kozakami. Może ktoś inny wpadł na ten pomysł? Nie, nazywano nas Radziecką Żelazną Dziewicą.
- I to porównanie cię nie uraziło?
Nie, absolutnie. Gdybyśmy nazywali się Amerykanami Delikatny maj', to byłoby denerwujące. A gdybyśmy byli w jakiś sposób podobni do Iron Maiden, taki wspaniały zespół... I wtedy sam wiedziałem, że niektórym towarzyszom w grupie bardzo podobała się twórczość Iron Maiden i ogólnie ten zespół miał na nas wpływ. Tak, analogii jest wiele, ale zrobiono to z talentem. Choć bardziej podobały mi się inne zespoły: Ozzy Osbourne, Judas Priest. Niektórzy towarzysze w Arii nosili nawet kostiumy przypominające Adriana Smitha.
- W 2012 roku przeszedłeś operację więzadeł. Jak poważne to było?
Nie było to bolesne, ale nieprzyjemne. Wtedy musiałem przez długi czas być cicho. Po raz pierwszy od 30 lat odwołano nam koncert: nie wystąpiliśmy w Witebsku. A pierwszy koncert po operacji odbył się w Mińsku w Pałacu Sportu, chociaż zalecono mi milczenie przez pół roku. Ale ty sam wiesz: człowiek proponuje, ale Bóg rozporządza. W Mińsku oczywiście nie byłem zbyt sprawny po tak nieprzyjemnej operacji. Teraz ktoś myśli, że stało się lepiej, ale ja tak nie sądzę: każda interwencja chirurgiczna w jakiś sposób wpływa na głos i stan.
- Wśród fanów panuje taka opinia: po operacji więzadeł Kipelow nie był już taki sam.
Nie wiem. Ale żadna operacja nie przebiega bez śladu – to jeden z powodów, dla których tak bardzo ograniczyliśmy naszą działalność koncertową. Trzeba jakoś o siebie zadbać i w miarę możliwości nie narzucać głosu. Jeśli chodzi o Arię, po prostu zacząłem śpiewać w nieco inny sposób.
Kochasz transport publiczny. Nie pasuje to jakoś do wizerunku osoby, która wykonała utwory „King of the Road”, „Hero of Asphalt” i „Careless Angel”.
Są też aktorzy, którzy grają pijaków. Na przykład Vitsin. Wspaniały komik, na ogół niepijący, uprawiał jogę i zawsze bawił się w jakichś bimbrowników i drani. To tylko rola, nic więcej. Kiedy przyzwyczaisz się do obrazu, który musisz przekazać, stajesz się motocyklistą, kierowcą i pilotem. Jest to zdolność człowieka do reinkarnacji.
- Czy kiedykolwiek prowadziłeś samochód?
Usiadłem, ale nie trwało to długo. Kiedy pojechałem na wieś, było dużo czasu. Nawet coś zadziałało. A potem jakoś nagle mam 60 lat i naprawdę nie chcę być czajnikiem w tym wieku. W Moskwie łatwiej jest mi dojechać na próbę metrem: na miejsce docieram w 40 minut. Gdybym jechał samochodem, zajęłoby to półtorej godziny lub dwie. Dzięki temu jestem bliżej ludzi, wiem jak żyją, czuję ich oddech w metrze.
- Powiedziałeś, że rozumiesz piłkę nożną, prawdopodobnie nawet lepiej niż muzykę.
Częściowo tak.
- Co słyszałeś o białoruskiej piłce nożnej?
Wiem, że Wiktor Gonczarenko był trenerem BATE. Ostatni białoruski zawodnik, o którym słyszałem, to Gleb, grał w Arsenalu. W Związku Radzieckim Dynamo Mińsk było świetnym zespołem. Potem jakoś pojawiło się więcej informacji o białoruskim futbolu. A teraz o BATE słyszę tylko wtedy, gdy zespół gra na arenie międzynarodowej. To jest dziwne. Wydaje się, że kraje są sobie bliskie duchem, ale informacji o sobie jest bardzo mało – bardzo mnie to dziwi. Jeśli chodzi o sport, wiem więcej o biathlonie - jest tam Domracheva.
- Co myślisz o Gonczarence? Czy chciałbyś, żeby trenował nie „konie”, a „mięsne”?
Nie, nie zrobiłbym tego. Myślę, że wszystko, co się dzieje, jest najlepsze. Jest dobrym trenerem, ale Spartak też ma dobrego. Nie sądzę, że Spartak jest liderem. Grają dobrze, ale te ostre upadki i wzrosty... A potem, jak przegrali z Athletic... Mogli naprawdę grać lepiej.
Kiedyś był Spartak i to samo Mińsk Dynamo, ale teraz zawodnicy migrują z klubu do klubu i nie czują ducha gry. Wszystko się jakoś wyrównało. Prawdopodobnie jestem osobą o dawnych poglądach na te sprawy, ale myślę, że zatracił się duch. Wydaje mi się, że wszyscy ci legioniści tego nie czują. Nie ma takich przywódców jak Tichonow i Titow, którzy byli kiedyś w Spartaku.
„Z synkiem po kąpieli śpiewamy rosyjskie pieśni ludowe”
- Twój syn powiedział, że grasz w stylu „złego patriotyzmu”.
Hahaha!
Jak myślisz, co miał na myśli?
To on przekazał mi te słowa, to nie była jego opinia. Nie zgadzam się z tym. Nie tworzymy muzyki, żeby kogokolwiek zadowolić. To jest nasza osobista opinia, mój pogląd na pewne sprawy. Jeśli śpiewam o polu w Kosowie, to robię to umiejętnie, z cierpieniem. Jeśli napiszemy kilka piosenek o oblegał Leningrad, to nie żeby ktoś powiedział, że to hymn na cześć ojczyzny Putina. To jest nasz osobisty pogląd na tę sprawę. Jeśli chodzi o wojnę, obaj moi dziadkowie zginęli, więc nie ma powodu do niepokoju. Śpiewamy o tym, co nas naprawdę niepokoi, a nie z oportunistycznych względów. Jak to jest teraz modne? Staples… Nie, to wszystko bzdury.
Weź nasz najnowszy album. Jest tam cudowna piosenka „Born to Fly”. Spotkaliśmy chłopca na rowerze. W wypadku został ciężko ranny i na nasz koncert mama przywiozła go na wózku inwalidzkim. Bardzo chciał, żeby go sfotografowano. Nie wiem, co się stało, ale wstał i wyszedł. I na początku chciałem napisać piosenkę „Born to Fly” o tym gościu, dopiero wtedy pomysł uległ zmianie. Śpiewamy teksty, które są nam bliskie.
- Czy łatwo jest Ci teraz znaleźć wspólny język ze swoimi dziećmi?
Z pewnością. Co więcej, syn w niektórych sprawach jest jeszcze bardziej radykalny ode mnie.
- Na przykład?
Tutaj jestem miłośnikiem sztuki ludowej, a on idzie jeszcze dalej: interesuje go autentyczność. Jest wiolonczelistą, ukończył konserwatorium, ale opanował grę na harmonijce ustnej i bałałajce. Kiedy spotykamy się na daczy, po kąpieli chętnie śpiewamy rosyjskie pieśni ludowe. Musiałem na niego w jakiś sposób wpłynąć. Ale w niektórych sprawach jest bardziej radykalny i muszę go powstrzymać: wyjaśnić, że trzeba być milszym i bardziej obiektywnym. Ma prostą biel i czerń, ale nie zawsze mi się to podoba.
- Twoje dzieci mają klasykę edukacja muzyczna. Czy można ich nazwać bogatymi ludźmi?
Nie powiedziałbym. Ale przynajmniej są samowystarczalni. Nigdy ich nie rozpieszczałem, ale oferuję swoją pomoc. Na przykład syn musiał kupić dobre narzędzie- jasne jest, że trudno byłoby to zrobić samemu. Często pomagam moim córkom: mam dwie wspaniałe wnuczki, interesuje mnie ich życie. Nie są rozpieszczani i cieszą się z każdego drobiazgu, jaki mogę przynieść, nawet tanich srebrnych kolczyków. Bardzo mi się to podoba i mam taki sam stosunek do siebie: ostatnio zachorowałam i wnuczki przyniosły mi miód i dżem. Jestem bardzo dobry związek z rodziną. Podobnie jak z publicznością na scenie. Ludzie czują wszystko: jeśli traktujesz ich z szacunkiem, odnosisz to podwójnie. Podobnie jest z dziećmi.
- Czy możesz sobie wyobrazić, że na Białorusi solista Filharmonii zarabia 150 dolarów na pełny etat?
Hmm… Całkiem. Mogę to sobie wyobrazić. Kiedyś pracowałem za 50 dolarów jako stróż nocny, to było całkiem niedawno.
- To było w czasach świetności „Arii”. Jak to się stało?
