Galeria Trietiakowska jest jednym z najsłynniejszych muzeów w Rosji i na całym świecie. Obszerna ekspozycja obejmuje okres od XI wieku do czasów współczesnych. Trudno sobie wyobrazić, że Galeria Trietiakowska, której sale stały się odbiciem sztuki rosyjskiej od starożytności po współczesność, zaczynała od prywatnej kolekcji.
kolekcja domowa
Tretiakowowie kupili dom przy Ławruszinskim Zaułku w 1851 roku. Głowa rodziny, Paweł Michajłowicz, był odnoszącym sukcesy biznesmenem, ale jednocześnie znanym filantropem, inwestującym w wiele programów charytatywnych. Był zapalonym kolekcjonerem, kolekcjonował obrazy, rzeźby, ikony i inne dzieła sztuki.
Miał cel globalny – stworzyć galerię narodową, a nie tylko muzeum. Początkiem kolekcji było dziesięć obrazów mistrzów holenderskich. Początkowo w domu, w którym mieszkali Tretiakowowie, znajdowała się początkowo Galeria Trietiakowska, której sale były otwarte tylko dla członków rodziny i gości. Jednak kolekcja rosła bardzo szybko i nie było wystarczająco dużo miejsca na demonstrację. Za życia właściciela przeprowadzono liczne przebudowy. I nawet za Pawła Michajłowicza mieszczanie mieli okazję odwiedzić taką instytucję kulturalną, jak Galeria Trietiakowska. Sale się rozrastały, a ekspozycja stale rosła. O popularności muzeum świadczy fakt, że w ciągu pierwszych czterech lat odwiedziło je ponad 30 tysięcy osób.
40 lat po rozpoczęciu kolekcji podarował ją Moskwie. Kolekcję uzupełniały dzieła sztuki przechowywane przez drugiego brata, Siergieja. Tak pojawiła się w Moskwie „Galeria Pawła i Siergieja Trietiakowskiego”. Inny znany filantrop Morozow podarował arcydzieła Renoira, Van Gogha, Moneta. Pomimo przeniesienia do miasta obaj mecenasi nadal uzupełniali zbiory. Po śmierci Tretiakowów cały dom przy Ławruszinskim przeszedł pod jurysdykcję miasta.
Nowe życie kolekcji
W 1913 r. kuratorem i dyrektorem galerii został IE Grabar. Był nie tylko utalentowanym artystą, architektem i historykiem sztuki, ale także organizatorem. To on wykonał ogromną pracę usystematyzowania zbioru. Rozłożył płótna według okresów historycznych, aby zwiedzający mogli prześledzić drogę rozwoju sztuki rosyjskiej. Pod jego rządami utworzono także pracownię restauratorską. Pod koniec roku prace wiszące w sali Galerii Trietiakowskiej udostępniono szerokiej publiczności do oglądania.
Po rewolucji całe zgromadzenie zostało znacjonalizowane i przeniesione do Młodej Republiki. Powstała „Państwowa Galeria Trietiakowska”, której sale stały się dostępne dla wszystkich grup ludności. Kolekcja znacznie się powiększyła w wyniku fuzji z innymi muzeami i transferu kolekcji prywatnych, które zostały znacjonalizowane w czasach sowieckich.
W czasie wojny fundusze muzealne wywieziono do Nowosybirska. Naziści bezlitośnie zbombardowali stolicę. Dwie bomby burzące w 1941 r. wylądowały bezpośrednio na Galerii Trietiakowskiej, powodując znaczne zniszczenia. Ale już w następnym roku rozpoczęto renowację muzeum, a w 1944 roku drzwi galerii, ukochanej przez mieszkańców stolicy, ponownie zostały otwarte dla publiczności.
Sale Galerii Trietiakowskiej
Od momentu powstania galerii budynek był wielokrotnie przebudowywany. Powstały nowe pasaże i dodatkowe pomieszczenia, aby zaprezentować zbiory w całej okazałości. Obecnie ekspozycja mieści się w 106 halach. Większość mieści się w budynku przy Ławruszinskiej Alei, jest ich 62. W skład kompleksu wchodzą także Muzeum-Świątynia Świętego Mikołaja Cudotwórcy, Warsztat-Muzeum Golubkina, Dom-Muzeum Wasnetsowa i Dom-Muzeum Korina. Każde pomieszczenie Galerii Trietiakowskiej to okazja do dotknięcia sztuki, zobaczenia genialnych arcydzieł. Kolekcja liczy ponad 150 tysięcy eksponatów, z których większość znana jest każdemu od dzieciństwa. Reprodukcje wielu obrazów znalazły się w podręcznikach szkolnych w całym kraju. Z tych zdjęć możesz dowiedzieć się o Rosji. W końcu mamy morze, jak lasy - jak Szyszkin, przyrodę, jak Lewitan. Prezentowany jest tu nawet najlepszy portret Puszkina, znany każdemu uczniowi.
Sala Ikon
W każdym zakątku Galerii Trietiakowskiej znajdują się płótna, które zapierają dech w piersiach. Ale być może jedną z najbardziej tajemniczych sal jest sala malowania ikon. Przekazując kolekcję, Paweł Michajłowicz wraz z obrazami przekazał także 62 ikony ze swojej kolekcji. Obecnie w muzeum znajduje się ich kilkaset. Każdy z nich odzwierciedla drogę prawosławia na ziemi rosyjskiej. Wśród nich znajdują się dzieła Rublowa, Greka Teofana i innych znanych malarzy ikon. A w domowym kościele Galerii Trietiakowskiej wystawiony jest jeden z najbardziej czczonych i starożytnych obrazów - Matka Boża Włodzimierska. Ma ponad 900 lat.
