prowincjonalny klasycyzm. Budynki w stylu klasycyzmu w Europie. Późne słynne budynki

Klasycyzm (od łac. сlassicus - wzorowy) to styl i kierunek artystyczny w sztuce europejskiej XVII - XIX wieku. Opiera się na ideach racjonalizmu, którego głównym celem jest edukacja społeczeństwa w oparciu o pewien ideał, model, do którego jest podobny. Przykładem była kultura świata starożytnego. Zasady, kanony klasycyzmu były najważniejsze; musieli ich przestrzegać wszyscy artyści działający w ramach tego kierunku i stylu.

Historia występowania

Jako kierunek klasycyzm objął wszystkie rodzaje sztuki: malarstwo, muzykę, literaturę, architekturę.

Klasycyzm, którego głównym celem jest oświecanie społeczeństwa w oparciu o pewien ideał i przestrzeganie wszelkich ogólnie przyjętych kanonów, jest całkowitym przeciwieństwem, które zaprzeczało wszelkim regułom i było buntem przeciwko wszelkim tradycja artystyczna w jakąkolwiek stronę.

W swoim rozwoju klasycyzm przeszedł 3 etapy:

1. wczesny klasycyzm(1760 - początek 1780);
2. Surowy klasycyzm(1780–1790);
3. późny klasycyzm, który otrzymał nazwę (pierwsze 30 lat XIX wieku).

Zdjęcie przedstawia Łuk Triumfalny w Paryżu - żywy przykład klasycyzmu.

Funkcje stylu

Klasycyzm charakteryzuje się wyraźnymi geometrycznymi kształtami, wysokiej jakości materiałami, szlachetnymi wykończeniami i powściągliwością. Majestat i harmonia, wdzięk i luksus - to jest najważniejsze cechy charakterystyczne klasycyzm. eksponowane później we wnętrzach utrzymanych w stylu minimalizmu.

Ogólne cechy stylu:

• gładkie ściany z delikatnymi motywami kwiatowymi;
• elementy starożytności: pałace i kolumny;
• stiuk;
• wykwintny parkiet;
• tapeta z tkaniny na ścianach;
• eleganckie, pełne wdzięku meble.

Spokojne prostokątne kształty, dyskretny, a jednocześnie różnorodny wystrój, dopasowane proporcje, dostojny wygląd, harmonia i smak stały się cechą charakterystyczną rosyjskiego stylu klasycystycznego.

Zewnętrzny

Zewnętrzne oznaki architektury klasycystycznej są wyraźne, można je rozpoznać na pierwszy rzut oka budynku.

• Wzory: stabilny, masywny, prostokątny i łukowaty. Kompozycje są wyraźnie zaplanowane, zachowana jest ścisła symetria.
• Formularze: wyraźna geometria, objętość i monumentalność; posągi, kolumny, nisze, rotundy, półkule, frontony, fryzy.
• Linie:ścisły; regularny system planowania; płaskorzeźby, medaliony, płynny wzór.
• Materiały: kamień, cegła, drewno, sztukaterie.
• Dach: złożony, skomplikowany kształt.
• Dominujące kolory: nasycony biały, zielony, różowy, fioletowy, błękitny, złoty.
• Elementy charakterystyczne: dyskretny wystrój, kolumny, pilastry, antyczne ozdoby, marmurowe schody, balkony.
• Okno: półokrągłe, prostokątne, wydłużone ku górze, skromnie zdobione.
• Drzwi: prostokątny, wyłożony boazerią, często ozdobiony posągami (lew, sfinks).
• Dekoracje: rzeźba, złocenie, brąz, macica perłowa, intarsja.

Wnętrze

We wnętrzu pomieszczeń epoki klasycyzmu panuje szlachetność, powściągliwość i harmonia. Niemniej jednak wszystkie elementy wyposażenia wnętrz nie wyglądają jak eksponaty muzealne, a jedynie podkreślają delikatny gust artystyczny i szacunek właściciela.

Pokój ma prawidłowy kształt, wypełniony jest atmosferą szlachetności, komfortu, ciepła, wykwintnego luksusu; nie przeładowany szczegółami.

Centralne miejsce w dekoracji wnętrz zajmują materiały naturalne, głównie szlachetne drewno, marmur, kamień, jedwab.

• Sufity: jasne, wysokie, często wielopoziomowe, ze sztukaterią, zdobieniami.
• Ściany: ozdobione tkaninami, jasne, ale nie jasne, możliwe są pilastry i kolumny, sztukaterie lub malowanie.
• Posadzka: parkiet wykonany z cennych gatunków drewna (merbau, kamshi, teak, jatoba) lub marmuru.
• Oświetlenie:żyrandole wykonane z kryształu, kamienia lub drogiego szkła; złocone żyrandole z plafonami w formie świec.
• Obowiązkowe atrybuty wnętrza: lustra, kominki, przytulne niskie krzesła, niskie stoliki herbaciane, lekkie ręcznie robione dywany, obrazy ze scenami antycznymi, książki, masywne wazony podłogowe stylizowane na starożytność, trójnożne kwietniki.

W wystroju pomieszczeń często wykorzystuje się motywy antyczne: meandry, girlandy, girlandy laurowe, sznury pereł. Do dekoracji wykorzystuje się drogie tkaniny, w tym gobeliny, taftę i aksamit.

Meble

Meble epoki klasycyzmu wyróżniają się dobrą jakością i szacunkiem, wykonane z drogich materiałów, głównie z cennego drewna. Warto zauważyć, że faktura drewna pełni nie tylko rolę materiału, ale także elementu dekoracyjnego. Elementy mebli wykonane są ręcznie, zdobione rzeźbieniem, złoceniami, intarsjami, kamienie szlachetne i metale. Ale forma jest prosta: surowe linie, wyraźne proporcje. Stoły i krzesła do jadalni wykonane są z eleganckich rzeźbionych nóg. Naczynia - porcelanowe, cienkie, prawie przezroczyste, ze wzorem, złocone. Za jeden z najważniejszych atrybutów mebli uznano sekretarzyk z sześciennym korpusem na wysokich nogach.

Architektura

Klasycyzm sięgnął do podstaw architektury starożytnej, wykorzystując w budownictwie nie tylko elementy i motywy, ale także wzory. Podstawą języka architektonicznego jest porządek z jego ścisłą symetrią, proporcjonalnością tworzonej kompozycji, regularnością układu i przejrzystością trójwymiarowej formy.

Klasycyzm jest całkowitym przeciwieństwem swojej pretensjonalności i dekoracyjnych ekscesów.

Powstały nieufortyfikowane pałace, zespoły ogrodowo-parkowe, które stały się podstawą ogrodu francuskiego z wyprostowanymi alejkami, trawnikami przystrzyżonymi w formie szyszek i kul. Typowe detale klasycyzmu - akcentowane schody, klasyczny wystrój antyczny, kopuła w budynki publiczne.

Późny klasycyzm (Imperium) zyskuje symbolikę militarną („Łuk Triumfalny” we Francji). W Rosji Petersburg można nazwać kanonem stylu architektonicznego klasycyzmu, w Europie są to Helsinki, Warszawa, Dublin, Edynburg.

Rzeźba

W epoce klasycyzmu powszechne stały się pomniki publiczne ucieleśniające waleczność militarną i mądrość mężów stanu. Ponadto głównym rozwiązaniem dla rzeźbiarzy był model wizerunku znanych postaci na obrazie starożytni bogowie(na przykład Suworow - w postaci Marsa). Wśród osób prywatnych popularne stało się zamawianie nagrobków rzeźbiarzom w celu utrwalenia ich imion. Ogólnie rzeźby epoki charakteryzują się spokojem, powściągliwością gestów, beznamiętną ekspresją i czystością linii.

Moda

Zainteresowanie starożytnością odzieżą zaczęło objawiać się w latach 80. XVIII wieku. Było to szczególnie widoczne w damski garnitur. W Europie pojawił się nowy ideał piękna, celebrujący naturalne formy i piękne kobiece linie. Modne stały się najlepsze gładkie tkaniny w jasnych kolorach, zwłaszcza białym.

Sukienki damskie utraciły oprawy, wyściółki i halki i przyjęły formę długich, drapowanych tunik, rozciętych po bokach i przecinanych paskiem pod biustem. Nosili rajstopy w kolorze skóry. Sandały ze wstążkami służyły jako buty. Fryzury zostały skopiowane ze starożytności. Wciąż w modzie pozostaje puder, którym pokrywano twarz, dłonie i dekolt.

Wśród dodatków wykorzystywano ozdobione piórami turbany kisei, szaliki tureckie lub szale kaszmirskie.

Od początku XIX wieku zaczęto szyć suknie ceremonialne z trenami i głębokim dekoltem. A w sukienkach codziennych dekolt zakrywano koronkową chustą. Stopniowo fryzura się zmienia, a proszek przestaje być używany. W modzie stają się krótko przycięte włosy, skręcone w loki, przewiązane złotą wstążką lub ozdobione wiankiem z kwiatów.

Moda męska ewoluowała pod wpływem Brytyjczyków. Popularny staje się frak angielski, redingote (okrycie wierzchnie przypominające surdut), żabot i mankiety. Krawaty męskie stały się modne w epoce klasycyzmu.

Sztuka

W malarstwie klasycyzm charakteryzuje się także powściągliwością i rygorem. Głównymi elementami formy są linia i światłocień. Lokalna barwa podkreśla plastyczność obiektów i postaci, rozdziela plan przestrzenny obrazu. Największy mistrz XVII wieku. – Lorrain Claude, znany ze swoich „idealnych krajobrazów”. Obywatelski patos i liryzm zjednoczone w „ dekoracyjne krajobrazy» Malarz francuski Jakuba Ludwika Dawida (XVIII w.). Wśród artystów rosyjskich można wyróżnić Karola Bryulłowa, który łączył klasycyzm z (XIX w.).

Klasycyzm w muzyce kojarzy się z tak wielkimi nazwiskami, jak Mozart, Beethoven i Haydn, którzy zdefiniowali dalszy rozwój sztuka muzyczna.

Literatura

Literatura epoki klasycyzmu promowała umysł, który zwyciężył zmysły. Podstawą fabuły dzieła literackiego jest konflikt obowiązku z pasją. Przeprowadził reformy językowe w wielu krajach i położył podwaliny sztuka poetycka. Czołowi przedstawiciele kierunku – Francois Malherbe, Corneille, Racine. Główną zasadą kompozycyjną dzieła jest jedność czasu, miejsca i akcji.

W Rosji klasycyzm rozwija się pod auspicjami Oświecenia, którego głównymi ideami były równość i sprawiedliwość. Najwybitniejszym przedstawicielem literatury epoki rosyjskiego klasycyzmu jest M. Łomonosow, który położył podwaliny pod wersyfikację. Głównym gatunkiem była komedia i satyra. W tym duchu pracowali Fonvizin i Kantemir.

Za „złoty wiek” uważa się epokę klasycyzmu w sztuce teatralnej, która rozwijała się bardzo dynamicznie i doskonaliła. Teatr był w miarę profesjonalny, a aktor na scenie nie tylko grał, ale żył, doświadczał, pozostając sobą. Styl teatralny został ogłoszony sztuką recytacji.

Osobowości

Wśród najwybitniejszych klasycystów można wyróżnić także takie nazwiska jak:

• Jacques-Ange Gabriel, Piranesi, Jacques-Germain Soufflot, Bazhenov, Carl Rossi, Andrey Voronikhin (architektura);
• Antonio Canova, Thorvaldsen, Fedot Shubin, Borys Orłowski, Michaił Kozłowski (rzeźba);
• Nicolas Poussin, Lebrun, Ingres (malarstwo);
• Voltaire, Samuel Johnson, Derzhavin, Sumarokov, Chemnitzer (literatura).

Recenzja wideo klasycyzmu

Wniosek

Idee epoki klasycyzmu z powodzeniem wykorzystywane są we współczesnym designie. Zachowuje szlachetność i elegancję, piękno i wielkość. Główne cechy to malowidła ścienne, draperie, sztukaterie, meble z naturalnego drewna. Dekoracji jest niewiele, ale wszystkie są luksusowe: lustra, obrazy, masywne żyrandole. Ogólnie rzecz biorąc, styl nawet teraz charakteryzuje właściciela jako osobę szanowaną, bynajmniej nie biedną.

Później nadal się pojawia, co oznaczało nadejście nowej ery - to. było połączeniem kilku stylów nowożytnych, do których zalicza się nie tylko klasycyzm, ale także barok (w malarstwie), kulturę starożytną i renesans.

