Architektura
Architektura rosyjska pierwszej połowy XIX wieku. związane z tradycjami późny klasycyzm. Charakteryzuje się tworzeniem dużych i kompletnych zespołów.
Było to szczególnie widoczne w Petersburgu, gdzie wyłaniały się całe aleje i dzielnice, uderzające jednością i harmonią. Budynek Admiralicji wzniesiono według projektu A.D. Zacharowa. Z Admiralicji rozchodziły się promienie alei Petersburga. Newski Prospekt uzyskał ukończoną formę po wybudowaniu A.N. Woronikhin z katedry w Kazaniu. Stworzony według projektu Montferranda Katedra Świętego Izaaka- najbardziej duży budynek Rosja w tamtych czasach. Było to w pierwszej połowie XIX wieku. Petersburg stał się prawdziwym arcydziełem światowej architektury.
Moskwę, która spłonęła w 1812 roku, również odbudowano zgodnie z tradycjami klasycyzmu, ale na mniejszą skalę niż Petersburg. Duży zespół architektoniczny stał się Plac Maneżny z budynkami Uniwersytetu, Maneżem i Ogrodem Aleksandra pod murami Kremla. Okazały budynek Maneżu został zbudowany, aby powitać wojska rosyjskie powracające z kampanii zagranicznej 1813-1815. Ogród założono na miejscu brudnej i błotnistej rzeki Neglinki, której wody zamknięto specjalnymi rurami skierowanymi pod ziemię. Katedra Chrystusa Zbawiciela została założona nad brzegiem rzeki Moskwy. Miał być symbolem wyzwolenia od najazdu francuskiego w 1812 roku i zwycięstwa broni rosyjskiej. Na Placu Czerwonym znajdowały się liczne pasaże handlowe i sklepy. Ulicę Twerską otaczały ogrody i ogrody warzywne. Za Twerską Zastawą (w rejonie obecnego dworca Białoruskiego) znajdowało się ogromne pole nadające się do polowań na zające.
Naśladując obie stolice, przekształcili się miasta prowincjonalne. Według projektu Stasowa w Omsku wzniesiono katedrę kozacką św. Mikołaja. W Odessie, zgodnie z projektem A.I. Mielnikow stworzył zespół Bulwaru Primorskiego z półokrągłymi budynkami zwróconymi w stronę morza.
Do końca pierwszej połowy XIX w. Kryzys klasycyzmu zaczął objawiać się w architekturze. Jego współcześni byli już zmęczeni jego surowymi formami. Miało to wpływ hamujący na rozwój inżynierii lądowej. Rozpowszechnił się „styl rosyjsko-bizantyjski”, który w niewielkim stopniu ma związek z narodowymi tradycjami urbanistycznymi.
Teatr i muzyka
W pierwszej połowie XIX w. Życie teatralne w Rosji odżyło. Były różne rodzaje teatrów. Teatry pańszczyźniane należące do rosyjskich rodzin arystokratycznych (Szeremietiewów, Apraksynów, Jusupowów i in.) były nadal szeroko rozpowszechnione. Teatry państwowe było ich niewielu (Aleksandrynski i Maryjski w Petersburgu, Bolszoj i Mały w Moskwie). Znajdowali się pod drobną opieką rządu, który nieustannie ingerował w repertuar, dobór aktorów i inne aspekty ich działalności. To było poważne utrudnienie twórczość teatralna. Pojawiły się także teatry prywatne, na które władze bez przerwy zezwalały lub zakazały.
Teatr rozwijał się pod wpływem tych samych nurtów co literatura. W nim w pierwszych dekadach XIX wieku. Dominował klasycyzm i sentymentalizm. Tragedie historyczne V.A. zostały napisane w duchu klasycyzmu. Ozerov („Edyp w Atenach”, „Dmitrij Donskoj”). Na scenie teatru wystawiane były romantyczne sztuki autorów rosyjskich i zagranicznych. Grali sztuki F. Schillera, W. Szekspira i innych. Spośród autorów rosyjskich najpopularniejszy był N.V. Lalkarz, który napisał serial spektakle historyczne(„Ręka Wszechmogącego ocaliła Ojczyznę” itp.). W operze i balecie dominowały szkoły włoskie i francuskie. W latach 30-40 XIX w. Wzrósł wpływ literatury rosyjskiej na repertuar teatralny, w którym zaczęły się utrwalać tradycje realistyczne. Ważnym wydarzeniem w życiu społecznym i kulturalnym Rosji była produkcja sztuki N.V. Gogol „Generał Inspektor”.
W Rosji powstała narodowa szkoła teatralna, która kształciła wielu utalentowanych artystów.
Muzyka rosyjska otrzymała oryginalny rozwój. Kompozytorzy nie czerpali ze szkół niemieckiej, włoskiej i francuskiej, szukali własnych sposobów wyrazu muzycznego. Połączenie motywy ludowe z romantyzmem doprowadziło do pojawienia się romansu rosyjskiego - szczególnej odmiany gatunek muzyczny. Romanse A.A. Alyabyev „Słowik”, A.E. Varlamov „Czerwona sukienka”, A.L. „Matka Dove” Gurilewa jest nadal popularna.
