Flamenco to obowiązkowy punkt zwiedzania Hiszpanii. Ale co wybrać? Cały spektakl czy występy poszczególnych artystów? Pierwsza opcja pasuje każdemu, bo robi naprawdę wrażenie. Drugi jest dla tych, którzy rozumieją techniki tańca, ponieważ będziesz mógł lepiej dostrzec subtelności ruchów.

Flamenco jest zabawne, jasne, niesamowite! Taniec ma starożytne tradycje sięgające świąt cygańskich. Spektakl organicznie łączy w sobie muzykę, sam taniec, kostium, wyraz twarzy tancerza oraz dźwięki jego dłoni, palców i stóp (dziś w Hiszpanii flamenco tańczy się w specjalnych butach, dawniej jednak wykonywano je na boso).

Wideo: oglądaj flamenco online

Trudno opisać ten taniec: lepiej obejrzyj flamenco online.

Jak zauważyłeś na filmie, występy flamenco mają pewne tradycje.

Po pierwsze, dziewczęta bailaor noszą tradycyjne sukienki zwane bata de cola. Najczęściej jest wykonany z tkaniny w kropki lub gładkiej, ale bardzo jasnej. Sukienka może być do ziemi lub częściowo długa, prawie zawsze ozdobiona falbankami i falbankami, bardzo przypomina strój cygański.

Taniec flamenco w Hiszpanii (zobacz wideo w Internecie) obejmuje unikalny ruch zapateado przypominający stepowanie, pstrykanie palcami i klaskanie. Tancerz tworzy swój własny, specyficzny rytm, podkreślając go całym ciałem.

Dodatkowo tancerka może zastosować luksusowy wachlarz, mantonę (szal z długimi frędzlami) lub kastaniety dla podkreślenia ruchu ramion.

| Flamenco – tradycyjny taniec Hiszpanii

Flamenco – tradycyjny taniec Hiszpanii

Flamenco (hiszpańskie flamenco) to tradycyjny styl muzyki i tańca wywodzący się z Hiszpanii. Styl reprezentuje kilkadziesiąt odmian (ponad 50). Tańcom i pieśniom flamenco towarzyszy zwykle gitara i perkusja: rytmiczne klaskanie, gra na pudle perkusyjnym; czasami - kastaniety.

Co to jest flamenco?

Flamenco to bardzo młoda sztuka, której historia sięga nie więcej niż dwóch stuleci. Odkąd zaczęto używać gitary we flamenco, podlega ona ciągłemu rozwojowi. Jest to całkiem naturalne: tak bogata, intensywna, oryginalna kultura muzyczna nie może pozostać w stanie stagnacji: widoczne jest jej niezaprzeczalne mieszane pochodzenie.

Flamenco jest zasadniczo produktem absorpcji, absorpcji, fuzji różnych kultur; a idea łączenia się ma bardzo starożytne korzenie. Jeden z klasyków flamenco powiedział wiele lat temu: „Możesz śpiewać z towarzyszeniem orkiestry, możesz śpiewać z piszczałką, możesz śpiewać do wszystkiego!” Nowe flamenco nie narodziło się w latach 80., to „inne” flamenco istnieje już od wielu dziesięcioleci. Ruch jest najważniejszy. Ruch oznacza życie.

Nie ma dokładnej daty powstania flamenco, jego korzenie sięgają wieków wstecz. Historia tego prawdziwie andaluzyjskiego wytworu kultury hiszpańskiej, początkowo dość zamkniętej i hermetycznej, owiana jest chmurą mitów i tajemnic. Każde zjawisko folklorystyczne wywodzi się ze starożytnych tradycji i stanowi rodzaj twórczości zbiorowej. O flamenco wiadomo, że istnieje ono od około dwóch stuleci. Jaka jest podstawa? Piękne mauretańskie sny, niezrozumiałe fantazje, lubieżność, kiedy wszelka logika traci swą moc:?

W XIX wieku określenie „flamenco” nabrało bardziej specyficznego, nam bliskiego i znanego znaczenia. Ponadto w połowie stulecia definicję tę zaczęto stosować w odniesieniu do sztuki. Według badaczy pierwsi wykonawcy flamenco pojawili się w Madrycie w 1853 r., a w 1881 r. ukazał się pierwszy zbiór pieśni flamenco Machado i Alvareza. Wraz z pojawieniem się kawiarni cantante, w których występy flamenco zaczynają być profesjonalne, trwa ciągła walka między tymi, którzy zaciekle bronią czystości sztuki, a tymi, którzy wspierają dalsze rozprzestrzenianie się i rozwój flamenco.