Ekspozycja na Ławruszinskim Zaułku
Główna część kolekcji skupia się w budynku przy Ławruszinskim Zaułku, ze słynną fasadą Wasnetsowskiego. W 62 salach, podzielonych na 7 stref, prezentowane są w porządku chronologicznym dzieła najlepszych mistrzów Rosji i spoza niej. Jak wspaniała i różnorodna jest Galeria Trietiakowska. Opis sal zająłby kilka tomów publikacji drukowanej. Wybierając się na wycieczkę, lepiej wybrać konkretnego artystę lub obraz, któremu poświęcisz większość swojego czasu. W przeciwnym razie znajomość galerii będzie bardzo powierzchowna i niepełna. Nazwy sal Galerii Trietiakowskiej odpowiadają wystawionym w nich zbiorom.
Tak więc starożytna sztuka rosyjska jest reprezentowana przez malowanie ikon.
A w salach z XVIII-XIX wieku wystawiane są obrazy wielkich mistrzów Lewickiego, Rokotowa, Iwanowa, Bryulłowa. Zbudowano specjalną salę, aby zaprezentować obraz Iwanowa „Pojawienie się Chrystusa ludziom”. A Rokotow zasłynął z największej liczby portretów nieznanych osób. Ważne było dla niego uchwycenie i przeniesienie na płótno cech i charakteru człowieka, ale jednocześnie wcale nie musiał być sławny. Wśród dzieł Bryulłowa można zauważyć mistrzowsko wykonane dzieło „Jeździec”, w którym młoda dziewczyna z niesamowitą gracją siedzi okrakiem na wspaniałym ogierze.
Uwagę zwraca także sala, w której prezentowana jest twórczość artystów drugiej połowy XIX wieku. Tutaj możesz zanurzyć się w magiczny świat sztuki realistycznej, gdzie każdy szczegół wykonany jest z niezwykłą starannością. Na obrazach Repina można fizycznie poczuć, jak słońce praży trawnik, jak każdy liść kołysze się na wietrze. A „Trzej bohaterowie” Wasnetsowa zdają się do dziś chronić granice kraju przed nieproszonymi najeźdźcami. Nawiasem mówiąc, tutaj można również zobaczyć prace Vasnetsova Jr.
Obrazy Surikowa „Bojar Morozowa” czy „Poranek egzekucji Streltsy” oddają intensywność emocjonalną każdego uczestnika tych wydarzeń. Nie ma tu ani jednej osoby obojętnej, ani przypadkowej postaci. Wszystko jest opisane z autentycznością, która działa na wyobraźnię.
W dziale poświęconym malarstwu przełomu XIX i XX w. prezentowane są prace takich geniuszy jak Sierow, Wrubel, a także przedstawicieli Związku Artystów Rosyjskich.
Skarby sztuki rosyjskiej
Galeria Trietiakowska jest wspaniała i różnorodna. Sale, obrazy, rzeźby, grafiki nie pozostawią nikogo obojętnym. Odrębną część ekspozycji stanowi „Skarbiec”, w którym eksponowane są przedmioty wykonane z metali szlachetnych i kamieni szlachetnych. Dobra praca jubilerów jest fascynująca.
Grafika
Osobna sala poświęcona jest grafice. Wszystkie prace prezentowane w tej technice bardzo boją się światła, są to dzieła delikatne. Dlatego na potrzeby ich demonstracji zamontowano specjalne, lekko przyciemnione oświetlenie. Prezentowana jest tu największa kolekcja grafiki rosyjskiej. Oraz niewielka, ale nie mniej cenna kolekcja miniatur porterów.
Sztuka współczesna
W budynku Galerii Trietiakowskiej prezentowana jest sztuka od czasów sowieckich po współczesność. Zwiedzający z zainteresowaniem obserwują, jak ideologia wpływa na artystę.
Sale Mistrzów
W kolekcji znajdują się dzieła pojedyncze, a także całe kolekcje obrazów jednego mistrza. W sali poświęconej artyście w Galerii Trietiakowskiej znajdują się wyłącznie jego prace z różnych okresów. Taka jest ekspozycja dzieł Szyszkina. Podobny zaszczyt otrzymali jednak inni mistrzowie pędzla.
Od momentu otwarcia Galeria Trietiakowska stała się najbogatszą kolekcją obrazów i dzieł sztuki. Nawet Muzeum Rosyjskie, utworzone na szczeblu państwowym, straciło na popularności na rzecz tej prywatnej kolekcji.
Adres: Moskwa, ulica Ławruszyńskiego, 10
Data założenia 1856
Współrzędne: 55°44"29,0"N 37°37"12,9"E
Słynna galeria prezentuje ponad 180 tysięcy dzieł sztuki rosyjskiej. Świat malarstwa rosyjskich artystów fascynuje i przyciąga wielu gości. Aby zobaczyć starożytne ikony, mozaiki, pejzaże, portrety i płótna historyczne, do Galerii Trietiakowskiej przychodzą uczniowie, studenci, pracownicy i emeryci. Według statystyk za rok jedno z najsłynniejszych muzeów w Moskwie odwiedza ponad półtora miliona zwiedzających.
