Epitety w epickim świtażu. Wizerunek epickich bohaterów. Rzeczywistość historyczna i fikcja w eposach

Treść artykułu

BYLINA- epicka pieśń ludowa, gatunek charakterystyczny dla tradycji rosyjskiej. Podstawą fabuły eposu jest jakieś bohaterskie wydarzenie lub niezwykły epizod z historii Rosji (stąd popularna nazwa eposu - „stary”, „stary”, co oznacza, że ​​akcja, o której w pytaniu miało miejsce w przeszłości). Termin „epopeja” został wprowadzony do użytku naukowego w latach 40. XIX wieku. folklorysta I.P. Sacharow (1807–1863).

Środki wyrazu artystycznego.

Na przestrzeni wielu stuleci wykształciły się specyficzne techniki charakterystyczne dla poetyki eposu i sposobu ich wykonania. W starożytności uważa się, że gawędziarze grali na harfie, później eposy wykonywano w recytatywach. Eposy charakteryzują się specjalnym czysto tonicznym wersetem epickim (opartym na współmierności linii przez liczbę akcentów, co zapewnia jednolitość rytmiczną). Choć gawędziarze podczas wykonywania epopei posługiwali się jedynie kilkoma melodiami, wzbogacili śpiew różnorodnymi intonacjami, a także zmienili barwę głosu.

Zdecydowanie uroczysty styl przedstawienia eposu, opowiadającego o wydarzeniach heroicznych i często tragicznych, determinował potrzebę spowolnienia akcji (opóźnienie). W tym celu stosuje się technikę taką jak powtarzanie i powtarzane są nie tylko pojedyncze słowa: ... ten warkocz, warkocz, …z daleka, cudownie cudownie(powtórzenia są tautologiczne), ale także zastrzyk synonimów: walka, obowiązki daniny, (powtórzenia są synonimami), często koniec jednego wiersza jest początkiem drugiego: I przyszli na świętą Ruś, / na świętą Ruś i pod Kijów..., trzykrotne powtórzenia całych odcinków nie są rzadkością, ze zwiększonym efektem, a niektóre opisy są niezwykle szczegółowe. Epopeja charakteryzuje się także obecnością „miejsc wspólnych”, opisując sytuacje tego samego typu, stosuje się pewne formalne wyrażenia: w ten sposób (z niezwykłą szczegółowością) przedstawia się osiodłanie konia: Ai Dobrynya wychodzi na szerokie podwórze, / Dobremu koniowi ogłowia siodło, / Przecież na siodło nakłada uzdę, / Przecież na bluzy nakłada bluzy, / Przecież na filce nakłada filce , / On jest siodłem Czerkasów na górze. / I mocno zacisnął popręgi, / I popręgi zamorskiej szołki, / I zamorskiej sholpan szołki, / Wspaniałe miedziane sprzączki byłyby z Kazania, / Kolczyki z adamaszku-żelaznego syberyjskiego, / Nie piękne basy, bracia, waleczni, / A dla fortyfikacji było to bohaterskie. Do „miejsc wspólnych” zalicza się także opis uczty (w większości u księcia Włodzimierza), uczty, bohaterskiej przejażdżki na koniu charta. Narrator ludowy mógł dowolnie łączyć takie stabilne formuły.

Język eposów charakteryzuje się hiperbolą, za pomocą której narrator podkreśla cechy charakteru lub wygląd postaci godnych szczególnej uwagi. Określa stosunek słuchacza do epopei i innej techniki - epitet (potężny, święty rosyjski, chwalebny bohater i brudny, zły wróg) i często spotykane są epitety stabilne (gwałtowna głowa, gorąca krew, rozbrykane nogi, łatwopalne łzy). Przyrostki również odgrywają podobną rolę: wszystko, co dotyczyło bohaterów, zostało wymienione w zdrobnieniu (kapelusz, mała głowa, mała myśl, Aloszenka, Wasenka Buslaevich, Dobrynushka itp.), Ale postacie negatywne nazywano Ugryumish, Ignatish, Car Batuish, Ugarish brudny . Znaczne miejsce zajmują asonanse (powtórzenie dźwięków samogłosek) i aliteracja (powtórzenie spółgłosek), dodatkowe elementy porządkujące werset.

Eposy z reguły są trzyczęściowe: wspólne śpiewanie (zwykle niezwiązane bezpośrednio z treścią), którego funkcją jest przygotowanie do wysłuchania utworu; początek (w jego granicach akcja się rozwija); kończący się.

Warto zaznaczyć, że niektórzy techniki artystyczne użyte w eposie są określone przez jego temat (tj bohaterskie eposy typowa antyteza).

Spojrzenie narratora nigdy nie kieruje się w przeszłość ani w przyszłość, lecz podąża za bohaterem od zdarzenia do zdarzenia, choć odległość między nimi może wahać się od kilku dni do kilku lat.

Fabuła epopei.

Liczba epickich historii, pomimo wielu nagranych wersji tego samego eposu, jest bardzo ograniczona: jest ich około 100. Istnieją eposy oparte na kojarzeniu lub walce bohatera o żonę ( Sadko, Michał Potyk, Iwan Godinowicz, Dunaj, Kozarin, Słowik Budimirowicz i później - Alosza Popowicz i Elena Pietrowiczna, Hotena Bludowicza); walka z potworami Dobrynya i wąż, Alosza i Tugarin, Ilja i Idoliszcze, Ilia i słowik zbójca); walka z obcym najeźdźcą, w tym: odpieranie najazdów tatarskich ( Kłótnia Ilyi z Władimirem, Ilia i Kalin, ), wojny z Litwinami ( Bylina o przybyciu Litwinów).

Wyróżniają się eposy satyryczne lub eposy-parodie ( Książę Stepanowicz, Konkurencja z Churilą).

Główni bohaterowie epiccy.

Przedstawiciele rosyjskiej „szkoły mitologicznej” podzielili bohaterów eposów na bohaterów „starszych” i „młodszych”. Ich zdaniem „starsi” (Svyatogor, Dunaj, Wołch, Potyka) byli uosobieniem sił żywiołów, eposy o nich w szczególny sposób odzwierciedlały poglądy mitologiczne, które istniały w Starożytna Ruś. „Młodsi” bohaterowie (Ilja Muromiec, Alosza Popowicz, Dobrynya Nikitich) to zwykli śmiertelnicy, bohaterowie nowej epoki historycznej, dlatego w minimalnym stopniu wyposażeni są w cechy mitologiczne. Mimo że później pojawiły się poważne zastrzeżenia wobec takiej klasyfikacji, w literaturze naukowej nadal można spotkać się z takim podziałem.

Wizerunki bohaterów są narodowym standardem odwagi, sprawiedliwości, patriotyzmu i siły (nie bez powodu jeden z pierwszych rosyjskich samolotów, który miał wyjątkową jak na tamte czasy nośność, został nazwany twórcami „Ilyi Muromets”) .

Światogor

należy do najstarszych i najpopularniejszych epiccy bohaterowie. Już samo jego imię wskazuje na związek z naturą. Jest wielki wzrostem i potężny, jego ziemia znosi trudności. Obraz ten narodził się w epoce przedkijowskiej, ale później uległ zmianom. Dotarły do ​​nas tylko dwie fabuły, początkowo związane ze Svyatogorem (reszta powstała później i jest fragmentaryczna): fabuła o odkryciu torby Svyatogora, która, jak określono w niektórych wersjach, należała do innego epickiego bohatera, Mikuły Selyaninowicza. Torba okazuje się tak ciężka, że ​​bogatyr nie jest w stanie jej unieść; Druga historia opowiada o śmierci Svyatogora, który po drodze spotyka trumnę z napisem: „Kto ma leżeć w trumnie, będzie w niej leżeć” i postanawia spróbować szczęścia. Gdy tylko Światogor się położy, wieko trumny samo podskoczy i bohater nie będzie mógł go ruszyć. Przed śmiercią Svyatogor przekazuje swoją władzę Ilyi Murometsowi, w ten sposób bohater starożytności przekazuje pałeczkę nowemu bohaterowi epopei, która wysuwa się na pierwszy plan.

Ilja Muromiec,

niewątpliwie najwięcej popularny bohater epicki, potężny bohater. Epos nie zna go młodo, to stary człowiek z siwą brodą. Co dziwne, Ilya Muromets pojawił się później niż jego epiccy młodsi towarzysze Dobrynya Nikiticch i Alyosha Popovich. Jego ojczyzną jest miasto Murom, wieś Karaczarowo.

Chłopski syn, chory Ilya, „siedział na kuchence przez 30 lat i trzy lata”. Któregoś dnia do domu przyszli wędrowcy, „przejezdni kalikowie”. Uzdrowili Eliasza, dając mu bohaterska siła. Odtąd jest bohaterem, którego przeznaczeniem jest służyć miastu Kijów i księciu Włodzimierzowi. W drodze do Kijowa Ilia pokonuje Słowika Zbójcę, umieszcza go w „torokach” i zabiera do dwór książęcy. Z innych wyczynów Ilji warto wspomnieć o jego zwycięstwie nad Idoliszcze, który oblegał Kijów i zabraniał żebractwa i upamiętniania imię Boga. Tutaj Eliasz występuje jako obrońca wiary.

Jego relacje z księciem Włodzimierzem nie są gładkie. Chłopski bohater nie spotyka się z należnym szacunkiem na dworze księcia, omija się go prezentami, nie stawia się go na honorowym miejscu na uczcie. Zbuntowany bohater spędza siedem lat w piwnicy i skazany jest na śmierć głodową. Dopiero atak na miasto Tatarów pod wodzą cara Kalina zmusza księcia do zwrócenia się o pomoc do Ilji. Gromadzi bohaterów i wyrusza do bitwy. Pokonany wróg ucieka, przysięgając, że nigdy nie wróci na Ruś.

Nikiticza

- popularny bohater eposów cyklu kijowskiego. Ten wojownik węży urodził się w Riazaniu. Jest najbardziej uprzejmym i wykształconym z rosyjskich bohaterów, nie bez powodu Dobrynya zawsze pełni rolę ambasadora i negocjatora w trudne sytuacje. Główne eposy związane z nazwą Dobrynia: Dobrynya i wąż, Dobrynya i Wasilij Kazemirowicz, Bitwa pod Dobryną z Dunajem, Dobrynya i Marina, Dobrynya i Alosza.

Alesza Popowicz

- pochodzi z Rostowa, jest synem księdza katedralnego, najmłodszego ze słynnej trójcy bohaterów. Jest odważny, przebiegły, niepoważny, skłonny do zabawy i żartów. Naukowcy należący do szkoły historycznej wierzyli, że ten epicki bohater pochodzi od Aleksandra Popowicza, który zginął w bitwie pod Kalką, jednak D.S. Lichaczow wykazał, że w rzeczywistości miał miejsce proces odwrotny, jak nazwał postać fikcyjna wszedł do kroniki. Najbardziej znanym wyczynem Aloszy Popowicza jest jego zwycięstwo nad Tugarinem Zmeevichem. Bogatyr Alosza nie zawsze się zachowuje w sposób godny Często jest arogancki i chełpliwy. Wśród eposów o nim - Alosza Popowicz i Tugarin, Alosza Popowicz i siostra Pietrowicz.

Sadko

jest także jednym z najstarszych bohaterów, w dodatku chyba najbardziej słynny bohater eposy Cykl nowogrodzki. Starożytna opowieść o Sadko, która opowiada, jak bohater zabiegał o względy córki króla morskiego, później stała się bardziej skomplikowana, pojawiły się zaskakująco realistyczne szczegóły dotyczące życia starożytnego Nowogrodu.

Bylina o Sadku podzielona jest na trzy stosunkowo niezależne części. W pierwszej harfista Sadko, który zaimponował królowi mórz umiejętnością swojej gry, otrzymuje od niego rady, jak się wzbogacić. Od tego momentu Sadko nie był już biednym muzykiem, ale kupcem, bogatym gościem. W następnej piosence Sadko zakłada się z nowogrodzkimi kupcami, że uda mu się kupić wszystkie nowogrodzkie towary. W niektórych wersjach epopei Sadko wygrywa, w innych wręcz przeciwnie, zostaje pokonany, ale w każdym razie opuszcza miasto z powodu nietolerancyjnego stosunku kupców do niego. W Ostatnia piosenka opowiada o morskiej podróży Sadko, podczas której król morski wzywa go do siebie, aby poślubił jego córkę i pozostawił go w podwodnym królestwie. Ale Sadko, porzuciwszy piękne księżniczki, poślubia syrenę Czernawuszkę, która uosabia rzekę Nowogród, a ona zabiera go na rodzinne brzegi. Sadko wraca do swojej „ziemskiej żony”, pozostawiając córkę króla morza. V.Ya.Propp zwraca uwagę, że epopeja o Sadko jest jedyną w epopei rosyjskiej, w której bohater udaje się do innego świata (podwodnego królestwa) i poślubia nieziemską istotę. Te dwa motywy świadczą o starożytności zarówno fabuły, jak i bohatera.