W XX wieku flamenco odradza się i wzbogaca dzięki interpretacjom i innowacjom autora. Tak, korzenie flamenco giną w tajemniczej przeszłości, ale w ciągu ostatnich dwóch stuleci nabrało ono kształtu, przechodząc kilka zasadniczych zmian, ponieważ wyszło poza pierwotne środowisko, w którym się zrodziło. Praktycznie nie ma już miejsca na eksperymenty, co tłumaczy się absolutnym kultem tradycyjnego wykonawstwa. Choć dziś pieśni wykonywane są w ten sam przeciągły sposób, co dawniej, nie ma już takiego napięcia emocjonalnego, jakie słychać na nagraniach z pierwszej ćwierci XX wieku.

Kiedy mówimy o zmianach, mamy na myśli autorskie przeróbki i aranżacje, które pojawiają się wszędzie jak śnieżka. W tym sensie warto wspomnieć o ogromnym dziele Antonio Maireny (1909-1983), który stwierdził, że śpiew flamenco nie może mieć charakteru globalnego. Mimo że piosenkarz ten jest zwolennikiem wszechstronnej wiedzy na temat tej formy sztuki, toczy się wiele dyskusji na temat tego, czy poszczególne gatunki pieśni reprezentowane w jego twórczości można w pełni zaliczyć do flamenco.

Style piosenek są już uformowane i nie ma już nic więcej do dodania do drzewa genealogicznego. Flamenco to sztuka ludowa, która jest pod siedmioma pieczęciami, dlatego tak dobrze zachowała się niemal w oryginalnej formie. Obecnie panuje tendencja do zachowywania sztuki w czystej postaci: flamenco jest tym lepsze, im bardziej doprawiony jest smak.

Rewolucję we flamenco mogą dokonać tylko wybitni artyści o wyjątkowych zdolnościach, szanujący tradycje. Warto wspomnieć o duecie najwybitniejszych artystów flamenco, którzy przez większość życia pracowali razem: Camaron i Paco. Ćwierć wieku temu pojawiły się twórcze grupy wykonawców cieszących się światowym uznaniem, m.in. Paco de Lucia i Manolo Sanlúcar (gitara), Antonio Gades i Mario Maya (taniec), Camaron i Enrique Morente (śpiew). Dyktatura się skończyła, a flamenco zaczyna nabierać innych barw. Wprowadzane są nowe instrumenty muzyczne, pojawiają się nowe formy muzyczne w śpiewie i grze. Uderzającym tego przykładem jest twórczość Paco de Lucii i Camarona, którzy na nowo zdefiniowali flamenco dla całego pokolenia.

Niemniej jednak zawsze znajdą się dysydenci i dysydenci, jak np.: artyści flamenco, którzy odmówili trzymania się tradycji, muzycy innych stylów zainteresowani flamenco; niespokojne dusze z innych tradycji muzycznych. Historia flamenco to niekończący się łańcuch innowacji i domieszek, jednak każda ewolucja ma zawsze podwójne znaczenie.

Naturalny rozwój. Powstałe flamenco występowało w kręgu rodzinnym i nie wykraczało poza niego. Jej dalsze rozpowszechnianie i rozwój zawdzięczamy prawdziwym twórcom i wykonawcom, którzy szukali własnych dróg rozwoju i dlatego odcisnęli piętno na historii.

Najnowsza runda rozwoju flamenco sprowadza się do reinterpretacji. Nie oznacza to postępu jako takiego (np. wprowadzenie nowych instrumentów), ale próby ożywienia flamenco, przywrócenia mu dawnej świetności. Nie ma co ukrywać, że większość zasad stworzono po to, by je łamać, ale jako niepisana twórczość muzyczna, jak każde zamknięte, a przez to dobrze zachowane zjawisko folklorystyczne, flamenco musi być doprawione pasją.

U schyłku XX wieku można mówić o „mieszanym elemencie kulturowym”. Największą wartość w tym sensie mają odważne eksperymenty, w których należny jest szacunek pierwotnym rytmom. Aby mówić o awangardzie, trzeba odwzajemnić te głębokie, dotykające duszę uczucia, które we flamenco są coraz rzadsze.

Mieszanka różnych kultur we współczesnej Hiszpanii nie jest hołdem dla mody, ale bardzo starożytną historią o głębokim znaczeniu. Hiszpania jest przygranicznym regionem Europy, składającym się z różnych ras i kultur. Jego siła polega na tym, że potrafi odfiltrować wszystko, co niepotrzebne. Nie można podążać za modą i tworzyć mozaiki zespołów muzycznych reprezentujących różne ruchy folklorystyczne. Trzeba wykonać podwójną pracę: sprowadzić z zagranicy to, co potrzebne, następnie dokładnie to przetrawić, przekazać przez siebie, aby stało się fenomenem we własnym kraju. Oczywiście nie namawiamy do wsiadania do samolotu, latania po całym świecie, zbierania różnych rzeczy tu i tam, a potem wrzucania ich do rondla, a szef kuchni przygotuje nam nowy gatunek i rytm według do mody tego sezonu.

Jest pewien sens w tym, że zwolennicy flamenco szanują tradycję, która ma zarówno pozytywne, jak i negatywne strony. Szczególnie ścisłe trzymanie się tradycji uniemożliwia głębokie zrozumienie flamenco. Śpiew, style i melodia flamenco są jak żywy organizm: zasługują na szacunek, co oznacza ciągły rozwój, a każdy ruch, jak wiemy, to życie.

