Rok powstania: 1964
Kraj: USA
Studio: Warner Bros. Zdjęcia Co.
Czas trwania: 170
Komedia muzyczna”Mój Wspaniała pani » - filmowa adaptacja broadwayowskiego musicalu pod tym samym tytułem, oparta na twórczości Bernarda Shawa„Pigmalion”.Fabuła filmu w dużej mierze nawiązuje do słynnej sztuki teatralnej.
Kompozytor stworzył muzykę do filmu „Moja piękna dama”Fryderyk Law,i napisał scenariusz i tekstyAlana Jaya Lernera.
Profesor fonetykiHenry'ego Higginsa (Rexa Harrisona) - zdeklarowany kawaler. Zakłada się ze swoim kolegą, pułkownikiemPickeringaktóre w trzy miesiące może przemienić niepiśmienną londyńską kwiaciarnięElizy Doolittle (Audrey Hepburn ) w prawdziwą damę.
Profesor podejmuje się uczyć dziewczynę, która mówi ulicznym slangiem, manierach wyższych i doskonale poprawnej mowy. Po upływie wyznaczonego terminu Eliza musi zostać przedstawiona na balu w ambasadzie, a jeśli nikt z obecnych nie odgadnie jej niskiego pochodzenia, pułkownik uzna zwycięstwo profesora i pokryje wszystkie koszty edukacji dziewczynki.
Sama Eliza ma nadzieję, że dobra wymowa pozwoli jej znaleźć pracę kwiaciarnia.
Musical” Moja Damo"zdążył stać się legendą jeszcze przed powstaniem filmu.
Widzowie po raz pierwszy zobaczyli tę produkcję na Broadwayu 15 marca 1956 roku. Sztuka Shawa cieszyła się ogromną popularnością, a bilety zostały wyprzedane z sześciomiesięcznym wyprzedzeniem. Dziś musical”Moja Damo"jest grany na Broadwayu już od ponad roku2100
raz. Został on pomyślnie zademonstrowany w dwudziestu krajach i został przetłumaczony na 11 języków. Główne role w musicalu zagraliRexa Harrisonai początkującą piosenkarkąJulia Andrews.
Rozpoczynając zdjęcia, reżyser George Cukor zdecydował się go zastąpićAndrewsado bardziej znanegoAudrey Hepburn,co początkowo wywołało rozczarowanie wśród fanów musicalu. Nie było zastępstwa dla wiodącej męskiej roli w musicalu iRexa Harrisonapomyślnie przeniesiony z Broadwayu na duży ekran. Ta praca stała się najlepsza godzina aktor – otrzymał zasłużonego Oscara dla najlepszego aktora pierwszoplanowego w filmie „Moja piękna dama”.
Kolejną pretendentką do roli Elizy Dolittle byłaElżbieta Taylor. Wybór aktorki w główna rola wywołał zamieszanie w prasie. Audrey Hepburn była o 10 lat starsza od swojej bohaterki, nie miała wybitnych zdolności wokalnych i miała opinię urodzonej damy. Pomimo lekcje śpiewu, Audreynie mogłem sobie poradzić numery muzyczne, a głosem Hepburn została amerykańska piosenkarkaMarni Nixon. Aktorka była tym faktem bardzo zdenerwowana i uważała, że nie poradzi sobie z tą rolą.
Film " Moja Damo"otrzymał następujące nagrody: – 8 nagródOskarw nominacjach: „Najlepszy film”, „Najlepszy reżyser”, „Najlepszy aktor pierwszoplanowy”, „ Najlepsi artyści", "Najlepszy operator", " Najlepszy kompozytor„, „Najlepsze kostiumy”, „ Najlepszy dźwięk" — 5 nagródzłoty Globw nominacjach: „Najlepszy film”, „ Najlepszy reżyser", "Aktor łucznik", " Najlepsza aktorka», « Najlepszy aktor tło." —Nagroda Brytyjskiej Akademii Sztuki Filmowej i Telewizyjnej (dla najlepszego filmu zagranicznego).
Cały film można obejrzeć w moim dziale "Kino".
Projekt: Valeria Polskaya
Przeczytaj oryginał: http://www.vokrug.tv/product/show/My_Fair_Lady/
| Moja Damo | |
| Moja Damo | |
| Plakat do broadwayowskiej produkcji zaprojektowany przez Ala Hirschfelda |
|
| Muzyka |
Prawo Fryderyka |
|---|---|
| Słowa |
Alana Jaya Lernera |
| Libretto |
Alana Jaya Lernera |
| Oparte na | |
| Produkcje | |
W 1960 r. „Moja piękna dama” została pokazana w ZSRR (Moskwa, Leningrad, Kijów). W rolach głównych wystąpili: Lola Fisher (Eliza Doolittle), Edward Mulhair i Michael Evans (Henry Higgins), Robert Coote (pułkownik Pickering), Charles Victor (Alfred Doolittle), Reed Shelton (Freddie Eynsford-Hill).