Jakoś przeżyłem. Rozumiem, że teraz są inne czasy, pieniądze też są zupełnie inne. Rozumiem, że prawdopodobnie mamy coś takiego, chociaż w Rosji pieniądze są lepsze. Nawet nie wiem jak to skomentować. Prawdopodobnie trudno jest żyć za takie pieniądze. Ale ludzie świadomie dokonują wyboru. Nie wchodzi do biznesu. Musisz zrozumieć, że jest to bardzo trudna droga. W tym samym okresie „aryjskim” nie wiedzieliśmy, jak wspierać rodziny w czasie pierestrojki. Skończyły się wszystkie oszczędności i ogólnie nie było jasne, jak wyżywić dwójkę dzieci. Jakoś udało im się wydostać. Najważniejsze, że rodziny się nie rozpadły i nawet próbowaliśmy coś nagrać. Tutaj sprawdza się, jak dana osoba jest oddana swojemu zawodowi.
- Gdybyś cofnął czas, czy nadal wybrałbyś ciężką muzykę?
Tak, oczywiście. Nadal próbowałbym swoich sił muzyka klasyczna. Ale nie wiem, ile bym tam miał dość, bo to jest jeszcze poważniejsze podejście do sprawy niż tutaj. Chociaż tutaj zawsze trzeba być w formie i potwierdzać swoje umiejętności. Każdy koncert jest sprawdzianem. Podobnie jak w przypadku albumów: można je wydawać co roku, niezależnie od muzyki, aranżacji i tekstów. Ale my tego nie robimy: chcemy, żeby materiał był odpowiedniej jakości.
„Wychowałem się na MUZYCE FOLKOWEJ… MUZYKA FOLKOWA JEST PODSTAWĄ WSZYSTKIEGO. TO JEST WCHŁANIANE Z MLEKIEM MATKI…”
Wywiad z Walerym Kipelowem
Muzyk Valery Kipelov i grupa o tej samej nazwie są niezwykle interesujący dla studiów specjalistów ds. praw autorskich, prawników w dziedzinie własności intelektualnej. Aria zyskała popularność w latach 80. i do tej pory Aryjczycy, podobnie jak grupa Kipelov, pozostają drużynami stadionowymi. Niemniej jednak krajowe zespoły rockowe o podobnej ścieżce sukcesu są od nich zupełnie inne: wszystkie zbudowane są wokół osoby autora tekstów, czy to Szewczuk i DDT, Kinchev i Alisa, Grebenshchikov, a nawet zmarły Wiktor Tsoi. Aria, podobnie jak teraz grupa Kipelov, poszła zupełnie inną drogą: zawsze była konglomeratem kreatywni ludzie– muzycy, poeci i oczywiście wokalista z Wielka litera. Dlatego tak interesująca jest prawna konstrukcja relacji wewnątrz i wokół flagowego zespołu krajowej sceny metalowej.
- Valery, cześć! Niedługo minie 15 lat od Twojego odejścia z grupy Aria. Teraz, gdy prowadzisz grupę nazwaną twoim imieniem, w żadnym wypadku nie mogą pojawić się problemy z nazwą zespołu. A czy w 2002 roku miałeś okazję zachować nazwę „Aria” dla siebie? Czy jakieś umowy regulowały możliwość Twojego odejścia z zespołu? Według licznych plotek krążących wówczas zarówno w prasie, jak i w partii, „Aria” miała jechać do Was, natomiast grupę Dubinina i Chołsztinina można było nazwać na przykład „Chimerą”. Czy nazwa „Kipelow” jest teraz w jakiś sposób chroniona?
– Tak, nazwa i logo Kipelova są teraz chronione. I wtedy byłem daleki od niuansów prawnych, ciężko było mi odrzucić myśl, że nie będę już pracować w tym zespole. Działaliśmy na zasadzie dżentelmeńskich umów z kolegami i z tego, co wiem, nazwa „Aria” była zarejestrowana w osobnej spółce LLC, a było nas pięciu członków i dyrektor. Ale w momencie rozpadu i odejścia trzech członków grupy Aria nikt nie rościł sobie prawa do nazwy Aria i zrozumieliśmy, że Aria to coś więcej niż trzech członków. Większość piosenek została napisana przez pozostałych dwóch członków zespołu. Ale prawdę mówiąc, Aria to właśnie ta piątka muzyków zespołu. Każdy z nas wniósł swój wkład...
Tak, w tym czasie ponownie zarejestrowali dla siebie nazwę „Aria”. My z kolei również nie martwiliśmy się długo i zaczęliśmy działać. Cóż, czas postawił wszystko na swoim miejscu.
- Pierwsze przesłanki rozstania z Arią zaczęły pojawiać się w połowie lat 90., zgodnie z historią grupy. Odszedłeś już w 1994 roku, a Aleksiej Bułhakow zaczął nagrywać album Night is Shorter than Day. Znów krążą plotki ostatnia rola po powrocie do Arii zagrał Alexander Morozov (Moroz Records), który groził zerwaniem kontraktów z grupą. Czy zatem prawna strona problemu naprawdę miała znaczenie?
- Po wyjeździe do Niemiec w 1994 r. mieliśmy pewien konflikt, głównie między mną a W. Kholstininem. Nie miałam zamiaru nigdzie iść, najwyraźniej niektóre moje mu się nie podobały niezależne kroki. W tamtym czasie było to trudne pozycja finansowa i pracowałem w klubach z grupą Master. Był to projekt tymczasowy, grupa „Master” nie miała wówczas wokalisty. Wypełniłem wszystkie swoje zobowiązania wobec Arii, a potem postanowiliśmy nawet pracować nad nowym albumem. Ale potem zaproszono A. Bułhakowa. Aleksiej był liderem grupy Legionu i budowanie nowych relacji nie było łatwe - najwyraźniej po prostu szybko znaleźli się w impasie.
Czy była taka umowa z Morozowem, nie wiem, poinformował mnie o tym W. Chołstinin, mówiąc, że firma nie chce wydawać albumu z innym wokalistą. Tym samym nasza relacja weszła w nową fazę i trwała do 2002 roku, z czego ogólnie byłam zadowolona.
Słyszałem kilka kompozycji z wokalem A. Bułhakowa i coś mi się spodobało, usłyszałem samą piosenkę „Noc jest krótsza niż dzień…”.
Mogę tylko powiedzieć, że w tym momencie nigdzie się nie wybierałem. To była zupełnie inna sytuacja niż ta, która powstała w 2002 roku.
- Jak zobowiązania kontraktowe wpłynęły na losy artystów na początku Twojej metalowej kariery (1985-95)? Czy to prawda, że Melodiya sprzedała wasze płyty w milionach egzemplarzy, nie płacąc Aryjczykom ani grosza? Jak potoczyły się Twoje relacje z producentem „Arii” V.Ya. Wieksztein?
- Vekshtein był dyrektorem artystycznym, pracowaliśmy w Mosconcert i otrzymywaliśmy stałą stawkę. W roku 1988 sytuacja się zmieniła, zakłady zostały odwołane i zaczęliśmy organizować własne komercyjne koncerty. Zapłatę za koncert omawialiśmy z Vekshteinem i te kwestie zostały już z nim rozwiązane.
To był okres, kiedy nie było specjalnych umów, podpisów i nawet wtedy nie rozmawialiśmy o prawach autorskich. Tak naprawdę nie obchodziło nas, czyja to była piosenka, strona prawna Pytanie pojawiło się nieco później, kiedy zaczęliśmy podpisywać umowy na wydawanie płyt CD. I oczywiście w tamtym czasie nie byliśmy na to prawnie gotowi stosunki prawne, na początku były pewne problemy.
Jeśli chodzi o Melodiya, swego rodzaju przełomem było wydanie płyty metalowego zespołu na winylu. Później ukazała się kolejna płyta... Dla nas było to zdecydowane zwycięstwo - wydanie albumu metalowego zespołu zarówno na winylu, jak i na płycie Melodiya.
Oczywiście nie zarabialiśmy wtedy dużo pieniędzy, ale nie przejmowaliśmy się tym zbytnio. Wydanie albumu na winylu mówiło już o statusie grupy.
Cofnijmy się do połowy lat 90-tych. Z gitarzystą Siergiejem Mavrinem, który opuścił Arię w 1995 roku, nagraliście solowy album „ Czas kłopotów„, co zabrzmiało po raz pierwszy głównym hitem wszystkich czasów i narodów „Jestem wolny”. Opowiedz historię powstania tego albumu. Dlaczego te utwory nie weszły do repertuaru „Arii”? Kto nie widział ich potencjału? Czy były jakieś ograniczenia prawne dotyczące wydawania solowej płyty, gdy byłeś obecnym wokalistą Arii?
- Piosenka „I'm free” nie jest czymś, co nie zostało zauważone… Pewnie wyróżniała się na płycie, przynajmniej dla mnie, ale nie sądziliśmy, że ta piosenka stanie się hitem i tak dalej.
Nie narzucałem tej piosenki do wykonania w grupie Aria, nawet prawie o tym nie rozmawialiśmy, zwłaszcza że Aria ma wiele własnych piosenek, bardziej lirycznych… Według wyników wspólna praca Siergiej i ja chcieliśmy po prostu zrobić coś niezależnego, efektem tej pracy był album wydany w 1997 roku. Coś nas zadowala, coś nas nie satysfakcjonuje, prawdopodobnie śmieszne jest słuchanie niektórych rzeczy teraz z perspektywy lat… Myślę, że wtedy położono pierwszy kamień, który położył podwaliny pod grupę Kipelov.