Wybitnym kompozytorem tamtej epoki był M.I. Glinki, który stworzył wiele znaczących dzieł muzycznych. Opera „Życie dla cara” N.V. Kukolnik, „Rusłan i Ludmiła” A.S. Puszkin położył podwaliny pod rosyjską operę sztuka narodowa. MI. Glinka napisała wiele romansów na podstawie wierszy znanych rosyjskich poetów. Najbardziej znany był jego romans „Pamiętam cudowną chwilę” na podstawie wierszy A.S. Puszkin. Wybitnym kompozytorem był A.S. Dargomyżski, który odważnie przedstawił dzieła muzyczne sceny z życia codziennego i melodie pieśni ludowych. Największą sławę zyskała jego opera Rusałka, która została entuzjastycznie przyjęta przez publiczność.
A więc najbardziej imponujące sukcesy Rosji w pierwszej połowie XIX wieku. osiągnąć w dziedzinie kultury. Fundusz światowy na zawsze będzie obejmował dzieła wielu rosyjskich pisarzy i poetów, artystów, rzeźbiarzy, architektów i kompozytorów. Proces składania rosyjskiego język literacki i ogólnie - kształtowanie kultury narodowej. Tradycje zapoczątkowane w pierwszej połowie XIX w. rozwijały się i mnożyły w kolejnych czasach.
W połowie XVIII wieku w Jarosławiu otwarto pierwszy rosyjski teatr. Później teatr, na którego czele stał Sumarokow (dramaturg), stał się imperialny. Właściciele ziemscy tworzyli własne teatry aktorów pańszczyźnianych. Piosenkarka P.I. Kovaleva (Zhemchugova) zasłynęła w Teatrze Hrabiego Szeremietiewa. Ogólnie rzecz biorąc, jedna z funkcji proces kulturowy Okres ten to istnienie inteligencji pańszczyźnianej: artystów, muzyków, kompozytorów, artystów, architektów. Wielu z nich to ludzie utalentowani, utalentowani, a ich życie często kończyło się tragicznie.
W obrazie dominowały portrety ceremonialne wykonane przez Rokotowa (wyzwoleńca z poddanych księcia Repnina), Borowikowskiego i Lewickiego. Zgłosili się artyści pańszczyźniani hrabiego Szeremietiewa, Argunowowie. W XVIII wieku na zamówienie Katarzyny II pojawiła się rzeźba „Jeździec miedziany” (autor Falcone).
W architekturze XVIII wieku dominował styl barokowy. W drugiej połowie XVIII wieku wraz z barokiem pojawił się styl klasycyzmu - surowy, powściągliwy, matematycznie precyzyjny. Była pasja do sztuki starożytnej.
Największym architektem XVIII wieku był F.B. Rostrelli. Jego słynne dzieła: Pałac Zimowy w Petersburgu, Wielki Pałac w Peterhofie, pałac w Carskim Siole. Złocone rzeźby i sztukaterie, brąz i malownicze abażury dopełniały splendoru pałacowych pomieszczeń. Ukhtomsky D.I. pracował w Moskwie, a na prowincji jego uczniami byli W. Bażenow i M. Kazakow.
Za Katarzyny II wydano dekret (1763), zgodnie z którym wszystkie miasta należy budować według specjalnego planu. Państwo wprowadziło „wzorcowe” projekty budownictwa masowego, ściśle podzielone według zasady klasowej na domy dla „średnich”, „zamożnych” i „wybitnych” obywateli. Budynki publiczne i duże obiekty inżynieryjne budowano na zamówienia państwowe.
W drugiej połowie XVIII wieku luka pomiędzy poziom kulturowy„góra” - wykształcona szlachta i Kultura ludowa„klasy niższe” – masy chłopskie, co prowadzi do ich jakościowego podziału i powstania dwóch typów kultur.
32. Kultura Rosji pierwszej połowy XIX wieku. „Złoty wiek” kultury rosyjskiej.
W pierwsza połowa XIX wieku Rosja pozostawała w tyle za krajami rozwiniętymi pod względem społeczno-gospodarczym i rozwój polityczny, ale w osiągnięciach kulturalnych nie tylko dotrzymywała im kroku, ale pod wieloma względami je wyprzedzała. Rosja wniosła do Światowego Funduszu Kultury wspaniałe dzieła literackie, malarskie i muzyczne. Rosyjscy naukowcy dokonali wybitnych odkryć w nauce i technologii. Rozwój kultury rosyjskiej był tak wielki, że pozwala nam nazwać tę epokę „złoty wiek” kultury rosyjskiej.
Dla rozwoju kultury i społeczeństwa myśli XIX wieki wywarły ogromny wpływ:
· Wojna Ojczyźniana 1812 r., która spowodowała zryw patriotyczny w kraju i jego rozwój tożsamość narodowa
· Bunt dekabrystów
· Europejskie rewolucje burżuazyjne.
Szerzy się oświecenie i edukacja . wyróżniał się następujące typy instytucje edukacyjne:
1. szkoły parafialne dla dzieci chłopskich;
2. szkoły powiatowe dla mieszkańców miasta;
3. prowincjonalne gimnazja dla dzieci szlacheckich;
4. uniwersytety.
Ministerstwo Edukacji Publicznej zostało utworzone w celu organizowania i zarządzania placówkami oświatowymi. Oprócz Uniwersytetu Moskiewskiego otwarto uniwersytety w Kazaniu, Petersburgu, Charkowie, Wilnie i Dorpacie. Pojawiło się Liceum Carskie Sioło. Zatem w początek XIX wieku w Rosji było już 6 uniwersytetów. Studiowało tam jednak zaledwie 4 tysiące studentów.
