2 marca 2017 r., godzina 15:00

Oczywiście dzisiaj istnieje wiele książek, w których szczegółowo opisano wszystkie okresy historyczne, całą historię rosyjskiej architektury, wszystkie style i trendy.
Ale natura Internetu jest taka, że ​​wiele osób chce zrozumieć typowe problemy w jednej krótkiej notatce.
Tę recenzję daję czytelnikom czasopisma Architectural Style -

Krótko o okresach i stylach architektury rosyjskiej

1. Architektura staroruska
X-XVII wiek.
Historia starożytnej architektury rosyjskiej ma siedem wieków. Nawet proste wyliczenie wszystkich okresów rozwoju architektury staroruskiej jest ogromną pracą badawczą. Ta droga była niezwykle złożona i różnorodna.
Architektura Kijowa i Czernihowa, architektura Nowogrodu Wielkiego oraz Pskowa, Smoleńska i Połocka. W północno-wschodniej części Rusi, na ziemi zaleskiej, rozwinęła się samodzielna i bardzo jasna architektura Włodzimierza-Suzdala. Do końca XII w. na Rusi kształtuje się kilka nurtów architektonicznych, chociaż ogólne zasady na całej Rusi były takie same. W XIII wieku. Szkoła Włodzimierz-Suzdal została podzielona na dwie niezależne, jedną zbudowano w Suzdalu, Niżnym Nowogrodzie i Juriewie-Polskim, drugą - we Włodzimierzu, Rostowie i Jarosławiu. I wreszcie era scentralizowanego państwa rosyjskiego, które w XV-XVI wieku zjednoczyło poszczególne ziemie rosyjskie wokół Moskwy. Proces zjednoczenia ziem rosyjskich wokół Moskwy, utworzenie jednego państwa rosyjskiego, wpłynął na ukształtowanie się ogólnorosyjskiej tradycji architektonicznej. Architekturę XVII wieku cechowała złożoność i malownicze kompozycje, różnorodność i bogactwo detali architektonicznych.
Wśród dzieł architektury staroruskiej nie ma kopii z budynków obcych, nie ma mechanicznej imitacji architektury krajów sąsiednich.

2. Barok „Naryszkina”.
Koniec XVII wieku
Pierwszy etap rozwoju baroku rosyjskiego datuje się na epokę królestwa rosyjskiego, od lat 80. XVII w. do XVIII w., zwaną barokiem moskiewskim, czyli barokiem „naryszkińskim”. Cechą tego stylu (?) jest jego ścisły związek z już istniejących tradycji rosyjskich. Dążenie do wzorów, malowniczości i elegancji, swoiste połączenie starożytnej architektury rosyjskiej z nowym stylem barokowym.

Cerkiew wstawiennicza w Fili w Moskwie, 1694

3. Styl Barokowy
I połowa XVIII wieku
Założenie Petersburga dało potężny impuls rozwojowi architektury rosyjskiej, rozpoczyna się nowy etap w rozwoju rosyjskiego baroku - barok Piotrowy. Był to styl architektoniczny wzorowany na wzorcach zachodnich. Największą budowlą tamtych czasów jest Katedra Piotra i Pawła. I pomimo obfitości zagranicznych architektów, Rosja zaczyna tworzyć własną szkołę architektoniczną. Architekturę czasów Piotra Wielkiego charakteryzuje prostota konstrukcji wolumetrycznych, przejrzystość artykulacji i powściągliwość dekoracji oraz płaska interpretacja fasad. Później w Rosji rozwija się nowy kierunek - barok elżbietański. Jego wygląd najczęściej kojarzony jest z nazwiskiem wybitnego architekta Rastrelliego. Różnica między tym stylem a piotrowym polega na jego ścisłym powiązaniu z tradycjami moskiewskiego baroku. Rastrelli zaprojektował majestatyczne zespoły pałacowe w Petersburgu i okolicach - Pałac Zimowy, Pałac Katarzyny, Peterhof. Architekta charakteryzuje gigantyczna skala budowli, przepych zdobnictwa, zdobienie fasad złotem. Większy, świąteczny charakter architektury Rastrelliego odcisnął piętno na całej sztuce rosyjskiej połowy XVIII wieku. Oryginalną stronę baroku elżbietańskiego reprezentuje dzieło moskiewskich architektów z połowy XVIII wieku, na czele których stali D.V. Ukhtomsky i I.F. Michurin. Główną ideą baroku jest piękno, powaga, pompatyka, przesadny patos i teatralność.

Pałac Wielki w Carskim Siole, 1752-1757, architekt. V. V. Rastrelli

4. Styl Klasycyzm
II połowa XVIII – wczesna. 19 wiek

Klasycyzm to odwołanie się do form architektury antycznej jako wzorca harmonii, prostoty, rygoru, logicznej przejrzystości i monumentalności. Porządek stał się podstawą języka architektonicznego klasycyzmu. Klasycyzm charakteryzuje się symetryczno-osiowymi kompozycjami i powściągliwością dekoracji dekoracyjnej. Klasycyzm rosyjski to styl w sztuce, który powstał w Rosji za czasów Katarzyny II, która w pewnym sensie dążyła do europeizacji Rosji. Pojawienie się nowego stylu poprzedziło ponad pół wieku rozwoju rosyjskiej sztuki New Age, charakteryzującej się przewagą baroku. Od lat 60. XVIII wieku rosyjscy architekci projektują i budują budynki w szlachetnej prostocie klasycyzmu.

Dom Paszkowa w Moskwie, 1784-1788 łuk. VI Bazhenov (?).

5. « Narodowy romantyk" scena
1780 - 1800
W drugiej połowie XVIII wieku wraz z wiodącym kierunkiem klasycznym nastąpił krótki okres, który później nazywano najczęściej „stylem gotyckim”. To czas aktywnej twórczości V.I. Bazhenova i M.F. Kazakowa, a ich najsłynniejszym budynkiem jest zespół Carycyno. Wbrew wskazówkom Katarzyny nasi architekci przyjęli za punkt wyjścia nie formy gotyckie, ale staroruskie. Carycyn charakteryzuje się misterną, barwną grą detali z białego kamienia na tle ścian z czerwonej cegły, nawiązującą do detali i motywów architektury rosyjskiej XVII wieku. Ogólnie dzieła tego etapu w klasycznej szkole architektonicznej nazywane są czasem narodowych poszukiwań romantycznych.

Pałac w Carycynie w Moskwie, 1775 - 1785, architekt. V.I.Bazhenov i M.F.Kazakov

6. Styl Imperium
1800 - 1840
Imperium „styl imperialny” to ostatnia faza klasycyzmu, z masywnymi i monumentalnymi formami, bogatą dekoracją, z elementami symboliki wojskowej.

Siedziba główna w Petersburgu, 1819-1829, arch. K.I.Rossi

7. Eklektyczny
1830 - 1890
Kierunek w architekturze skupiający się na wykorzystaniu dowolnej formy przeszłości w dowolnej kombinacji w jednym budynku. Eklektyzm zbuntował się przeciwko akademickim dogmatom, które nakazywały przestrzeganie „wiecznych” praw starożytnej architektury. Eklektyzm sam w sobie nie może być stylem, jest bowiem mieszaniną etapów i stylów minionych lat.
Kilka słów o eklektyzmie

Kościół Wniebowzięcia NMP w Petersburgu, 1896-1898, architekt. G.Kosiakow

8. Styl Nowoczesny
Koniec XIX wieku - 1917
Kierunek stylistyczny wiąże się z zastosowaniem nowych środków technicznych i konstrukcyjnych, swobodnym planowaniem w celu tworzenia podkreślonych zindywidualizowanych budynków. Terminem „nowoczesny” określa się architekturę, która ostro zbuntowała się przeciwko imitacji. Hasłem nowoczesności jest nowoczesność i nowość. System form artystycznych w jakikolwiek sposób powiązany z porządkiem czy „stylami” eklektyzmu we współczesności w ogóle nie istnieje.
Charakterystycznej dla dawnych stylów zasadzie projektowania budynku „od wewnątrz”, od kształtu planu i bryły po wewnętrzny układ pomieszczeń, przeciwstawia się w modernizmie zasada przeciwna: „od wewnątrz na zewnątrz”. Kształt planu i elewacji nie jest początkowo ustalony, wynika z cech wewnętrznej struktury planistycznej.
O nowoczesnych - http://odintsovgrigori.ucoz.ru/index/mod ern/0-255

Dwór Ryabushinsky'ego w Moskwie, 1900, architekt F.O. Shekhtel

9. Retrospektywizm
1905 - 1917
Kierunek bardzo złożony, swego rodzaju paralela do późnej nowoczesności. Kierunek oparty na rozwoju dziedzictwa architektonicznego minionych epok, od architektury starożytnej Rosji po klasycyzm. Rozróżnienie między późną nowoczesnością a retrospektywizmem jest niezwykle trudne. Przykładami trzech głównych nurtów retrospektywizmu są:

9.1 - Neoklasycyzm
Budynek dworca Kijowskiego w Moskwie przypomina słynne budowle rosyjskiego klasycyzmu i imperium. Symetrię tej uroczystej kompozycji ożywia umieszczona w prawym narożniku kwadratowa wieża zegarowa. Przy wystarczającej rygorze form architektonicznych dekoracja dekoracyjna budynku jest bardzo różnorodna, z soczystymi motywami „antycznymi”.

Dworzec Kijów. 1914-1924, arch. I.I.Rerberg, V.K.Oltarzhevsky, z udziałem V.G.Shukhova.

9.2 - Styl neorosyjski
Badacze architektury wyrażają opinię, że styl neorosyjski jest bliższy nowoczesności niż eklektyzmowi i tym różni się od „stylu pseudorosyjskiego” w jego tradycyjnym znaczeniu.
Budynek Skarbca Pożyczkowego łączy w sobie reprezentatywność biznesową z plastycznością izb z XVII wieku. Kształt ganku frontowego na tle rombowej boniacji ściany potęguje efekt dekoracyjny budynku. W wystroju dominują motywy „baroku naryszkińskiego”. Jednak całkowita symetria elewacji narusza „zasady nowoczesności” i nadaje budynkowi pewien eklektyzm....

Skarbiec pożyczek w Nastasińskim per. w Moskwie. 1913-1916, arch. VA Pokrovsky i B.M. Nilus

9.3 - Neogotyk
Katedra katolicka przy ulicy Malaya Gruzinskaya w Moskwie to trójnawowa pseudobazylika w kształcie krzyża. Główna bryła świątyni została zbudowana w latach 1901-1911, prace wykończeniowe wewnątrz trwały do ​​1917 roku. Według różnych zeznań, część Europejczyków gotyk katedry. W tej katolickiej katedrze znajdują się największe organy w Rosji i można tu posłuchać koncertów muzyki organowej.

Katedra Katolicka przy ulicy M. Gruzińskiej. 1901-1911, arch. F.O.Bogdanovich-Dvorzhetsky.

Style......
Nie sposób zmieścić na jednym arkuszu całej wielowiekowej historii architektury krajowej.
Moje zadanie jest bardziej szczegółowe – dać ogólną, bardzo schematyczną koncepcję zmian stylów w architekturze od drugiej połowy XVII wieku do roku 1917.

I ważne wyjaśnienie dotyczące „Stylów”:
- W historii architektury samo pojęcie "Styl architektoniczny" pojawił się stosunkowo niedawno i odnosi się jedynie do okresów z XVIII wieku, z okresu baroku. Czasami jako styl określa się także barok Naryszkina z drugiej połowy XVII wieku.
- Pojęcie „styl” w ogóle nie ma zastosowania do architektury staroruskiej, a wyrażenie „kościół w stylu nowogrodzkim” odnosi się do gatunku potocznego i nic więcej!
........................................ ........................................ .................

Literatura:
- Historia architektury rosyjskiej. - M.: Akademia Architektury ZSRR, Instytut Historii i Teorii Architektury, 1956.
- E.I. Kirichenko. Architektura rosyjska z lat 1830-1910. - M.: Sztuka, 1982.

Jakie są rodzaje i style architektury

Architektura czyli architektura (łac. Architectura od starożytnego greckiego αρχι – senior, wódz i inne greckie τέκτων – budowniczy, cieśla) – sztuka projektowania, wznoszenia budynków i budowli (także ich zespołów). Architektura z pewnością tworzy materialnie zorganizowane środowisko, potrzebne ludziom do życia i działania, zgodnie ze współczesnymi możliwościami technicznymi i estetycznymi poglądami społeczeństwa.

Dzieła architektury są często postrzegane jako symbole kulturowe lub polityczne, jako dzieła sztuki. Cywilizacje historyczne charakteryzują się osiągnięciami architektonicznymi. Architektura umożliwia realizację żywotnych funkcji społeczeństwa, jednocześnie kierując procesami życiowymi. Jednak architektura tworzona jest zgodnie z możliwościami i potrzebami ludzi.

Architektura jako forma sztuki wkracza w sferę kultury duchowej, estetycznie kształtuje środowisko człowieka, wyraża idee społeczne w obrazach artystycznych.

Historyczny rozwój społeczeństwa determinuje funkcje i rodzaje konstrukcji (budynki o zorganizowanej przestrzeni wewnętrznej, konstrukcje tworzące przestrzenie otwarte, zespoły), techniczne systemy konstrukcyjne i strukturę artystyczną obiektów architektonicznych.

Ze względu na sposób tworzenia obrazów architektura zaliczana jest do nieobrazowej (tektonicznej) formy sztuki, która posługuje się znakami nie pozwalającymi na rozpoznanie w obrazach jakichkolwiek rzeczywistych obiektów, zjawisk, działań i adresowana jest bezpośrednio do mechanizmów skojarzeniowych. percepcji.

Ze względu na sposób rozkładania obrazów architekturę zalicza się do przestrzennych (plastycznych) form sztuki, których dzieła:

Istnieją w przestrzeni, nie zmieniając się i nie rozwijając w czasie;

Są subiektywne;

Wykonywane poprzez obróbkę materiału materialnego;

Postrzegany przez publiczność bezpośrednio i wizualnie.