- W twoich grupach, zarówno w Arii, jak i Kipelovo, wszyscy oprócz perkusisty piszą piosenki. Jak ustala się, czyje kompozycje grupa przyjmuje do pracy, a które odkłada na później?
- O wszystkim decydujemy wspólnie, nieważne, kto co wnosi, staramy się współpracować. Jedyne, co mogę powiedzieć, to to, że to, co dzieje się u nas, nie jest takie samo, jak w przypadku niektórych zachodnich zespołów, kiedy z 80 piosenek zgłoszonych na płytę wybiera się tylko 10. Przynosimy tyle piosenek, ile potrzebuje płyta.
O wszystkim decydujemy sami, najważniejsze, żeby było to spójne ze stylem grupy. Jeśli chodzi o perkusistę, to tak, nie komponuje piosenek, ale ma wiele innych cech i nie przeszkadza nam to. Oczywiście, gdyby komponował, byłoby wspaniale, ale mimo to uczestniczy proces twórczy, oferuje coś...
- Spod Twojego pióra w „Arii” wychodziły głównie ballady, ale solowa twórczość Cię przedstawiła wielki kompozytor i tory bojowe. Dlaczego w Arii była taka funkcja? Czy był to rozkaz publiczności, czy też niemożność napisania ballady przez pozostałych członków zespołu?
- Trudno powiedzieć... Pewnie to zależy od okresów w życiu. Granovsky, Bolshakov, Kholstinin, Dubinin pisali głównie w Arii, czasami pisałem, ale przed Arią w ogóle nie komponowałem piosenek, powiedzmy, pracując w Leisyi, piosence! Po pewnym czasie, jak to mówią, życie mnie zmusiło i próbowałem już swoich sił w pisaniu nie tylko ballad, ale także „filmów akcji”. Musiałem zdobyć trochę doświadczenia...
- Autorami utworu „Take my heart” są wszyscy uczestnicy „Arii”, z wyjątkiem perkusisty. I nie jest to jedyny przypadek. Jak ustala się autorstwo piosenek w Kipelowie, w Arii z tych lat, kiedy wszyscy muzycy inwestują w tworzenie utworu? Przecież gitarzysta może wymyślić wprowadzający riff, solo itp., ale melodię i harmonię wokalu wymyślasz ty. Czy są jakieś ustalenia pomiędzy współautorami w sprawie dalszego ustalenia dochodów? Czy ten dochód różni się od wkładu każdego współpracownika w utwór?
– Historycznie rzecz biorąc, od czasów „Arii” tak się jakoś złożyło, że autorstwo należy do tego, kto skomponował melodię i harmonię… Jeśli chodzi o riff czy aranżację, to też jest to bardzo ważne i czasami spełnia swoje zadanie… Ale my wyszło tak. W zasadzie wszystko inne robimy razem, choć bywa różnie, ale jednak tak jest u nas.
- Czy ze względu na dużą liczbę autorów materiału, który wykonujesz (zarówno muzyki, jak i tekstów), miałeś kiedykolwiek trudności z wykonaniem na żywo niektórych piosenek? Kiedyś tak mówiono albumy na żywo nie udało się włączyć niektórych piosenek A. Bolszakowa („Wstań, pokonaj strach”, „Wola i rozum”).
Jest np. piosenka „Careless Angel”, do której muzykę napisała grupa Golden Earing, ona też miała problemy z wydaniem…
- „Kipelow” słynie z występów pieśni ludowe, zarówno w ciężkim przetwarzaniu, jak iz zespoły ludowe. Skąd bierze się pasja do tego rodzaju muzyki? Czy publiczność powinna spodziewać się nowych utworów w tym duchu?
- Dorastałem muzyka ludowa, w domu zawsze grałem na gramofonie i brzmiał Chaliapin, S. Lemeshev, Ruslanova. Został wchłonięty mlekiem matki, moja rodzina śpiewa, piosenki brzmiały zawsze i wszędzie. A ja stałem na stołku i śpiewałem dla gości rosyjskie pieśni ludowe. Zawsze można się czegoś nauczyć od ludzi. Muzyka ludowa jest podstawą wszystkiego. A tak przy okazji, „Kosowo Field” to nasza nowa piosenka, bo wiele osób myślało, że to jakiś rodzaj pieśni ludowej. To nie jest złe, i miłość do Sztuka ludowa zostanie ze mną do końca moich dni.
- Oprócz pieśni ludowych, w ramach grupy Kipelov można usłyszeć także covery hitów zachodniego rocka. Miałeś doświadczenie w klubowym projekcie „Powrót do przyszłości” w latach 90., gdzie wykonywali także covery. I „Aria” nabyta w 99. roku nowe życie i stadiony nowych fanów z coverem „Careless Angel”. Co ogólnie sądzisz o wykonywaniu piosenek innych artystów, czy jest jakaś legalna praca w tym kierunku? Czy wybór niektórych coverów wynika z możliwości „oczyszczenia” praw do utworu oryginalnego do utworu?
- Cóż, piosenka „Careless Angel” została już wspomniana, została nam przekazana w spadku i jest wykonywana zarówno przez „Arię”, jak i „Kipelov”, a także S. Mavrina i być może S. Terentyeva. Jeśli chodzi o covery, to rzadko je wykonujemy, raczej w drodze wyjątku, albo w związku z „zielonymi koncertami”, albo jakimś innym szczególnym przypadkiem.
Był kiedyś projekt Back to the Future, wykonano okładki, nie było problemów z autorstwem...
- W „Arię” zaangażowany był Twój następca Artur Berkut spór z powodu solowego wykonania piosenek „aryjskich”, a właściwie coverów. Czy doświadczyłeś podobnych zdarzeń?
- Nie, nikt mnie nie pozwał w tej sprawie, jeśli pojawią się pytania, to mamy taką niepisaną umowę i staramy się nie wykonywać piosenek, które nie należą do nas. Są chwile, gdy piosenka należy do dwóch autorów: jeden jest członkiem grupy Aria, drugi jest członkiem grupy Kipelov, ale nigdy nie dotarliśmy do sądów.
- Valery Kipelov jest znany jako poważny artysta, który nie uczestniczy w projektach, które nie są mu bliskie. Jednocześnie nie można Cię nazwać samotnikiem: duety z Galaninem, Tarją Turunen, udział w projekcie Margarity Puszkiny „Dynastia wtajemniczonych”. W jaki sposób angażujecie prawników w te projekty? Umowy z kooperantami, kontrola jakości i promocja fonogramów?
- To też wyjątek - wszystkie te wspólne występy, jak na przykład Tarji, nie podpisaliśmy żadnych specjalnych umów, ale cieszę się, że śpiewaliśmy razem.
Jeśli chodzi o Siergieja, stało się to z przyjaźni, w geście dobrej woli, bez pieniędzy i kontraktów. Pieniądze i zobowiązania nie zawsze biorą udział w tym procesie.
Z grupą PikNick te utwory wykonywałem także dobrowolnie, z własnej woli i bez udziału prawników.
- Na jakich zasadach opiera się Twoja współpraca z FC Spartak? Wszyscy słyszeliśmy hymn wielu mistrzów Rosji w Twoim wykonaniu, ale były już wcześniejsze eksperymenty w tym kierunku. Czy ze sceny usłyszymy jeszcze „Wywieśmy w niebo czerwono-białą flagę!”? Opowiedz historię tych utworów.
- Zadzwonił do mnie Evgeny Khavtan i był to „próba pióra” dotycząca hymnu Spartaka. Powiedział, że jest pomysł na nagranie hymnu dla FC Spartak.. Pokazał mi demo, które moim zdaniem śpiewała grupa Karaluchy i zostało to zaśpiewane dobrze, prowokacyjnie, nie wiem dlaczego nie zdało... i zgodziłem się spróbować swoich sił. Nigdy wcześniej nie robiłem czegoś takiego i było to interesujące.
Nie dziwię się, że nie stał się hymnem głównego nurtu. Nie znam losów tego hymnu, a nawet nie mam nagrania…
Później zadzwonił Victor Drobysh i wyszedł z tą samą propozycją, mówiąc, że skomponował hymn, trochę inny, na prośbę FC Spartak., Bardziej śpiewny i melodyjny. Nie było też żadnych umów ani specjalnych warunków. FC Spartak. był moim ulubionym klubem i chętnie się zgodziłem...
- Teraz Kipelov pracuje nad nowym materiałem. Jedna z nowych piosenek – „Kosovo Field” – już zrobiła furorę w Internecie. Co czujesz, że fani poznają Twoją twórczość poprzez nagrania z telefonów przeznaczonych tylko dla prawdziwych fanów? Czy prześladujecie dystrybucję takich pirackich płyt? Na przykład na koncertach popularne zespoły rockowe na sali obowiązuje zakaz fotografowania i filmowania.