ARCHITEKTURA ROSYJSKIEGO KLASYCYZMU

Dzieła rosyjskiego klasycyzmu stanowią nie tylko najważniejszy rozdział w historii architektury rosyjskiej i europejskiej, ale także nasze żywe dziedzictwo artystyczne. Dziedzictwo to nadal żyje nie jako wartość muzealna, ale także jako istotny element współczesnego miasta. Budynkom i zespołom powstałym w XVIII i na początku XIX wieku nie można nazwać zabytkami architektury - tak mocno zachowują one swoją twórczą świeżość, wolną od oznak starości.

Ruch, który rozpoczął się w architekturze rosyjskiej około lat 60. XVIII wieku, bardzo szybko ujawnił skłonność do stylu wielkiego, który miał objąć wszystkie gałęzie działalności budowlanej i ugruntować się jako jeden system praw architektonicznych.

Przez wiele dziesięcioleci - od początku lat 60. XVIII do lat 30. następnego, XIX wieku - ta idea jednego, a w dodatku uniwersalnego stylu nie przestała dominować w umysłach i twórczych poszukiwaniach Rosjan architekci. Odchylenia od jednego systemu architektonicznego, opartego na ideałach klasyki, nie zmieniają istoty rzeczy: niezależnie od tego, jak różnorodna była jednostka trendy architektoniczne, które zmieniały się w tym okresie, niezależnie od tego, jak różnorodne są maniery poszczególnych mistrzów, architektura jako całość działa przez całą tę wielką epokę historyczną jako jedna szkoła narodowa.

W procesie swojego rozwoju klasycyzm architektoniczny zdołał objąć wszystkie obszary działalności architektonicznej i budowlanej oraz codziennej kultury artystycznej systemem technik kompozytorskich, budowlanych i plastycznych: od wspaniałych zespołów stolicy po zwykłą prowincjonalną rezydencję; od (zespół wiejskiej rezydencji pałacowo-parkowej po skromną posiadłość ziemską; od unikalnego budynku pałacowego po typowe budynki przemysłowe i administracyjne; od monumentalnego obrazu architektonicznego po detale wystroju i wyposażenia mieszkań. Cała złożoność i niespójność Rosyjskie życie i rosyjski kultura XVIII i początków XIX w. architektonicznie obejmuje techniki i formy tego stylu, który rozpoczął się od nieśmiałej interpretacji wzorców starożytnych i zachodnioeuropejskich, a zakończył się powstaniem ogromnego narodowego ruchu artystycznego.

Począwszy od najwcześniejszych przejawów, proces kształtowania się klasycyzmu architektonicznego przebiegał jednocześnie niejako w dwóch przeciwnych kierunkach: kształtowanie stylu odbywało się zarówno „od góry”, jak i „od dołu”.

FORMACJA KLASYCYZMU

Nie ma wątpliwości, że najważniejszym czynnikiem rozwoju całej rosyjskiej architektury tej epoki była budowa katedry św. nowy kapitał, rosyjskie miasto nowego typu, założone w momencie wielkiego przełomu historycznego. To właśnie na placu budowy w Petersburgu dojrzewała i zyskiwała na sile nowa szkoła rosyjskiej architektury.

Ale jednocześnie kształtowanie się nowej architektury odbywało się także „na dole”: w niezliczonych majątkach, w prowincjonalnych miastach, które budowano, odbudowywano i pojawiały się na nowych ziemiach rosyjskiego południa; w różnym budownictwie drewnianym - miejskim i wiejskim; w bezkresnej drewnianej Rusi, we wszystkich jej częściach z zadziwiającą szybkością przyswajane były techniki i formy tego samego „nowego stylu”. Ruch ten rozprzestrzenia się zarówno wszerz, jak i w głąb, przenikając przez grubość bezimiennego wiejskiego osiedla i budownictwa prowincjonalnego aż po architekturę ludową. W XVIII-XIX w. powstały dzieła i typy łączące chatę rosyjską z dworkiem empirowym, kłoda tradycyjnego domu z bali z klasyczną kolumną, dwuspadowy dach tej samej chaty z zabytkowym frontonem, ludowa rzeźba w drewnie z tworzywem sztucznym ulga architektoniczna.

Ta druga, „poza stolicą” linia rozwoju rosyjskiego klasycyzmu, jakby w centrum uwagi, znajduje odzwierciedlenie w architekturze Moskwy XVIII i początku XIX wieku. Moskwa w tym czasie jest jakby syntezą całej niestołecznej kultury rosyjskiej: zarówno w rozwoju miasta, jakże odmiennego od regularnego układu św. kojarzonego z majątkiem rosyjskim i prowincją rosyjską. Zobaczymy, jak istotny był ten przeciwny proces kształtowania się stylu dla całego rozwoju architektury rosyjskiej; to dzięki niemu architektura klasycyzmu tak szybko nabrała charakteru nie jakiegoś wierzchołkowego, aluwialnego, a tym bardziej zapożyczonego nurtu, ale stała się ruch narodowy wyrażający najróżniejsze i najgłębsze aspiracje kultury rosyjskiej.

BUDOWA PETERSBURGA

Budowa nowej stolicy była dla XVIII wieku nie tylko ogromnym przedsięwzięciem politycznym, militarnym i narodowym, ale także wielkim czynem publicznym w tym samym znaczeniu, co w XVI wiek sprawą narodową narodu rosyjskiego było utworzenie i wzmocnienie Moskwy. Z architektonicznego punktu widzenia budowa Petersburga była najrzadszym przypadkiem we współczesnej historii planowania i budowy ogromnego miasta na terenie wolnym od ciężarów budowlanych z przeszłości. To nie przypadek, że od pierwszych lat jego życia zaczęto stosować w tym nowym mieście wszelkiego rodzaju schematy i plany „miast idealnych”, chcąc tu, na bezludnych brzegach Newy, urzeczywistnić ów ideał „regularność”, która zawładnęła umysłami wielu pokoleń architektów, filozofów, polityków, utopistów – od późnego średniowiecza po czasy absolutyzmu francuskiego. Plany Petersburga, proponowane począwszy od 1714 r., a kończąc na ogólnym planie Leblona, ​​są w istocie różnymi wersjami tego samego idealny schemat„zwykłe miasto”; odzwierciedlał zarówno wieloletnie marzenia teoretyków renesansu, jak i odległe echa utopii Campanelli, a także racjonalistycznie trzeźwe, ale nie mniej abstrakcyjne i warunkowe plany urbanistyczne francuskich i angielskich teoretyków XVII wieku.

Cała późniejsza historia urbanistyczna Petersburga jest w istocie historią stopniowego, ale uporczywego przełamywania abstrakcyjnego schematu geometrycznego „zwykłego miasta”, którego próbowali jego pierwsi planiści, wychowani na wzorach i ideałach Wersalu narzucić nowemu kapitałowi. Jednak to przezwyciężenie dokonało się nie w formie powrotu do tradycji i wzorców sprzed Piotra, ale jako stworzenie nowego ideału urbanistyczno-architektonicznego, przesiąkniętego głębokimi tradycje narodowe i wielostronnie powiązany ze światowym rozwojem architektury. Żmudna i wytężona praca architektów-planistów połowy dekady XVIII wieku, dzieło wciąż bardzo mało zbadane, ma na celu zachowanie pierwotnej zasady regularności i stworzenie żywego organizmu architektonicznego nad brzegami Newy. Organizm ten był w najmniejszym stopniu pomyślany przez swoich budowniczych jako warunkowa kombinacja bezpośrednich perspektyw, prostokątne kwadraty, zamknięte układy pałacowe, szosy uliczne przecinające się pod obowiązkowym kątem prostym; Plan Leblona był właśnie taką kombinacją i dlatego nowe miasto nie zastosowało się do tego planu. Pierwszym odstępstwem od podstawowego schematu planu Leblona było przeniesienie centrum miasta z Wyspy Wasiljewskiej na stronę Admiralicji. Główne ciągi nowej zabudowy zaczęto grupować nie w obrębie pętli wodnej, jak planował Leblon, ale wzdłuż rzeki, tak że Newa stała się nie tylko granicą ochronną i arterią wodną miasta, ale także główną osią ciągu komunikacyjnego. plan miasta. Główną siłą determinującą charakter zabudowy wczesnego Piotrowego Petersburga była grawitacja w kierunku rzeki. Co więcej, siła ta pchnęła rozwój miasta nie samoistnie, ale dość konsekwentnie, znajdując odzwierciedlenie i utrwalenie w zastępujących się wzajemnie kompozycjach planistycznych. Kompozycje te są wytworem rosyjskiej myśli urbanistycznej i architektonicznej. Za jej głównych i najbardziej płodnych rzeczników można uważać Piotra Eropkina, Michaiła Zemcowa i Aleksieja Kwasowa.

Kiedy w 1737 r. nowo powołana „Komisja Budowy Petersburga” opracowała szczegółowe plany budowy i zagospodarowania poszczególnych części stolicy, wpływ na nie miały przede wszystkim wyniki wnikliwych badań cech przyrodniczych nowego miasta i te złożone wymagania, które władze państwowe postawiły przed nowym centrum imperium. Z drugiej strony stare tradycje rosyjskiej urbanistyki nie przestały objawiać się w tym dziele. Te ostatnie wyrażały się w owej głębokiej wierności naturze, która zmusiła budowniczych Petersburga do podporządkowania całego układu miasta jego najpotężniejszemu czynnikowi przyrodniczemu – płynącej rzece, i mocno powiązała samą siatkę ulic miejskich z krajobrazy delty Newy. Rzeka nie tylko wkroczyła w plan miasta swoimi licznymi kanałami, kanałami, wyspami ujścia - później zdeterminowała cały wygląd architektoniczny stolicy, nadała własną skalę placom i alejom Petersburga, podyktowała architektoniczno-przestrzenną konstrukcję centrum miasta oraz powiązanie jego głównych części nośnych i ciągów architektonicznych. Nowe miasto wprowadziło do geometrycznego planu regularnego czysto rosyjskie poczucie bezgranicznej przestrzeni i być może właśnie to połączenie petersburskich otwartych przestrzeni z geometryczną wyrazistością głównych linii zabudowy stanowi najbardziej charakterystyczną cechę nowa stolica.

WALKA O STYL W ARCHITEKTURZE CZASU Pietrowska

Przezwyciężaniu schematów urbanistycznych absolutyzmu zachodnioeuropejskiego towarzyszył inny, równie ważny proces. Historia budownictwa i rozwoju architektonicznego Petersburga naznaczona jest walką o własne architektoniczne oblicze miasta. Jeśli główne idee ogólnego planu miały swoje źródło w rozwoju urbanistycznym europejskiego absolutyzmu, to w typach i formach pierwszych znaczących budynków Piotra w Petersburgu kierowano się innymi wzorami zachodnioeuropejskimi. Prototypami znacznej części pierwszych budynków pałacowych, rządowych i użyteczności publicznej w Petersburgu były głównie próbki architektoniczne krajów skandynawskich i Holandii.

Bliskość geograficzna oraz względna bliskość warunków klimatycznych i innych warunków naturalnych z góry określiły ten ścisły związek wczesnych budynków Petersburga z architekturą miast Skandynawii i Holandii. Bardzo duża liczba wczesnych budowli petersburskich wskazuje na skłonność do swoistego „gotyku barokowego”, który dominował w XVII i na początku XVIII wieku w tych krajach Europy północno-zachodniej.

Co więcej, ogólny wygląd Piotrowego Petersburga, ponieważ można go odtworzyć na podstawie starych rycin i opisów, przypomina nadmorskie miasta tych krajów. Bardzo szybko ujawniono historyczną i kulturową niespójność tego zjawiska. Motywy i obrazy architektoniczne, z natury obce kulturze rosyjskiej, nie mogły głęboko zakorzenić się w architekturze nowej stolicy. Poza tym sam charakter nowego miasta, związane z nim wielkie aspiracje historyczne, w najmniejszym stopniu nie odpowiadały temu zbliżeniu jego wyglądu do architektury europejskiej prowincji.

