Opis nieznanych słów w twórczości Ostrovsky Snow Maiden. „Wiosenna opowieść” A.N. Ostrowskiego „Snow Maiden” Oryginalność fabuły. Związek z tradycjami mitologicznymi i baśniowymi. Elementy folkloru w baśni. (8 klasa). Moroz i Yarila

„Snow Maiden” Ostrovsky

W artykule omówiono analizę dzieła „Śnieżnej Dziewicy” - temat, pomysł, gatunek, fabułę, kompozycję, postacie, problemy i inne kwestie.

Aleksandra Nikołajewicza Ostrowskiego można słusznie uznać za twórcę repertuaru narodowego teatru rosyjskiego. Pomimo tego, że największą sławę przyniosły mu dzieła o moralności rosyjskich kupców (które krytyk Nikołaj Dobrolubow bardzo trafnie nazwał „ciemnym królestwem”), wśród ponurych i nieco przerażających historii z życia kupców z Zamoskworeckiego znajduje się bardzo jasna i fantastyczna praca - "Królowa Śniegu", napisany w 1873 roku.

U źródła działka W spektaklu dramatopisarz wykorzystał rosyjską opowieść ludową ze zbioru Aleksandra Afanasjewa „Poetyckie poglądy Słowian na przyrodę”. Dlatego w sztuce występują słowiańskie bóstwa wyższe i niższe: Yarilo, Mróz, Wiosna, Leshy. Osobliwością jest to, że sztuka „Śnieżna dziewczyna”, w przeciwieństwie do wszystkich poprzednich, jest napisana wierszem, ale bez rymu. Jednak jednolity rytm utworu pozwolił na oprawę muzyczną. Całość stanowi swego rodzaju poetycką stylizację rosyjskiego folkloru, który był wówczas pasją Ostrowskiego.

Wyjaśnia to fakt, że w 1873 roku trupa Teatru Małego została zmuszona do przeniesienia się do Teatru Bolszoj na czas naprawy. W ten sposób pod jednym dachem znalazły się zespoły operowe, baletowe i dramatyczne. Następnie komisja dyrekcji Moskiewskich Teatrów Cesarskich postanowiła wystawić ekstrawagancję z udziałem wszystkich artystów. Ostrovsky skomponował sztukę w krótkim czasie, kończąc ją w swoje pięćdziesiąte urodziny. A muzykę do spektaklu napisał młody i wówczas mało znany kompozytor Piotr Iljicz Czajkowski.

W ten sposób liryczny spektakl Ostrowskiego stał się dziełem wielopoziomowym i wielowarstwowym, ponieważ ucieleśniał ludową opowieść o dziewczynie Śnieżnej Dziewicy, ludową legendę o starożytnym plemieniu Berendejów, mitologiczne cechy słowiańskich legend oraz starożytne rytuały i pieśni. A „wiosenna opowieść” Ostrowskiego tchnie taką czystością poezji, że przypomina bajki Puszkina. I w jego znaczeniu jest w nim sporo Puszkina: życie jawi się jako magia piękna i tragedii jednocześnie, a dobroć w człowieku okazuje się naturalną podstawą.

Dlatego życie natury w spektaklu przypomina królestwo ostrych kontrastów zimna i ciepła, martwoty i rozkwitu. Ostrovsky pisze o naturze jak o człowieku. Krajobraz przypomina portret, w który zagląda artysta. Bogactwo emocjonalnych epitetów, porównań stawiających zjawiska naturalne na równi z ludzkimi uczuciami, podkreśla w świadomości dramatopisarza bliskość zasad naturalnych i ludzkich.

Akcja rozgrywa się w królestwie Berendey. Bardziej przypomina rodzaj utopijnego państwa, w którym ludzie żyją zgodnie z prawami honoru i sumienia, bojąc się gniewu bogów: jest to pewien ideał porządku społecznego stworzony przez Ostrowskiego. Nawet car, który na Rusi był jedynym władcą, autokratą, ucieleśnia w swojej twórczości mądrość ludową. Troszczy się o swój lud po ojcowsku: wydaje mu się, że poddani przestali dostrzegać piękno natury, ale częściej odczuwają próżność i zazdrość. Dlatego Yarilo rozzłościł się na Berendeyów, którzy z roku na rok coraz bardziej zamrażają ludzi. Następnie Berendey ujawnia jedno z głównych praw natury: „Każda żywa istota musi kochać”. I prosi swojego asystenta Bermyatę, aby w dniu Yarilina zebrał jak najwięcej narzeczonych i stajennych, aby uświęcić ich małżeństwo i złożyć ofiarę Bogu Słońca.

Jednak główny dramatyczny konflikt wiąże się właśnie z konfrontacją miłości i "zimne serce" w duszy Śnieżnej Dziewicy, która żyje w zimnej czystości samotności i swoją duszą dąży do ognia miłości, dlatego musi umrzeć. Ojciec Mróz ostrzega przed tym matkę Vesnę-Krasnę: mówi, że Yarilo poprzysiągł zemstę na nim, wykorzystując ich córkę Snegurochkę. Mówią, że kiedy naprawdę się zakocha, Yarilo stopi ją swoimi gorącymi promieniami.

Snow Maiden nie od razu dowiedziała się, czym jest prawdziwa miłość. Znajdując się w rodzinie bezdzietnego Bobyla, dziewczyna oczekuje tej samej miłości, którą otrzymała od matki i ojca. Ale Bobyl i Bobylikha postrzegają swoją adoptowaną córkę jako swego rodzaju przynętę dla bogatych zalotników. Tylko zalotnicy nie są tacy sami: wielu facetów pokłóciło się ze swoimi dziewczynami z powodu Snow Maiden, ale ani ona nie jest gotowa oddać swojego serca, ani rodzice adopcyjni nie są zadowoleni ze zwykłych Berendeyów.

Sama Snow Maiden lubi pasterza Lela, który hojnie obdarza swoimi piosenkami wszystkie dziewczyny w okolicy. To właśnie boli bohaterkę: pragnie, żeby kochano tylko ją. Kiedy bogaty pan młody przybył, „gość branżowy” Mizgir, gotowa oddać całe swoje bogactwo w imię Śnieżnej Dziewicy, nie może znaleźć dla niego uczuć w swoim sercu. Wszyscy są nieszczęśliwi: Kupava, nieudana narzeczona Mizgira, Mizgir, która nie może już myśleć o nikim poza Śnieżną Dziewicą, która urzekła go swoim pięknem, a sama Śnieżna Dziewica cierpi, ponieważ nie wie, czym jest prawdziwa miłość.

Zwracając się o pomoc do matki, bohaterka otrzymuje to, czego pragnęła najbardziej na świecie – możliwość kochania. Spring-Red mówi, że pokocha pierwszą osobę, którą spotka. Na szczęście okazuje się, że jest to Mizgir i czytelnik może sobie wyobrazić, że teraz wszystko skończy się dobrze. Ale nie, Mizgir, odurzony miłością Śnieżnej Dziewicy, chce wszystkim pokazać, że udało mu się osiągnąć swój cel - wzajemność piękna. Nie słuchając próśb dziewczyny, dosłownie ciągnie ją w górę, gdzie Berendeyowie spotkali się ze świtem, a pod pierwszymi promieniami słońca Snow Maiden rozpuszcza się. Ulegając prawu ludzkiemu, rozpływa się „od słodkich uczuć miłości”.

Topnienie Śnieżnej Dziewicy to zwycięstwo nad „śladami zimna” w sercu. Była gotowa umrzeć za prawo do kochania całym sercem. Mizgir powiedział o tym: „W jej duszy walczyła miłość i strach”. Teraz strach został porzucony, a Śnieżna Dziewica w ostatnich minutach swojego krótkiego życia oddana jest tylko miłości.

Mizgir jest również nieustraszony. Dotrzymał słowa: „Nadejdą kłopoty - umrzemy razem”. Śmierć Śnieżnej Dziewicy jest dla niego katastrofą, więc wpada do jeziora, aby zjednoczyć się z chłodną wodą, w którą zamieniła się Śnieżna Dziewica, niedawno ciepła w jego gorących objęciach.

Ale car Berendey nazywa śmierć Snow Maiden "smutny", Następnie "wspaniały". Różnica między tymi epitetami sugeruje czytelnikowi drogę wyjścia z tragedii do afirmacji życia. W pobliżu znajduje się śmierć Śnieżnej Dziewicy i święto Berendey. Jego wygaśnięcie sprowadza na świat powódź światła. Nic dziwnego, że król mówi:

Smutna śmierć Snow Maiden
I straszna śmierć Mizgira
Nie mogą nam przeszkadzać; Słońce wie
Kogo ukarać i ułaskawić...

W ten sposób tragedia jednostki rozpływa się w ogólnym chórze natury. Według słów Puszkina smutek autora jest lekki, ponieważ dusza ludzka jest lekka: w miłości okazuje się wolna i nieustraszona, jest silniejsza niż strach przed samozachowawstwem.

Sztuka A. N. Ostrowskiego „Śnieżna Panna” i stworzona na jej podstawie opera N. A. Rimskiego-Korsakowa pod tym samym tytułem są swoistym hymnem na rzecz folkloru rosyjskiego, hołdem szacunku i podziwu dla bogatego dziedzictwa pogańskiej Rusi, jej wierzeń, tradycji , rytuały i mądre podejście do życia w zgodzie z naturą.

Opowiadanie o folklorze tych dzieł jest łatwe i trudne zarazem. To proste, bo folklor i etnografia stanowią istotę, treść, język zarówno sztuk teatralnych, jak i oper. Wiele faktów leży tu na powierzchni, dlatego nie jest trudno znaleźć pierwotne źródła obrazów, wątków fabularnych, epizodów w baśniach, pieśniach i materiałach obrzędowych. Jesteśmy zdumieni i zachwyceni penetracją autora w świat rosyjskich archaicznych i współczesnych dramaturgów oraz kompozytorów sztuki ludowej, niezwykle starannym, a jednocześnie niezwykle indywidualnym, odważnym przetwarzaniem tej warstwy kultury narodowej i tworzeniem na podstawie jego największe piękno, głębia myśli działa w zgodzie z przeszłością i teraźniejszością.

Trudność i niemała polega na tym, że folkloryzm „Śnieżnej Dziewicy” jest pełen wielu tajemnic i ukrytych znaczeń. To zawsze zastanawia i oczarowuje, na tym polega nieprzemijająca wartość i siła sztuki, jej wieczna aktualność i nowość. Weźmy przyjętą definicję gatunkową „Śnieżnej Panny” - wiosennej bajki. Wydaje się, że wszystko jest jasne, ale ściśle rzecz biorąc, jest to błędne: to, co się przed nami rozgrywa, wcale nie jest akcją baśniową, choćby dlatego, że kończy się śmiercią głównych bohaterów, co nie jest bynajmniej typowe klasycznej baśni. To czysta mitologia, widziana na przestrzeni wieków, rozumiana i przetwarzana przez artystów XIX wieku. Mówiąc dokładniej, fabułę „Śnieżnej Panny” można określić jako starożytny mit kalendarzowy, przepełniony późniejszymi tekstami o treści rytualnej, pieśniowej i epickiej, które zachowały, jeśli nie w całości, to częściowo, cechy archaicznego poglądu na świat, miejsce i rola człowieka we wszechświecie kosmiczno-przyrodniczym.

Swoją drogą to, co zwykle nazywamy ludową opowieścią o dziewczynie ze śniegu, który topił się pod promieniami letniego słońca, również nie jest bajką. Przypomnijmy w nawiasie: fabuła Śnieżnej Panny wyróżnia się na tle tradycyjnego baśniowego repertuaru, praktycznie nie ma odmian i jest bardzo krótka, przypominając raczej przypowieść o naturalnej karze za lekceważenie zasad postępowania określonych przez prawa natury i nietrwałość tego, co sztuczne, nienaturalnie stworzone wbrew prawom życia.

Najważniejszą rzeczą w fabule spektaklu i opery jest idea harmonii między człowiekiem a naturą, podziw dla piękna otaczającego świata i celowość praw życia naturalnego. Wszystko to, zdaniem wielu przedstawicieli rosyjskiej inteligencji XIX wieku, było kiedyś charakterystyczne dla społeczeństwa ludzkiego i zostało utracone wraz z nadejściem cywilizacji zachodnioeuropejskiego typu miejskiego. Dziś widać wyraźnie, jak silna była w społeczeństwie rosyjskim nostalgia za „idealną przeszłością” i w jakim stopniu opierała się ona na charakterystycznej dla Rosji chęci odnalezienia swoich korzeni, skąd wszystko „się wzięło”, zrozumienia i zrozumienia dzisiejszego siebie poprzez swoją przeszłość – historyczną i mitologiczną, aby poprawić swoje zdrowie i skorygować współczesne społeczeństwo, zwracając się do przykazań starej starożytności.

Nie wnikając w intencje autora i czysto zawodowe techniki kompozytorskie, ograniczę się do kilku uwag na temat realiów folklorystycznych i etnograficznych odzwierciedlonych w libretto opery N. A. Rimskiego-Korsakowa. Poszczególne szczegóły, zwroty akcji, motywacje, obecnie postrzegane jako drugorzędne, a nawet po prostu dziwne, w rzeczywistości okazują się niezwykle istotne i pomagają przeniknąć w głąb światopoglądu ludzi, zrozumieć symbolikę i logikę działań bohaterów operę.

W sztuce i libretcie Red Hill wspomina się kilkakrotnie. Najpierw pojawia się tu wiosna, potem młodzi Berendeyowie – dziewczęta i chłopcy – przychodzą tu tańczyć w kółko. Na Krasnej Górce poznaje Kupawę Mizgira i zakochuje się w nim. To oczywiście nie przypadek. Po pierwsze, to właśnie na wyżynach i wzgórzach przez długi czas dziewczęta wołały o wiosnę, udając się tam, aby śpiewać kamienice i witać przybycie ptaków. Czerwone Wzgórze było, a w niektórych miejscach nadal jest nazywane, pierwszym wiosennym świętem młodych ludzi na ulicy po zimowych spotkaniach w chatach. Pierwsza niedziela po Wielkanocy nazywana jest także Czerwoną Górą i uważana jest za dzień szczęśliwy dla zawarcia małżeństwa. Można powiedzieć, że Góra Yarilina „Snow Maiden” przejmuje pałeczkę Krasnej Górki, realizując jej matrymonialną, erotyczną orientację i wzmacniając motywy rozkwitu sił wytwórczych przyrody i produktywności ziemi.