– Właściwie to znosiliśmy, bo głupio jest biegać za fanami i zakazywać, teraz każdy ma po kilka telefonów, aparatów – to tak, jakby zakazać wiatru, wieje i wieje. A kiedy pojawiają się nagrania – czasem może nie jest to zbyt przyjemne, ale z drugiej strony mobilizuje – każda Twoja nieścisłość jest oczywista, to wszystko skłania do zastanowienia się nad tym, co i jak robisz na scenie.
- Kontynuując rozmowę o przyszłych planach grupy Kipelov, powiedz mi, czy nowy album zostanie wydany na nośnikach fizycznych, czy też piractwo internetowe zabiło płytę?
- Trudno zgadnąć, czy będzie to pełny album, czy ograniczymy się do wydania singla. mnie jakoś bliższa historia z płyty CD, ponieważ Nie jestem zbyt przyjacielski w stosunku do Internetu. Pojawiły się nawet myśli o całkowitej rezygnacji z wydawania albumu, a nowych utworów słuchano jedynie na koncertach. A przecież jeden występ może się różnić od drugiego, można go zaśpiewać w innym nastroju... to ciekawe. Myślę jednak, że w najbliższej przyszłości zrozumiemy sytuację.
Wywiad przeprowadził Timofey Shcherbakov
*** MATERIAŁY ARCHIWALNE - 2007 *** W historii kultury rockowej było wiele przypadków, gdy przyczyną powstania nowych zespołów był upadek starych zespołów lub odejście części ich muzyków. Ale zdarzają się też przypadki, gdy dzięki takim rozpadom uzyskano kompozycje, które konkurowały z prototypami, a czasem nawet je przewyższały. Doskonały przykład Takim rozwojem wydarzeń była grupa Kipelov, której frontman po opuszczeniu Arii, głównego metalowego zespołu naszego kraju, szybko stworzył własny projekt, bezpretensjonalnie nadając mu imię. I od pięciu lat grupa zajmuje wiodącą pozycję na krajowej scenie metalowej, zachwycając fanów na koncertach starymi „aryjskimi” hitami, a także nowymi kompozycjami z płyty „Rivers of Time”. Walery Kipiełow – stały lider Zespół, jeden z najlepszych głosów rosyjskiego metalu, zgodził się odpowiedzieć na nasze pytania już w autobusie w drodze z hotelu do klubu Ryazan „Crater”, gdzie wkrótce miał się rozpocząć jego koncert.
. Do czasu jego powstania wszyscy jego autorzy mieli kilkuletni staż pracy w innych publikacjach internetowych i drukowanych. W tym okresie przygotowaliśmy i opublikowaliśmy dużą liczbę materiałów, jednak z różnych powodów część z nich jest obecnie albo niedostępna w sieci, albo nie jest w pełni dostępna. Piąta rocznica naszego zasobu jest najbardziej odpowiedni moment spojrzeć wstecz i zwrócić na nie uwagę czytelników. Po co? Po pierwsze dlatego, że niektóre z tych rozmów mają dla nas osobiście ogromne znaczenie. A po drugie, wiemy, że jest nimi zainteresowanie opinii publicznej...)
Skąd wziął się Twój sposób śpiewania w ten sposób? Który wokalista był Twoim przewodnikiem?
Ogólnie rzecz biorąc, było wielu wokalistów, wiele punktów orientacyjnych. To jest Bruce Dickinson i Ozzy Osbourne… Od każdego wziąłem trochę.
„...Jestem wolny jak ptak na niebie!” Czy czujesz się bardziej wolny po opuszczeniu Arii?
Piosenka powstała przed rozpadem grupy Aria i nie jest z tym w żaden sposób powiązana. Cóż, oczywiście, stałam się bardziej wolna, ale pojawiła się też większa odpowiedzialność. Kiedyś czułem się jednym z muzyków, ale teraz cała odpowiedzialność spoczywa na mnie.
Jakie trudności napotkałeś podczas tworzenia swojego projektu?
Głównym problemem było to, że w związku z rekrutacją do nowego składu konieczna była współpraca z nowymi muzykami. Aleksey Charkov (bas) nigdy wcześniej z nami nie grał, a my graliśmy z Sergeyem Mavrinem, ale przez bardzo długi czas. Trzeba było śpiewać, grać, wbijać nowy materiał.
Czy można już powiedzieć, że obecny skład jest w pełni funkcjonalny i optymalny? Czy całkowicie Ci to odpowiada?
Tak, podoba mi się nasz skład. Całkowicie mi to odpowiada.
Czy fani zmienili się wraz z pojawieniem się grupy Kipelov?
Nie, nie zmieniły się, gdyby tylko było ich więcej.
Czy to dla Ciebie plus?
Bardziej prawdopodobne. Nasi fani też się starzeją, „ci, którzy się skończyli…”, że tak powiem. A wszystko dzięki piosence „I'm free”.
Jakie korzyści daje udział Wiktora Smolskiego w Waszym projekcie? Czy jego kandydatura została wybrana przez przypadek?
Nie, jego kandydatura nie była przypadkowa. Nawet gdy byłem członkiem grupy Aria, Rage i ja jeździliśmy razem. Wtedy znaliśmy już Wiktora Smolskiego. Podczas nagrywania albumu Rivers of Time potrzebowaliśmy godnego gitarzysty, który mógłby zastąpić Siergieja Mavrina (rozpoczął swój solowy projekt). Smolski w pełni spełnił wszystkie kryteria. Współpracowaliśmy z nim przez cały 2005 rok, łączył pracę w dwóch grupach.
Czy zamierzasz współpracować z innymi gitarzystami?
NIE. Po co? Na razie wszystko mi odpowiada.
Czy na płycie River of Time znalazły się wszystkie zaplanowane kompozycje?
Nie, nie wszystkie. Niektóre kompozycje pozostały u Siergieja Mavrina, wykorzystuje je w swojej twórczości. Album zawierał tyle utworów, ile potrzeba na pełny album.
W tym roku grupa ma już 5 lat. Czego oczekiwać?
W najlepszy przypadek nagramy nowy album, wydamy singiel wspierający go i wyruszymy w trasę po kraju. Jeśli coś nie zmieści się na czas, podamy duży koncert w Moskwie i będzie pracować nad nowym materiałem.
Co się u Ciebie zmieniło przez te 5 lat?
Tak, właściwie nic się nie zmieniło. Jak powiedziałem, jest większa odpowiedzialność.
Ile duży wpływ dajesz teksty swoich piosenek? Czy ma dla Ciebie znaczenie, o czym śpiewasz?
Tak, przywiązujemy dużą wagę do tekstów. Dlatego premiera albumu „Rivers of Times” została opóźniona. Kiedy byłem jeszcze w grupie Aria, spokojnie mogliśmy wyrzucić jakiś materiał. Teraz tego nie robimy, doprowadzamy wszystkie nasze pomysły do końca. Na płycie „Rivers of Times” spełniły się prawie wszystkie plany.
Czy istnieje chęć podjęcia innej aktywności?
Nie, nigdy nie miałem takiego pragnienia. Od 27 lat zajmuję się tworzeniem muzyki zawodowo. W ogóle mi to nie przeszkadzało, nie przeszkadzało mi to. Będę tworzyć muzykę przez całe życie, tj. projekt Kipelow będzie istniał tak długo, jak będzie wystarczająco dużo sił.
Co Twoja rodzina sądzi o Twojej muzycznej działalności?
Przez lata byli traktowani inaczej. Nie zabrakło zarówno pochwał, jak i krytyki. A ty co chcesz? Kiedy nie będzie nas przez dłuższy czas, komu to się spodoba? Ale teraz jest łatwiej, dzieci podrosły. Robią to, co lubią, wnuczka ma sześć lat. Teraz staliśmy się całkowicie niezależni, nikt nie jest nad nami. Nie mamy teraz tak długich tras koncertowych, możemy je przerwać, kiedy tylko uznamy to za konieczne.
Najbardziej udany album w Twoim twórczym życiu?
Najbardziej udany album? W grupie Aria nie było ich tak mało, każdy album jest dobry na swój sposób. W tej chwili mogę wyróżnić dwa moje dzieła: „Blood for Blood” (zawsze był moim ulubionym albumem) i oczywiście podoba mi się teraz jedyny album grupy Kipels „Rivers of Times”.
Jak reagujesz na krytykę?
Mam normalne podejście do krytyki, z której można wyciągnąć wnioski przydatne dla kreatywności. Jestem bardzo samokrytyczny w stosunku do swojej pracy. Dlatego dla mnie najfajniejszym krytykiem jestem ja.
Czy fani rozpoznają Cię na ulicy?
Tak, czasami tak jest. A czasami po prostu to rozumieją. Jestem temu przeciwny. Są chwile, kiedy fani przychodzą w okolice, gdzie mieszkam, włamują się do drzwi po północy, malują wejścia.
Jak się czujesz z faktem, że nastolatki tworzą dla siebie idola?