Projektowanie przestrzenne (architektura w wąskim znaczeniu, architektura) to główny dział architektury związany z projektowaniem i wznoszeniem budynków i budowli.

Empire (od imperium francuskiego - imperium) - styl w architekturze i sztuce (głównie dekoracyjnej) pierwszych trzech dekad XIX wieku, kończący ewolucję klasycyzmu. Koncentrując się, niczym klasycyzm, na wzorach sztuki starożytnej, imperium włączyło w swój krąg dziedzictwo artystyczne archaicznej Grecji i cesarskiego Rzymu, czerpiąc z niego motywy ucieleśnienia majestatycznej potęgi i siły militarnej: monumentalne formy masywnych portyków (głównie doryckich i Ordery toskańskie), emblematy wojskowe w detalach architektonicznych i wystroju (wiązki liktorów, zbroje wojskowe, wieńce laurowe, orły itp.). W Imperium znalazły się także indywidualne motywy architektoniczne i plastyczne starożytnego Egiptu (duże niepodzielne płaszczyzny ścian i pylonów, masywne bryły geometryczne, egipskie ozdoby, stylizowane sfinksy itp.).

Styl ten pojawił się w Cesarstwie Rosyjskim za czasów Aleksandra I. Zaproszenia zagranicznych architektów w Rosji były częste, gdyż było modne wśród osób utytułowanych, a na początku XIX wieku w Rosji panowała pasja do kultury francuskiej. Do budowy katedry św. Izaaka Aleksander I zaprosił początkującego francuskiego architekta Henriego Louisa Augusta Ricarda de Montferranda, który później stał się jednym z założycieli „Imperium Rosyjskiego”.

Cesarstwo Rosyjskie dzieliło się na Moskwę i Petersburg, a o takim podziale decydowała nie tyle cecha terytorialna, co stopień oddzielenia od klasycyzmu – moskiewski był mu bliższy. Najbardziej znanym przedstawicielem stylu imperium petersburskiego był architekt Carl Rossi, wśród innych przedstawicieli tego stylu zwyczajowo wymienia się architektów Andrieja Zacharowa, Andrieja Woronikhina, Osipa Bove, Domenico Gilardiego, Wasilija Stasowa, rzeźbiarzy Iwana Martosa, Teodozjusza Szczedrina . W Rosji do lat 1830-1840 dominował w architekturze styl Empire.

Odrodzenie stylu Empire w odrodzonych formach miało miejsce w Rosji w czasach sowieckich, od połowy lat trzydziestych do połowy lat pięćdziesiątych XX wieku. Ten kierunek Cesarstwa znany jest również jako „Imperium Stalina”.

Łuk Carruzel

Architektura renesansowa

Architektura renesansu - okres rozwoju architektury w krajach europejskich od początku XV do początku XVII wieku, w ogólnym przebiegu renesansu i rozwój podstaw kultury duchowej i materialnej starożytnej Grecji i Rzymu . Okres ten stanowi punkt zwrotny w dziejach architektury, zwłaszcza w stosunku do poprzedzającego go stylu architektonicznego, czyli gotyku. Gotyk, w odróżnieniu od architektury renesansowej, szukał inspiracji we własnej interpretacji sztuki klasycznej.

Szczególne znaczenie w tym kierunku przywiązuje się do form architektury starożytnej: symetrii, proporcji, geometrii i kolejności elementów, o czym wyraźnie świadczą zachowane przykłady architektury rzymskiej. Złożoną proporcję średniowiecznej zabudowy zastępuje uporządkowany układ kolumn, pilastrów i nadproży, asymetryczne kontury zastępuje półkole łuku, półkula kopuły, nisze i edykuły. Architektura znów staje się porządkiem.

Rozwój architektury renesansowej doprowadził do innowacji w zastosowaniu technik i materiałów budowlanych, do rozwoju słownictwa architektonicznego. Należy zauważyć, że ruch odrodzenia charakteryzuje się odejściem od anonimowości rzemieślników i pojawieniem się osobistego stylu architektów. Niewielu jest znanych mistrzów, którzy budowali dzieła w stylu romańskim, a także architektów, którzy budowali wspaniałe gotyckie katedry. Natomiast dzieła renesansu, nawet małe budynki lub po prostu projekty, były starannie dokumentowane od samego początku.

Pierwszym przedstawicielem tego kierunku można nazwać Filippo Brunelleschi, który działał we Florencji, mieście, obok Wenecji, uznawanym za zabytek renesansu. Następnie rozprzestrzenił się na inne włoskie miasta, Francję, Niemcy, Anglię, Rosję i inne kraje.

Charakterystyka architektury renesansowej[edytuj | edytuj źródło]

Sant'Agostino, Rzym, Giacomo Pietrasanta, 1483

Architekci renesansu zapożyczyli charakterystyczne cechy rzymskiej architektury klasycznej. Jednak forma budynków i ich przeznaczenie, a także podstawowe zasady urbanistyki zmieniały się od czasów starożytnych. Rzymianie nigdy nie budowali takich budynków jak kościoły z wczesnego okresu rozwoju odrodzonego stylu klasycystycznego czy rezydencje odnoszących sukcesy kupców z XV wieku. Z kolei w opisywanym czasie nie było potrzeby wznoszenia ogromnych obiektów sportowych czy łaźni publicznych, które budowali Rzymianie. Klasyczne normy zostały zbadane i odtworzone, aby służyć współczesnym celom.

Plan budowli renesansowych wyznaczają prostokątne kształty, symetria i proporcja oparta na module. W świątyniach modułem jest często przęsło nawy. Problem integralnej jedności budowli i fasady po raz pierwszy dostrzegł Brunelleschi, choć nie rozwiązał go w żadnym ze swoich dzieł. Po raz pierwszy zasada ta została przejawiona w budynku Alberti – Bazylice Sant'Andrea w Mantui. Udoskonalanie projektu budowli świeckiej w stylu renesansowym rozpoczęło się w XVI wieku i osiągnęło swój szczyt w twórczości Palladia.

Elewacja jest symetryczna względem osi pionowej. Elewacje kościołów mierzone są z reguły pilastrami, łukami i belkowaniem, zwieńczonymi frontonem. Układ kolumn i okien wyraża pragnienie centrum. Pierwszą fasadę w stylu renesansowym można nazwać fasadą katedry w Pienzie (1459-1462), przypisaną florenckiemu architektowi Bernardo Gambarelliemu (znanemu jako Rossellino), możliwe, że w powstanie świątyni zaangażowany był Alberti.

Budynki mieszkalne często posiadają gzyms, na każdym piętrze powtarza się układ okien i związanych z nimi detali, główne drzwi oznaczone są pewnym elementem – balkonem lub otoczone rdzą. Jednym z prototypów takiej organizacji fasady był pałac Rucellai we Florencji (1446-1451) z trzema rzędami pilastrów.

Bazylika Świętego Piotra w Rzymie

Barok (włoski barocco - „dziwny”, „dziwny”, „nadmierny”, port. perola barroca - „perła o nieregularnym kształcie” (dosłownie „perła z imadłem”); istnieją inne założenia dotyczące pochodzenia tego słowa) - charakterystyczny Kultura europejska XVII-XVIII wieku, której centrum były Włochy. Styl barokowy pojawił się w XVI-XVII wieku we włoskich miastach: Rzymie, Mantui, Wenecji, Florencji. Za początek triumfalnego pochodu „cywilizacji zachodniej” uważa się epokę baroku. Barok przeciwstawiał się klasycyzmowi i racjonalizmowi.

W XVII wieku Włochy – pierwsze ogniwo w sztuce renesansu, straciły swoją siłę gospodarczą i polityczną. Cudzoziemcy – Hiszpanie i Francuzi – zaczynają zarządzać na terytorium Włoch, dyktują warunki polityki itp. Wyczerpane Włochy nie straciły szczytu swoich pozycji kulturowych – pozostają kulturalnym centrum Europy. Centrum świata katolickiego jest Rzym, jest on bogaty w moce duchowe.

Władza w kulturze przejawiała się w przystosowaniu się do nowych warunków - szlachta i kościół potrzebowali, aby wszyscy widzieli ich siłę i żywotność, ale ponieważ na budowę pałacu nie było pieniędzy, szlachta zwróciła się ku sztuce, aby stworzyć iluzję władzy i bogactwo. Popularny staje się styl, który potrafi wznieść, dlatego w XVI wieku we Włoszech pojawił się barok.

Barok cechuje kontrast, napięcie, dynamika obrazów, afektacja, dążenie do wielkości i przepychu, łączenie rzeczywistości z iluzją, fuzja sztuk (zespoły miejskie, pałacowo-parkowe, opera, muzyka kultowa, oratorium); jednocześnie – tendencja do autonomii poszczególnych gatunków (concerto Grosso, Sonata, Suita w muzyce instrumentalnej). Podstawy ideowe stylu ukształtowały się w wyniku szoku, jakim dla XVI wieku była reformacja i nauka Kopernika. Zmieniło się ugruntowane w starożytności pojęcie świata jako racjonalnej i trwałej jedności, a także renesansowa koncepcja człowieka jako istoty najbardziej racjonalnej. Według słów Pascala człowiek zaczął urzeczywistniać się „czymś pomiędzy wszystkim a niczym”, „ten, który wychwytuje jedynie przejawy zjawisk, ale nie jest w stanie zrozumieć ani ich początku, ani końca”.

Architekturę barokową (L. Bernini, F. Borromini we Włoszech, B. F. Rastrelli w Rosji, Jan Christoph Glaubitz w Rzeczypospolitej) charakteryzuje rozpiętość przestrzenna, jedność, płynność złożonych, zwykle krzywoliniowych form. Często spotyka się wielkoformatowe kolumnady, bogactwo rzeźb na elewacjach i we wnętrzach, woluty, dużą liczbę wycięć, elewacje łukowe z wycięciem pośrodku, boniowane kolumny i pilastry. Kopuły nabierają skomplikowanych form, często są wielopoziomowe, jak w katedrze św. Piotra w Rzymie. Charakterystyczne detale baroku - telamon (atlas), kariatyda, maszkaron.

W architekturze włoskiej najwybitniejszym przedstawicielem sztuki barokowej był Carlo Maderna (1556-1629), który zerwał z manieryzmem i stworzył własny styl. Jego głównym dziełem jest fasada rzymskiego kościoła Santa Susanna (1603). Główną postacią w rozwoju rzeźby barokowej był Lorenzo Bernini, którego pierwsze arcydzieła wykonane w nowym stylu datowane są na około 1620 rok. Bernini jest także architektem. Jest właścicielem dekoracji placu katedry św. Piotra w Rzymie oraz wnętrz, a także innych budynków. Znaczący wkład wnieśli Carlo Fontana, Carlo Rainaldi, Guarino Guarini, Baldassare Longena, Luigi Vanvitelli, Pietro da Cortona. Na Sycylii, po wielkim trzęsieniu ziemi w 1693 roku, pojawił się nowy styl późnego baroku – barok sycylijski. Światło pełni rolę fundamentalnie ważnego elementu przestrzeni barokowej, wchodząc do kościołów przez nawy.

Kwintesencją baroku, efektowną fuzją malarstwa, rzeźby i architektury, jest kaplica Coranaro w kościele Santa Maria della Vittoria (1645-1652).

Styl barokowy rozprzestrzenia się w Hiszpanii, Niemczech, Belgii (wówczas Flandrii), Holandii, Rosji, Francji, Rzeczypospolitej. Hiszpański barok, czyli lokalny churrigueresco (na cześć architekta Churriguery), który rozprzestrzenił się także na Amerykę Łacińską. Jego najpopularniejszym zabytkiem jest katedra św. Jakuba, która jest jednocześnie jednym z najbardziej czczonych przez wierzących kościołów w Hiszpanii. W Ameryce Łacińskiej barok zmieszany z lokalnymi tradycjami architektonicznymi jest jego najbardziej pretensjonalną wersją i nazywany jest ultrabarokowym.

We Francji styl barokowy wyraża się skromniej niż w innych krajach. Wcześniej uważano, że styl ten w ogóle się tu nie rozwinął, a zabytki barokowe uznawano za pomniki klasycyzmu. Czasami terminu „barokowy klasycyzm” używa się w odniesieniu do francuskiej i angielskiej wersji baroku. Obecnie Pałac Wersalski wraz ze zwykłym parkiem, Pałac Luksemburski, budynek Akademii Francuskiej w Paryżu i inne dzieła uważane są za francuski barok. Rzeczywiście mają pewne cechy klasycyzmu. Cechą charakterystyczną stylu barokowego jest regularność stylu w sztuce ogrodniczej, czego przykładem jest park wersalski.

Później, na początku XVIII wieku, Francuzi wypracowali własny styl, swego rodzaju barok – rokoko. Przejawiało się to nie w projektowaniu zewnętrznym budynków, a jedynie we wnętrzach, a także w projektowaniu książek, ubiorów, mebli i malarstwa. Styl był rozpowszechniany w całej Europie i Rosji.

W Belgii zespół Grand Place w Brukseli jest wybitnym zabytkiem barokowym. Dom Rubensa w Antwerpii, zbudowany według własnego projektu artysty, nosi cechy baroku.

Barok pojawił się w Rosji już w XVII wieku („barok Naryszkina”, „barok Golicyna”). W XVIII wieku, za panowania Piotra I, rozwinął się w Petersburgu i na jego przedmieściach w dziele D. Trezziniego - tzw. „barok Piotrowy” (bardziej powściągliwy), a rozkwitł za panowania Elżbiety Petrovna w pracach S. I. Chevakinsky'ego i B. Rastrelli.

W Niemczech wybitnym zabytkiem baroku jest Nowy Pałac w Sanssouci (autorzy – I. G. Büring (niemiecki) rosyjski, H. L. Manter) i Pałac Letni w tym samym miejscu (G. W. von Knobelsdorff).

Największe i najbardziej znane zespoły barokowe na świecie: Wersal (Francja), Peterhof (Rosja), Aranjuez (Hiszpania), Zwinger (Niemcy), Schönbrunn (Austria).