„Śnieżna Panna” doskonale odzwierciedla mitologiczną ideę wiecznego cyklu życia i surowych praw natury: wszystko ma swój czas, wszystko nieuchronnie rodzi się, dojrzewa, starzeje się i umiera; Po zimie musi nastąpić wiosna, którą z pewnością zastąpi lato, a następnie w ścisłej kolejności jesień i zima. Porządek ten jest warunkiem wiecznego istnienia Wszechświata, człowieka i kultury. Naruszenie porządku i prawidłowego biegu rzeczy, ingerencja w raz na zawsze ustalony bieg życia niesie ze sobą tragiczne wydarzenia – zarówno w sferze zjawisk naturalnych, jak i losów człowieka. Wielowiekowe doświadczenie pokazało jednak, że praktycznie nie ma płynnego, spokojnego przejścia z jednego stanu w drugi, a załamania i zakłócenia są nieuniknione, dlatego wielka misja człowieka polega nie tylko na ścisłym przestrzeganiu ustalonego porządku, ale także na przywróceniu stracił równowagę. W czasach pogańskich, a także tych bliższych nam, rytuały i kompleksy rytualne, które koniecznie obejmowały ofiary, były potężnym mechanizmem regulującym procesy życiowe.

Jeśli spojrzeć na „Śnieżną Dziewicę” z tej pozycji, staje się oczywiste, że jest ona dosłownie przesiąknięta tematem poświęcenia w imię większego dobra, motywami oczyszczenia i transformacji poprzez śmierć i zniszczenie. Obejmuje to spalenie Maslenitsy płaczem i śmiechem oraz radość Berendeyów z okazji śmierci Śnieżnej Dziewicy i Mizgira. Wreszcie jest to ostateczna apoteoza - pojawienie się Yarili Słońca z symbolami życia i śmierci, końca i początku - ludzkiej głowy i snopka żytnich kłosów. W tym miejscu należy jeszcze raz podkreślić doskonałą znajomość Ostrowskiego i Rimskiego Korsakowa na temat tradycji ludowych, rytuałów i obrazów leżących u podstaw przedchrześcijańskiego rolniczego obrazu świata.

W Prologu Berendejowie, zgodnie z wielowiekową tradycją, pozdrawiają Maslenicę pod postacią słomianego kukły ubranej w kobiecy strój. W prawdziwej praktyce rytualnej Maslenitsa została spalona, ​​​​w „Snegurochce” została zabrana (przepędzona) do lasu. To drugie uzasadnione jest kolistą budową spektaklu i opery: w końcowej scenie IV aktu słoma Maslenitsy zamienia się w wypełnione ziarnem kłosy żyta, które trzyma Yarilo; miejsce ciemnego, zimnego lasu zajmuje zalana słońcem, otwarta przestrzeń Doliny Yarilina; ludzie wychodzą z lasu, z ciemności do światła, a ich wzrok jest skierowany w górę - na górę z ostrym szczytem, ​​gdzie pojawia się bóg gorącego słońca. W tradycji ludowej związek między ogniskami Maslenitsa i Kupały wzmacniał koło symbolizujące słońce. Wizerunek Maslenicy umieszczano na kole i palono wraz z nim, a w noc Kupały zjeżdżano z wyżyn płonące koła, gdzie palono ogniska.

Jeszcze bardziej uderzające jest niemal cytowanie prawdziwych rytuałów w „Śnieżnej Dziewicy”. Najbardziej uderzający przykład: ostateczne pojawienie się Yarili z ludzką głową i snopem zboża oraz odnotowany wielokrotnie rytuał przywoływania lata. Na 27 kwietnia na Białorusi zaplanowano następującą akcję: wybrano młodą kobietę, która miała wcielić się w młodego przystojnego mężczyznę (najwyraźniej Yarilę). Była bosa, ubrana w białą koszulę, a na głowie miała wianek z polnych kwiatów. Kobieta w prawej ręce trzymała symboliczny wizerunek ludzkiej głowy, a w lewej kłosy żyta. W innych miejscach podobnie ubraną dziewczynę o tych samych atrybutach dosiadano białego konia przywiązanego do drzewa. Dziewczyny tańczyły wokół niej. Mieszkańcy Woroneża odprawili podobny rytuał w przeddzień Postu Piotra Wielkiego i przebrali nie dziewczynę, ale młodego mężczyznę.

Przypomnijmy, że Yarila to słowiańska postać mitologiczno-rytualna, ucieleśniająca ideę płodności, zwłaszcza wiosennej, a także siły seksualnej. Imię tego bóstwa pochodzi od korzenia yar. W słowach o tym samym rdzeniu ujawnia się szeroki zakres znaczeń, na przykład wiosenny chleb, wściekłość, jasny, jasny (owca); na północy Rosji istnieje termin „yarovukha”, co oznacza chłopców i dziewczęta spędzające czas razem i spędzenie nocy w chatce podczas świąt Bożego Narodzenia.

Wizerunki Bobyla i Bobylichy podane są całkowicie w duchu idei ludowych. W baśniach, legendach i pieśniach ludowych bobyle to wyrzutki, osoby ułomne, które nie potrafią lub nie chcą spełniać naturalnych funkcji społecznych – zakładania rodziny i posiadania dzieci. Litowano się nad nimi, ale i odrzucono. Nie bez powodu w tekstach folklorystycznych bobyli mieszkali na obrzeżach wsi, w ostatnim domu, a powszechne prawo chłopskie pozbawiało ich szeregu przywilejów i praw, w szczególności udział w obrzędach związanych z zasadą produkcyjną zabronione; starsi bobyle płci męskiej nie byli włączani do rady starszych. Bobylowie, jako chłopi podrzędni społecznie, często zostawali pasterzami, co jest powszechnie akceptowaną pogardliwą postawą, co jest dobrze znane z masy obserwacji, opisów i badań etnograficznych. Wiadomo, dlaczego Śnieżna Panna, która sama jest w połowie człowiekiem, trafia do takich „podludzi”, to z nimi musi przejść, jak mówi dzisiejszy język, okres adaptacji do nowych warunków. Zgodnie z prawami baśni i rytuałów inicjacyjnych dom na obrzeżach i jego właściciel (właściciele) muszą pełnić rolę mediatora, pomagać bohaterce w przemianie, przechodzeniu z jednego świata do drugiego poprzez system testów. Bobyle Berendeyevsky'ego są wyraźnie humorystycznym, zredukowanym obrazem klasycznych „testerów” bohaterek baśni: Babyyagi, Metelitsa, czarownic itp. Bobyle nie znalazły magicznej kuli ani ulubionego słowa dla swojej adoptowanej córki, które pomogłoby dziewczyna z innego świata staje się pełnoprawnym członkiem społeczności ludzkiej. Ale to nie jest bajka przed nami...

Bobyl i Bobylikha pozbawieni są trąb i rogu Pasterza witalności, żaru miłości, dlatego są zachłanni wyimaginowanych, zwodniczych wartości (bogactwo Mizgira) i są chłodni wobec Śnieżnej Dziewicy. Jest jeden istotny szczegół w przedstawieniu wizerunku Bobylichy, który dziś umyka uwadze, ale który był dobrze zrozumiany przez naszych rodaków w XIX wieku i został użyty jako jasny dodatkowy akcent, który uczynił Bobylikhę zabawnym i żałosnym w ich twierdzeniach. Mówimy o napalonej kotce, którą Bobyli-kha w końcu odnalazła po zaręczynach ze swoją adoptowaną córką i otrzymaniu okupu. Faktem jest, że kicz to nie tylko tradycyjne damskie nakrycie głowy. Rogatego kotka (z wzniesieniami z przodu w postaci końskiego kopyta, łopaty lub rogów skierowanych do góry i do tyłu) mogły nosić kobiety posiadające dzieci, a wysokość „rogów” zwykle bezpośrednio zależała od liczby dzieci. Tak więc, nabywszy kicz, Bobyliha niejako zrównała się z innymi „bojarami” Berendey i mogła mieć inne podejście do siebie. Nawiasem mówiąc, tę samą technikę w tej samej funkcji śmiechu zastosował A.S. Puszkin w „Opowieści o rybaku i rybie”, gdzie Stara Kobieta, uzyskawszy nowy status, siedzi w ozdobionym rogatym kotku.

Wizerunek Mizgira jest na swój sposób tajemniczy. Jego rola w fabule, stosunek Berendeyów do niego, motywacja jego zachowania i tragiczna z naszego punktu widzenia śmierć stają się bardziej zrozumiałe, gdy zwrócimy się do wierzeń i idei, z których część przetrwała niemal do początków II wojny światowej. XX wiek.

Mizgir to jedno z imion pająka. W tradycyjnej kulturze pająk to stworzenie bliskie zastępowi złych duchów, podstępne, złe, agresywne. Istnieje silne przekonanie, że temu, kto zabije pająka, wybacza się siedem grzechów. Z drugiej strony misgir jest również postrzegany jako jedna z hipostaz ciasteczka, uważa się, że pająka w domu nie można zabić, ponieważ przynosi bogactwo i dobrobyt. Co zaskakujące, obie relacje zbiegają się w obrazie kupca Mizgira. Kupcy od dawna cieszą się na Rusi szacunkiem, obdarzeni szczególnymi przymiotami i wiedzą, wręcz magiczną, wręcz magiczną, dzięki pobytowi w odległych krajach, na krańcach ziemi, co oznacza bliskość tego, co nieznane, nieziemskie i niebezpieczne. (Przypomnijcie sobie epopeję nowogrodzką Sadko, kupiec z „Szkarłatnego kwiatu” itp.) Pieniądze, złoto, bogactwo były zwykle postrzegane jako znak cudownego daru lub przypadku, albo jako konsekwencja rabunku, nieczystego i nieuczciwego interesu .

Wśród ludzi pająk jest kojarzony z motywami małżeństwa i miłości. W rytuałach weselnych Białorusinów i mieszkańców zachodnio-rosyjskich prowincji wykorzystuje się skomplikowane postacie utkane ze słomy - symbole szczęścia i silnego związku. Przedmiot taki nazywano pająkiem i mocowano go do sufitu chaty, często nad stołem, przy którym odbywała się uczta weselna. Mizgir to kupiec zamorski – choć pochodzący z rodziny Berendeyów, to obcy, odcięty od swoich korzeni. W tym sensie jest prawdziwym bajkowym panem młodym – nieznanym i bogatym, dającym szczęście bohaterce, ale też ślubnym „obcym” – panem młodym, który przybył zza oceanu, „zza lasu, zza gór” i kojarzy się przede wszystkim z – stwierdzeniami dotyczącymi separacji i niewoli. Zapał, egoizm i agresywność Mizgira są podobne do dokładnie przeciwnego bieguna - chłodu i bierności Śnieżnej Dziewicy. Obydwa w swoich skrajnych przejawach są obce zwykłym Berendeyom i niebezpieczne dla wspólnoty ludzkiej.

Dodajmy, że istnieje dobrze znany rytuał poświęcony końcowi lata - wypędzanie owadów z domu przez kłosy nowych zbiorów. Karaluchy, pająki i pluskwy zbiera się w skrzynkach i zakopuje (zakopuje) w ziemi z napisem: „W domu jest snop żyta, karaluchy są na zewnątrz!”

Zatem sam temat pozbycia się owadów, przybierający postać rymowanki, a kiedyś być może poważnego rytuału, był istotny dla tradycyjnego społeczeństwa. A w pewnych sytuacjach wydalenie i zabicie pająka (mizgir) uznawano za rzecz dobrą i konieczną. Kolejny dodatek - znane są magiczne rytuały wywoływania deszczu za pomocą pająków, co podkreśla pierwotne, mitologiczne zaangażowanie pająka w żywioł wody, w świat pozaludzki. W kontekście „Śnieżnej Dziewicy” wszystkie popularne wyobrażenia o pająku wydają się zbieżne, co uzasadnia wygnanie Mizgira z granic królestwa Berendeya i zmusza do uznania jego śmierci za powrót do ojczyzny (nie-człowieka) elementu do innego świata, co oczywiście rozumiane było jako przywrócenie utraconego porządku i sprawiedliwości i przyczyniło się do powrotu do normalnego życia, nadejścia Yari-ly-Sun i lata. Woda okazuje się rodzimym żywiołem Śnieżnej Dziewicy, jej esencją i normalną naturalną egzystencją wiosną i latem, więc śmierć kochanków jest powrotem do natury. Połączenie w jeden element jednoczy ich – różnych, ale identycznych w swej obcości wobec ludzi i grożącej śmiercią w imię eliminowania dysharmonii w świecie.

Podobnych przykładów subtelnego, precyzyjnego, głęboko wymownego podejścia do tradycyjnej kultury rosyjskiej można znaleźć w „Śnieżnej Dziewicy” wiele przykładów.

Opera stworzona przez Rimskiego-Korsakowa na poziomie libretta zachowała zarówno fabułę, jak i poetyckie podstawy twórczości Ostrowskiego.

Oczywiście folkloryzm opery jest bardziej wyraźny i żywy dzięki włączeniu autentycznych pieśni i melodii ludowych, folklorystycznych technik onomatopei, ludowych okrzyków i lamentów, dzięki obrazowi muzycznemu, niesamowitemu systemowi motywów przewodnich, bogatemu i bujnemu instrumentarium .

N.A. Rimski-Korsakow odwdzięczył się stokrotnie ludziom, którzy hojnie odsłonili przed nim tysiącletnie bogactwo duchowe, prezentując jego błyskotliwą fantazję twórczą na tematy starożytnej Rusi w nowej, nowoczesnej formie.

Ostrovsky był utalentowanym pisarzem i dramaturgiem. Można go słusznie uważać za twórcę rosyjskiego repertuaru teatralnego. Ostrowski często poruszał kwestię moralności kupców. Jednak wśród wszystkich jego opowieści o kupcach z Zamoskvoreckiego jest też pewna bajka, która nie jest podobna do innych. Nazywano ją Śnieżną Dziewicą. Zróbmy to i my, charakteryzując Śnieżną Dziewicę w przedstawieniu.

Ostrovsky: Snow Maiden, analiza dzieła

Śnieżna Dziewica namalowana przez Ostrowskiego w 1873 roku stała się naprawdę urzekająca. Każdy, kto czytał baśń, zauważył jej liryzm, otoczony fantastyczną okolicą. Snow Maiden jest niezwykła nie tylko w swoim gatunku, gdzie baśniowa sztuka łączy się z ekstrawagancją, ale także w ogólnym połączeniu tekstu, który przeplata się z muzyką i występami baletowymi. W tej pracy widz i czytelnik spotyka bogów, półbogów, a także zwykłych mieszkańców Berendey. Ostrowskiemu udaje się w „Śnieżnej Pannie” połączyć fantazję z rzeczywistością, co czyni zabawę jeszcze ciekawszą.