Rosyjskie uniwersytety zaczęły deklarować swoje badania naukowe. W XIX wieku Rosja dała światu galaktykę wielkich naukowców. Lista tylko największe odkrycia wygląda całkiem imponująco. W dziedzinie matematyki: N.I. Łobaczewski stworzył teorię geometrii nieeuklidesowej. Obiekt zainteresowania rosyjskich fizyków pierwszej połowy XIX wieku. zajmowało się badaniem właściwości elektryczności i zjawisk fizycznych w przyrodzie. W badaniu elektryczności ogromny wkład przyczynił się: V.V. Petrov, E.H. Lenz, B.S. Jacobi. Petrov stworzył szereg urządzeń fizycznych i odkrył łuk elektryczny. B.S. Jacobi zaprojektował kilka silników elektrycznych i był również zaangażowany w ich rozwój aparat telegraficzny i wynalazł kilka jego modyfikacji. Inżynier PD Schilling poprzedza amerykańskiego wynalazcę S. Morse'a stworzył nagrywający telegraf elektromagnetyczny, który działał na linii Petersburg – Carskie Sioło. Inżynierowie mechanicy, poddani przemysłowców Demidowa na Uralu, ojciec i syn Czerepanowowie w latach 1833-1834 zbudował pierwszą w Rosji kolej parową; inżynier metalurgia P.P.Anosow W zakładzie w Zlatoust jako pierwszy na świecie użył mikroskopu do badania struktury metalu i na podstawie długiego eksperymentu opracował metodę wytwarzania stali damasceńskiej.
Na Uniwersytecie Kazańskim w pierwszej połowie stulecia silny szkoła chemii. Jej utworzenie było spowodowane szczególną troską rządu o przezwyciężenie zacofania technologicznego kraju. Pod koniec lat 30. XIX w. profesor Uniwersytetu Kazańskiego P.P.Zinin I K.K.Klaus założył laboratoria chemiczne i technologiczne. W nich już w 1842 roku Zinin dokonał słynnego odkrycia metody sztucznego wytwarzania aniliny, wykorzystywanej do produkcji barwników syntetycznych, leki. A w 1844 roku profesor Klaus odkrył coś nowego pierwiastek chemiczny- ruten. Nieco później, w drugiej połowie lat czterdziestych XIX wieku, na Uniwersytecie Petersburskim powstał drugi rosyjski ośrodek nauk chemicznych. Dał tak znanych chemików jak profesor N.N.Beketow, którego odkrycia w dziedzinie chemii metali usprawniły rosyjską produkcję metalurgiczną.
Rozwój medycyny przyniósł wielkie osiągnięcia. Powstanie nauk medycznych wiąże się z otwarciem Akademii Medyczno-Chirurgicznej w Petersburgu (1799) i wydziały lekarskie na uniwersytetach. Słynny rosyjski chirurg był profesorem akademii N.I.Pirogov, założyciel wojskowej chirurgii polowej. Jako pierwszy zastosował znieczulenie eterowe w warunkach polowych (1847), wprowadził stały opatrunek gipsowy i zaproponował szereg nowych operacje chirurgiczne. Chirurg N.F.Sklifosowski zaczął stosować metodę antyseptyczną podczas operacji.
W astronomii osiągnięto wielkie osiągnięcia. Obserwatorium Pułkowo zostało zbudowane pod Petersburgiem i stało się jednym z najlepszych na świecie. W astronomii globalne uznanie otrzymane prace V.Ya.Struve. Ustalił obecność absorpcji światła w przestrzeni międzygwiazdowej. Struve i jego uczniowie, korzystając z najnowszych osiągnięć matematycznych i metody fizyczne osiągnęły dużą dokładność w wyznaczaniu odległości międzygwiazdowych. Pierwszym profesorem astronomii na Uniwersytecie w Kazaniu był Littrov, który zbudował małe obserwatorium. Jego uczeń jest lepiej znany w astronomii I.M.Simonow, uczestnik wyprawy na Antarktydę. Większość jego prac poświęcona jest badaniu magnetyzmu ziemskiego. Przez wiele lat Simonow był rektorem Uniwersytetu Kazańskiego.
Rozwinęła się geografia. Włączenie do kompozycji Imperium Rosyjskie nowe terytoria przyczyniły się do zainteresowania badaniami geograficznymi i etnograficznymi. Ich trasy w pierwszej połowie XIX wieku. leżał na obszarach Uralu, Syberii, Dalekiego Wschodu i Alaski. Kolejnym kierunkiem rosyjskich podróży były stepy południowe i kraje Azji Środkowej. Jednocześnie badano i opisywano morza i zbiorniki wód śródlądowych Imperium Rosyjskiego. W efekcie sporządzono mapy, opisano terytoria, zebrano materiały etnograficzne i statystyczne.
Zostało popełnione cała linia wyprawy dookoła świata. Pierwsza rosyjska wyprawa dookoła świata na dwóch statkach „Nadieżda” i „Neva” pod dowództwem I.F. Kruzenshterna i Yu.F. Lisyansky'ego(1803-1806) przeszedł z Kronsztadu na Kamczatkę i Alaskę. Wyspy badano i filmowano Pacyfik, wybrzeże Chin, wyspa Sachalin, półwysep Kamczatka. F.F. Belingshausen i M.P. Lazarev poprowadził wyprawę dookoła świata (1819-1821), która odkryła Antarktydę (jedną szóstą świata) i liczne wyspy. W 1845 r Powstał język rosyjski społeczeństwo geograficzne(o badaniu terytorium i mórz Rosji). Po pierwszej wyprawie dookoła świata odbyło się jeszcze około 40 wypraw dookoła świata.
