Wielki teatr- jeden z największych w Rosji i jeden z najważniejszych teatrów operowych i baletowych na świecie. Zespół budynków teatralnych zlokalizowany jest w centrum Moskwy, na Placu Teatralnym.

Otwarcie w 1825 r

Teatr został otwarty 6 (18 stycznia) 1825 r. Spektaklem „Triumf muz” - prolog wierszem M. A. Dmitriewa, muzyka F. E. Scholza, A. N. Wierstowskiego i A. A. A. A. A. A. A. A. A. A. A. A. A. A. A. A. A. A. Alegoryczna fabuła opowiedziała, jak geniusz Rosji, łącząc się z muzami, stworzył nowy z ruin spalonego Teatru Bolszoj Pietrowskiego w Medox. Role wykonali najlepsi moskiewscy aktorzy: Geniusz Rosji - tragik P. S. Mochałow, Apollo - piosenkarz N. W. Ławrow, muza Terpsichore - czołowy tancerz moskiewskiej trupy F. Gyullen-Sor. Po przerwie zaprezentowano balet „Sandrillon” (Kopciuszek) do muzyki F. Sora, choreografów F.-V. Gyullena-Sora i I. K. Lobanova przedstawienie zostało przeniesione ze sceny Teatru na Mokhovaya. Występ powtórzono następnego dnia. Zachowały się wspomnienia S. Aksakowa o tym odkryciu: „Teatr Bolszoj Pietrowski, który powstał ze starych, spalonych ruin… zadziwił mnie i zachwycił… Wspaniały, ogromny budynek, poświęcony wyłącznie mojej ulubionej sztuce, już swoim wyglądem sam wprawił mnie w radosne podniecenie”; i V. Odoevsky, podziwiając występ baletowy, tak o nim pisali: „Blask kostiumów, piękno scenerii, jednym słowem, cały teatralny splendor został tu połączony, a także w prologu”W 1842 roku teatrem przeszedł pod kierownictwo petersburskiej Dyrekcji Teatrów Cesarskich; trupa operowa przyjechała z Petersburga do Moskwy i 11 marca 1853 roku spłonął teatr; po pożarze zachowały się jedynie kamienne ściany zewnętrzne i kolumnada głównego wejścia. Architekci Konstantin Ton, Aleksander Matwiejew i główny architekt Teatrów Cesarskich Albert Kavos brali udział w konkursie na renowację teatru. Wygrał projekt Kavos; teatr został odrestaurowany w ciągu trzech lat. W zasadzie zachowano bryłę budynku i układ, jednak Kavos nieznacznie zwiększył wysokość budynku, zmienił proporcje i całkowicie przeprojektował wystrój architektoniczny, projektując elewacje w duchu wczesnego eklektyzmu. Zamiast alabastrowej rzeźby Apolla, który zginął w pożarze, nad portykiem wejściowym umieszczono kwadrygę z brązu autorstwa Petera Klodta. Na frontonie umieszczono gipsowego orła dwugłowego – godło państwowe Cesarstwa Rosyjskiego. Teatr został ponownie otwarty 20 sierpnia 1856 roku. W 1886 roku przebudowano tylną część budynku według projektu architekta E. K. Gerneta. W 1895 roku, według projektu architektów K. W. Terskiego i K. Ja Majewskiego, pod budynkiem teatru położono nowy fundament.

Kwadryga z brązu autorstwa Petera Klodta

Trupa

W teatrze występują zespoły baletowe i operowe, Orkiestra Teatru Bolszoj oraz Orkiestra Dęta Sceny. W chwili powstania teatru w skład zespołu wchodziło zaledwie trzynastu muzyków i około trzydziestu artystów. Jednocześnie w zespole początkowo nie było specjalizacji: aktorzy dramatyczni brali udział w operach, a śpiewacy i tancerze - w przedstawieniach dramatycznych. Tak więc w różnych okresach w skład trupy wchodzili Michaił Szczepkin i Paweł Mochałow, którzy śpiewali w operach Cherubiniego, Wierstowskiego i innych kompozytorów.

