Kompozytor jest twórcą gatunku poematu symfonicznego. Zobacz, czym jest „Poemat symfoniczny” w innych słownikach. Fragment charakteryzujący poemat symfoniczny

35. Wiersz Li-si Li-si, który służył na górze Tsu-hu przez 30 lat, napisał wiersz: Przez trzydzieści lat mieszkałem na górze Tsu-hu. Dwa razy dziennie jadłem proste jedzenie, aby odżywić swoje ciało , Wspiąłem się na góry i wróciłem, aby ćwiczyć swoje ciało, Żaden z moich rówieśników

Poemat symfoniczny. Koncepcja ta pojawiła się w sztuce muzycznej w 1854 roku: węgierski kompozytor Franciszek Liszt nadał definicję „poematu symfonicznego” swojemu utworowi orkiestrowemu „Tasso”, pomyślanemu pierwotnie jako uwertura. Tą definicją chciał podkreślić, że Tasso to nie tylko programowy utwór muzyczny. Treścią jest niezwykle blisko poezji. Następnie Liszt napisał dwanaście kolejnych poematów symfonicznych. Najbardziej znanym z nich są „Preludia”. Opiera się na wierszu „Preludia” (a dokładniej „Preludia”) francuskiego poety romantycznego Lamartine’a, w którym całe życie ludzkie postrzegane jest jako ciąg epizodów – „preludiów” prowadzących do śmierci.

Twórczość Liszta wykształciła także formę najbardziej charakterystyczną dla poematu symfonicznego: swobodną, ​​lecz posiadającą oczywiste cechy cyklu sonatowo-symfonicznego, jeśli wykonywana jest bez przerwy między częściami – site. Zróżnicowane epizody poematu symfonicznego wykazują podobieństwa z głównymi częściami formy sonatowej: główną i wtórną częścią ekspozycji, rozwinięciem i repryzą. Jednocześnie poszczególne epizody wiersza można postrzegać jako części symfonii.

Po Liszcie wielu kompozytorów zwróciło się ku stworzonemu przez niego gatunkowi. Klasyk muzyki czeskiej Bedrich Smetana ma cykl poematów symfonicznych, które łączy ogólny tytuł „Moja Ojczyzna”. Niemiecki kompozytor Richard Strauss bardzo kochał ten gatunek. Powszechnie znane są jego Don Juan, Don Kichot i Wesołe sztuczki Tilla Eulenspiegela. Fiński kompozytor Jean Sibelius napisał poemat symfoniczny „Kalevala”, oparty na fińskim eposie ludowym jako źródle literackim. Rosyjscy kompozytorzy woleli nadawać swoim dziełom orkiestrowym tego typu inne definicje: uwertura-fantazja, ballada symfoniczna, uwertura, obraz symfoniczny.

Gatunek symfoniczny, powszechny w muzyce rosyjskiej, ma pewne różnice. Jego programowanie nie jest związane z fabułą, ale maluje pejzaż, portret, gatunek lub scenę bitewną. Zapewne każdemu znane są takie filmy symfoniczne, jak „Sadko” Rimskiego-Korsakowa, „W Azji Środkowej” Borodina, „Baba Jaga”, „Kikimora” czy „Czarodziejskie jezioro” Ładowa. Inna odmiana tego gatunku – fantastyka symfoniczna – uwielbiana także przez kompozytorów rosyjskich, wyróżnia się większą swobodą konstrukcji, często obecnością w programie elementów fantastycznych.

Symfonia. Wśród wielu gatunków muzycznych jedno z najbardziej zaszczytnych miejsc należy do symfonii. Zawsze, od momentu powstania aż po dzień dzisiejszy, z wyczuciem odzwierciedlał swój czas: symfonie Mozarta i Beethovena, Berlioza i Mahlera, Prokofiewa i Szostakowicza są refleksje nad epoką, nad człowiekiem, nad sposobami funkcjonowania świata i życia na ziemi. Symfonia jako samodzielna płyta gatunek muzyczny powstało stosunkowo niedawno: jakieś dwa i pół wieku temu. Jednak w tym historycznie krótkim czasie przebył długą drogę.