Wasilij Busłajew.

Znane są dwa eposy o tym niezłomnym i brutalnym obywatelu Nowogrodu Wielkiego. W swoim buncie przeciwko wszystkim i wszystkiemu nie dąży do żadnego celu poza chęcią wpadnięcia w amok i popisywania się. Syn wdowy z Nowogrodu, zamożny obywatel, Wasilij od dzieciństwa wykazywał się niepohamowanym temperamentem w walkach z rówieśnikami. Dorastając, zebrał drużynę, która miała konkurować z całym Nowogrodem Wielkim. Bitwa kończy się całkowitym zwycięstwem Wasilija. Drugi epos poświęcony jest śmierci Wasilija Buslaeva. Po udaniu się ze świtą do Jerozolimy Wasilij drwi ze spotkanej martwej głowy, mimo zakazu kąpie się nago w Jerychu i zaniedbuje nakaz wypisany na znalezionym kamieniu (nie można po nim przeskakiwać). Wasilij, ze względu na niezłomność swojej natury, zaczyna skakać i przeskakiwać, łapie stopę o kamień i łamie mu głowę. Ta postać, w której ucieleśniają nieokiełznane namiętności rosyjskiej natury, była ulubionym bohaterem M. Gorkiego. Pisarz starannie gromadził materiały na jego temat, pielęgnując pomysł napisania o Wasce Buslajewie, ale kiedy dowiedział się, że A.V. Amfiteatrov pisze sztukę o tym bohaterze, przekazał wszystkie zgromadzone materiały swojemu koledze pisarzowi. Ta sztuka jest uważana za jedną z najlepsze prace A.V. Amfiteatrova.

Historyczne etapy rozwoju eposu.

Badacze nie są zgodni co do tego, kiedy na Rusi pojawiły się pieśni epickie. Niektórzy przypisują swój wygląd wiekom IX – XI, inni wiekom XI – XIII. Jedno jest pewne – istniały tak długo, przechodziły z ust do ust, epopeje nie dotarły do ​​nas w pierwotnej formie, ulegały wielu przemianom, gdyż system polityczny oraz sytuację polityczną w kraju i za granicą, światopogląd słuchaczy i wykonawców. Prawie niemożliwe jest określenie, w jakim wieku powstał ten lub inny epos, niektóre odzwierciedlają wcześniejszy, inne więcej późne stadium rozwój eposu rosyjskiego, a w innych eposach badacze wyróżniają bardzo starożytne wątki pod późniejszymi warstwami.

V.Ya.Propp uważał, że najstarsze wątki związane są z kojarzeniem bohatera i walką z wężami. Takie eposy charakteryzują się elementami istotnymi również dla baśni, w szczególności: potrojeniem terminów fabularnych (Ilja na rozdrożu wpada na kamień z napisem zapowiadającym taki czy inny los i kolejno wybiera każdą z trzech dróg ), zakaz i łamanie zakazu (Zakaz kąpieli w rzece Puchai w Dobrej), a także obecność starożytnych elementy mitologiczne(Wołch, urodzony z ojca węża, ma dar reinkarnacji w zwierzętach, Tugarin Zmeevich w różnych wersjach eposu pojawia się albo jako wąż, albo jako wąż obdarzony cechami antropomorficznymi, albo jako stworzenie natury, albo ludzkie lub wąż; Słowik Zbójca okazuje się być albo ptakiem, albo człowiekiem, a nawet łączy w sobie obie cechy).

Największa liczba eposów, które do nas dotarły, przypada na okres od XI do XIII-XIV wieku. Powstały w południowych obwodach Rosji – Kijów, Czernihów, Galicja-Wołyń, Rostów-Suzdal. Najbardziej aktualny w tym okresie staje się temat zmagań narodu rosyjskiego z nomadami, którzy najechali Ruś Kijowską, a później z najeźdźcami z Hordy. Eposy zaczynają skupiać się wokół fabuły obrony i wyzwolenia Ojczyzny, jaskrawo zabarwionej uczuciami patriotycznymi. W pamięci ludowej zachowało się tylko jedno imię nomadycznego wroga – Tatar, ale badacze odnajdują wśród imion bohaterów eposów nazwiska nie tylko Tatarów, ale także połowieckich dowódców wojskowych. W eposach zauważalna jest chęć podniesienia ducha ludu, wyrażenia miłości ojczyzna i wściekłą nienawiść do obcych najeźdźców, chwalone są wyczyny potężnych i niezwyciężonych ludowych bohaterów-bohaterów. W tym czasie popularne stają się wizerunki Ilyi Murometsa, teścia Dunaju, Aloszy Popowicza, Dobrenyi Nikiticza, Wasilija Kazemirowicza, Michaiła Daniłowicza i wielu innych bohaterów.

Wraz z powstaniem państwa moskiewskiego, począwszy od XVI wieku, bohaterskie epopeje stopniowo schodzą na dalszy plan, bufony stają się coraz bardziej istotne ( Vavila i bufony, Ptaki) i eposy satyryczne z ich ostrymi konfliktami społecznymi. Opisują wyczyny bohaterów w spokojne życie, główni bohaterowie przeciwstawiają się książętom i bojarom, a ich zadaniem jest ochrona własna rodzina i honor (Sukhman, Danilo Lovchanin), podczas gdy w błazenskich eposach wyśmiewano warstwy rządzące społeczeństwem. Jednocześnie pojawia się nowy gatunek - pieśni historyczne, które opowiadają o konkretnych wydarzeniach historycznych, które miały miejsce od XIII do XIX wieku, nie ma fikcji i przesady charakterystycznej dla eposów, a w bitwach może kilka osób lub cała armia od razu zachowywać się jak bohaterowie.

W XVII wieku epos stopniowo zaczyna wypierać przetłumaczone romans, przystosowane dla rosyjskiej publiczności, tymczasem pozostają popularną rozrywką ludową. W tym samym czasie pojawiają się pierwsze pisane powtórzenia tekstów epickich.

Rzeczywistość historyczna i fikcja w eposach.

Związek rzeczywistości z fikcją w eposach nie jest prosty, obok wyraźnych fantazji pojawia się odbicie życia starożytnej Rusi. Za wieloma epickimi epizodami kryją się prawdziwe stosunki społeczne i domowe, liczne konflikty militarne i społeczne, które miały miejsce w starożytności. Warto również zauważyć, że w eposach pewne szczegóły życia są przekazywane z niesamowitą dokładnością, a często obszar, w którym toczy się akcja, jest opisany z niesamowitą dokładnością. Interesujące jest również to, że nawet imiona niektórych epickich postaci są zapisywane w annałach, gdzie określa się je jako prawdziwe osobowości.

Niemniej jednak narratorzy ludowi, którzy śpiewali o wyczynach dworu książęcego, w przeciwieństwie do kronikarzy, nie podążali dosłownie za chronologicznym biegiem wydarzeń, wręcz przeciwnie, pamięć ludowa starannie zachowała tylko najbardziej żywe i niezwykłe epizody historyczne, niezależnie od ich lokalizacji na skalę czasu. Ścisły związek z otaczającą rzeczywistością doprowadził do rozwoju i zmiany struktury i fabuły eposów, zgodnie z biegiem historii państwa rosyjskiego. Co więcej, sam gatunek istniał do połowy XX wieku, oczywiście ulegając różnym zmianom.

Cyklizacja eposów.

Chociaż ze względu na wyjątkowy uwarunkowania historyczne na Rusi integralna epopeja nie nabrała kształtu, różne pieśni epickie układają się w cykle albo wokół określonego bohatera, albo według wspólnego obszaru, w którym istniały. Nie ma klasyfikacji eposów, która zostałaby jednomyślnie zaakceptowana przez wszystkich badaczy, jednak zwyczajowo wyróżnia się eposy z cykli kijowskiego, „Władimirowa”, nowogrodzkiego i moskiewskiego. Oprócz nich istnieją eposy, które nie pasują do żadnych cykli.

Cykl Kijów, czyli „Władimirow”.

W tych eposach bohaterowie gromadzą się na dworze księcia Włodzimierza. Sam książę nie dokonuje wyczynów, jednak Kijów jest ośrodkiem przyciągającym bohaterów powołanych do obrony ojczyzny i wiary przed wrogami. V.Ya.Propp uważa, że ​​pieśni cyklu kijowskiego nie są zjawiskiem lokalnym, charakterystycznym jedynie dla obwodu kijowskiego, wręcz przeciwnie, epopeje tego cyklu powstawały na terenie całej Rusi Kijowskiej. Z czasem wizerunek Włodzimierza uległ zmianie, książę nabył cechy początkowo niezwykłe dla legendarnego władcy, w wielu eposach jest tchórzliwy, podły, często celowo poniża bohaterów ( Alosza Popowicz i Tugarin, Ilja i Idoliszcze, Kłótnia Ilyi z Władimirem).

Cykl nowogrodzki.

Eposy różnią się znacznie od eposów z cyklu „Włodzimierz”, co nie jest zaskakujące, ponieważ Nowogród nigdy nie wiedział Najazd Tatarów i był największym ośrodkiem handlowym starożytnej Rusi. Bohaterowie eposów nowogrodzkich (Sadko, Wasilij Buslaev) również bardzo różnią się od innych.

Cykl moskiewski.

Te eposy odzwierciedlały życie wyższych warstw społeczeństwa moskiewskiego. Eposy o Chotenie Bludowiczu, księciu i Churilu zawierają wiele szczegółów typowych dla epoki powstania państwa moskiewskiego: opisano ubiór, zwyczaje i zachowanie mieszczan.

Niestety, rosyjska epopeja heroiczna nie rozwinęła się w pełni, na tym polega jej różnica w stosunku do eposów innych narodów. Poeta N.A. Zabolotsky pod koniec życia podjął bezprecedensową próbę - na podstawie różnych eposów i cykli epickich, aby stworzyć jedną poetycką epopeję. Ten śmiały plan uniemożliwił mu dokonanie śmierci.

Zbieranie i publikacja rosyjskich eposów.

Pierwsze nagranie rosyjskich pieśni epickich powstało na początku XVII wieku. Anglik Richard James. Jednak pierwszą znaczącą pracę nad zbieraniem eposów, która miała ogromne znaczenie naukowe, wykonał kozak Kirsha Danilov około lat 40-60 XVIII wieku. Zgromadzony przez niego zbiór liczył 70 utworów. Po raz pierwszy niekompletne zapisy ukazały się dopiero w 1804 roku w Moskwie pod tytułem Starożytne rosyjskie wiersze i przez długi czas były jedynym zbiorem rosyjskich pieśni epickich.

Kolejnym krokiem w badaniach rosyjskich pieśni epickich był P.N. Rybnikow (1831–1885). Odkrył, że w prowincji Ołoniec wciąż wystawiano eposy, chociaż już wtedy było to możliwe gatunek ludowy uważano, że nie żyje. Dzięki odkryciu P.N. Rybnikowa pojawiła się szansa nie tylko na naukę epicka epopeja, ale także zapoznania się ze sposobem jego wykonania i samymi wykonawcami. Ostateczny zbiór eposów ukazał się w latach 1861-1867 pod tytułem Piosenki zebrane przez P.N. Rybnikowa. Cztery tomy zawierały 165 eposów (dla porównania wspominamy, że w Kolekcja Kirshy Danilov było ich tylko 24).

Następnie pojawiły się zbiory A.F. Gilferdinga (1831–1872), P.V. Kireevsky'ego (1808–1856), N.E. w regionach środkowej i dolnej Wołgi, nad Donem, Terkiem i Uralem (w regionach środkowych i południowych epicki epos był zachowane w bardzo małych rozmiarach). Ostatnie nagrania eposów powstały w latach 20-30 XX wieku. Wyprawy radzieckie podróżujące po północnej Rosji oraz z lat 50. XX wieku. epicka epopeja praktycznie przestaje istnieć w wykonaniu na żywo, pozostając jedynie w książkach.