W 1965 roku musical wystawiono w Moskiewskim Teatrze Operetki z Tatianą Szmygą w roli tytułowej.
Nakręcony w 1964 roku. Film otrzymał Oscara jako najlepszy film W tym roku.
Napisz recenzję artykułu „Moja Fair Lady (muzyczna)”
Spinki do mankietów
- (w języku angielskim) w encyklopedii internetowej bazy danych Broadway
| ||||||||||||||||||||||||||||||
Fragment charakteryzujący My Fair Lady (muzyczny)
W klubie wszystko toczyło się jak zwykle: goście, którzy przybyli na obiad, siedzieli w grupach, witali się z Pierrem i rozmawiali o nowościach w mieście. Lokaj, powitawszy go, poinformował go, znając jego znajomość i zwyczaje, że zostało dla niego miejsce w małej jadalni, że książę Michaił Zacharycz jest w bibliotece, a Paweł Timofiejcz jeszcze nie przybył. Jeden ze znajomych Pierre'a, między rozmowami o pogodzie, zapytał go, czy słyszał o porwaniu Rostowej przez Kuragina, o którym mówi się w mieście, czy to prawda? Pierre roześmiał się i powiedział, że to nonsens, bo teraz pochodzi tylko z Rostowa. Wypytywał wszystkich o Anatola; jeden powiedział mu, że jeszcze nie przyszedł, drugi, że dzisiaj zje kolację. Dziwnie było Pierre'owi patrzeć na ten spokojny, obojętny tłum ludzi, którzy nie wiedzieli, co się dzieje w jego duszy. Chodził po sali, czekał, aż wszyscy przyjdą i nie czekając na Anatola, nie zjadł lunchu i poszedł do domu.Anatole, którego szukał, jadł tego dnia obiad z Dołochowem i konsultował się z nim, jak naprawić zepsutą sprawę. Wydało mu się konieczne spotkanie z Rostową. Wieczorem udał się do swojej siostry, aby porozmawiać z nią o sposobie zorganizowania tego spotkania. Kiedy Pierre, na próżno podróżując po całej Moskwie, wrócił do domu, lokaj doniósł mu, że książę Anatol Wasilicz jest z hrabiną. Salon hrabiny był pełen gości.
Pierre, nie witając się z żoną, której nie widział od czasu przybycia (w tej chwili nienawidziła go bardziej niż kiedykolwiek), wszedł do salonu i widząc Anatola, podszedł do niego.
„Ach, Pierre” - powiedziała hrabina, podchodząc do męża. „Nie wiesz, w jakiej sytuacji jest nasz Anatole...” Przerwała, widząc w nisko wiszącej głowie męża, w jego błyszczących oczach, w jego zdecydowanym chodzie straszliwy wyraz wściekłości i siły, który znała i doświadczyła w się po pojedynku z Dołochowem.
„Gdzie jesteś, jest rozpusta i zło” – powiedział Pierre swojej żonie. „Anatole, chodźmy, muszę z tobą porozmawiać” – powiedział po francusku.
Anatole spojrzał na siostrę i posłusznie wstał, gotowy pójść za Pierrem.
Trudno napisać recenzję tego filmu. Tak, tak, Sherlock Holmes nazwał kiedyś Irene Adler Tą Kobietą, a ja, nie mając w głowie bardziej odpowiedniego tytułu, zestawienia słów, definicji, nazwę obraz „Moja Fair Lady” Tym Filmem. Szczerze podziwiam to, jak zostało opracowane, jak skutecznie uchwyciło ducha tamtej epoki, tych bohaterów, niesamowite zderzenia i interpretacje pewnych wydarzeń. Szczerze go podziwiam i tego samego życzę Wam, czytelnikom, którzy zdecydowali się przeczytać moją recenzję. Nie chcę powiedzieć, że film ten wyreżyserował George Cukor na podstawie sztuki Bernarda Shawa „Pigmalion” i na podstawie scenariusza musicalu na Broadwayu, który odniósł ogromny sukces nie tylko w Nowym Jorku, ale na całym świecie. Przez osiem lat nie schodził ze sceny Broadwayu, przez osiem lat Rex Harrison, Julia Andrews, Robert Coote i Stanley Holloway zachwycali publiczność swoimi występami. Dlatego nie chcę mówić: film George'a Cukora. W tym filmie jest ich wszystkich: aktorzy, scenarzysta, kompozytor, artysta i wszyscy, wszyscy.