Widok na wejście do Galerii Trietiakowskiej przy Ławruszinskim Zaułku. W centrum - pomnik Pawła Tretiakowa
Założyciel Muzeum
Paweł Tretiakow urodził się w 1832 roku w rodzinie moskiewskiego kupca. Był najstarszym z 12 dzieci i wychowywał się ze swoim młodszym bratem Siergiejem. Jako dorośli bracia założyli kilka papierni i dorobili się dużej fortuny, którą wówczas szacowano na ogromną sumę 3,8 miliona rubli.
Niewiele osób wie, ale początkowo Tretiakow zainteresował się kolekcjonowaniem obrazów mistrzów z Europy Zachodniej. Był niedoświadczony, dokonywał przypadkowych zakupów i w ciągu kilku lat wykupił kilka obrazów i grafik holenderskich artystów. Początkujący kolekcjoner od razu stanął przed problemem ustalenia autentyczności starych obrazów. Szybko zorientował się, ile podróbek jest na rynku malarstwa i zdecydował się kupować prace od samych artystów. Założyciel galerii kierował się tą zasadą aż do swojej śmierci.
Sala nr 9 – „Jeździec” – 1832 (Karl Bryullov)
W połowie XIX wieku Paweł zainteresował się kolekcjonowaniem obrazów malarzy rosyjskich. Pierwszymi zakupionymi obrazami były dzieła artystów Schildera i Chudyakova. W 1851 roku stał się właścicielem obszernego domu zakupionego specjalnie dla rozwijającego się muzeum.
Po 16 latach bracia Trietiakowowie otworzyli dla moskiewskiej publiczności prywatną kolekcję obrazów. W tym czasie galeria liczyła ponad 1200 obrazów, 471 grafik, kilka rzeźb i wiele ikon. Ponadto wystawiono tu ponad 80 prac artystów zagranicznych.
Sala nr 26 - „Bogatyrs” - 1881 - 1898 (Wiktor Wasniecow)
Pod koniec lata 1892 roku, po śmierci brata, Paweł zwrócił się do moskiewskiej Dumy Miejskiej i przekazał zbiory miastu. Otrzymał tytuł honorowego rezydenta i mianowany dożywotnim kuratorem muzeum.
Tretiakow bardzo pomógł rosyjskim malarzom. Zamówił płótna o tematyce historycznej i portrety wybitnych Rosjan u utalentowanych artystów. Czasami filantrop płacił malarzom drogę we właściwe miejsce. Tretiakow zmarł w wieku 65 lat w 1898 r.
Sala nr 28 - Bojar Morozowa - 1884 - 1887 (V. I. Surikov)
Historia galerii
Kolekcję obrazów utrzymywano kosztem przekazanego w spadku kapitału Tretiakowa - 125 000 rubli. Kolejne 5 tys. rocznie dopłacane przez państwo. Nowe obrazy zakupiono za odsetki z pieniędzy mecenasa.
Galeria mieściła się w domu kupionym przez Tretiakowów w 1851 roku. Kolekcja jednak stale się powiększała i brakowało na nią miejsca. Budynek muzeum był kilkakrotnie przebudowywany. Na początku ubiegłego wieku posiadał wyrazistą fasadę zaprojektowaną przez architekta Wasilija Nikołajewicza Baszkirowa według szkiców artysty Wasilija Wasniecowa. Dziś piękna fasada w stylu pseudorosyjskim stała się jednym z rozpoznawalnych symboli Muzeum Moskiewskiego.
Pokój nr 25 - „Poranek w sosnowym lesie” – 1889 (Iwan Szyszkin, Konstantin Sawicki)
W 1913 roku na zarządcę zbiorów sztuki wybrano malarza Igora Grabara. Wkrótce po rewolucji zbiory otrzymały status muzeum państwowego. Grabar wprowadził chronologiczny układ obrazów i utworzył fundusz, dzięki któremu możliwe było uzupełnianie zbiorów muzealnych.
W latach dwudziestych XX wieku galerią kierował słynny architekt Aleksiej Szczusiew. Muzeum otrzymało kolejny budynek, w którym mieściła się administracja, biblioteka naukowa oraz zbiory dzieł graficznych.
Sala nr 27 – „Apoteoza wojny” – 1871 (Wasilij Wierieszczagin)
W latach 30. XX w. w kraju prowadzono aktywną kampanię antyreligijną. Władze lokalne zamykały klasztory i kościoły, odbierały im majątek i aresztowały księży. Pod hasłami walki z religią zamknięto kościół św. Mikołaja w Tolmachi. Opuszczony budynek sakralny nie stał długo pusty i został przekazany muzeum jako magazyn do przechowywania obrazów i rzeźb.
Później kościół połączono z salami muzealnymi dwupiętrowym budynkiem i tutaj zaczęto demonstrować ogromne płótno „Pojawienie się Chrystusa ludziom”, namalowane przez artystę Iwanowa. Następnie pojawił się nowy budynek „Schusevsky”. Początkowo odbywały się w nim wystawy, jednak od 1940 roku nowe sale zostały włączone do głównego ciągu muzealnego.