Po raz pierwszy K.F. Kalaidovich (1792–1832) w przedmowie do drugiego wydania podjętego przez siebie zbioru podjął próbę zrozumienia epopei rosyjskiej jako integralnego zjawiska artystycznego i zrozumienia jej związku z biegiem historii Rosji (1818).

Według przedstawicieli „szkoły mitologicznej”, do której F.I. Buslaev (1818–1897), A.N. Afanasiew (1826–1871), O.F. wywodzili się ze starszych mitów. Na podstawie tych pieśni przedstawiciele szkoły próbowali zrekonstruować mity ludów pierwotnych.

Naukowcy porównawczy, w tym G.N. Potanin (1835–1920) i A.N. Veselovsky (1838–1906), uważali epopeję za zjawisko ahistoryczne. Argumentowali, że fabuła od momentu powstania zaczyna wędrować, zmieniać się i wzbogacać.

Przedstawiciel „szkoły historycznej” VF Miller (1848-1913) badał interakcję między eposem a historią. Jego zdaniem wydarzenia historyczne zostały zapisane w eposie, a zatem epos jest rodzajem kroniki ustnej.

Szczególne miejsce w folklorze rosyjskim i sowieckim zajmuje V. Ya Propp (1895–1970). W swoich nowatorskich pracach łączył podejście historyczne z podejściem strukturalnym (strukturaliści zachodni, zwłaszcza K. Levi-Strauss (ur. 1909), nazywali go twórcą swojej metody naukowej, czemu ostro sprzeciwiał się V. Ya. Propp) .

Epickie historie i bohaterowie w sztuce i literaturze.

Od czasu publikacji zbioru Kirshy Danilov epickie historie i bohaterowie na stałe zadomowili się w świecie współczesnej kultury rosyjskiej. W wierszu A.S. Puszkina nietrudno dostrzec ślady znajomości rosyjskich eposów Rusłan i Ludmiła oraz w poetyckich balladach A.K. Tołstoja.

Obrazy rosyjskich eposów znalazły także wieloaspektowe odbicie w muzyce. Kompozytor A.P. Borodin (1833–1887) stworzył operę-farsę Bogatyrzy(1867) i nadał tytuł swojej II symfonii (1876) Bogatyrska w swoich romansach wykorzystywał obrazy heroicznej epopei.

N.A. Rimski-Korsakow (1844–1908), współpracownik A.P. Borodina w „potężnej garstce” (stowarzyszeniu kompozytorów i krytyków muzycznych), dwukrotnie zwrócił się do wizerunku nowogrodzkiego „bogatego gościa”. Najpierw stworzył symfonię obraz muzyczny Sadko(1867), a później w 1896 roku opera pod tym samym tytułem. To jest warte podkreślenia, że produkcja teatralna Opera ta została zaprojektowana w 1914 roku przez artystę I. Ya Bilibina (1876–1942).

V.M.Vasnetsov (1848–1926) znany jest publiczności głównie ze swoich obrazów, których wątki pochodzą z rosyjskiego eposu bohaterskiego, wystarczy wymienić płótna Rycerz na rozdrożu(1882) i Bogatyrzy (1898).

DO epickie historie Zgłosił się także M.A. Vrubel (1856–1910). Panele dekoracyjne Mikuła Selaninowicz(1896) i Bogatyr(1898) interpretują te pozornie dobrze znane obrazy na swój własny sposób.

Bohaterowie i wątki eposów są cennym materiałem dla kina. Na przykład film w reżyserii A.L. Ptuszki (1900–1973) Sadko(1952), do którego oryginalną muzykę napisał kompozytor V.Ya.Shebalin, częściowo wykorzystując aranżacja muzyczna muzyka klasyczna N.A. Rimski-Korsakow był jednym z najbardziej spektakularnych filmów swoich czasów. Kolejny film tego samego reżysera Ilia Muromiec(1956) stał się pierwszym radzieckim filmem panoramicznym z dźwiękiem stereo. Reżyser animacji V.V.Kurchevsky (1928-1997) stworzył animowaną wersję najpopularniejszego rosyjskiego eposu, jego dzieło nazywa się sadko bogaty (1975).

Berenice Vesnina

Literatura:

Eposy Północy. Notatki A.M. Astakhovej. M. - L., 1938-1951, tomy. 1–2
Uchow PD eposy. M., 1957
Propp V.Ya., Putilov B.N. eposy. M., 1958, tomy. 1–2
Astakhova A.M. Eposy. Wyniki i problemy badań. M. - L., 1966
Uchow PD Atrybucja eposów rosyjskich. M., 1970
Starożytne rosyjskie wiersze zebrane przez Kirshe Danilov. M., 1977
Azbelev S.N. Historyzm eposu i specyfika folkloru. L., 1982
Astafieva Los Angeles Fabuła i styl rosyjskich eposów. M., 1993
Propp V.Ya. Rosyjska epopeja heroiczna. M., 1999

W eposach jest wiele barwnych porównań i epitetów. Epitety są tu szczególne. Nazywa się je stałymi, ponieważ są niejako przywiązane do jakiejś koncepcji. Ziemia jest zawsze wilgotna, gwiazdy są częste, pole czyste. Jeśli przyjrzymy się uważnie tym stałym epitetom, wówczas zobaczymy w nich odbicie myśli ludowe i uczucia. Ludzie kochają swoją ojczyznę i swoich bohaterów. Dlatego Kijów w eposach nazywany jest miastem chwalebnym, a bohater – dobrym człowiekiem. Ale z drugiej strony gawędziarze eposów nazywają wrogów brudnymi, złoczyńcami, psami.
Ludzie szczególnie jasno odzwierciedlali swoje wzniosłe, szlachetne myśli i uczucia w hiperboli, tj. artystyczne przesady. Na przykład siły wroga pod murami Czernigowa przedstawiono w następujący sposób:
Nikt tu nie chodzi jak piechota,
Na dobrym koniu nikt tu nie jeździ,
Ptak czarny kruk nie lata,
Niech szara bestia nie błąka się.
Ta hiperbola pokazuje, jak wielka jest siła wroga, ale jednocześnie podkreśla siłę Ilji Muromca, który „pokonał tę wielką moc”.
W niektórych eposach niezniszczalna siła bohatera w walce z wrogiem jest przedstawiona w następujący sposób: „Macha w prawo (ręką) - ulica leży, w lewo - aleja”. Jest to także hiperbola, która pokazuje niezwyciężoną siłę całego narodu rosyjskiego, tak jak czyny wielu rosyjskich bohaterów są przedstawione na obrazie jednego bohatera.
Czytając przynajmniej kilka eposów z rzędu, nie sposób nie zauważyć ich kolejnej, bardzo istotnej cechy: w wielu z nich powtarzają się te same epizody. Opowiadacze znali tylko fabułę, wydarzenia związane z tym czy innym bohaterem, a także posiadali pewien zestaw takich wspólnych miejsc, powtarzalnych epizodów, z których, podobnie jak kostki, powstał kręgosłup, rama epopei. Wszystko inne rodziło się na oczach słuchaczy. Dlatego nawet ten sam wykonawca nie mógł powtórzyć epickiego słowo w słowo dwa razy,
nic w nim nie zmieniając. Każde wykonanie eposu było jednocześnie procesem jego powstawania, a każdy wykonawca był twórcą. W przeciwnym razie piosenkarz musiałby zachować w pamięci wiele tysięcy wersów poezji.

3. Kompilowanie tabeli ” Cechy artystyczne epicki ”(praca w notatniku).

Cechy artystyczne
eposy

Ich rola w epopei

1) Hiperbola (przesada)

W ten sposób ludzie podkreślali władzę
ich bohaterowie
2) Odbiór Trójcy
Liczba „trzy” miała kiedyś konwencjonalne znaczenie mnogości. W opowieściach epickich ludzie stosują potrójne powtórzenia, aby pokazać powtarzalność czynności lub czas trwania upływającego czasu.
3) Powtórki
W ten sposób uwaga skupiona jest na tym, co najważniejsze
4) Trwałe epitety
Pomóż scharakteryzować bohaterów eposu
5) Stosowanie recytatywów
Jest to konieczne, gdyż śpiewaniu eposów towarzyszyła gra na harfie

4. Czytanie epopei „Ilya Muromets i słowik zbójca”. Sporządzanie epickiego planu w notatniku.

Posiadanie wszelkiego rodzaju powtórzenia, dosłownie lub prawie dosłownie rep-i często oznacza. na całe odcinki. Nr, rozkaz księcia do ambasadora z listami. dokładność została powtórzona, gdy ambasador przedstawił ten rozkaz obcemu królowi. Szczególnie kochany trzy razy. Powtarzanie odcinków, mb z pewną tendencją do „wzrostu”.

Prosty powtórzenie słów(„Cudowny, cudowny, cudowny”, „cudowny cudowny”, „z lasu był ciemny las”), powtarzanie przyimków, powtarzanie tego samego słowa w dwóch lub więcej kolejnych wersach. Obejmuje to również zwiększenie liczby w każdym nowym wersecie: „Tam wyprostuj daniny, produkty, Przez dwanaście lat tak przez trzynaście lat, Przez trzynaście lat tak i pół”. - trwałe epitety przyczepiane do różnych przedmiotów: biały (brzoza, skrzynia, dzień, żyrfalkon, łabędź, gronostaj, dłoń, światło, śnieg, namiot, grill, stół, pokój, brama itp.), czerwony (słońce, złoto), szary (wilk, gęś, kaczor), szeroki (podwórko, step, droga, udział, przestrzeń), bohaterski (głos, koń, koń, siła, sen, ofiara). Wiele z tych epitetów daje wyobrażenie o estetyce. gusta i namiętności rosyjskich eposów. Większość stałych epitetów odnosi się tylko do jednego lub dwóch słów: pole jest czyste, morze jest niebieskie, małe perły, chodząca chmura. - porównania, Na przykład: „Znowu dzień po dniu zdaje się padać deszcz, tydzień po tygodniu, jak rośnie trawa, I rok po roku, jak płynie rzeka”;

-asymilacja (Włodzimierz - czerwone słońce, brwi - czarny sobol).

- paralelizmy zwłaszcza te negatywne (np. . „Nie jest jasne, czy tu przyleciał sokół. To nie przyleciał tu czarny wrona. Odchodzi stąd zła tatarska dziewczyna”). - „skamieniałe” epitety, czyli takie epitety, które używane z przyzwyczajenia okazują się czasami nie na miejscu w eposach (np. Władimir nazywany jest czułym nawet jeśli, zgodnie z akcją epopei, wręcz przeciwnie, jest bardzo niemiły). - hiperbola, za pomocą których narrator podkreśla cechy charakteru lub wygląd postaci godnych szczególnej uwagi.

-epitet(potężny, święty Rosjanin, chwalebny bohater i brudny, zły wróg) i często spotykane są trwałe epitety (gwałtowna głowa, gorąca krew, rozbrykane nogi, łatwopalne łzy).

- przyrostki: wszystko, co dotyczyło bohaterów, zostało wymienione w zdrobnieniu (kapelusz, mała głowa, mała myśl, Alyoshenka, Vasenka Buslaevich, Dobrynushka itp.), Ale negatywne postacie nazywano Ugryumish, Ignatiish, Car Batuish, Ugarish brudny.

- asonanse(powtarzanie dźwięków samogłosek) i aliteracja(powtórzenie dźwięków spółgłoskowych), dodatkowe elementy porządkujące werset. Należy zauważyć, że niektóre techniki artystyczne zastosowane w eposie są zdeterminowane jego tematyką (np. eposy heroiczne charakteryzują się antyteza). Spojrzenie narratora nigdy nie kieruje się w przeszłość ani w przyszłość, lecz podąża za bohaterem od zdarzenia do zdarzenia, choć odległość między nimi może wahać się od kilku dni do kilku lat.

Techniką charakterystyczną dla poetyki eposów jest sposób ich wykonania. W starożytności gawędziarze bawili się razem. sam na harfie, późniejsze eposy wykonywano w recytatywach, charakterystyczny jest specjalny, czysto toniczny werset epicki (oparty na współmierności linii przez liczbę akcentów, co zapewnia jednolitość rytmiczną). Choć narratorzy podczas wykonywania epopei posługiwali się jedynie kilkoma melodiami, wzbogacili śpiew o różnorodne intonacje, a także zmienili barwę głosu.

typowe tradycyjne formuły, opisywanie ulubionych pozycji B. bohaterów czy B. otoczenia dla B. fabuły (takie są np. typowe formuły opisowe na ukłony bohatera przy wejściu do wieży, prośby o błogosławieństwo od matki, osiodłanie bohaterskiego konia, kojarzenie bohaterów, ambasad itp.).