W Wielkim Księstwie Litewskim rozpowszechnił się barok sarmacki i barok wileński, którego największym przedstawicielem był Jan Christoph Glaubitz. Do jego znanych projektów należą odbudowany Kościół Wniebowstąpienia Pańskiego (Wilno), Katedra św. Zofii (Połock) itp.

Carlo Maderna Kościół św. Zuzanny w Rzymie

Klasycyzm

Klasycyzm (francuski klasycyzm, od łac. Classicus - wzorowy) to styl artystyczny i nurt estetyczny w sztuce europejskiej XVII-XIX wieku.

Klasycyzm opiera się na ideach racjonalizmu, które ukształtowały się jednocześnie z tymi samymi ideami w filozofii Kartezjusza. Dzieło sztuki z punktu widzenia klasycyzmu powinno być budowane w oparciu o ścisłe kanony, ukazując w ten sposób harmonię i logikę samego wszechświata. Zainteresowanie klasycyzmem jest jedynie wieczne, niezmienne – w każdym zjawisku stara się rozpoznać jedynie istotne cechy typologiczne, odrzucając przypadkowe, indywidualne znaki. Estetyka klasycyzmu przywiązuje dużą wagę do społecznej i edukacyjnej funkcji sztuki. Pod wieloma względami klasycyzm opiera się na sztuce starożytnej (Arystoteles, Horacy).

Klasycyzm ustanawia ścisłą hierarchię gatunków, które dzielą się na wysokie (oda, tragedia, epopeja) i niskie (komedia, satyra, bajka). Każdy gatunek ma ściśle określone cechy, których mieszanie nie jest dozwolone.

Jako pewien kierunek ukształtował się on we Francji w XVII wieku. Klasycyzm francuski uznawał osobowość człowieka za najwyższą wartość bytu, uwalniając go od wpływów religijnych i kościelnych.

przejrzystość i monumentalność. Architekturę klasycyzmu jako całości charakteryzuje regularność planowania i klarowność formy wolumetrycznej. Porządek w proporcjach i formach bliskich starożytności stał się podstawą języka architektonicznego klasycyzmu. Klasycyzm charakteryzuje się symetryczno-osiowymi kompozycjami, powściągliwością dekoracji dekoracyjnych i regularnym układem urbanistycznym.

Architektoniczny język klasycyzmu został sformułowany pod koniec renesansu przez wielkiego weneckiego mistrza Palladia i jego następcę Scamozziego. Wenecjanie zabsolutyzowali zasady starożytnej architektury świątynnej do tego stopnia, że ​​zastosowali je nawet przy budowie takich prywatnych rezydencji jak Villa Capra. Inigo Jones sprowadził palladianizm na północ do Anglii, gdzie lokalni architekci palladiańscy przestrzegali wskazań Palladia z różnym stopniem wierności aż do połowy XVIII wieku.

W tym czasie wśród intelektualistów Europy kontynentalnej zaczął gromadzić się nadmiar „bitej śmietany” późnego baroku i rokoka. Zrodzony przez rzymskich architektów Berniniego i Borrominiego, barok przekształcił się w rokoko, styl przeważnie kameralny, z naciskiem na dekorację wnętrz oraz sztukę i rzemiosło. Do rozwiązywania głównych problemów miejskich ta estetyka była mało przydatna. Już za Ludwika XV (1715-74) budowano w Paryżu zespoły urbanistyczne w stylu „starożytnego rzymskiego”, takie jak Place de la Concorde (architekt Jacques-Ange Gabriel) i kościół Saint-Sulpice, a za Ludwika XVI (1774-92) podobny „szlachetny lakonizm” staje się już głównym nurtem architektonicznym.

Najważniejsze wnętrza w stylu klasycyzmu zaprojektował Szkot Robert Adam, który w 1758 roku wrócił do ojczyzny z Rzymu. Był pod wielkim wrażeniem zarówno badań archeologicznych włoskich naukowców, jak i fantazji architektonicznych Piranesiego. W interpretacji Adama klasycyzm był stylem niewiele ustępującym rokoko pod względem wyrafinowania wnętrz, co zapewniło mu popularność nie tylko w kręgach społeczeństwa o poglądach demokratycznych, ale także wśród arystokracji. Podobnie jak jego francuscy koledzy, Adam głosił całkowite odrzucenie szczegółów pozbawionych konstruktywnej funkcji.

Francuz Jacques-Germain Soufflot podczas budowy kościoła Saint-Genevieve w Paryżu wykazał zdolność klasycyzmu do organizowania rozległych przestrzeni miejskich. Ogromny rozmach jego projektów był zapowiedzią megalomanii imperium napoleońskiego i późnego klasycyzmu. W Rosji Bazhenov podążał w tym samym kierunku co Soufflet. Francuzi Claude-Nicolas Ledoux i Etienne-Louis Boulet poszli jeszcze dalej w kierunku rozwoju radykalnego stylu wizjonerskiego, kładącego nacisk na abstrakcyjną geometrię form. W rewolucyjnej Francji ascetyczny obywatelski patos ich projektów na niewiele się zdał; Innowację Ledoux w pełni docenili dopiero moderniści XX wieku.

Architekci napoleońskiej Francji czerpali inspirację z majestatycznych obrazów chwały militarnej pozostawionych przez cesarski Rzym, takich jak łuk triumfalny Septymiusza Sewera i Kolumna Trajana. Na rozkaz Napoleona obrazy te przeniesiono do Paryża w postaci łuku triumfalnego Carruzel i kolumny Vendôme. W odniesieniu do pomników wielkości militarnej epoki wojen napoleońskich używa się określenia „styl imperialny” – styl Empire. W Rosji Karl Rossi, Andrey Voronikhin i Andrey Zakharov okazali się wybitnymi mistrzami stylu Empire. W Wielkiej Brytanii Imperium odpowiada tzw. „Styl regencyjny” (największym przedstawicielem jest John Nash).

Estetyka klasycyzmu faworyzowała wielkoskalowe projekty urbanistyczne i prowadziła do uporządkowania zabudowy miejskiej w skali całych miast. W Rosji niemal wszystkie miasta prowincjonalne i wiele powiatowych zostały przebudowane zgodnie z zasadami klasycznego racjonalizmu. Takie miasta jak St. Petersburg, Helsinki, Warszawa, Dublin, Edynburg i szereg innych zamieniły się w prawdziwe skanseny klasycyzmu. Na przestrzeni od Minusińska po Filadelfię dominował jeden język architektoniczny, którego początki sięgają Palladia. Zwykłą zabudowę wykonano zgodnie z albumami standardowych projektów.

W okresie po wojnach napoleońskich klasycyzm musiał się pogodzić z romantycznie zabarwionym eklektyzmem, zwłaszcza z powrotem zainteresowania średniowieczem i modą na neogotyk architektoniczny. W związku z odkryciami Champolliona motywy egipskie zyskują na popularności. Zainteresowanie starożytną architekturą rzymską zastępuje szacunek dla wszystkiego, co starożytna greka („neo-grecka”), co było szczególnie widoczne w Niemczech i Stanach Zjednoczonych. Niemieccy architekci Leo von Klenze i Karl Friedrich Schinkel budują odpowiednio Monachium i Berlin ze wspaniałymi muzeum i innymi budynkami użyteczności publicznej w duchu Partenonu. We Francji czystość klasycyzmu zostaje rozmyta darmowymi zapożyczeniami z repertuaru architektonicznego renesansu i baroku.

.

Teatr Bolszoj w Warszawie.

Gotyk to okres rozwoju sztuki średniowiecznej w Europie Zachodniej, Środkowej i częściowo Wschodniej od XII do XV-XVI wieku. Gotyk zastąpił styl romański, stopniowo go zastępując. Termin „gotyk” najczęściej odnosi się do dobrze znanego stylu obiektów architektonicznych, który można krótko określić jako „niesamowicie majestatyczny”. Ale gotyk obejmuje prawie wszystkie dzieła sztuki tego okresu: rzeźbę, malarstwo, miniaturę książkową, witraże, freski i wiele innych.

Gotyk powstał w połowie XII wieku w północnej Francji, w XIII wieku rozprzestrzenił się na tereny współczesnych Niemiec, Austrii, Czech, Hiszpanii i Anglii. Gotyk przedostał się do Włoch później, z wielkim trudem i silną transformacją, co doprowadziło do powstania „gotyku włoskiego”. Pod koniec XIV wieku Europę ogarnął tzw. gotyk międzynarodowy. Gotyk przedostał się do krajów Europy Wschodniej później i pozostał tam nieco dłużej – aż do XVI wieku.

W przypadku budynków i dzieł sztuki zawierających charakterystyczne elementy gotyckie, ale powstałych w okresie eklektycznym (połowa XIX w.) i później, używa się określenia „neogotyk”.

Styl gotycki przejawiał się głównie w architekturze świątyń, katedr, kościołów, klasztorów. Rozwinął się na bazie architektury romańskiej, a dokładniej burgundzkiej. W przeciwieństwie do stylu romańskiego, z okrągłymi łukami, masywnymi ścianami i małymi oknami, styl gotycki charakteryzuje się łukami ze spiczastymi szczytami, wąskimi i wysokimi wieżami i kolumnami, bogato zdobioną fasadą z rzeźbionymi detalami (wimpergi, tympanony, archiwolty) i wielokolorowe witraże ostrołukowe. . Wszystkie elementy stylu podkreślają pion.

Za pierwszą gotycką budowlę architektoniczną uważa się kościół klasztoru Saint-Denis, zaprojektowany przez opata Sugera. Podczas jego budowy usunięto wiele podpór i ścian wewnętrznych, a kościół nabrał bardziej wdzięcznego wyglądu w porównaniu z romańskimi „twierdzami Boga”. W większości przypadków za wzór przyjęto Sainte-Chapelle w Paryżu.

Z Ile-de-France (Francja) gotycki styl architektoniczny rozprzestrzenił się na Europę Zachodnią, Środkową i Południową - do Niemiec, Anglii itp. We Włoszech nie dominował długo i jako „styl barbarzyński” szybko ustąpił droga do renesansu; a ponieważ przyjechał tu z Niemiec, nadal nazywany jest „stile tedesco” – po niemiecku.

W architekturze gotyckiej wyróżnia się 3 etapy rozwoju: wczesny, dojrzały (wysoki gotyk) i późny (gotyk płonący, którego odmianami były także style manuelińskie (w Portugalii) i isabelino (w Kastylii).

Wraz z nadejściem renesansu na północ i zachód od Alp na początku XVI wieku styl gotycki stracił na znaczeniu.

Prawie cała architektura katedr gotyckich wynika z jednego głównego wynalazku tamtych czasów - nowej konstrukcji szkieletowej, dzięki której katedry te są łatwo rozpoznawalne.

Katedra Notre Dame

Rokoko (francuskie rokoko, od francuskiego rocaille - kamień kruszony, muszla dekoracyjna, muszla, rocaille, rzadziej rokoko) - styl w sztuce (głównie w architekturze wnętrz), który powstał we Francji w pierwszej połowie XVIII wieku (w okresie regencji Filipa Orleanskiego) jako rozwinięcie stylu barokowego. Charakterystyczne cechy rokoka to wyrafinowanie, wielkie dekoracyjne obciążenie wnętrz i kompozycji, pełen wdzięku rytm zdobniczy, wielka dbałość o mitologię, osobisty komfort. Styl ten osiągnął najwyższy rozwój w architekturze w Bawarii.

Termin „rokoko” (lub „rocaille”) wszedł do użytku w połowie XIX wieku. Początkowo „rocaille” to sposób ozdabiania wnętrz grot, mis fontann itp. różnymi skamieniałościami imitującymi naturalne (naturalne) nacieki, a „rocaille” jest mistrzem w tworzeniu takich dekoracji. To, co obecnie nazywamy „rokokiem”, kiedyś nazywano „smakiem malowniczym”, ale w latach pięćdziesiątych XVIII wieku. Wzrosła krytyka wszystkiego, co „pokręcone” i „torturowane”, a w literaturze zaczęło pojawiać się określenie „zepsutego gustu”. Szczególny sukces w krytyce odnieśli encyklopedyści, według których nie ma rozsądnego początku w „zepsutym guście”.

Pomimo popularności nowych „starożytnych form”, które weszły w modę pod koniec lat pięćdziesiątych XVIII wieku. (kierunek ten nazywano „smakiem greckim”; przedmioty tego stylu często mylone są z późnym rokokiem), tzw. rokoko zachowało swoją pozycję do samego końca stulecia.

Architektoniczny (dokładniej dekoracyjny) styl rokoko pojawił się we Francji w okresie regencji (1715-1723), a apogeum osiągnął za Ludwika XV, przeniósł się do innych krajów europejskich i dominował w nim aż do lat osiemdziesiątych XVIII wieku.

Porzucając zimny przepych, ciężką i nudną pompatyczność sztuki czasów Ludwika XIV i włoskiego baroku, architektura rokokowa za wszelką cenę stara się być lekka, przyjazna, zabawna; nie dba o organiczne połączenie i rozmieszczenie części konstrukcji, ani o celowość ich form, lecz rozporządza nimi z całkowitą dowolnością, sięgającą kaprysu, unika ścisłej symetrii, nieustannie różnicuje rozkroje i detale zdobnicze, nie skąpić w marnowaniu tego ostatniego. W dziełach tej architektury proste linie i płaskie powierzchnie prawie zanikają lub przynajmniej są maskowane przez figurowe wykończenia; żaden z ustalonych zleceń nie jest realizowany w czystej postaci; kolumny wydłużają się, następnie skracają i skręcają w kształcie spirali; ich kapitele są zniekształcone zalotnymi przeróbkami i dodatkami, gzymsy umieszczono nad gzymsami; wysokie pilastry i ogromne kariatydy podtrzymują niewielkie występy z wystającym do przodu gzymsem; dachy przepasane są wzdłuż krawędzi balustradami z tralkami w kształcie buteleczek oraz umieszczonymi w pewnej odległości od siebie cokołami, na których ustawia się wazony lub posągi; frontony, przedstawiające załamujące się wypukłe i puste linie, zwieńczone są także wazonami, piramidami, figurami rzeźbiarskimi, trofeami i innymi podobnymi przedmiotami. Wszędzie, obramowane oknami, drzwiami, przestrzeniami ścian wewnątrz budynku, w plafonach zastosowano misterną dekorację sztukatorską, składającą się z loków niejasno przypominających liście roślin, wypukłych tarcz, nieprawidłowo otoczonych tymi samymi lokami, maskami, girlandami kwiatowymi i festonami , muszle, surowe kamienie (rocaille) itp. Mimo takiego braku racjonalności w zastosowaniu elementów architektonicznych, takiej kapryśności, wyrafinowania i ciężaru form, styl rokoko pozostawił po sobie wiele zabytków, które wciąż kuszą oryginalnością, luksusem i pogodnym pięknem , żywo utrzymując nas w epoce różu i bielenia, much i pudrowanych peruk (stąd niemieckie nazwy stylistyczne: Perückenstil, Zopfstil).