Nie powinieneś tworzyć dla siebie bożków, którym bezkrytycznie oddajesz cześć, nie dostrzegając ich wad. Ja tego nie miałem, chociaż miałem mnóstwo ulubionej muzyki. Mogłabym spokojnie siedzieć godzinami i słuchać ulubionej piosenki. W tamtym czasie wielu było idolami Beatlesi, zebrali ich zapisy, zdjęcia. Ale nigdy mi się to nie zdarzyło. Nie stworzyłam sobie idola.
Czy chodzisz na koncerty rockowe? Ostatni koncert, na którym byłeś?
Robię to, ale nie często. Ostatni raz to było rok temu, w lutym, kiedy przyszedł Judas Priest, to jeden z moich ulubionych zespołów.
Którego z rosyjskich wokalistów potrafisz wyróżnić?
Nawet nie wiem. Z naszego ciężkiego kierunku, od tych, których znam i których słucham – to wokalista grupy Epidemia Maxim Samosvat – jest naprawdę obiecującym muzykiem. Chcę też zwrócić uwagę na wokalistę grupy Mavrik, Andreya Leflera, jest jeszcze młody, myślę, że odniesie sukces, jeśli nie zachoruje na chorobę gwiazdową.
Jak myślisz, dlaczego w Rosji jest tak mało godnych uwagi wokalistów?
Ponieważ młodzi ludzie uważają, że bagaż, który już posiadają, jest wystarczający, nie chcą się dalej uczyć. A teraz bardzo modny jest alternatywny kierunek, w którym znaczenie wokalisty nie jest najważniejsze. W naszych czasach wokalista zawsze był najważniejszy znana osoba w grupie jego znaczenie nigdy nie było drugorzędne. Oczywiście nie zabrakło perkusistów i gitarzystów, ale liderem zawsze był wokalista.
Od kiedy nosisz długie włosy?
Jeszcze w szkole wiele razy próbowałam zapuścić włosy. Potem były bardzo poważne chwile, nie wolno nam było tego robić. Kiedy w liceum grałam w zespole Leisya Song, wielokrotnie pojawiała się chęć zapuszczenia włosów, ale koncepcja zespołu na to nie pozwalała.
A chęć strzyżenia się jak Bruce Dickinson nie pojawiła się?
Tak radykalne – nigdy. Generalnie obcinam włosy regularnie, ale żeby były po prostu dobre i trwałe wygląd nie znalazło to odzwierciedlenia.
W książce Siergieja Łukjanienki „Day Watch” piosenka „I'm free” została nazwana hymnem Ciemnych. Czy zgadzasz się z tym?
Tak, wiem, czytała mi Margarita Puszkina. Nie postrzegam nas jako czegoś mrocznego. Przeciwnie, nasza twórczość ma na celu rozbudzenie światła w sercach.
Jak ci się podoba Ryazan? Co jest związane z Ryazanem?
Przede wszystkim Ryazan jest kojarzony z Siergiejem Jesieninem, ponieważ to jego ojczyzna.
A fani Ryazana?
Kibice są pamiętani za swoją aktywność. (W tym momencie pod wejście serwisowe do Krateru podjeżdża autobus z grupą KIPELOVÓW, a tłum fanów skanduje „Ke-pe-lov !!!”, Valery uśmiecha się: aktywność fanów została udowodniona jeszcze przed rozpoczęciem koncertu).
Oficjalna strona internetowa grupy Kipelov: http://www.kipelov.ru
Wywiad: Alexander „SUMRAK” Nefedov, Svetlana Kolokolenkova
Zdjęcie: Natalia „Wężowe Serce” Patrashova
25 marca 2007
Początkowo wywiad ukazał się w gazecie o muzyce rockowej „PRO rock”, nr 13, 2007
(c) strona internetowa
Muzyk rockowy, piosenkarz i kompozytor, jeden z założycieli Arii i lider grupy Kipelov Valery Kipelov obchodzi 12 lipca swoje 60. urodziny. Telefon od korespondenta TASS zastał muzyka na jego daczy, gdzie spędza wakacje.
Wykonawca hitu „Jestem wolny” opowiedział w wywiadzie dlaczego absolutna wolność nie istnieje, o prawosławni księża na koncertach rockowych, a także o relacjach z członkami „Arii” i nowej płycie jego zespołu.
Walery Aleksandrowicz, menadżer powiedział, że jesteś na wakacjach. Jeśli to nie tajemnica, gdzie wolisz odpoczywać, w ojczyźnie czy za granicą?
Relaksuję się na daczy w rejonie Moskwy z wnuczkami, z rodziną, oglądam piłkę nożną, pływam, opalam się. Za granicę wyjeżdżam tylko wtedy, gdy łączę to z pracą.
Przejdźmy do historii. Jak to się stało, że z faceta, który w szkole muzycznej grał na akordeonie guzikowym, wyrósł bodaj najsłynniejszy rockman w kraju?
Ciężko powiedzieć. Moje upodobania ukształtowały się gdzieś za 10-12 lat. Był rok 1970, kiedy nie miałem magnetofonu, ani winylu, ani płyt, słyszałem kilka ponownych nagrań od kolegów z klasy. A potem bardzo lubiłem grać w hokeja i czasami na lodowisku nagle słyszałem jakąś dziwną muzykę, która naprawdę mnie wciągnęła.
A wielu zaczynało od twórczości Beatlesów, Toczące się kamienie i zakochałem się w grupie Creedence Clearwater Revival, byłem pod wrażeniem niezwykły głos. Potem ktoś dał mi płytę z czterema ich piosenkami. To tu zaczęła się moja miłość do muzyki rockowej. Potem byli oczywiście Beatlesi, Rolling Stones, Slade i głęboki fiolet, I Led Zeppelina- moje ulubione grupy.
Za każdym razem, gdy z zapartym tchem czekaliśmy na wydanie nowej płyty, słuchaliśmy nagrań niskiej jakości. Wszystko było wtedy na taśmie, jakieś dziesiąte ponowne nagranie…
Potem chciałem coś zrobić sam, były grupy amatorskie. Urodziłem się w Kapotnyi, a w lokalnym ośrodku rekreacyjnym była grupa, którą poznałem na weselu mojej siostry. Miałem wtedy 14 lat, poprosili mnie, żebym coś zaśpiewał mojej siostrze i zaśpiewałem, moim zdaniem, „Pesnyarov” (bardzo ich wtedy kochałem i do dziś darzę wielkim szacunkiem ich twórczość), zaśpiewałem też „Creedence Clearwater” Odrodzenie. Potem zacząłem się z nimi bawić na tańcach, weselach, imprezach fabrycznych…
I w tym samym czasie uczyłem się w szkole muzycznej w klasie akordeonu guzikowego i jakoś to we mnie przeszło: zarówno miłość do klasyki (grałem na akordeonie guzikowym, jak i Bacha i Mozarta, bo akordeon guzikowy to mini- organy) i rocka, a tata w swoich czasach zaszczepił we mnie miłość do muzyki ludowej. Nadal jej słucham, uwielbiam i czasami śpiewam na koncertach.
Potem była VIA „Leysya, song” – już profesjonalny zespół. Nawet wtedy nie przestałem słuchać rocka, chociaż Kolya Rastorguev i ja śpiewaliśmy coś zupełnie innego: „ Ojczyzna", "Pierścionek zaręczynowy„...Ale nawet tam udało nam się dokonać aranżacji nawiązujących do muzyki rockowej.
W 1985 roku miałem szansę: nie przeszliśmy kolejnych przesłuchań zespołów wokalno-instrumentalnych. Zadzwonił do mnie Viktor Vekshtein, szef „Singing Hearts”, który zdecydował się stworzyć zespół rockowy na bazie tej grupy. I stąd pochodzimy różne zespoły, nagrali album, zatytułowany „Aria”. Od tego momentu zacząłem z nią śpiewać wielka scena rodzaj muzyki, którą chciałem grać przez całe życie.
- Czy trudno było opuścić grupę Aria? A może było to coś naturalnego?
Oczywiście, że tak trudna decyzja ponieważ byłem u początków powstania grupy. Praca w Arii była dużą częścią mojego życia – 17 lat. Co więcej, zdarzały się najtrudniejsze okresy, jakie udało nam się przetrwać: od 1992 do 1995 roku, kiedy praktycznie nie było pracy, byłem stróżem w tej samej bazie, w której odbywały się próby. W 2002 roku nastąpił kolejny rozwój grupy „Aria”, ukazała się dobra płyta „Chimera”. Ale okoliczności tak się rozwinęły: albo byliśmy sobą zmęczeni, albo byliśmy zmęczeni.
A potem trochę masy wewnętrzne sprzeczności w poglądach na muzykę, teksty w ogóle, na życie. I byli ludzie, którzy też, powiedzmy, wnieśli swój wkład – tzw. partnerzy, sponsorzy. I nigdy nie lubiłem zewnętrznych wpływów na muzykę.
Można powiedzieć, że nie była to w stu procentach moja inicjatywa. Była to także inicjatywa osób, z którymi wyjechałem – gitarzysty Siergieja Terentyjewa i perkusisty Sashy Manyakina. Stworzyliśmy grupę Kipelov. Ponownie na początku byłem przeciwny takiej nazwie, twierdząc, że nie byłoby to zbyt etyczne w stosunku do innych uczestników. Ale mówili, że nie są temu przeciwni, przekonywali, że w ten sposób będzie jasne, co to za grupa, co będziemy robić.