Rozumiem, że może się Wam wydawać, że w mojej recenzji jest sporo patosu, więc wybaczcie mi takie przeoczenie, ale jak już mówiłem, napisanie recenzji tego Filmu jest bardzo trudne, przynajmniej dla mnie. Mam moc opowiedzieć wam fabułę, jaki dobry jest ten film i jak genialną jest Audrey Hepburn, ale nawet jeśli wam to wszystko opowiem, opiszę ze wszystkimi szczegółami wszystkie trudy. Nie, to wszystko nie jest to samo. Nadal nie opowiem Wam na 99% tego, co zaczyna się dziać w mojej duszy, gdy tylko zaczynam przypominać sobie „Moją Fair Lady”. Po raz pierwszy zobaczyłem ją całkiem niedawno, rok temu na zajęciach z języka angielskiego; wtedy mój nauczyciel tak zdecydował byłoby świetnie pokaż nam ten film. I okazało się, że miała rację bardziej niż kiedykolwiek wcześniej.
Wiem, że mówię nudno i zbyt pretensjonalnie. Tyle, że teraz nagle stało się ważne, abyście zrozumieli, jak głęboko byłem przesiąknięty tym Filmem, jak naprawdę jest on kolorowy i nieporównywalny. Łatwo powiedzieć: „To arcydzieło, ten film jest nieporównywalny i daję mu dziesięć na dziesięć”. To naprawdę proste, to tylko słowa. Ale czasami słowa mają ogromne znaczenie dla innych i jeśli uda mi się naprawdę przekonać Cię o prawdziwości moich słów, „niezrównane” i „arcydzieło” zyska znacznie więcej więcej wagi w twoich oczach i wtedy będę mógł swobodnie oddychać z czystym sercem idź pisać swoje zajęcia.
Płynnie zatem przejdziemy do początku akcji, do słów, które mają znaczenie, zwłaszcza jeśli wymówimy je poprawnie. Istotą filmu nie jest to, że trzeba mówić poprawnie, bo tylko w ten sposób można dostać się do „wyższego społeczeństwa”, o bogowie, oczywiście, że nie! I nawet nie o romantyczna historia, który związał biedną kwiaciarkę i oczytanego pana profesora. Tak naprawdę każdy dostrzeże w tym Filmie coś dla siebie i wtedy wszystko zależy od widza: może on spróbować rozeznać linia miłości(Muszę przyznać, że w pierwszej chwili nie dostrzegłem tego od razu, ale zapewniam, że jest!) i na tym koniec. Jednak inny widz, o bardziej dociekliwym (nie mówię „głupim” dociekliwym) umyśle, po ponownym obejrzeniu Filmu, zauważy, że sztuka, z którą powróciło „wysokie” społeczeństwo, nazywa się „Faust”, a Alfred P. Dolittle „najoryginalniejsza moralistyczna Anglia”, z której „Walia pędzi” są wnoszeni do kościoła jako „kupiony” trup. Ten klasyczny, ale klasyk to nie zgrzybiała staruszka ze zmarszczkami i brodawkami, ale całkiem młoda i pełna życia piękna dama.
Chyba Was zmęczyłem, zatem przejdę do bohaterów. Kiedy Rex Harrison odbierał Oscara dla najlepszego aktora pierwszoplanowego, podziękował „dwóm wspaniałym paniom”: Julie Andrews (która zdobyła Oscara dla najlepszego aktora pierwszoplanowego). kobieca rola w filmie „Mary Poppins”) oraz Audrey Hepburn wręczająca złotą statuetkę samemu Harrisonowi. Wiadomo, że zawsze marzyła o zagraniu tej roli i to widać! jest równie wyraźnie widoczny jak u Livanova, gdy gra Holmesa. Obie Elizy okazały się różne, ale nie bardzo podobny przyjaciel na siebie (Julie Andrews to raczej „Eliza Bernarda Shawa”), a mimo to obie naprawdę okazały się piękne. Audrey Hepburn zawsze miło jest widzieć na ekranie, ale wydaje mi się, że to właśnie w tym filmie widz w końcu naprawdę zrozumiał, jak świetnie gra, jak bardzo Dobry, bo Widzowi pomaga efekt „odrodzenia” Audrey – Dziewczyny-Kwiatu w Audrey – Pani.
Jest osobna piosenka o Rexie Harrisonie. Jeśli ktokolwiek mógłby zagrać profesora Henry'ego Higginsa, to byłby to on. Podobnie jak Livanov Holmes, nie można go pokonać, bo wszystko jest rozstrzygnięte. Harrison, sądząc po wywiadach, poglądach itp. (choć co ja mogę wiedzieć o jego poglądach itp.!) jest zwolennikiem teatru, podobnie jak zresztą Wiktor Gwozditski. I ten duch teatru, odmienny od ducha kina, niewątpliwie jest obecny w jego grze przez cały film. Może łatwiej mu było zagrać znajomą rolę, nie wiem; Wiem tylko, że kiedy oglądam My Fair Lady, pamiętam, że Eliza to wciąż Audrey, ale nie mogę sobie przypomnieć, że Higgins to Harrison. Choć jest diabłem z Wimpole Street i bez końca powtarza swoje samogłoski na nagraniach gramofonowych, choć początkowo, choć ostro rezonuje w społeczeństwie swojej „klasy”, „poziomu” (pamiętajcie wyścigi w Ascott, jak natrafia na parasole prawdziwego „mechanizmu” Wyższe sfery i jak dziwnie pani Aynsford-Hill patrzy na niego, gdy Higgins, wspominając „deszcz w Hiszpanii”, zaczyna stukać jego obcasami jak kastaniety), mimo to traktuje Elizę jak profesor traktuje niepiśmienną kwiaciarkę, nadal pozostaje moją ulubioną postacią w cała historia. Tak naprawdę Eliza miała dużo szczęścia: zarówno czekolada była prawdziwa, jak i to, że Dolittle zażądał tylko pięciu funtów.