Opracowano pomyślnie nauki społeczne, którego wiodącym tematem była historia. Specjalna uwaga oddany nauce Historia narodowa. N. M. Karamzin stworzył 12-tomową „Historię państwa rosyjskiego”; S.M. Sołowiew napisał „Historię Rosji od czasów starożytnych” w 29 tomach. V.O.Klyuchevsky napisał „Kurs historii Rosji”.
Ogólnie rzecz biorąc, rosyjscy naukowcy dokonali przełomów w wielu dziedzinach wiedzy, co uczyniło Rosję krajem zaawansowanym naukowo. Nauka jednak rozwijała się w dużej mierze w oderwaniu od potrzeb społecznych, jakby je wyprzedzała.
Nieoczekiwany awans i kwitnące doświadczenie kultura artystyczna, który stał się klasykiem. Głównymi kierunkami sztuki rosyjskiej były: sentymentalizm, romantyzm, realizm. główną rolę należał do literatury.
Rozkwit rosyjskiego sentymentalizmu wiąże się z kreatywnością N. M. Karamzina. Bohater dzieła sztuki stał się prostym człowiekiem. Z nazwą wiąże się pojawienie się romantyzmu w literaturze rosyjskiej V.A. Żukowski. W tym czasie żyli i pracowali rosyjscy realiści. I.A. Kryłow I A.S. Gribojedow. W rozwoju literatury rosyjskiej szczególne miejsce zajmuje wielki rosyjski poeta i pisarz A.S. Puszkin. Jako pierwszy ukazał się „Eugeniusz Oniegin” (1833). powieść realistyczna w literaturze rosyjskiej. Twórczość Puszkina należy nie tylko 19 wiek i nie tylko Rosji. W XX wieku trafił do ludzi różne kraje jako współczesny i nauczyciel szlachetnych uczuć. Tradycje Puszkina były kontynuowane M.Yu.Lermontow. Powieść „Bohater naszych czasów” (1841) pod wieloma względami nawiązuje do „Eugeniusza Oniegina” Puszkina, ponieważ stawiała palące pytania naszych czasów. N.A. Niekrasow i I.S. Turgieniew zwracał szczególną uwagę na życie ludzi. W swoich pracach odzwierciedlali życie twierdzy, jej styl życia i zwyczaje. Na przykład cykl opowiadań „Notatki myśliwego” I.S. Turgieniewa. Przez te lata pracował i N.V.Gogol.
Teatr pańszczyźniany zastępowany jest przez teatry państwowe i prywatne. Centra życie teatralne były Teatr Mały i Teatr Wielki w Moskwie i Aleksandryjskiego w Petersburgu.
Muzyka rosyjska przeżywa niesamowity rozkwit. Już w pierwszych dekadach XIX w. pojawia się cała seria wspaniali kompozytorzy: A.A. Alyabyev, A.E. Varlamov, A.N. Verstovsky, M.I. Glinka. Glinka stworzyła szereg wybitnych dzieła wokalne, w tym romanse na podstawie wierszy Puszkina, np. „Pamiętam cudowną chwilę…”, opery „Życie za cara”, „Rusłan i Ludmiła”, poemat symfoniczny„Kamarinskaya” i inni.
Glinka uważany jest za twórcę rosyjskiej muzyki klasycznej i rosyjskiej symfonii. Według znaczenia wkładu w rozwój kultura muzyczna Glinka zajmuje w literaturze miejsce równe Puszkinowi.
Rozkwit zaobserwowano także w malarstwie. Znani malarze portretowi O.A. Kiprensky, V.A. Tropinin. W tych latach żył wybitny rosyjski artysta K.P. Bryullov(„Ostatni dzień Pompejów”). A.G. Venetsianov stworzył własną szkołę malarstwa rosyjskiego i przyczynił się do rozwoju gatunek codzienny. Jego prace: „Na ziemi uprawnej. Wiosna”, „W żniwa. Lato”, „Gumno” itp.
W rozwoju architektury nastąpił styl klasycystyczny, a po Wojnie Ojczyźnianej 1812 r. – styl empire. Główną cechą stylu Empire jest połączenie masywnych prostych geometrycznych kształtów z obiektami emblematów wojskowych - mieczami, wieńcami, tarczami, włóczniami. Sztuka miała gloryfikować sukcesy militarne i cnoty władcy. Pojawiła się pasja do budownictwa różnego rodzaju łuki triumfalne, kolumny pamiątkowe, obeliski. Styl Empire służył do wyrażania idei niepodległości, wielkości Państwo rosyjskie. Wśród architektów rosyjskich najwybitniejszymi byli: A.N.Woronikhin, A.D.Zacharow, K.I.Rossi. W Petersburgu kontynuowano dużą budowę. Intensywną odbudowę Moskwy przeprowadzono także po pożarze w 1812 roku. Według projektu architekta K.A.Tona zbudowano katedrę Chrystusa Zbawiciela.
Pierwsza połowa XIX wieku naznaczony rozkwitem rzeźby rosyjskiej. To właśnie w tym okresie powstały pomniki wybitnego narodu rosyjskiego, nagrobki itp.
Największy rzeźbiarz Rosji końca XYIII - pierwszy połowa XIX wieku wieki i wybitnym przedstawicielem klasycyzmu w rzeźbie jest I.P.Martos. Wybitnym dziełem Martosa jest pomnik Minina i Pożarskiego na Placu Czerwonym w Moskwie. Wzniesienie pomnika naprzeciw Kremla było symbolicznym dowodem patriotycznego zrywu.