16 Te B ukształtowały się i rozwinęły w okresie wczesnej państwowości rosyjskiej na Rusi Kijowskiej.

1) akcja rozgrywa się w Kijowie lub okolicach 2) w centrum wydarzenia znajduje się książę Włodzimierz. 3) głównym tematem jest obrona Rosji. ziemia od nomadów. 4) zajęcia i życie historyczne są charakterystyczne dla Rusi Kijowskiej. 5) wydarzenia i wrogowie ziemi rosyjskiej przed okresem mongolskim.

Kijów jest chwalony jako centrum ziem rosyjskich. Z Muromia, Rostowa, Riazania bohaterowie jadą na służbę do Kijowa. Zdefiniowano dawny cykl eposów kijowskich. okoliczności historyczne w IX-XI wieku, kiedy Kijów osiągnął dużą potęgę. Śpiewali służbę bohaterów księciu i ziemi rosyjskiej. Odzwierciedlały także późniejszą walkę Rosjan z jarzmem tatarsko-mongolskim. Propp podkreśla jeszcze wcześniejszą warstwę eposu. Takim eposom przypisał epopeję „O Wołchu”. Propp wyraźnie mówił o tym, jak rozwija się życie i okazuje się, że nie tylko fabuła, ale także sam epos, jego powstanie, przypisuje się czasowi przedpaństwowemu, a następnie starożytnej fabule zdobycia kobiet i terytoriów w nabytym eposie cechy eposu z końca XII wieku. Volkh otrzymuje zadanie wyruszenia na kampanię. Obraz uczty jako rada.

Epopeja o wielkim bohaterze Svyatogorze. Propp: odzwierciedlało to zmianę wyobrażeń o rozległym świecie, jako o ideale, o umyśle rolnika. Ideał posiadania ziemi, a nie jak dawniej myśliwego. Spośród wszystkich książąt nominowany będzie książę Włodzimierz – tak to określi. wizerunek, ponieważ zjednoczył ziemie rosyjskie. Pod jego rządami przyjęto chrześcijaństwo. Przyciągał do drużyny ludzi z różnych środowisk.

Jeden z późnych eposów „Bunt Ilyi przeciwko księciu Włodzimierzowi”. Hordy Tatarów nadchodzą, a wcześniej książę Włodzimierz obraził Ilję na uczcie. W późniejszych eposach Władimir jest już wyposażony w bardziej sztywne, rygorystyczne cechy, ale jest w stanie ocenić swoje błędy.

Tworzy się krąg bohaterów: Ilya Muromets, Alyosha Popovich itp. Po raz pierwszy eposy te zostały opublikowane w zbiorze Starożytni rosyjscy św. Daniłowa.

Heroiczny- obejmują epopeje powstałe przed najazdem tatarsko-mongolskim oraz eposy związane z najazdem (o rzezi Kama, o śmierci bohaterów, o Wasiliju Ignatiewiczu i Batydze);

epickie życie społeczne. - konflikty społeczne są na pierwszym miejscu (Wołga i Mikula, Ilja w kłótni z Włodzimierzem, księciem, Churilą),

eposy o kojarzeniu (Michajło Potyk, Iwan Godinowicz, Dunaj, Kozarin).

Jedną z ważnych i charakterystycznych cech cyklu kijowskiego są obrazy trzech bohaterów, którego działania i losy są ze sobą ściśle powiązane (Ilya Muromets, Alyosha Popovich, Dobrynya Nikiticch).

W eposach Kijów. Cykl ten znalazł odzwierciedlenie głównie w działalności klasy książęco-drużyńskiej kijowskiej. Ruś w czasie wojny i pokoju. Główne historie: 1) militarne wyczyny bohaterów a) w kampaniach przeciw wrogom, dla oczyszczenia dróg, dla daniny, dla uwolnienia jeńców rosyjskich, b) w walce z brudnym oblegającym Kijów, z gwałcicielami, którzy osiedlili się w Kijowie oraz c) na bohaterskiej placówce; 2) kojarzenie narzeczonych dla Włodzimierza i bohaterów, a swatanie często kończy się przemocą wobec ojczyzny narzeczonych i wygnaniem tej ostatniej do Kijowa, za ich zgodą lub wbrew ich woli; 3) odwaga bohaterów na dworze Włodzimierza, przejawiającym się w różnego rodzaju konkursach.

Epicki. Kijów jest symbolem jedności i niepodległości państwowej ziemi rosyjskiej. Tutaj, na dworze księcia Włodzimierza, rozgrywają się wydarzenia z wielu eposów. Siłę militarną Rusi uosabiają bohaterowie. Wśród bohaterskich eposów na pierwszym miejscu znajdują się te, w których występują Ilya Muromets, Dobrynya Nikitich i Alyosha Popovich. Ci główni obrońcy ziemi rosyjskiej wywodzą się z trzech stanów: chłopskiego, książęcego i kapłańskiego. Eposy starały się przedstawić Ruś jako zjednoczoną w walce z wrogami. Ilya jest chłopskim synem pochodzącym ze wsi Karaczarowa niedaleko miasta Murom. Do trzydziestego roku życia był chory – nie mógł kontrolować rąk ani nóg. Biedni wędrowcy wyleczyli Ilyę i obdarzyli go niespotykaną siłą. Z ogromnej potęgi Ilji powinna skorzystać cała Ruś, pospieszył więc do Kijowa. Po drodze dokonał swoich pierwszych wyczynów: pokonał wojska wroga pod Czernihowem, uwolnił drogę od słowika-rabata. Po Ilyi Muromets, Dobrynya Nikiticch jest najbardziej lubiany przez ludzi. To bohater książęcego pochodzenia, mieszka w Kijowie. Głównym zajęciem jego życia jest służba wojskowa na Rusi. Bohaterski wyczyn Dobrenyi obrazuje epos „Dobrynia i wąż” - opowieść o tym, jak na rzece Puchaj Dobrynya jednym kapeluszem walczył z wężem, strącając mu trzy pnie. Wąż modlił się i oferował pokój. Dobrynya wypuścił węża, ale potem zobaczył, jak złapał córkę księcia i poszedł jej ratować. Tym razem bitwa była długa, ale Dobrynya wygrał.

18 Historyczny piosenki- są to utwory epickie lub liryczno-epopetyczne, przedstawiające wydarzenia lub epizody z życia postaci historycznej. osoby. Historyczny piosenki - fabuła. gatunek, fabuła w nich sprowadza się do jednego wydarzenia lub nawet odcinka, akcja rozwija się szybko, nie ma chęci spowalniania narracji, nie stosuje się żadnych technik ani środków. opóźnienie. Fakty historyczne są w nich obecne w poetycko przetworzonej formie, choć pieśni historyczne mają tendencję do reprodukowania treści. wydarzenia. Historyczny pieśni mają cechy podobne do eposów, ale są to cechy. nowy etap w rozwoju Nar. poezja. Wydarzenia sprzed Xia w nich bardziej historyczne. dokładność niż w eposach. Pierwsze wpisy pochodzą z XVII w., znalazły się w zbiorze „Starożytne wiersze rosyjskie zebrane przez Kirsze Daniłowa”. W przyszłości kontynuowano nagrania i publikacje dzieł tego gatunku, obecnie w pełni rozumieją, w jaki sposób powstawały i wykonywały utwory historyczne. W folklorze przypisywano je epopei epickiej, biorąc pod uwagę cykl moskiewski lub kazański. Należy jednak pamiętać, że istnieje zasadnicza różnica między eposami a pieśniami historycznymi w sposobie, w jaki odzwierciedlają one rzeczywistość.

jako gatunek historyczny. piosenki powstałe w epoce Moskwy. Rusi”, ale pierwszy pojawił się chronologicznie. wcześniej, w XIII wieku. Można mówić o pojawieniu się małej grupy połączonych ze sobą utworów. z treścią bohaterskiego wyczynu mieszkańców Ryazania, którzy próbowali powstrzymać hordy Batu ( Cykl Ryazan). Piosenki te charakteryzują się poszukiwaniem nowych dróg historycznych. narracja pieśni – odzwierciedlona w produkcji historycznej. Konkret lub wykorzystanie tematów historycznych w celu stworzenia uogólnienia. Patriotyczny obraz, jak w Awdotya Ryazaneczka. Pieśni historyczne powstawały zwykle wkrótce po opisanych wydarzeniach. W historycznym piosenki mogą zawierać fikcję, ale nie odgrywa to decydującej roli; może to przesada, ale prawie bez hiperboli. W historycznym Piosenki rzetelnie odsłaniają psychologię, przeżycia, motywy działania bohaterów, ich wnętrze. świat.

Cykle źródłowe utworów: 13 wiek Cykl Ryazan.(o Avdotyi Ryazanochce, o „tatarskiej pełni”) w poetyce, zbliżając się do eposu, można znaleźć początek i wspólne śpiewanie, spowolnienie akcji spowodowane potrójnymi powtórzeniami, co jest charakterystyczne dla epickiej epopei itp. 16 wiek Cykl pieśni o Iwanie Groźnym(o zdobyciu Kazania, o małżeństwie Groznego z Marią Temryukowną i o gniewie cara na syna.) + cykl pieśni o Jermaku Timofiejewiczu („Ermak w kręgu kozackim”, „Zdobycie Kazania przez Ermaka”, „Ermak zajął Syberię”, „Ermak u Iwana Groźnego”, „Ampania nad Wołgą”, „Ermak w kręgu kozackim”). zmniejszając rolę hiperboli, teraz hiperboli nie używa się w odniesieniu do działań jednej osoby, ale w odniesieniu do działań zespołu. W utworze zauważalna jest tendencja do realistycznych detali, do uwolnienia treści z literatury fantastycznej. XVII wiek utwory historyczne odpowiedziała na „Czas ucisku”, na śmierć syna Iwana Groźnego Dmitrija, pojawienie się fałszywych Dmitriewów, wyprawę Polaków na Ruś, walkę z nimi Minina i Pożarskiego, wyprawy Kozaków przeciwko Rusi Azowa i powstanie Stepana Razina. Piosenki o Stepanie Razinie są największym cyklem drugiego piętra. XVII wiek. Pieśni z tego cyklu są poetyckie. strona obrazu wyraźnie dominuje nad konkretnością polityczności. problemy. Jak sugeruje badacz pieśni historycznych B.N. Putiłow, „cykl Razina” przyczynił się do tego, że w języku rosyjskim. historyczny tekst piosenki. Początek rozumiem. rozwoju i stał się wypadkową narracji. Wybudowany epitety przedstawiające wizerunek Razina są identyczne z epitetami używanymi do opisania bezimiennych zbójców, podkreślają miłość ludzi do „czystych sokołów”. W tym cyklu pieśni aktywnie wykorzystuje się recepcję personifikacja, przyroda jest aktywnym uczestnikiem wydarzeń: „chwalebnych Cichy Don„. Pieśni z XVII wieku znajdują się pod b. wpływ liryki poezja pieśniowa opowiada o jednym epizodzie, ale jest on opowiadany emocjonalnie. XVIII wiek. Cykl pieśni o czasach Piotra. Występował w pieśniach z początku XVIII wieku nowy bohater- żołnierz, a gatunek został uzupełniony historia żołnierza piosenka. Suworow, jego życie i twórczość dały fakty. materiał do kreowania wizerunku bohatera narodowego. Piosenki o Emelyanie Pugaczowie. Pieśni z tego cyklu są bliskie Razińsku. cykl, chociaż niektóre wątki zostały przerobione, dostosowując się do nowych wydarzeń i osobowości Pugaczowa, poety ludowego. świadomość prawie nie oddziela tych wojowników od siebie.

19 wiek. Osoba na rowerze około Wojna Ojczyźniana 1812 r. O Płatowie, o Kutuzowie. Charakter jednostki jest późniejszy. utwory, m.in. pieśni o wojnie 1812 r. używa się osobno. formuły, wersety, całe odcinki, a nawet gotowe piosenki wojskowo-historyczne o minionych wojnach. Historyk żołnierza pieśni stają się krótsze, ich melodia zbliża się do marszu, marszu, używa się słownictwa wojskowego, nabierają muzyczno-rytmicznego charakteru. formy. Można to zauważyć w pieśniach XIX wieku i wpływie lit. poezję, co potwierdza tezę, że poezja ludowa tej epoki poszukiwała nowych form wyrazu poetyckiego.