Mówienie o piosenkach z tego filmu jest tak głupie, jak to tylko możliwe mówić o piosenkach?! - Dlatego wcześniej nie wspomniałem o nich ani słowa. Wiesz, jacy oni są, prawda? Dlaczego tak bardzo kocham ten Film, to przede wszystkim pracowitość, z jaką kręcili, tworzyli, tworzyli „Moją piękną damę”! Higgins nie tylko poprawił przemowę Elizy, ale także wszyscy przyczynili się do powstania żywej Galatei. I chociaż Pigmalion był nieco niegrzeczny i niepohamowany w stosunku do przyszłego posągu, czy próbowałeś kiedyś wyrzeźbić kamień chusteczką?.. Najwyższa ocena i dziękuję Alanowi Jayowi Lernerowi i Frederickowi Lowe’owi za niesamowite piosenki i mam nadzieję, że stworzyliście je w „Tym filmie”, nigdy nie zaprzeczając grze Bernarda Shawa! Dziękuję dziękuję każdemu z Was (!).
(o bogowie, jak to zabawnie brzmi!).
„Pierwszy raz spotkałem uczciwego producenta!” – wykrzyknął Bernard Shaw, gdy Gabriel Pascal w odpowiedzi na pytanie, ile ma pieniędzy, wyjął z kieszeni drobne. – zapytał Pascal znany dramaturg pozwolenie na wystawienie musicalu na podstawie jego sztuki. Gdyby Shawa nie urzekła szczerość Pascala, świat prawdopodobnie nie zobaczyłby wspaniałego musicalu My Fair Lady.
Ta historia doskonale wpisuje się w ducha sztuki, na którą zwrócił uwagę Pascal – „Pigmalion”: czy naprawdę o wszystkim na świecie decydują pieniądze, co się stanie, jeśli wesprzesz osobę, która nie ma pieniędzy? Te odwieczne pytania dramatopisarz układa się w formę fabuły, która odbija się echem starożytny mit, przedstawione w „Metamorfozach” Owidiusza Naso: rzeźbiarz Pigmalion zakochał się w stworzonym przez siebie posągu śliczna kobieta, a bogini miłości Afrodyta, zniżając się do jego modlitwy, tchnęła w nią życie... W sztuce Shawa wszystko nie wygląda tak wzniośle - w końcu akcja rozgrywa się nie w niepamiętnych czasach, ale w Wiktoriańska Anglia. Biedna dziewczyna Eliza Doolittle – brzydka, ubrana w poczerniały słomkowy kapelusz i „czerwony płaszcz”, z „mysimi” włosami – sprzedaje kwiaty na ulicy, ale dochody, jakie przynosi to zajęcie, nie pozwalają jej się wydostać biedy. Mogłaby poprawić swoją sytuację, podejmując pracę w kwiaciarni, ale nie zostaje zatrudniona ze względu na nieprawidłową wymowę. Aby skorygować ten brak, zwraca się do profesora Higginsa, słynnego fonetyka. Nie jest skłonny przyjąć na studenta żebraczki, ale jego kolega Pickering, współczując Elizie, stawia Higginsowi zakład: niech profesor udowodni, że jest naprawdę wysoko wykwalifikowanym specjalistą, a jeśli za pół roku uda mu się zdać egzamin wyluzowała się jako księżna na przyjęciu towarzyskim, niech uważa się za zwycięzcę. ! „Eksperyment” okazuje się trudny zarówno dla nauczyciela, jak i ucznia, cierpiącego na arogancję i despotyzm Higginsa, jednak ich wysiłki kończą się sukcesem: młody arystokrata Freddie Ainsfort Hill zakochuje się w Elizie, a na balu, na którym profesor ją przynosi, przedstawiciele wyższych sfer bez wahania przyjmują ją do siebie. Ale dziewczyna nie tylko nauczyła się lepiej dbać o siebie dobre maniery i poprawną wymowę – nabrała poczucia własnej wartości, cierpi z powodu lekceważącej postawy Higginsa, który nie może zrozumieć tragizmu sytuacji: nie chce już wracać do stare życie i nie ma pieniędzy na rozpoczęcie nowego. Obrażona niezrozumieniem profesora opuszcza jego dom. Ale trening Elizy odmienił nie tylko samą dziewczynę, ale także Higginsa: stary kawaler odkrywa, że „przyzwyczaił się” do Elizy, że za nią tęskni. Słuchając nagrania jej głosu na gramofonie, nagle słyszy prawdziwy głos Elizy, która powróciła.