Na budynku Admiralicji w Petersburgu można zobaczyć portret Piotra I, alegoryczne wizerunki Neptuna i Minerwy oraz wizerunki rosyjskich robotników ciągnących sieci i statki na linach. To dzieło rzeźbiarza II Terebeneva. Posągi i grupy rzeźbiarskie przygotowany przez rzeźbiarza dla Admiralicji F.F. Szczedrin. Alegorie stworzone przez mistrza wychwalają wielkość Rosji jako potęgi morskiej i przekazują triumf człowieka nad siłami natury. Wybitną rolę w rzeźbie pełni P.K. Klodt. Jedno z pierwszych głównych dzieł, które go sprowadziły powszechne uznanie, na moście Aniczkowa w Petersburgu istniały grupy jeździeckie. Kopie te wyrażają ideę podboju natury przez człowieka. Twórcą pomnika I.A. Kryłowa jest P.K. Klodt. Rzeźbiarz uchodził za wirtuoza odlewnictwa. P.K. Klodt sam odlał wszystkie swoje dzieła i przez długi czas będąc profesorem Akademii Sztuk Pięknych, kierował jej odlewnią. Do skarbnicy kultury światowej trafił dorobek pierwszej połowy XIX wieku.
Ogólnie rzecz biorąc, osiągnięcia pierwszej połowy XIX wieku weszły do skarbnicy kultury światowej.
Naukowcy:
N.I. Łobaczewski - matematyk
V.V. Petrov, E.H. Lenz, B.S. Jacobi, P.D. Schilling– fizycy
V.Ya.Struve, Litrov, I.M.Simonov - astronomowie
P.P.Zinin I K.K.Klaus, N.N.Beketov- Apteka
N.I. Pirogov, N.F. Sklifosovsky– lekarze
I.F.Kruzenshtern i Yu.F.Lisyansky, F.F.Belinshausen i M.P.Lazarev– geografowie i podróżnicy
N.M. Karamzin, S.M. Soloviev, V.O. Klyuchevsky - historycy
Kompozytorzy i muzycy:
AA Alabyev"Słowik"
AE Varlamov„Czerwona sukienka”, „Po ulicy szaleje zamieć…”
A.N. Wierstowski„Grób Askolda”
M.I.Glinka„Pamiętam cudowną chwilę…”, opery „Życie dla cara”, „Rusłan i Ludmiła”, poemat symfoniczny „Kamarinskaja”
A.S.Dargomyżski opera „Esmeralda”, opera „Rusałka”, opera „Kamienny gość”
Malarze:
OA Kiprensky – portrecista„Autoportret ze szczotkami za uchem”, „A.S. Puszkin”
V.A.Tropinin„Koronkarz”
K.P. Bryullov„Ostatni dzień Pompejów”, „Jeździec”
A.G. Venetsianov„Na ziemi uprawnej. Wiosna”, „W żniwa. Lato”, „Podwórko”
A.A.Iwanow"Zjawisko Chrystus do ludzi»,
P.A.Fedotow„Świeży dżentelmen”, „Swatanie Majora”, „Kotwica, więcej Kotwicy!”
Pisarze:
N.M. Karamzmn„Biedna Lisa”
W.A.Żukowski ballady „Ludmiła”, „Swietłana”
Architektura XIX wieku w Rosji naznaczyła się tym, że rosyjski klasycyzm ustąpił miejsca ruchowi zwanemu eklektyzmem lub historyzmem. Istota nowego stylu polega na pewnym naśladowaniu starożytnej sztuki rosyjskiej, renesansu, gotyku i baroku. Najbardziej znane obiekty architektoniczne tamtych czasów to: Wielki Pałac Kremlowski, a także świątynia Chrystusa Zbawiciela, które zostały zbudowane w stylu rosyjsko-bizantyjskim przez K. Thona.
Rosyjską architekturę XIX wieku reprezentują liczne fabryki, dworce kolejowe i pasaże. Każdy budynek zachwyca nowatorstwem kompozycji, nowymi funkcjami i zastosowaniem różnorodnych konstrukcji metalowych i szklanych. Przez wiele lat, dzięki lekkiej ręce architektów pracujących w stylu Art Nouveau, koncepcja architektury w Rosji XIX wieku była kwestionowana.
Jednak obecnie walory artystyczne XIX wieku są badane i rewidowane w nowy sposób. Dzięki badaniom Borisowej i Kirichenko, lepsza strona stosunek do tego kierunek architektoniczny. reprezentują dzieła wyróżniające się wyjątkową jakością detali, ogromną różnorodnością elementy artystyczne i bogactwo semantyczne kompozycji. Zauważmy też, że to architektura XIX wieku w Rosji zdeterminowała wygląd większości miast tego kraju.
Architektura Rosji pierwszej połowy XIX wieku
Pierwsza połowa XIX wieku w Rosji odbywało się w atmosferze ogólnego wzburzenia, z którym było to kojarzone Wojna Ojczyźniana To wydarzenie w dużej mierze zadecydowało o rozwoju architektury pierwszej połowy XIX wieku.
Przed architektami tamtych czasów stanęły jasne zadania rozwiązania problemów urbanistycznych. W Petersburgu kończy się planowanie głównych placów: Dvortsovaya i Senatu. Wielcy mistrzowie tworzą piękne zespoły miejskie. Szczególnie intensywnie przebiega odbudowa Moskwy po pożarze w 1812 roku.