W 2. połowie XIX w. ostatecznie ustało tworzenie nowych cykli historii mówionej. piosenki.

Uczenie się historyczny utwory rozpoczęły się stosunkowo późno, co wynika z faktu, że gatunek ten nie jest odgraniczony od eposu. Jako pierwszy oddzielił historię pieśni z eposów Bielińskiego, w artykułach o Nar. poezję, której używał. termin „historyczny”. piosenki”. Bieliński dokonał oceny znanych mu pieśni, głównie ze zbioru Kirszy Daniłowa. Szczególnie owocne. było badanie pieśni historycznych końca XIX - początków XX wieku, kiedy przyciągnęły one uwagę takich badaczy jak Weselowski, Miller, Buslaev i inni.. uwaga - pieśni historyczne, w których była walka mas ludowych o ich wyzwolenie odzwierciedlone.

19 Połączenie pieśni i gry ma swoje źródło w głębinach. starożytność – od pierwszych form folkloru synkretycznego. Wtedy jedną z form działalności ludzi prymitywnych była gra- podpisać. imię ludzi język rytuały, z którymi wiązały się funkcje magiczne słoneczny. cykl, wakacje rolnicze. Później jest to kompleks rytualny, w którym Gusiew wyróżnia tańce karnawałowe i okrągłe. Gry. Karnawał- publiczny, jasny (zarówno w tekstach folklorystycznych, jak i w strojach - mummers), w którym wszyscy uczestniczyli (Maslenitsa). okrągły taniec– dramat liryczny. tonalności, na obrzeżach wsi, bez obcych (młodzieży) swoich posiadłości. monotonia środków artystycznych i wizualnych (forma choreograficzna, a capp. śpiew chóralny, odświętne, ale codzienne ubrania). W synkretycznym jedność ze słowem, melodią, muzyką, grą, oryginalnie wykonywaną i choreograficzny folklor. Wczesne formy choreograficzne f-ra były nierozerwalnie związane z pracą ludzi i zostały ustalone w obrzędach kalendarzowych. Kiedyś była to archaiczna akcja choreografa pieśni okrągły taniec - rytuał na cześć słońca. W akcjach choreograficznych pojawiały się momenty fabularne, które nadawały oryginalnej choreografii teatralność (obecność zarówno dzisiaj, jak i w taniec ludowy), a w ostatnim utworzyli odrębny rodzaj f-ra - dramat. Ludowa zabawa, śpiew i choreografia zostały połączone i spełniały szereg funkcji: Komunikatywną

Rekompensatywny (odpoczynek od pracy)

Edukacja i trening

Spotkania towarzyskie (możliwość wyrażenia siebie)

Piosenki z gier miał starożytne pochodzenie rytualne. status. granie i pieśni chóralne wykonane w momencie różnicy. młodzież gry i tańce okrągłe; opisali i towarzyszyła im imitacja pracy w terenie, odgrywano sceny rodzinne (np. swatanie), zostaną wyróżnieni. znak jest akcja gry . Wśród gier wyróżnia się szczególna odmiana - „piosenki o całowaniu”. Miejsce w sumie kompozycje okrągłe piosenki o tańcu lub zbieraniu gier rozrywkowych są podzielone na skład(zacząłem od nich) tunelowanie I składany(oni skończyli). Każda piosenka była osobna. gra, skończony artysta. praca. Połączenie ze starożytnymi zaklęciami. obrzędy determinowały strukturę figuratywną tych pieśni oraz orientację tematyczną folkloru pieśni i zabawy – motywy o charakterze rolniczym lub rybackim oraz motywy miłosno-małżeńskie. Często jednoczyli się na przykład w piosence „I sialiśmy proso, sialiśmy”. Liczba odcinków utworu może wynosić od trzech do dwudziestu. Gra zakłada komunikację, dlatego piosenki z gry często mają charakter dialogowy, choć możliwe są także krótkie monologi-adresy. Dialogi przeplatają się z monologami. Dramaturgia utworu zakłada pytania i odpowiedzi różnych grup wykonawców, przedstawiających obraz nie tak antropomorficzny. postacie, ale także zwierzęta, ptaki. Skuteczność, dynamika tych utworów prowadzi do szczególnego obrazu. system, w którym nie ma opisu, lecz modelowanie ruchu, często związanego z procesami pracy. Na przykład z rytuały okresu wiosenno-letniegołączą się pieśni zabaw młodzieżowych, które uzupełniono plastycznym obrazem pracy w polu („i sialiśmy proso”, „tkaliśmy kapustę”). Naśladowanie zwyczajów zwierząt można prześledzić w piosence „Zając”, naśladownictwo procesów pracy w ich następstwie w piosence „i sialiśmy, sialiśmy lenok”. W przypadku piosenek do gier bardziej charakterystyczne są krótkie, melodyjne. intonacja relacji i polecenia-wykrzyknięcia. Emocja tło gry jest zawsze pogodne, radosne, to on dominuje w melodii tych piosenek. Czar ma także opowieść o procesach pracy i innych działaniach w optymistycznym wydaniu. wartość, oczekując optymizmu. rezultatem są dobre zbiory, potomstwo zwierząt domowych, udane polowania itp. Piosenki z gier synkretyzm wykonawczy. Są spektakularne ze względu na ruchy gry i przeniesienie treści samej rozgrywki. Najstarsze utwory akcji ewoluowały z czasem w kierunku gier, systemów rekreacyjnych, w których uczestniczy głównie młodsze pokolenie. Później znaczenie wykonania tych piosenek staje się niemagiczne. kompozycja, ale zabawa i rozrywka. Późniejsze próbki piosenek z gier generalnie odbiegały od magii. motywy, znikają w nich obrazy natury. na pierwszy plan wysuwają się pochodzenie (przedstawiciele świata roślin i zwierząt) oraz problemy społeczne związane z pracą i tradycjami rodzinnymi człowieka. Do folkloru można przypisać także inne pieśni ceremonialne – rytualne, pochwalne, wyrzuty. są obecni na weselu. rytuał, który sam w sobie był grą dopracowaną w najdrobniejszych szczegółach. Gry z piosenką. forma ta znalazła także wyraz w folklorze dziecięcym. Tak więc dziecko otrzymało od matki pierwsze formy pieśni i gier lekarza w pierwszym roku życia. To są tłuczki i rymowanki.

2 główny grupy. 1 – motywy produkcyjno-krajowe, poetycki wspomnienia z dnia codziennego działalność robotnicza („Paszenka”, „Jasło”, „Leń biały” – w tych pieśniach prześledzone są losy lnu od zasiewu do przekazania młodemu człowiekowi płótna; „Będę siał konopie”; „Pieliliśmy kapustę…”, itp.). 2 grupa HP dedykowana. młodzi ludzie- nadzieja na szczęśliwe małżeństwo, możliwość wyboru w imię miłości („Wzdłuż rzeki, rzeka wzdłuż Kazanki…”; „W kałużach, w kałużach”; „Idę przez senyushki”); Okrągłe piosenki taneczne, wykonawcy są czyści. sekcja na cykle wiosenne, letnie i jesienno-zimowe. Treść okrągłego tańca mb według rodzaju: pytanie-odpowiedź). Jeżeli treść pieśni tego wymagała, w kręgu rozgrywała się jakaś tradycja. działka.

okrągły taniec nazywane są wiosennymi zabawami-tańcami z piosenkami. + podobne rytuały o innej nazwie są pozostałością pierwszego. synkretyzm poezji, prekursor jej zróżnicowania. W Kh. elementy pieśni, akcji dramatycznej i tańca są nadal nierozerwalnie ze sobą powiązane. Treścią gry jest zarówno symbolizacja zjawisk naturalnych (np. lot ptaków), jak i imitacja zjawisk życia codziennego (praca na roli, swatanie, małżeństwo). H. spotyka się o każdej porze roku, nawet zimą (w chatach), ale przede wszystkim wiosną i latem. Podobne gry wiosną, a przede wszystkim w tygodniu wielkanocnym. Dwa przedstawienia – wiosenny i miłosny – są głównymi w wiosennych grach chóralnych o charakterze rytualnym, a także w tańcach okrągłych. Zabawy dzieci są często wynikiem zniszczenia rytuałów chóralnych.

Teksty są poetyckie. rodzaj artysty oralnego. kreatywność. W liryce ludowej słowo i melodia są nierozłączne. Główny cel liryki. piosenki - ujawnianie światopoglądu ludzi poprzez bezpośrednie wyrażanie uczuć, myśli, wrażeń, nastrojów.

Głos: - częsty (rytm częsty, unisono, 2 półchóry) - śpiewny - romantyczny (koniec XVIII - początek XIX w.) - z pisanego miejskiego lit. tradycje. Prosta kompozycja muzyczna, 4 zwrotki, refren (struktura poetycka). - przeciąganie - skomplikowana polifonia, słowa są prawie niesłyszalne. Pieśni towarzyszące ruchowi: - praca (synchronizacja ogólnej akcji w artelach itp.): bojowa, wioślarska i przeciągowa,

- gra - zorganizuj grę, na przykład „Potok”. Jest pewna fabuła. - taniec okrągły (czołgi / krótki rok od słowa „miasto”) - w Wielkanoc i Trójcę Świętą, w święta patronalne śpiewają je dziewczęta w wieku małżeńskim, w wolnym rytmie - taniec - szybki, ze zmianą miejsca, krótkie teksty.

Teksty nierytualne nie są związane z obrzędem. teksty nie mają autorów: jest to uogólnienie uczuć i emocji. Dotyczy uczuć każdej osoby. w L.P. uchwycenie reakcji ludzi na wydarzenia ogólnie podlewane. życie, ekspresja społeczny emocje związane ze stosunkami chłopów z ich właścicielami, zasadami życia rodzinnego i życia codziennego stara wioska i w końcu zasady niepisany moralność ludowa. Dzielisz 2 główne typy języka rosyjskiego. nar. L.P.: częste i długotrwałe.

Częsty: najbardziej charakterystyczną cechą tych pieśni jest klarowność rytmu w wierszu i melodii. To jest warunek. fakt, że CH.P. w źródłach pierwotnych kojarzono go z wyraźnym rytmem tańca, dopiero potem odchodziliśmy od funkcji motorycznej, stając się liryką „zabawną”. piosenkę, którą mógłbym wykonać bez ruchu. Oprócz funkcji wesołej tanecznej i komicznej piosenki, Ch.P. miał jeszcze jedną sekcję wewnętrzną – piosenki satyryczny, kot. miały swoją specyfikę, swoją orientację ideologiczną.

przewlekły: uzupełnij główne. sekcja tradycyjna. Krestyańsk. tekst piosenki; jest nie tylko bogatsza od wszystkich innych pieśni ludowych pod względem głośności, ale także oznacza je pod względem treści. W tych utworach głębiej niż w innych odzwierciedlono podstawy. społeczny problemy russ.nar. życie. Melodia i tekst utrzymującej się pieśni są ze sobą bardzo ściśle powiązane. Wewnątrz odcinka piosenek, zarysowano 2 różne sposoby przedstawiania życia codziennego i przeżywania liryki. bohaterowie. W jednym przypadku treść utworu jest powiązana z określonymi wydarzeniami społecznymi. lub osobisty charakter i jest podany w formularzu fabuła. Więc buduj. dużo miłości i rodziny, a także piosenki z motywem poszczególnych sieci społecznościowych. grupy (rekrutacja, woźnicy). W innej sprawie L.P. miały charakter intymnych wypowiedzi, refleksji, skarg, wspomnień. pod wpływem emocje. impuls i zwykle nie mają określonych konturów działki. W piosenkach Miłość, głównym motywem, najczęściej - tęsknota za miłością, spotkania, separacje, złość i zakazy rodziców, częste są motywy zdrady, przemocy. małżeństwo. W piosenkach rodzina cykl, dziewczyna poślubiona niekochanemu, tęskni i narzeka, wyrzucając rodzicom; rodzice litują się nad córką i opłakują jej los itp. W piosenkach rekrutacyjny główny motywami fabuły są losowanie, przyjęcie żołnierzy, smutek rekruta, jego krewnych i panny młodej, pożegnanie z nim. W piosenkach żołnierski- okrucieństwo dowódców, pozbawiona praw wyborczych pozycja szeregowców, poczucie zagłady ogarniającej rekruta, śmierć żołnierza na obczyźnie. Piosenki rozbój zawierają motywy o głębokim charakterze społecznym. protest i pełen realizmu. obrazy związane z życiem więziennym, próbami ucieczki, opisana hańba kar publicznych, zesłanie żołnierza na katorgę

Można podzielić według funkcji:

Liryczne (konfesjonał, piosenki relaksacyjne (gra, taniec i kadryl), pocałunki.