- A jak narodziła się nowa grupa?
To nie było łatwe. Oczywiście nie tak jak za czasów „Arii”. Widać, że mieliśmy już za sobą pewne doświadczenie, był bagaż muzyczny, powstały znane utwory. Musieliśmy udowodnić, że istniejemy i przez cały rok zajmowaliśmy się wyłącznie działalnością koncertową. Potem stopniowo zaczęli przygotowywać nowy materiał.
Relacje poprawiły się natychmiast, zaledwie pięć lat później. Rozstaliśmy się, delikatnie mówiąc, niezbyt dobrze. Czas musiał upłynąć, aby namiętności ostygły. Poza tym ciągle mieliśmy jakieś problemy z prawami autorskimi, kto co ma, był pewien podział, co też nie miało zbyt dobrego wpływu na relacje. Ale potem zostałem zaproszony na 20-lecie albumu „Hero of Asphalt” w 2007 roku.
Przez ogólnie mówiąc, nie mieliśmy się czym dzielić: grupa Aria zajmowała się swoimi sprawami, my swoimi. Nasz kraj jest duży: poszliśmy do różnych celów - i praktycznie nie przeszkadzaliśmy sobie w wycieczkach.
- Teraz wszystkie konflikty za sobą?
Nie powiedziałbym, że wszystko jest bezchmurne, nadal są małe tarcia: ktoś coś powiedział w wywiadzie… Ale ogólnie staramy się utrzymywać dżentelmeńskie relacje, bez obsypywania się nawzajem brudami. I to jest słuszne. To była ogromna część naszego życia i teraz nie chcę myśleć o tym negatywnie. Daj Boże siły i chęci, może uda nam się wspólnie przeżyć 35 lat „Arii”.
Grupa Kipelov rzadko rozpieszcza fanów albumami: 2005, 2011, 2017. Czy to jakiś zamierzony ruch w wieku sześciu lat?
Nie, to się po prostu zdarza. Wiesz, są płodni artyści, którzy malują ogromną liczbę obrazów i godne zdjęcia. Ale nie możemy wydawać albumów częściej. Może dlatego, że mamy wysoką poprzeczkę jeśli chodzi o muzykę, teksty, aranżacje. A potem, z biegiem lat, jakoś coraz trudniej jest komponować muzykę, znaleźć jakiś ciekawy temat, bo rozumiesz, że prawdopodobnie wszystko zostało już przed tobą skomponowane. Co więcej, także my mieścimy się w pewnych granicach gatunku heavy metalowego i czasem trudno z tych granic wyskoczyć: można nie zostać zrozumianym.
Czasami mamy single i już myślimy: „Teraz będzie album”. Ale nie, jest przerwa, zaczynamy zagłębiać się w samokopanie. I nie zawsze znajdujemy wspólny język z naszą poetką Margaritą Puszkiną, proces się przeciąga, czasem do punktu krytycznego. I znowu rozumiemy, że nie możemy bez siebie żyć.
- Teraz są już pewne przesłanki na nowy album?
Z ręką na sercu - tak, jest kilka pomysłów na nowe utwory.
Tutaj czasami jesteśmy oskarżani… Nawet mój syn powiedział mi niedawno, że nasz styl nazywa się „patriotyczny zashkvar”. Mówimy o takich piosenkach jak „Kosowo Pole”, „Niezwyciężony” (poświęcony oblężonemu Leningradowi).
„YouTube/Kipelów”
Ale nie pojawiają się, bo chcemy komuś sprawić przyjemność i pokazać, jak bardzo mamy rację. To nie jest ruch koniunkturalny. Ten temat bardzo mnie niepokoi, gdyż dwóch moich dziadków zginęło w czasach Wielkiej Wojna Ojczyźniana: jeden pod Moskwą, drugi - na froncie Wołchowskim pod Nowogrodem Wielkim. Zabawne były dla mnie komentarze, że grupa Kipelowa rzekomo napisała piosenkę-hymn dla ojczyzny Putina. Co za bezsens!
Jest fałszywy patriotyzm, ale jest taki, który jest w Tobie z mlekiem matki. Jeśli robisz to całym sercem, jeśli naprawdę ci na tym zależy, nie widzę nic złego w patriotyzmie. Tak i Nowa piosenka być może będzie wiązać się z jakąś rocznicą wydarzeń Wielkiej Wojny Ojczyźnianej.
Czy chciałbyś zadedykować piosenkę współczesnym wydarzeniom? Na przykład sytuacja w Donbasie. Jaki jest Twój stosunek do tej kwestii?
Jeśli chodzi o Donbas, to nie chciałbym jeszcze pisać piosenek na ten temat, bo faktycznie jest on bardzo ostry i trudny. Uważam, że jest to ogromna tragedia naszych czasów, naszych stosunków z Ukrainą. Znam opinie różnych muzyków, są podzielone: jedni popierają, inni nie. Szczególnie Makarevich ma jedno stanowisko, ja mam zupełnie inne.
- Na cześć swojej rocznicy przygotowujesz coś? Na przykład specjalny program koncertowy?
Spotkamy się teraz, na pewno porozmawiamy. Zawsze chcesz zaskoczyć naszych fanów czymś w dobry sposób, na przykład tym samym Rosjaninem pieśni ludowe. Kiedy śpiewaliśmy je po raz pierwszy, w towarzystwie kobiety zespół folklorystyczny na koncercie ciekawie było obserwować reakcję ludzi, jakimi oczami słuchali! Miejmy nadzieję, że zrobimy jakiś cover i zagramy jakąś dawno zapomnianą piosenkę. Może kogoś zaprosimy. Chciałbym, żeby ten koncert nie był przelotny, niezwykły.
Wystąpimy na Stadionie 1 grudnia – niedaleko Nowego Roku. Chcę, żeby ludzie byli w dobrym nastroju.
Wielu przedstawicieli narodu Hard Rock starają się naśladować swoich zachodnich kolegów, na przykład Ozzy'ego Osbourne'a, pozostawiając, powiedzmy, w mistycyzmie: czaszki, symbole okultystyczne i tak dalej. Odmówiliście nawet wykonania piosenki „Antichrist”, której znaczenie źle zrozumieli fani. Jak obecnie wyglądają Twoje stosunki z Kościołem i religią w ogóle?
Nie jestem osobą kościelną, choć uważam się za prawosławną. Staram się żyć jak najbardziej według przykazań chrześcijańskich, na tyle, na ile mogę. Oczywiście wszyscy jesteśmy niedoskonali, ale chcemy być lepsi.
Często jestem zapraszany do świątyń. Co ciekawe, na nasze koncerty przychodzą księża. Nawet się zastanawiałem: czy jest jakiś zakaz? Księża pytali najwyższych hierarchów kościelnych i powiedzieli, że nie ma sprzeczności. Oczywiście nie przychodzą w sutannach, ale w ubraniach cywilnych.
Następnie wielu wielbicielom, młodym chłopakom przedstawia się ikony i często komunikuję się z nimi na temat religii i ogólnie na temat okoliczności życiowych, w jakich czasami się znajdują.
Wierzę (i to jest moje osobiste zdanie), że Kościół jest jednym z bastionów bytu narodu rosyjskiego. Ale nie podobają mi się poglądy skrajne, ekstremiści i z jednej, i z drugiej strony. Bóg jest miłością – to najważniejsza rzecz, którą staram się zachować w sobie.
Dlaczego zgodziłeś się wziąć udział? Wersja rosyjska rock-opera „Jesus Christ Superstar”? Dzieło to narobiło wiele hałasu, na przykład działacze prawosławni próbowali go zakazać w Omsku.
Nie lubię określenia „działacze ortodoksyjni”, dla mnie jakoś dziwnie to brzmi. Wiem, że są ludzie, którzy – jak mówią – starają się bronić historii wiary. Nie zawsze się z nimi zgadzam. Na przykład znam tę operę od 15 roku życia i nie widziałem w niej absolutnie nic, co byłoby sprzeczne z chrześcijaństwem. Muzyka była niesamowita, a wybrana fabuła była biblijna. Znam przykłady, że dzięki tej operze ludzie doszli do wiary, w ogóle dokonali dla siebie jakichś odkryć.
Była historia z inną operą – z produkcją „Tannhäusera” w Nowosybirsku. Szczerze mówiąc, nie podobało mi się to: przejęli fabułę i ją zniekształcili. Ale to jest moja osobista opinia i jeszcze raz jestem przeciwny jakimkolwiek zakazom. Nasi ludzie nie są głupi i sami zrozumieją, co jest dobre, a co złe.
Zakończmy akcentem filozoficznym. Czym dla Ciebie osobiście jest „wolność”?