Mówiąc o źródłach inspiracji dla powstania tego spektaklu, była to dobrze znana Snegurochka i mitologia słowiańska. Studiując fabułę, zostajemy przeniesieni do świata panowania Berendeya, gdzie wszystko było bardzo idealne. Nawet władca królestwa był inny niż wszyscy. Był prawdziwym ucieleśnieniem mądrości ludowej i troszczył się o swój lud. I tak Berendey zaczął zauważać, że jego lud stawał się próżny i z tego powodu popadał w gniew Yarilo. Berendey odkrywa jednak prawdę – wszystkie żyjące istoty muszą kochać. Ale w królestwie żyje Śnieżna Dziewica, która nie ma daru miłości. Jej ojciec Moroz wie o zemście Yarila, który poprzysiągł stopić dziewczynę, gdy tylko naprawdę pokocha.

Tak żyje Snow Maiden w rodzinie boba. Dla wymienionych rodziców dziewczyna jest tylko przynętą dla zalotników. Snow Maiden sprowadziła zamieszanie w królestwie, ponieważ ze względu na dziewczynę są gotowi opuścić swoich kochanków, naruszając fundamenty. Co więcej, im zimniejsza była dziewczyna w stosunku do chłopaków, tym bardziej ich pociągała. Śnieżna Panna lubiła pasterza Lela, ale on poświęcał swoją uwagę wszystkim dziewczynom, podczas gdy Śnieżna Panna chciała uwagi tylko dla siebie. To zdenerwowało dziewczynę, która nie umiała kochać. A potem był Mizgir, który chciał się do niej zalecać. Tylko dziewczyna nie może przyjąć jego propozycji, bo w jej sercu jest po niego pustka. I tutaj widzimy cierpienie bohaterów, ponieważ Śnieżna Dziewica również czuje się źle, ponieważ nie może poznać miłości. Kupava, którą porzucił Mizgir, również cierpi, a sam pan młody czuje się źle, ponieważ nie widzi nikogo innego poza Śnieżną Dziewicą.

A potem dziewczyna prosi matkę Vesnę, aby dała jej możliwość kochania, a ona się zgodziła. Według niej Śnieżna Dziewica zakocha się w pierwszej osobie, którą spotka, i okazało się, że jest to Mizgir. Jego radość była wielka, ponieważ Snow Maiden odpowiedziała na jego uczucia. Jednak jego egoizm objawił się także tutaj, ponieważ przez niego dziewczyna się rozpłynęła.

Śmierć Śnieżnej Dziewicy, która była gotowa umrzeć z miłości, stała się zwycięstwem nad zimnem w jej sercu. A Mizgir, który kiedyś obiecał Śnieżnej Dziewicy wspólną śmierć, wskakuje do jeziora, aby zjednoczyć się ze swoją ukochaną, która zamieniła się w zimną wodę.

Ogólnie rzecz biorąc, sztuka ujawnia temat miłości, bez której nasze życie nie ma sensu. Autorka ukazuje także powiązanie przeciwieństw, gdzie nie sposób wyobrazić sobie świata bez światła i ciemności, bez ciepła i zimna. Jednocześnie widzimy, że pomimo ich sprzeczności, walki, nie mogą istnieć bez siebie.

Twórcza historia spektaklu „Śnieżna dziewica” Dlaczego sztuka A.N. Ostrowskiego „Śnieżna dziewica” tak zaskoczyła czytelników, krytyków i widzów? Dlaczego sztuka A. N. Ostrowskiego „Śnieżna dziewczyna” tak zaskoczyła czytelników, krytyków i widzów? Jak pierwotna koncepcja spektaklu została zmieniona przez A.N. Ostrowskiego? Jak pierwotna koncepcja spektaklu została zmieniona przez A.N. Ostrowskiego? Jak myślisz, jakie trudności mógł napotkać wielki dramatopisarz podczas tworzenia sztuki „Śnieżna dziewica”? Jak myślisz, jakie trudności mógł napotkać wielki dramatopisarz podczas tworzenia sztuki „Śnieżna dziewica”? Indywidualna praca z artykułem (c): Jak sztukę oceniali poszczególni autorzy? Jaki jest powód mieszanej oceny? Jak sztukę oceniali poszczególni autorzy? Jaki jest powód mieszanej oceny?

Schemat kompozycyjny Treść części kompozycyjnych 1. Ekspozycja 2. Rozpoczęcie 3. Rozwój fabuły 4. Kulminacja 5. Rozwiązanie Obecność starszych i młodszych pokoleń. Brak starszych. Bohater lub bohaterka odkrywa stratę lub niedobór, albo zostaje złamany zakaz i następuje katastrofa. Odnalezienie tego, co zagubione lub brakujące, naprawienie błędu Główny bohater lub bohaterka walczy z przeciwną siłą i zawsze ją pokonuje Pokonanie straty lub braku, przystąpienie (uzyskanie wyższego statusu)

Zarys kompozycji Treść części kompozycji 1. Ekspozycja 2. Rozpoczęcie 3. Rozwój akcji 4. Punkt kulminacyjny 5. Rozwiązanie Spotkanie z rodzicami Śnieżnej Dziewicy Cudowne dziecko Mrozu i Wiosny prosi o ludzi. Zakaz Mroza: „bójcie się Lela, jego przemówień i pieśni” Próba bohaterki, która znajduje się wśród ludzi: konflikt z Bobylem i Bobyliką, konflikt z dziewczętami z królestwa Berendejów, konflikt z Kupawą, konflikt z Lel Nabycie zakazanej cechy - miłości Śmierć bohaterki. Triumf Słońca i harmonia w życiu Berendeyów

Ostrovsky, w przeciwieństwie do opowieści ludowej, przenosi konflikt dzieła na wewnętrzną płaszczyznę psychologiczną. Jeśli w opowieści ludowej sprawdzianem bohatera jest walka z siłami ciemności, to w „wiosennej bajce” Ostrowskiego ukazana jest walka „gorących” i „zimnych” uczuć w duszy Śnieżnej Dziewicy. Dramaturg wypełnił zapożyczony centralny motyw śmierci Śnieżnej Panny nową treścią, potrafił przenieść z baśni afirmującą życie zasadę, która determinowała wiosenny ton spektaklu, związany z odrodzeniem natury i miłości w sercach Berendeyów. Ostrovsky, w przeciwieństwie do opowieści ludowej, przenosi konflikt dzieła na wewnętrzną płaszczyznę psychologiczną. Jeśli w opowieści ludowej sprawdzianem bohatera jest walka z siłami ciemności, to w „wiosennej bajce” Ostrowskiego ukazana jest walka „gorących” i „zimnych” uczuć w duszy Śnieżnej Dziewicy. Dramaturg wypełnił zapożyczony centralny motyw śmierci Śnieżnej Panny nową treścią, potrafił przenieść z baśni afirmującą życie zasadę, która determinowała wiosenny ton spektaklu, związany z odrodzeniem natury i miłości w sercach Berendeyów.

Test na geniusz Kiedyś przyszedł do Brechta młody człowiek i powiedział: Pewnego razu przyszedł do Brechta młody człowiek i powiedział: „Mam w głowie mnóstwo twórczych pomysłów, potrafię napisać dobrą powieść”. Jedyną rzeczą, która powstrzymuje mnie od pisania jest to, że nie wiem jak zacząć. - Mam głowę pełną twórczych pomysłów, potrafię napisać dobrą powieść. Jedyną rzeczą, która powstrzymuje mnie od pisania jest to, że nie wiem jak zacząć. Brecht uśmiechnął się i doradził: Brecht uśmiechnął się i doradził: - Bardzo proste. Zacznij od... - Bardzo proste. Zacznij od... Bertolt Brecht był niemieckim poetą, prozaikiem, dramaturgiem, reformatorem teatru, założycielem teatru Berlin Ensemble. Laureat Międzynarodowej Nagrody Stalinowskiej „Za umocnienie pokoju między narodami” (1954).

Świat Królestwa Berendey Jakie wydarzenia wypełniają życie Berendeyów? Jakie wydarzenia wypełniają życie Berendeyów? Podaj opis mieszkańców królestwa Berendey: Bobyl i Bobylikha, Murash, Lelya, Kupava. Udowodnij swoje wnioski tekstem. Co oznaczają imiona bohaterów? Czy są one swego rodzaju charakterystyką bohaterów? Podaj opis mieszkańców królestwa Berendey: Bobyl i Bobylikha, Murash, Lelya, Kupava. Udowodnij swoje wnioski tekstem. Co oznaczają imiona bohaterów? Czy są one swego rodzaju charakterystyką bohaterów?

Ministerstwo Edukacji i Nauki Republiki Kazachstanu

Instytucja Państwowa „Miejski Departament Edukacji, Kultury Fizycznej i Sportu Temirtau”

KSU „Ogólnokształcąca szkoła średnia nr 22 w Temirtau”

Temat:Interpretacja dramatu-bajki A.N. Ostrovsky „Śnieżna dziewica”

Kierownik:nauczycielka języka i literatury rosyjskiej, Nadieżda Wiktorowna Lepekhina

Temirtau, 2012

adnotacja

W artykule zbadano interpretację dramatu A.N. Ostrowskiego „Śnieżna dziewczyna” w innych formach sztuki i skuteczność jego wpływu na postrzeganie uczniów przez czytelnika podczas studiowania dzieła. Materiał teoretyczny na temat powstania spektaklu - bajka „Śnieżna dziewczyna” A.N. Ostrowskiego przedstawiona w przystępnej formie; o jego wcieleniu na scenie teatralnej, w tym operowej (kompozytor N.A. Rimski - Korsakow), w malarstwie (Vasnetsov, Korovin, Roerich, Lewitan), w animacji. Aby określić poziom wiedzy uczniów na ten temat, oferowany jest test (z kluczami odpowiedzi) do samokontroli.

Podczas pracy nad projektem postawiono hipotezę:Jeśli studiując dramatyczne dzieło sztuki - bajkę A.N. Ostrowskiego „Śnieżna dziewczyna”, zastosujemy jej interpretację w innych formach sztuki, w rezultacie uczniowie będą mogli dokładniej i głębiej ujawnić ideologiczne i kompozycyjne podstawa pracy.

Obiektprojekt to dramatyczne dzieło A.N. Ostrowskiego „Śnieżna dziewica”.

Tematdziałania projektowe to cechy interpretacji dramatycznego dzieła A.N. Ostrowskiego „Śnieżnej Dziewicy” w innych formach sztuki.

Cel pracy:zapoznać się z interpretacją dramatu A.N. Ostrowskiego „Śnieżna dziewczyna” w innych formach sztuki i określić skuteczność jego wpływu na postrzeganie uczniów przez czytelnika podczas studiowania dzieła.

interpretacja ucznia-czytelnika Snow Maiden

Wstęp

1.Interpretacja sztuki - bajka A.N. Ostrowskiego „Śnieżna dziewczyna” w innych formach sztuki

.Badania

1 Organizacja pierwotnego odbioru i komentarza tekstu

2 Specyfika czytania i analizy baśni A.N. Ostrowskiego „Śnieżna dziewica” (wyniki eksperymentu)

Wniosek

Wykaz używanej literatury

Aplikacja

Wstęp

Trafność: W czasach nowożytnych wzrosło zainteresowanie problematyką poszerzania horyzontów czytelnika, poprawy jakości lektury, poziomu zrozumienia i dogłębnego wniknięcia w tekst literacki. Zadania polegające na aktywizowaniu potrzeb artystycznych i estetycznych dzieci, rozwijaniu ich gustu literackiego oraz przygotowaniu do samodzielnego odbioru estetycznego i analizy dzieła sztuki można realizować poprzez studiowanie dzieł dramatycznych, w szczególności poprzez naukę sztuki – baśni autorstwa A.N. Ostrovsky „Śnieżna dziewica” i jej interpretacja w innych formach sztuki.

Hipoteza: jeśli studiując dramatyczne dzieło sztuki - bajkę A.N. Ostrowskiego „Śnieżna dziewczyna”, zastosujemy jej interpretację w innych formach sztuki, to w rezultacie uczniowie będą mogli dokładniej i głębiej ujawnić ideologię i kompozycyjne podstawy utworu.

Przedmiotem projektu jest dzieło dramatyczne A.N. Ostrowskiego „Śnieżna dziewica”.

Przedmiotem działalności projektowej są osobliwości interpretacji dzieła dramatycznego A.N. Ostrowskiego „Śnieżna Dziewica” w innych formach sztuki.

Cel: zapoznanie się z interpretacją dramatu A.N. Ostrowskiego „Śnieżna dziewczyna” w innych formach sztuki i określenie skuteczności jego wpływu na postrzeganie uczniów przez czytelnika podczas studiowania dzieła.

.Przestudiuj i przeanalizuj materiał na ten temat.

.Aby poszerzyć wiedzę uczniów na temat powstania spektaklu - bajka A.N. Ostrowskiego „Śnieżna dziewica”.

.Rozwijaj umiejętności pisania badań.

.Zwiększ motywację do nauki dramatu

.Rozwijaj miłość do literatury i innych form sztuki.

Metody badawcze:

.Studium źródeł literackich.

.Przepytywanie uczniów.

.Zbiór twórczości uczniów.

Testowanie.

.Analiza, synteza i uogólnienie uzyskanych wyników.

Zalecamy używanie go na lekcjach literatury rosyjskiej jako materiału dodatkowego, zarówno do samodzielnej nauki, jak i jako pomocy dydaktycznej, która pozwala skorygować i pogłębić percepcję czytelniczą uczniów podczas czytania dramatycznego dzieła A.N. Ostrowskiego „Śnieżna dziewica”.

1. Interpretacja sztuki - bajka A.N. Ostrowskiego „Śnieżna dziewczyna” w innych formach sztuki

Wiosenna bajka Ostrowskiego „Śnieżna dziewica” została po raz pierwszy opublikowana w czasopiśmie „Biuletyn Europy” nr 9 z 1873 r. Wzbudziła sprzeczne opinie w kręgach literackich. „Redaktor magazynu „Biuletyn Europy” M. Stasyulevich, pisarze I.A. Goncharov, I.S. Turgieniewa i innych urzekło piękno i lekkość języka „Śnieżnej Dziewicy”, „siła wyobraźni dramaturga, to, jak doskonale studiował i odtwarzał baśniowy świat, postrzegany jako rodzaj rzeczywistości dzięki kunszt autora” – zauważa Lebiediew.