Ideałem dla wielu architektów jest antyk w greckiej wersji; Nie pozostaje w tyle także bohaterstwo obywatelskie. Powszechnie stosowany jest porządek toskański (lub dorycki), który zachwyca surowością i lakonizmem. Powiększono główne elementy porządku, podkreślono siłę gładkich ścian, łuków i kolumnad.
Główną rolę w ogólnym wyglądzie budowli odgrywa rzeźba, która wyraża pewne znaczenie semantyczne. Architektura pierwszej połowy XIX wieku zaskakuje kolorystyką. Architekci wysokiego klasycyzmu wyróżniają dwa kolory: zwykle kolumny i stiukowe posągi tworzone są w kolorze białym, a tło jest najczęściej żółte lub szare.
Wśród obiektów architektury główne miejsce nadal zajmują różnego typu budynki użyteczności publicznej: teatry, placówki oświatowe, budowa pałaców i świątyń odbywa się znacznie rzadziej. Najwięksi architekci w tym czasie są: JAKIŚ. Woronikhin, FI Thomas de Thomon, A. D. Zakharov, K. I. Rossi, V. P. Stasov i wiele innych
Przeczytaj także:
Architektura Rosji drugiej połowy XIX wieku
Architektura drugiej połowy XIX wieku w Rosji przeżyła poważne wstrząsy. Panujący realizm powodował, że wymagana była pewna konwencja i idealizacja. Architekci nie byli więc w stanie zaproponować ciekawych i naprawdę odważnych pomysłów. Wciąż jednak starali się znaleźć źródło inspiracji w korzeniach i tradycjach, starali się wybrać to, co najlepsze i stworzyć oryginalny styl. Jednak w praktyce okazało się, że elementy różne style mieszane w tym samym budynku. Takie warunkowe naśladownictwo minionej epoki nazywa się eklektyzmem. Kierunek ten wyznaczył architekturę drugiej połowy XIX wieku.
Światowy Dzień Architektury obchodzony jest co roku w pierwszy poniedziałek października. Cały ten barok, rokoko i konstruktywizm są w stanie zrozumieć tylko profesjonaliści, którym jednak czasem zdarza się popełniać błędy. W ramach walki o eliminowanie analfabetyzmu architektonicznego AiF.ru przygotowało specjalną infografikę-notatkę, która pozwoli Ci zrozumieć różnorodność podstawowych stylów w ciągu zaledwie kilku minut.
Klasycyzm (od łac. classicus - wzorowy) to styl w kulturze europejskiej XVII – XIX wieku. główna cecha- odwoływanie się do form architektury starożytnej jako wzorca harmonii, prostoty, rygoru, logicznej przejrzystości i monumentalności.
Przykładowe budowle: Teatr Bolszoj w Moskwie, Dom Paszkowa w Moskwie, Panteon w Paryżu.
Upmir (od cesarstwa francuskiego – imperialnego) to styl, który powstał we Francji za panowania cesarza Napoleona. Cechą charakterystyczną jest obowiązkowa obecność kolumn, sztukateryjnych gzymsów i innych elementów charakterystycznych dla klasycyzmu, ale także motywów odtwarzających takie antyczne obrazy, jak gryfy, sfinksy, łapy lwa i podobne konstrukcje.
Przykładowe budowle: Katedra Kazańska w Petersburgu, Brama Triumfalna w Moskwie, Arc Carrousel w Paryżu.
Barok (z włoskiego barocco – dziwaczny, dziwny) to styl, który powstał w Europie w XVII–XVIII w., w epoce Późny renesans. Główną cechą jest brak rygoru, prostych linii i przestrzegania starożytnych kanonów. Jednocześnie w budynkach tego stylu widać przepych form i mnóstwo złotych barw.
Przykładowe budowle: Carlo Maderna Kościół św. Zuzanny w Rzymie, Zamek Wersalski w Paryżu.
Rokoko (od francuskiego rocaille – kruszony kamień) to styl, który powstał we Francji w pierwszej połowie XVIII wieku jako rozwinięcie baroku. Charakterystyka Rokoko charakteryzuje się wyrafinowaniem, dużym ładunkiem dekoracyjnym wnętrz i kompozycji, wdzięcznym rytmem zdobniczym, duże skupienie do mitologii i osobistego komfortu.
Przykładowe budowle: Pałac Chiński w Oranienbaum (przedmieście Sankt Petersburga), Bazylika Vierzenheiligen w Bad Staffelstein (Niemcy), Dom Chiński w Poczdamie (Niemcy).
Styl pseudorosyjski - styl w języku rosyjskim architekturę XIX wieku- początek XX wieku. Jest to stylizacja starożytnych budowli rosyjskich, ale z elementami klasycyzmu lub stylu empire.
Przykładowe budowle: GUM w Moskwie, Sobór Chrystusa Zbawiciela w Moskwie, Cerkiew Nikoła-Aleksandrowskiego w Petersburgu.
Gotyk to styl, który powstał w Europie Zachodniej pod koniec XII wieku. początek XVI wiek. Główną cechą są ostre kształty, możliwe są iglice, okrągłe okna i kwadratowe wieże.
Przykładowe budowle: Katedra w Reims we Francji, Katedra w Wells, Katedra św. Wita w Pradze.
Art Nouveau (z francuskiego moderne – nowoczesny) to styl, który rozpowszechnił się w ostatniej dekadzie XIX – na początku XX wieku, przed wybuchem I wojny światowej. Modernizm wyróżnia się odrzuceniem linii prostych i kątów na rzecz bardziej naturalnych, „naturalnych” konturów, a także wykorzystaniem „nowych” materiałów, takich jak metal i szkło.