Słowo symfonia przetłumaczone z języka greckiego oznacza po prostu współbrzmienie. W starożytnej Grecji taką nazwą nadano przyjemne połączenie dźwięków. Później zaczęto wyznaczać albo orkiestrę, albo wstęp do suity tanecznej. Na początku XVIII wieku termin ten został zastąpiony obecna koncepcja zabiegi. Pierwsze symfonie w obecnym znaczeniu pojawiły się w centrum Europy w drugiej połowie XVIII wieku. A miejsce i czas jej narodzin nie są przypadkowe. Pochodzące jednocześnie z różnych części Europy, z głębin dawnych, wcześniej powstałych formy muzyczne- suita taneczna i uwertura do opery, symfonia ostatecznie powstała w krajach języka niemieckiego - strona internetowa. We Włoszech sztuka narodowa była opera. W przedrewolucyjnej Francji, przesiąkniętej już atmosferą wolnomyślicielstwa i buntu, rozwinęły się inne sztuki. Takie jak literatura, malarstwo i teatr - bardziej konkretne, bezpośrednio i wyraźnie wyrażające nowe idee, które ekscytują świat. Kiedy kilkadziesiąt lat później zaczęto mówić o muzyce, pieśni „Carmagnola” i „Marsylianka” weszły w szeregi wojsk rewolucyjnych jako pełnoprawny bojownik.

Symfonia jest nadal najbardziej złożonym rodzajem muzyki niezwiązanym z innymi sztukami.- domagał się innych warunków jego kształtowania, pełnej percepcji: domagał się myślenia, uogólnień, - spokojnej i skupionej pracy. To nie przypadek, że ośrodek myśli filozoficznej, będący odzwierciedleniem przemian społecznych w Europie końca XVIII wieku, okazał się w Niemczech, z dala od burz społecznych. Jednocześnie w Niemczech i Austrii rozwinęły się bogate tradycje muzyka instrumentalna. To tu pojawiła się symfonia. Powstał w twórczości kompozytorów czeskich i austriackich i osiągnął swoją ostateczną formę. nabytych w twórczości Haydna, by osiągnąć swój szczyt u Mozarta i Beethovena. Ta klasyczna symfonia (Haydn, Mozart i Beethoven weszła do historii muzyki jako „klasyka wiedeńska”, gdyż większość ich twórczość jest związana z tym miastem) rozwinęła się jako cykl czterech części, które obejmowały różne aspekty życia ludzkiego.

Pierwsza część symfonii- szybki, aktywny, czasami poprzedzony powolnym wprowadzeniem. Jest napisany w formie sonatowej.
Druga część- powolna - zazwyczaj zamyślona, ​​elegijna lub duszpasterska, czyli oddana spokojnym obrazom natury, cichemu odpoczynkowi lub marzeniom. Są drugie części, które są żałobne, skoncentrowane i głębokie.
Trzecia część symfonii- menuet, a później u Beethovena scherzo. To jest gra, zabawa, żywe obrazy życie ludowe, fascynujący okrągły taniec...
Finał– to wynik całego cyklu, wniosek ze wszystkiego, co zostało pokazane, przemyślane, odczute w poprzednich częściach. Często zakończenie jest podnoszące na duchu, uroczyste, zwycięskie lub świąteczne.

Na ogólny schemat, symfonie różnych kompozytorów są bardzo różne. Jeśli więc symfonie Haydna są w większości pogodne, radosne i tylko w nielicznych ze 104 stworzonych przez niego dzieł tego gatunku pojawiają się tony poważne lub smutne, to symfonie Mozarta są znacznie bardziej indywidualne, czasami postrzegane jako poprzedniczki sztuki romantycznej - strona . Symfonie Beethovena pełne są obrazów walki. W pełni odzwierciedlały czas - epokę Wielkiego rewolucja Francuska, wzniosłe idee obywatelskie inspirowane przez nią. Symfonie Beethovena są dzieła monumentalne, głębią treści, szerokością i siłą uogólnienia, nie ustępuje operze, dramatowi czy powieści. Wyróżnia ich głęboki dramat, bohaterstwo i patos. W ostatniej symfonii Beethovena, IX, chór śpiewa entuzjastyczny i majestatyczny hymn „Embrace, O Millions”, do wersetów ody Schillera do radości. Kompozytor maluje tu wspaniały obraz wolnej, radosnej ludzkości, dążącej do powszechnego braterstwa.