Niektórzy współcześni nie rozumieli planu Ostrowskiego. Zarzucali autorowi, że tworząc sztukę „Śnieżna dziewczyna” całkowicie zlekceważył prawa sztuki dramatycznej. „Poetycki winegret”, „fantastyczny kaprys oczyszczony z wszelkich realnych nieczystości”, „komedia marionetkowa” – oto bukiet dowcipów skierowany do jednego z najszczerszych dzieł Ostrowskiego. „Sztuka była tak nieoczekiwana, że ​​zmyliła pierwszych czytelników”. Nawet Niekrasow był zdezorientowany, po szybkim przeczytaniu sztuki odpowiedział autorowi notatką biznesową, co go bardzo uraziło. Na co Ostrovsky odpowiedział: „...wyceniasz moje nowe, drogie dzieło tak tanio, jak nigdy nie ceniłeś żadnego z moich dzieł”.

Współczesny badacz twórczości Ostrowskiego, Ko Yong Ran, uważa, że ​​pojawienie się sztuki wywołało konsternację wśród jego współczesnych, gdyż „byli już przyzwyczajeni do tego, że Ostrovsky co roku dawał czytelnikom i teatrowi realistyczną komedię społeczną lub dramat z współczesne życie Rosjan. Dlatego w latach 60. XIX w. Dramat historyczny Ostrowskiego nie spotkał się z powszechną aprobatą”.

W pierwszej produkcji Snow Maiden nie miała szczęścia, chociaż sam Ostrovsky wystawił sztukę w Teatrze Małym. Do udziału w nim zaproszono wszystkie zespoły ówczesnego Teatru Cesarskiego: dramat, operę i balet, które starały się nadać spektaklowi powagę i świętość. „Sam wystawiam sztukę, jako kompletny mistrz” – napisał Ostrovsky. „Rozumieją tutaj bardzo dobrze, że tylko pod takimi warunkami odniesie sukces”.

Redaktorzy książki „Historia literatury rosyjskiej XIX wieku” zauważają, że podczas produkcji opery sam Ostrovsky gorliwie omawiał kostiumy, dekoracje i magiczne wodorosty zaproponowane przez wynalazczego K.F. Walc. Dramaturg zastanawiał się, jak uczynić scenę topnienia Śnieżki bardziej udaną technicznie. „Złożony efekt zniknięcia roztopionej Śnieżki – za oświetlonymi i stopniowo gęstniejącymi strumieniami wody do włazu weszła postać artystki Fedotowej – był pełnym sukcesem.” Cytując Lebiediewa, pragniemy zauważyć, że w zamyśle pisarza akompaniament muzyczny miał łączyć się w przedstawieniu z akcją dramatyczną. Na zlecenie Ostrowskiego i na zlecenie dyrekcji teatrów cesarskich muzykę do „wiosennej bajki” skomponował Piotr Iljicz Czajkowski, który nazwał „Śnieżną Dziewicę” jednym ze swoich ulubionych dzieł.

Z artykułu Lebiediewa „Śnieżna dziewczyna” dowiadujemy się, że muzykę do spektaklu napisał kompozytor na podstawie przesłanych mu poszczególnych scen, nad którymi dramatopisarz pracował. Entuzjastyczny, poetycki nastrój, jakiego Czajkowski zwykle doświadczał wraz z nadejściem wiosny i przebudzeniem natury ze snu zimowego, zdawał się przenosić na muzykę. Partytura „Śnieżnej Dziewicy”, stworzona w duchu melodii ludowych, zadziwia hojną różnorodnością wyrażonego w niej „radosnego nastroju wiosennego”, co nie wyklucza nut lekkiego smutku i „głównego rosyjskiego, wesołego i odważnego tonu .” „Muzyka Czajkowskiego do „Śnieżnej Dziewicy” jest urocza” – napisał Ostrowski.

Ale ogólnie występ w Moskwie nie był sukcesem. Przyczynę niepowodzenia pierwszej produkcji teatralnej „Śnieżnej Dziewicy” podał krytyk A.N. Czebyszew-Dmitriew uważał „wiosenną bajkę” za zasadniczo niedramatyczną. W jego interpretacji dramat Ostrowskiego jest dziełem głęboko lirycznym. Subtelne, nieuchwytne ruchy wiosennych uczuć i nastrojów budzących się w duszy bohaterki baśni, fantastyczny charakter jej wyglądu zewnętrznego i wewnętrznego - wszystkie te cechy Śnieżnej Dziewicy, zdaniem krytyka, są niewyrażalne na scenie, są dostępne są jedynie dla poezji lirycznej i epickiej. Żadna najbardziej błyskotliwa aktorka nie będzie prawdziwą Śnieżną Dziewicą, ponieważ „jedną z jej zasadniczych cech jest uwodzicielska niewyobrażalność Śnieżnej Dziewicy”.

„Dramat wymaga akcji, ruchu, zdarzeń zewnętrznych” – podsumował krytyk – „podczas gdy historia Śnieżnej Dziewicy jest opowieścią o wewnętrznym świecie duszy, bogatym w doznania, myśli, uczucia, ale to życie młodego serca jest zbyt mało wyrażona zewnętrznie i z kolei prawie zależy od przebiegu zdarzeń zewnętrznych... bajka tańczy i śpiewa, ale się nie rusza.”

„Zarzuty Czebyszewa i Dmitriewa są głębokie, ale tylko z punktu widzenia estetyki teatralnej lat 70. XIX wieku” – zauważył E.M. Sacharow i I.V. Semibratowa.

Na początku XX wieku sztukę wystawiali w najlepszych rosyjskich teatrach reżyserzy L.P. Lenski, K.S. Stanisławski. Swoimi produkcjami chcieli „ożywić baśń”.

Dramatyczna opowieść Ostrowskiego odniosła największy sukces w wykonaniu Moskiewskiego Teatru Artystycznego w reżyserii K.S. Stanisławski, który napisał: „Śnieżna dziewczyna” to bajka, sen, legenda narodowa, napisana i opowiedziana we wspaniałych dźwięcznych wierszach Ostrowskiego. Można by pomyśleć, że ten dramaturg, tak zwany realista i pisarz codzienny, nie pisał nigdy nic poza wspaniałą poezją i nie interesował się niczym innym, jak tylko czystą poezją i romansem. Spektakl wystawiono z towarzyszeniem muzyki A. Grechaninova. W przedstawieniu zastosowano wiele chwytów i nowinek reżyserskich: pominięcie części tekstu, zmianę kolejności scen. Stanisławski wprowadził do zabawy goblina z młodymi, Śnieżnej Pannie towarzyszył niedźwiedź, z którym się bawiła. Rozmowa Snow Maiden z Wiosną odbyła się na tle chrapania przez sen Berendeyów itp.

Przedstawienia były tak jasne, kolorowe i drogie, że niektórzy krytycy zaczęli nawet pisać, że nadmierny luksus przedstawienia odciągnął aktorów i publiczność od samej sztuki Ostrowskiego.

Gorki napisał do A.P. Czechow: „Śnieżna Panna” to wydarzenie! Ogromne wydarzenie - uwierzcie mi!.. Artyści wystawiają tę sztukę cudownie, wspaniale, zdumiewająco dobrze!.. Wszyscy są dobrzy, jeden jest lepszy od drugiego i - na Boga - oni są jak aniołowie zesłani z nieba, żeby opowiadać ludziom głębi piękna i poezji.”

Jednakże E.M. Sacharow i I.V. Semibratova zauważa, co następuje: „Zapoznając się z recenzjami krytyków spektaklu „Śnieżna dziewczyna” z 11 maja 1873 roku w Moskiewskim Teatrze Małym, mimowolnie zwracasz uwagę na fakt, że tylko niektóre części przedstawienia zakończyły się sukcesem . Całość okazała się nudna, powolna i przeciągnięta. Przyczynę niepowodzenia ukryto nie tyle w zaniedbaniach inscenizacyjnych, ile w braku zespołu aktorskiego, a co za tym idzie, owego dramatycznego i intensywnego liryzmu, który leży u podstaw artystycznej jedności baśni”. Podobny obraz można odnaleźć w innych produkcjach.

„Śnieżna dziewica” Ostrowskiego zyskała dużą popularność w operze Mikołaja Andriejewicza Rimskiego-Korsakowa, napisanej w latach 1880–1881.

Jeszcze za życia Ostrowskiego sztuka, która nie znalazła miejsca na scenie rosyjskiego teatru dramatycznego, znalazła nowe, pełnoprawne życie na scenie operowej w muzycznej adaptacji Mikołaja Andriejewicza. I nie jest to wcale przypadkowe, ponieważ konstrukcja sztuki Ostrowskiego była bliska kompozycji muzycznej.

„Zimą 1879/80 przeczytałem ponownie Pannę Śnieżkę i zdawało mi się, że dostrzegam jej niesamowite piękno” – wspomina kompozytor. - Od razu chciałem napisać operę na tej fabule i gdy myślałem o tym zamiarze, coraz bardziej zakochiwałem się w bajce Ostrowskiego. Pociąg, który pojawił się we mnie do starożytnego rosyjskiego zwyczaju i pogańskiego panteizmu, teraz zapłonął jasnym płomieniem. Nie było dla mnie lepszej fabuły na świecie, nie było dla mnie lepszych obrazów poetyckich niż Panna Śnieżka, Lel czy Wiosna, nie było lepszego królestwa Berendeyów z ich cudownym królem, nie było lepszego światopoglądu i religii niż kult Yarili - Słońca.

Kompozytor Rimski-Korsakow poprosił Ostrowskiego o pozwolenie na wykorzystanie sztuki w operze i przygotował libretto, na które dramatopisarz wyraził zgodę. Fabuła „Śnieżnej Dziewicy” dała kompozytorowi możliwość gloryfikacji życia ludzi, które przebiega prosto, bez sztuki, w zgodzie z naturą, przedstawiając ich sposób życia i barwne rytuały.

JEŚLI. Kunin w artykule „Śnieżna dziewczyna” wskazuje, że zarys opery był gotowy 12 sierpnia, a orkiestrację ukończono po powrocie do Petersburga 26 marca 1881 roku. „Muzyka opery opierała się w dużej mierze na melodiach ludowych, ale nie na pieśniach codziennych, jak Czajkowski” – zauważa Lebiediew – „ale na melodiach obrzędowych i starożytnych melodiach słowiańskich”. Żal nam Śnieżnej Dziewicy, współczujemy minionej wiosny z jej delikatnymi porankami, spokojnym wieczornym światłem i skromnymi białymi konwaliami” – podsumował swoje wrażenia z muzyki Rimskiego-Korsakowa kompozytor B. Astafiew.

Nikołaj Andriejewicz swoim muzycznym talentem uchwycił podstawy artystycznej jedności baśniowych obrazów scenicznych. „Słuchając opery, odczuwamy stopniowo narastające ciepło, które osiąga swój szczyt w hymnie do boga Yarila”

Do tego bajecznego tematu muzycznego, oznaczającego stopniowy triumf ciepła i światła nad zimnem i ciemnością, za pomocą bardzo złożonego systemu motywów przewodnich i harmonii leitharmonii, Rimski – Korsakow, jak E.M. Sacharow i I.V. Semibratow łączą linie tematyczne różnych bohaterów. W centrum znajduje się temat Śnieżnej Dziewicy, który dodaje dynamiki muzycznej tkance całej opery.

Dokonując ogólnej analizy muzyki Panny Śnieżnej kompozytor napisał: Należy stwierdzić, że w tej operze w dużej mierze wykorzystałem melodie ludowe, zapożyczając je głównie ze swojego zbioru... Poza tym wiele drobnych motywów czy pieśni, składników bardziej lub krótsze melodie, niewątpliwie czerpałem z podobnych małych pieśni w różnych melodiach ludowych…”

Cała tkanka muzyczna opery jest ludowa. „Zaczerpnięte ze starożytnych pieśni, z gry instrumentalnej i odkryte na nowo przez Korsakowa w jego aranżacji na chór operowy i orkiestrę lub stworzone przez samego kompozytora, melodyjne, harmoniczne i barwne elementy „Śnieżnej Dziewicy” zachwycają, jak Bałakiriew zwykło się mawiać „ludowa prawdomówność”, a zarazem nieskazitelność smaku, wdzięku, szlachetności.

W późniejszej historii przedstawień operowych znaczącym zjawiskiem stał się występ na scenie Moskiewskiej Prywatnej Opery Rosyjskiej S. Mamontowa w 1885 roku. Spektakl ten poprzedził amatorski spektakl dramatyczny „Śnieżne panny”, wystawiony w kinie domowym Mamontowa w 1882 roku. „V.M. przejął część artystyczną produkcji. Wasniecow – wtedy w pełni rozwinął swoje talenty” – wspomina syn S. Mamontowa, V.S. Mamontow. „Jednocześnie nie tylko on sam został przesiąknięty poezją tej cudownej baśni, poczuł jej rosyjskiego ducha, docenił jej niezrównany czysty, autentyczny język rosyjski, ale, jak sądzę, zaraził swoją pasją wszystkich uczestników tego przedstawienia .”

Scenografia do spektaklu była wspaniała, stworzona przez artystę, który stworzył cały poetycki świat „starożytnej architektury rosyjskiej w wyimaginowanej bajkowej krainie Berendejów”. Wykonawcy byli ubrani w autentyczne stroje narodowe rosyjskie przechowywane w Muzeum Abramcewa.” Sam Wasnetsow grał Ojca Frosta i był w tej roli bardzo dobry. Jeszcze większym sukcesem była inscenizacja operowa Panny Śnieżnej. Twórczy talent Wiktora Michajłowicza Wasniecowa, który zaprojektował przedstawienie, pozostawał w niesamowitej harmonii ze stylem muzyki. Dekoracje i kostiumy Wasnetsowa, bajeczne, a jednocześnie autentyczne, zachwycały jego współczesnych.

JEŚLI. Kunin zauważa, że ​​„na potrzeby przedstawienia operowego artysta pomalował dom Kupawy pięknymi ozdobami, a stroje chłopców i dziewcząt uczynił bardziej odświętnym.

„Komnaty cara Berendeya” (dodatek) - szkic scenerii do opery „Śnieżna dziewczyna” - żywy przykład talentu dekoratora, wspaniałego artysty-gawędziarza W. Wasnetsowa. Dekorację tę wykonał artysta w Abramcewie na amatorskiej scenie S. Mamontowa. Dekoracja Wasnetsowa zrobiła na wszystkich tak wielkie wrażenie, że przeniesiono ją na dużą profesjonalną scenę operową.