Ikony w Galerii Trietiakowskiej
Na początku wojny, gdy hitlerowcy wkroczyli do stolicy kraju, zaczęto rozbierać galerię. Wszystkie płótna zostały ostrożnie wyjęte z ram, zwinięte na drewniane wałki i po przesunięciu papierem zapakowane do pudeł. W lipcu 1941 r. załadowano ich do pociągu i wywieziono do Nowosybirska. Część galerii wysłano do Mołotowa – obecny Perm.
Otwarcie muzeum odbyło się po Dniu Zwycięstwa. Ekspozycja została całkowicie odrestaurowana w pierwotnych miejscach i na szczęście żaden z obrazów nie zaginął ani nie uległ zniszczeniu.
Sala nr 10 – „Pojawienie się Chrystusa ludowi” – 1837–1857 (Aleksander Iwanow)
Z okazji 100. rocznicy otwarcia muzeum wzniesiono salę dla dzieł słynnego rosyjskiego malarza Iwanowa. A w 1980 roku przed budynkiem muzeum pojawił się pomnik Pawła Tretiakowa autorstwa rzeźbiarza Aleksandra Pawłowicza Kibalnikowa i architekta Igora Jewgienijewicza Rozhina.
Do lat 80. przechowywano tu ponad 55 000 obrazów. Liczba zwiedzających wzrosła tak bardzo, że konieczna była pilna rozbudowa obiektu. Odbudowa trwała kilka lat. Muzeum otrzymało nowe pomieszczenia do przechowywania obrazów, depozytariusza i pracy konserwatorów. Później w pobliżu głównego budynku pojawił się nowy budynek, który nazwano „Inżynierią”.
Sala nr 19 - „Tęcza” – 1873 (Iwan Aiwazowski)
Wszystkie muzea sztuki na świecie chronią obrazy przed wandalami, a galeria w Moskwie nie jest wyjątkiem. W styczniu 1913 roku doszło tu do nieszczęścia. Niezrównoważony widz zaatakował słynny obraz Ilyi Repina i przeciął go. Obraz przedstawiający rosyjskiego władcę Iwana IV Groźnego i jego syna został poważnie uszkodzony. Chrusłow, kustosz muzeum, dowiedziawszy się o ataku, z desperacji popełnił samobójstwo. W renowacji obrazu brał udział autor i inni artyści, odtworzono twarze bohaterów.
Wiosną 2018 roku doszło do kolejnej tragedii z tym samym zdjęciem. Pijany wandal rozbił szybę zabezpieczającą płótno i w trzech miejscach uszkodził jego środkową część. Później nie potrafił jasno wyjaśnić, co zrobił.
„Oblężenie Pskowa przez króla polskiego Stefana Batorego w 1581 r.” – 1839-1843 (Karl Bryullov)
Za nietłukącą szybą galerii przechowywana jest jedna z najbardziej czczonych ikon rosyjskich, Matka Boża Włodzimierska. Ten zabytek ma ponad dziesięć wieków. Według legendy słynna ikona chroniła Moskali i uratowała miasto przed najazdem wojsk Chana Mehmeta Gireja. Ponieważ z biegiem czasu warstwa farby zaczęła się odklejać, konserwatorzy przeprowadzili prace konserwatorskie, ale nie dotknęli twarzy Matki Bożej i Jezusa.
kompleks muzealny
Oprócz głównego budynku przy Ławruszenskiej Alei, Galeria Trietiakowska posiada duży kompleks wystawienniczy przy Krymskim Wale 10. Prezentuje prace znanych artystów XX-XXI wieku. Galeria Trietiakowska nadzoruje także kilka muzeów pamięci artystów i rzeźbiarzy w mieście.
Sala nr 17 - „Trojka” („Uczniowie rzemieślnicy niosą wodę”) – 1866 (Wasilij Perow)
Kompleks muzealny działa i przyjmuje Moskali i turystów przez cały rok. Galeria to nie tylko duże i małe sale z obrazami. Odbywają się tu wykłady, projekcje filmów, koncerty, spektakle i twórcze spotkania z artystami.
Uważa się, że początki Galerii Trietiakowskiej sięgają 1856 r., kiedy przedsiębiorca i filantrop Paweł Tretiakow kupił płótna pod nazwami „Starcie z fińskimi przemytnikami” i „Pokusa”, które stały się pierwszymi dziełami rosyjskich malarzy w jego kolekcji. Być może już wtedy wpadł na pomysł stworzenia w Moskwie dużego muzeum sztuki malarstwa rosyjskiego.
Jak powstała Galeria Trietiakowska
Galeria Trietiakowska działała od zera, a wszystkie obrazy, które wybrał dla niej Paweł Michajłowicz, dokładnie odzwierciedlały jego preferencje twórcze. Do 1872 r. Tretiakow zebrał wszystkie obrazy w swoim domu przy Ławruszinskim Zaułku, ale wtedy nie było wystarczająco dużo miejsca.
Rozpoczęto dwuletnią budowę dwóch sal dla ekspozycji muzealnych, które dołączono bezpośrednio do części mieszkalnej domu. Ich budowę ukończono w 1874 r., a muzeum otwarto w 1875 r. W latach 80. XIX wieku kolekcja Tretiakowa znacznie się powiększyła, dlatego zdecydowano się na budowę sześciu kolejnych sal. Jednak zbiór obrazów stale się powiększał i w 1885 r. konieczne było dobudowanie siedmiu dodatkowych pomieszczeń, a w 1892 r. kolejnych sześciu.