Petersburg od pierwszych dekad swojego życia deklarował się jako miasto światowej klasy. To miasto nie mogło zadowolić się prototypami architektonicznymi, którym przyszło zmierzyć się z Holandią, Szwecją, Danią i innymi pobliskimi krajami północno-zachodnich peryferii Europy. Niezwykłą cechą całej późniejszej historii Petersburga nie jest fakt, że próbki te były przez niego pierwotnie używane, ale szybkość, z jaką zostały pokonane, a następnie niemal całkowicie zniknęły z architektonicznego arsenału stolicy Rosji. To nie przypadek, że z licznych budynków kościelnych i rządowych Piotra Wielkiego, zwieńczonych wysokimi iglicami i innymi barokowo-gotyckimi detalami, charakterystycznymi dla miast Europy Północno-Zachodniej, zachowały się poźniejsze życie stolicy, istnieją tylko dwa takie przykłady architektury: dzwonnica Katedry Twierdzy Pietropawłowskiej i centralna wieża Admiralicji. Jednocześnie pierwszy z tych przykładów tylko formalnie kojarzy się z zachodnioeuropejskimi wieżami i budynkami sakralnymi z XVII wieku, ale w istocie architektoniczna rola dzwonnicy Piotra i Pawła i jej gigantycznej iglicy sięga oczywiście wstecz. do tradycyjnego rosyjskiego obrazu pionowej kolumny, dominującej nad całą zabudową miejską i potwierdzającej ideę władzy i „stolicy” miasta. Innymi słowy, Dzwonnica Piotra i Pawła jest petersburskim odpowiednikiem moskiewskiej dzwonnicy Iwana Wielkiego.

Właśnie z taką analogią Piotr wymyślił ten pion dominujący w mieście i właśnie z tego powodu budowniczy nowej stolicy przywiązywał taką wagę do jego szybkiej realizacji.

PETERSBURG W POŁOWIE XVIII WIEKU

Połowa XVIII wieku wyznacza nowy etap rozwoju architektonicznego Petersburga. Etap ten – nazwijmy go warunkowo elżbietański – nierozerwalnie wiąże się z działalnością Rastrelliego, który w architekturze średnich dekad odcisnął władcze piętno swoich upodobań i pomysłowego kunsztu. Rozwój architektury w jej najwyższych przejawach koncentrował się w tym czasie głównie na budownictwie pałacowym. Rastrelli tworzy gigantyczne zespoły pałacowe zarówno w samym mieście, jak i w nim rezydencje wiejskie. Barokowe bogactwo dekoracji architektonicznej, architektoniczna plastyczność, kolor i relief łączą się w pracach Rastrelliego ze ścisłą zwartością planów. Budynki pałacowe Rastrelliego, mimo swoich czasami gigantycznych rozmiarów, zawsze mają charakter ściśle prostoliniowych brył i w tym sensie są wewnętrznie spójne z regularnym charakterem samego miasta. Jednak w tym czasie architektura nastawiona jest w swoich najbardziej skomplikowanych projektach na tematykę pałacową, zespół pałacowo-parkowy, wiejska rezydencja pałacowa. W samej stolicy uprawiany jest budynek typu pałacowo-posiadłościowego. „Elżbieta Petersburg” architektonicznie naznaczona jest przede wszystkim budynkami tego rzędu. Twórczość planistyczna, urbanistyczna we właściwym tego słowa znaczeniu zauważalnie zawęża się po tak intensywnej i bogatej w pomysły działalności „Komisji ds. Struktury Petersburga”. W 1724 r. komisja ta faktycznie kończy swoją pracę, a przerwa ta trwa całe dwadzieścia lat. Zachowane budynki z czasów elżbietańskich, a jeszcze bardziej niezwykłe rysunki perspektywiczne-plany Saint-Hilaire Petersburga, odtwarzają obraz głównych dzielnic stolicy tamtych czasów. Na ustalonych już liniach głównych autostrad i nasypów miasta nawleczone są oddzielne fragmenty budynków pałacowych, majątkowych i dworskich. Wzdłuż alei w głębi kwartałów rozmieszczone są niewielkie (a czasem dość rozległe) zespoły zabudowy mieszkalnej zamkniętej w sobie z przyległymi ogrodami, zespoły pałacowe z szerokimi dziedzińcami frontowymi i parkami, a zespoły te przeplatają się z masą zwyczajnych , głównie drewniana, zabudowa miejska. Ryciny Saint-Hilaire przedstawiają barokowy Petersburg – miasto, które w ciągu następnych dziesięcioleci niemal zniknęło, podobnie jak zniknął wczesny Petersburg Piotrowy.

Początek klasycyzmu, z całą jego głęboką wewnętrzną odrazą do Rastrelliego i do systemu barokowego w ogóle, zachowuje jednak przez pewien czas ten sam sposób budowania miasta, w postaci odrębnych bloków czy zespołów, niemal niezależnych od struktury plan urbanistyczny. Delamotte buduje więc bryłę gmachu Akademii Sztuk, zamknięty w sobie, ogromny plac budynków z wpisanym w niego okręgiem; tak Iwan Starow, jeden z pierwszych mistrzów rosyjskiego klasycyzmu, wznosi Pałac Taurydów w formie rozległej rezydencji suwerennego księcia z szeroko rozstawionymi oficynami i znajdującym się między nimi dziedzińcem frontowym, ze wspaniałym parkiem, nierozerwalnie związanym z konfiguracją i plan samego bloku pałacowego; więc Rinaldi tworzy w stolicy wspaniałe wiejskie wille, takie jak Pałac Marmurowy; tak więc Quarenghi, ten zupełny klasyk i jeden z filarów nowej szkoły, w dalszym ciągu kultywuje jednak zasadę bryły architektonicznej, niemal niezależnej od środowiska miejskiego i opierając się na wzorach palladiańskich, rozwija tę zasadę, tworząc niezwykły różnorodne typy: od ogromnego bloku Banku Państwowego w kształcie podkowy, umieszczonego wśród autostrad miejskich, ale całkowicie od nich niezależnego, poprzez najprostszy prostokątny blok Instytutu Katarzyny, również mało powiązany ze środowiskiem miejskim, po Gwardię Konną Maneżu i Akademii Nauk z ich monumentalnymi formami architektonicznymi, tak charakterystycznymi dla twórczości tego mistrza.

Ostatnią „wyspową” budowlą XVIII wieku jest Zamek Michajłowski, który już na pierwszy rzut oka okazał się swego rodzaju anachronizmem, ten odosobniony pałac potężnego pana feudalnego, oddzielony wszelkimi środkami architektonicznymi od środowiska miejskiego i oznaczający raczej marzenie o przeszłości niż afirmacja nowoczesności. Budynek ten powstał na przełomie wieków. Wraz z końcem XVIII w. kończy się ten okres w dziejach Petersburga i w rozwoju rosyjskiego klasycyzmu, co wiąże się w równym stopniu z ideą miasta, jak i ideą zamkniętego zespołu pałacowego . Wraz z nadejściem nowego stulecia w architekturze zdecydowanie zwycięża idea miasta.

Zasada regularności, wpisana w istotę Petersburga od chwili jego narodzin, na przestrzeni stulecia przeszła szereg znaczących zmian. Idea miasta jako całości, będąca najwyższym wyrazem tej zasady, była postrzegana i realizowana na różne sposoby w różne okresy kształtowanie się ciała miejskiego. Idei tej przeciwstawiała się i przeciwstawiała przede wszystkim zasada „osiedlowa” – chęć wyizolowania i uniezależnienia poszczególnych działek pałacowo-rezydyjnych od regularnych linii planu miasta. Ale chociaż to pragnienie wyraźnie przejawiło się w rozwoju stolicy przez cały XVIII wiek, ostatecznie zwyciężyła zasada jedności architektonicznej i tę zasadę potwierdza szkoła klasycyzmu. Idea regularności starego Piotra ożywa w nowy sposób w pierwszych dekadach XIX wieku, kiedy zespół klasycznego Petersburga otrzymuje swoje architektoniczne ukończenie. To właśnie w tym czasie, w czasach działalności Zacharowa, Woronichina, Toma de Thomona, Rossiego, Stasowa, Bryulłowa, architektura petersburska konsekwentnie prowadziła integralny rozwój dużych kompleksów, podporządkowując poszczególne konstrukcje-kompozycje ulicy , plac, nasyp.

OD PLANU REGULARNEGO DO KOMPOZYCJI PRZESTRZENNEJ MIASTA

To właśnie w tym okresie architekci z niezwykłą wyrazistością przeciwstawiają się temu, co dziś nazywamy architektonicznym obrazem miasta, a które dominuje w obrazie pojedynczego budynku. Idea miasta jako całości architektonicznej, obecna już w najwcześniejszych poszukiwaniach planu regularnego, obecnie znajduje swój nowy wyraz. Ta idea, wciąż wewnętrznie obca Quarenghiemu i być może czasami sprzeczna z jego metodą twórczą, już całkowicie przenika twórczość Woronichina, wyraża się z ogromną siłą w monumentalnym dziele Zacharowa i wreszcie znajduje swoje wieloaspektowe ucieleśnienie we wszystkich działaniach Carlo Rossiego i jego współpracowników. Plan regularny w prawdziwym tego słowa znaczeniu, czyli uporządkowanie zagospodarowania poszczególnych części miasta, oparty na geometrycznej regularności sieci ulicznej, ciągłości frontu ulicy i innych standardach, jest obecnie nabycie bardziej złożonej i rozwiniętej architektonicznie treści. Od prawidłowego planu regularnego architektura przechodzi do kompozycji przestrzennej miasta, do tworzenia dużych organizmów architektonicznych. Taki plan przestrzenny zagospodarowania głównych, pomocniczych części miasta pozwala na włączenie w nowo powstałe zespoły różnych elementów dawnej zabudowy i nie tylko włączenie, ale i podporządkowanie starych form nowym. Tak więc Pałac Zimowy, pomimo całej świetności form Rastrelli i niezaprzeczalnie dominującego znaczenia tej budowli w centrum stolicy, okazał się architektonicznie podporządkowany gmachowi Sztabu Generalnego. Nie dlatego, że klasyczne (lub „empirowe”) formy tego ostatniego są „silniejsze” od barokowych form pałacu, ale dlatego, że Rossi nie tylko zbudował jakiś nowy duży budynek naprzeciw Pałacu Zimowego, ale także stworzył nową całość architektoniczną, nowy zespół, nowa jedność architektoniczna. W tej nowej jedności, zorganizowanej według praw Rosji, a nie Rastrelliego, dzieło tego ostatniego zostało uwzględnione nowy skład i w końcu podporządkowane budowie Rossiego, a nie odwrotnie, choć o jakiejkolwiek formalnej „wyższości” Rosji nad Rastrellim, Sztabu Generalnego nad Pałacem Zimowym nie ma co mówić. W ten sposób Admiralicja Zacharowskiego zaczęła „trzymać” w swoich monumentalnych rękach cały organizm przestrzenny centralnych placów Petersburga. Tym samym stosunkowo niski budynek Giełdy przyciągnął punkt węzłowy tego centrum, który wcześniej znajdował się w wieżowcu Twierdzy Pietropawłowskiej. Tak więc monumentalne budynki Quarenghi zostały włączone do nowych zespołów i podporządkowane im: Bank Państwowy - w orbicie wpływów architektonicznych katedry kazańskiej, Arena strażników koni zespół Placu Senackiego stworzony przez Zacharowa, Rossiego i Montferranda; Akademia Nauk, Instytut Katarzyny, Kaplica Maltańska również są całkowicie podporządkowane nowemu otoczeniu architektonicznemu. Stało się tak znowu nie dlatego, że wszystkie te budynki, wzniesione przez wybitnych mistrzów wielkiej formy klasycznej, są mniej znaczące niż to, co powstało wcześniej lub później w ich sąsiedztwie, ale dlatego, że ze względu na swój architektoniczny charakter nie były przeznaczone do roli organizacyjnej zespole i w ogóle o zespole. Porównanie Giełdy zaprojektowanej przez Quarenghiego z Giełdą zbudowaną przez Thomona wyraźnie ukazuje różnicę pomiędzy tymi dwoma architektonicznymi podejściami do problemu miasta: w jednym przypadku samowystarczalną kompozycją architektoniczną budynku, która z drugiej niemal nie uwzględnia swego przyszłego otoczenia, z drugiej zaś budynku stanowiącego zespół miejski.