K. Korovin i I. Levitan pomogli Vasnetsovowi w pracy nad scenografią. Korovin zdefiniował zadanie dekoratora podczas inscenizacji „Śnieżnej Panny”: „Tutaj trzeba dać Rosji wiersz, wiersz o rosyjskiej naturze… Jej przebudzenie wiosny… Przecież „Śnieżna Panna” to najbardziej wzruszający wiersz o rosyjskiej naturze!” Jako podstawę wszystkich kostiumów artystka wybrała samodziałowe białe płótno. Sam go pomalował kolorowymi zdobieniami, tworząc dekoracyjne, spektakularne mise-en-scène.

VS. Kuzin i E.I. Kubyszkina uważa, że ​​​​wśród baśniowych bohaterek Wiktora Wasniecowa najsłodsza jest Śnieżna Dziewica. „Artysta był urzeczony tym cudownym poetyckim obrazem…” Badacze twórczości Wasnetsowa zauważyli, że na kartce papieru widoczne są ślady ołówka i plamy przezroczystej akwareli nałożonej cienkim pędzlem. Co więcej, Wasnetsow nie maluje papieru, a jego blady kolor staje się częścią twarzy, sylwetki, stroju. Artysta zabarwił papier znajdujący się za figurą niebieską akwarelą – a kolorowa plama od razu uwypukliła postać Śnieżnej Dziewicy. Jej wygląd narodził się z delikatnego połączenia błękitu, ochry i złota. Postać dziewczyny jest lekko pokryta wybielaczem, jakby pudrowana śniegiem. I chociaż Śnieżna Panna stoi przy kołowrotku, trzyma wrzeciono, ale nie przędy przędzy. Jakby jej tu nie było, tylko gdzieś w bajkowym świecie.

Snow Maiden to marzenie samej natury, która na jakiś czas stała się ładną dziewczyną.

Był to jeden z pierwszych przypadków w rosyjskiej operze, kiedy nawiązał się ścisły związek między artystą teatralnym a sklepem muzycznym” – zauważa I. Kunin.

Współcześni rozumieli wartość artystycznej syntezy trzech sztuk: dramatycznej, muzycznej i akcji scenicznej. Stylizacja sztuki ludowej w sztukach teatralnych, muzyce i scenografii wpisuje się w ten sam nurt poszukiwań artystycznych. Jeden z jego współczesnych napisał: „Dzieło poetyckie A.N. Ostrovsky… otrzymał doskonałą harmonię z dźwiękami i paletą kompozytora i artysty.” W Roczniku Teatrów Cesarskich na rok 1910 czytamy: „W Pannie Śnieżnej pojawiła się rzadka jednomyślność autora, kompozytora i artysty”.

Trio Ostrowski – Wasnetsow – Rimski-Korsakow stworzyło dzieło sztuki o artystycznym pięknie – jedyne w historii kultury.

W połowie XX wieku na podstawie sztuki „Śnieżna dziewczyna” powstały filmy fabularne i animowane pod tym samym tytułem. W 1952 roku Studio Filmowe Soyuzmultfilm i reżyserka A. Snezhko-Blotskaya nakręcili film animowany, w którym wykorzystano muzykę N.A. Rimski-Korsakow. Nieoczekiwane jest także wykorzystanie szkiców W. Wasnetsowa do przedstawienia strojów i dekoracji bohaterów.

W twórczości Aleksandra Nikołajewicza Ostrowskiego wiosenna bajka „Śnieżna dziewczyna” zajmuje szczególne miejsce. Jest szczytem poetyckiej działalności dramaturga. Wyraził w nim swoje marzenie o spokojnym, wolnym i radosnym życiu ludzi, wyśpiewał piękno i moc natury oraz miłości. Spektakl jest wspaniałą artystyczną fuzją fantazji i życia codziennego, symboliki i rzeczywistości.

Badacze twórczości Ostrowskiego, analizując sztukę, zwrócili uwagę na fakt, że dramatopisarz podczas pracy nad „Śnieżną dziewicą” korzystał z różnych źródeł. Niektórzy twierdzą, że w chórze guslarowym z drugiego aktu „wiosennej opowieści” słychać motywy „Opowieści o kampanii Igora”, inni w monologach Bobyla wyczuwali intonację I.S. „Pieśni Bobyla”. Nikitin, inni zwracają uwagę, że na obrazie Moroza znajduje się kontynuacja wierszy Niekrasowa „Kto dobrze żyje na Rusi” i „Mróz, czerwony nos”. Pojawiły się przekonujące próby porównania Panny Śnieżnej z dramatem W. Szekspira „Sen nocy letniej”. Na podstawie artykułu E.M. Sakharova i I.V. Semibratowej możemy zauważyć, że głównym źródłem baśni była poezja świąt chłopskich. „Wśród papierów dramatopisarza... znajduje się kopia artykułu opisującego święto majowe w guberni twerskiej, materiał o ceremoniach zaślubin w obwodzie daniłowskim obwodu jarosławskiego. Chór ptaków został zapożyczony przez dramatopisarza z pieśni ludowej „Jak to jest, gdy ptaki żyją za granicą”, monolog Kupawy urażony przez Mizgira nosi ślady obróbki znalezione w artykułach Ostrowskiego „Pieśń hop” itp.”.

Poetycką wyobraźnię dramaturga wzbogaciły studia nad twórczością rosyjskich folklorystów szkoły mitologicznej. Ostrovsky zainteresował się czytaniem „rosyjskich opowieści ludowych” A.N. Astafiew znał słynną książkę tego wybitnego naukowca „Poetyckie poglądy Słowian na przyrodę. »

Po tym, jak nauka XIX wieku zidentyfikowała najogólniejsze uniwersalne tematy mitologii, wielu pisarzy zaczęło celowo konstruować swoje dzieła tak, aby były postrzegane na tle tych modeli mitologicznych i dzięki temu nabrały głębszego i bardziej znaczącego znaczenia, a Ostrovsky, jako pisarz, nie był wyjątkiem. „Liryczna sztuka A. N. Ostrowskiego „Śnieżna Dziewica” to dzieło zawierające ludową opowieść o dziewczynie Śnieżnej Dziewicy, ludową legendę o starożytnym plemieniu Berendejów, starożytne rytuały kalendarzowe, pieśni, dlatego „Śnieżna Dziewica” to wielowarstwowa , wielopoziomowa, wielogatunkowa praca.”

„To utopia społeczna” – tak AI nazywa sztukę Ostrowskiego „Śnieżną Dziewicą”. Rewiakin. „Ma fantastyczną fabułę, postacie i scenerię. Głęboko odmienna formą od społecznych i codziennych spektakli dramaturga, wpisuje się organicznie w system demokratycznych, humanistycznych idei jego twórczości. W tej zachwycającej opowieści, utkanej z motywów i obrazów poezji ustnej, Ostrovsky ucieleśniał swoje marzenie o spokojnym, radosnym i wolnym życiu dla ludzi”.

I. Miedwiediew w artykule „Trzej dramatopisarze” wyraża swoją opinię, że spektakl „Śnieżna dziewczyna” organicznie łączy się z jednym z tematów poruszanych w tym ostatnim cyklu, który badacze nazywali „powieść”. Wiele rozdziałów (sztuk) tej „powieści” traktuje o miłości, z jej najwyższym ludzkim nieskrępowaniem, wyzwoleniem od zagłuszającej samotności. Temat ten wydaje się być zapisany w abstrakcyjnym ludowym obrazie dziewczyny - Śnieżnej Dziewicy, która zakochawszy się, uwolniła się z lodowych kajdan, ale zmarła. „W ten sposób Ostrowski przekształca popularny wizerunek w komedię tematyczną”. I. Miedwiediew tak nazywa tę sztukę: „Komedia tematyczna”.

„Mówimy o romantycznej tajemnicy” – mówi A.V. Mankovsky’ego, omawiając gatunkowy charakter „Śnieżnej Dziewicy”. „Głównymi cechami tajemnicy romantycznej są: dwuwymiarowość rozgrywającej się w niej akcji; i obraz świata w nim przedstawiony; obecność fantastycznych postaci w tle tajemnicy; wstawione cyfry w wyniku zastosowania „techniki inkluzji pozagatunkowych (dzięki nim rama dramatu zostaje niejako zamazana przez elementy liryczne i epickie); stylistycznie jaskrawe uwagi.” Biorąc pod uwagę oryginalność artystyczną spektaklu „Śnieżna dziewczyna”, porównując go z tą definicją, można zgodzić się z opinią A.V. Mańkowski.

„Akcja rozgrywa się w krainie Berendeyów, w czasach prehistorycznych” – brzmi pierwsza uwaga „Śnieżnej Panny”, „wiosennej baśni w czterech aktach z prologiem”. Czytając o początkach życia i losach scenicznych spektaklu, wiemy, że ten kraj jest fikcyjny. „Podróżując Wołgą A. Ostrowski usłyszał o bagnach Berendiejewa położonych w rejonie Aleksandrowskim w obwodzie włodzimierskim. Informacje te mogą wzmocnić stare rosyjskie legendy o starożytnym ludzie Berendejów, rządzonym przez cara Berendeya. Berendejowie to lud koczowniczy pochodzenia tureckiego. Autor wykorzystał ten materiał do stworzenia królestwa Berendejów, zamieniając lud turecki w osiadły lud słowiański zamieszkujący Ruś w czasach prehistorycznych.

Uwaga ta przedstawia fantastyczny obraz: „Całe niebo pokryte jest ptakami przylatującymi zza morza. Wiosna – Krasna schodzi na ziemię na żurawiach, łabędziach i gęsiach, w otoczeniu orszaku ptaków.” Odnosząc się do oświadczenia A.L. Stein, możemy zauważyć, że ten obraz jest poetycką przesadą. Całe niebo pokryte jest ptakami przylatującymi zza morza. To wszystko. Cały horyzont był zajęty przez ptaki. Tworzy to uderzający obraz wielości, ruchu, różnorodności. A jednak fantastyczny obraz opiera się na prawdziwym fakcie - wiosennym powrocie ptaków.

„Prolog zaskakuje właśnie dzięki stałemu i bardzo subtelnie zrealizowanemu połączeniu baśniowej fantazji z przedstawieniem prawdziwego, psychologicznego, a nawet codziennego wyglądu każdego z bohaterów” – zauważa A.L. Matowy. W prologu spektaklu jako postać zostaje wyznaczona słomiana podobizna Maslenitsy, a pod koniec czwartego aktu pojawia się Yarilo – na festiwalu na jego cześć. Można zatem stwierdzić, że fabuła spektaklu rozgrywa się w ciągu jednej wiosny. „Aby być bardziej precyzyjnym, zwróćmy się do literatury poświęconej pogaństwu słowiańskiemu. „Starożytna Maslenica, sądząc po obfitej symbolice słonecznej, miała być obchodzona w jednej z faz słonecznych - w dni równonocy wiosennej, 20–25 marca”. Należy pamiętać, że te dni symbolizowały nie tylko zwycięstwo upału nad zimnem i początek wygnania zimy. Święto Wiosny było jednocześnie świętem ku czci zmarłych przodków, zwyczajowym czasem komunikacji z nimi, odwiedzania cmentarzy i pogrzebów. W tym czasie w królestwie Berendeyów pojawia się Śnieżna Dziewica. Jeśli chodzi o datę obchodów Dnia Yarilina, „30 czerwca robią lalkę ze słomy, ubierają ją w sukienkę kumak, naszyjnik i kokoshnik, noszą po wiosce z piosenkami, a następnie rozbierają i rzucają go do wody.” Oznacza to, że można dojść do wniosku, że akcja spektaklu obejmuje trzy miesiące – od końca marca do końca czerwca.

W twórczości Ostrowskiego zwykła coroczna zmiana pór roku, wiosenne przebudzenie sił natury są poetycko ucieleśnione w obrazach Wiosny - Czerwonego, Ojca Mrozu i ich córki - delikatnej i delikatnej Śnieżnej Dziewicy, która prosi o uwolnienie ludziom z dziczy leśnej samotności. Jest gotowa dzień i noc słuchać pieśni pasterza Lela, którego śpiew urzeka duszę otwartą na wrażenia życia i sztuki. Serce Śnieżnej Dziewicy jest zimne, nie zna uczucia miłości, „wiosennego ciepła omdlewającej błogości”, zdaniem Moroza, jest dla niej zabójcze:

Zamierza zniszczyć Śnieżną Dziewicę; tylko

I czeka, aż zostanie zasiane w jej sercu

Swoim promieniem ogień miłości; Następnie

Dla Śnieżnej Dziewicy, Yarilo, nie ma ratunku

Spali, spali, stopi.

Nie wiem jak, ale to zabije. Jak długo

Jej dusza jest czysta jak dziecko,

Nie ma mocy, by skrzywdzić Śnieżną Dziewicę.

Już na samym początku dramatu dramaturg zarysowuje możliwość jego tragicznego zakończenia. W sporze Mrozu i Wiosny pojawia się odwieczne pytanie o szczęście. Spór ten wytycza jeden z głównych wątków „wiosennej bajki”. Ostrovsky sformułował ten temat w następujący sposób:

„Szczęście nie polega na kochaniu” (Mróz)

„Szczęście tkwi w kochaniu” (wiosna)

Każdy na swój sposób wyobraża sobie szczęście swojej córki, skłaniając czytelnika lub widza do zastanowienia się nad tym tematem.

Walka mrozu, zimna, drętwienia i słońca, ciepła, miłości stanowi treść „wiosennej bajki” Ostrowskiego. Polem tej bitwy było serce Snow Maiden.

Losy Śnieżnej Panny są ściśle powiązane z losami baśniowego ludu Berendeyów, którym opuszcza las. To w niej „przyczyna okrutnych zim i wiosennych chłodów” Słońce patrzy na nią zazdrośnie i ponuro, wściekłe na córkę swojego brata Frosta i na „zimne uczucia” mieszkańców królestwa Berendey , co pozbawia je pożądanego ciepła.

Samo królestwo Berendejów, jak wskazuje Lebiediew, jest rodzajem utopijnego, harmonijnego społeczeństwa, żyjącego w prawdzie i sumieniu, szanującego wolność uczuć, opartego na zachwycie dla piękna. Serdecznym i mądrym władcą tego kraju jest car Berendej. Jego imię brzmi jak nazwa samego plemienia - Berendei.