„YouTube/Kipelów”
Często jestem pytany o tę piosenkę i o wolność. Uważam, że nie da się być całkowicie wolnym. Żyjesz w określonym środowisku, masz obowiązki wobec bliskich, muzyków i tych, którzy cię słuchają. Może to pompatycznie powiedziane, ale to ogromna odpowiedzialność, bo każde słowo, które zabrzmi ze sceny, czasami reaguje inaczej.
Wolność jest dla mnie wolnością twórczą. Atmosfera, w jakiej obecnie pracuje grupa Kipelov, pozwala nam być wolni. Nie mamy producentów, którzy wywieraliby na nas presję, narzucaliby program wycieczki, przemówienia korporacyjne. Współpracujemy ze wspaniałą firmą „Melnitsa”, z którą znajdujemy wspólny język. I uważamy się za siebie wolni ludzie: jedziemy tam, gdzie chcemy, komponujemy muzykę, którą uważamy za niezbędną.
To jest dla mnie wolność – wolność wyrażania swoich myśli. Wierzę jednak, że twoja wolność powinna kończyć się tam, gdzie zaczyna się wolność drugiego człowieka. To jest ważne
Wywiad Anastazja Silkina
Co wiemy o Wiaczesławie Mołczanowie poza tym, że od ośmiu lat jest stałym członkiem jednego z głównych zespołów rockowych w naszym kraju? Co robił przez długi czas kreatywny sposób od towarzyszenia zespołom popowym po występy na tej samej scenie z takimi metalowymi potworami jak Manowar i Alice Cooper? Jeden z najbardziej obiecujących gitarzystów, a ostatnio wokalistów rodzimego metalu, muzyk, który całkowicie otworzył się przed fanami nowa strona, który ma szeroki potencjał twórczy i jest po prostu ciekawy towarzysz, Wiaczesław opowiedział nam o swoim nowym pomyśle - projekcie Molchanoff, o swojej nowej roli wokalisty, o tym, jak współpracuje z legendarne postacie oraz o twórczych, a nie tylko planach na bliższą i dalszą przyszłość.
Wiaczesław, porozmawiajmy najpierw o Twoim solowym minialbumie „Incepcja”. Jak dawno temu zrodził się pomysł nagrania solowej płyty?
Pierwsze wstępne dema zostały nagrane trzy lata temu wspólnie z Olegiem Khovrinem ( bębny). A pomysł nagrania jako osobnego albumu rodził się dość długo. W końcu, aby finalny produkt miał odpowiednią jakość, trzeba włożyć w to mnóstwo wysiłku i czasu. Tak, a jeśli chodzi o finansowanie, trzeba było poważnie zainwestować, ponieważ dobry miks, mastering i inna realizacja kreatywnych planów wymaga znacznych nakładów finansowych. Ponadto w tym czasie miałem napięty harmonogram tras koncertowych z grupą Kipelov i nie mogłem praca solowa w pełni. Ale w pewnym momencie zadzwonił do mnie Oleg i namawiał, żebym zaczął nagrywać – mówią, przestań siedzieć w domu, czas to wszystko nagrać. Gotowych kompozycji było już wtedy kilkanaście. W rezultacie po wykonanej pracy powstał ten album.
Czy na tym wydawnictwie znajdują się kompozycje, które były wcześniej oferowane grupie Kipelov?
Tak, oni są. Ballada „Never Too Late / Too Late” została zaoferowana Walerijowi Aleksandrowiczowi w takiej samej aranżacji, jak na nagraniu. Jednak z jakiegoś powodu nie wyraził na to zgody. Ostatecznie zdecydowano się umieścić tę piosenkę na moim albumie.
W nagraniu wzięli udział tacy muzycy jak Oleg Khovrin i Alik Granovsky. Dlaczego je wybrałeś?
Graliście razem z Olegiem Khovrinem w projekcie Sixth Sense. Uwielbiam z nim grać, to bardzo utalentowany perkusista. My też jesteśmy Dobrzy przyjaciele Oprócz. Ale w przypadku Alika wszystko potoczyło się zupełnie inaczej: początkowo planowano nagrać Darryla Jonesa z Rolling Stones jako basistę. Zaczęliśmy już negocjacje, ale potem pomyśleliśmy, że tak, Darryl jest utalentowanym basistą i oczywiście wykona świetną robotę, nagrywając wszystkie niezbędne partie basu. Ale człowiek jest tysiące mil stąd i niezależnie od tego, jak będzie pracował, nie będzie koniecznej twórczej interakcji. A Alika bardzo lubię, jest muzykiem ekstremalnym, a jednocześnie ma sporo korzeni ze starego art-rocka. Oznacza to, że pod względem muzycznym Alik jest różnorodny i właśnie takiego muzyka, który ma niezbędną wiedzę w innych gatunkach muzycznych, potrzebowaliśmy. Więc do niego zadzwoniłem. Na początku Alik pomyślał poważnie, stwierdził, że to bardzo odpowiedzialna praca i zaproponował, że spotka się razem, żeby się pobawić. W końcu pojechałem do jego domu, graliśmy prawie non-stop cały dzień, porządkując pewne „kawałki” i po prostu jammując. A potem przyszedł do studia i bardzo szybko wszystko nagrał.
Sam występowałeś w roli wokalisty. Tak pierwotnie planowano, czy nadal szukano wokalisty?
Pomysł, aby zostać wokalistą, chodził za mną już od dawna. Wyjaśnię dlaczego. Bardzo często, kiedy komponujesz piosenki, w Twojej głowie rodzi się nie tylko riff czy jakiś fragment utworu, ale cały element kompozycji jako całość, aż do partii wokalnych. A bardzo trudno jest to wytłumaczyć i w jakiś sposób pokazać wokaliście wizję utworu, którą masz w głowie. Wokalista może być mocny, ale jednocześnie nie „poczuje” idei, którą chcesz mu przekazać. Postanowiłem więc sam zaśpiewać. To moje pierwsze doświadczenie w tak nietypowej dla mnie roli. Żałuję, że nie zrobiłem tego wcześniej. Ale wciąż przede mną, nadal się rozwijam.
Kompozycje na wydawnictwie są nagrane w dwóch językach jednocześnie. Czy to jakiś rodzaj orientacji na zachód?
Powiedzmy, że jest to orientacja na Rosję. ( Śmiech.) Początkowo planowano wydanie w języku angielskim, aby przyciągnąć europejską publiczność: od dłuższego czasu rozmawialiśmy o ofertach pracy na Europejskie festiwale. Ale niestety angielski nie jest zbyt popularny w naszym kraju, dlatego postanowiliśmy stworzyć dodatkowe wersje kompozycji w języku rosyjskim. W ten sposób zabijemy dwie pieczenie na jednym ogniu.
W rzeczywistości na wydaniu są tylko 3 kompozycje. Czy to nie wystarczy?
„Inception” to bardziej singiel niż album. Tym singlem chcieliśmy sprawdzić reakcję słuchaczy, jak odbiorą te piosenki. Być może ten projekt w ogóle nie jest nikomu potrzebny, a nasza praca pójdzie na marne, a nagrywanie pełnoprawnej płyty po prostu nie będzie miało sensu. Zgadzam się, ponieważ bardziej obraźliwe byłoby nagranie i wydanie pełnoprawnego wydawnictwa, które byłoby absolutnie nieodebrane. Dlatego wydaliśmy singiel i byliśmy mile zaskoczeni jego zapotrzebowaniem ze strony słuchaczy, duża liczba pozytywne opinie, pliki do pobrania i sprzedaż.
Czy tytuł singla „Beginning” mówi sam za siebie?
Tak, będzie kontynuacja. Molchanoff nie jest tylko mój projekt solowy, to kompletna grupa z stali członkowie. Teraz jest nas tylko trzech: ja, perkusista Oleg Khovrin i basista Wasilij Dronow. Alik Granovsky ma swoją grupę Master, której poświęca się poważnie, więc nie sądzę, że zostanie rozdarty na dwie drużyny. Pracowałem z Vasyą Dronowem w grupie Valkyrie, jest zawodowym muzykiem. Najprawdopodobniej w przyszłości do naszej grupy dołączy klawiszowiec, to stanowisko jest nadal wolne.
A jak sam Valery Kipelov odnosi się do twojej pracy? Czy Twój projekt będzie kolidował z uczestnictwem w grupie Kipelova?
Nie, to nie będzie bolało. Z Kipelowem mamy teraz niewielką liczbę koncertów, więc bez problemu mogę połączyć dwie grupy na raz. Przeciwnie, Walery Aleksandrowicz jest zaniepokojony, udziela praktycznych rad na temat naszego projektu i jest raczej pozytywnie nastawiony. Szczerze mówiąc, podobała mi się jego reakcja na to, co się dzieje, myślałem, że będzie nieco inaczej.
Zadowolony z wykonanej pracy? Czy wszystkie Twoje pomysły zostały wcielone w życie?
Właśnie wtedy nagraliśmy singiel, oni go wysłuchali i w tym momencie byliśmy naprawdę szczęśliwi. Ale teraz zapał nieco opadł. Szczególnie dla mnie pod względem śpiewu - stale uczę się pod okiem nauczycieli, rozwijam się w tym kierunku. A tego, co słyszę na nagraniu, nie mogę już słuchać.