BUDYNKU-FUNKCJA MIASTA

Rozwój rosyjskiego klasycyzmu oznacza jednocześnie rozwój zasad urbanistycznych w twórczości architektonicznej. Odrębny budynek zaczyna być interpretowany jako funkcja miasta. Jak widzieliśmy, Quarenghi nadal nie chciał się z tym liczyć, ale stało się to już prawem dla następnego pokolenia - dla pokolenia Woronichina, Zacharowa, Rossiego, Stasowa. W kazańskiej katedrze Andrieja Woronichina przestrzeń kosmiczna, w tym przypadku otwarta na aleję przestrzeń placu miejskiego, determinuje cały projekt kompozycyjny architekta; gra sama budowa katedry Niewielkie znaczenie w stosunku do zewnętrznej kolumnady, obramowującej plac i tworzącej jego wyraz architektoniczny, – technika odwrotna do kompozycji katedry i placu św. Piotra w Rzymie, gdzie plac pełni jedynie funkcję monumentalnej zabudowy samej katedry, jakby przedłużonej na zewnątrz za pomocą zewnętrznych kolumnad.

Podczas kompletowania kompozycji przestrzennej głównych części Petersburga, w pierwszych dekadach XIX w., dokonano niejako syntezy poszukiwań architektonicznych całego XVIII w. i poddano je nowym formom, nowemu stylowi , władczo odciskając swoje piętno na całym wyglądzie miasta. W tym czasie Petersburg zyskuje „surowy, smukły wygląd”, jak mówi Puszkin. I jakkolwiek oceniamy dorobek późnego klasycyzmu petersburskiego pod względem jakościowym i formalnym w porównaniu z dorobkiem Rastrelliego, Quarenghiego czy Rinaldiego, musimy uznać znaczenie najważniejszego etapu urbanistycznego w rozwoju Petersburg właśnie w tym ostatnim okresie.

KLASYCZNY PETERSBURG NA POCZĄTKU XIX WIEKU

W tym czasie ustalono znaczenie rzeki jako głównej osi kompozycyjnej planu urbanistycznego. Konstrukcja placów centralnych z wyjątkową siłą podkreślała osiowe znaczenie Newy w architekturze miasta. Układ trzech placów, przechodzących jeden w drugi i tworzących wzdłuż wybrzeża jeden główny plac – plac, do którego zbiegają się główne promieniste autostrady miasta – stworzył centrum stolicy, wyjątkowe pod względem siły architektonicznej i skali. Budowa tego ośrodka z największymi monumentalnymi budynkami (Admiralicja, Sobór Św. Izaaka, Senat i Synod, Sztab Generalny, Giełda) nie umniejszała kompozycyjnej roli elementów przyrodniczych (a przede wszystkim powierzchni wody najszersza Newa), ale wręcz przeciwnie, zwiększyła ich znaczenie. Rzeka była nie tylko osią zespołu centralnego, ale także istotny element krajobraz miejski, jego integralna część, czasem jako tło dla dużych perspektyw architektonicznych, czasem jako pierwszy plan dla rozległych panoram krajobrazowych. Skala tej najszerszej drogi wodnej determinowała także skalę rozwoju miast - wielkość ogromnych placów centralnych, szerokich wałów i najdłuższych prostych alei. Ale to nie wystarczy: rzeka, kierunek jej toru wodnego, rozległe otwarte przestrzenie, które tworzy w centrum miasta, wywarły bezpośredni wpływ na samą formę centralnego zespołu architektonicznego Petersburga. Potrójny plac, o którym wspomnieliśmy – plac rozciągający się od Pałacu Zimowego do gmachu Senatu i Synodu – przedstawia w swoim zarysie i skali jakby koryto głębokiej rzeki powtarzającej się na brzegu. Plac ten, niespotykany w żadnym innym mieście na świecie, mógł powstać jedynie pod bezpośrednim wpływem „suwerennej Newy”. Wzdłuż obwodu tego placu, wokół niego i w jego bezpośrednim sąsiedztwie skupiono budowle o wyjątkowej monumentalności i znaczeniu architektonicznym. To połączenie potężnego czynnika naturalnego z największą koncentracją form architektonicznych stworzyło w Petersburgu architektoniczny zespół centrum miasta o wyjątkowej mocy.

Podstawą organizacji architektonicznej tego zespołu była Admiralicja Zacharowa z 400-metrową fasadą rozciągającą się równolegle do wybrzeża Newy i wieżą umieszczoną w zbiegu promienistych alei. To właśnie Admiralicja, ten ogromny rozbudowany kompleks zlokalizowany w środkowej części placu, mieści w sobie cały system „trzech placów”, łączących wał, plac Pałacowy i Senacki oraz promieniste autostrady alei. Giełda, wznosząca się na przeciwległym brzegu, na strzałce obmywanej z trzech stron wodą, obejmuje w tym zespole rozległą zbiornik wodny. Główna siedziba oraz podwójny budynek Senatu i Synodu wyznaczają granice przestrzenne zespołu, wreszcie Katedra Św. Izaak tworzy swoim potężnym granitowym układem jakby drugi plan przestrzenny wspaniałej panoramy architektonicznej.

KRAJOBRAZ POCZĄTEK W ZESPOLE ARCHITEKTONICZNYM

Centrum miasta wyraża się w Petersburgu z niezwykłą przejrzystością i siłą architektoniczną. Centrum to nie jest zamkniętym zespołem budynków i placów, ale monumentalnym krajobrazem architektonicznym.

Na obwodzie centralnego placu skupione są najważniejsze budynki stolicy: pałac cesarski, Katedra, kwatera główna armii, zarządzanie flotą, wyższe agencje rządowe. Koncentracja zabudowy, reprezentującej nie tylko stolicę, ale cały kraj, tylko podkreśla wagę, jaką przywiązywano w Petersburgu do architektonicznego centrum miasta. Oczywiście pod względem architektonicznym koncentracja ta nie jest ważna sama w sobie, ale towarzyszy konstrukcji przestrzennej o wyjątkowej sile i wyrazistości. Obsługuje architekturę dalekobieżną, godną światowego miasta. Swobodne zbiorniki przestrzeni architektonicznej – Pole Marsowe, wały i mierzeja Newy – wypełniają panoramę centrum Petersburga taką rozmachem skali, jaki znają tylko nieliczne największe miasta w świat. Ta panorama miasta świata łączy w sobie dwa aktywny start architektura długich dystansów: sylwetka budynków i ich trójwymiarowa plastyczność.

SYLWETKA I PLASTIK

Sylwetka została zaprojektowana z myślą o percepcji i wpływie z daleka. Przede wszystkim w ten sposób postrzegane są wysokie części budynków - dzwonnica Twierdzy Piotra i Pawła, wieża Admiralicji, kolumny rostralne w pobliżu Giełdy, kopuła Katedra św. Izaaka. Plastyczność brył architektonicznych jest utrzymywana w formach tak dużych i mocnych, że oddziałuje także na dużą odległość na zewnątrz. Taki jest ogromny podwójny łuk Sztabu Generalnego, ta sama kopuła katedry św. Izaaka, Kolumna Aleksandrowska z wieńczącą ją statuą z brązu, potężne peryferie Giełdy. Plastyczność dużych form architektonicznych kontynuowana jest w zarysach dużych brył masywowych, tworząc albo gładkie półkole pokrywające część przestrzeni, albo wyraźną prostokątną ramę tego ostatniego, albo zwartą bryłę. Plastyczny początek rozwija się w dekoracji dekoracyjnej poszczególnych budynków z ich różnorodnymi kompozycjami rzeźbiarskimi charakterystycznymi dla rosyjskiego klasycyzmu (figury, grupy i płaskorzeźby Admiralicji, rydwan triumfalny Sztabu Generalnego, wysokie płaskorzeźby tympanonów kościoła św. Izaaka Katedra, anioł z brązu Kolumny Aleksandrowskiej, dekoracja rzeźbiarska Senatu i Synodu, postacie siedzące przy kolumnach Giełdy). Sylwetka i plastik uzupełniają się, czasem przechodząc jedno w drugie: na przykład kopuła katedry św. Izaaka czyta się z daleka jako sylwetkę wieńczącą przestrzeń, a z bliska jako potężną, plastyczną formę; to samo dotyczy monumentalnego obszaru Giełdy.

Jednak główny wpływ na tę ogromną strukturę architektoniczną mają perspektywy czysto krajobrazowe. Osoba znajduje się zawsze w rozległej panoramie, odsłaniającej albo jeden odległy plan (widok na mierzeję Wyspy Wasiljewskiej z nasypu i mostów), albo kilka planów z niezwykle mocnymi tylnymi „za kulisami” (widok na Plac Senatski i Sobór św. Izaaka z przeciwległy brzeg Newy), następnie w perspektywie bezpośredniej, skupionej na pewnym układzie architektonicznym (widok na Twierdzę Piotra i Pawła z wałów, widok na Wieżę Admiralicji z alei centralnych). Rozległa przestrzeń Pola Marsowego, z różnorodnymi czysto krajobrazowymi perspektywami na Zamek Inżyniera, na Ogród Michajłowski i Ogród Letni, charakteryzuje się organizacją architektoniczną; jest to w pełnym tego słowa znaczeniu krajobraz stworzony przez architekturę.

Aleja Newskiego

Jeśli budowa centrum Petersburga ma wyraźną przestrzenność krajobrazowa przyroda, następnie zespół głównej ulicy miasta - Newski Prospekt - został zbudowany według tej samej podstawowej zasady. Na prostym przebiegu tej szosy niejako nawleczone są odrębne kwadraty, tworzące przestrzenne odstępy elewacji frontowej ulicy. Sam ten front fasady ma na ogół charakter neutralny: zabudowa ulicy, spajona jedynie mniej lub bardziej powszechnymi wymiarami wysokościowymi (silnie zaburzona pod koniec XIX i na początku XX w.), składa się głównie ze zwykłej zabudowy mieszkalnej. , mało zindywidualizowany i mało niezwykły architektonicznie. Z większą siłą postrzegane są przedziały przestrzenne, naprzemiennie w miarę poruszania się ulicą: Most Aniczkowa z widokiem na Fontankę i elegancką kolumnadę gmachu Gabinetu, Teatr Aleksandryjski i plac ogrodowy przed nim, Pałac Michajłowski , Gostiny Dwór, wreszcie jako ostatni i najpotężniejszy akord – Katedra Kazańska z półowalną powierzchnią utworzoną przez jej monumentalną kolumnadę. Każdy z tych zespołów-interwałów ma charakter niezależny i co bardzo ważne, każdy z nich znacząco różni się od następujących: mostu ozdobionego rzeźbami jeździeckimi i wijącą się wąską rzeką, placu frontowego przed fasadą teatru, surowy portyk pałacu, widoczny z perspektywy krótkiej ulicy, uroczysta kolumnada katedralna. Wszystkie te zespoły, przerywając fasadę frontową ulicy i wypełniając tak panoramicznym bogactwem biegnącą wzdłuż niej ścieżkę, są z kolei ogniwami bardziej rozbudowanych obiektów architektonicznych. Tak więc poprzez Teatr Aleksandryjski zespół ulicy Rossi łączy się z Newskim, przez ulicę Michajłowską - duży kompleks Pałacu Michajłowskiego i jego okolic, przez Sobór Kazański - perspektywa budynku Banku Państwowego i nabrzeża Kanału Gribojedowa itp. Ważną cechą Newskiego Prospektu jako całości architektonicznej jest Wieża Admiralicji, która zamyka jeden koniec, jest pionowym, widocznym z odległych punktów ulicy, przestrzennym punktem orientacyjnym, zapowiadającym ukończenie długiej prostej autostrady i, jak tak było, wskazując ostateczny cel ścieżki.

Podobnie jak układ placów centralnych w Petersburgu, budowę architektoniczną Newskiego Prospektu ukończono w pierwszej tercji XIX wieku. To właśnie w tym czasie, gdy myślenie architektoniczne rosyjskiego klasycyzmu przeszło od koncepcji regularności do koncepcji zespołu przestrzennego, ukształtował się wygląd głównej arterii miasta, o której mówiliśmy. Tak jak układ „trzech placów” nabrał prawdziwego znaczenia architektonicznego dopiero po wybudowaniu nowej Admiralicji, Giełdy Papierów Wartościowych, Gmachu Sztabu Generalnego, Senatu-Synodu, głównej ulicy św. w pierwszych dekadach życia miasto stało się organizmem architektonicznym dopiero po wybudowaniu Katedry Kazańskiej, Teatru Aleksandryjskiego, Pałacu Michajłowskiego.

Klasycyzm rosyjski ujawnił silną i świadomą wolę tworzenia dużych organizmów miejskich. I wola ta nie wygasła, lecz przeciwnie, rozgorzała w późnym okresie rozwoju szkoły, w czasie, gdy na całym świecie zasady urbanistyczne popadły już w ruinę. Budowa centralnej części Petersburga i Newskiego Prospektu to tylko kilka przykładów przejawu tej woli.