Cytując A.I. Revyakina, można zauważyć, że „w królestwie Berendeyów, pozbawionym arbitralności i przemocy, wrogiego egoizmu, egoizmu i drapieżnictwa, „nie ma krwawych praw”… wśród Berendeyów żyjących w prawdzie i panuje sumienie, wolność stosunków publicznych i osobistych. Dla nich pasterz i król są równi wobec prawa. Naród i król są zjednoczeni w swoich dążeniach.”

„Najmądrzejszy car” – tak AI Revyakin nazywa cara Berendeya. Przedstawiciel narodu, niestrudzony obrońca jego interesów, ojciec wśród swoich dzieci. W równym stopniu dzieli ze swoim ludem pracę i zabawę, smutek i radość. A wdzięczny lud śpiewa jego chwałę:

Witam cię, mądry,

Świetnie, Berendey,

Srebrnowłosy Pan, ojciec swojej ziemi.

Dla szczęścia ludzi

Bogowie cię strzegą

I króluje wolność

Pod Twoim berłem...[d.II, IV.3]

Na całym świecie toczy się zacięta walka: zdobywając chwałę dla swoich książąt, ludzie umierają na nieznanych polach, ich osierocone żony płaczą; Pola są zdeptane, nie ma drzew i trawy. Wśród okolicznych stanów, gdzie szaleją konflikty i wojny, dramaturg stworzył swoją poetycką wyobraźnią niespotykane dotąd królestwo spokojnych Berendeyów, co stanowi niezwykły wyjątek:

Wesołe miasta w krainie Berendeyów,

Radosne pieśni przez gaje i doliny,

Moc Berendyi jest czerwona na świecie... [rozdz.II, yavl.1]

Cytując A.L. Stein, chcielibyśmy zauważyć, że „cechy Berendeyów są przepojone dobrodusznym, czysto rosyjskim humorem”. „W przebraniu wielu Berendeyów” – zauważa A.L. Stein, - jest coś głupiego, błazeńskiego. Dzieciak jest podżegaczem, Brusilo jest przechwałką, a Smoking Room jest tyranem. A.I. Revyakin był tego samego punktu widzenia. Bardzo trafnie określił, że pierwszy minister Berendey Bermyata jest postacią humorystyczną. Uważa, że ​​ten obraz jest przedstawiany z popularnej perspektywy. Bermyata jest przebiegły i nie przejmuje się zbytnio sprawami rządu. Berendey chce wiedzieć o wszystkim, Bermyata nie wie nic na pewno.

Ich zabawna rozmowa jest bezpośrednio związana z rozwojem fabuły spektaklu. Car Berendej jest zmartwiony. Nie wystarczy mu, że ludzie nie są głodni, nie chodzą z plecakami i nie rabują na drogach. Co uważa za główny problem? Berendey martwi się zmianą, jaka zajdzie u jego poddanych:

Zauważyłem, że w sercach ludzi nastąpiło ochłodzenie

Znaczny; żar miłości

Już dawno nie widziałem Berendeyów.

Zniknęła w nich służba pięknu.

Dlaczego, myśli król i jest zły

Yarilo - Słońce nad swoim ludem.

„Ludzie powinni służyć miłości i pięknu. Miłość wpajana jest ludziom przez naturę i bogów, jest wielkim darem natury, szczęściem życia, wiosennym kwiatem. Służba miłości jest służbą pięknu.”

Berendey zjednoczy wszystkie narzeczone i panów młodych w „nierozerwalnym związku” w dzień Yarilina, mając nadzieję, że przebłaga bóstwo. Ale czy to możliwe? Wraz z pojawieniem się pięknej Śnieżnej Dziewicy w osadzie chłopcy pokłócili się ze swoimi dziewczynami, choć ich wysiłki, by obudzić miłość w sercu Śnieżnej Dziewicy, poszły na marne. „Niezwykła, nieziemska czystość Snow Maiden jest piękna. Piękne i niebezpieczne. Odziedziczyła dwie natury - żywy, ciepły początek miłości od Matki Wiosny i lodowatą obojętność Ojca Mroza. Na razie nie umie kochać, lubi tylko piękno: słuchanie piosenek Lelyi to jej radość. Nawet żarliwa, szalona namiętność dziarskiego kupca Mizgira, który zakochał się w swojej narzeczonej Kupavie, nie jest w stanie stopić lodu uczuć Śnieżnej Dziewicy.

„Ale prawdziwe, żywe serce ludzkie, „gorące serce” nie należy do Śnieżnej Dziewicy, ale do Kupavy. Jej miłość, jej cierpienie, jej ciepłe łzy są po ludzku zrozumiałe dla każdego. Nie ma w niej lodowatej urody. Ten obraz przepełniony jest wiosennym wiatrem, zielonym majem i zapachem polnych kwiatów i nie bez powodu car Berendej patronuje jej ojcowsku”. Jak słusznie zauważył A.L. Steina, postać Kupawy została wybrana przez Ostrowskiego z niepowtarzalną precyzją. To właśnie taka kobieta powinna była stanąć w przedstawieniu - bajce obok Snow Maiden. „Nazwa Kupava pochodzi od nazwy białego kwiatu. W dialektach regionalnych oznacza wspaniałe i dumne piękno. Coop – pasja. Kupawa jest poganką, jest posłuszna bogu Yarili.

Kupava jest kobietą do głębi; kobietą obdarzoną wszystkimi cechami swojej płci - kochliwą, zmysłową, próżną, drażliwą, pozbawioną logiki, oddaną temu, kto ją odwzajemnia.

W tym miłosnym konflikcie, który stanowi podstawę spektaklu, oprócz samej Śnieżnej Dziewicy i Kupavy biorą udział Lel i Mizgir.

Lel pełni rolę pasterza, który nie sieje, nie orze, wygrzewa się w słońcu, a w głowie ma tylko dziewczęce pieszczoty. „Lel jest istotą promienną i lekką, rozdaje i chwyta pocałunki, a jego pieśni przesiąknięte słońcem budzą miłość.”

„Piosenki Lela nadają tematowi miłości szersze i bardziej uniwersalne brzmienie. Stanowią one rodzaj poetyckiej alegorii, która rozjaśnia temat spektaklu.”

Mizgir pełni rolę dżentelmena Kupawy. Imię też ma znaczenie. „Mizgir to tarantula, zły pająk, który wysysa siłę życiową z człowieka”. Odnosząc się do wypowiedzi Lebiediewa: „to facet o zadziornym charakterze. Obdarzony jest typowymi męskimi cechami charakteru - męską niestałością i męskim egoizmem. Mizgir to człowiek o szerokich horyzontach, objechał świat jako gość targowy, zobaczył kraje zamorskie i tamtejsze piękności. Jako jednostka rozwinięta działa z własnego wyboru, potrafi się zakochiwać i odkochiwać”.

Skarga Kupawy do cara Berendeja na zdradę pana młodego jest tak wzruszająco naturalna w ustach porzuconej dziewczyny, a gniew zawsze miłosiernego i życzliwego króla na zbrodniarza, który naruszył miłość, zmusza go do skazania Mizgira na wieczne wygnanie. Jednak pojawienie się Śnieżnej Dziewicy zadziwia króla, który jest wrażliwy na wszystko, co piękne. „Potężna natura jest pełna cudów!” – woła, podziwiając doskonałą urodę dziewczyny i wzywa Berendeyów, aby rozpalili w jej dziecięcej duszy pragnienie miłości. Mizgir i Lel odpowiadają na jego słowa.

Snow Maiden nie zna miłości i nie rozumie, dlaczego chłopaki ją ścigali. Jest nawet gotowa udawać dla dobra i interesów chłopców. Snow Maiden nie umie kochać. Ale boli ją, gdy Lel całuje kogoś innego. Jej próżność wymaga, aby wszyscy zobaczyli, jak bardzo Lel ją kocha. „Na razie Snow Maiden ma dostęp tylko do zewnętrznych form relacji między mężczyzną i kobietą, a nie do istoty miłości”.

Tymczasem Mizgir zakochał się w Śnieżnej Dziewicy. Podobało mu się to, co odróżniało ją od Kupawy - czystość, niedostępność, podobało mu się, że Śnieżna Dziewica „nie była z tego świata”.

Ale miłość odmieniła samego Mizgira. Nie zaznał wcześniej cierpienia miłości. Znał tylko jej przyjemności. GLIN. Stein mówi tutaj o Mizgirze – „straszny”.

Pod koniec trzeciego aktu goni ducha Śnieżnej Dziewicy. To symbol tego, co się wkrótce wydarzy. „Cała jego miłość do Snow Maiden była pogonią za duchem”.

Płonące uczucie Mizgira przeraża Śnieżną Dziewicę. A jednak pragnie kochać i prosi Wiosnę, aby obdarzyła ją miłością. „Miłość będzie twoją zagładą” – ostrzega matka. Ale dziewczyna jest nieugięta:

Pozwól mi zginąć, jedna chwila miłości

Cenniejsze są dla mnie lata melancholii i łez.

Magiczny wianek podarowany córce na wiosnę rozbudza duszę Śnieżnej Dziewicy i wywołuje całą gamę nowych, niezwykłych i słodkich doznań. Ostrovsky wspaniale ukazuje moment, w którym młoda dziewczyna ma potrzebę miłości i kiedy pod wpływem tej potrzeby świat ulega przemianie:

Och, mamo, co się ze mną dzieje? Co za piękność

Zielony las się ubrał! Brzegi

I nie można przestać podziwiać jeziora.

Woda wzywa, krzaki mnie wołają

Pod twoim baldachimem; i niebo, mamo, niebo!

Świt rozlewa się w zmieniających się falach.

Tutaj, jak słusznie zauważył A.I. Revyakin, Ostrovsky odwołuje się do symboliki, konstruując fabułę „Śnieżnej Dziewicy”. „Głównym węzłem dramatycznym spajającym przedstawienie jest walka Świętego Mikołaja, uosabiającego duchowy chłód i zło, ze Słońcem, symbolem duchowego ciepła i miłości”. Snow Maiden jest skazana na zagładę. Zwycięstwo Słońca przynosi jej radosną śmierć - Śnieżna Dziewica topi się z miłości. Umierając, poznała szczęście miłości.

To odejście Śnieżnej Panny brzmi w sztuce jako ofiara dla płodności i dobrobytu królestwa Berendey. Jej śmierć można również interpretować jako zwycięstwo żywych nad umarłymi, ale nie w rozumieniu kalendarzowej zmiany pór roku, ale w szerszym, sakralnym sensie. „Śnieżna Panna to nierzeczywista, mitologiczna istota, jakby od początku nie istniała – nie czuje, nie cierpi, nie ma tego, co inne dziewczyny… jest całkowicie pozbawiona zdolność kochania... Choć Śnieżna Panna nie ma „dziewczęcego serca”, nie nadaje się jednak do składania ofiar, otrzymawszy je, a raczej symbolizujący go wieniec, znak płodności i nowego życia, wyrażający się w kod roślinny, natychmiast wpada w strefę wpływów Yarili i „umiera” w promieniach słońca. Należy pamiętać, że zgodnie z tradycją Yarilo był przedstawiany w wieńcu z polnych kwiatów, podobnym do tego, który dała matka Śnieżnej Dziewicy i który ma magiczny efekt.

„Zwycięstwo Słońca jest zwycięstwem sprawiedliwości” – zauważa A.I. Revyakin. Powstrzymała ingerencję Frosta w życie Berendeyów, która ostudziła ich serca, i przywróciła im radość miłości. Tragiczny bunt Mizgira, protestującego przeciwko niesprawiedliwości bogów, którzy pozbawili go ukochanej, nie niszczy ogólnego pogodnego nastroju dzieła. Przecież do świata Berendeyów znów wraca ciepło i słońce, a piękno otaczającej przyrody inspiruje ludzi miłością do życia i optymizmem.

Podziwianie „Śnieżnej dziewczyny” A.V. Łunaczarski napisał: „Ostrowski dał w „Śnieżnej Pannie” niezrównane arcydzieło, jedną z największych pereł rosyjskiej poezji baśniowej…”

2. Praca naukowa

.1 Organizacja pierwotnego odbioru i komentarza tekstu

Nauki metodologiczne oferują nauczycielowi literatury współczesnej szeroką gamę metod i technik mających na celu rozwój postrzegania czytania przez uczniów. Jakość odbioru dzieła literackiego w dużej mierze zależy od interpretacji i zastosowania tych technik.

Obowiązkowym elementem lekcji literatury jest słowo nauczyciela, które służy za wzór poprawnej mowy. W centrum tej techniki znajduje się opowieść nauczyciela o działalności twórczej pisarza i jego biografii. Poznanie pisarza jest okazją, aby pomóc mu naprawdę i w pełni zrozumieć treść ideową dzieła sztuki.

Uważamy, że w naszym konkretnym przypadku twórcza biografia A.N. Ostrowskiego powinna zostać jak najpełniej ujawniona, ponieważ nie wszyscy uczniowie znają imię Ostrowski, zwłaszcza że po raz pierwszy spotykają się z tym imieniem na lekcjach literatury rosyjskiej. Aby dzieci mogły pełniej zrozumieć życie i twórczość pisarza, zastosowano prezentację z wykorzystaniem fotografii przedstawiających dom Ostrowskich, portretów Aleksandra z dzieciństwa i młodości oraz fotografii książek.

Kolejnym etapem naszej pracy była wstępna znajomość „wiosennej bajki” A. Ostrowskiego „Śnieżna dziewczyna”. Na tym etapie zastosowano czytanie z „przerwą”, aby zainteresować uczniów i zachęcić ich do samodzielnego czytania bajki w domu. Zatrzymaliśmy się w momencie, gdy zaczyna się akcja: „Śnieżna Dziewica zamieszka z Berendeyami”. Próbowaliśmy wprowadzić uczniów w akcję spektaklu i rozpoczęliśmy lekturę analityczną, zadając serię pytań, które pozwoliły nam odtworzyć w umysłach uczniów wizualne obrazy bohaterów spektaklu – baśni.

Zatem w trakcie czytania spektaklu dzieci musiały zobaczyć i usłyszeć w swojej wyobraźni to, co dzieje się na scenie, być potencjalnym widzem spektaklu, wyobrazić sobie, jak bohater porusza się, mówi i żyje, co znacznie ułatwia dalsze czytanie i postrzeganie sztuki.

Etap analizy tekstu rozpoczęliśmy od rozmowy, podczas której staraliśmy się dowiedzieć: czy baśń została w całości przeczytana i opanowana, jakie wrażenia dzieci miały na temat utworu i jego bohaterów, o czym i o kim opowiadał nam autor. .