W tak szybko rozwijającym się społeczeństwie przemysłowym jak współczesne, gdzie ideały ulegają dewaluacji, gdzie sztuka przestaje się liczyć, zrozumiałe są pesymistyczne nastroje flamenco, którzy nie widzą przyszłości dla sztuki flamenco i opisują ją w swoich pracach jako gdyby to była martwa sztuka. „Flamenkologia” (lub „flamenologia”) jako nauka sięgająca w przeszłość. Książka pod tym tytułem została napisana przez Gonzaleza Clementa w 1955 roku i dała nazwę sekcji krytyki artystycznej zajmującej się flamenco. Ze względu na brak pisemnych dowodów naukowych naukowcy spędzili dużo czasu na domysłach na temat początków flamenco, co uczyniło je sztuką raczej zamkniętą i niepopularną. I jeszcze więcej: ciągłe moralizowanie i stawianie ideałów na piedestale.

Dowodem na to, że flamenco wciąż żyje, jest fakt, że flamenco nie jest obce innym ruchom kulturowym czy społecznym. Na początku XX wieku zaczęto ją wykonywać w kawiarniach cantante Falla, Lorca, Niña de los Peines, podnosząc ją do poziomu intelektualnego; Manolo Caracol i Pepe Marchena przyczynili się do pojawienia się flamenco w radiu i mediach audio; wraz z Mairen weszła do historii muzyki, a wraz z Menese zbliżyła się do poezji kultowej. Paco de Lucia i Camaron dodali trochę hippisowskich motywów, Pata Negra – nastrój kultury punkowej, Quetama, Jorge Pardo i Carl Benavent – ​​jazzowe nuty i rytmy salsy.

Bardzo chciałbym zwrócić uwagę na fakt, że czystość wykonania flamenco stała się kartą przetargową, argumentem, którym posługują się dziennikarze, którzy nie mają już o czym pisać. To bardzo budujące, że wyłoniło się pokolenie, któremu udało się uniknąć kontrowersji na temat czystości i innowacyjności w sztuce flamenco.

W tej chwili dość trudno ocenić, co się dzieje. Teraz znajdą się tacy, którzy powiedzą, że w ciągu ostatnich 50 lat zarówno technika wykonania, jak i rytmika uległy znacznemu pogorszeniu, a na uwagę zasługuje jedynie śpiew starszych ludzi. Inni uważają, że nie ma lepszego momentu dla flamenco niż teraz. „W ciągu ostatnich 15 lat flamenco przeszło więcej zmian niż w całej swojej historii” – mówi Barberia, dla której, podobnie jak wielu innych, płyta Camarón de la Isla „Legend of Time” z 1979 r. jest punktem wyjścia dla nowej wizji flamenco .

Czyste flamenco nie jest starym flamenco, ale starożytnym, co czyni je cenniejszym. We flamenco umierający czcigodny starzec jest jak spalona książka, zepsuty dysk. Jeśli mówimy o muzycznym prymitywizmie, czystości i autentyczności wykonania, trudność zrobienia czegoś nowego staje się oczywista. Kiedy piosenkarz wykonuje piosenkę, a muzyk towarzyszy mu na gitarze, wydaje się, że oboje dokonują aktu pamięci. Uczucia są cieniem pamięci.

Ogień, który umiera, aby się narodzić, to flamenco.” Taką definicję podał mu Jean Cocteau. Jednak we flamenco istnieje wiele „klubów zainteresowań”: obok zwolenników czystości stylu są też zwolennicy nowe formy i brzmienia, dlatego bardzo ważna jest współpraca muzyków reprezentujących różne gatunki. Warto w tym miejscu przypomnieć wspólne dzieła Paco de Lucii i Ketama.

A na koniec przytoczę wypowiedź Alvareza Caballero, jednego z najbardziej wpływowych współczesnych krytyków: „Tylko duet wokalisty i gitarzysty na scenie jest niezwykle rzadki, wkrótce stanie się archaiczny. Jednak ja naprawdę chciałbym się mylić w swoich przewidywaniach.” Na pewno się myli. „Czyste” flamenco nie zniknie.

Sztuka, która wchłonęła temperament różnych narodów i dźwięki gitary, i ma specjalną plastyczną formę. To nie tylko taniec, to wyraz uczuć, a jeśli go obejrzysz, jego jaskrawoczerwone kolory i ekspresja z pewnością wprowadzą Cię w przyjemnie napięty stan na długi czas. Dzisiaj porozmawiamy o tańcu ognia - flamenco.