Amalienburg koło Monachium

Styl rzymski

Styl romański (od łac. romanus - rzymski) - styl artystyczny, który dominował w Europie Zachodniej (a także wpływał na niektóre kraje Europy Wschodniej) w XI-XII wieku (w wielu miejscach - w XIII wieku), jeden z najważniejsze etapy rozwoju średniowiecznej sztuki europejskiej. Najpełniej wyrażona w architekturze.

Główną rolę w stylu romańskim odgrywała surowa architektura forteczna: zespoły klasztorne, kościoły, zamki. Głównymi budynkami tego okresu były świątynia-twierdza i zamek-twierdza, położone na wzniesieniach, dominujące nad okolicą.

Budowle romańskie charakteryzują się połączeniem wyraźnej sylwetki architektonicznej i zwięzłej dekoracji zewnętrznej – budowla zawsze harmonijnie wtapiała się w otaczającą przyrodę, dzięki czemu wyglądała szczególnie solidnie i solidnie. Ułatwiały to masywne mury z wąskimi otworami okiennymi i zagłębionymi portalami. Mury takie pełniły funkcję obronną.

Głównymi budynkami w tym okresie były świątynia-twierdza i zamek-twierdza. Głównym elementem kompozycji klasztoru lub zamku jest wieża – donżon. Wokół niego znajdowała się reszta budynków, złożona z prostych geometrycznych kształtów – sześcianów, pryzmatów, cylindrów.

Cechy architektury katedry romańskiej:

Plan opiera się na wczesnochrześcijańskiej bazylice, czyli podłużnym organizacji przestrzeni

Powiększenie chóru lub wschodniego ołtarza świątyni

Zwiększenie wysokości świątyni

Wymiana sufitu kasetonowego (kasetowego) na sklepienia kamienne w największych katedrach. Sklepienia były kilku typów: skrzynkowe, krzyżowe, często cylindryczne, płaskie wzdłuż belek (typowe dla włoskiej architektury romańskiej).

Ciężkie sklepienia wymagały potężnych ścian i kolumn

Głównym motywem wnętrza są półkoliste łuki

Racjonalna prostota projektu, złożona z pojedynczych kwadratowych komórek - trawy.

Katedra w Winchester, Anglia

Dekonstruktywizm

Dekonstruktywizm to nurt we współczesnej architekturze oparty na zastosowaniu idei francuskiego filozofa Jacques’a Derridy w praktyce budowlanej. Innym źródłem inspiracji dla dekonstruktywistów jest wczesny konstruktywizm radziecki lat dwudziestych XX wieku. Projekty dekonstruktywistyczne charakteryzują się wizualną złożonością, nieoczekiwanymi przerwami i celowo destrukcyjnymi formami, a także agresywną ingerencją w środowisko miejskie.

Jako niezależny nurt dekonstruktywizm powstał pod koniec lat 80. XX wieku. (dzieła Petera Eisenmana i Daniela Libeskinda). Teoretycznym tłem ruchu było rozumowanie Derridy o możliwości architektury, która wchodzi w konflikt, „obala” się i znosi. Były one dalej rozwijane w periodykach Rema Koolhaasa. Manifesty dekonstruktywistyczne obejmują remizę strażacką Vitra Zahy Hadid (1993) i Muzeum Guggenheima w Bilbao Franka Gehry'ego (1997).

Tańczący Dom, Czechy

Hi-tech (angielski hi-tech, od high technology - high technology) to styl w architekturze i projektowaniu, który powstał w głębi późnego modernizmu w latach 70. XX wieku i był szeroko stosowany w latach 80. XX wieku. Głównymi teoretykami i praktykami high-tech (w większości praktyka, w przeciwieństwie do architektów dekonstruktywizmu i postmodernizmu) są w większości Anglicy - Norman Foster, Richard Rogers, Nicholas Grimshaw, na pewnym etapie swojej twórczości James Stirling i Włoch Renzo Fortepian.

Wczesna zaawansowana technologia

Centrum Pompidou w Paryżu (1977), zbudowane przez Richarda Rogersa i Renzo Piano, uważane jest za jedną z pierwszych ważnych obiektów high-tech, które zostały wdrożone. Początkowo projekt spotkał się z wrogością, ale w latach 90. kontrowersje ucichły, a Centrum stało się jedną z uznanych atrakcji Paryża (podobnie jak kiedyś Wieża Eiffla).

W Anglii prawdziwe budynki high-tech pojawiły się później. Pierwsze budynki high-tech w Londynie powstały dopiero w latach 80. i 90. XX wieku (budynek Lloyds, 1986). W pewnym stopniu powolna realizacja nowoczesnych projektów high-tech w Anglii była związana z polityką księcia Karola, który następnie podjął aktywną działalność w ramach konkursu architektonicznego na przebudowę placu Paternoster (1988). Biorąc udział w debacie architektonicznej, książę wypowiadał się zarówno na rzecz nowych klasycystów, jak i przeciwko architektom high-tech, nazywając ich budynki szpecącymi oblicze Londynu. C. Jencks wzywa, aby „królowie pozostawili architekturę architektom”, wyrażana jest nawet opinia, że ​​nowa fala monarchizmu rozpoczyna się wraz z dyktaturą księcia w architekturze.

Nowoczesna, zaawansowana technologia

Zaawansowana technologia od lat 80-tych wyrażany prestiżem (wszystkie budynki high-tech są bardzo drogie), C. Jenks nazywa je „katedrami bankowymi”, można nawet powiedzieć, że nowoczesny high-tech kształtuje wizerunek największych firm komercyjnych. W Londynie architektoniczna debata wokół high-tech ucichła, a jej najwybitniejsi przedstawiciele cieszą się uznaniem i szacunkiem (Norman Foster otrzymał tytuł rycerza).

Od lat 90-tych rozwijają się bio-tech i eko-tech - style, w przeciwieństwie do hi-tech, starają się połączyć z naturą, nie kłócić się z nią, ale wejść z nią w dialog (jest to szczególnie widoczne w pracach architektów architektury ojczyzna hi-tech – Anglia i włoski R. Piano).

Główne cechy

Zastosowanie wysokich technologii w projektowaniu, budowie i inżynierii budynków i budowli.

Stosowanie linii prostych i kształtów.

Szerokie zastosowanie szkła, tworzyw sztucznych, metalu.

Zastosowanie elementów funkcjonalnych: wind, schodów, systemów wentylacyjnych i innych, umieszczonych na zewnątrz budynku.

Zdecentralizowane oświetlenie dające efekt przestronnego, dobrze oświetlonego pomieszczenia.

Szerokie zastosowanie srebrnego, metalicznego koloru.

Wysoki pragmatyzm w planowaniu przestrzeni.

Częste odwoływanie się do elementów konstruktywizmu i kubizmu (w przeciwieństwie do biotechnologii).

W drodze wyjątku poświęcenie funkcjonalności na rzecz designu.

Siedziba Fuji TV (architekt Kenzo Tange)

Rodzaje architektury

Architektura konstrukcji wolumetrycznych.

Architektura obiektów trójwymiarowych obejmuje budynki mieszkalne, budynki użyteczności publicznej (szkoły, teatry, stadiony, sklepy i inne), budynki przemysłowe (fabryki, fabryki, elektrownie itp.)

2. Architektura krajobrazu i parków.

Ten typ architektury wiąże się z organizacją przestrzeni ogrodnictwa krajobrazowego. Są to place, bulwary i parki z „małą” architekturą – altankami, mostami, fontannami, schodami.

Urbanistyka.

Działalność urbanistyczna - działania w zakresie planowania urbanistycznego, organizacji i rozwoju terytoriów i osiedli, określanie rodzajów urbanistycznego wykorzystania terytoriów, zintegrowane projektowanie osiedli miejskich i wiejskich, w tym twórczy proces kształtowania przestrzeni miejskiej, tworzenie

Styl architektoniczny odzwierciedla wspólne cechy w projektowaniu fasad budynków, planów, form, konstrukcji. Style architektoniczne ukształtowały się w określonych warunkach rozwoju gospodarczego i społecznego społeczeństwa pod wpływem religii, struktury państwa, ideologii, tradycji architektonicznych i cech narodowych, warunków klimatycznych i krajobrazu. Pojawienie się nowego rodzaju stylu architektonicznego zawsze wiązało się z postępem technologicznym, zmianami ideologicznymi i geopolitycznymi strukturami społeczeństwa. Rozważ niektóre rodzaje stylów architektonicznych, które posłużyły za podstawę różnych trendów w architekturze w różnych okresach czasu.

archaiczna architektura

Budowle wzniesione przed V wiekiem p.n.e. określa się zazwyczaj mianem architektury archaicznej. Stylistycznie zabudowa Mezopotamii i Asyrii (państwa Azji Zachodniej) nawiązuje do zabudowy starożytnego Egiptu. Łączy je prostota, monumentalność, geometryczne formy, chęć dużych rozmiarów. Były też różnice: symetria jest charakterystyczna dla budynków egipskich, asymetria jest obecna w architekturze Mezopotamii. Świątynia egipska składała się z szeregu pomieszczeń i była rozciągnięta poziomo, w świątyni mezopotamskiej pomieszczenia wydawały się być ze sobą losowo połączone. Ponadto jedna z części świątyni miała orientację pionową (ziggurat (sigguratu - szczyt) - wieża świątynna, charakterystyczna cecha świątyń cywilizacji babilońskiej i asyryjskiej).

styl antyczny

Starożytność jako rodzaj stylu architektonicznego nawiązuje do starożytnej Grecji. Budynki greckie wzniesiono na wzór budynku mieszkalnego Megaron z epoki kreteńsko-mykeńskiej. W greckiej świątyni ściany były grube, masywne, bez okien, w dachu wykonano otwór dla światła. Konstrukcję oparto na systemie modułowym, rytmie i symetrii.

Megaron – czyli w tłumaczeniu „wielka sala” – dom na planie prostokąta z paleniskiem pośrodku (początek 4 tys. p.n.e.)

Podstawą rozwoju systemu porządkowego stał się starożytny styl architektoniczny. W systemie porządkowym istniały kierunki: dorycki, joński, koryncki. Porządek dorycki pojawił się w VI wieku p.n.e., wyróżniał się surowością i masywnością. Porządek joński, lżejszy i bardziej elegancki, pojawił się później i był popularny w Azji Mniejszej. Porządek koryncki pojawił się w V wieku. PNE. Kolumnady stały się znakiem tego typu stylu architektonicznego. Styl architektoniczny, którego zdjęcie znajduje się poniżej, określa się jako antyczny porządek dorycki.

Rzymianie, podbijając Grecję, przejęli styl architektoniczny, wzbogacili go o wystrój i wprowadzili porządek w budowie nie tylko świątyń, ale także pałaców.

Styl rzymski

Widok na styl architektoniczny X-XII wieku. - nazwę „romańską” otrzymał dopiero w XIX wieku. dzięki krytykom sztuki. Konstrukcje powstały jako konstrukcja z prostych kształtów geometrycznych: walców, równoległościanów, sześcianów. W tym stylu budowano zamki, świątynie i klasztory z potężnymi kamiennymi murami z blankami. W XII wieku w pobliżu zamków-twierdz pojawiły się wieże ze strzelnicami i galeriami.

Głównymi budynkami tamtej epoki była świątynia - twierdza i zamek. Budynki tej epoki były prostymi figurami geometrycznymi: sześcianami, pryzmami, walcami, podczas ich budowy powstały konstrukcje sklepione, same sklepienia stały się cylindryczne, krzyżowo-żebrowe, krzyżowe. We wczesnoromańskim stylu architektonicznym malowano ściany, a pod koniec XI wieku. Na elewacjach pojawiły się wolumetryczne kamienne płaskorzeźby.

Klasyfikacja stylów architektonicznych

Nazwa stylu

charakterystyczny styl

obraz

Kanoniczny

4 tys PNE.

Nadludzkie wymiary, stabilność, ścisła symetria, „ilościowość”, geometryczność form, wspaniałość. Architektura uwieczniała deifikowaną moc faraona i wiarę w życie pozagrobowe.

(Piramidy w Gizie, zespół świątyń w Karnaku)

Klasyczny

VIII wiek p.n.e.-

Styl ten rozwinął się w starożytności: Grecja, Rzym. Lekka, smukła architektura Dr. Grecja niesie w swojej strukturze artystycznej innego ducha bohaterstwa i znaczenia człowieka. Głównym osiągnięciem greckich architektów jest stworzenie porządku. Harmonia, lekkość, prostota, proporcjonalność do ludzkiej skali, praktyczność, racjonalizm, powaga.

(Akropol ateński, Koloseum rzymskie)

romański

Masywność, ciężkość, ciężkość, charakter forteczny, główne środki wyrazu - stela z wąskimi otworami - system kąpieli krzyżowych. Grube mury, wąskie okna - luki w klasztorach i zamkach.

Głównym elementem kompozycji -ostróg. Wokół niego znajdowała się reszta budynków, złożona z prostych geometrycznych kształtów – sześcianów, pryzmatów, cylindrów.

(Zespół Katedralny w Pizie,

Katedra w Wormacji

gotyk

Rama staje się podstawą konstrukcyjną, pojawiają się ogromne otwory wypełnione witrażami. Łuki i portale są wyciągnięte i przyjmują kształt lancetu. Lekkość, delikatność, nieważkość, aspiracja w górę do nieba, do Boga.