To historia, którą producent Gabriel Pascal postanowił przełożyć na musical. Aby tworzyć muzykę, zwrócił się do dwóch znanych autorów z Broadwayu - kompozytora Richarda Rodgersa i librecisty Oscara Hammersteina, ale obaj odmówili mu (w końcu, jak już wspomniano, miał mało pieniędzy), ale młodzi autorzy zgodzili się - kompozytor Frederick Lowe i librecista Alan JayLerner. Podczas przeróbki libretta fabuła sztuki Shawa uległa pewnym zmianom. Posłowie, o którym donoszono przyszły los Eliza (małżeństwo z Freddiem, otwarcie własnego sklepu) – to było w duchu Shawa, który był sceptyczny wobec romantyczna miłość, ale publiczność na Broadwayu nie zaakceptowałaby takiego zakończenia. Ponadto życie przeciwstawnych „biegunów” społeczeństwa – mieszkańców biednej dzielnicy i arystokratów – zostało pokazane bardziej szczegółowo niż u Shawa. Utwór zatytułowany „Moja piękna dama” swoją budową przypomina komedię muzyczną. Muzyka Lowe'a pełna jest tanecznych rytmów – jest polka, walc, fokstrot, a nawet habanera i jota.
Jeszcze przed ukończeniem pracy zainteresowałem się twórczością Lowe’a i Lernera sławny artysta Mary Martin, która występowała na Broadwayu. Po wysłuchaniu gotowego materiału wykrzyknęła: „Jak to się mogło stać, że ci słodcy chłopcy stracili swój talent?” Te słowa pogrążyły Lernera w rozpaczy – jednak nie na długo, bo i tak nie zamierzały zaprosić Martina do roli Elizy.
Prawdziwym triumfem była premiera Mojej pięknej damy, która odbyła się w marcu 1956 roku. Popularność musicalu była fantastyczna, a Lowe był tak zszokowany sukcesem, że częstował kawą osoby, które od nocy stały w kolejce po bilety. W 1964 roku musical został nakręcony i zdobył Oscara w ośmiu kategoriach, w tym muzycznych, ale nagroda trafiła do... osoby, która zaaranżowała muzykę do filmowej adaptacji, a Frederick Loewe nie był nawet nominowany.
W 1965 roku musical wystawiono po raz pierwszy w ZSRR, w Moskiewskim Teatrze Operetki. Rolę Elizy zagrała Tatiana Iwanowna Szmyga.
W dwóch aktach osiemnaście scen.
Libretto i słowa A. J. Lernera.
Postacie:
Henry Higgins, profesor fonetyki (baryton); pułkownik Pickering; Eliza Doolittle, uliczna dziewczyna-kwiaciarka (sopran); Alfred Doolittle, padlinożerca, jej ojciec; pani Higgins, matka profesora; Pani Eynsford-Hill, dama towarzystwa; Freddie, jej syn (tenor); Klara, jej córka; Pani Pierce, gospodyni Higginsa; George, właściciel piwa; Harry i Jemmy, kumple Dolittle od alkoholu; pani Hopkins; Lokaj Higginsa; Charles, szofer pani Higgins; policjant; dziewczyna-kwiat; lokaj ambasady; Lord i Lady Boxington; Sir i Lady Tharrington; Królowa Transylwanii; ambasador; profesor Zoltan Karpaty; pokojówka; służba w domu Higginsów, goście na balu w ambasadzie, handlarze, przechodnie, kwiaciarnie.
Akcja rozgrywa się w Londynie za panowania królowej Wiktorii.
Libretto „My Fair Lady” wykorzystuje fabułę „Pigmaliona” B. Shawa, jednego z najwybitniejszych popularne komedie XX wiek. Librecista znacząco zmienił materiał źródłowy. Trzyaktową komedię zamienił w spektakl składający się z niemal dwudziestu scen, które czasami zastępują się niczym fotosy z filmów. Większe rozdrobnienie akcji pozwoliło twórcom musicalu poszerzyć panoramę życia Londynu i jego różnych warstw społecznych. Musical wyraźnie pokazuje to, o czym sztuka Shawa mówi jedynie mimochodem: codzienne życie biednej dzielnicy, ludzie, wokół których dorastała Eliza, a z drugiej strony wyższe sfery, arystokraci na wyścigach w Ascot, na balu towarzyskim . Muzyka spektaklu, zawsze jasna i melodyjna, czasami nabiera cech ironii. Kompozytor szeroko sięga po intonacje rytmiczne walca, marsza, polki i fokstrota; Można tu także usłyszeć habanerę, jotę i gawot. Konstrukcja My Fair Lady to komedia muzyczna. Wizerunek głównego bohatera najpełniej oddaje muzyka.