W 1892 roku Galeria Trietiakowska stała się własnością miasta Moskwy. W tym czasie kolekcja Tretiakowa liczyła około 1300 obrazów. Ale nawet po przeniesieniu muzeum do Moskwy Paweł Michajłowicz nie przestaje się nią opiekować i nadal zdobywa obrazy w prezencie dla muzeum.
Pod koniec 1898 roku Paweł Michajłowicz zachorował i zmarł. Jednak nawet po śmierci patrona Galeria Trietiakowska nadal otrzymuje nowe płótna: pod koniec lat dwudziestych XX wieku kolekcja obrazów liczyła ponad 4000 dzieł. Pod koniec lat 70. w Państwowej Galerii Trietiakowskiej znajdowało się ponad 55 tysięcy obrazów, a później liczba ta tylko rosła.
Główny budynek muzeum pozostał przy Ławruszinskim Zaułku, jednak wraz z rozbudową zbiorów w XX wieku konieczne było wzniesienie dodatkowych budynków. Tak więc Galeria Trietiakowska na Krymskim Valu zyskała oddzielny budynek, w którym dziś znajduje się zbiór dzieł ubiegłego wieku.
- Praca Galerii Trietiakowskiej odbywa się według następującego reżimu: wystawy stałe można oglądać w godzinach od 10:00 do 21:00 w czwartek, piątek i sobotę lub do 18:00 we wtorek, środę i niedzielę. Ostatnie wejście do sal następuje na godzinę przed zakończeniem galerii. Poniedziałek jest dniem wolnym. W święta lepiej dodatkowo określić godziny otwarcia.
Galeria Trietiakowska: 5 najlepszych obrazów
„Apoteoza wojny” (1871)
Ten obraz rosyjskiego artysty Wasilija Wierieszczagina jest bardzo znany na całym świecie. Na zdjęciu widzimy ogromną górę ludzkich czaszek, na której zgromadziły się już sępy. Pobite i pożółkłe leżą pośrodku spalonej ziemi, na której nic nie rośnie, ostatnie drzewa - i te uschnięte. Na niebie nie ma ani jednej chmury, słońce oświetla wszystko wokół, wypalając ziemię. W tle widzimy to samo martwe, zrujnowane miasto.
„Dedykowany wszystkim wielkim zdobywcom – przeszłości, teraźniejszości i przyszłości” – ten napis, będący uosobieniem desperackiego protestu przeciwko przemocy, widać na ramie obrazu. Vereshchagin był jednym z tych artystów, którzy potrafią wiernie oddać na płótnie horror wojny, udrękę i cierpienie, jakie ze sobą niesie.
„Nierówne małżeństwo” (1862)
Tematem obrazu było nierówne małżeństwo i brak praw kobiet - dotknęło go kiedyś wielu rosyjskich pisarzy i poetów, na przykład Aleksander Puszkin, Aleksander Ostrowski, Mikołaj Niekrasow. Ta praca jest uważana za szczyt kreatywności Wasilija Pukirewa. Przyniosła mu tytuł profesora malarstwa.
Płótno przedstawia ceremonię ślubną: starszy mężczyzna ubrany w najlepszy garnitur pełni rolę pana młodego, a panna młoda jest bardzo młodą, piękną dziewczyną. Płacze i jest przestraszona, lewa ręka ze świecą jest bezwładnie opuszczona, wzrok skierowany w dół – nie chce widzieć, jak zostanie jej założony pierścionek na palec. Pan młody patrzy na nią protekcjonalnie i z irytacją.
Za panną młodą po lewej stronie, z rękami skrzyżowanymi na piersi, stoi brodaty mężczyzna, najwyraźniej drużba. W przeciwieństwie do wszystkich innych gości, jest wciąż młody. Istnieje wersja, w której obraz przedstawia przyjaciela artysty Siergieja Warentsowa, którego kochanek był żonaty z bogatym kupcem, starszym od niej o 13 lat. Według innej wersji Pukirev przedstawił siebie zamiast drużby: kochanka artysty, Praskovya Varentsova, również była żoną bogatego mężczyzny znacznie starszego od niej.
„Trójca” (1425)
Ikona ta została namalowana w XV wieku przez Andrieja Rublowa. Tematem tej pracy jest osiemnasty rozdział Księgi Rodzaju. Chodzi o ukazanie się Boga w postaci trzech wędrownych młodzieńców praojcu Abrahamowi i jego żonie Sarze niedaleko lasu dębowego. Malując ikonę, Rublow zdecydował się na uproszczenie fabuły, nie przedstawiając ani Abrahama, ani Sary, pozostawiając w tle zamiast dębowego lasu małe drzewo, pozostawiając w istocie jedynie to, co wieczne, które zastępuje chwilowość.
Choć twarze aniołów na ikonie są podobne, tego samego typu, co potwierdza ich współistotność, to jednak w ich wizerunkach można doszukać się różnic, wskazujących, którą z Trójcy Świętej widzimy przed sobą. Dwóch z nich posłusznie skłoniło głowy przed aniołem siedzącym po lewej stronie, w srebrno-fioletowych szatach, który patrzy na nich po królewsku po ojcowsku (Bóg Ojciec).
Połączenie czerwieni, błękitu i złota w szatach centralnego anioła przypomina nam o tym, jak Jezus Chrystus (Bóg Syn) jest przedstawiany w ikonografii. I wreszcie anioł po prawej stronie w zielonych szatach to Bóg Duch Święty.