W tym samym czasie co Beethoven, w tym samym Wiedniu, żył inny wspaniały austriacki kompozytor, Franz Schubert. Jego symfonie brzmią jak liryczne wiersze, jak głęboko osobiste, intymne wypowiedzi. Wraz z Schubertem w muzyce europejskiej pojawił się nowy ruch, gatunek symfoniczny - romantyzm. Przedstawicielami romantyzmu muzycznego w symfonii są Schumann, Mendelssohn, Berlioz. Jako pierwszy stworzył Hector Berlioz, wybitny francuski kompozytor symfonia programowa , pisząc dla niej program poetycki w formie krótkiego opowiadania o życiu artystki.

Symfonia w Rosji to przede wszystkim Czajkowski. Jego dzieła symfoniczne to ekscytujące, ekscytujące historie o walce człowieka o życie, o szczęście. Ale to jest Borodin: jego symfonie wyróżniają się epicką rozmachem, siłą i prawdziwie rosyjskim rozmachem. Są to Rachmaninow, Skriabin i Głazunow, którzy stworzyli osiem symfonii - pięknych, jasnych, zrównoważonych. Symfonie D. Szostakowicza ucieleśniają XX wiek z jego burzami, tragediami i osiągnięciami. Odzwierciedlają wydarzenia z naszej historii oraz obrazy ludzi – współczesnych kompozytorowi, budujących, walczących, poszukujących, cierpiących i zwyciężających. Symfonie S. Prokofiewa wyróżniają się epicką mądrością, głębokim dramatem, czystymi i jasnymi tekstami oraz ostrymi dowcipami.

Każda symfonia to cały świat.Świat artysty, który go stworzył. Świat czasu, który go zrodził. Słuchający symfonie klasyczne, stajemy się bogatsi duchowo, poznajemy skarby ludzkiego geniuszu, dorównujące znaczeniem tragediom Szekspira, powieściom Tołstoja, wierszom Puszkina, malarstwu Rafaela.
Wśród krajowych autorów symfonii są N. Myaskovsky, A. Khachaturyan, T. Khrennikov, V. Salmanov, R. Shchedrin, B. Tiszczenko, B. Czajkowski, A. Terteryan, G. Kancheli, A. Schnittke.

Scherzo. Włoskie słowo scherzo to żart. Od dawna zostało przyjęte w muzyce na określenie jego charakteru - żywego, wesołego, żartobliwego. Beethoven wprowadził nazwę scherzo dla jednej ze środkowych części symfonii zamiast tradycyjnego wcześniej menueta – strony. A już w połowie XIX wieku kompozytorzy zaczęli tak nazywać sztuki niezależne, nie tylko humorystyczne, ale czasem także dramatyczne lub mające złowieszczy wydźwięk. Powszechnie znane są zatem scherza Chopina – utwory fortepianowe wyróżniające się bogactwem obrazów i różnorodnością treści.

Koncepcja ta pojawiła się w sztuce muzycznej w 1854 roku: węgierski kompozytor Franciszek Liszt nadał definicję „poematu symfonicznego” swojemu utworowi orkiestrowemu „Tasso”, pomyślanemu pierwotnie jako uwertura. Tą definicją chciał podkreślić, że Tasso to nie tylko programowy utwór muzyczny. Treścią jest niezwykle blisko poezji.

Franciszek Liszt. Poemat symfoniczny „Tasso. Skarga i triumf”
Orkiestra symfoniczna Radio Ogólnounijne, reż. Nikołaj Gołowanow

Pobierać

Następnie Liszt napisał dwanaście kolejnych poematów symfonicznych. Najbardziej znanym z nich są „Preludia”. Opiera się na wierszu „Preludia” (a dokładniej „Preludia”) francuskiego poety romantycznego Lamartine’a, w którym całe życie ludzkie postrzegane jest jako ciąg epizodów – „preludiów” prowadzących do śmierci.