(Katedra Notre Dame,

Katedra w Reims V Kolonia)

Starożytny - rosyjski

Majestatyczna prostota, świąteczność, elegancja, dekoracyjność, wiele głów.

(Kościół Św. Zofii w Kijowie, Cerkiew Wstawiennictwa nad Nerlem,

Katedra Demetriusza we Włodzimierzu)

renesans

Symetria, harmonia, równowaga, poprawność geometryczna form. Ważnym osiągnięciem jest stworzenie nowej formy architektonicznej – podłogi. Okna traktowane są jak oczy budynku, elewacja – jak oblicze budynku; te. na zewnątrz wyraża wewnętrzną przestrzeń architektoniczną.

(Kościół Santa Maria del Fiore, Palazzo Rucelai, Michał Anioł Buonarroti. Kopuła katedry św. Piotra. Rzym )

Barokowy

Osobliwe, dynamiczne, niespokojne, bogato zdobione, rzeźbiarskie, tworzenie parków, zespołów, budynków bogato zdobionych sztukaterią, malarstwem, rzeźbą.

(Zespół Katedry Św. Piotra w Rzymie, Pałac Carskie Sioło, Muzeum Ermitażu, )

Klasycyzm

„Klasa” jest przykładem. Styl monarchii absolutnych, spokojna wielkość i szlachetna prostota, ścisły rytm, symetria, elegancja, powaga. surowość formy, klarowność rozwiązań przestrzennych, geometryczność wnętrz, miękkość barw i lakoniczność dekoracji zewnętrznej i wewnętrznej budynków

(zespół pałacowy w Wersalu , strzały Wyspy Wasiljewskiej, Katedra Kazańska)

Rokoko

„Rocaille” – muszla. Wyrafinowanie, manieryzm, luksus, fantazyjna dekoracyjność, ozdoba w formie muszli. charakterystyczna jest tendencja do asymetrii kompozycji, dbałość o detale formy, bogata i zrównoważona struktura wystroju wnętrz, łączenie jasnych i czystych tonów kolorystycznych z bielą i złotem, kontrast pomiędzy surowością wyglądu zewnętrznego budynków a delikatność ich dekoracji wnętrz.(Owalny pokój Hotelu Subise , wnętrza pałacowe Pałacu Zimowego, Katedra Smolna)

Imperium

Styl imperium epoki napoleońskiej, suchość, akademizm, rygor, klarowność linii, zimna wielkość. połączenie masywnych prostych geometrycznych kształtów z emblematami wojskowymi. pasja do budowy różnego rodzaju łuków triumfalnych, kolumn pamiątkowych, obelisków. Portyki stają się ważnymi elementami dekoracji dekoracyjnej budynków. W dekoracji wnętrz często stosuje się odlewy z brązu, malowanie plafonów, wnęk.

(Schalgrena. Łuk Gwiazdy w Paryżu , budynek centrali w Petersburgu, Trędowatym i Gonduinie. Kolumna Vendôme w Paryżu.)

Nowoczesny

Asymetria, złagodzone opływowe kształty, zakrzywione linie ornamentu, zewnętrzny efekt dekoracyjny. wykorzystanie nowych technologii (metal, szkło).Poręcze schodów, lampy zwisające z sufitu, a nawet klamki- wszystko zostało starannie zaprojektowane w tym samym stylu

( (1906, arch. ), Wiktor Horta Dom Frędzli (1983),Dom Sytina Dwór S. Ryabuszynskiego. F. Szektel. Moskwa 1902

Secesja – koniec XIX – początek XX w.; charakteryzują się różnorodną dekoracją domów, zaokrągleniami, unikaniem regularnych geometrycznych kształtów. Zastosowanie dużych, przeszklonych powierzchni. Powierzchnie licowe wykonane są z cegieł dekoracyjnych, gresu porcelanowego, aw niektórych przypadkach - malarstwa (w architekturze Moskwy - Dworzec Jarosławski, Centralny Dom Towarowy, Hotel Metropol)

Nowoczesny

(konstruktywizm,

organiczny,

retro)
XX wiek

Zastosowanie nowych konstrukcji budowlanych, nowych materiałów budowlanych, abstrakcja kształtów geometrycznych, estetyzacja konstrukcji.

Konstruktywizm - projektowanie otoczenia, możliwości nowej technologii, jej logiczne, celowe projekty, możliwości estetyczne materiałów takich jak metal, szkło, drewno. Konstruktywiści starali się przeciwstawić ostentacyjny luksus prostocie i podkreślali utylitaryzm nowych obiektywnych form, w których widzieli urzeczowienie demokracji i nowe relacje między ludźmi. ( Planetarium w Moskwie, arch. M. Barszcz, M. Siniawski; Wieża Eiffla

G. Eiffla

Francja)

„architektura organiczna” - potwierdzenie konieczności i przyjemności dla ludzkiego oka elastycznych form naturalnych, powiązania obiektów architektonicznych ze środowiskiem naturalnym. ( Opera, Jorn Ustson,

Australii, Sydney)

Styl retro - przestronne formy, werandy. Wystrój zewnętrzny domu wykonany jest z materiałów nowoczesnych, ale stylizowanych na antyczne. Pojawia się tu kontrast ciemnych i jasnych kolorów, przerwach w dachu, koszach, świetlikach, przestronnych schodach.

„hi-tech” („hi-tech”) - maksymalna funkcjonalność. Żadnych ozdobnych dodatków. Aktywne wprowadzanie najnowszych technologii do środowiska człowieka. Czasami wyzywające użycie form technicznych - jaskrawo zabarwione otwarte rury, kanały powietrzne, elementy urządzeń inżynieryjnych, konstrukcje metalowe i inne otoczenie „wieku technologii”

Projekty charakteryzują się: rygorem i prostotą, prostymi liniami, prostymi geometrycznymi kształtami. Wystrój jest spokojny. W kolorystyce panuje jednolitość. Dużo metalu i szkła. Popularne są wielopoziomowe galerie metalowo-szklane ( Centrum Tęczy w wodospadzie Niagara, USA, 1978 )

Nauczanie pomocy wizualnych i prezentacje kursów

„Historia Architektury” (płyta CD, plakaty, slajdy)

Style architektoniczne: barok

Styl wiktoriański: prestiż i elegancja

Architektura, popularna w XIX wieku w Mglistym Albionie i koloniach, dziś nie traci na popularności. Domy wiktoriańskie to 2-3 piętra, asymetria, złożony, wielopłaszczyznowy dach, poddasze, często okrągła wieża, przestronny ganek, rzeźbione drewno lub metalowe wykończenia, białe lub beżowe. Jednak styl wiktoriański ma wiele odmian, w zależności od czasu i miejsca jego penetracji w określonym środowisku kulturowym.

Gotyk w architekturze: ścigana tajemnica

Style architektoniczne: gotyk

Holenderski styl: bezpretensjonalny spokój

Holenderski styl architektoniczny

Dekonstruktywizm: nie taki jak wszyscy inni

Styl dekonstruktywizmu nie pozostawia szans żadnemu z architektonicznych absolutów. Jest wprowadzany do każdego środowiska o efektownych, połamanych kształtach i strukturach, które są trudne do zauważenia wizualnie.
Dekonstruktywizm nie jest nazywany kierunkiem architektury, ale jego zaprzeczeniem, niemniej jednak dekonstruktywiści nadal mają punkt podparcia - konstruktywizm i postmodernizm.
Architekci celowo zniekształcają zasady i motywy kompozycyjne tych stylów, uzyskując w rezultacie dynamiczny i indywidualny obiekt budowlany.
Więcej na temat

Architektura dekonstruktywistyczna

Styl europejski: popularna wszechstronność

Europejski styl na zewnątrz

Włoski styl architektoniczny: wyrafinowany dramat

Włoski styl na zewnątrz

Dom w stylu wiejskim: ciepło i szczerość

Styl ten ma wiele twarzy i opiera się na lokalnych zwyczajach: np. we Francji domy „wiejskie” buduje się z kamienia, a w Kanadzie z bali. W każdym razie styl wiejski opiera się na tradycyjnych i naturalnych surowcach. Charakterystycznymi akcentami takiej elewacji są rustykalność (oblicowanie ścian zewnętrznych fasetowanymi kamieniami), przeplatana ręcznie wykonanymi elementami (mogą to być kute klamki lub podkowa przy wejściu), kolor elewacji przypominający odcienie gliny , drewno, piasek. Podwórze upiększa stosowna archaizm: ptasie gniazda na słupach, kwietniki na wozach, makieta młyna.

Style architektoniczne: Kraj

Klasyczny styl na zewnątrz: imitacja tego, co najlepsze

Architektura takiego obiektu opiera się na standardach klasyki – na starożytnych kanonach, na najlepszych przykładach włoskiego renesansu, angielskiego gruzińskiego czy architektury rosyjskiej. Klasyką na zewnątrz jest symetria budynku (główne wejście to oś, wokół której rozmieszczone są dobudówki), obecność kolumn, trójkątnych frontonów, portyków, balustrad, tralek i innych akcesoriów określonej epoki architektonicznej. Domy typu klasycznego uszlachetniane są pilastrami i sztukateriami. Preferowanym materiałem jest oczywiście kamień, jednak w naszych czasach elementy dekoracyjne są dobrze wykonane z gipsu lub poliuretanu. Klasyczne rezydencje są często dwupiętrowe i jasne.

Styl kolonialny w architekturze: skromny urok

Zamożni imigranci i plantatorzy budowali swoje domy, łącząc „importowany” kapitał i wygodę z lokalną egzotyką. Tak narodził się kolonialny wygląd zewnętrzny.

Domy w tym stylu są monumentalne, dwupiętrowe. Układ jest prosty, wejście wsparte jest kolumnadą. Zbudowane są z kamienia, tynku o neutralnej barwie. Drzwi są masywne, drewniane. Prawie zawsze dostępny jest taras. Budynki wyróżniają się dużymi, panoramicznymi oknami, z których roztacza się widok na ogród lub dziką przyrodę.

Być może najbardziej znanym podgatunkiem kolonialnej fasady jest bungalow, parterowa lub mansardowa rezydencja z przestronną werandą na całej szerokości frontonu. Jego kolor jest tradycyjnie biały, odblaskowy, gdyż bungalowy budowane były w tropikach, łącząc w sobie cechy tradycyjnej chaty angielskiej, namiotów wojskowych i namiotów orientalnych.

Styl kolonialny na zewnątrz

Loft na zewnątrz: modna fundamentalność

Najnowszy, modny fason. Jego pomysłem jest przekształcenie pomieszczeń technologicznych, hal fabrycznych, garaży czy hangarów w artystyczne, luksusowe apartamenty.

Dom w stylu loftu to bardzo przestronny, wysoki budynek o wyraźnie geometrycznym charakterze, z minimalną liczbą wewnętrznych przegród. Niewątpliwą zaletą takiego projektu są niedrogie materiały budowlane: beton, cement, cegła. Każde wykończenie jest obce elewacji loftu, nie wymaga też sidingu. Dach może być płaski lub dwuspadowy, z dachem metalowym. Pamiętaj, aby mieć duże i wysokie okno. Mieszkanie loftowe powinno przypominać budynek przemysłowy, nawet jeśli jest budowane od podstaw.

Dom w stylu secesyjnym: zachwycający szyk

Minimalizm w architekturze: wolność i światło

Domy w stylu niemieckim: fantastyczna tożsamość

Domy te zdają się „wyskoczyć” z baśni Hoffmanna i braci Grimm. Są kompaktowe i bardzo schludnie wyglądają. Niemiecki styl charakteryzuje się oszczędnością, produktywnością, brakiem skomplikowanej dekoracji i naturalnym kolorem elewacji. Mieszkanie takie ma kształt kwadratu lub prostokąta, piwnica pokryta jest kamieniem, a dach dwuspadowy pokryty jest czerwoną dachówką. Niemiecki dom ozdobiony jest balkonem lub poddaszem, a także przyciemnianymi deskami - elementami z muru pruskiego. Oryginalnym detalem są okna oddzielone nadprożami i zabezpieczone okiennicami. Drzwi pomalowane są na kolor wyróżniający się na tle domu.

Norweski styl: kompaktowy i przyjazny dla środowiska

Architektura w stylu prowansalskim: rustykalny romantyzm

Dlaczego ten styl nie zna granic? Bo Prowansja jest ucieleśnieniem błyskotliwości i naiwności, a także symbolem wartości rodzinnych. Uważa się, że nazwa tego stylu nadała region francuski, ale „Prowansja” oznacza „prowincję”: duszpasterstwo, niewinność, powolność i umiarkowanie to jego główne „atuty”.

Na południu Francji domy budowane są głównie z dzikiego kamienia, w dużym stopniu z kamyków i łupków. W innych miejscach uciekają się do imitacji, płyt i płyt gipsowych. Ale dachy są zawsze dachówką, często wielowarstwową, o różnych poziomach. Ściana północna jest koniecznie głucha. Okna dolnej kondygnacji mogą różnić się wielkością od pozostałych, często uzupełniane są skrzydłami. Preferowane są naturalne kolory: mlecznobiały, ziołowy, słomkowy. Dobudówki mile widziane - werandy, tarasy, kuchnie, stodoły. Drzwi są drewniane, ciężkie, z kutymi zawiasami i okienkiem widokowym. Podwórze pokryte jest kostką brukową.

Style architektoniczne: Prowansja

Styl ranczo: oszczędność i dokładność

Taka fasada, jedna z najpopularniejszych w jednopiętrowej Ameryce. Wchłonąwszy niuanse innych stylów, cechy bungalowów i „budynków preriowych”, ostatecznie nabrał kształtu na początku ubiegłego wieku. Niskie domy ranczowe są „rozciągnięte” wszerz, komplikowane przez budynki gospodarcze, otynkowane i pomalowane na jasne kolory. Funkcja - przesuwane szklane drzwi. Wygląd domu w stylu rancza przypomina, że ​​rolnicy zaczęli budować takie domy: ludzie są surowi, bezpretensjonalni, ceniący pracę, ale także dobry wypoczynek.