„Nieznany” (1883)
To zdjęcie jest jednym z najsłynniejszych obrazów Iwana Kramskoja. Widzimy na nim piękną dziewczynę o orientalnym wyglądzie, która przejeżdża wozem. Jej bogaty i elegancki strój, pewna siebie poza i wyniosły wyraz twarzy mówią nam, że ta dziewczyna jest kapryśna i rozpieszczona.
Niezwykły, królewski wygląd nieznajomego zafascynował współczesnych Kramskoja, którzy gubili się w domysłach, próbując dowiedzieć się, kim ona jest, tą tajemniczą osobą. Większość była zgodna, że nieznane jest wytworem wyobraźni artystki, a niektórzy uważali, że jest ona pierwowzorem Anny Kareniny z powieści Lwa Tołstoja pod tym samym tytułem czy Nastazji Filippownej z Idioty Fiodora Dostojewskiego.
„Iwan Groźny zabija syna” (1885)
Kolejne zdjęcie, które ma Galeria Trietiakowska. Artysta Ilya Repin rzadko w swoim malarstwie poruszał tematy historyczne, ale taki obraz stał się jednym z najbardziej znanych w twórczości artysty.
Praca przedstawia epizod z dziejów XVI wieku, kiedy car Iwan Groźny w przypływie gniewu śmiertelnie ranił swojego syna Iwana. Na płótnie widzimy oświetloną przyćmionym światłem słonecznym komnatę pałacową, siedzącego na podłodze króla i rannego księcia umierającego w ramionach ojca. Twarz Iwana Groźnego wykrzywia się przerażeniem od uświadomienia sobie swojego czynu; całą tę burzę uczuć, która ogarnęła króla, możemy wyczytać w jego szalonych oczach.
To płótno jest prawdopodobnie najbardziej intensywne psychologicznie ze wszystkich obrazów Repina. Artysta powiedział: Pomysł wykorzystania w swojej twórczości tego krwawego epizodu z historii Rosji przyszedł mu do głowy dwukrotnie. Po raz pierwszy – po zabójstwie cara Aleksandra II, a po raz drugi Repin zainspirował się fragmentem suity Antara pt. „Zemsta”, napisanej przez słynnego kompozytora Mikołaja Rimskiego-Korsakowa.
Możesz spacerować po korytarzach Galerii Trietiakowskiej, dowiedzieć się więcej o jej historii, obejrzeć eksponaty z kolekcji muzeum, korzystając z następującego filmu:
Zrozumienie sztuki nie jest tak trudne, jak się wydaje. W tym celu nie trzeba studiować przez kilka lat jako krytyk sztuki. Wystarczy porozmawiać z koneserami, którzy opowiedzą o słynnych obrazach w taki sposób, aby później w muzeum można było je zobaczyć od niespodziewanej strony.
Wykładowca projektu edukacyjnego Poziom pierwszy, dyplomowana historyczka sztuki Natalya Ignatova, ujawniła tajemnice pięciu najbardziej tajemniczych obrazów Galerii Trietiakowskiej.
„Bogatyry”, Wiktor Wasniecow, 1898
Wiktor Wasniecow poświęcił znaczną część swojego życia obrazowi z trzema bohaterami eposów i bajek. Płótno jest jednym z rekordzistów Galerii Trietiakowskiej pod względem liczby lat poświęconych na jego powstanie. Artysta wykonał pierwszy szkic w 1871 r., a swoje arcydzieło ukończył dopiero w 1898 r.Wbrew powszechnemu przekonaniu, że bohaterowie wyszli w pole tylko po to, żeby pospacerować i rozejrzeć się po okolicy, są gotowi ruszyć do walki. Wróg stoi jakby w oddali za plecami widza, gęstniejące chmury, jastrzębie czekające na zdobycz świadczą o jego obecności, ale najważniejsze jest wyciągnięty miecz Dobrego Nikiticza i łuk w rękach Alosza Popowicz, gotowy do strzału. Cesarz Aleksander III stał się prototypem Ilyi Muromets, artysta napisał od siebie Dobrynyę Nikiticha, ale prototyp Aloszy Popowicza nie jest pewien, mógł to być zwykły człowiek - Wasnetsow w trakcie pracy nad obrazem namalował wiele portretów chłopów, taksówkarzy i kowali, którzy, jak mu się wydawało, byli nieco podobni do słynnych postaci z bajek.
„Nierówne małżeństwo”, Wasilij Pukirew, 1862
Fabuła obrazu została zaproponowana Wasilijowi Pukirewowi przez jego przyjaciela, artystę Piotra Szmelkowa. Dobrze znał moralność ludzi bogatych i wpływowych, dla których małżeństwa dla pozoru były na porządku dziennym. Pukirew podziękował przyjacielowi za pomysł, przedstawiając go po prawej stronie za plecami panny młodej. Na zdjęciu obecny jest także sam malarz: namalował siebie z profilu w postaci drużby panny młodej ze skrzyżowanymi ramionami. Początkowo artysta nie planował umieszczenia siebie na płótnie: na jego miejscu pojawił się przyjaciel, którego kochanka wyszła za mąż za starszego mężczyznę. Co więcej, przyjaciel Pukirewa ze względu na sytuację rodzinną został zmuszony do wzięcia udziału w tym nieprzyjemnym dla niego weselu, właśnie jako drużba.Następnie przyjaciel poprosił artystę o zdjęcie go z płótna, aby wspólni przyjaciele i krewni nie pamiętali już tej historii. Potem Pukirev napisał siebie zamiast niego. Jeśli wizualnie podzielisz płótno po przekątnej od prawego górnego rogu do lewego dolnego rogu, wówczas panna młoda i jej dwoje przyjaciół będą po prawej stronie. Natomiast po lewej stronie znajdują się krewni i przyjaciele pana młodego, celowo przedstawiani jako nieprzyjemni ludzie. W ten sposób płótno jest podzielone na dwie części semantyczne, jakby uosabiało dobro i zło. Co więcej, kapłan jest po stronie zła. Technika ta świadczy o przywiązaniu artysty do zasad realizmu, tym samym stawia pytanie o rolę Kościoła w społeczeństwie.