Przykładowe budowle: Dworzec Jarosław w Moskwie, TSUM w Moskwie, Obecný dum w Pradze, dom S. M. Gribushina w Permie.
Modernizm (od włoskiego modernizmu - ruch nowoczesny) to styl, który rozwinął się w architekturze od początku lat dwudziestych XX wieku do lat 70. i 80. XX wieku. Jego podstawowe zasady: wykorzystanie najnowocześniejszych materiały budowlane i struktury, racjonalne podejście do rozwiązywania przestrzeni wewnętrznych, brak trendów w „dekoracji” i odmowie obrazy historyczne w postaci budynków.
Przykładowe budynki: muzeum Sztuka współczesna w brazylijskim Niteroi, budynek Bauhausu w Dessau (Niemcy).
Konstruktywizm (od łac. Constructiono – konstrukcja) to styl, który rozwinął się w latach dwudziestych XX wieku – pierwszej połowie lat trzydziestych XX wieku. Charakteryzuje się rygorem, geometrią, lakoniczną formą i solidnością wygląd.
Przykładowe budowle: Dom Kultury ZIL w Moskwie, Biała Wieża w Jekaterynburgu, Budynek Centrosojuz w Moskwie.
Dekonstruktywizm (od łac. deconstructio – antykonstruktywny) to styl, który pojawił się pod koniec lat 80. XX wieku. Jest to zupełne przeciwieństwo konstruktywizmu – budynkom zupełnie brakuje rygoru i geometryczności, cechuje je wizualna złożoność, niespodziewanie złamane i celowo destrukcyjne formy.
Przykładowe budynki: Nowoczesne skrzydło Royal Gallery of Ontario w Toronto, tańczący Dom w Pradze.
High-tech (od angielskiego high technology - high technology) to styl, który powstał w latach 70. XX wieku i znalazł szerokie zastosowanie w latach 80. XX wieku. Jego głównymi cechami są: zastosowanie wysokiej technologii w budynkach i konstrukcjach, powszechne zastosowanie szkła, plastiku i metalu, a także obecność wind i schodów znajdujących się na zewnątrz budynku. Powszechnie stosowany jest srebrny metaliczny kolor.
Przykładowe budynki: Federation Tower w Moskwie (kompleks Moscow City), Mary Axe Tower w Londynie, Centrum Pompidou w Paryżu.
Biotech (od angielskiego bionic tech – technologie naturalne) to styl, który pojawił się w latach 80. XX wieku. On, w przeciwieństwie do high-tech, nie nawiązuje do elementów konstruktywizmu i kubizmu, ale do naturalne formy. Przestrzeń zorganizowana jest w formie kształtów przyroda nieożywiona(jajka, gniazda, jaskinie), budynki powtarzają kształty zwierząt, ludzi lub ich części, stosuje się materiały o fakturze zbliżonej do naturalnej - w postaci plastrów miodu, bąbelków, włókien, pajęczyn, struktur warstwowych.
Przykładowe budynki: wieżowiec Gherkin (architekt Norman Foster) w Londynie, Muzeum Sztuki Milwaukee (USA), Narodowe Centrum Kosmiczne Wielkiej Brytanii.
Od artykułu Ludmiły Saiginy do katalogu wystawy.
XIX wieku w dziedzinie sztuki teatralnej staje się czasem powstania i powstania narodowa rosyjska szkoła teatralna i operowa, co znajduje odzwierciedlenie w architekturze spektakularnych budynków.
W latach 60. – 80. XIX w. stopniowo kształtował się nowy wygląd gmachu teatru., w którym wpływ zarówno wcześniejszej rosyjskiej architektury teatralnej, jak i najnowsze osiągnięcia zachodnioeuropejskich architektów w tej dziedzinie.
Tendencja właściwa architekturze tamtych czasów znajduje wyraźny wyraz w budynkach teatralnych. do nasycenia fasad elementami dekoracyjnymi różnych stylów.
Zamiast prostych, surowych fasad teatru zaznaczonych jedynie monumentalnym portykiem W pierwszej połowie XIX wieku pojawiły się teatry o fasadach „klasyczno-renesansowych” lub „barokowych” z dużą ilością detali zdobniczych i rzeźbiarskich.
Wystrój wnętrz sal audytoryjnych wyróżnia się kompleksowym wystrojem w duchu neobarokowym, ich układ zachowuje ten sam kształt podkowy.
Również w latach 60.–1880. XIX w. upowszechniła się praktyka budowania teatrów letnich duża pojemność w ogrodach miejskich i domkach letniskowych.
A jeśli w pierwszej połowie XIX wieku architektura teatrów drewnianych naśladowała formy kamiennych (na przykład Teatr Kamennoostrowski w Petersburgu czy Moskiewski Teatr Pietrowski Park), to później przybiera oryginalne formy.
Wyjątkowym typem teatru drewnianego był pawilon z odkrytą lekką konstrukcją ramy, audytorium o kształcie okrągłym lub wielokątnym i minimalnej liczbie pomieszczeń usługowych.
Przykładem takiego pragnienia uwypuklenia lekkości, „pawilonowego” charakteru takich konstrukcji jest Teatr Letni w Pawłowsku, zbudowany w latach 1876–1877 według projektu architekta N. L. Benoisa.