Rokoko w architekturze: nieokiełznany luksus

Takie domy preferowali francuscy arystokraci. Klasyczny układ porządkowy, na podstawie którego zostały wzniesione, jest niemal niewidoczny ze względu na bogaty, ozdobny wystrój. Ściany rokokowego domu dosłownie toną w wzorach i koronkowych detalach - lokach, rocaille, kartuszach. Figlarne łuki, smukłe kolumnady, pełne wdzięku gzymsy i balustrady nadają pomieszczeniom bezczynności i przyjemnej lekkości. Kunszt i maniery przenikają rokokową budowlę jak słońce kryształowym odłamkiem. Tradycyjne kolory to delikatne pastele.

Style architektoniczne: Rokoko

Styl romański w architekturze: mój dom jest moją fortecą

Początki wyglądu zewnętrznego sięgają średniowiecza, kiedy wszędzie powstawały zamki obronne. Ich charakterystycznymi cechami są prymitywna sylwetka, masywność i brutalność, gdyż głównym zadaniem takich krużganków była ochrona i schronienie.

Panował oczywiście kamień. Urozmaicały one konstrukcję apsydy, wież z kopułami i sklepieniami łukowymi. Otwory okienne były wąskie, przypominające szczeliny.

Oczywiście we współczesnej wersji romański dwór nie wygląda tak banalnie i prymitywnie, jak na starych rycinach. Okna stały się znacznie większe, dziki kamień został zastąpiony elegancką stylizacją. Ale zasada pozostała niezmienna: rezydencje w stylu romańskim powinny być duże, z nadwagą i nie do zdobycia z wyglądu.

Rosyjski styl architektoniczny: domek z zabawkami

Wygląd zewnętrzny w stylu rosyjskim nie jest tak monotonny, jak mogłoby się wydawać. Są to domy typowe dla słowiańskiej architektury drewnianej, rezydencje w stylu kupców rosyjskich oraz majątki szlacheckie.

Piłką oczywiście rządzi drewno. Mieszkanie w stylu rosyjskim rzadko przekracza dwa piętra, dach jest dwuspadowy, okna są małe, ozdobione opaskami, a zadaszony ganek jest wysoce pożądany. Balkony, drabiny, wieżyczki nadadzą rezydencji wygląd przypominający bajkową chatę, a misterna rzeźbiona dekoracja, otwarta weranda na figuralnych podporach - z rezydencjami bojarów.

Styl skandynawski na zewnątrz: nordycki charakter

Wyraźne kontury, naturalne materiały budowlane, minimum wystroju, ale maksimum udogodnień - domy o takich właściwościach nazywane są skandynawskimi.

Cechą charakterystyczną tego mieszkania są szklane drzwi, ogromne okna (lub cała przezroczysta ściana), co jest podyktowane brakiem światła słonecznego. Domy skandynawskie pokrywane są białym tynkiem lub okładziną drewnianą, która spełnia również misję estetyczną: drzwi i okna są obramowane ciemnym drewnem, ściany obite jasnym drewnem i odwrotnie. Dach może być zarówno płaski, jak i dwuspadowy. Skandynawskie rezydencje są „napchane” energooszczędnymi technologiami i często wyposażane są w panele fotowoltaiczne.

Styl skandynawski na zewnątrz

Dom w stylu śródziemnomorskim: przepych i błogość

W encyklopedii designu znalazły się także rezydencje, które można było podziwiać jedynie na ciepłym wybrzeżu.

Ich cechą jest jasny i radosny kolor (biały, kremowy, różowy); dach płaski, dachówka; półotwarte, zielone werandy; przestronne balkony i rotundy; obecność basenu i oczywiście patio. Budynek może składać się z kilku części, które łączą się ze sobą. Okna i drzwi często mają kształt podkowy. Preferowany jest kamień naturalny, ceramika, drewno.

Styl śródziemnomorski na zewnątrz

Styl nowoczesny w architekturze: wolność wyboru

Jego wartość tkwi w demokracji. Ten projekt akceptuje dowolne materiały budowlane, aż do najnowszych. Dom jest prosty – zarówno z zewnątrz, jak i w obsłudze. Nie potrzebuje ozdób, w pewnych trikach stylistycznych. Dwuspadowy dach, wystarczająca przestrzeń i panoramiczne okna - być może wszystko, czego potrzeba.

Styl Tudorów: szlachetne dziedzictwo

Dom Tudorów jest materialnym ucieleśnieniem prawdziwie angielskiego charakteru. Jest imponujący i trochę staromodny, jak 100% dżentelmen.

Powstały w XVI wieku, łącząc akcenty gotyckie i renesansowe, motywy flamandzkie i włoskie, styl Tudorów jest nadal poszukiwany.

Jego atrybutami są grube mury, wysokie kominy, wieżyczki, lancetowe otwory. Cóż, kończyna z muru pruskiego - rama zewnętrzna. W dawnych czasach takie domy budowano z kamienia i drewna, ale dziś wykorzystuje się w nich gazobeton, panele i bloki. Belki, gzymsy i okiennice, jak poprzednio, zostały podkreślone ciemnym kolorem. W fasadzie głównej prawie zawsze znajduje się wykusz, czasem w formie wieżyczki. Nie sposób nie wspomnieć o dachu: dachy Tudorów są złożone, z długimi biodrami i wysokimi szczytami, z małymi lukarnami. Wejście ma formę łuku wyłożonego kamieniem i ozdobionego herbem rodzinnym. Teren w pobliżu domu ozdobiony jest kamiennymi chodnikami, brukowanymi ścieżkami, kutymi płotami i oczywiście angielskim trawnikiem.

Domy z muru pruskiego: stary kolor

Przebłyski tego stylu pojawiły się w XV wieku w Niemczech. Kilka wieków później fachwerk „podbił” całą Europę Zachodnią. Skontaktuj się z nim już dziś.

W rzeczywistości technika fachwerk jest metodą budowy ramy. Jego podstawą są mocowania z drewnianych belek, stojaków, poprzeczek, stężeń. Kiedyś robiono je z drewna dębowego, jubilersko łącząc je za pomocą „tajnych” szlifów i drewnianych ćwieków. Pustki między belkami zagęszczono gliną, kamykami, słomą. Ściany otynkowano, pobielono, a ramę pomalowano na kolor brązowy, wiśniowy lub czarny. Pełnił funkcję ozdoby elewacji, dzieląc ją na wyraźne segmenty. Domy wyłożone drewnianymi wzorami nadal nazywane są fachwerkami.

Style architektoniczne: Fachwerk

Styl wiejski: maksimum powietrza

Domy wiejskie są często parterowe, jasne, o dyskretnym wystroju. Zauważalną cechą jest duża weranda lub otwarta weranda, która, jeśli pozwala na to obszar, może rozciągać się wzdłuż obwodu domu. Do dekoracji wybiera się drewno lub materiały imitujące je. Okna są duże, z dobrym widokiem, drzwi często są również przeszklone.

stylu farmy

Fiński styl: zapach drewna

Inny rodzaj drewnianej elewacji. Do okładzin elewacyjnych Finowie używają drewna, podszewki lub deski. Podczas budowy ściany układane są izolacją, na przykład wełną mineralną. Wysokość półtora - dwie kondygnacje, dach dwuspadowy, kryty dachówką ceramiczną, przed domem często znajduje się taras, a nad nim przeszklony balkon. Kolor elewacji od bieli po odcienie drewna. Najważniejszym elementem fińskiego domu jest oczywiście sauna.

Styl Fusion: harmonia sprzeczności

Zadziwiający, że ten styl pomija prawa i regulacje. Architekt i projektant mają swobodę wykorzystania dowolnych materiałów, form, tekstur... A nawet zasad. W odróżnieniu od eklektyzmu, który splata w całość pojedyncze detale podobnych zewnętrz, fuzja jest odważną próbą połączenia diametralnie przeciwnych elementów. Na przykład wzornictwo przemysłowe (loft) i fragmenty baroku. Albo gotyk z etno. Ponadto styl polega na zastosowaniu skomplikowanych kolorów, różnorodnych dekoracji… I oczywiście subtelnego zamysłu artystycznego, który nie pozwoli popaść w architektoniczną kakofonię i herezję projektową.

Style architektoniczne: Fuzja

Hi-tech w architekturze: na granicy fantazji

Domy te są wyzwaniem dla tradycji i demonstracją osiągnięć nauki. Zaawansowane technologicznie nieruchomości są widoczne z daleka dzięki turbinom wiatrowym i panelom słonecznym. Układ zakłada znaczną wielkość bryły mieszkalnej oraz kubiczne formy. Ściany są absolutnie płaskie, konstrukcja gładka, materiały to beton, szkło, metal i plastik. Kolorystyka - biel, czerń, srebro, odcienie różnych metali. Domy wyróżniają się także maksymalną powierzchnią przeszkleń: często jedna z fasad jest przeszklona. Taras może być otwarty, ale środkowe drzwi również są przeszklone, przesuwne. Dachy są płaskie, w formie płaskich powierzchni, które można łatwo zaadaptować na cele rekreacyjne. Elewacje są oświetlone. Zewnętrzna komunikacja inżynieryjna pełni funkcję elementów dekoracyjnych.

Czeski styl: odosobnione miejsce

Projekt czeskich domków nawiązuje do niemieckich i europejskich tradycji architektonicznych. Czeskie rezydencje wyróżniają się regularną geometrią, przysadzistymi, wysokimi i wielopłaszczyznowymi dachami pokrytymi dachówką, kamiennymi fundamentami. Jednak zamiast płytek czasami pokrywa się je słomą, co współgra z wiejskim krajobrazem. Okna i drzwi mają opływowy, zaokrąglony kształt.

Czeski styl architektoniczny

Domy w stylu domku letniskowego: niezawodna ochrona

Aż trudno uwierzyć, że dawniej chata była po prostu domem pasterskim u podnóża gór. Odcięte od cywilizacji schronisko musiało być wytrzymałe, niezniszczalne i zapewniać niezbędny poziom komfortu. Fundamenty i piętro wzniesiono z kamienia, poddasze wzniesiono z bali. Dach domów alpejskich jest dwuspadowy, łagodnie spadzisty, ze znaczącymi półkami, przechodzącymi w szopy. Główna fasada skierowana jest na wschód, pomieszczenia mieszkalne na południe. Do domku przynależy co najmniej jeden przestronny balkon. Ozdobą jest rzeźba w drewnie.

Chata w swojej nowoczesnej formie to nie tylko kamień i drewno, ale także cegła i beton, a także panoramiczne okna i duża weranda. Logicznym dodatkiem do takiego mieszkania byłaby zjeżdżalnia alpejska, drzewa iglaste, kociołek lub grill.

Dom w stylu pałacowym: gniazdo szlacheckie

Właściwie tak nazywały się wiejskie posiadłości francuskiej szlachty, składające się z zamku, parku i często winnicy. Słynny Wersal to tak naprawdę zamek.

O stylu takiej elewacji decydują klasyczne proporcje, duża liczba ostrołukowych okien ozdobionych skrzydłami, wielospadowy dach, pełne wdzięku szczyty, szerokie tarasy, przestronne balkony z kutymi, filigranowymi balustradami i wykuszami. Ściany można wykończyć boniowanym kamieniem, cegłą, ozdobić sztukaterią. Cokół jest zwykle wykonany z kamienia naturalnego, a dach z dachówki. Fasada w stylu zamku jest dumnym znakiem szlacheckiej rodziny.

Style architektoniczne: Zamek

Szwedzki styl: uroczy, naturalny

Będąca częścią stylu skandynawskiego, szwedzka architektura „domowa” kontynuuje tradycję efektownej prostoty. Cechą szwedzkiego domku jest kontrastowy kolor: jego ściany pomalowane są na czerwono, a narożniki, ramy okien i drzwi odważnie podkreślono na biało. Budynki są często drewniane, okna duże, bo światło słoneczne w tych częściach jest szczególnie cenione.

szwedzki styl

Etnostyl: od wieży do wigwamu

Pismo narodowe jest duszą stylu etnicznego. Może to być dom na wzór rosyjskiego domu z bali, zbudowany z drewna i zwieńczony kalenicą na dachu. Albo rezydencja z orientalnym „akcentem” w postaci arabskich ozdób, perskich krat i płytek. Innymi słowy, ile kultur, tradycji budowania - tyle źródeł, które zasilają różnorodny etno-zewnętrze.

Japoński styl w architekturze: zwięzłość i lekkość

Domy wiejskie w stylu japońskim można zobaczyć nie tylko w Krainie Wschodzącego Słońca. Dzieje się tak dlatego, że styl japoński jest niezwykle organiczny. Jego mocnymi stronami są przejrzystość, nienaganność, bezpretensjonalność linii. Materiały - kamień, szkło i drewno, paleta jest powściągliwa. Drzwi przesuwne w takim domu znajdują się po obu stronach; centralne wejście często uzupełnia schodkowy taras, przypominający ganek i most. Dom może posiadać zadaszoną werandę z szerokim widokiem oraz otwarty taras. Kontynuacją japońskiej rezydencji jest autentyczny krajobraz: ministaw, kilka malowniczych głazów i para karłowatych sosen zamienią nawet zwykłe mieszkanie w schronienie filozofa.
Więcej na temat

style architektoniczne.

Klasyfikacja stylów architektonicznych

Nazwa stylu

charakterystyczny styl

plan

obraz

Kanoniczny

4 tys PNE.

332 ne

Nadludzkie wymiary, stabilność, ścisła symetria, „ilościowość”, geometryczność form, wspaniałość. Architektura uwieczniała deifikowaną moc faraona i wiarę w życie pozagrobowe.

(Piramidy w Gizie, zespół świątyń w Karnaku)

Klasyczny

VIII wiek p.n.e.-

V wiek n.e

Styl ten rozwinął się w starożytności: Grecja, Rzym. Lekka, smukła architektura Dr. Grecja niesie w swojej strukturze artystycznej innego ducha bohaterstwa i znaczenia człowieka. Głównym osiągnięciem greckich architektów jest stworzenie porządku. Harmonia, lekkość, prostota, proporcjonalność do ludzkiej skali, praktyczność, racjonalizm, powaga.