„Poranek w sosnowym lesie”, Iwan Szyszkin, Konstantin Sawicki, 1889
Nie wszyscy miłośnicy słodyczy wiedzą, że na słynnym płótnie pracowało dwóch artystów, które następnie zostało odtworzone na opakowaniach cukierków. Szyszkin był odpowiedzialny za las, a Savitsky za niedźwiedzie. Co więcej, fabułę obrazu wymyślił Savitsky. Początkowo były dwa niedźwiedzie, ale potem ich liczba wzrosła. Kolekcjoner Paweł Tretiakow kupił obraz za 4000 rubli.Uważa się jednak, że kolekcjonerowi nie podobała się praca Savitsky'ego. Według legendy Tretiakow powiedział: „Co za okropne niedźwiedzie!” A na płótnie rozmazano imię Savitsky'ego: według jednej wersji zrobił to Tretiakow, a według innej sam artysta, który poczuł się urażony nie znoszącą krytyki ze strony właściciela galerii. Umiejętność Shishkina wyraża się w iluminacji lasu: na szczytach sosen po mistrzowsku wypisane są pierwsze promienie słońca, których publiczność zwykle nie zauważa, rozpraszana przez postacie niedźwiedzi.
„Pojawienie się Chrystusa ludowi”, Aleksander Iwanow, 1857
Pierwszy znaczący obraz przedstawiający historię biblijną namalował Aleksander Iwanow w 1834 r. Było to „Pojawienie się Chrystusa Zmartwychwstałego Marii Magdalenie”. A trzy lata później, w 1837 r., zaczął tworzyć główne dzieło swojego życia - epokowe płótno „Pojawienie się Chrystusa ludowi”. Artysta pracował nad obrazem przez 20 lat we Włoszech. W procesie tworzenia płótna wykonał ponad 500 studiów i szkiców. Wszyscy koneserzy malarstwa w Rosji wiedzieli, że Iwanow pracował na monumentalnym płótnie. W maju 1858 roku malarz zdecydował się wysłać obraz do Petersburga. Legenda głosi, że podczas podróży statek nawiedziła silna burza. Artysta zamienił płótno w rurę i uniósł je nad głowę – wolał nie widzieć śmierci swojego dzieła, ale utopić się, gdyby statek wpadł pod wodę.Jednak płótno dotarło jednak do Petersburga, gdzie zostało wystawione w jednej z sal Akademii Sztuk Pięknych. Publiczność przyjęła zdjęcie chłodno – pojawiały się skargi na zbyt małą postać Chrystusa i wodę, przedstawioną nie w sposób akademicki, ale swobodnymi pociągnięciami. Ciekawe, że Iwanow pod tym względem wyprzedził swoją epokę, bo później impresjoniści pracowali w podobny sposób. Poza tym płótno było niedokończone. Po lewej stronie widać starszego mężczyznę w białej przepasce biodrowej, która odbija się w wodzie jako czerwona plama. Na szkicach bandaż był naprawdę czerwony, a artysta najwyraźniej po prostu zapomniał go przemalować. Miesiąc po prezentacji dzieła Iwanow zmarł, a kilka godzin po jego śmierci cesarz Aleksander II kupił obraz za 15 000 rubli. Mimo że kwota była znaczna, początkowo artysta, który poświęcił temu dziełu połowę swojego życia, liczył na znacznie większe wynagrodzenie, lecz niestety nie udało mu się otrzymać nawet tych pieniędzy.
„Dziedziniec moskiewski”, Wasilij Polenow, 1878
Obraz wędrowca Wasilija Polenowa jest ściśle związany z jego innym dziełem zatytułowanym „Ogród babci”. Obydwa płótna przedstawiają ten sam dom na Arbacie, tylko z różnych stron. Polenov napisał swoje najsłynniejsze dzieło po przeprowadzce do Moskwy z Petersburga i osiedleniu się w jednym z mieszkań domu na skrzyżowaniu ulic Durnowskiego i Trubnikowskiego w pobliżu Cerkwi Zbawiciela na Piaskach.Z jego okna otwierał się widok przedstawiony na obrazku. Co więcej, stworzenie arcydzieła zajęło Polenovowi sporo czasu: w rzeczywistości jest to szkic namalowany z natury. Po raz pierwszy w historii malarstwa rosyjskiego artysta połączył dwa gatunki - domowy i pejzażowy. Publiczność, zmęczona ponurymi i przygnębiającymi płótnami Wędrowców, z zachwytem przyjęła pogodny, słoneczny obraz. Nikogo nawet nie zawstydził pokazany w lewym dolnym rogu wysypisko śmieci, które większość widzów myli ze studnią.