Tak ukształtował się w Petersburgu zespół miasta świata, a klasycyzm wytworzył nowy styl narodowy, operujący wielkimi masywami architektonicznymi, rozległymi przestrzeniami, monumentalnymi formami największych budowli. W przebraniu „europejskiego” Petersburga cechy charakterystyczne rosyjskiej architektury nie zostały utracone, ale otrzymały nowy rozwój. W skoncentrowanej twórczości nowego, jakim była północna stolica, najgłębsze aspiracje kultury rosyjskiej znalazły wielostronny wyraz.

KLASYCYZM W MOSKWIE

Ale klasycyzm rozwinął się w innym kierunku. Jeśli podstawą architektury petersburskiej była synteza zespołów miejskich, to w Moskwie klasycyzm przejawiał się przede wszystkim w „małym świecie”, w świecie osobnego budynku mieszkalnego, dworu, osiedla miejskiego. Tutaj głównym tematem badań architektonicznych był dwór i związana z nim działka. W XVIII w. ukształtowały się nowe typy domów miejskich i majątków miejskich. O ile w Petersburgu kształtuje się nowy organizm miasta i temu procesowi ostatecznie podporządkowany jest rozwój wszelkich form architektonicznych, o tyle w Moskwie tematem przewodnim pozostaje osobny dom. Struktura miasta zmieniła się stosunkowo niewiele w ciągu XVIII wieku. Z drugiej strony plan typowego moskiewskiego osiedla i typowego moskiewskiego budynku mieszkalnego ulega głębokim zmianom. „Prawidłowość”, która sterowała rozwojem Petersburga, nie zdominowała Moskwy jako miasta. Jednak idea prawidłowości przeniknęła na odrębny osiedle i tu, w tym „małym świecie”, zachodziły procesy odnowy form architektonicznych. Jeśli w Petersburgu dom stał się w sensie miejskim funkcją miasta, to w Moskwie, wręcz przeciwnie, odrębna posiadłość pozostała pierwotna: miasto jako całość było jakby funkcją tego ostatniego . Na wygląd Moskwy w XVIII w. w dużej mierze składało się połączenie niezliczonych majątków dworskich, z czego wynika przede wszystkim „malowniczy”, „chaotyczny” charakter planu miasta i krajobrazu architektonicznego Moskwy.

Jednak regulująca siła klasycyzmu odbiła się także w Moskwie. Miało to stosunkowo niewielki wpływ na zespoły czysto miejskie (niedostatecznie wyrażone i niedokończone próby zabudowy wielkozespołowej w centrum miasta), ale – powtarzamy – głęboko wniknęło w organizm osiedla miejskiego i kamienicy miejskiej. „Regularność” i zasady kompozycji klasycznej wyrażały się przede wszystkim w ogólnej konstrukcji dworu z budynkiem głównym i symetrycznymi budynkami gospodarczymi, w lokalizacji usług, budynków gospodarczych i małej zabudowy na ograniczonym obszarze własności miejskiej. W jeszcze większym stopniu prawidłowość ta przejawiała się w swoistym doborze typów miejskiej zabudowy mieszkalnej – charakterystycznym zjawisku architektury rosyjskiej przełomu XVIII i XIX w. Typowy początek miał głębokie korzenie w całej ówczesnej praktyce budowlanej. Prowincja, przebudowując w nowy sposób swoją zabudowę mieszkaniową i rządową, potrzebowała nie tylko „planowania” samych miast, ale także wzorowych projektów poszczególnych domów. W samej Moskwie rozwój dzielnic mieszkaniowych centrum, przedmieść i Zamoskvorechye nie mógł obejść się bez standardowych modeli opracowanych przez „zespół architektów” Ukhtomskiego (w połowie XVIII wieku) lub przez „Komisję ds. konstrukcji kamiennej stolic” (w latach 70. i 80. tego stulecia), czy wreszcie poszczególni architekci moskiewscy z początku XIX wieku.

Ta swoista typizacja opierała się na całym splocie czynników ekonomicznych i kulturowych. Chęć prowincjonalnej szlachty do naśladowania metropolitalnego stylu życia i metropolitalnego „stylu” w architekturze i dekoracji domów nie miała tutaj zastosowania. ostatnia rola. Rząd chciał mieć w miastach prowincjonalnych nie tylko budynki urzędowe zaprojektowane w pewnym stylu „państwowym” (specjalne instrukcje wydano w tym zakresie za Katarzyny i później), ale także wpływać na budownictwo „filistyńskie” w tym samym duchu. Ale wpływ tych chwil byłby całkowicie niewystarczający, gdyby „ Nowa architektura”, czyli klasycyzm, w istocie nie odpowiadał na jakieś głębsze potrzeby czasu i gusta szerokich warstw społecznych.

Elastyczność w wykorzystaniu lokalnych, znanych i tanich materiałów, zwłaszcza drewna, ponadto w jego oryginalnej technice - chatce z bali; ścisła oszczędność rozwiązań architektonicznych, zwarte, bardzo praktyczne plany, spełniające najróżniejsze wymagania i możliwości - od rozległych dworków po miniaturowe parterowe rezydencje z antresolą; ta sama oszczędność technik artystycznych, prostota ogólnej kompozycji domu, skromność dekoracji zewnętrznej, która zadowalała się kilkoma tego samego rodzaju detalami sztukatorskimi – te i podobne cechy zapewniły szerokie i bardzo organiczne rozmieszczenie i rozwój klasycyzmu w zwykłym budownictwie moskiewskim i prowincjonalnym.

Klasycyzm moskiewski ostatnie dekady Wiek XVIII jako motyw przewodni rozwija różne typy „dworu w mieście”. W działalności Kazakowa temat ten zajmuje centralne miejsce. Projekty i budynki Kazakowa krystalizują główne typy moskiewskich osiedli miejskich. Dom jest w równym stopniu skomunikowany z ulicą, jak iz podwórkiem. Plan całego założenia jest ściśle dostosowany do specyfiki miejsca.

Czasem bryłę domu oddziela od ulicy podwórko, a sam dom położony jest w „spokoju”; czasami dochodzi bezpośrednio do linii ulicy całym frontem fasady (dom Gubina); w innych przypadkach dom rozrasta się niemal do wielkości wiejskiej posiadłości i ma elewacje ulic i parków o jednakowej wartości (dom Gagarina, dom Golicyna); wreszcie powstaje specyficzny schemat domu „węglowego”, wychodzącego na dwie ulice i tworzącego między nimi kąt.

Budynki Kazakowa zawsze mają charakter ściśle lokalny: są mocno związane z miejscem, elastycznie reagują na specyfikę miejsca, jego topografię, jego położenie w mieście; to charakterystyczna, bardzo istotna cecha twórczości wybitnego moskiewskiego mistrza. Ale jednocześnie Kazakow dokonuje swego rodzaju selekcji głównych typów osiedli miejskich i możemy mówić o „typie domu Razumowskiego”, o „typie domu Rumiancewa”; indywidualne cechy tych budynków są jednocześnie utrwaleniem pewnych typowych wariantów tematu architektonicznego moskiewskiego „osiedla miejskiego”.

OCHRONA OBIEKTÓW SZTUKI

Ten wybór typów architektonicznych ułatwiło owo artystyczne samoograniczenie w technikach kompozycyjnych i zdobniczych, które jest ważną cechą rosyjskiego klasycyzmu. Wstrzemięźliwość – nie z braku czy „ubóstwa”, ale jako prawo klasyki architektury, łączące mądrą oszczędność środków artystycznych z równie mądrą ekonomią praktyczną. Klasycyzm to zmienił prawo zwyczajowe w obowiązkową normę umiejętności architektonicznych i architektoniczną cechę stylu. Kompozycja zbudowana na bardzo prostych zestawieniach brył architektonicznych ułożonych według wyraźnych planów osiowych; duże formy klasycznych portyków, które stanowią wolumetryczny i plastyczny środek całej budowli; skrzydła-skrzydła podporządkowane bryle centralnej, bezpośrednio przylegające do centrum lub połączone z nim galeriami; wydłużony prostokąt lub wydłużony półowal podwórza utworzonego przez tę trójwymiarową trójwymiarową strukturę budynku; jeszcze bardziej uproszczona kompozycja – w małych rezydencjach, gdzie materia ogranicza się do jednej bryły z miniaturowym portykiem – wokół tych typowych technik skupiają się wszystkie typy kompozycyjne tworzone przez moskiewski klasycyzm.

Wraz z rozwojem klasycyzmu zmieniają się także te podstawowe schematy kompozycyjne. Plany osiedla miejskiego stają się coraz bardziej urbanistyczne: działka osiedla stała się bardziej ciasna, zwężając się czasem do rozmiarów miniaturowego ogródka frontowego przed fasadą ulicy i niewielkiego podwórka za domem. Elewacja frontowa ulicy stała się sztywniejsza i prosta, wywiera to presję na lokalizację „osiedla miejskiego” – to także miało wpływ na konfigurację domu. A jednak ten ostatni pozostał w zasadzie dworem, choć zmniejszył swoje rozmiary i nabrał wyglądu rezydencji w stylu empire.

TYPOWE PRZYJĘCIA W KOMPOZYCJI BUDYNKU

Typowe początki przenoszą się teraz także na obróbkę elewacji, na jej dekorację plastyczną i dekoracyjną. Jest to jedna z cech późnej fazy klasycyzmu moskiewskiego, zwanego potocznie stylem imperium moskiewskiego. W tym czasie (10-30 s XIX lat wieków) opracowywane są nowe motywy i plastyczne metody dekoracji elewacji, nadające budynkom mieszkalnym i użyteczności publicznej tak charakterystyczny „imperium” wygląd. Tutaj typowy początek pojawia się z jeszcze większą konsekwencją. Gilardi i Grigoriew, najwybitniejsi moskiewscy architekci i praktycy tego okresu, ściśle trzymają się opracowanych przez siebie schematów kompozycyjnych dekoracji elewacji, a także typowych dla tego ostatniego detali. W zależności od charakteru budowli, jej skali, położenia w mieście, zmienia się ten sam ściśle ograniczony „zestaw” tych detali, jak i cały schemat kompozycyjny. Zwykle obejmuje: parter gładko boniowany z oknami ozdobionymi potrójnym zwornikiem, czasem z dużą maską sztukateryjną, następnie - gładką ścianę drugiego piętra z wysokimi oknami, w ogóle bez listew, rozdzielonymi na całej długości elewacji poziomy pręt z trzeciego piętra, którego okna, zwykle znacznie niższe, czasem kwadratowe, zamiast clypeusa mają wystające w dolnych narożnikach dwa gzymsy; powierzchnię płaszczyzny elewacji ożywiają duże detale sztukatorskie (wieńce, maski itp.) umieszczone nad oknami trzeciego piętra. Jeśli rozmawiamy o dwupiętrowym budynku, wówczas stosuje się ten sam schemat z odpowiednimi zmianami, w tym przypadku okna drugiego (naziemnego) piętra są zwykle ozdobione zwornikami. To jeden z najprostszych i najpopularniejszych schematów dekoracji elewacji. Ci sami rzemieślnicy (a także Beauvais, Tyurin i inni) chętnie jako technikę zdobniczą stosowali łukowate okno, podzielone kolumnami lub ostrzami na trzy części pod wspólną szeroką archiwoltą z obniżonym fryzem sztukatorskim, podzielonym zwykle na trapezoidalne segmenty. Odmiany tego motywu, ukochane przez moskiewskich rzemieślników, wykorzystywane są w najróżniejszych przypadkach: zarówno do dekoracji bocznych ryzalitów domu głównego (dom Łunina na Bulwarze Nikitskiego – Gilardi, i-ty szpital Gradska – Beauvais), jak i do dekoracji portal pawilonu ogrodowego (dom Naidenova – Gilardi) oraz jako rozwiązanie dekoracyjne środkowej części elewacji dworku (dom dawnej Hodowli Koni – Gilardi); trafia nawet do budynków sakralnych (kościół Wszystkich Bolesnych na Ordynce-Bovej).