Historia flamenco jest równie kontrowersyjna jak sam taniec: połączenie pieśni, melodii i rytmu daje nam więcej myśli niż odpowiedzi. Powszechnie przyjmuje się, że flamenco należy do folkloru cygańskiego, jednak z przeplatającymi się motywami arabskimi. Geograficznie za miejsce narodzin flamenco uważa się południe hiszpańskiego wybrzeża, czyli Andaluzję. Cyganie, którzy uciekli z Indii w XV wieku, osiedlili się w tym regionie i zaczęli przejmować lokalną kulturę oraz wykorzystywać lokalną muzykę do swoich tańców. Uniesione ramiona, proste plecy, ostre zakręty i stukające obcasy – wszystkie te elementy tańca ukształtowały współczesne flamenco.

Ponieważ Cyganie hiszpańscy żyli w odizolowanych grupach, taniec ten nie był powszechny. Kilka wieków później ruchy flamenco przeniosły się z palących ognisk i pieśni o trudnych losach przy akompaniamencie gitary do tawern i ulic hiszpańskich miast. Tak więc w XVIII wieku taniec ten zaczął podbijać serca Hiszpanów w innych miastach. Historycy twierdzą, że pierwsze występy w miejscach publicznych miały miejsce w Madrycie w połowie XIX wieku, a następnie w Walencji, Kadyksie i dalej na całym świecie.

Taniec ten jest mieszanką ponad 50 gatunków, ponieważ różne prowincje mają swój własny styl: wśród Basków najważniejsza jest odwaga i surowość, przeciwnie, Aragończycy są radośni i ogniści, Katalończycy są ważni dla liryzmu i romansu, a Andaluzyjczycy to pasja. Dlatego flamenco można słusznie nazwać tańcem ludowym. Jednak największa różnica, a co za tym idzie i wyjątkowość flamenco, polega na tym, że tańce ludowe mają przeważnie charakter zbiorowy, a podczas tańca flamenco tancerz lub, jak się je powszechnie nazywa w Hiszpanii, „bailaor”, tańczy sam. Wypełniając taniec tragedią życia, a jednocześnie miłością, niezależnością i oddaniem, bailaor wywraca się na lewą stronę, by pokazać prawdziwe flamenco.

Ważnym atrybutem tej sztuki jest gitara. Jego brzmienie tworzy specyficzny klimat, w którym rytm i instrument wyrażają obraz lekkomyślny, a czasem dramatyczny. Osoba towarzysząca tancerzowi nazywana jest tokaorystą. Często zdarza się, że osoby te nie mają nawet wykształcenia muzycznego, a sztuka gry przekazywana jest z mistrza na ucznia. W tym gatunku są prawdziwe nuggetsy, które mają dobrą pamięć i zmysł improwizacji. Posłuchaj Vicente Amigo, on jest jednym z nich.

Inne ważne cechy tego tańca to klaskanie w dłonie (dłonie), kastaniety i cajon (perkusja). Wielu tancerzy unika kastanietów, wolą ustalać rytm pstrykaniem palcami, aby uzyskać większy wdzięk. Jeśli bailaorem jest kobieta, to muszą to być wachlarze i długie suknie, które nadają amplitudę ruchów, a jeśli jest to mężczyzna, to muszą to być ciemne spodnie, koszula z szerokimi rękawami i szerokim paskiem.

Kastaniety

We flamenco istnieją różne style, różniące się między sobą wzorami rytmicznymi i trybami. W języku hiszpańskim gatunki te charakteryzują się jednym słowem – palos. Najbardziej znaną z nich jest solea, w której różne melodie łączone są tylko na jednej gitarze, a w tekstach pojawiają się moralizujące teksty. Innym znanym stylem jest saeta, jeden z pierwszych stylów, który pojawił się w Andaluzji w XVII wieku. Taniec wykonywany jest bez akompaniamentu muzycznego i wyłącznie w wykonaniu solisty, okazjonalnie z towarzyszeniem instrumentów perkusyjnych. Sigiriya to styl, w którym wykorzystuje się także gitarę, ale teksty są przesiąknięte rozpaczą i bólem serca.

Dziś taniec ten jest popularny zwłaszcza w dużych miastach, gdzie ludzie narażeni są na codzienny stres. Flamenco pomaga im wyrzucić wszystkie negatywne emocje lub ożywić uczucia.

Historia flamenco

Miejsce narodzin flamenco to Andaluzja. Kultury wszystkich ludów zamieszkujących ten region znalazły swoje odbicie w muzyce flamenco. Arabski, żydowski, cygański, chrześcijański... W muzyce południa Półwyspu Iberyjskiego można nawet usłyszeć afrykańskie rytmy.

Piosenka andaluzyjska jest zarazem tęsknotą za domem i lirycznym protestem. Protest piosenkarki skierowany jest przeciwko uciskowi i niesprawiedliwości świata. W 1492 roku Arabowie zostali wypędzeni z Hiszpanii. Żydzi, którzy w V w. stanowili znaczną część ludności kraju (ok. 100 tys.), byli poddawani prześladowaniom, w wyniku których zmuszeni byli przyjąć wiarę chrześcijańską. Wiecznie prześladowani Cyganie, podróżując po kraju z prostym dobytkiem, szerzą swoje tradycje pieśni i tańca. Wszystkie te ludy, utraciwszy kiedyś swoje korzenie, przeszły przymusową asymilację, weszły w obcą kulturę i przyjęły obcą wiarę. W ich piosenkach słychać wołanie o los, opowieść o smutnym życiu.