(Akropol ateński, Koloseum rzymskie)

romański

XI-XII wiek

Masywność, ciężkość, ciężkość, charakter forteczny, główne środki wyrazu - stela z wąskimi otworami - system kąpieli krzyżowych. Grube mury, wąskie okna - luki w klasztorach i zamkach. Głównym elementem kompozycji -ostróg. Wokół niego znajdowała się reszta budynków, złożona z prostych geometrycznych kształtów – sześcianów, pryzmatów, cylindrów.

(Zespół Katedralny w Pizie,Katedra w Wormacji

gotyk

XIII - XIV wiek

Rama staje się podstawą konstrukcyjną, pojawiają się ogromne otwory wypełnione witrażami. Łuki i portale są wyciągnięte i przyjmują kształt lancetu. Lekkość, delikatność, nieważkość, aspiracja w górę do nieba, do Boga.

(Katedra Notre Dame,Katedra w Reims V Kolonia )

Starożytny - rosyjski

IX - XVII wiek

Majestatyczna prostota, świąteczność, elegancja, dekoracyjność, wiele głów.

(Kościół Św. Zofii w Kijowie, Cerkiew Wstawiennictwa nad Nerlem,

Katedra Demetriusza we Włodzimierzu)

renesans

XIII - XVII wiek

Symetria, harmonia, równowaga, poprawność geometryczna form. Ważnym osiągnięciem jest stworzenie nowej formy architektonicznej – podłogi.Okna traktowane są jak oczy budynku, elewacja – jak oblicze budynku; te. na zewnątrz wyraża wewnętrzną przestrzeń architektoniczną.

(Kościół Santa Maria del Fiore, Palazzo Rucelai, Michał Anioł Buonarroti. Kopuła katedry św. Piotra. Rzym )

Barokowy

XVII wiek

Osobliwe, dynamiczne, niespokojne, bogato zdobione, rzeźbiarskie, tworzenie parków, zespołów, budynków bogato zdobionych sztukaterią, malarstwem, rzeźbą.

(Zespół Katedry Św. Piotra w Rzymie, Pałac Carskie Sioło, Muzeum Ermitażu, )

Klasycyzm

XVII - XIX wiek

„Klasa” jest przykładem. Styl monarchii absolutnych, spokojna wielkość i szlachetna prostota, ścisły rytm, symetria, elegancja, powaga.surowość formy, klarowność rozwiązań przestrzennych, geometryczność wnętrz, miękkość barw i lakoniczność dekoracji zewnętrznej i wewnętrznej budynków

(zespół pałacowy w Wersalu , strzały Wyspy Wasiljewskiej, Katedra Kazańska)

Rokoko

XVIII wiek

„Rocaille” – muszla. Wyrafinowanie, manieryzm, luksus, fantazyjna dekoracyjność, ozdoba w formie muszli.charakterystyczna jest tendencja do asymetrii kompozycji, dbałość o detale formy, bogata i zrównoważona struktura wystroju wnętrz, łączenie jasnych i czystych tonów kolorystycznych z bielą i złotem, kontrast pomiędzy surowością wyglądu zewnętrznego budynków a delikatność ich dekoracji wnętrz.( Owalny pokój Hotelu Subise , wnętrza pałacowe Pałacu Zimowego, Katedra Smolna)

Imperium

XVIII wiek

Styl imperium epoki napoleońskiej, suchość, akademizm, rygor, klarowność linii, zimna wielkość.połączenie masywnych prostych geometrycznych kształtów z emblematami wojskowymi. pasja do budowy różnego rodzaju łuków triumfalnych, kolumn pamiątkowych, obelisków. Portyki stają się ważnymi elementami dekoracji dekoracyjnej budynków. W dekoracji wnętrz często stosuje się odlewy z brązu, malowanie plafonów, wnęk.

(Schalgrena. Łuk Gwiazdy w Paryżu , budynek centrali w Petersburgu, Trędowatym i Gonduinie. Kolumna Vendôme w Paryżu.)

Nowoczesny

19 wiek

Asymetria, złagodzone opływowe kształty, zakrzywione linie ornamentu, zewnętrzny efekt dekoracyjny.wykorzystanie nowych technologii (metal, szkło).Poręcze schodów, lampy zwisające z sufitu, a nawet klamki- wszystko zostało starannie zaprojektowane w tym samym stylu

( (1906, arch. ), Wiktor HortaDom Frędzli (1983),Dom Sytina Dwór S. Ryabuszynskiego. F. Szektel. Moskwa 1902

Secesja – koniec XIX – początek XX w.; charakteryzują się różnorodną dekoracją domów, zaokrągleniami, unikaniem regularnych geometrycznych kształtów. Zastosowanie dużych, przeszklonych powierzchni. Powierzchnie licowe wykonane są z cegieł dekoracyjnych, gresu porcelanowego, aw niektórych przypadkach - malarstwa (w architekturze Moskwy -Dworzec Jarosławski, Centralny Dom Towarowy, Hotel Metropol)

Nowoczesny

(konstruktywizm,

organiczny,

retro)
XX wiek

Zastosowanie nowych konstrukcji budowlanych, nowych materiałów budowlanych, abstrakcja kształtów geometrycznych, estetyzacja konstrukcji.

Konstruktywizm - projektowanie otoczenia, możliwości nowej technologii, jej logiczne, celowe projekty, możliwości estetyczne materiałów takich jak metal, szkło, drewno. Konstruktywiści starali się przeciwstawić ostentacyjny luksus prostocie i podkreślali utylitaryzm nowych obiektywnych form, w których widzieli urzeczowienie demokracji i nowe relacje między ludźmi. (Planetarium w Moskwie, arch. M. Barszcz, M. Siniawski; Wieża Eiffla

G. Eiffla

Francja)

„architektura organiczna” - potwierdzenie konieczności i przyjemności dla ludzkiego oka elastycznych form naturalnych, powiązania obiektów architektonicznych ze środowiskiem naturalnym. (Opera, Jorn Ustson,

Australii, Sydney )

Styl retro - przestronne formy, werandy. Wystrój zewnętrzny domu wykonany jest z nowoczesnych materiałów, ale stylizowanych na antyczne. Pojawia się tu kontrast ciemnych i jasnych kolorów, przerwach w dachu, koszach, świetlikach, przestronnych schodach.

„hi-tech” („hi-tech”) - maksymalna funkcjonalność. Żadnych ozdobnych dodatków. Aktywne wprowadzanie najnowszych technologii do środowiska człowieka. Czasami wyzywające użycie form technicznych - jaskrawo zabarwione otwarte rury, kanały powietrzne, elementy urządzeń inżynieryjnych, konstrukcje metalowe i inne otoczenie „wieku technologii”

Projekty charakteryzują się: rygorem i prostotą, prostymi liniami, prostymi geometrycznymi kształtami. Wystrój jest spokojny. W kolorystyce panuje jednolitość. Dużo metalu i szkła. Popularne są wielopoziomowe galerie metalowo-szklane (Centrum Tęczy w wodospadzie Niagara, USA, 1978 )

Nauczanie pomocy wizualnych i prezentacje kursów

„Historia Architektury” (płyta CD, plakaty, slajdy)

Style architektoniczne w porządku chronologicznym, począwszy od czasów starożytnego świata, uporządkowane, o każdym z nich napisano kilka słów, dodano przykłady, zdjęcia, filmy, aby wszystko było łatwe do zrozumienia.

Style w architekturze i ich cechy

Kształtują się style architektoniczne cechy i właściwości okresu historycznego, regionu lub kraju, które przejawiają się w charakterystycznych cechach budynków i kompozycji, takich jak:

• przeznaczenie budynków (świątynie, pałace, zamki),
• konstrukcje i materiały stosowane w budownictwie,
• techniki kompozycji,
• linie i projekty fasad,
• plany,
• stosowane formularze.

Różne style powstają w specyficznych warunkach rozwoju gospodarki i struktury społecznej. Wpływ na nie mają:

• ruchy religijne,
• państwowość,
• element ideologiczny,
• architekturę historyczną i
• różnice narodowe,
• klimat,
• krajobraz i ulga.

Postęp techniczny, zmiany ideologiczne czy stosunki geopolityczne zawsze prowadziły i nadal prowadzą do narodzin nowego stylu.

Style architektoniczne okresu archaicznego

styl starożytnego Egiptu

Styl ten dał początek ogromnej różnorodności obiektów architektonicznych i wspaniałych pomników. , w tym nad Nilem, jest dowodem na istnienie jednej z najwybitniejszych cywilizacji świata. Dominującymi materiałami budowlanymi są cegła wypalana na słońcu, wapień, piaskowiec i granit.

Architektura starożytnego Egiptu: Piramidy w Gizie

Rozumienie stylu starożytnego Egiptu przez współczesnych ludzi opiera się na zachowanych świątyniach religijnych i masywnych, niezrozumiałych budowlach, z charakterystycznymi pochyłymi ścianami, które mają niewielką liczbę dziur, otoczonych tajemnicą. Powszechnie uważa się, że są to grobowce, choć istnieją inne teorie. Dodatkowe informacje o architekturze

Style architektoniczne starożytności

Starożytność to starożytny Rzym i starożytna Grecja.

styl starożytnej Grecji

Grecy zbudowali wiele świątyń, aby składać ofiary bogom. Położyli podwaliny pod architekturę europejską, która stała się przykładem dla całego świata. Ich zaawansowane technologicznie systemy proporcji i stylu, wykorzystujące matematykę i geometrię, stworzyły zewnętrzną harmonię i piękno. Zastępując drewno białym marmurem i wapieniem już w epoce archaicznej, Grecy budowali szlachetne i trwałe budowle. Można go podzielić na następujące okresy:

• archaiczny,
• klasyczny,
• Hellenizm.

Antyczny grecki styl architektoniczny: Świątynia Hery (460 p.n.e.) w Paestum we Włoszech (błędnie nazywana Neptunem lub Posejdonem).

starożytny styl rzymski

Architektura starożytnego Rzymu jest formą architektury etruskiej. Styl ten charakteryzuje się wielkością, mocą i siłą. Duży wpływ na to mieli Grecy. Wyróżnia się monumentalnością, dużą ilością dekoracji i wspaniałą dekoracją budynków, ścisłą symetrią.

Rzymianie budowali większość budynków ze względów praktycznych, a nie świątyń, jak w Grecji. Przeczytaj krótko. Opisano historię, zastosowane materiały, technologie i urbanistykę.

Starożytny rzymski styl architektoniczny: Panteon, Santa Maria in Via Lata, Rzym, Włochy

Styl bizantyjski

Stolica Cesarstwa Rzymskiego została przeniesiona przez cesarza rzymskiego Konstantyna I do miasta Bizancjum (Konstantynopol) w 330 roku i stała się znana jako Nowy Rzym. Naturalnie w architekturze Bizancjum widać silny wpływ starożytnego stylu rzymskiego. Jednocześnie pod względem elegancji i luksusu starała się przewyższyć stary Rzym.

Styl bizantyjski jest fuzją Światopogląd chrześcijański i antyczny z elementami kultury artystycznej Wschodu.
Cesarstwo rozszerzyło swoje terytoria kosztem dawnych prowincji Rzymu na zachodzie, gdzie wznosiło pomniki, pałace, świątynie, kościoły, aby pokazać luksus i ugruntować status nowej potęgi cesarskiej.

Bazylika San Vitale w stylu bizantyjskim, Rawenna, Włochy

• Budynki stały się geometrycznie bardziej złożone.
• Oprócz kamienia do dekoracji budynków używano cegły i tynku.
• Panuje luźniejsze podejście do elementów klasycznych; rzeźbione dekoracje zastąpiono mozaikami.
• Prostota i powściągliwość zewnętrznej części świątyń kontrastowały ostro ze wspaniałymi, cennymi mozaikami, mieniącymi się złotem, znajdującymi się wewnątrz pomieszczeń.

Przedromańskie style architektoniczne

Architektura przedromańska lub przedromańska obejmuje te czasy

• Królestwo Merowingów (V-VIII w.),
• epoka Karolingów (8 - 9 wieków) i
• Okres ottoński (X w.) aż do początków XI w., kiedy to narodził się styl romański.

Głównym tematem w tym okresie jest klasyczne formy śródziemnomorskie i wczesnochrześcijańskie w interakcji z formami germańskimi. Przyczyniły się do powstania nowych innowacyjnych projektów. To z kolei dało początek romańskiemu stylowi architektonicznemu.

Styl Merowingów

Styl architektoniczny Merowingów: katedra Saint-Leons, Fréjus, Francja

Okres rozpowszechnienia tego stylu przypada na okres od V do VIII wieku, kiedy na ziemiach należących do współczesnej Francji, Belgii i częściowo Niemiec panowała frankońska królewska dynastia Merowingów. To jest czas chrztu barbarzyńców. Łączy w sobie tradycje późnoantycznego stylu rzymskiego i tradycji barbarzyńskich.

Styl karoliński w architekturze

Architektura przedromańska: typowy kościół karoliński w północnej Francji Nova Corbeia

Erę Merowingów zastąpiła era Karolingów (780-900). Renesans karoliński przełomu VIII i IX wieku to styl architektury przedromańskiej w północnej Europie.

Po zostaniu cesarzem niemiecki król Karol Wielki chciał, aby jego imperium było tak wielkie jak wcześniej Rzym. Sponsorował sztukę i finansował projekty budowlane, głównie katedry i klasztory. Wiele z tych budynków służyło również jako szkoły, ponieważ Karol Wielki starał się stworzyć dużą bazę literacką dla swojego imperium.

Próbując świadomie naśladować architekturę rzymską, styl karoliński zapożyczył wiele elementów z architektury wczesnochrześcijańskiej i bizantyjskiej.

Styl ottoński

Ottoński kościół św. Cyriaka (960-965), Niemcy

Okres ottoński następuje po okresie karolińskim i poprzedza pojawienie się architektury romańskiej. Zachowane przykłady tego stylu można znaleźć w Niemczech i Belgii. Renesans ottoński (951-1024) powstał w Niemczech za panowania Ottona Wielkiego i czerpał inspirację z epoki karolińskiej i bizantyjskiej.