Pierwsza akcja
Pierwsze zdjęcie. Covent Garden Square z przodu Opera Królewska. Przejażdżka teatralna w zimny, deszczowy marcowy wieczór. Pod kolumnadą kościoła św. Pawła tłoczy się tłum. Freddie Eynsford-Hill przypadkowo dotyka kosza kwiaciarni siedzącej na schodach i rozsypującej bukiety fiołków. Kwiatuszka Eliza Doolittle jest oburzona. Na próżno żąda zapłaty za zniszczone kwiaty. Tłum zauważa, że każde jej słowo nagrywa dżentelmen. To jest Higgins. Obecnym, którzy podejrzewali go o bycie agentem policji, wyjaśnia, że jego zawód to fonetyka. Dzięki specyfice wymowy określa, skąd pochodzi każdy z tych, którzy z nim rozmawiali. O mądrym panu o wojskowym charakterze Higgins mówi, że pochodził z Indii. Pickering jest zszokowany. Po przedstawieniu się Higgins i Pickering dowiadują się, że od dawna marzyli o spotkaniu. W końcu oboje interesują się tą samą nauką. Higgins zapisywał wszystko, co powiedziała Eliza, symbolami fonetycznymi, ponieważ dziewczyna zainteresowała go swoją okropną wymową, a także ciągłymi wyrażeniami slangowymi. Jej język, mówi Higgins, zdefiniował ją na zawsze status społeczny. Ale on, Higgins, mógł ją nauczyć nienaganności język angielski, a wtedy mogłaby wspiąć się po drabinie społecznej - powiedzmy nie sprzedawać na ulicy, ale wejść do modnego sklepu.
Deszcz przestaje padać i Higgins zabiera Pickeringa do swojego mieszkania na Wimpole Street. Tłum stopniowo się rozchodzi. Eliza, grzejąc się przy ognisku rozpalonym przez handlarzy, śpiewa piosenkę „Chciałabym pokój bez pęknięć” – smutna, czuła, marzycielska, z żartobliwym refrenem „Byłoby wspaniale”.
Drugie zdjęcie. Piwiarnia na brudnej ulicy, gdzie budynki mieszkalne. Dolittle pojawia się w drzwiach. Czeka, aż Eliza oszuka ją z zarobionych pieniędzy. Kiedy pojawia się dziewczyna, śmieciarz namawia ją, by dała jej monetę na drinka. Eliza ukrywa się w obskurnym domu, a Dolittle śpiewa wesołe kuplety „Bóg dał nam silne ręce”, których wesoły refren chętnie podchwytują jego towarzysze picia.
Trzecie zdjęcie. Następnego ranka w biurze Higginsa na Wimpole Street. Higgins i Pickering słuchają nagrań. Ich pracę przerywa przybycie Elizy. Pamiętała, co powiedział o niej Higgins, a także jego adres, który dość głośno przekazał Pickeringowi. Chce nauczyć się „mówić w sposób wykształcony”. Zainteresowany Pickering oferuje Higginsowi pokrycie wszystkich kosztów eksperymentu, ale zakłada się, że i tak nie zostanie księżną. Higgins zgadza się. Każe swojej gospodyni, pani Pierce, aby rozebrała Elizę ze starych szmat wątpliwej czystości, dokładnie ją umyła i wyczyściła oraz nakazał jej nowe ciuchy. Pozostawiony sam na sam z Pickeringiem Higgins przedstawia swoje poglądy na życie – poglądy zadeklarowanego kawalera – w kupletach „Ja – normalna osoba, spokojnie, cicho i prosto.”
Czwarty obrazek. Ten sam blok budynki mieszkalne na Tottenham Court Road. Sąsiedzi podekscytowani dzielą się niesamowitą wiadomością: Elizy nie ma w domu już od czterech dni, ale dzisiaj wysłała wiadomość z prośbą o przysłanie jej ulubionych rzeczy. Dolittle, słysząc to, wyciąga własne wnioski.
Piąte zdjęcie. Biuro Higginsa tego samego dnia, trochę później. Pani Pierce przynosi list od amerykańskiego milionera Ezry Wallingforda, który po raz trzeci prosi Higginsa o wygłoszenie wykładów w jego Lidze Walki o Poprawę Moralną. Lokaj ogłasza przybycie Dolittle.