Sama kompozycja elewacji jest niezwykle uproszczona. Połączenie dużego portyku (czterokolumnowego w małych rezydencjach, sześcio- i ośmiokolumnowego w większych budynkach mieszkalnych i użyteczności publicznej, w niektórych przypadkach nawet dwunastokolumnowego) z gładkimi ścianami, wcale nie podzielonymi w pionie, ale podzielonymi na poziome pasy za pomocą prętów podłogowych decyduje o wyglądzie moskiewskich domów „Imperium”. Poniżej przedstawiono charakterystyczne cechy i szczegóły tego wyglądu. Jeżeli portyk zaczyna się na wysokości drugiego piętra, wówczas umieszcza się go na wysuniętym do przodu podcieniu piwnicy. Powierzchnię ściany podkreśla boniowanie piwnicy i zwykle nie jest zakłócana przez opaski, dzięki czemu okna sprawiają wrażenie „wciętych” w ścianę. W ogóle gładka ściana odgrywa znaczącą rolę w estetyce architektonicznej późnego klasycyzmu i to właśnie piękno tej niepodzielnej płaszczyzny ściany, która stanowi wyraziste tło dla dużych plastycznych form portyku i dla reliefu detali sztukatorskich, sprawia, że jest starannie zachowany i podkreślony w kompozycji elewacji.

KOLOR I TYNK

Im prostsze zestawienie głównych elementów kompozycji architektonicznej, tym ważniejszy jest w niej kolor. Klasycyzm rozwija własne podejście do koloru i własną gamę barw, szczególnie aktywne w architekturze początku XIX wieku. Polichromia Rastrelliego, ta burzliwa celebracja koloru, mieniącego się turkusowymi ścianami, złotymi kapitelami i wazonami, bielą niezliczonych kolumn, należy już do przeszłości. Ale pozostawiono także „klasyczną”, a dokładniej renesansową, monotonię budynków Quarenghi. Normą artystyczną w architekturze późnego klasycyzmu jest dwukolorowość. Zasada ta jest organicznie powiązana z systemem kompozycyjnym. Dwie kontrastujące kolory odpowiadają połączeniu dużych elementów i detali architektonicznych z dużymi płaszczyznami tła. Białe kolumny portyków, biała płaskorzeźba dekoracji sztukatorskich – maski, wieńce, fryzy – wyraźnie wyróżniają się na tle ciepłych, ochrowożółtych ścian, a te dwa podstawowe kolory wzajemnie się wzbogacają. Tynkowa płaszczyzna ściany pomalowana na ciepłą, intensywną tonację zyskuje nowe walory plastyczne.

Dwukolorowe fasady klasycyzmu łączą się nie tylko ze specyfiką kompozycji, ale także z samym materiałem - otynkowaną cegłą i drewnem. Tynk, jakby maskując materiał budowlany (czy to ceglane, czy deskowe poszycie domu z bali), pełni rolę nośnika oryginalnych i niezależnych cech plastycznych i kolorystycznych dzieła architektonicznego. Nie należy postrzegać w technice tynkarskiej jedynie imitacji kolorystycznej materiałów (drewno – jak kamień, cegła – jak naturalna okładzina itp.). Oczywiście w elementarnych projektach architektonicznych pojawiały się także próby sztucznego zastępowania jednego materiału drugim. Jednak rozwój architektury, technik wykończeniowych i rzemiosła artystycznego sprawił, że samo otynkowane drewno stało się rodzajem nowego materiału, mającego swoje własne, dość oryginalne walory. Godną uwagi kartą w historii architektury są te arystokratyczne rezydencje i majątki ziemskie, których podstawą konstrukcyjną jest dom z bali: portyki, których białe kolumny okazują się prostymi baliami, ustawionymi pionowo i osłoniętymi sklejką, czasem z naciągniętym płótnem, na które nakłada się warstwę tynku; entazja tych kolumn, również wykonana z drewna i gipsu; boniowanie piwnicy, wykonane z desek otynkowanych; wreszcie sama powierzchnia ścian, których nienaganna, czysto „kamienna” powierzchnia, dzięki temu samemu tynkowi, może zostać pomalowana na intensywny kolor.

Niezbędnym elementem m.in. tynków malowanych cechy architektoniczne i wyraziste środki rosyjskiego klasycyzmu. To właśnie dzięki temu narzędziu stało się możliwe tak szerokie przenikanie typów architektonicznych tworzonych przez tę szkołę do zwykłego budownictwa prowincjonalnego i osiedlowego. Nie tylko penetracja typowych próbek, ale także niezależna „oddolna” (prowincjonalna, osiedlowa, przy najszerszym udziale mistrzów pańszczyźnianych) twórczość architektoniczna – w duchu i formach jednego stylu. Wreszcie dzięki temu wszystkie budowle rosyjskiego klasycyzmu, niezależnie od ich wielkości i charakteru, nabrały cech pogodnego ciepła, które są tak bliskie rosyjskiemu gustowi narodowemu i mają za sobą tak długą tradycję rosyjskiej architektury.

„DREWNIANA KLASYCZNOŚĆ”

Od tego powszechnego stosowania „drewna w gipsie” pozostał już krok do przeniknięcia form architektonicznych klasycyzmu do właściwego budownictwa drewnianego. Tak zwany „klasycyzm drewniany” to naturalna gałąź stylu, której znaczenie bynajmniej nie wyczerpują przypadkowe prowincjonalizmy. W budownictwie dworkowym drewnianym rozpowszechnił się klasycyzm. Przez majątek (a także przez prowincję) przedostał się nawet do wsi. Jej oszczędne formy i detale z łatwością przyswoiły sobie stolarz i rustykalny rzeźbiarz. Jego przejrzysta konstrukcja planów zaspokajała w równym stopniu potrzeby praktyczne małego majątku, jak i potrzeby stolicy, Moskwy kupieckiej i pańskiej oraz majątku bogatego. Co więcej, klasycyzm otworzył pole do samodzielnego kształtowania w drewnie, a podstawowe zasady stylu znalazły wyraźne odniesienie nawet w najbardziej prymitywnych, „domowych” pracach budowlanych na prowincji i wsiach. Tutaj odbyło się owo spotkanie architektury ludowej z dworsko-miejskim „Imperium”, które nadało dziełom klasyki drewnianej tak charakterystycznej dla architektury rosyjskiej początku XIX wieku. W tych werandach i bramach, gdzie bale pojawiają się w przebraniu porządku toskańskiego, w tych antresolach otoczonych klasycznym frontonem, w tych rzeźbionych dekoracjach odtwarzających wieńce, armaturę i metopy klasycyzmu - we wszystkich tych urządzeniach nie należy widzieć tylko przypadkowy, raczej dowolny amalgamat form, po prostu eklektyczna mieszanka. Architektura ludowa naśladowała tu wzorce „miejskie”; ale w tych próbkach rozpoznał bliskie mu cechy.

Tego prowincjonalnego i drewnianego klasycyzmu nie trzeba idealizować. Architektura ta była naiwna w swoim czasami nieco prymitywnym i bezpośrednim podejściu do klasyki. Miał pod wieloma względami iście prowincjonalny charakter, ale jednocześnie stanowił istotne ogniwo kultury architektonicznej kraju, łącznik łączący stolicę z prowincją, miasto z posiadłością, a w niektórych przypadkach także pomiędzy majątek i wieś. „Drewniany klasycyzm” uszlachetnił życie i wygląd małych osiedli, miast prowincjonalnych i powiatowych, wniósł odzwierciedlenie klasycznego piękna w zwykłe, prowincjonalne budownictwo.

PLANOWANIE MIAST PROWINCJALNYCH

Wróćmy jeszcze raz do idei „regularności” – jednej z głównych idei klasycyzmu. Jeśli poprzez dobór typów architektonicznych i ich rozmieszczenie w majątku i na prowincjach architektura klasycyzmu połączyła stolicę i peryferie w ramach jednego wielkiego stylu i rozciągnęła łańcuch od monumentalnych zespołów Petersburga do drewniany dwór prowincjonalny, wówczas równie ważnym ogniwem było planowanie miast prowincjonalnych. Twórczość planistyczna nabrała wyjątkowo szerokiego wymiaru od lat 70. XVIII wieku, kiedy rozpoczął się okres nowej rosyjskiej urbanistyki. Okres ten wiąże się z restrukturyzacją wielu starych miast i pojawieniem się nowych. Zasada regularności została przeniesiona z budowy Petersburga na nowy układ niemal wszystkich miast wojewódzkich i licznych powiatowych. Petersburg był wspaniałym ucieleśnieniem tej zasady. Ale nie było to tylko w jednej metropolitalnej zabudowie. Był ogromny kraj, który domagał się odnowy swoich miast, z których część była starożytnymi organizmami, w tym siwowłosymi kremlami, starymi osadami, zespołami klasztornymi, inne były stosunkowo późnymi formacjami, które nie miały jeszcze ustalonego wyglądu architektonicznego. Wreszcie powstały nowe miasta, właśnie założone na ziemiach Ukrainy i Noworosji, pojawiające się ponownie na południowych i wschodnich obrzeżach państwa, jak Odessa, Noworosyjsk, Jekaterynosław, Jekaterynodar.

„Planowanie” dla wszystkich nowych i zdecydowanej większości starych ośrodków miejskich jest jednym z najważniejszych aspektów działalność architektoniczna era. Tej działalności poświęcono wysiłki państwa, co znalazło wyraz w pracach „Komisji Budowy Miast Stołecznych”, w utworzeniu instytutu architektów wojewódzkich i w praktycznych inicjatywach urbanistycznych. Wiele z tych działań zostało zbadanych i opisanych w literaturze, a jeszcze więcej czeka na zbadanie. Przy planowaniu miasta pracowała cała armia architektów, geodetów i budowniczych. Chociaż wiele planów urbanistycznych „skomponowanych” w tym okresie pozostało jedynie planami, jeszcze większa ich liczba weszła w życie, pozostawiając wyraźny ślad klasycystycznych idei urbanistycznych w układzie rosyjskich miast. Dla wielu miast układ XVIII wieku nadal stanowi podstawę ich budowy: wystarczy wymienić Odessę, Perm, Jekaterynosław, starożytne miasta - Twer, Jarosław, Kostroma, małe organizmy miejskie - Ostaszków, Odojew i wiele innych. Dla wszystkich tych nowych i starych miast, które otrzymały regularne plany w XVIII wieku, charakterystyczne jest połączenie przejrzystej sieci ulic ze swobodną zabudową. To połączenie pozwoliło każdemu miastu nabrać cech „petersburskiej” prawidłowości, zachowując jednocześnie nienaruszony krajobraz naturalny. A w starożytnych miastach o regularnym nowym planie swobodnie łączono stare zespoły architektoniczne - świątynie (jak w Jarosławiu) i kremle (jak w Tule). Plany regularne nie ingerowały w typ zabudowy dworskiej, dlatego też we wszystkich nowo planowanych miastach zachowany został krajobrazowy charakter wyglądu architektonicznego miasta. Tak więc wraz z „Petersburgiem” początkiem regularnego planu nastąpił „moskiewski” początek malowniczej zabudowy dworskiej miasta.

Badając rozwój rosyjskich miast prowincjonalnych w XVIII i XIX wieku, zauważamy szereg słabości kultury miejskiej, zacofanie technologii miejskiej, kształtowanie krajobrazu i jakość konstrukcji większości budynków miejskich. To ograniczenie i zacofanie kultury miejskiej prowincji rosyjskich w tym okresie nie powinno przesłaniać nam wielu doskonałych cech rosyjskiego miasta, a przede wszystkim żywego poczucia natury, którego nie utraciło, krajobrazu, który nie został zostały utracone, obfitość zieleni na obszarach mieszkalnych, bezpośrednie przejście architektury w naturalny krajobraz. Tylko powierzchowny i ograniczony „urbanizm” czasów współczesnych może zdefiniować te cechy jedynie jako pozostałości „wiej”.

Teraz, gdy problem miasta i przyrody, problem natury w mieście, stał się centralną ideą urbanistyki na całym świecie, możemy na nowo ocenić cechy rosyjskiego dziedzictwa miejskiego. W tym dziedzictwie swoje miejsce zajmą nie tylko wspaniałe przestrzenie architektoniczne Petersburga, to wielkie dzieło rosyjskiego geniuszu architektonicznego, ale także skromny krajobraz miejski i dworski rosyjskich prowincji.