Istnieją „martwe piosenki”, są zapisane w pamięci, ale nie wiadomo, jak je wykonać.

Podział tematyczny ze względu na przynależność społeczną zaproponował Sobolewski

1. Jest dziewczęco-młodzieńczy (miłość)

2. mężczyzna - kobieta (rodzina - gospodarstwo domowe)

3. rekrut i żołnierz

4.rabuś

5. antypoddaństwo

Kolpakova zaproponowała podział gatunkowy:

Piosenki ortograficzne, pieśni do gier, pieśni pochwalne i pieśni liryczne.

Kompozycja piosenek lirycznych.

Dialog (ale czystego dialogu jest bardzo mało)

Narracja lub opis (część wprowadzająca, a następnie dialog lub monolog)

Cechy poetyki:

Analogia między światem naturalnym a wewnętrznym światem człowieka (dla wszystkich typów) pisał o tym Weselowski - „paralelizm psychologiczny” to inny rodzaj paralelizmu - negatywny (obca żona to łabędź… własny piołun…)

Łańcuchy - kompozycja schodkowa, Antyteza, Początek - nadaje ton, unowocześnia, Zakończenia, Anafora, Tautologia, powtórzenia. Znaczące dla znaczenia utworu. (na przykład panna młoda odmawia kilku stajennym), a powtórzenia poszczególnych słów są powtórzeniami leksykalnymi. Wzmocniona cienka. Wpływ utworu.

Porównania

Metafory. szczególnie znaczący jest odbiór szczegółowej metafory.

hiperbola,

Epitety. Ciągłe epitety. Poetycko typowali naturę, życie, obraz człowieka.

Przyrostki redukujące-pieszczotliwe. Przewaga form czasownikowych.

Naruszenia logiczne są powszechne w przypadku piosenek lirycznych:

1. Chwilowa niespójność odcinków tekstu (dzieli nas niewola… Wysłałem wiele listów….) pomieszały się tymczasowe wskaźniki.

2. zaburzenia przestrzenne (ogród w środku lasu)

Związek tekstu lirycznego odbywa się na poziomie przeżyć, dlatego nie jest on bardzo ważny.

Różne teksty. podmioty odmiennie oceniają sytuację w piosence lirycznej, ale ponieważ przedmioty są jednym, łączą się. (że cudza żona to biały łabędź, a własna żona to piołun gorzka trawa... i otóż: nikt trawy nie zbiera, nikt nie kocha dziewczyny, nikt się nie żeni)

w L.p. Używanych jest 2 artystów. systemy: 1. Opis; 2. Alegoria, budowla. na symbolice. Piosenki mają swoją własną konwencję. język, na który składają się tradycje. formuły. Bez ich wiedzy trudno jest zrozumieć treść L.p. W piosenkach wewnątrz stan frontu-ja poprzez zewnętrzność (siedzenie jest formułą smutku, zamyślenia.). Uczucia ludzkie ujawniają się w porównaniu z naturą. Natura jest ożywiona i dlatego często staje się głównym bohaterem. w l.p. bogato reprezentowane. symbolika Symbolika jest trwała, symbolika pieśni sięga do przedstawień archaicznych. Postacie piosenek, rośliny, zwierzęta są symboliczne. Piosenki mają bogatą kolorystykę.

Koniec XX wieku. Maltsev, analizując teksty, doszedł do wniosku, że naturą pieśni lirowych jest zbiór formuł poetyckich.

Znaki formuł: stereotyp, stabilność i powtarzalność. Formuła jest czynnikiem stabilizującym. Dużą rolę odgrywają nie relacje zewnętrzne, ale wewnętrzne. Połączenie łańcuchowe oznacza połączenie zewnętrzne.

21 folklor teatr- tradycyjny. Dramatyczny kreatywność ludzi. Rodzaje ludowej kultury rozrywkowej są różnorodne: rytuały, tańce okrągłe, przebieranie się, klaunowanie itp. W historii folkloru zwyczajowo rozważa się przedteatralne i teatralne etapy dramatu ludowego. tv-va Teatr Do-teatru włącza elementy teatralne do kalendarza i rytuałów rodzinnych. 1 w kalendarz: symboliczne postacie Zapusty, Kupały, Yarili, Kostromy itp., odgrywanie z nimi scen, przebieranie się. Magia agrarna odegrała znaczącą rolę, magiczne d-i i piosenki. (w zimowe Święta Bożego Narodzenia ciągnęli pług po wsi, siali zboże w domu itp.) z utratą magii. czyli rytuał - zabawa. 2. ślub obrzęd był jednocześnie spektaklem teatralnym. gra: podział „ról”, sekwencja scen. Jednak ceremonia ślubna nie jest postrzegana przez ludzi jako przedstawienie teatralne. 3. W obrzędach kalendarzowych i rodzinnych uczestniczyli w wielu scenach mamusie. W okresie Świąt Bożego Narodzenia, Zapusty, Wielkanocy wystawiali skecze humorystyczne i satyryczne. Niektóre z nich przekształciły się później w dramaty ludowe. 4. Oprócz obrzędów elementy teatralne towarzyszyły występom wielu gatunków ludowych: baśni, piosenek komiksowych itp. na przykład gawędziarz nie tylko opowiedział bajkę, ale gestykulował, zmienił głos, podniósł jakieś przedmioty itp. w rzeczywistości było to działanie jednoosobowe.

Ogromne znaczenie dla zrozumienia starożytnej literatury rosyjskiej ma pytanie, jakie były cechy eposów. Ten typ Gatunek ten był bardzo popularny wśród naszych odległych przodków, dlatego rozważenie postawionego problemu jest nadal aktualne. Zajęcia szkolne z literatury powinny być poprzedzone krótkim objaśnieniem przez nauczyciela tematu, co pomoże zrozumieć ich treść, cechy stylistyczne, znaczenie i ładunek ideologiczny.

Urządzenia literackie

Cechy eposów można łatwo prześledzić na podstawie większości znane prace ten gatunek. Czytając choć kilka tekstów, od razu rzuca się w oczy taka technika jak powtarzanie. Za ich pomocą anonimowi autorzy starali się wzmocnić główną ideę i główne znaczenie. Ponadto w ten sposób starożytni gawędziarze osiągali szczególne brzmienie i melodyjność dzieł.

Należy w tym miejscu zaznaczyć, że te starożytne pieśni epickie wykonywano przy szczególnie uroczystych okazjach, dlatego bardzo ważne było odpowiednie ustawienie słuchaczy. Na podstawie powyższego można dodać, że cechy eposów odzwierciedlały ducha swoich czasów, kiedy przedsięwzięcia wojskowe oddziału książęcego stały się przedmiotem szacunku i uwielbienia.

Rola epitetów

Ta ekspresja gra niemalże najbardziej ważna rola przekazując słowami wizualny obraz tego, co się dzieje. Nieznani autorzy nie szczędzili kolorów, wyśpiewując siłę i moc starożytnych rycerzy i wojowników. Cechy eposów można łatwo wytłumaczyć celem, dla którego zostały stworzone: chęcią uwielbienia i utrwalenia wyczynów bohaterów.

Dla podkreślenia swojej świetności i wielkości śpiewacy posługiwali się tymi samymi epitetami, które przy ciągłym powtarzaniu tworzyły w wyobraźni słuchacza wyrazisty i kolorowy obraz walka. Z reguły do ​​cechy stosowano epitety wygląd wojownik, jego koń, a także wróg. Opisy starożytnych rosyjskich miast są niezwykle piękne: komnaty książęce, pałace, oddziały.

Hiperbole

Cechy artystyczne eposów odzwierciedlają sposób myślenia średniowiecznego Rosjanina, który miał skłonność do wychwalania wyczynów swoich ulubionych bohaterów. W tym celu autorzy zastosowali hiperbole, które miały oddziaływać na wyobraźnię słuchacza. W rzeczywistości wyczyny rycerzy przedstawione są w niezwykle epickiej tonacji. Na przykład w starożytnych legendach bohater uderza wroga jednym uderzeniem i ciosem, od uderzenia kopyt konia ziemia drży, a liście spadają z drzew. Te same techniki dotyczą opisu znaki negatywne. Na przykład słowik zbójca gwiżdże, aby wszystkie żywe istoty wokół się rozproszyły, wznosi się silny wiatr.

akcenty

Cechy artystyczne eposów również ujawniają pewne cechy sztuka muzyczna nasi przodkowie. Te stare epickie pieśni budowane były według specjalnych zasad, które nadawały im melodyjność, regularność i określony rytm brzmienia. W liniach tych prac stosuje się kilka naprężeń, zwykle trzy. Umieszczono je na trzeciej sylabie od początku i od końca.

Zasada ta nie była obowiązkowa, ale była stosowana dość często. Takie wykonanie nadało eposowi wyjątkowości ekspresja dźwięku i epicki. Czasami jednak, dla podkreślenia melodyjności tekstu, sylaby śpiewano jako jedno słowo, bez podziałów i pauz.

Kompozycja

Nie mniej ważne jest pytanie, jakie cechy konstrukcji epopei wykorzystywano najczęściej. Wszystkie dzieła rozważanego gatunku zaczęły się od początku - uwagi wstępne, który ujawnił czas i miejsce akcji. W tym miejscu należy zwrócić uwagę uczniów na wysoki stopień autentyczności historycznej: legendy zawsze wskazują na prawdziwe miasto, mówią o księciu, który rządził w czasie, gdy miały miejsce opisywane wydarzenia, czasami autor wspominał o konkretnych miejscach, co dawało wiarygodność i prawdziwość opowieści.

Potem następuje fabuła i punkt kulminacyjny, które ujawniają się dosłownie jednym tchem, bez pauz, opóźnień i dygresji. Narratorzy namalowali więc jeden obraz zdarzenia, nie pozwalając słuchaczowi odwrócić uwagi nawet na minutę. Rozwiązanie nastąpiło z reguły dość szybko: mówi o zaszczytach, jakie bohater otrzymał w nagrodę za swój wyczyn.

Temat

Cechy rosyjskich eposów ujawniają świat wewnętrzny starożytny Rosjanin. Dzięki tym niesamowitym opowieściom możemy zrozumieć, co dokładnie interesowało naszych odległych przodków. Oczywiście najbardziej ulubioną fabułą były opowieści o wyczynach i bitwach wojskowych bohaterów. Jednak oprócz tego pojawiały się także tematy poświęcone gloryfikacji zwykłych robotników rolnych. Były eposy o niezwykłych przygodach bohaterów, na przykład dużą popularnością cieszyły się bajki o kupcu Sadko. Te eposy wychwalają nie waleczność militarną rycerzy, ale takie cechy charakteru, jak przebiegłość, odwaga, światowa mądrość, które pozwoliły im znaleźć wyjście z najtrudniejszych sytuacji.

Bieżąca strona: 4 (cała książka ma 21 stron) [dostępny fragment lektury: 14 stron]

O czym opowiadają starożytne eposy

Bardzo trudno jest odpowiedzieć na pytanie, kiedy pojawił się ten czy inny epos. Eposy rozwijały się stopniowo. Każda epoka wniosła do nich własne cechy i poprawki. Dlatego w każdym eposie znajdują się zarówno bardzo starożytne, jak i późniejsze szczegóły. Czasami łączą postacie, które żyły różne stulecia, wydarzenia, które miały miejsce w różne miejsca i w inny czas. Ale mimo to każdy epos jest gotowym dziełem sztuki z własnym pomysłem i własnym znaczeniem.

Podstawą, na której powstały eposy, było oczywiście życie narodu rosyjskiego. Ale historia nie jest odzwierciedlona w eposach dosłownie, jak w podręczniku. O wydarzenie historyczne epos został opowiedziany w taki sposób, że słuchacze poczuli dumę ze swojej ojczyzny i jej chwalebnych obrońców.

W czasach, gdy Ruś była podzielona na wiele specyficznych księstw i osłabiona wojny wewnętrzne kiedy książęta myśleli tylko o swoim kawałku ziemi, eposy nie opowiadały o tym trudnym czasie dla kraju. Śpiewali o zjednoczonym i potężnym państwie kijowskim. Eposy razem pokazywały, jaka powinna być święta Ruś, jacy powinni być rosyjscy książęta, jak rosyjscy żołnierze powinni bronić swojej ziemi, wolności i niepodległości.