Twórczość Liszta wykształciła także formę najbardziej charakterystyczną dla poematu symfonicznego: swobodną, ​​lecz posiadającą oczywiste cechy cyklu sonatowo-symfonicznego (patrz opowieść o symfonii), jeśli wykonywana jest bez przerwy między częściami. Zróżnicowane epizody poematu symfonicznego wykazują podobieństwa z głównymi częściami formy sonatowej: główną i wtórną częścią ekspozycji, rozwinięciem i repryzą. Jednocześnie poszczególne epizody wiersza można postrzegać jako części symfonii.

Po Liszcie wielu kompozytorów zwróciło się ku stworzonemu przez niego gatunkowi. Klasyk muzyki czeskiej Bedrich Smetana ma cykl poematów symfonicznych, które łączy ogólny tytuł „Moja Ojczyzna”. Niemiecki kompozytor Richard Strauss bardzo kochał ten gatunek. Powszechnie znane są jego Don Juan, Don Kichot i Wesołe sztuczki Tilla Eulenspiegela. Fiński kompozytor Jean Sibelius napisał poemat symfoniczny „Kalevala”, oparty na fińskim eposie ludowym jako źródle literackim.

Rosyjscy kompozytorzy woleli nadawać swoim dziełom orkiestrowym tego typu inne definicje: uwertura fantasy, ballada symfoniczna, uwertura, obraz symfoniczny .

Gatunek malarstwa symfonicznego , szeroko rozpowszechniony w muzyce rosyjskiej, ma pewne różnice. Jego programowanie nie jest związane z fabułą, ale maluje pejzaż, portret, gatunek lub scenę bitewną. Zapewne każdemu znane są takie filmy symfoniczne, jak „Sadko” Rimskiego-Korsakowa, „W Azji Środkowej” Borodina, „Baba Jaga”, „Kikimora” czy „Czarodziejskie jezioro” Ładowa.

Inna odmiana tego gatunku – fantastyka symfoniczna – uwielbiana także przez kompozytorów rosyjskich, wyróżnia się większą swobodą konstrukcji, często obecnością w programie elementów fantastycznych.

(literatura i malarstwo, rzadziej filozofia lub historia; malarstwo przyrodnicze). Poemat symfoniczny charakteryzuje się swobodnym rozwojem materiał muzyczny, łącząc różne zasady formacji, najczęściej sonatowe i monotematyzm z cyklicznością i zmiennością.

Pojawienie się poematu symfonicznego jako gatunku wiąże się przede wszystkim z nazwiskiem Franciszka Liszta, który na przestrzeni lat stworzył 12 dzieł tej formy. Część badaczy wskazuje jednak na związaną z miastem pracę Cesara Francka „Co słychać na górze” (fr. Ce qu”on enend sur la montagne ), na podstawie wiersza Wiktora Hugo i na tej samej podstawie poprzedzającego kompozycję Liszta; Wiersz Franka pozostał jednak niedokończony i niepublikowany, a kompozytor ponownie sięgnął po ten gatunek znacznie później. Felix Mendelssohn jest wymieniany jako bezpośredni poprzednik Liszta, przede wszystkim jego Uwertura do Hebryd (-).

Po Liszcie w tym gatunku pracowało wielu innych kompozytorów - M. A. Balakirev, H. von Bülow, J. Gershwin, A. K. Glazunov, A. Dvorak, V. S. Kalinnikov, M. Karlovich, S. M. Lyapunov , S. S. Prokofiew, S. V. Rachmaninov, A. G. Rubinstein, C. Saint-Saëns, J. Sibelius, A. N. Skriabin, B. Smetana, J. Suk, Z. Fibich, S. Frank, P. I. Czajkowski, M. K. Ciurlionis, A. Schoenberg, E. Chausson, D. D. Szostakowicz, R. Strauss, J Enescu i inni.

Poemat symfoniczny miał także wpływ na rozwój innych gatunków - symfonii, koncertu, poematu, sonaty.

Napisz recenzję o artykule „Poemat symfoniczny”

Fragment charakteryzujący poemat symfoniczny