Dominujący i modne kolory	Nasycone kolory; zielony, różowy, magenta ze złotymi akcentami, błękit nieba
Linie w stylu klasycystycznym	Ścisłe powtarzające się linie pionowe i poziome; płaskorzeźba w okrągłym medalionie; gładki uogólniony rysunek; symetria
Formularz	Przejrzystość i geometria form; posągi na dachu, rotunda; dla stylu Empire - wyraziste pompatyczne formy monumentalne
Charakterystyczne elementy wnętrza	Dyskretny wystrój; kolumny okrągłe i żebrowane, pilastry, posągi, ozdoba antyczna, sklepienie kasetonowe; dla stylu Empire, wystrój militarny (emblematy); symbole władzy
Konstrukcje	Masywna, stabilna, monumentalna, prostokątna, łukowata
Okno	Prostokątny, wydłużony ku górze, o skromnym kroju
Drzwi w stylu klasycznym	Prostokątny, panelowy; z masywnym portalem szczytowym na kolumnach okrągłych i żebrowanych; z lwami, sfinksami i posągami

Klasycyzm(od łac. classicus - wzorowy), styl i nurt w literaturze i sztuce, który zwrócił się do dziedzictwa antycznego jako normy i idealnego wzorca.

Pojawienie się klasycyzmu

W 1755 roku Johann Joachim Winckelmann napisał w Dreźnie: „Jedynym sposobem, abyśmy stali się wielcy, a jeśli to możliwe, niepowtarzalni, jest naśladowanie starożytnych”. To wezwanie do odnowy sztuki współczesnej, wykorzystującej piękno antyku, postrzegane jako ideał, znalazło aktywne poparcie w społeczeństwie europejskim. Postępowa publiczność widziała w klasycyzmie niezbędną opozycję wobec baroku dworskiego. Ale oświeceni władcy feudalni nie odrzucili naśladowania starożytnych form. Epoka klasycyzmu zbiegła się w czasie z epoką rewolucji burżuazyjnych – angielskiej w 1688 r., francuskiej – 101 lat później.

Historyczna charakterystyka stylu klasycyzmu

Od form rokokowych, naznaczonych początkowo wpływami rzymskimi, po zakończeniu budowy Bramy Brandenburskiej w Berlinie w 1791 roku nastąpił ostry zwrot w kierunku form greckich. Po wojnach wyzwoleńczych z Napoleonem ten „hellenizm” znalazł swoich mistrzów w K.F. Schinkele i L. von Klenze. Fasady, kolumny i trójkątne frontony stały się architektonicznym alfabetem.

Chęć przełożenia szlachetnej prostoty i spokojnej wielkości sztuki starożytnej na nowoczesne budownictwo doprowadziła do chęci całkowitego skopiowania starożytnej budowli. To, co F. Gilly pozostawił jako projekt pomnika Fryderyka II, na rozkaz Ludwika I Bawarskiego, zostało zrealizowane na zboczach Dunaju w Regensburgu i nazwano Walhalla (Walhalla „Sala Umarłych”).

Ośrodkami budownictwa w stylu klasycyzmu były pałace książęce - rezydencje, szczególnie sławny stał się Marktplatz (plac handlowy) w Karlsruhe, Maximilianstadt i Ludwigstrasse w Monachium, a także budownictwo w Darmstadt. Królowie pruscy w Berlinie i Poczdamie budowali głównie styl klasyczny. Ale pałace nie były już głównym obiektem budowy. Nie można już było od nich odróżnić willi i wiejskich domów. Do sfery budowania państwa włączono budynki użyteczności publicznej – teatry, muzea, uniwersytety i biblioteki. Uzupełniały je budynki społeczne – szpitale, domy dla niewidomych i głuchoniemych, a także więzienia i koszary. Obraz uzupełniały wiejskie majątki arystokracji i mieszczaństwa, ratusze oraz budynki mieszkalne w miastach i na wsiach.

Budownictwo kościelne nie odgrywało już pierwszoplanowej roli, ale niezwykłe budowle powstały w Karlsruhe, Darmstadt i Poczdamie, choć toczyła się dyskusja, czy pogańskie formy architektoniczne nadają się dla chrześcijańskiego klasztoru.

Budowanie cech stylu klasycyzmu

Po upadku wielkich stylów historycznych, które przetrwały stulecia, w XIX wieku. następuje wyraźne przyspieszenie procesu rozwoju architektury. Staje się to szczególnie widoczne, jeśli porówna się minione stulecie z całym poprzednim tysiącletnim rozwojem. Jeśli architektura wczesnośredniowieczna i gotyk obejmują około pięciu wieków, renesans i barok razem wzięte już tylko połowę tego okresu, to klasycyzmowi zajęło mniej niż stulecie opanowanie Europy i przeniknięcie za ocean.

Charakterystyczne cechy stylu klasycyzmu

Wraz ze zmianą punktu widzenia architektury, wraz z rozwojem technologii budowlanej, pojawieniem się nowych typów konstrukcji w XIX wieku. nastąpiło także istotne przesunięcie centrum światowego rozwoju architektury. Na pierwszym planie kraje, które nie przetrwały najwyższego etapu rozwoju baroku. Klasycyzm osiąga swój szczyt we Francji, Niemczech, Anglii i Rosji.

Klasycyzm był wyrazem filozoficznego racjonalizmu, ideologii i sztuki nowej klasy – burżuazji. Koncepcja klasycyzmu zakładała wykorzystanie w architekturze starożytnych systemów kształtowania, które jednak zostały wypełnione nowymi treściami. Estetyka prostoty starożytne formy i rygorystyczny porządek został wprowadzony jako przeciwwaga dla przypadkowości, nierygoryzmu architektonicznych i artystycznych przejawów światopoglądu umierającej arystokracji.

Klasycyzm pobudził badania archeologiczne, które doprowadziły do ​​niesamowitych odkryć i nowej wiedzy o zaawansowanych starożytnych cywilizacjach. Wyniki prac wypraw archeologicznych podsumowano obszernie badania naukowe położył podwaliny teoretyczne ruchu, którego uczestnicy uważali kulturę starożytną za szczyt doskonałości w sztuce budowlanej, wzór absolutnego i wiecznego piękna. Do popularyzacji form antycznych przyczyniły się liczne albumy zawierające wizerunki zabytków architektury.

Rodzaje budynków w stylu klasycyzmu

Charakter architektury w większości przypadków pozostawał zależny od tektoniki ściany nośnej i sklepienia, które uległo spłaszczeniu. Ważnym elementem plastycznym staje się portyk, natomiast ściany od zewnątrz i od wewnątrz przedzielone są drobnymi pilastrami i gzymsami. W kompozycji całości i szczegółów, brył i planów dominuje symetria. Kolorystyka charakteryzuje się jasnymi pastelowymi tonami. Kolor biały z reguły służy ujawnieniu elementów architektonicznych będących symbolem aktywnej tektoniki. Wnętrze staje się jaśniejsze, bardziej powściągliwe, meble proste i lekkie, a projektanci wykorzystali motywy egipskie, greckie czy rzymskie.

Najważniejsze koncepcje urbanistyczne i ich realizacja w przyrodzie końca XVIII i I wieku kojarzą się z klasycyzmem. połowa XIX V. W tym okresie powstają nowe miasta, parki, kurorty. Nową organizację osadnictwa, mającą na celu przezwyciężenie nierówności społecznych i stworzenie nowej harmonii społecznej, zaproponowali pod koniec XIX wieku utopijni socjaliści.

Budynek w stylu klasycyzmu Opactwo Woburn (Opactwo Woburn) Architekt Henryk Flitcroft (Flitcroft. 1697 - 1769) 1746

W połowie XVIII w w społeczeństwie europejskim odczuwalny był wpływ racjonalistycznych idei edukacyjnych. Uwagę architektów przyciągała antyk, surowość układu porządkowego, prostota rozwiązywania form architektonicznych planów, konstruktywność i szlachetność proporcji oraz rytmiczny przekrój fasad. Rozważ prace niektórych architektów i przykłady budynków w stylu klasycyzmu. Rzecznikiem ideałów Oświecenia był francuski architekt Jacques-Ange Gabriel (1699-1782). Gabriel w swoich pracach skupiał się na tworzeniu zespołów miejskich. W połowie XVIII w architekt pomiędzy Ogrodami Tuileries a Polami Elizejskimi zaprojektował Place Louis XVI (Place de la Concorde) o kształcie prostokąta. Po jednej stronie placu znajdują się budynki w stylu klasycyzmu: Ministerstwo Wojska i Marynarki Wojennej. Elewacje budynków zdobią dwie kolumnady w stylu korynckim, wsparte na arkadzie z boniowanymi pylonami.

Place de la Concorde w Paryżu. Architekt Jacques-Ange Gabriel. 18 wiek

Gabriel stworzył także wiejskie rezydencje. Na przykład Petit Trianon (1762-1768) w Parku Wersalskim to budynek z klasycznym portykiem, który łączy dwa piętra. Ta klasycystyczna budowla ma ścisłe geometryczne kształty, małe wymiary, niskie attyki i ozdobiona jest czterema klatkami schodowymi ułożonymi parami. Innym znanym francuskim architektem, który budował budowle klasycyzmu, jest Jacques-Germain Soufflot (Jacques-Germain Soufflot, 1713-1780).Jego dzieło należy do Panteonu w Paryżu, pierwotnie pomyślanego jako kościół św. Genevieve (patronka Paryża). W 1791 roku ten klasycystyczny budynek zamieniono na nekropolię. Budynek w rzucie ma kształt krzyża, zwieńczony jest kopułą z latarnią na cokole otoczonym kolumnami. Fasadę główną zdobi sześciokolumnowy portyk koryncki i fronton.

Panteon w Paryżu. Architekt Sufflo.

W Niemczech budowle klasycyzmu wznieśli słynni Karl Gotthard Langhans, Karl Friedrich Schinkel. Przykładami są Nowy Zegarek (Neue Wache, 1816-1818), stare muzeum(1830), od którego rozpoczęła się historia berlińskiej Wyspy Muzeów.

Nowy zegarek (Neue Wache). 1816-1818 Architekt Karl Friedrich Schinkel.

W Bawarii zasłynął architekt Leo von Klenze (Leo von Klenze. 1784-1864). Glyptothek na Königsplatz (Glyptothek. 1816-1830), Pierwsza Pinakoteka (Stara Pinakothek) 1836, Teatr Narodowy (rekonstrukcja) 1825, galeria wyzwolenia od Napoleona (Befreiungshalle -Befreiungshalle) w Kelheim (1842), galeria chwały – Panteon Niemiec ludzie (Walhalla - Walhalla) w pobliżu Regensburga, pałace hrabiego Arko.

Befreiungshalle. Galeria wyzwolenia od Napoleona w Kelheim. architekta Leo von Klenze. 1842

Leo von Klenze był znany nie tylko w Bawarii i wykonywał rozkazy obcych władców. Na zaproszenie cesarza rosyjskiego Mikołaja I pracował nad projektem Nowego Ermitażu w Petersburgu (1842-1852), w budynku tym autor połączył różne style: renesans, antyk, barok, klasycyzm. W Szwajcarii w okresie krótkiego rozkwitu stylu na początku i w połowie XVIII wieku. pojawiają się budynki w stylu klasycyzmu, w tym stylu przeprowadzane są także renowacje niektórych starych budynków: na przykład fasada katedry św. Piotra Cathédrale Saint-Pierre de Geneve.

Portyk katedry św. Piotra (Cathedrale Saint-Pierre de Geneve) w stylu klasycyzmu. Genewa. Do istniejącej katedry dobudowano ją w XVIII wieku.

W XVIII i na początku XIX wieku we Włoszech rozwinął się klasycyzm. Najsłynniejsze budowle klasycyzmu autorstwa architekta G. Piermariniego (Giuseppe Piermarini, 1734-1808): na przykład słynny Teatr operowy w mediolańskiej La Scali (Teatro alla Scala, 1778)

Opera La Scala (Teatro alla Scala). Architekt G. Piermarini. 1778 Mediolan.

W Hiszpanii budowle w stylu klasycyzmu wzniósł architekt X. de Villanueva (Juan de Villanueva. 1739-1811).Jego dzieła: neogrecka świątynia w Parku Królewskim w Aranjuez (Aranjuez); Królewskie Obserwatorium w Madrycie (1790, ukończono 1847 - architekt Colomer), Muzeum Historii Naturalnej Prado w Madrycie (1785-1787), Dom Książęcy i Dom Infante'a w Królewskim Parku Escorial (1772-1777), Muzeum Historii Naturalnej Prado w Madryt (1785-1787).

Królewskie Obserwatorium w Madrycie. Architekt Villanueva Juan de. budowę rozpoczęto w 1790 r.

Budynki w stylu klasycyzmu z XVIII-XIX w. budowano we wszystkich krajach Europy, odzwierciedlając kierunek myśli społecznej i nawiązując do lokalnych tradycji.

Wraz z dojściem do władzy Katarzyny II w Rosji zaczął rozwijać się klasycyzm - styl zapożyczony z Europy. Budynek Admiralicji w Sankt Petersburgu.