Flamenco to nie tylko muzyka. To styl podejścia do życia, światopogląd. Nie musisz tańczyć flamenco, żeby żyć na tym świecie. Muzyka flamenco to żywe emocje i mocne przeżycia.

Za początek istnienia flamenco uznaje się rok 1780, z tego roku pochodzi pierwsza dokumentalna wzmianka o flamenco w Andaluzji. W tym czasie styl i struktura melodyczna flamenco były już w pełni ukształtowane.

Tradycyjna hiszpańska zabudowa została zaprojektowana w taki sposób, że wszystkie apartamenty rozmieszczone są wokół patio, wewnętrznego wspólnego dziedzińca. Dzięki takiemu układowi sąsiedzi ściśle się ze sobą komunikują, często będąc członkami tego samego klanu rodzinnego. Miejscem ogólnych zgromadzeń było patio. Odbywały się tu uroczystości świąteczne, podczas których przekazywano tajniki śpiewu. Można powiedzieć, że siedziba flamenco jest domem. To właśnie komunikacja w wąskim kręgu rodzinnym wyjaśnia fakt, że wiele znaczących nazwisk we flamenco należy do dynastii rodzinnych, w których umiejętności muzyczne były przekazywane z pokolenia na pokolenie. Muzyka była środkiem komunikacji, dialogu i miała w dużej mierze charakter improwizacyjny. Dialog toczył się pomiędzy dwoma kantaorami, kantaorem i gitarzystą, pieśnią i tańcem.

Życie toczące się na patio często przenosiło się na ulicę – podczas ślubów, chrztów i innych doniosłych wydarzeń. W wielu romskich osadach tego typu „fiesty flamenco” zaczęły nabierać indywidualnego charakteru. Wydarzenia odbywały się w tymczasowych osiedlach romskich poza miastem. Oprócz członków rodziny czasami dopuszczano do udziału osoby z zewnątrz. Kantaory, wykazując się indywidualnymi umiejętnościami, zyskały sławę.

Muzyka flamenco naprawdę stała się znana szerszej publiczności wraz z otwarciem cafe cantante, kawiarni artystycznych, na których scenach występowali muzycy. Pierwsza z nich została otwarta w 1842 roku w Sewilli, a już w latach 70. XIX wieku wiele podobnych kawiarni powstało w takich miastach jak: Puerto de Santa Maria, Sewilla, Malaga, Jerez de la Frontera, Granada, Kartagena, La Union, Cadiz. Później kawiarnie cantante zaczęły pojawiać się poza Andaluzją, w Madrycie, Barcelonie i Bilbao.

Cafe cantante przyczyniła się do wzrostu popularności flamenco. Muzyka znalazła oddźwięk w wielu sercach, publiczność doceniła prawdziwą pasję flamenco. Wykonywana ze sceny muzyka flamenco stała się dostępna dla dużej rzeszy słuchaczy.

Mówiąc o „złotym wieku flamenco” z pewnością pojawia się nazwisko słynnego kantaora Silverio Franconettiego (1829-1889). Franconetti był centralną postacią okresu świetności flamenco. Silverio był maestro numer jeden wśród wybitnych wykonawców tamtych czasów - To Martn, Vergara, El Loco Mateo, Paco de la Luz, Enrique el Gordo Viejo, Manuel Molina, El Nitri, La Josefa, Curro Dulce i inni. Wśród gitarzystów zasłużyli na miano Maestro Patio, Paco el Barbero i Paco Lucena, a za niekwestionowanych mistrzów tańca uważano Antonio de Bilbao i Juan la Macarrona.

Wraz z początkiem XX wieku flamenco otrzymało nową formę wyrazu – teatr. Odbyły się występy opery flamenca obejmujące taniec, śpiew i grę na gitarze. Empressarios wystawiali takie przedstawienia w całej Hiszpanii, na scenach największych teatrów i na arenach byków.

Z opery flamenco rozwinął się nowy gatunek – balet flamenco. Znaczący wkład w jego rozwój wnieśli tancerze La Argentina, Pilar Lopez, Antonio, Rosario, których tradycje kontynuują dziś Antonio Gades, Mario Maya, Cristina Hoyos, Joaquin Corts i inni mistrzowie tańca.

Renesans flamenco rozpoczął się w 1922 roku, kiedy kompozytor Manuel de Falla i Federico García Lorca zorganizowali w Granadzie Concurso de Cante Jondo, festiwal Cante Jondo. Jego celem było ożywienie zainteresowania sztuką starożytną i odkrycie nowych talentów. Festiwalowi towarzyszyły autentyczne melodie cante jondo. Aby publiczność mogła zobaczyć prawdziwie ludowe flamenco i poczuć prawdziwego ducha tej muzyki, w festiwalu nie dopuszczono profesjonalnych wykonawców.