Śmieciarz, zdeterminowany, by zyskać na szczęściu córki, wygłasza tak błyskotliwą przemowę, że Higgins zamiast wyrzucić go za szantaż, daje mu pieniądze i poleca Amerykanina jako jednego z najoryginalniejszych moralistów w Anglii. Po wyjściu Dolittle rozpoczyna się lekcja. Higgins doprowadza Elizę do takiego stanu, że pozostawiona sama sobie wymyśla na nim straszliwą zemstę. Jej monolog „Poczekaj chwilę, Henry Higgins, poczekaj chwilę” brzmi parodycznie mrocznie i wściekle.
Mija kilka godzin (brak prądu). Eliza nadal uczy. Higgins zagroził, że jeśli nie wykona zadania, zostawi ją bez lunchu i kolacji. Pickering i Higgins piją herbatę i ciasto, a biedna głodna dziewczyna powtarza niekończące się ćwiczenia. Służący współczują swemu panu, który tak ciężko pracuje.
Mija kilka kolejnych godzin. Już wieczór. Eliza nadal się uczy, „zachęcona” reprymendą porywczego profesora. Nic jej nie wychodzi. Znów rozbrzmiewa mały chór służby.
W środku nocy, gdy dziewczyna jest już całkowicie wyczerpana, Higgins nagle, po raz pierwszy w życiu, zwraca się do niej delikatnie, z delikatnymi upomnieniami, a Eliza natychmiast pojmuje, czego tak długo szukała na próżno. Zachwyceni wszyscy trzej, zapominając o zmęczeniu, zrywają się i zaczynają tańczyć i śpiewać zmysłową habanerę „Just Wait”, która następnie zamienia się w jotę. Higgins postanawia jutro zrobić Elizie test. Zabierze ją w świat - na wyścigi w Ascot. A teraz - śpij! Zainspirowana pierwszym sukcesem Eliza śpiewa „I Could Dance” – z radosną, jakby latającą melodią.
Szósty obrazek. Wejście na tor wyścigowy w Ascot. Pickering z szacunkiem przedstawia elegancką starszą panią – panią Higgins. Zdezorientowany próbuje wyjaśnić, że jej syn przyprowadzi do jej budki uliczną kwiaciarnię. Zszokowana pani Higgins bardzo niejasno pojmuje znaczenie jego pogmatwanych przemówień.
Siódmy obrazek. Loża pani Higgins na torze wyścigowym. Brzmi jak elegancki gawot. Chór Arystokratów” Elita zgromadzeni tutaj” oddaje ironiczną charakterystykę tak zwanego „społeczeństwa”. Panie i panowie powoli i przyzwoicie się rozchodzą, do loży wchodzą Higgins i jego matka, pani Eynsford-Hill z córką i synem oraz inni. Pickering przedstawia wszystkim pannę Dolittle, która robi nieodparte wrażenie na Freddiem Eynsford-Hillu. Rozpoczyna się ogólna rozmowa, podczas której uniesiona Eliza robi wyrażenia zupełnie nie do przyjęcia w uprzejmym towarzystwie. To powoduje, że Freddy staje się szalenie rozbawiony.
On i Clara, którzy ze względu na biedę rzadko przebywają w towarzystwie, mylą slang Elizy z najnowszą świecką modą. Co prawda Eliza wymawia wszystkie swoje słowa bez zarzutu, ale treść jej przemówień pokazuje Higginsowi, że przed nim jeszcze dużo pracy.
Ósmy obrazek. Przed domem Higginsa. Freddie przyszedł tutaj, aby wyznać Elizie swoją miłość. Nie wolno mu wchodzić do domu. Eliza jest tak zmartwiona swoją porażką, że nie chce się z nikim widywać. Ale Freddie nie jest zdenerwowany: w razie potrzeby będzie czekał przez całe życie! Jego piosenka „I've walk this street więcej niż raz” jest jasna, liryczna i pełna szczerych uczuć.
Dziewiąty obraz. Biuro Higginsa półtora miesiąca później. Przez cały ten czas Eliza pracowała ciężko, ponad wszelką miarę, a dziś decydujący egzamin. Idą na bal w ambasadzie. Pickering jest zdenerwowany. Higgins jest całkowicie spokojny. Eliza w sukni balowej jest piękna jak wizja. Pułkownik jest obsypany komplementami, Higgins mamrocze przez zęby: „Nieźle!”
Dziesiąty obrazek. Podest wielkich schodów ambasady przy wejściu do sali balowej. Piechurzy meldują o przybyciu gości. Słychać bujny, uroczysty walc. Pani Higgins, profesor Higgins i pułkownik Pickering omawiają pierwszy sukces Elizy. Wchodzi kolega Higginsa, profesor Karpati. Towarzyszy królowej Transylwanii. Jego ulubione hobby- identyfikuj oszustów na podstawie wymowy. Pickering błaga Higginsa, aby wyszedł, zanim Karpati spotka się z Elizą, chce jednak doprowadzić proces do końca.
Jedenasty obrazek. Sala balowa. Eliza z entuzjazmem tańczy z tym czy innym panem, w tym z Karpathym, który jest nią bardzo zainteresowany. Higgins obserwuje, zdeterminowany, aby pozwolić wydarzeniom toczyć się naturalnym biegiem.