W połowie XVIII wieku w społeczeństwie rosyjskim ukształtował się światopogląd, który przyczynił się do rozwoju klasycyzmu w architekturze Rosji, modne były idee racjonalizmu i wzrosło zainteresowanie starożytnością. Kolejnym warunkiem ustanowienia nowego stylu było utworzenie absolutystycznego państwa oświeconej monarchii.

Był to czas rozwoju kraju, duża konstrukcja, co wymagało bardziej racjonalnego podejścia do dekoracji budynków, unifikacji, która zapewniła nowy styl ze względu na prostotę form, surowość dekoracji, brak ozdobników i obecność jednolitych kanonów.W stylu rosyjskiego klasycyzmu, budowali instytucje państwowe i publiczne, budynki państwowe i administracyjne, pałace, a także majątki miejskie i wiejskie.

Budynek Admiralicji w Sankt Petersburgu. Budowę rozpoczęto w 1704 roku według rysunków Piotra I. W 1711 roku pośrodku fasady głównej dobudowano wieżę z iglicą z łodzią. W latach 1732-1738. wzniesiono kamienny budynek Admiralicji. Łuk. I.K.Korobov. Wiatrowskaz statku wzniesiony jest na iglicy na wysokość 72 m.

Cechy rosyjskiego klasycyzmu w architekturze determinowała osobowość cesarza, jego stosunek do sztuki, okres rozwoju kraju.

Istnieje wczesny klasycyzm Katarzyny, surowy klasycyzm Katarzyny, klasycyzm Aleksandra.

Architekci, arcydzieła rosyjskiego klasycyzmu

Wśród wybitnych przedstawicieli Rosyjski kierunek stylu specjalna uwaga zasługuje na kreatywność. V. Bazhenova (1738 - 1799), M.Kazakova (1738 - 1812), I. Starova(1748 - 1808).

W wczesny okres Ważną rolę w jego rozwoju odegrał klasycyzm J. Vallin-Delamot, A. Kokorinow który zbudował Akademię Sztuk Pięknych w Petersburgu (1764 - 1788). W niektórych elementach fasady nadal odczuwalne są wpływy baroku (są elementy wklęsłe i wypukłe, sztukaterie, posągi), ale na fasadzie pojawiły się pilastry, kolumny są rozproszone wzdłuż całej fasady.

Akademia Sztuk Pięknych w Petersburgu. J. Vallin-Delamot, A. Kokorinov. 1764 - 1788

Architekt Antonio Rinaldiego zbudował Pałac Marmurowy w Petersburgu (1768-1785).

Pałac Marmurowy. Łuk. A.Rinaldi. 1768-1785

Wasilij Iwanowicz Bazhenov

VI Bazhenov (1735 - 1799) kształcił się za granicą, gdzie w tym czasie nastał nowy styl. Wracając do kraju, Bazhenov zaczął wprowadzać klasycyzm w Rosji.

Na rozkaz Katarzyny podjął się przebudowy Wielkiego Pałacu Kremlowskiego w Moskwie: cesarzowa planowała przekształcić Kreml w rodzaj Forum Romanum. Prace nad projektem trwały aż do powstania Pugaczowa, po czym prace wstrzymano.

Według historyków, zachowały się rysunki i projekty duży wpływ dla dalszego rozwoju rosyjskiej architektury. Według projektów Bażenowa pałac miał mieć długie fasady z kolumnadami na wysokich cokołach. Według jego pomysłu pałac miał stać się centrum placu, na którym miało się znajdować Kolegium, teatr, trybuny posiedzeń, Arsenał, co realizowałoby ideę cesarzowej i odzwierciedlało ideę cesarzowej obywatelstwo na wzór rzymski.

Jeden z najbardziej słynne konstrukcje Bazhenov w stylu rosyjskiego klasycyzmu - Dom Paszkowa w Moskwie(1784 - 1786). Główne wejście do domu prowadziło od strony Starovagankovsky Lane, główna fasada budynku - od ulicy Mokhovaya. Budynek posiadał dwie fasady: uroczystą, wychodzącą na jezdnię i do użytku wewnętrznego, zwróconą w stronę dziedzińca. Dom zdobi balustrada z wazonami, ozdoby, pilastry układu porządkowego, boniowanie z arkadami piwnicy.

Budynek miał ozdobną okrągłą kopułę z sparowanymi kolumnami. Skrzydła boczne najwyraźniej zaprojektowano jako portyk z frontonem. Rozwiązania zamawiania dla różnych pięter, budynków gospodarczych i budynku głównego są zróżnicowane. Budynek został zbudowany dla kapitana-porucznika Straży Życia Pułku Semenowskiego Piotra Jegorowicza Paszkowa, syna batmana Piotra I. W powieści M.A. Bułhakowa „Mistrz i Małgorzata” taras domu Paszkowa jest opisywany jako miejsce spotkań Wolanda i Azazello.

Dom Paszkowa. Moskwa. 1784 - 1786 Łuk. W. Bażenow.

Inne zabudowania Bażenowa: cerkiew na wsi Stojanow, na wsi Bykowo, na wsi Winogradowo, Michałków, dom Juszczkowa na rogu ulicy Myasnickiej w Moskwie z półkolistą rotundą wychodzącą na ulicę. Za Pawła I Bazhenov brał udział w pracach nad Zamkiem Michajłowskim w Petersburgu.

Zamek Michajłowski Został zbudowany jako główna rezydencja cesarza Pawła I. Został nazwany na cześć Archanioła Michała. Od 1823 roku mieściła się tu Szkoła Inżynierska im. Mikołaja, a zamek zaczęto nazywać „Inżynierią”. Pałac łączy w sobie cechy architektury rosyjskiej i europejskiej.

Projekt pałacu opracował architekt W. Bazhenov na zlecenie Pawła I. Budowę prowadził architekt W. Brenna. W tworzeniu projektu brał udział sam Paweł I. Wśród asystentów Brenna byli F. Svinin i K. Rossi, E. Sokolov, I. Hirsch i G. Pilnikov. W fazie tworzenia projektu uczestniczyła także firma A.-F.-G. Violier.

Zamek inżynieryjny. Pawilon (1797-1801)

Matwiej Fiodorowicz Kazakow

M. Kazakow jest wybitnym przedstawicielem idei rosyjskiego klasycyzmu w architekturze (1738 - 1812). Był asystentem Bażenowa przy projektowaniu kompleksu kremlowskiego.

Kazakow nie ukończył ani Akademii, ani Uniwersytetu, ale później sam założył pierwszą szkołę architektoniczną. W sumie Kazakow zbudował około 100 budynków.

Najbardziej znaną budowlą Kazakowa w stylu rosyjskiego klasycyzmu jest Budynek Senatu na Kremlu(1776 - 1787). Trójkątna bryła wpisuje się w zespół istniejących już budynków Kremla. Szczytem trójkąta stała się okrągła sala z ogromną kopułą (o średnicy 24 metrów i wysokości 28 metrów). Kopuła zwrócona jest w stronę Placu Czerwonego, wyznaczając środek całego placu. Rozciągnięta fasada jest równomiernie rozcięta dużymi detalami porządku. Portal zaprojektowano w formie portyku z podwójnymi kolumnami i trójkątnym frontonem. Połączenie portyku z frontonem i okrągłą kopułą stanie się tradycyjne dla rosyjskiego klasycyzmu.

Budynek Senatu. Kreml. Moskwa. Łuk. M. Kazakow. 1776 - 1787

Kolejnym równie znanym zadaniem zaprojektowanym przez M. Kazakova jest Szpital Golicyna(Perwaja Gradskaja) przy ulicy Kaługi (1796 - 1801) (obecnie Prospekt Leninski). W centrum budowli znajduje się potężna kolumnada porządku doryckiego, trójkątny fronton, nad którym wznosi się kopuła kościoła.

Szpital Golicyn przy ulicy Kałużskiej (1796 - 1801). Łuk. M. Kazakow.

Stocznia Pietrowskiego ts na autostradzie petersburskiej to nie mniej znane arcydzieło genialnego architekta. Pałac Pietrowski ma cechy stylu romantycznego połączonego z rosyjskim klasycyzmem. Czerwony kolor ceglanej elewacji komponuje się z białym, orientalnym wystrojem.

Pałac Pietrowskiego.

Architekt budował także osiedla miejskie. Zwykle są to duże, masywne budynki, praktycznie pozbawione wystroju, z portykiem kolumn. Zwykle dom znajdował się w głębi rozległego podwórza, a zabudowania gospodarcze i płoty szły do ​​czerwonej linii ulicy.

Do znanych posiadłości dzieła Kazakowa należał dom hodowcy I. Demidowa na Gorochowej, dom hodowcy M. Gubina na Petrovce, majątek Barysznikowów na Myasnickiej.

Iwan Jegorowicz Starow

Najsłynniejsza budowla Starowa w stylu rosyjskiego klasycyzmu - Pałac Taurydów przy ulicy Szpalernaya w Petersburgu (1783 - 1789). Składa się z budynku głównego i skrzydeł bocznych. Taki schemat projektu stanie się podstawą budowy instytucji edukacyjnych i pałaców królewskich w stylu klasycyzmu. Fasada pałacu wygląda surowo, ozdobiona dorycką kolumnadą z sześciokolumnowym portykiem, portyk zwieńczony jest kopułą.

Pałac Taurydów.

Giacomo Quarenghi

D. Quarenghi jest przedstawicielem ścisłego klasycyzmu w architekturze rosyjskiej. Włoch Quarnegi (1744 - 1817), który przybył do Rosji w latach 80-tych.

Główne zasady, którymi kierował się architekt w swoich pracach:

Schemat budynku mieszkalnego lub administracyjnego w jego projektach obejmuje budynek centralny oraz dwie symetryczne budynki gospodarcze połączone z budynkiem centralnym prostymi lub zaokrąglonymi galeriami.

Budynek ma kształt równoległościanu i zwykle ma trzy piętra. Budynek centralny ozdobiony jest portykiem. Na przykład budynek Akademii Nauk w Petersburgu, nowy budynek Instytut Szlachetnych Dziewic.

- Instytut Smolnego. Portyk zwieńczony jest frontonem, którego skrajne punkty architekt zaakcentował pionowymi posągami.

Instytut Smolnego.

W elewacjach brak bogato zdobionych kompozycji narożnych. Samoloty nie są niczym ozdobione.

Okna są prostokątne lub trójdzielne, otwory okienne bez ościeżnic, czasami zwieńczone trójkątnymi przyczółkami – sandrikami.

Kolumny są odsunięte od ściany, pozbawione żłobków.

Quarenghi wdrożył te zasady w swoich budynkach w stylu rosyjskiego klasycyzmu.

Obraz „Pałac Aleksandra”. Artysta A.M. Gornostaw. 1847. Ze zbiorów Ermitażu.

Vincenzo Brenny

Włoski architekt Vincenzo Brenna (1745-1820) pracował w Rosji w latach 1783-1802. Brał udział w budowie Zamku Michajłowskiego w Petersburgu (wraz z V. I. Bażenowem), pałaców w Pawłowsku i Gatczynie (Wielki Pałac Gatczyna).

Wielki Pałac Gatchina.

Charlesa Camerona

Charles Cameron (1740 - 1812) przybył do Rosji w 1779 roku. Do dzieła architekta w stylu rosyjskiego klasycyzmu należy zespół w Carskim Siole (dołączony do pałacu stworzonego przez Rastrelliego), w skład którego wchodziły m.in. Galerię Camerona.

Galeria Cameron posiada szeroko rozstawione cienkie kolumny porządku jońskiego, które dodają lekkości szczytowi, wzniesionemu na arkadach wyłożonych szarym kamieniem pudoskim. Podstawą obrazu jest kontrast chropowatej powierzchni okładziny z bladym odcieniem ścian, białych paneli i medalionów.

Galerię Camerona.

Inne prace Camerona - Zespół Pawłowskiego. Za podstawę architekt przyjął włoską willę z płaską kopułą. Pałac ma kształt kwadratu z okrągłą salą pośrodku, galerie zajmują przestrzeń dziedzińca.

Zespół Pawłowskiego. Architekt Cameron.

Klasycyzm w architekturze rosyjskiej odegrał dużą rolę w kreowaniu wizerunku Moskwy. Petersburgu i prowincjach. Budynki powstałe dwa wieki temu do dziś zachowują swoją atrakcyjność, mieszczą instytucje oświatowe, państwowe, muzea.