Szacunek dla nauk matematycznych wyraża się w równowadze i harmonii elementów budynku. Większość kościołów ottońskich hojnie wykorzystuje okrągły łuk i ma płaskie sufity. Z zewnątrz większość bazylik przypomina styl karoliński, natomiast wnętrze jest wczesnochrześcijańskie.

Styl rzymski

Budynki romańskie budowano w Europie od około 1000 roku aż do nadejścia stylu gotyckiego w XII wieku.

Styl ten zawiera wiele głównych cech architektury rzymskiej i bizantyjskiej.

Uosabia budowę ufortyfikowanych miast zamkowych z potężnymi murami, wąskimi oknami i fosami obronnymi wokół fortyfikacji, gdzie mosty i bramy miejskie były strzeżone przez strażników, a ulice blokowano w nocy łańcuchami.

Zamek budowano najczęściej na wzgórzu, które miało strategiczne znaczenie obronne i obserwacyjne. Ozdobą kompozycji były wieże – schrony. Ich kształt mógł być okrągły, cztero- lub sześciokątny ze spiczastym dachem. Wokół niego ulokowano resztę zabudowy o bezpretensjonalnej geometrycznej bryle.

Najbardziej uderzający styl romański można zaobserwować w świątyniach połączonych z takimi wieżami, posiadającymi półkoliste drzwi i okna. Galerie i zewnętrzne ściany kościołów zdobiły ozdobne filary połączone niewielkimi łukami.

Budynki w stylu romańskim wyglądają solidnie, trwale i harmonijnie na tle otaczającej przyrody.

Romański kościół San Millan, Segovia, Hiszpania

styl gotycki

Oparta na stylu romańskim, wzniosła się z strzelistymi iglicami, ostrołukowymi łukami i rzeźbami o tematyce religijnej. Styl ten powstał w północnej Francji w XII wieku. Stało się powszechne w miastach austriackich, niemieckich, czeskich, hiszpańskich i angielskich.

We Włoszech zakorzenił się z wielkim trudem i silnymi zmianami, które zapoczątkowały „włoski gotyk”. Pod koniec XIV wieku ten styl architektoniczny został przekształcony w tzw. „gotyk międzynarodowy”.

Gotycka katedra w Lyonie, Francja

Dla zainteresowanych więcej szczegółów w artykule. W artykule opisano 6 najbardziej uderzających przykładów gotyku w Europie. Przykład promiennego gotyku podano w artykule o.

Styl architektoniczny Renesans lub Odrodzenie

Przebudzenie rozpoczęło się we Włoszech i rozprzestrzeniło się na całą Europę. Orientację humanistyczną okresu 1425-1660 cechowała dbałość o działalność człowieka i odrodzenie zainteresowania starożytnością.

W obiektach architektonicznych znajduje to odzwierciedlenie w rozmieszczeniu kolumn, pilastrów i nadproży. Asymetryczne elementy średniowieczne zastąpiono półowalnymi łukami, półkulistymi kopułami i niszami (edykułami). Starożytne formy ponownie powracają do architektury.

W renesansie występuje fuzja stylów gotyckiego i romańskiego.
Po kryzysie idei w XVI wieku renesans został zastąpiony manieryzmem i barokiem.

Katedra Santa Maria del Fiore w stylu architektonicznym renesansu (renesans), Florencja, Włochy

Manieryzm

Styl zastąpił późny renesans niestabilnymi zjawiskami moralnymi, społecznymi i religijnymi. W architekturze wyrażał się poprzez naruszenie równowagi renesansu, elementy groteski, stosowanie rozwiązań konceptualnych mogących wywołać uczucie niepokoju.

Przykład manieryzmu: Palazzo Massimo alle Colonne, Rzym, Włochy

Niektórzy historycy sztuki nazywają go wczesnym barokiem. Pochodzenie: Florencja, Rzym i Mantua we Włoszech (wł. maniera- sposób). Ale co najważniejsze, stał się odbicie transformacji sztuka średniowieczna w czasach nowożytnych.

Barokowy

Style architektoniczne klasycyzmu

Na koniec ery renesans Palladio i Scamozzi (architekci włoscy) wyrażeni w języku architektonicznym kierunek klasycyzmu. Podstawa stylu klasycznego: racjonalizm i wykorzystanie wyłącznie funkcjonalnych detali.

Architekt A. Palladio. Willa La Rotonda, Vicenza, Włochy. Styl klasyczny w architekturze

Dzięki przestrzeganiu rygorystycznych kanonów budynki są inne

• prawidłowe planowanie,
• przejrzyste formularze,
• kompozycje symetryczne i
• powściągliwa dekoracja.

Estetykę klasycyzmu wsparto zakrojonymi na szeroką skalę projektami urbanistycznymi, których efektem było usprawnienie zabudowy miejskiej.

W różnych krajach trend ten objawia się pewnymi osobliwościami. Włochy, Francja, Anglia, Niemcy, USA wyraziły klasykę w następujący sposób:

• Palladianizm czy wczesny klasycyzm,
• architektura gruzińska,
• Imperium,
• Regencja,
• biedermeierowski,
• architekturę federalną.

Rezydencja brytyjskiego premiera. Gruziński dom przy 10 Downing Street w Londynie

Style historyczne w architekturze

Kierunek ten zmierza w stronę świadomego odtwarzania form i treści historycznych stylów architektury przeszłości. Potrafi jednocześnie połączyć kilka starych trendów i wprowadzić nowe elementy. To w pewnym sensie płynne oddzielenie się od klasycyzmu, od czasu.

Sint-Petrus-en-Pauluskerk, Ostenda, neogotyk, 1899–1908 Belgia

Jest to przypisywane

• subiektywne interpretacje neogotyku i neorenesansu z elementami dla nich nowymi,
• połączenia ze stylem neomauretańskim lub bizantyjskim,
• wariacje na temat baroku - neobaroku
• oraz motyw stylu greckiego - neogrecki.

Historyzm w Rosji ukształtował się w „stylu pseudorosyjskim”.

Charakterystyczne jest harmonijne połączenie form dawnych stylów czysty. Nieodłącznym elementem późnego historyzmu jest skupianie się w okresie odrodzenia na okresie baroku – neobaroku.

Nowoczesna architektura, wykorzystująca ten styl w naszych czasach, stworzyła inny wygląd, który nazywa się neohistoryzmem.

Style architektoniczne secesji

Choć brytyjscy historycy sztuki jednoznacznie określają go jako styl wiktoriański, jego narodziny zwiastowały początek epoki secesji. A było to w roku 1861.

Secesja (Secesja)

Ten styl architektoniczny rozwijał się od końca XIX wieku do połowy lat dwudziestych XX wieku. Założycielem secesji jest Anglik William Morris (1830-1896), słynny przywódca sztuki i rzemiosła oraz artystów prerafaelitów.

Pomimo różnych nazw „liberty”, „art nouveau”, „tiffany”, „metro” i innych, jest łatwo rozpoznawalny, ponieważ. czerpie inspirację z natury. Jej główną cechą charakterystyczną są ozdoby wypełnione stylizowanymi motywami roślin i kwiatów, ptaków, owadów, ryb.

Art Deco (Art Deco)

Jest dynamiczny i odważny kontynuacja secesji. Nie odrzuca neoklasycyzmu, ale z zadowoleniem przyjmuje nowoczesną technologię i elementy aerodynamiczne. Przekształca gładkie linie secesji w geometrię, kanciaste ozdoby i etnograficzne wzory. Preferuje drogie materiały, takie jak rzadkie drewno, kość słoniowa, aluminium i srebro.

Luksus jest ograniczony ścisłą regularnością i brakiem jasnych kolorów w projekcie. Główny nacisk położony jest na piękno materiału. Art Deco zyskało międzynarodowe uznanie w latach trzydziestych i czterdziestych XX wieku.

Art Deco. Budynek Chryslera, Nowy Jork, USA

Nowoczesny racjonalizm

W latach 1930-1937. Art Deco delikatnie przechodzi w Rational Modern. Styl ten podkreśla zakrzywione, wydłużone poziomo formy i elementy architektury okrętowej. Projektanci przemysłowi pozbyli się dekoracji z Art Deco na rzecz czystych linii, ostre narożniki zastąpiono aerodynamicznymi krzywiznami, a egzotyczne drewno i kamień zastąpiono cementem i szkłem.

Budynek apteki, Kansas City, Missouri, USA, secesja.

Style architektoniczne modernizmu

Światowy ruch w architekturze i wzornictwie XX wieku, który jednoczył powstające style architektoniczne w oparciu o innowacje w technologii budowlanej, nowe materiały, żelbet, stal i szkło, nazwano styl międzynarodowy.

Cechy charakteru:

• zdecydowane odnowienie form i projektów,
• analityczne podejście do funkcji budynków,
• ściśle racjonalne wykorzystanie materiałów,
• otwartość na innowacje strukturalne.

Odrzuca zdobnictwo, neoklasyczne podejście do architektury i Beaux-Arts (beaux-art), czyli „piękną architekturę”, preferując minimalizm. Niezbędne elementy:

• kompozycje asymetryczne,
• kształty sześcienne lub cylindryczne,
• płaskie dachy,
• zastosowanie stali i żelbetu,
• duże okna.

W różnych krajach ich cechy nabrały własnego brzmienia. Ale wszyscy mają te same zasady:

• chęć oszczędzania
• szerokie zastosowanie nowych materiałów,
• twórz dowolne plany prostych kształtów geometrycznych, korzystając z modułowej struktury szkieletu.

W budynkach nie ma znaków kultury narodowej, nie ma dekoracji, są natomiast powierzchnie ze szkła i metalu.

Styl międzynarodowy obejmuje nowoczesne trendy w architekturze takie jak:

• brutalizm,
• konstruktywizm,
• funkcjonalizm,
• Racjonalizm,
• De Stijl (neoplastyka),
• Bauhausu i innych.

Modernizm. Pałac Gustavu Capanema, Rio, Brazylia

Style architektoniczne tego kierunku omówiono bardziej szczegółowo w artykule.

Style architektoniczne postmodernizmu

Stowarzyszenie trendami architektonicznymi, które pojawiły się w latach 60. ubiegłego wieku jako reakcja na surowość, formalizm i brak różnorodności, jest postmodernizm. Jego rozkwit nastąpił w latach 80-tych.

Powtarzanie się różnych zasad zawartych głównie w klasycznej architekturze przeszłości i ich zastosowanie do współczesnych obiektów dało początek architekturze nawiązującej do historii (zabieg stylistyczny nawiązujący do czegoś dobrze znanego).

Poszukiwanie wyjątkowości, tworzenie nowych form, idea harmonizacji architektury z otoczeniem to cechy wyróżniające twórczość postmodernistów. Charakteryzują się jasną kolorystyką, klasycznymi motywami, różnorodnością struktur, materiałów i kształtów.

Chęć zachowania proporcji i symetrii, wyrażenie obrazu budynków, wprowadzenie lub ożywienie wystroju (płaskorzeźby, murale) są aktywnie wykorzystywane w dekoracji zewnętrznej.

Od końca lat 90. ulega podziałowi na nowe nurty architektury high-tech, neoklasycyzmu i dekonstruktywizmu.

Hi-tech w architekturze

High Tec - wysoka technologia. Powstała w latach 70-tych XX wieku na bazie elementów high-tech stosowanych w przemyśle i inżynierii.
Koncepcja High Tech rozwinęła się z brytyjskiej architektury modernistycznej pod koniec lat 60. XX wieku. Preferuje lekkie materiały i czyste, gładkie, nieprzeniknione powierzchnie, często szkło. Charakteryzuje się wyraźnymi otwartymi konstrukcjami stalowymi, odsłoniętymi rurami, kanałami itp., elastycznością w tworzeniu obszarów wewnętrznych i wnętrz.

Zmiany te wprowadzili i wdrożyli kluczowi architekci stylu Norman Foster i Richard Rogers z lat 70. XX wieku.

Zaawansowany technologicznie budynek: siedziba Channel 4, Horseferry Road, Londyn, 1994

Dekonstruktywizm

Te dziwne, zniekształcone, niemal niemożliwe budynki wpisują się w bardzo specyficzne, nieproste podejście do projektowania.
Charakteryzuje się dekonstruktywizmem

• za pomocą fragmentacji,
• manipulowanie pomysłami na strukturę powierzchni,
• redefiniując jego formy i
• radykalny przejaw ich złożoności w budynku.

Koncentrując się na swobodzie formy, a nie na kwestiach funkcjonalnych, dekonstruktywiści chcą zaimponować odwiedzającym, sprawiając, że pobyt w ich przestrzeni będzie niezapomniany: wnętrze jest tak samo urzekające jak z zewnątrz.

Uważa się, że ten fragmentaryczny styl rozwinął się z postmodernizmu, który rozpoczął się pod koniec lat 80. O ile postmodernizm wracał do historycznych korzeni, których modernizm się wypierał, o tyle dekonstruktywizm odrzucił postmodernistyczną akceptację takich odniesień i zrobił odważny krok w stronę niezwykłej innowacji w architekturze.

Dekonstruktywizm. Muzeum Guggenheima w Bilbao, Hiszpania

Zielona, ​​organiczna architektura

Budownictwo ekologiczne dąży do minimalizacji negatywnego wpływu budownictwa na przyrodę. Nurt ten dąży do umiarkowanego i efektywnego wykorzystania materiałów, energii i przestrzeni w celu organicznego rozwoju systemu ekologicznego jako całości.
Kluczowy czynnik zielonej architektury: wykorzystanie technologii i zasobów przyjaznych dla środowiska na każdym etapie budowy, od pomysłu i planowania po zniszczenie. Sagrada Familia jest tego najlepszym przykładem.

Teraz znasz style architektoniczne w porządku chronologicznym. Czego brakuje na tej liście?

Podziel się swoją opinią na temat artykułu w komentarzach.
Oceń artykuł, wybierając poniżej żądaną liczbę gwiazdek.
Zabierz go na swoją ścianę w sieci społecznościowej, aby go nie zgubić. Lub zakładkę (Ctrl+D).