Akt drugi
Dwunasty obraz. Biuro Higginsa.
Zmęczeni Eliza, Higgins i Pickering wracają po piłce. Dziewczyna ledwo stoi na nogach, ale mężczyźni nie zwracają na nią uwagi. Służba gratuluje panu sukcesu. Rozpoczyna się wielka scena zespołowa, najpierw z żywiołową polką „No cóż, drogi przyjacielu, zwycięstwo”, a następnie opowieść Higginsa o Karpatiach – genialnie parodystyczna, z dowcipnym wykorzystaniem wyświechtanych węgierskich zwrotów melodycznych.
W końcu pozostawiona sama z Higginsem, Eliza wściekle wyjawia mu wszystko, co nagromadziło się w jej duszy. Przecież jej sytuacja jest teraz beznadziejna – nie może wrócić do dawnego życia i jaka jest jej przyszłość? Dla Higginsa wszystko jest proste: eksperyment zakończył się znakomicie i nie musisz już o tym myśleć! Profesor odchodzi, starając się zachować godność, a Eliza, dławiąc się wściekłością, powtarza: „No cóż, czekaj, Henry Higgins, czekaj!”
Trzynasty obrazek. Wimpole Street przed domem Higginsa. Świt. Freddie siedzi na schodach. Od wielu dni opuszcza ten post tylko po to, żeby jeść, spać i się przebierać. Jego piosenka wciąż brzmi radośnie i czule. Eliza wychodzi z domu z małą walizką. Rozpoczyna się scena duetu liryczno-komediowego „Wasze przemówienia mnie urzekły”. Freddie wbrew woli dziewczyny, która wyładowuje na nim swoją złość, biegnie, żeby ją pożegnać.
Czternasty obrazek. Targ kwiatowy Covent Garden, naprzeciwko - znany ogródek piwny. Wczesny poranek, rynek dopiero zaczyna się budzić. Przy ognisku grzeją się ci sami handlarze, co tej nocy, gdy Eliza poznała Higginsa. Śpiewają jej piosenkę („That's Great”). Eliza wchodzi, ale nikt jej nie rozpoznaje. Widzi, jak z pubu wychodzi dobrze ubrany Dolittle – w cylindrze i lakierowanych butach, z kwiatkiem w dziurce od guzika. Okazuje się, że Wallingford, któremu Higgins go kiedyś polecił, pozostawił Doolittle’owi w testamencie znaczną sumę pieniędzy. Tak solidne, że Dolittle nie miał serca odmówić. A teraz jest skończonym człowiekiem. Stał się jednym z szanowanych obywateli, musi się przyzwoicie zachowywać. Jego wieloletnia partnerka, macocha Elizy, również postanowiła zyskać szacunek i dziś biorą ślub. Jego wolność zniknęła, skończyło się jego beztroskie życie!
Piętnasty obrazek. Sala domu Higginsów, poranek. Obaj panowie są zszokowani i zdenerwowani odejściem Elizy. Kuplety Higginsa „Nie rozumiem, co skłoniło ją do wyjazdu, przeplatają się z rozumowaniem Pickeringa i jego telefonami na policję lub do Ministerstwa Spraw Wewnętrznych z żądaniami odnalezienia zbiega.
Szesnasty obraz. Dom pani Higgins, trochę później. Eliza jest tutaj. Przy filiżance herbaty opowiada pani Higgins o wszystkim, co się wydarzyło. Higgins wpada i zaczyna się wściekać. Pani Higgins zostawia syna samego z Elizą i następuje między nimi wyjaśnienia. Okazuje się, że czuł, jak bardzo za nią tęsknił. Ale dziewczyna jest nieugięta. Przemówienia Elizy brzmią zdecydowanie i inspirująco: „Słońce może świecić bez ciebie, Anglia może żyć bez ciebie”. Tak, nie zginie: może poślubić Freddy'ego, może zostać asystentką Karpatiego... Eliza odchodzi, pozostawiając Higginsa w zakłopotaniu.
Zdjęcie siedemnaste. Tego samego dnia przed domem na Wimpole Street. Zmierzch. Powrót Higginsa. Dokonał nieoczekiwanego i strasznego odkrycia: „Nie rozumiem, co jest ze mną nie tak, przyzwyczaiłem się do jej oczu…”
Zdjęcie osiemnaste. Kilka minut później w biurze Higginsa. On smutno opadający słucha starych nagrań z przybycia Elizy do swojego domu. Dziewczyna cicho i cicho wchodzi do pokoju. Ona słucha Higginsa przez chwilę, po czym wyłącza gramofon i delikatnie kontynuuje dla niego… Higgins prostuje się i wzdycha z zadowoleniem. Eliza rozumie go bez słów.
L. Micheeva, A. Orelovich