Najpopularniejszym ogrodem w Moskwie był Ogród Ermitażu. na Starej Bożedomce słynne przedsiębiorstwo w latach 1850–1860 prowadził Francuz Jean-Baptiste Morel, a od 1878 r. M. W. Lentowski.
W Ermitażu powstał cały zespół pawilonów letnich dla różnych celów wytyczano alejki i organizowano place rzeźba parkowa panowało doskonałe oświetlenie, powierzchnia stawów ogrodowych była wykorzystywana do wszelkiego rodzaju akcji.
Budowę nadzorował architekt M. N. Chichagov, Ogród założył F. I. Demur, który zbudował pierwszy budynek dla operetki - Teatr Buff.
W koniec XIX wieku zwiększa się liczba teatrów W ich architekturze zachodzą zmiany jakościowe, wiele budynków przechodzi znaczącą przebudowę.
W układzie budynków teatralnych końca XIX w. dominował rozwinięty w Europie schemat wielopoziomowej widowni z głęboką sceną za kulisami. Według tego schematu zbudowano największe teatry miejskie we Lwowie, Odessie i Kijowie, Na budynki dwóch ostatnich ogłoszono międzynarodowe konkursy.
Pod koniec XIX wieku pojawiła się praktyka budowlana w Moskwie budynki teatralne, rozwiązane w postaci ceglanej wersji „stylu rosyjskiego”: Są to prywatne teatry Georg Paradise i F. A. Korsch, wybudowane w 1885 roku.
Teatr F. A. Korsh, zbudowany przez M. N. Chichagova na zamówienie A. A. Bakhrushina, stoi samotnie przy Bogoslovsky (obecnie Petrovsky) Lane: jego objętość jest wyraźnie zidentyfikowana. Teatr skupiał się na dramacie rosyjskim- przedsiębiorca Korsh otworzył sezon w nowym budynku produkcją fragmentów filmów „Generał Inspektor”, „Biada dowcipu” i „Miejsce dochodowe”.
Budynek Moskwy teatr artystyczny w Kamergersky Lane demonstruje zupełnie nowe podejście do tematu sztuki teatralne i konstrukcja. Nie udało się zbudować nowego budynku dla trupy K. S. Stanisławskiego, F. O. Szektel zmuszony był ograniczyć się do adaptacji stojącego tu małego teatru.
Kosztem S. T. Morozowa architekt spędził jeden sezon budowlany w 1902 roku udało się przeprojektować przestrzeń teatralną z maksymalną wygodą dla aktorów i widzów przy użyciu skromnych środków, bez tradycyjnych warstw złoceń, aksamitu i świecidełek.
Wzrosło audytorium w całości powstała nowa scena z portalem na całej szerokości sali, którego wyposażenie obejmowało obrotową podłogę i ładownię. Dekoracyjny wystrój sali o wyszukanym wystroju w stylu secesyjnym nie odrywał uwagi widza od tego, co działo się na scenie.
Spokojna tonacja pomalowanych ścian, dyskretnie ozdobiona grafiką, ciemny las ogrodzenia balkonów i mebli, lampy o prostych kształtach - wszystko to było nowe i niezwykłe dla widzów teatralnych.
Kurtyna sceniczna szara, obszyta u dołu ozdobami, posiadał tylko jeden wyrazisty detal – aplikację z motywem lecącej mewy, która stała się symbolem nowego teatru.
Wyróżniono nowatorstwo rozwiązania i dopracowanie elewacji nowy budynek Moskiewskiego Zgromadzenia Kupców Malaja Dmitrowka, zbudowany przez Iwanowa-Shitza w 1909 roku.
Część klubowa Zgromadzenia, zgodnie z programem zawodów, odizolowana od części ogólnodostępnej, zlokalizowana była na parterze ; sala teatralna i foyer zajmowały podwójną wysokość drugiej i trzeciej kondygnacji.
Symetryczny projekt elewacji oparty jest na motywie jońskiej loggii sześciokolumnowej. pośrodku z otworami okiennymi w dwóch kondygnacjach, wzdłuż których zlokalizowana jest widownia. Po bokach flankują ją dwa ryzality z odrębnymi wejściami do klubu i teatru.
Dekoracja elewacji jako całość jest stylizacją w duchu racjonalnej nowoczesności z wykorzystaniem klasycznych form. Hole obu wejść otrzymały wspaniały wystrój w postaci stylizacji opartych na motywach egipskich.
Odegrał wyjątkową rolę w przestrzeni wewnętrznej Sztuka ścienna , umieszczonego w formie panelu nad wejściami do widowni i foyer. Szkice Iwanowa-Shitza przedstawiają alegorie teatralne w stylu antytetycznym zapożyczonym z twórczości Gustava Klimta.
W latach 1910. secesja wkroczyła w ostatnią fazę – neoklasycyzm. Wyznacznikiem w tym zakresie są jedne z ostatnich konkursów przed wybuchem I wojny światowej i kolejnych budowa nowego gmachu najstarszego teatru w Rosji w Jarosławiu.
Spośród różnorodnych projektów wykonanych w najróżniejszych stylach, jury zdecydowało się na propozycję architekta N. A. Spirina, który powtórzył na fasadzie teatru zbudowanego w 1911 r., kompozycja pawilonu muzycznego w majątku Kuźminki D. Gilardiego.
Widać także odwołanie do klasyki w budynku Hala koncertowa i klub w Niżny Nowogród i kino „Khudozhestvenny” na Plac Arbatu w Moskwie przez architekta F. O. Shekhtela.