Festiwal pokazał całej Hiszpanii różnicę pomiędzy śpiewem tawernowym a prawdziwym cante jondo. W Hiszpanii nic nie może się równać tym piosenkom pod względem autentyczności uczuć. Organizatorom zależało na zwróceniu uwagi prawdziwych patriotów na losy cante jondo.

Nie bez powodu na miejsce festiwalu wybrano Grenadę, ze swoją romantyczną aurą. Podobne festiwale zaczęto organizować w innych miastach, a flamenco uznano za sztukę prawdziwie ludową. Kolejne zawody odbyły się w Sewilli, Kordobie, Maladze, Jaen, Almerii, Madrycie, Mulci.

W latach 50. poddano krytyce idee poprzedniej epoki, a cafe cantante odrodziło się w tablao, małych teatrach czy kawiarniach ze sceną.

Flamenco to narodowy taniec hiszpański. Ale to zbyt prosta i przesadzona definicja, bo flamenco to pasja, ogień, jasne emocje i dramat. Wystarczy raz zobaczyć spektakularne i wyraziste ruchy tancerzy, aby zapomnieć o mierzeniu czasu. A muzyka... To osobna historia... Nie zanudzajmy - czas zagłębić się w historię i specyfikę tego tańca.

Historia flamenco: ból narodów wygnanych

Oficjalna data narodzin flamenco to 1785 rok. To wtedy Juan Ignacio Gonzalez del Castillo, hiszpański dramaturg, po raz pierwszy użył słowa „flamenco”. Ale to formalności. Tak naprawdę historia tego nurtu sięga ponad 10 wieków, podczas których kultura Hiszpanii zmieniała się i rozwijała przy udziale innych narodowości. Zapraszamy Państwa do poczucia atmosfery minionych lat, aby jeszcze lepiej poczuć energię i charakter tańca.

Nasza historia zaczyna się w 711 roku w starożytnej Andaluzji, położonej w południowej części Półwyspu Iberyjskiego. Teraz jest to autonomiczna społeczność hiszpańska, ale wtedy władza na tej ziemi należała do Wizygotów, starożytnego plemienia germańskiego. Zmęczona arbitralnością elity rządzącej ludność Andaluzji zwróciła się o pomoc do muzułmanów. Półwysep został więc podbity przez Maurów lub Arabów, którzy przybyli z Afryki Północnej.

Przez ponad 700 lat terytorium starożytnej Hiszpanii znajdowało się w rękach Maurów. Udało im się zamienić go w najpiękniejszy kraj Europy. Ludzie z całego kontynentu przybywali tutaj, aby podziwiać wspaniałą architekturę, poznawać naukę i rozumieć wyrafinowanie orientalnej poezji.

Rozwój muzyki również nie pozostaje na uboczu. Motywy perskie zaczynają przejmować umysły mieszkańców Andaluzji, zmuszając ich do zmiany tradycji muzycznych i tanecznych. Ogromną rolę odegrał w tym Abu al-Hasan Ali, muzyk i poeta z Bagdadu. Krytycy sztuki dostrzegają w jego twórczości pierwsze ślady flamenco i dają mu prawo do uznania go za ojca muzyki andaluzyjskiej.

W XV wieku państwa chrześcijańskie położone w północnej części półwyspu zaczęły wypierać Arabów. Miejsce, w którym zniknęli hiszpańscy Maurowie, jest tajemnicą, której historycy nie są jeszcze w stanie rozwiązać. Mimo to kultura Wschodu wpisała się w światopogląd ludności zamieszkującej Andaluzję. Jednak do powstania flamenco nie wystarczyły cierpienia innej grupy etnicznej prześladowanej na całym świecie – Cyganów.

Zmęczeni ciągłą wędrówką Cyganie przybyli na półwysep w 1425 roku. Ziemie te wydawały im się rajem, lecz miejscowe władze nie lubiły cudzoziemców i prześladowały ich. Wszystko, co było związane z Cyganami, łącznie z tańcem i muzyką, było uważane za przestępstwo.

Krwawe prześladowania nie przeszkodziły folklorowi cygańskiemu zjednoczyć się z tradycjami wschodnimi, które w tym czasie zakorzeniły się już wśród miejscowej ludności Andaluzji. To właśnie od tego momentu zaczyna się wyłaniać flamenco – na styku kilku kultur.

Dokąd zabierze nas historia? Do hiszpańskich tawern i pubów. To właśnie tutaj miejscowa ludność zaczyna wykonywać zmysłowy taniec, przyciągając do niego coraz więcej ciekawskich oczu. Na razie flamenco istnieje tylko dla wąskiego kręgu ludzi. Jednak mniej więcej w połowie XIX wieku styl ten wyszedł na ulice. Występy uliczne lub fiesty nie są już kompletne bez pełnych pasji i emocji ruchów tanecznych flamenco.