Główną ideę, która przewija się przez całą epicką twórczość, można nazwać ideą ochrony ojczyzny. Rosyjscy bohaterowie stoją na bohaterskiej placówce, strzegą stolicy Kijowa i pokonują wrogów: Słowika Zbójnika, Poganoje Idola, Węża Gorynycha, Tugarina Zmeevicha.

Poetyckie cechy eposów

Współczesnego człowieka i starożytnego gawędziarza eposów dzieli wiele stuleci. Dzisiejszego ucznia nie jest łatwo zrozumieć świat sztuki starożytne eposy i uczucia, jakie stary rosyjski gawędziarz wkładał w swoje narracje. Nawet w tekście przepisanym na współczesny język rosyjski znajduje się wiele słów i obrazów, które w umysłach i sercach naszych odległych przodków wywołały żywe wrażenia i ciepłe reakcje, a współcześni ludzie muszą je wyjaśnić.

Eposy mają dla nich wiele charakterystycznych cech.

Powolne opowiadanie wydarzeń - pierwsza cecha eposów. Wyjaśnia to fakt, że epos był zawsze wykonywany przez narratora w towarzystwie instrument muzyczny- gęś wiosenna (dźwięczna). Dla Guslyara ważne było przekazywanie swoim słuchaczom nie tylko informacji, ale także różnych nastrojów. Musiał dołożyć wszelkich starań, aby słuchacze koniecznie wczuli się w siebie: podziwiali wyczyny i siłę bohaterów, zamarli w oczekiwaniu na rozwiązanie, byli oburzeni, zmartwieni, smutni i szczęśliwi.

Powtarzające się opisy i powtarzalność czynności spotykamy się w wielu dziełach języka rosyjskiego Sztuka ludowa. Tak więc w eposach zwykle wszystkie wydarzenia powtarzają się trzykrotnie. Na starożytnej Rusi liczba trzy była liczbą świętą. Jest to symbol jedności trzech światów: niebieskiego, ziemskiego i podziemnego.

Używanie stałych epitetów charakterystyczne także dla eposów: ciemne lasy, błękitne rzeki, czerwone słońce. Wiele z nich jest nam dobrze znanych – często spotykamy je w rosyjskich podaniach ludowych. Ale niektóre epitety wymagają dalszego wyjaśnienia.

Spotkanie w epickim wyrazie czerwona dziewczyna rozumiemy, że nie chodzi o czerwony kolor, ale o urodę dziewczyny. I tu otwarte pole- to obcy kraj. Nazywano ją także przestrzenią poza miastem, wsią czy lasem. W dawnych czasach ludzie nazywali południowe stepy polem, na którym rosyjscy żołnierze walczyli z nomadami. Do dziś przetrwały przysłowia z tym związane: „Jeden człowiek na polu nie jest wojownikiem”; „Czyje to będzie pole”; „Na jednym koniu nie można przejechać całego pola”; „Nie przechwalaj się na polu, gdy wychodzisz, ale chwal się, gdy z pola wracasz”.

Użycie hiperboli (przesada) - także cecha eposów. Rosyjscy bohaterowie to postacie niezwykłe. Mają ogromną siłę fizyczną i niesamowite, niesamowite zdolności i możliwości. Niesamowitą mocą obdarzeni są także wrogowie, z którymi walczą bohaterowie: Tugarin Zmeevich, Nightingale the Rabuś, Poganoe Idolische, Kalin Car.

Rzeczywistość i fikcja w eposach są ze sobą ściśle powiązane. Na przykład w epopei „Sadko w podwodnym królestwie” podany jest opis Nowogrodu Wielkiego i życia Nowogródów - to rzeczywistość. Ale kiedy Sadko wpada w posiadanie króla morza – to fikcja.

Heroiczne eposy opowiedz o wyczynach wojskowych chwalebnych rosyjskich bohaterów: Ilyi Muromets, Dobrynya Nikiticch, Alyosha Popovich i innych. Opowiadają o walce z wrogami ziemi rosyjskiej. Eposy historyczne i domowe opowiedz o bohaterach opowieści ludowych: Svyatogorze, Sadko, Wasiliju Buslajewie, Mikule Selyaninowiczu. Przekazują miłość narodu rosyjskiego do ziemi i pracy w rolnictwie.

Konstrukcja eposu, użycie w nim stałych epitetów i innych środków artystycznych

W literaturze eposy nazywane są także pieśniami epickimi, czyli takimi, które opowiadają o pewnych wydarzeniach, które łączą ci sami bohaterowie.

Zwykle epopeja zaczyna się od krótkiego wprowadzenia - koncepcja, który wskazuje czas i miejsce epickich wydarzeń.

Na przykład:

Jak w chwalebnym mieście Kijowie,
U czułego księcia we Włodzimierzu
To była uczta - zaszczytna uczta...

Po rozpoczęciu następuje część główna - narracja o wyczynie. Akcja w eposie zawsze rozwija się powoli, aż nadejdzie punkt kulminacyjny – najwyższe napięcie w kolejce wydarzeń. rozwiązanie akcja polega na pokonaniu wroga. Zawsze wieńczy epopeję kończący się. Oto jej przykład:

Specjalny epicki świat poetycki tworzony jest także specjalnymi środkami artystycznymi. Jedna z głównych cech eposów jest częsta powtórzenia. Na przykład w eposie o wyczynie Ilyi Muromets opis strasznego gwizdka Słowika Zbójcy powtarza się cztery razy. Z tego powodu siła rabusiów wydaje się potężniejsza, co oznacza, że ​​​​zwycięstwo Ilyi Muromets jest bardziej znaczące. Powtarzają się także opisy złowieszczych znaków, proroczych słów.

W eposach stosuje się powtórzenia zarówno pojedynczych słów, jak i kilku wersów. Kiedy w opisie drogi, którą Ilja Muromiec udał się do Kijowa, spotykamy powtórzenie słowa ugrzęźnięty(to znaczy droga stała się nieprzejezdna, nieprzejezdna), ścieżka bohatera wydaje nam się jeszcze trudniejsza:

Prosta droga jest zakorkowana,
Zablokowali ścieżkę, zamurowali...

Często powtórzenia tworzą szczególną melodyjność, gładkość i muzykalność epickiej mowy:

Tak, nad chwalebną rzeką, nad porzeczką...
W swoich białych dłoniach bierze, W ruchenkach...

Inną godną uwagi cechą eposów  – trwałe epitety: dzika głowa, rozbrykane nóżki, białe dłonie, słodkie usta, palące łzy. Pole jest zawsze czyste, trawa jest zielona, ​​morze jest niebieskie, a słońce czerwone. Co ciekawe, we wszystkich dziełach ustnej sztuki ludowej słońce nazywane jest czerwonym, nawet jeśli wspomina się o jesiennym pochmurnym dniu. Morze jest zawsze niebieskie, nawet jeśli jest przedstawiona burza: błękitne morze stało się czarne. Dziewczynę charakteryzuje epitet czerwony, a dobry człowiek jest miły. Bogatyr - Święty Rosjanin, potężny. Matka Święta Ruś, ser matka ziemia – tak czule bohaterowie eposów nazywają swoją ojczyznę.

Wroga w eposach charakteryzują negatywne epitety: brudny, zły, przeklęty, bezbożny. Często nazywa się go psem, złodziejem.

A oto kilka stałych epitetów, które często spotykamy w eposach: napój miodowy, komnaty z białego kamienia, miecz adamaszkowy, futrzane węzły, jedwabny sznur, prosta droga, mocno rozdarta cebula, skośne okno, ceglana podłoga.

Eposy również często używają hiperbola - przesada. Hiperbole powiększają obraz, pomagają jaśniej i bardziej wyraziście pokazać siłę i wyczyny bohaterów. Siła bohaterów jest zawsze mocno przesadzona. Na przykład Ilya Muromets z łatwością, jak łabędzie pióro, podnosi maczugę o wadze dziewięćdziesięciu funtów i jednym machnięciem ręki powala całe hordy wrogów. A bohaterski koń Ilya Muromets skacze „nad stojącym drzewem, nieco poniżej chodzącej chmury”. Dobrynya Nikiticch gra na harfie w Kijowie, a tę melodię słychać w Konstantynopolu.

Bohater staje w obliczu niezliczonych hord wrogów, których „ szary Wilk nie skacz w trzy dni, czarna wrona nie przelatuje w jeden dzień.

I nawet przyrostki odgrywają dużą rolę w tworzeniu poetyckiego świata eposów i określają stosunek narratora do epickich bohaterów. W imionach ulubionych postaci stosuje się drobne przyrostki: Iljuszenka, Dobrynyushka, Aloszenka. A imionom ich przeciwników nadawane są uwłaczająco-wyolbrzymiające przyrostki: Idolishche, Serpent.

Takie jasne i różnorodne środki artystyczne powstały eposy.

Epickie   bogatyry

Główny postacie ze wszystkich eposów - rosyjscy bohaterowie. Każdy bohater jest jasnym i niezapomnianym obrazem. Każdy z nich ma swoją nazwę i własną biografię.

W narracji epickiej bohater pojawia się zwykle jako pierwszy zwyczajna osoba. Na uczcie książęcej wśród książąt, bojarów i kupców nie wyróżnia się ani szlachtą, ani bogactwem, ani specjalną władzą. Zawsze jednak nadchodzi moment, w którym odkrywa się, że rosyjski bohater dysponuje fantastyczną siłą, która pozwala mu pokonać wrogów.

Na przykład w jednym z eposów o Ilyi Murometsie opowiada się, jak Ilya ubrała się w strój żebraka. Nie poznałem bohatera w takim przebraniu, Idolishe Poganoe, krzyknąłem, rozzłościłem się, wyciągnął ostry miecz i rzucił nim w żebraka. Tutaj Ilya Muromets pokazał swoją siłę - odciął głowę Pogany Idol.

Rozbieżność między zwykłymi rozmiarami człowieka a umiejętnością władania wielofuntową maczugą w eposach nigdy nie została wyjaśniona. A moc bohaterska, choć nie jest potrzebna, również nie objawia się w żaden sposób. I ogromny siła fizyczna bohaterowie i cudowna broń, która jest zawsze pod ręką we właściwym czasie – wszystko to nakierowane jest na jeden główny cel – wypełnienie ich wielkiego obowiązku obrony Ojczyzny.

Wszystkie sprawy wojskowe rosyjskich bohaterów są związane z Kijowem. Ale urodzili się i wychowali w różnych częściach ziemi rosyjskiej. Ilya Muromets – w pobliżu miasta Murom, we wsi Karaczarowo, Dobrynya Nikitich – w Ryazaniu, Alyosha Popovich – w Rostowie.

Rosyjscy bohaterowie mają swój własny kodeks moralny. Występują w obronie ludzi słabych, niesłusznie obrażonych. Ale czasami epiccy bohaterowie wydają się nie tylko potężni, ale także miłosierni, nawet swoim wrogom. Są ufni i naiwni.

Przypomnijmy epopeję o Dobrynie Nikiticchu i Wężu Gorynychach. Pokonany w pierwszej bitwie Wąż Gorynych prosi bohatera o litość i obiecuje, że nie poleci na Świętą Ruś, po czym natychmiast łamie obietnicę i porywa Zabawę Putiatyczną.

Dlaczego Dobrynya mu uwierzył? Bo na Rusi złamanie umowy uważano za wielką hańbę i surowo karano. Do naszych czasów przetrwało znane przysłowie, które przypomina nam: „Transakcja jest cenniejsza niż pieniądze”. Dobrynya nie mógł sobie nawet wyobrazić, że Wąż może nie spełnić swojej obietnicy. I nawet gdy bohater skazał za to wroga, oferuje Wężowi dobrowolne oddanie dziewczyny, aby uniknąć rozlewu krwi. Ale Wąż odmawia. Ciężka bitwa trwała trzy dni i trzy noce, po czym Dobrynya w końcu rozprawił się ze złym Wężem.

W eposach Ilya Muromets uosabia mądrość i doświadczenie życiowe - jest najstarszym na bohaterskiej placówce. Głównymi właściwościami Dobrynya Nikitich są edukacja, wychowanie. Alyosha Popovich jest najmłodszym z bohaterów. Jego najważniejszymi i uderzającymi cechami są bystrość, przebiegłość, inteligencja.