Galeria Trietiakowska (Moskwa, Rosja) - ekspozycje, godziny otwarcia, adres, numery telefonów, oficjalna strona internetowa.
- Gorące wycieczki w Rosji
Poprzednie zdjęcie Następne zdjęcie
Ulica Ławruszyńskiego w Moskwie zasłynęła tylko dlatego, że rosyjski kupiec, milioner i filantrop Paweł Michajłowicz Tretiakow zbudował tu specjalny budynek dla swojej kolekcji obrazów. Stanowiła podstawę jednej z największych kolekcji dzieł sztuki na świecie. Galeria Trietiakowska w dalszym ciągu gromadzi, eksploruje i popularyzuje sztukę rosyjską, kształtując w ten sposób naszą tożsamość kulturową.
Trochę historii
Pierwsze płótna przyszłej kolekcji Tretiakow nabył w 1856 roku. Dziesięć lat później galerię otwarto dla publiczności, a w 1892 roku właściciel podarował ją Moskwie wraz z budynkiem. W pierwszych latach XX w. przebudowano fasadę według szkicu Wasnetsowa.
Pracownicy Galerii Trietiakowskiej zawsze gorliwie wykonywali swoje obowiązki. Po tym, jak maniak przeciął nożem obraz Repina, galernik uznał się za winnego tego zdarzenia i rzucił się pod pociąg.
Po rewolucji zbiory znacjonalizowano, obiekt wielokrotnie uzupełniano i przebudowywano, przyłączono do niego pomieszczenia nieczynnego kościoła św. Mikołaja w Tolmachi. W czasie wojny płótna i posągi ewakuowano na Syberię, w 1985 roku połączono je z Państwową Galerią Sztuki na Krymskim Wale, tam przeniesiono główną wystawę, a główny budynek odnawiano przez 11 lat. Teraz budowany jest nowy budynek dla Galerii Trietiakowskiej na Nabrzeżu Kadaszewskim.
Co zobaczyć
W zabytkowym budynku przy Ławruszinskim Zaułku eksponowanych jest ponad 1300 dzieł rosyjskich artystów od XI do początków XX wieku. Salę starożytnego malarstwa rosyjskiego zdobi „Trójca” Rublowa, stojąca w szklanej gablocie, w której zachowany jest szczególny mikroklimat. W osobnej sali prezentowany jest obraz Iwanowa „Pojawienie się Chrystusa ludziom”. Na ścianach wisi wiele dzieł I. E. Repina, V. I. Surikowa, V. A. Serowa, V. V. Vereshchagina.
Kościół św. Mikołaja w Tolmachi łączy w sobie funkcjonującą świątynię i salę wystawową. Jego dekoracje, ikonostasy i naczynia znajdują się w zbiorach muzealnych. Perłą ekspozycji jest ikona XII-wiecznej Matki Bożej Włodzimierskiej, sanktuarium rosyjskie i dzieło sztuki światowej klasy.
W Nowej Galerii Trietiakowskiej na Krymskim Wale prezentowane są obrazy rosyjskich artystów XX wieku. Ekspozycja obejmuje wszystkie nurty artystyczne od awangardy rewolucyjnej po nowoczesny underground, najszersza retrospektywa dzieł utrzymanych w stylu socrealizmu. Organizuje także wystawy uznanych artystów i młodych talentów. Znajduje się tu sala wykładowa i pracownia twórcza, w której dzieci i dorośli zapoznają się ze sztuką ubiegłego wieku i odkrywają swoje umiejętności rysunkowe i rzeźbiarskie.
Coraz częściej odwiedzający Nową Galerię Trietiakowską pytają: „Gdzie tu jest Czarny Kwadrat Kazimierza Malewicza?” Manifest artystyczny suprematyzmu znajduje się w sali 6, obok obrazów Marca Chagalla i Wassily'ego Kandinsky'ego. Przewodnicy opowiedzą o jego złożonej symbolice i głębokim znaczeniu. Ciekawostką jest to, że na obrazie nie ma ani jednego pociągnięcia czarną farbą, jej kolor powstaje w wyniku zmieszania różnych kolorów. Transmisja rentgenowska ujawniła dwa kolejne obrazy pod górną warstwą i napis „Nocna bitwa Murzynów”.
O Galerii Trietiakowskiej
Praktyczne informacje
Adres historycznego budynku Galerii Trietiakowskiej:Ławruszinskij per., 10 (stacja metra „Tretyakowska”).
Godziny otwarcia: wtorek, środa i niedziela – od 10:00 do 18:00, czwartek, piątek i sobota – od 10:00 do 21:00. Poniedziałek jest dniem wolnym. Kasy biletowe zamykane są godzinę wcześniej.
Adres Nowej Galerii Trietiakowskiej: Krymski Wał, 10 (stacja metra „Park Kultury”).
Godziny otwarcia: wtorek i środa – od 10:00 do 18:00, czwartek, piątek, sobota i niedziela – od 10:00 do 21:00. Poniedziałek jest dniem wolnym.
Cena biletu dla dorosłych – 500 RUB, dla emerytów, studentów, uczniów – 250 RUB. Wstęp dla zwiedzających poniżej 18 roku życia jest bezpłatny. Wypożyczenie audioprzewodnika – 350 RUB. Ceny na stronie obowiązują w listopadzie 2018 r.