A potem na taniec czeka profesjonalna scena. Flamenkolodzy zauważają, że szczyt gatunku przypadł na drugą połowę XIX wieku, kiedy ludność hiszpańska oszalała na punkcie twórczości piosenkarza Silverio Franconettiego. Ale era tańca była przemijająca. Pod koniec stulecia flamenco stało się w oczach młodych ludzi powszechną formą rozrywki. Historia tańca, przepełniona cierpieniem i bólem różnych narodowości, pozostała na drugim planie.

Muzyk Federico García Lorca i poeta Manuel de Falla nie pozwolili, aby flamenco utożsamiano ze sztuką niskiej jakości i pozwolili, aby gatunek ten na zawsze opuścił przytulne uliczki Hiszpanii. Dzięki ich łatwemu wsparciu w 1922 roku odbył się pierwszy festiwal andaluzyjskiego śpiewu ludowego, podczas którego grano melodie ukochane przez wielu Hiszpanów.

Rok wcześniej flamenco stało się częścią rosyjskiego baletu dzięki Siergiej Diagilew. Zorganizował występ dla paryskiej publiczności, dzięki czemu styl rozprzestrzenił się poza Hiszpanię.

Czym jest teraz flamenco? Nieskończona ilość odmian, w których można doszukać się cech jazzu, rumby, cha-cha-cha i innych stylów tanecznych. Pragnienie jednoczenia różnych kultur nie zniknęło, podobnie jak podstawy flamenco – zmysłowość i pasja.

Co to jest flamenco?

Flamenco to sztuka, w której równie ważne są trzy elementy: taniec (baile), śpiew (cante) i akompaniament gitarowy (tok). Części te są od siebie nierozłączne, jeśli mówimy o stylu dramatycznym.

Dlaczego dokładnie gitara stał się głównym instrumentem muzycznym? Bo dobrze grali Cyganie, których tradycje stały się integralną częścią kultury hiszpańskiej. Gitara flamenco jest bardzo podobna do gitary klasycznej, chociaż waży mniej i wygląda na bardziej kompaktową. Dzięki temu dźwięk jest ostrzejszy i bardziej rytmiczny, a tego wymaga prawdziwy występ flamenco.

Co jest pierwsze w tym stylu: baile czy cante, taniec czy piosenka? Ci, którzy ledwo znają flamenco, powiedzą to baile. Tak naprawdę główną rolę odgrywa piosenka, która kieruje się jasnymi zasadami muzycznymi. Taniec pełni rolę ramy. Uzupełnia zmysłowy komponent melodii i pomaga opowiedzieć historię na nowo za pomocą mowy ciała.

Czy trudno jest nauczyć się tańczyć flamenco? Oglądając filmy, na których dziewczyny efektownie machają rękami i rytmicznie stukają obcasami, wydaje się, że wszystko jest proste. Ale aby opanować podstawowe ruchy tego gatunku, osoba bez odpowiedniego treningu fizycznego będzie musiała podjąć wysiłek. Ręce stają się bardzo zmęczone i pojawiają się trudności w utrzymaniu równowagi.

Co ciekawe: taniec flamenco to czysta improwizacja. Performerka po prostu stara się utrzymać rytm muzyki, wykonując różne elementy choreograficzne. Aby nauczyć się tańczyć flamenco, trzeba poznać kulturę Hiszpanii.

Wymieniamy charakterystyczne ruchy, które nie pozwolą pomylić flamenco z żadnym stylem tańca:

wyrazista plastyczność dłoni, zwłaszcza dłoni;

strzał na obcasach;

ostre wypady i zakręty;

klaskanie i pstrykanie palcami, co czyni muzykę jeszcze bardziej rytmiczną i energetyczną.

Interesujące fakty

• Istnieje cała nauka studiowania flamenco. Nazywa się to flamenkologią. Jej pojawienie się zawdzięczamy Gonzalezowi Clementowi, który w 1955 roku opublikował książkę pod tym samym tytułem. A dwa lata później w hiszpańskim mieście Jerez de la Frontera otwarto oddział flamencologii.

Gitara sześciostrunowa to narodowy instrument Hiszpanii, bez którego występy flamenco są nie do pomyślenia.

Tradycyjny strój kobiecy performerki flamenco to długa sukienka do podłogi lub bata de cola. Jej obowiązkowymi elementami są obcisły stanik, liczne falbanki i falbanki wzdłuż krawędzi spódnicy oraz rękawów. Ze względu na specyfikę kroju podczas tańca uzyskuje się spektakularne ruchy. Nic Ci nie przypomina? Ubrania zapożyczone od Cyganów stały się symbolem kobiecości i atrakcyjności.