Kolejna grupa pytań skupiała się na omówieniu cech kompozycyjnych utworu. Zwracamy tutaj uwagę na folklorystyczne podłoże spektaklu. Na tym etapie opanowania tego tekstu i aktywowania swojej wiedzy. Zachęcamy uczniów do odpowiedzi na pytanie: „Oznaki jakiego gatunku literackiego przejawiają się w spektaklu?” Tutaj dzieci musiały dowiedzieć się, według jakich praw skonstruowana jest ta zabawa, po co autor ją napisał, jakie elementy ustnej sztuki ludowej wykorzystano w utworze i jakie cechy gatunkowe zaobserwowano.

Analizując dzieło, zwracamy uwagę, że sztuka – baśń A. Ostrowskiego – jest utworem dramatycznym. U jej podstaw leży konflikt. Tutaj trzeba dowiedzieć się, jak uczniowie rozumieją znaczenie tego słowa i jaki konflikt leży w sercu spektaklu - bajki Ostrowskiego „Śnieżna dziewica”.

Kolejna grupa pytań miała na celu rozpoznanie akcentów semantycznych umieszczanych przez dzieci i zrozumienie przez nie znaczenia poszczególnych epizodów. Zastosowano tu parafrazę tekstu.

W zadaniu zaproponowano także omówienie układu postaci występujących w spektaklu, podzielenie ich na grupy zgodnie z charakterem akcji dramatycznej i rozwojem fabuły oraz podanie opisu. Dyskusję rozpoczęto od charakterystyki mieszkańców kraju, Berendeyów: Berendey, Mizgir, Kupava, Lelya – w celu zidentyfikowania w procesie analizy wartości duchowych bohaterów i tego, jak je charakteryzują. Na zakończenie poprosiliśmy uczniów o odpowiedź na pytanie: „Jakie cechy charakteru narodu rosyjskiego zauważyliście u Berendejów?” Następnie dzieci poproszono o wykonanie ilustracji przedstawiających ulubioną postać ze spektaklu – bajkę. Zadanie to dało nam możliwość analizy sposobu postrzegania tekstu przez uczniów. Razem z chłopakami oglądaliśmy i komentowaliśmy ilustracje, a następnie poprosiliśmy ich o wybranie najlepszej i uzasadnienie swojego wyboru.

Następnie wyznaczyliśmy grupę kontrolną i eksperymentalną, dzieląc zajęcia na dwie części. W grupie kontrolnej zakończono badanie pracy. Jako zadanie domowe poproszono ich o napisanie eseju na temat: „Moje wrażenia ze sztuki A. Ostrowskiego „Śnieżna dziewczyna”.”

Grupa eksperymentalna kontynuowała pracę nad utworem.

Aby zwiększyć zainteresowanie uczniów pracą, dać im możliwość wejścia w dzieło i oswojenia się z nim, rozbudzić w dzieciach wyobraźnię i empatię dla obrazów literackich, zadaliśmy następujące zadanie domowe – przygotowanie scenariusza do spektakl oparty na prologu baśni.

Przed wykonaniem tego zadania przeprowadzono prace wstępne w formie rozmowy:

Jakie postacie wezmą udział w przedstawieniu?

Jak ustawić scenę?

Jakie kostiumy będą mieli Twoi bohaterowie?

Czy można przedstawić zmierzch na scenie? Jak najlepiej to zrobić? Jakie dostępne narzędzia można w tym celu wykorzystać?

Jak przedstawić pianie koguta? (Zwróć uwagę na efekty dźwiękowe) itp. Aby wykonać to zadanie, podzieliliśmy grupę na dwie podgrupy. Praca ta przede wszystkim pobudza uczniów do kreatywności, tłumaczenia obrazów literackich, aktywizuje percepcję czytelnika, pozwala ostrzej rysować wątki fabularne w umysłach uczniów, wyostrza lekturę i uwagę na tekst literacki.

Dalsze prace nad pracą przebiegały w następujący sposób: zakończyliśmy pracę nad analizą bajki „Śnieżna dziewczyna”, bardziej szczegółowo zapoznaliśmy dzieci z życiem i twórczością V.M. Wasnetsow, PI Czajkowski, N.A. Rimskiego-Korsakowa i podsumował wszystko, czego nauczyli się w związku z badaniem tego dzieła.

Kończąc pracę nad sztuką, szczegółowo zastanawiamy się nad wizerunkiem bohaterki samogłosek - Śnieżnej Dziewicy. Uczniowie w grupie zostali podzieleni na podgrupy. Każda podgrupa otrzymała własne zadanie. Zadania te zostały sformułowane w formie pytań, które nie były liczne, aby nie rozpraszać uczniów, ale pomóc im lepiej zrozumieć treść ideową i artystyczną. W analizie wykorzystano czytanie ekspresyjne i czytanie selektywne. W trakcie dyskusji każda podgrupa otrzymała konsultacje od nauczyciela.

Następnie nauczyciel plastyki zapoznał nas z życiem i twórczością Wiktora Wasniecowa, opowiadając o jego zainteresowaniu sztuką ludową. Pokazała prace Wasnetsowa do baśni A. Ostrowskiego „Śnieżna dziewczyna”. Zauważono, że mieszkańcy bajkowego królestwa Berendejów na rysunkach Wasnetsowa przypominają prawdziwych ludzi, rosyjskich chłopów w ludowych sukienkach, kolorowych koszulach, wzorzystych portach, wysokich kapeluszach, łykowych butach lub eleganckich butach. Scenografia spektaklu również utrzymana jest w stylu ludowym. Na koniec historii zadano pytanie: „Jak myślicie, dlaczego V. Wasnetsow przedstawił bohaterów spektaklu w dokładnie takich strojach?”

Nauczyciel muzyki opowiedział o roli, jaką w powstaniu spektaklu odegrali kompozytorzy P.I. Czajkowski i N. Rimski-Korsakow i zaproponował obejrzenie fragmentu filmu animowanego „Śnieżna dziewczyna”, w którym muzyka N. Rimskiego-Korsakowa użyto.

Po obejrzeniu fragmentu filmu uczniowie mieli okazję ocenić swój twórczy wysiłek pisarski. Dzieci mogły zobaczyć, co im się mniej więcej udało w tego typu pracach.

Aby doprowadzić uczniów do zrozumienia idei pracy, analizę uzupełniamy uogólniającą rozmową, podczas której zadano następujące pytania:

Jak Berendeyowie odebrali zakończenie historii miłosnej Snow Maiden i Mizgira?

Jakie nowe rzeczy dzięki bajce odkryłeś o sobie i otaczających Cię osobach?

Tym samym podczas analizy przybliżyliśmy dzieciom intencję autora, ideę spektaklu, a także mogliśmy zwrócić uwagę na cechy tekstu dramatycznego.

W trakcie eksperymentu stosowano następujące rodzaje kontroli: samokontrolę, testowanie.

Na zakończenie eksperymentu przeprowadziliśmy ankietę wśród uczniów w grupie kontrolnej i eksperymentalnej. W ankiecie znalazły się następujące pytania:

Czy podobała Ci się sztuka?

Które postacie pamiętasz?

Jaki masz stosunek do bohaterów spektaklu?

Czy wiesz, który artysta zilustrował tę sztukę?

Który kompozytor napisał operę do spektaklu „Śnieżna Panna”?

Chcielibyście zobaczyć film na podstawie tej sztuki?

Jaki konflikt jest sercem baśniowej zabawy?

Jaka jest idea tego dzieła?

Kwestionariusz pozwolił określić stopień przyswojenia omawianego materiału.

2.2 Specyfika czytania i analizy baśni A.N. Ostrowskiego „Śnieżna dziewica” (wyniki eksperymentu)

Wyniki eksperymentu można poznać na podstawie analizy ustnych wypowiedzi uczniów, odpowiedzi na ankiety, testów, prac twórczych, rysunków uzyskanych w trakcie pracy nad testem.

Prezentacja (dla grupy eksperymentalnej) i mikrowykład (dla grupy kontrolnej) na temat życia i twórczości A. Ostrowskiego zawierała fakty o tym, gdzie i w jakich czasach mieszkała rodzina Ostrowskich, o ich sposobie życia; o dzieciństwie, o latach nauki i służby pisarza, jego pierwszych sztukach, jego roli w dramacie. Uznaliśmy to za okazję do odnotowania faktu, że „wiosenna bajka” „Śnieżna dziewczyna” znacznie różni się od wszystkich dzieł Ostrowskiego. Nigdy nie zyskała uznania w krytyce ani na scenie teatralnej. I tylko dzięki tak wybitnym ludziom, jak artysta W.M. Wasnetsow i kompozytorzy N.A. Rimski-Korsakow i P.I. Czajkowski, sztuka odniosła wielki sukces.

Uogólniając i wyjaśniając sposób postrzegania tekstu przez czytelnika, uznaliśmy za konieczne określenie odtwarzalności tego materiału.

W grupie kontrolnej, w której ankieta miała charakter indywidualny, uczniowie osiągający najlepsze wyniki powtórzyli około 70% prezentowanego materiału. Nazwa miasta, w którym urodził się i wychował pisarz, pozostała niezauważona przez studentów; data publikacji jego pierwszych dzieł; miejsce pracy pisarza.

W grupie eksperymentalnej prowadzono rozmowę frontalną. Na pytanie o najbardziej pamiętne fakty z życia i twórczości pisarza otrzymaliśmy następujące odpowiedzi: „Rodzina Ostrowskich mieszkała w parterowym domu, a ulice były brudne i puste”, „Studiował na Wydziale Prawa Uniwersytetu im. Uniwersytet Moskiewski, ale go opuścił i postanowił całkowicie zaangażować się w działalność literacką.” , „Ostrowski był bardzo zainteresowany teatrem”. Wskazuje to na zainteresowanie dzieci wydarzeniami z dzieciństwa pisarza. Po serii pytań udało nam się zrekonstruować główne etapy życia i twórczości pisarza.

Stosowanie „czytania podczas zatrzymywania” okazało się skuteczne. Prawie wszyscy uczniowie czytają tę pracę. Motywem przewodnim czytania była chęć dowiedzenia się, co będzie dalej: „Czy Śnieżna Panna będzie mogła żyć wśród ludzi?”

Rozmowa mająca na celu poznanie sposobu, w jaki czytelnik postrzega pracę, pokazała, że ​​odpowiedzi uczniów na niektóre pytania były zupełnie odmienne. W tej rozmowie zadawaliśmy sobie następujące pytania: „Czy podobała Ci się sztuka? Jak się czułeś, kiedy skończyłeś czytać? Gdyby zaproponowano ci farby, jakie kolory byś wybrał, aby pomalować swój nastrój?” W swoim odbiorze baśni, pomimo różnic osobistych, wielu uczniów było jednomyślnych. Najbardziej typowe odpowiedzi: „...tak, bajka mi się podobała”. Ale dzieci wyraziły także swoje zaskoczenie zakończeniem baśni, co nie jest typowe dla tego gatunku. Na poziomie emocjonalnym w skali uczuć: smutek, melancholia, litość, zdziwienie.

Omawiając cechy kompozycyjne sztuki, chłopaki zauważyli, że „Śnieżna dziewczyna” została napisana na podstawie rosyjskich opowieści ludowych. Opiera się na elementach kalendarza i poezji obrzędowej: święto Maslenicy. W przedstawieniu zaobserwowaliśmy obecność pieśni lirycznych. Studenci niezależnie zauważyli, że utwór przypomina rosyjską bajkę ludową, ponieważ jest to bajka charakteryzująca się walką przeciwieństw: dobroci i mądrości, głupoty i pomysłowości, zimna i ciepła, Mrozu i Słońca; animacja stworzeń: Wiosna, Mróz, Śnieżna Panna, Goblin i inne: wspaniałe rozwiązanie trudności bohaterów. Uczniowie doszli także do wniosku, że fabuła została oparta na fikcji. Nazwali bajeczną strukturę kompozycyjną dzieła: początek, fabuła, rozwój akcji, punkt kulminacyjny, rozwiązanie.

Uczniowie samodzielnie i dość łatwo zidentyfikowali konflikt spektaklu: konfrontację żywiołów przyrody – Mrozu i Słońca. Zauważyli, że konflikt pojawia się w „Prologu” i trwa przez całą sztukę. Ponadto przy pomocy nauczyciela zobaczyli kolejny konflikt - konflikt w duszy Śnieżnej Dziewicy: żyć, nie wiedząc, czym jest miłość, lub po poznaniu cudu prawdziwej miłości umrzeć.

Odkrywając układ postaci występujących w spektaklu, dzieci poproszono o podzielenie ich na dwie grupy i nadanie każdej grupie nazwy nazwy. W trakcie pracy uczniowie próbowali odpowiedzieć na pytanie: „Do której z zaproponowanych przez nich grup powinna należeć Snow Maiden?” W toku swojego rozumowania stworzyli następującą tabelę:

Postacie ucieleśniające siły i żywioły przyrody Postacie reprezentujące świat Berendejskiej Wiosny, Mrozu, Leszy, ptaków, Słońca Bobyl, Bobylikha, Lel, Kpawa, Mizgir, Car Berendey i inni Śnieżna Dziewica jest dzieckiem natury żyjącym w świat ludzi.

Na tym etapie eksperymentu dzieci uzupełniały rysunki w domu. Ocena pracy odbyła się wspólnie z dziećmi: uczeń opowiedział, jaką postać ze spektaklu przedstawił i dlaczego go wybrał. Zebraliśmy 16 rysunków przedstawiających bohaterów spektaklu. W swoich pracach chłopaki przedstawiali różnych bohaterów: „Snow Maiden” - 7, „Mizgir” - 2, „Wiosna jest czerwona” - 3, „Mróz” - 2. „Lel” – 1, „Kupawa” – 1.

Na rysunkach widzieliśmy stosunek uczniów do baśniowej zabawy. Jasna paleta barw pozwala ocenić dobry odbiór bajki i nastrój, jaki ona stworzyła. Duża i różnorodna gama barw – żółtej, pomarańczowej, czerwonej, zielonej, niebieskiej oraz ich kombinacji – świadczy o pozytywnym nastawieniu do pracy. Szczegółowe przedstawienie postaci ludzkiej świadczy o przemyślanym podejściu do wykonania dzieła. Szczegółowo narysowane twarze, tj. obecność oczu, nosa, ust, ich obrazu w pożądanej perspektywie kolorystycznej pozwala ocenić swoją pasję do pracy poprzez przedstawienie tematu. Takie podejście studentów do pracy, oryginalność rysunków, pozwala ocenić zainteresowanie uczniów tą pracą.