Czy uczestnictwo w dwóch grupach jednocześnie pozwala na realizację swoich Umiejętności twórcze? Odkryć, że tak powiem, potencjał twórczy?
Kipelov wciąż ma inną muzykę, która pozwala odsłonić tylko jedną stronę kreatywność. Ale jeśli weźmiemy pod uwagę także projekt Molchanoff, to tak, w tych dwóch grupach próbuję się całkowicie otworzyć.
Nawiasem mówiąc, trwają prace nad ożywieniem grupy Sixth Sense. Chcemy nagrać singiel, zobaczyć reakcję publiczności, a potem zacząć pisać pełny album. Z Alexandrem Gratą stworzyliśmy już 3 piosenki. W składzie znajdą się także Oleg Khovrin i Wasilij Dronow, czyli prawie wszyscy ci sami muzycy, co w projekcie Molchanoff. Różnią się tylko piosenkarze. W najbliższym czasie zajmiemy się nagraniem materiału.
Wielokrotnie mówiliście, że w najbliższej przyszłości chcecie wypuścić rozszerzoną wersję szkoły wideo. Kiedy te plany zostaną zrealizowane? W jakim formacie zostanie opublikowany?
Gdzieś za pół roku planuję poprowadzić kursy mistrzowskie, na podstawie których zostanie wydana szkoła wideo. Nie tylko filmy, ale pełna, rozszerzona wersja, wydana na DVD. Ale nie zdecydowałem jeszcze o formacie.
Porozmawiajmy o grupie Kipel. Grupa ma prawie 12 lat, ale w tym czasie ukazały się tylko dwa pełnoprawne albumy. Nie sądzicie, że tak duże opóźnienie z nowym materiałem może negatywnie wpłynąć na nastawienie waszych fanów do zespołu?
Myśleć. I bardzo się tym martwię. Mamy dużo materiał muzyczny, mamy już ukończone cztery kompozycje, są pewne pomysły, ale nie ma tekstów! To dla nas swego rodzaju karma!
To znaczy, wszystkie pytania do Margarity Anatolijewnej?
Tutaj wszystko jest skomplikowane ... Margarita Anatolyevna i Walery Aleksandrowicz nie mogą znaleźć wspólnego twórczy język. Doskonale rozumiem Margaritę Anatolijewną, ona dużo pisze. Mamy tu balladę napisaną przeze mnie cztery lata temu i nikt nie jest w stanie napisać na jej temat tekstu. Próbowali nawet współpracować z innymi poetami, ale bezskutecznie. Sam Puszkina napisał kilka tekstów do tej piosenki, ale oni rózne powody nie pasowało. I tutaj można również zrozumieć Walerego Aleksandrowicza - to on będzie musiał zaśpiewać te wersety, a niektóre słowa nie są zbyt wygodne do śpiewania. Margarita Anatolyevna jest poetką, na swój sposób reprezentuje fabułę piosenki. A Walery Aleksandrowicz musi własnymi słowami przekazać publiczności nastrój piosenki, swoim głosem musi to wszystko przetrwać, aby tekst był dla niego idealny. I tutaj najważniejsze jest osiągnięcie niezbędnego kompromisu. To właśnie z powodu poszukiwania właśnie tego kompromisu mamy problemy z nowymi piosenkami.
Obecnie wiele grup odmówiło wydania albumu na nośniku fizycznym, preferując wersje internetowe. Czy grupa Kipelowa pójdzie za przykładem swoich kolegów?
Nie, nie mamy zamiaru wkraczać na stałe w rynek internetowy. Wręcz przeciwnie – wraz z rosnącym zainteresowaniem winylem, staramy się każde nasze wydawnictwo wydawać również na winylu.
Wielu fanów narzeka, że Wasze koncerty w wielu miastach odbywają się w salach zasiadanych. Z czym to jest związane? Czy naprawdę przyjemnie jest występować grupie przed salonem?
Tak naprawdę praca według tego schematu jest dla nas bardzo nieprzyjemna, bo czasami nie widać reakcji publiczności, nie ma odwrotu. A to wiąże się niestety z organizacją koncertów. Dokładniej mówiąc, taki jest los właścicieli lokali, którzy boją się, że podczas koncertów fani połamią krzesła i zrobią bałagan. Osobiście nie lubię występować przed siedzącą publicznością – jesteś na scenie, coś robisz, próbujesz rozbujać publiczność, a ona siedzi i po prostu na ciebie patrzy.
Zespół Kipelov od dawna znajduje się w czołówce rosyjskiej sceny metalowej, ale z Waszej strony nie ma zainteresowania podbijaniem zachodniej publiczności. Ale na pewno są oferty występów na międzynarodowych festiwalach…
Stale otrzymujemy propozycje wzięcia udziału w akcji główne festiwale za granicą, ale Walery Aleksandrowicz mówi, że w końcu nasza muzyka jest przeznaczona specjalnie dla Rynek rosyjski. I po części się z nim zgadzam, bo grupa ma mentalność rosyjską i wydaje mi się, że dla Europejczyków nie będzie to do końca jasne.
Od dawna w kręgach wtajemniczonych funkcjonuje koncepcja „fenomenu Kipelova” – przy niewielkiej ilości materiału, podobnych koncertach, tym samym programie i minimalnej scenerii grupa w kółko zbiera pełne domy we wszystkich miastach Rosji. Jak myślisz, z czym to jest powiązane?
To jest charyzma Walerija Aleksandrowicza, jest jak lokomotywa. Mimo to jest osobą kultową, dzięki temu ludzie najprawdopodobniej przychodzą na nasze koncerty. Bo każda grupa z takim „postępem” i liczbą numerowanych albumów w ciągu 12 lat już dawno byłaby zachwycona… Ale naprawdę się staramy, staramy się nie stać w miejscu.
Czy łatwo jest pracować z Walerym Kipelowem?
Tak, bardzo łatwo, biorąc pod uwagę moje wcześniejsze doświadczenia z różnymi artystami. On jest bardzo duszna osoba, wszyscy członkowie grupy komunikują się z nim na równych zasadach. Nie obejdzie się oczywiście bez skandali i nadużyć, ale nie dochodzi do bójek. ( Śmiech.)
Ogólnie rzecz biorąc, zwykły przepływ pracy!
Dokładnie. Ale my, jako rodzina, już dawno się do siebie przyzwyczailiśmy. Możemy na siebie nakrzyczeć, a za pięć minut możemy się przytulić i zapomnieć o wszystkim.
Nie możemy nie zapytać o nowy album zespołu. Czy jest za wcześnie, aby mówić o jakichkolwiek datach, jak to rozumiemy?
Tak, jest za wcześnie, aby mówić o terminie. Teraz mamy gotową jedną kompozycję z tekstami i 3 utwory bez tekstów. Ponownie nie jesteśmy w stanie przewidzieć, kiedy teksty zostaną napisane, ale mam nadzieję, że stanie się to w najbliższej przyszłości.
Czy nie chciałbyś jeszcze raz spróbować napisać muzykę do gotowego tekstu, tak jak to zrobiłeś już przy utworze „Salieri i jego odbicie”?
Po „Salieri” próbowaliśmy w ten sam sposób napisać kolejną piosenkę, ale jakoś nie wyszło… W rezultacie zmieniono partie wokalne w piosence, zaśpiewano nową „rybę”, a tekst już nie pasuje.
Jakie plany ma grupa Kipelov na 2014 rok?
Odwołaliśmy prawie wszystkie solowe trasy koncertowe na ten rok i pracujemy nad nowym materiałem. Potrzebujemy nowych piosenek. To są nasze główne plany, będziemy działać!
Jakie są więc Twoje osobiste plany?
Twórz dalej muzykę. Muzyka zajmuje prawie całe moje życie czas wolny. Staram się grać na gitarze przez cztery godziny dziennie i ćwiczyć wokal przez półtorej godziny lub dwie. I to jest praca na pełen etat. Poza tym chodzę na siłownię, pilnie się uczę język angielski Przez skype. Dlatego mój czas wolny przeznaczony na zainteresowania osobiste jest zminimalizowany. Ale nadal chcę poruszyć temat mojego projektu Molchanoff i zacząć występować, odkąd pojawiła się oferta, w której mogę przemawiać letnie festiwale już robią.
A poza muzyką?
Pewnie wyjdzie za mąż i będzie mieć dzieci. Myślę, że nadszedł czas na mnie. ( Śmiech.)
I ostatnie, standardowe pytanie: życzenia dla czytelników i fanów.
Bądź sobą w każdych okolicznościach. I prawdopodobnie najważniejszą rzeczą jest bycie szczerym wobec siebie i wszystkich innych.
Oficjalna strona internetowa grupy Kipelov: http://www.kipelov.ru
Chcielibyśmy podziękować Gulnarze Zaripovej za pomoc w zorganizowaniu tego wywiadu.
Wywiad: Alexander „SUMRAK” Nefedov, Irina Shershneva.
Zdjęcie: Aleksander „SUMRAK” Nefiedow
29 marca 2014 r
strona internetowa