Flamenco mimowolnie kojarzy się z kolorem czerwonym. Ale profesjonalni tancerze postrzegają to jedynie jako stereotyp narodowy. Skąd wziął się mit o tańcu czerwonym? Od nazwy stylu. W tłumaczeniu z łaciny „flamma” oznacza płomień, ogień. Pojęcia te niezmiennie kojarzą się z odcieniami czerwieni. Podobieństwa rysują się także z flamingami, których nazwa tak współgra z namiętnym tańcem.

Z tym wiąże się jeszcze jeden stereotyp kastaniety. Jest to instrument perkusyjny w postaci dwóch wklęsłych płytek, który zakłada się na dłonie. Tak, ich dźwięk słychać wyraźnie podczas tańca. Tak, tancerze ich używają. Ale w tradycyjnym flamenco ręce dziewcząt powinny być wolne. Skąd wzięła się wówczas tradycja tańca z kastanietami? Dziękujemy publiczności, która entuzjastycznie przyjęła użycie tego instrumentu muzycznego.

Charakter stylu w dużej mierze determinuje obuwie tancerzy. Noski i pięta butów zostały specjalnie wbite w drobne gwoździki, aby podczas wykonywania przewrotu uzyskać charakterystyczny dźwięk. Nie bez powodu flamenco uważane jest za prototyp stepujący tancerze.

Hiszpańskie miasto Sewilla uważane jest za jedno z najbardziej znaczących w rozwoju flamenco. Znajduje się tu muzeum poświęcone temu tańcowi. Otworzyła je Cristina Hoyos, słynna tancerka. To miasto jest popularne także dzięki swoim literackim bohaterom: Don Kichot I Carmen.

Z nazwiskami jakich tancerzy kojarzy się flamenco? Są to oczywiście Antonia Merce i Luca, Carmen Amaya, Mercedes Ruiz i Magdalena Seda.

Popularne melodie w rytmach flamenco

Como El Agua w wykonaniu Camarón de la Isla. Ten hiszpański piosenkarz o cygańskich korzeniach uważany jest za najsłynniejszego wykonawcę flamenco, dlatego nie sposób przejść obojętnie obok jego twórczości. Prezentowana piosenka została nagrana na początku lat 80-tych ubiegłego wieku i zdobyła miłość publiczności swoim miłosnym tekstem i intensywnym emocjonalnie głosem Camarona.

„Como El Agua” (posłuchaj)

„Macarena” lub znana „Macarena” - kolejny błyskotliwy „przedstawiciel” gatunku flamenco, chociaż piosenka była początkowo prezentowana jako rumba. Kompozycja należy do twórczości hiszpańskiego duetu Los del Río, który zaprezentował ją publiczności w 1993 roku. Po muzyce tanecznej powstał taniec o tej samej nazwie. Nawiasem mówiąc, tytuł piosenki to imię córki Antonio Romero, jednego z członków duetu.

„Macarena” (posłuchaj)

„Entre dos agua” to historia opowiedziana za pomocą gitary. Brak słów, tylko muzyka. Jego twórcą jest Paco de Lucia, słynny wirtuoz gitary, w którego rękach tradycyjny hiszpański instrument zaczął brzmieć wyjątkowo melodyjnie i pięknie. Kompozycja została nagrana w latach 70. i do dziś nie traci na aktualności wśród fanów gatunku. Niektórzy przyznają, że zainspirowali się flamenco twórczością Paco.

„Entre dos aguas” (posłuchaj)

„Cuando te beso” to jasna i ognista piosenka w wykonaniu nie mniej błyskotliwej Hiszpanki Niña Pastori. Kobieta zaczęła śpiewać w wieku 4 lat i od tego momentu nie rozstaje się z muzyką i flamenco, nie bojąc się łączyć tego gatunku z nowoczesnymi rytmami.

„Cuando te beso” (posłuchaj)

„Pokito i Poko”- jedna ze słynnych kompozycji hiszpańskiej grupy Chambao. Co jest niezwykłego w ich twórczości? Jej członkowie łączyli flamenco z muzyką elektroniczną, co zapewniło trio popularność. Prezentowana piosenka urzeka pięknym wokalem, lekką i ekscytującą melodią oraz namiętnymi tańcami, które zostały zaprezentowane w teledysku.

„Pokito a Poko” (posłuchaj)

Flamenco i kino

Chcesz lepiej poznać sztukę flamenco? Proponujemy przeznaczyć kilka wieczorów na obejrzenie filmów, w których właśnie ten taniec gra główną rolę.

Flamenco (2010) opowiada historię stylu widzianą oczami znanych tancerzy. Film został nakręcony w gatunku dokumentalnym.

Lola (2007) opowiada historię Lole Flores, która została zapamiętana przez publiczność dzięki swojej pasji do wykonywania flamenco.

„Królewna Śnieżka” (2012) to czarno-biały niemy film, w którym cały dramat wyraża się poprzez taniec.

Flamenco to coś więcej niż taniec i muzyka. To historia przepełniona miłością, jasnymi emocjami i pragnieniem uwolnienia się od konwencji i sztywnych granic.

Wideo: obejrzyj Flamenco