Wizerunek epickich bohaterów

Bogatyrzy są głównymi bohaterami eposów. Pokazują swoje bohaterskie cechy w wyczynach wojskowych w imię ochrony swojej ojczyzny. Epicki wróg jest zawsze okrutny i bezwzględny, zamierza zniszczyć ludzi, ich kulturę. Ale bohaterowie stali na straży Kijowa, ziemi rosyjskiej, jej niepodległości i honoru.

Wszyscy znają epicką trójcę: Ilya Muromets, Dobrynya Nikitich i Alyosha Popovich. Łączy ich miłość do ojczyzny. Ale są też różnice między bohaterami. Bohaterowie dokonują swoich czynów w różne sytuacje. Najwięcej wrogów ma Ilja Muromiec: car Kalin, słowik zbójca, brudny Idolisz. Wszyscy zostają pokonani przez Ilyę Muromets. Ratuje naród rosyjski, bo nie boi się niezliczonych sił wroga, nie boi się nawet samej śmierci. Aby podkreślić siłę bohatera, wielkość wyczynu, narratorzy przedstawili Ilyę Muromets walczącą samotnie z siłami wroga, które są „czarno-czarne jak czarne kruki”.

Nie ma takich przeszkód, których bohaterowie nie mogliby pokonać. Są zdolni nie tylko do eksterminacji ogromnych wojsk wroga, ale także do pokojowych czynów. Na przykład Mikuła Selaninowicz orze takie pole, że przejechanie go zajmuje trzy dni, a pługa Mikuły nie jest w stanie unieść trzydziestu żołnierzy.

Rosyjski bohater stał się ucieleśnieniem ideału odważnego, odważnego, uczciwego, oddanego Ojczyźnie i narodowi człowieka.

Na bohaterskiej placówce

W epopei bohaterska placówka strzeże podejść do stolicy Kijowa. Czasem jest to strome góry, czasem niebieskie morze. Ale nadal jego zwykłe miejsce jest w „ otwarte pole„. Rano Ilya Muromets wychodzi z namiotu z białą podszewką, myje twarz źródlaną wodą, cieszy się czerwonym słońcem i spogląda na niekończące się przestrzenie Rosjan. I zdaje się, że bohaterska placówka stoi w samym centrum Rusi, skąd przed oczami bohaterów otwiera się cały świat. Czy ktoś będzie zakłócał spokój narodu rosyjskiego? Czyż nie powziął jeden z wrogów zły uczynek?

Jedynym celem bohaterskiej placówki jest obrona rosyjskiej ziemi, ominięcie jej swoim patrolem. Bohater Ilya Muromets stoi na czele placówki. Ma asystentów: bohatera Samsona Kolybanowicza, urzędnika, kucharza, bohaterską drużynę.

Świadomość obowiązku wobec swojej ziemi łączy się u tych wojowników z koncepcją honoru, z poczuciem wysokiej godności. Bogatyrzy są zawsze gotowi dokonać wielkich wyczynów. Wiedzą, że ich przeznaczeniem jest odważne stawienie czoła każdemu niebezpieczeństwu.

W eposach często podaje się pewne wskazówki, a obrońcy ziemi rosyjskiej podążają za nimi, nie myśląc o konsekwencjach. Kiedy bohater ma do wyboru kilka możliwości, oczywiście zawsze wybiera dla siebie najtrudniejszą i niebezpieczną ścieżkę.

Jako przykład można przytoczyć epicką historię opowiadającą o trzech podróżach Ilyi Muromets.

Tutaj Ilya jedzie po otwartym polu - szuka dla siebie spraw wojskowych. Na skrzyżowaniu trzech dróg widzi kamień, a na nim napis: „Pierwszą drogą pójdziesz   – zostaniesz zabity, drugą – wyjdziesz za mąż, trzecią – zostaniesz bogaty."

Bohater jest zaskoczony: dlaczego miałby się ożenić w podeszłym wieku i do czego miałby potrzebować bogactwa? Wyrusza drogą, gdzie „zostać zabitym”. Tylko takiego wyboru może dokonać rosyjski bohater – wybrać niebezpieczną drogę, na której czekają go wielkie czyny. Z dalszej narracji dowiadujemy się, że wszystkie trzy drogi doprowadziły każdego do nieuniknionej śmierci, ale nie Ilyę Muromets. Jego przeznaczeniem jest zniszczenie śmiertelnych niebezpieczeństw na tych drogach i uczynienie ich bezpiecznymi dla ludzi.

Taki jest sens bohaterskich czynów – usunięcia niebezpieczeństw, pokonania wrogów, zaprowadzenia pokoju i porządku na ziemi.

Starszy epicki bohater Ilya Muromets

Matka Ruś ma wielu chwalebnych obrońców. Na bohaterskiej placówce jest wielu niezwyciężonych wojowników. Starożytni gawędziarze śpiewali o swoich niezliczonych bitwach i wyczynach w pieśniach, legendach i legendach, komponowali o nich bohaterskie eposy.

Jest więcej eposów o silnym i uczciwym Ilyi Murometsu, najstarszym na bohaterskiej placówce, niż o wszystkich innych rosyjskich bohaterach.

Ilja Muromiec jest bohaterem epoki powstawania państwa rosyjskiego, dlatego głównym zajęciem całego jego życia była obrona Matki Rusi, zresztą Ruś jest jedna, nie podzielona - nie podzielona na wiele małych księstw i losów.

Ilya w eposach i obrazach jest zawsze przedstawiana jako potężna i silna, z szarą brodą. Tylko raz Ilya pojawia się młodo - w epopei o jego cudownym uzdrowieniu. To prawda, że ​​​​naukowcy twierdzą, że ten epos powstał znacznie później niż inne. Ilya Muromets była tak kochana przez ludzi! Każdy chciał poznać szczegóły: jak minęło jego dzieciństwo, jak nabył swoje bohaterska siła jak stać się niepokonanym.

Ilya Muromets urodziła się w pobliżu starożytnego miasta Murom, we wsi Karaczarowo. W dzieciństwie chłopca zaatakowała czarna choroba - Ilyi odebrano ręce i nogi, nie mógł nawet zrobić kroku. Bez względu na to, jak bardzo Ilya był leczony, bez względu na to, jak bardzo jego rodzice prosili Boga o uzdrowienie, bez względu na to, jak bardzo się modlili, nic nie pomogło.

Tak minęło trzydzieści lat. Ilya dorastał - jego twarz jest piękna, ramiona mocne, ale nieruchome. Któregoś dnia do jego okna zapukał nieznajomy. Był to starszy pan, poprosił o wpuszczenie go do domu. Ilya odpowiedział mu, że nie może otworzyć drzwi - nie kontrolował rąk i nóg. Ale starzec sam nalegał - zmusił Ilyę do wstania. Ilya wstał i zobaczył, że jego ręce i nogi stały się posłuszne.

Uprzejmy staruszek prosi o przyniesienie wody. Starzec sam wypił wodę i dał Ilyi łyk. I wypiwszy tę wodę, Ilya poczuł w sobie wielką siłę.

Tak więc przez cierpliwość i wiarę Pan uzdrowił Eliasza. „Odtąd będziesz obrońcą świętej Rusi i wiary prawosławnej! A śmierć nigdy cię nie dogoni w bitwie! - powiedział starzec. Tak więc chłopski syn Ilja Iwanowicz został bohaterem. I nazwali go na cześć miasta Murom - Muromets.

O bohaterze powstało wiele różnych legend. Ale we wszystkich eposach o Ilyi Muromets zawsze podkreśla się, że był to niegodziwa rodzina. Narratorzy przedstawiają go zwykle jako syna chłopa lub starego Kozaka.

Ze wszystkich starożytnych rosyjskich bohaterów jest najbliżej ludzi.

We wszystkich eposach Ilya Muromets jest prawdziwym gigantem, uczciwym, bezinteresownym i odważnym. Ilya Muromets całe życie spędził w bitwach i wyczynach zbrojnych. A kiedy się zestarzał i nie mógł już służyć Ojczyźnie, udał się do Ławry Kijowsko-Peczerskiej i został mnichem. Tam bogatyr modlił się za świętą Ruś aż do swojej śmierci.

Ilja Muromiec i słowik zbójnik

Potężny i niezwyciężony bohater Ilja Muromiec dokonał wielu wyczynów na chwałę Rusi.

Jeden z eposów opowiada, jak Ilja udał się do Kijowa do wielkiego księcia Włodzimierza. Bohater nie chodził po lasach, ale prostą drogą i spotykał podróżników, którzy cudem uciekli z Czernigowa. Od nich dowiedział się, że miasto Czernigow jest otoczone przez niezliczone hordy wrogów, a mieszkańcy przygotowują się na śmierć, wiedząc, że nie ma na kogo czekać na pomoc.

Serce bohatera drżało. Sam Ilya przeżył wiele smutku, więc wiedział, jak współczuć komuś innemu. Pojechał do Czernigowa, widział obrzydliwych wrogów, słyszał ich przekleństwa. Wściekły bohater wyrwał wielowiekowy dąb i machając nim niczym gigantyczną maczugą, ruszył na hordy wroga. Nie pozostawił przy życiu ani jednego wroga, po czym ponownie udał się do Kijowa.

Droga do Kijowa również nie była łatwa. Ilja Muromiec musiał po drodze pokonać wiele przeszkód: przeprawić się przez bagniste bagna i nieprzeniknione lasy, przeprawić się przez niebezpieczną rzekę Smorodinę z wodą wrzącą jak w kotle.

Ale na drodze czyha jeszcze jedno niebezpieczeństwo: Słowik Zbójca. Ukrył się na szczycie dwunastu starożytnych dębów, połączonych ze sobą. A zły rabuś krzyczał i gwizdał tak głośno, że całe życie wokół niego zadrżało - zwierzęta, ptaki i ludzie padli martwi na ziemię. Nikt nie mógł przejść obok tego miejsca. Zbójnik Słowik zobaczył bohatera i gwizdnął strasznym gwizdkiem. Od tego głośnego gwizdka nawet bohaterski koń Ilyi Muromets zadrżał i upadł na kolana. A Ilya wyciągnął łuk i wystrzelił bohaterską strzałę w złoczyńcę. I była tam ta strzała ważąca cały funt. Rabuś spadł z drzewa jak suchy liść. I chwalebny bohater przywiązał go do strzemienia i zabrał do Kijowa na dwór książęcy.

W tamtych odległych czasach śpiew słowików nie wróżył dobrze przechodzącym ludziom - wszyscy wiedzieli, że za pomocą gwizdka oddziały rabusiów komunikują się ze sobą w lesie. „Słowiki” na Rusi nazywały się wówczas rabusiami. Sądząc po tym eposie, Ilya Muromets zasłynęła z oczyszczenia dróg Czernihowa z takich „słowików”.

Bohater Ilya Muromets był mądry, sprawiedliwy i rozsądny. Nigdy nie dopuszczał się przemocy, w przypadku której można było uniknąć rozlewu krwi, i często oszczędzał przeciwnika. Tak stało się w znanym eposie o tym, jak Ilya Muromets wybawił Cargrada z Pogany Idol.

Zwycięstwo Ilyi Murometsa nad Idolishche Pogany

Pewnego razu Ilja Muromiec szła otwartym polem i spotkała przechodnia Kalikę (biednego wędrowca). Opowiedział bohaterowi, że w Konstantynopolu zasiadł w pałacu księcia olbrzyma – strasznego Poganoe Idolishche. Kiedy Ilja dowiedział się, jakich okrucieństw dopuszcza się Idoliszche Poganoe, jak drwi z chrześcijan, ogarnęła go prawdziwa wściekłość. Ale rosyjski bohater nie pozwolił, aby jego wściekłość wybuchła - postanowił pokonać wroga przebiegłością.

Ilya Muromets przebrał się w kalikę i poszedł pieszo na spotkanie okrutnego Idolishche. Pod zubożałymi szmatami nie można było rozpoznać słynnego rosyjskiego bohatera. Idoliszcze sądził, że z „nieszczęsnym wędrowcem” poradzi sobie bez problemu. Ale gdy tylko machnął mieczem, Ilja zerwał kapelusz i rzucił go w Idoliszcze jak ciężki kamień. Tutaj Poganoe Idolishche upadł, aby już nigdy nie powstać, aby nigdy nie deptać rosyjskiej ziemi, nie kpić z narodu rosyjskiego.

Ileż dumy brzmi w tym starym eposie! Starożytny gawędziarz śpiewa o miłości do ojczyzny, podziwia potężnego i niezwyciężonego rosyjskiego bohatera.