Aby usystematyzować i uogólnić wrażenia czytelnicze uczniów, zdecydowaliśmy się na pracę w grupach (2-3 osoby). Grupom zadano pytania o charakterze problemowym: Grupa 1 – Jak zmienia się główny bohater w miarę rozwoju opowieści? Jaki jest charakter tych zmian? Grupa 2 – Przeczytajcie dialog pomiędzy Wiosną a Mrozem (zjawisko 2) w rolach. O co kłócą się Mróz i Wiosna? Grupa 3 - Czym jest szczęście dla Snow Maiden? Dlaczego chce wyjść do ludzi? Grupa 4 - Dlaczego Snow Maiden przedkłada miłość nad życie? Grupa 5 – Jak wytłumaczyć decyzję Vesny, aby obdarzyć córkę miłością, skazując ją tym samym na śmierć?

Ogólnie rzecz biorąc, uczniowie rozumieli pytania i potrafili w pełni na nie odpowiedzieć: „Zaobserwowaliśmy zmianę stanu Snow Maiden: od całkowitej obojętności przez miłość do namiętnego pragnienia zdobycia tej umiejętności kosztem własnego życia”, „Mróz i Spring kłócą się o przyszły los ich córki Snow Maiden.” , „Szczęściem dla Snow Maiden jest odnalezienie się w świecie ludzi”. „Śnieżna Dziewica rozumie, że poznawszy miłość, umrze, ale nie będzie już mogła żyć bez miłości”, „Wierzymy, że dar wiosny jest prawem natury: wszystkie żywe istoty muszą kochać”, „Miłość bo Snow Maiden to nie śmierć, ale znalezienie nowego życia ” Odpowiadając na pytania, chłopaki starali się posługiwać cytatami z tekstu, wykazując się dobrą znajomością fabuły dzieła.

Analizując pracę twórczą przy pisaniu scenariusza spektaklu, możemy zauważyć, że chłopaki zastanawiali się, jak przedstawić na scenie pianie koguta i zaproponowali włączenie nagrywania dźwięku; Jak przekazać nadejście wiosny: „Rozbrzmiewa płynna, spokojna muzyka”, „Na scenie zapada zmierzch: żarówki stopniowo jaśnieją”, „W tle pojawia się obraz wiosny - czerwień otoczona ptakami”, „Przed Pojawia się Święty Mikołaj, posyp scenę „śniegiem”, a gdy pojawi się na scenie, włącz parę”. Następnie praca sprowadza się do powtórzenia lub skopiowania tekstu. W spektaklu pominięto niektóre wersety postaci. Porównując fragment obejrzanej kreskówki ze scenariuszami spektaklu, chłopaki utwierdzili się w przekonaniu, że nie wszystko z tekstu literackiego da się przenieść na ekran.

Pracując nad materiałem na tę pracę domową, uczniowie musieli zapewnić scenografię do przedstawienia. Dyskutując na temat pytania: „Dlaczego tak nazywa się Czerwone Wzgórze?”, dzieci wyraziły dwie opinie: „Czerwone Wzgórze otrzymało taką nazwę, ponieważ wiosną i latem kwitną na nim czerwone kwiaty”, „Kiedy wschodzi słońce, wzgórze zostaje oświetlone z czerwonym światłem, dlatego nazwano ją Czerwoną „zjeżdżalnią”.

Ilustracje przedstawiające scenerię wykonało 7 uczniów. Chciałbym zauważyć, że chłopaki starali się przedstawić na swoich rysunkach wszystko, o czym pisze Ostrovsky, opisując scenerię spektaklu. Malując „Czerwone Wzgórze” dzieci pokazywały wschód słońca i czerwone kwiaty rosnące na wzgórzu. Dzieci doskonale poradziły sobie z zadaniem. Świadczy to o tym, że zainteresowanie uczniów pracą nie słabnie przez cały okres pracy nad nią.

Z danych uzyskanych podczas badań wynika, że ​​w tego typu kontroli wzięło udział 12 osób, z czego 6 uczniów napisało pracę „doskonałą”, „dobrą” – 4 uczniów, „dostateczną” – 2 uczniów. Wniosek: zabawa „Śnieżna dziewica” została przez dzieci dość dobrze opanowana (jakość 92%). Prawie wszyscy uczniowie pamiętali nazwiska wybitnych ludzi, którzy wnieśli wielką popularność do baśniowego przedstawienia.

Analizując ankiety uczniów z grupy kontrolnej, doszliśmy do następujących wyników:

Bajka spodobała się niemal wszystkim dzieciom, wiele z nich chciałoby obejrzeć film.

Tylko nielicznym uczniom udało się zapamiętać nazwisko artysty, który zilustrował sztukę. Ale ani jedno dziecko nie pamiętało imienia Rimski-Korsakow.

Nie wszystkie dzieci pamiętają imiona bohaterów przedstawienia, dlatego nie potrafiły wyrazić swojego stosunku do nich.

Nie wszystkie dzieci wskazały, jaki konflikt leży u podstaw zabawy. Wielu z nich nie rozumiało, jaka była idea tej pracy.

Analizując ankiety grupy eksperymentalnej, zauważyliśmy, że prawie wszystkie dzieci pamiętały nazwiska kompozytorów i artystów, którzy zwrócili uwagę na przedstawienie. Dzieciom łatwo było wskazać, jaki konflikt był sercem zabawy, wskazując jednocześnie konflikty zewnętrzne i wewnętrzne. Chłopaki bardzo dokładnie zdefiniowali ideę dzieła, wymienili wszystkie postacie w sztuce - bajkę i wskazali na ich różne postawy wobec nich: „Żal mi Śnieżnej Dziewicy i Mizgira”, „Car Berendey jest miły i opiekuńcza”, „Kupava jest nieszczęśliwa, współczuję jej”, „Wiosna to matka, która kocha swoją córkę Snegurochkę” „Święty Mikołaj jest zły, ale bał się o swoją córkę”.

Wyniki ankiety przeprowadzonej w klasie eksperymentalnej pozwalają mówić o skuteczności stosowania interpretacji przy zapoznawaniu się z utworem dramatycznym, co umożliwiło aktywizację uczniów, ich aktywność umysłową, samodzielność i zainteresowanie lekturą. Opanowanie tekstu sztuki Ostrowskiego „Śnieżna dziewczyna” będzie głębsze, jeśli wykorzystasz studium dzieła w powiązaniu z innymi formami sztuki, co przyczyni się do rozwoju wizualnych, słuchowych i emocjonalnych obrazów dzieła oraz percepcji czytelnika całości dzieła.

Wniosek

Za podstawę szkolnej analizy tekstu literackiego uważa się percepcję czytelnika. Specyfika analizy zależy od doświadczenia czytelnika i cech artystycznych badanego dzieła. Możliwe jest skorygowanie i pogłębienie percepcji czytelnika poprzez zastosowanie interpretacji dzieła w innych formach sztuki.

Zadania zaproponowane do eksperymentu zdeterminowane są specyfiką baśniowej zabawy i charakterystyką percepcji tekstu dramatycznego przez czytelnika przez uczniów klasy VI, a przede wszystkim otwartością stanu emocjonalnego dzieci w tym wieku. Proponowane prace różnego typu miały na celu opanowanie stanowiska autora, rozwój percepcji i świadomości praw konstruowania tekstu dramatycznego, a także skupiały się na pracy twórczej i badawczej.

Egzamin eksperymentalny odbył się w klasie VI KSU „Szkoła Średnia nr 22 w Temirtau”.

Aby określić dynamikę percepcji czytelnika, przeprowadzono badanie, którego wyniki pozwalają ocenić pewne pozytywne zmiany w postrzeganiu tekstu dramatycznego. Przejawiało się to szczególnie wyraźnie we wzroście dbałości o styl pisarza i dobór środków językowych podczas tworzenia sztuki – baśni „Śnieżna Dziewica”.

Zastosowanie ilustracji, reprodukcji, muzyki i filmów animowanych dało wyższy poziom odbioru czytelnika i reprodukcji tekstu z opóźnioną kontrolą, dokładniejsze i głębsze zrozumienie stanowiska autora i głównej idei tekstu.

Analiza kolorystyki rysunków pozwala ocenić emocjonalnie pozytywny odbiór spektaklu. Dużą aktywność możemy zauważyć także w procesie studiowania spektaklu. Ogólnie rzecz biorąc, wykonana praca (analiza odpowiedzi uczniów, dobra powtarzalność tekstu, identyfikacja najistotniejszych problemów, zrozumienie roli szczegółu, ustosunkowanie się do stanowiska autora) pozwala stwierdzić, że szóstoklasiści mogą z powodzeniem opanować pracę .

Skuteczność zastosowanego przez nas „spisu scenariusza” okazała się nieco niższa od oczekiwanej, ale jednocześnie wiedza zdobyta przez uczniów w trakcie tej pracy pozwoliła im żywoj poznać świat dramatu praca.

W trakcie pracy doszliśmy do wniosku, że analiza nie powinna tłumić, ale wzmacniać percepcję emocjonalną i pogłębiać zrozumienie tekstu literackiego przez uczniów. I do tego konieczne jest połączenie literatury z innymi formami sztuki.

Należy także zaznaczyć, że wrażenia czytelnicze uczniów i interpretacja utworu pozwalają zwiększyć znaczenie wstępnych obserwacji tekstu, rozwinąć wyobraźnię twórczą i wzbudzić zainteresowanie analizą tekstu poprzez obserwację strony ideologicznej i ideologicznej. kompozycyjne znaczenie poszczególnych epizodów, dialogów i opisów.

Wykaz używanej literatury

1 Alshwang A. P. I. Czajkowski. - Wyd. 3. - M.: Muzyka, 1976. - 916 s.

Arzamastseva I.M. Literatura dziecięca. - M.: Akademia, 1977. - 310 s.

Vasnetsov V. Praca nad wizerunkiem „Śnieżnej Dziewicy”. 1985 //sztuka. - 2002. - nr 5 - s. 8-9.

Historia literatury rosyjskiej XIX wieku. / wyd. CM. Petrowa. - T. II. - M.: Edukacja, 1963. - s. 300-344.

Historia literatury rosyjskiej w tomach III / Literatura drugiej połowy XIX - początku XX wieku. - T. III. - M.: Nauka, 1964. - 903 s.

Kalmanovsky E. Bajki i myśli // Nowy świat. - 1961. - nr 2. - s. 205-215.

Ko Young Ran. Artysta w świecie Berendeys // Biuletynu Moskiewskiego Uniwersytetu Państwowego „Seria Filologiczna”. - 2002. - nr 1. - s. 142 - 147.

Koło Kogana D. Mamontowa. - M.: Izobr. sztuka, 1970. - 218 s.

Kunin I.F. Nikołaj Andriejewicz Rimski – Korsakow. - M., 1989. - s. 40-47.

Lakshin V.Ya. JAKIŚ. Ostrowski. - M.: Sztuka, 1976. - 528 s.

Lebiediew. Snow Maiden // W połowie stulecia. - M., 1989. - s. 98-109.

Łunaczarski A.V. „Śnieżna dziewczyna” A.N. Ostrowski. / Kolekcja działa., 8 tomów, - T.III. - M.: Khud. Lit., 1964. - 14 s.

Mankowski A.V. „Syrenka A.S. Puszkina i Śnieżna Dziewica A.N. Ostrowskiego” // Biuletyn Moskiewskiego Uniwersytetu Państwowego „Seria filologiczna”. - 2002. - nr 3. - s. 121-128.

Dziedzictwo A.N. Ostrowskiego i kultury światowej. - M .: ZSRR, 1974. - 352 s.

Revyakin A.I. Idee, tematy i postacie społeczne dramaturgii A.N. Ostrowskiego. - Wyd. 2. - M., edukacja, 1974. - s. 140-142.

Tumashena N. Czajkowski: Droga do mistrzostwa. 1840-1877. - Część 1. - M.: Wydawnictwo Akademii Nauk ZSRR, 1962. - 559 s.

Stein A.L. „Mistrz rosyjskiego dramatu” // Szkice o twórczości Ostrowskiego. Pisarz radziecki. - M., 1973. - 432 s.

Aplikacja

Test.

1.Jaki konflikt jest podstawą spektaklu?

a) Śnieżna Dziewica nie może kochać

b) Refleksje na temat dramatyzmu ludzkiego losu

c) Namiętne pragnienie Snow Maiden znalezienia szczęścia

d) Konfrontacja Mrozu ze Słońcem

Ile konfliktów jest podstawą spektaklu:

a) zewnętrzne

b) wewnętrzne

c) wewnętrzne i zewnętrzne

d) brak konfliktu

Który artysta wykonał szkice kostiumów do spektaklu „Śnieżna dziewczyna”:

a) Szyszkin

b) Wasnetsow

d) Antokolski

Który kompozytor napisał operę o tym samym tytule na podstawie sztuki A. N. Ostrowskiego „Śnieżna dziewczyna”:

a) Mozarta

b) Czajkowski

d) Rimski – Korsakow

Gdzie rozgrywa się akcja w spektaklu?

a) w kraju Berendeyów, w czasach prehistorycznych

b) w lesie, na pograniczu wiosny i zimy

c) na czerwonym wzgórzu

d) w rosyjskiej wiosce

Z ilu części składa się sztuka - bajka Ostrowskiego „Śnieżna dziewczyna”:

a) z 4 akcji

b) z 3 aktów i prologu

c) z 5 aktów i prologu

Nazwij postacie występujące w spektaklu:

a) Gerasim, Svetlana, Snegurochka, Lel

b) Kupava, Lel, Mizgir, Bobyl

c) Mizgir, Snegurochka, Eroshka, Berendey

d) chłopaki, berendei, bufony, guslary

Co wiosna dała swojej córce Snow Maiden:

nowe życie

b) szczęście

Goździk

d) nieśmiertelność

Do której grupy postaci należy Snow Maiden:

a) ucieleśnienie sił i żywiołów naturalnych

b) obu grupom

c) reprezentujący świat Berendeyów

d) do żadnej z grup

Kiedy następuje kulminacyjny moment spektaklu:

a) kiedy Śnieżna Dziewica dotrze do Berendey

b) w scenie otrzymania daru miłości

c) w prologu

d) na koniec spektaklu

Klucz odpowiedzi:

12345678910gvbgagbvbb

Korepetycje

Potrzebujesz pomocy w studiowaniu jakiegoś tematu?

Nasi specjaliści doradzą lub zapewnią korepetycje z interesujących Cię tematów.
Prześlij swoją aplikację wskazując temat już teraz, aby dowiedzieć się o możliwości uzyskania konsultacji.