Tytuł artystów Teatrów Cesarskich posiadają: aktorzy, dyrektorzy zespołów, reżyserzy, kapelmistrzowie, choreografowie, dyrygenci orkiestry, tancerze, muzycy, dekoratorzy, mechanicy, inspektorzy oświetlenia i ich pomocnicy, malarze, główny projektant kostiumów, suflerzy, garderobowcy mistrzowie, mistrzowie szermierki, mistrzowie teatru, rzeźbiarze, nadzorca kancelarii muzycznej, figuranci, skrybowie muzyczni, chórzyści i fryzjerzy; wszystkie te osoby uważa się za osoby pełniące służbę publiczną i dzieli się je na trzy kategorie, w zależności od talentów oraz ról i stanowisk, jakie zajmują.

Do 1785 roku trupa liczyła już 80 osób i stale rosła, osiągając na początku XX wieku 500, a do 1990 roku ponad 900 artystów.

W całej historii Teatru Bolszoj jego artyści, artyści, reżyserzy, dyrygenci, poza podziwem i wdzięcznością publiczności, wielokrotnie otrzymywali różne wyrazy uznania ze strony państwa (Irina Arkhipova, Jurij Grigorowicz, Elena Obrazcowa, Iwan Kozłowski, Jewgienij Nesterenko, Maya Plisetskaya, Evgeny Svetlanov, Marina Semyonova, Galina Ulanova).

Repertuar teatralny

W okresie istnienia teatru wystawiono tu ponad 800 dzieł. Pierwszym przedstawieniem stworzonym przez trupę teatralną była opera Odrodzenie D. Zorina (1777). Wielkim sukcesem publiczności, według wspomnień współczesnych, była premiera opery M. Sokołowskiego „Młynarz - czarownik, oszust i swat” (1779). W tym okresie istnienia teatru repertuar był dość różnorodny: opery kompozytorów rosyjskich i włoskich, sceny taneczne z rosyjskiego życia ludowego, balety rozrywkowe oraz przedstawienia o tematyce mitologicznej.

19 wiek

XIX wieku w teatrze powstały krajowe wodewile i opery romantyczne w dużej formie, co w dużej mierze ułatwiło działalność administracyjna kompozytora A. Wierstowskiego, w różnych latach inspektora muzycznego, inspektora repertuaru i kierownika moskiewskiego biura teatralnego . W 1835 roku odbyła się premiera jego opery Grób Askolda.

Występy w teatrze oper M. Glinki „Życie dla cara” (1842) i „Rusłan i Ludmiła” (1845), balet A. Adama „Giselle” (1843) stają się wydarzeniami życia teatralnego. W tym okresie teatr koncentruje się na tworzeniu prawdziwie rosyjskiego repertuaru, głównie epopei muzycznej.

Spektakl w Moskiewskim Teatrze Bolszoj z okazji koronacji cesarza Aleksandra II

Druga połowa XIX wieku w balecie to okres działalności wybitnego choreografa M. Petipy, który wystawił w Moskwie szereg przedstawień, z których jednym z najwspanialszych jest Don Kichot z La Manchy L. Minkusa (1869). istotne. W tym czasie repertuar wzbogacił się także o dzieła P. Czajkowskiego: „Gubernator” (1869), „Jezioro łabędzie” (1877, choreograf Wacław Reisinger) - oba debiuty kompozytora w operze i balecie - „Eugeniusz Oniegin” (1881), „Mazepa” (1884). Premiera opery „Czerewiczki” Czajkowskiego w 1887 roku staje się debiutem dyrygenckim jej autora. Pojawiają się wybitne opery kompozytorów „potężnej garstki”: dramat ludowy Borys Godunow M. Musorgskiego (1888), Panna Śnieżna (1893) i Noc przed Bożym Narodzeniem (1898) N. Rimskiego-Korsakowa, Książę Igor A. Borodina (1898).

W tym czasie w Teatrze Bolszoj wystawiano także dzieła G. Verdiego, Ch. Gounoda, J. Bizeta, R. Wagnera i innych kompozytorów zagranicznych.

Rodzina Aleksandra III w Teatrze Bolszoj

Koniec XIX - początek XX wieku

Na przełomie XIX i XX wieku teatr osiągnął swój rozkwit. Wielu artystów z Petersburga szuka możliwości udziału w przedstawieniach Teatru Bolszoj. Nazwiska F. Chaliapina, L. Sobinova, A. Nezhdanowej stają się szeroko znane na całym świecie.

W 1912 r. F. Czaliapin wystawił w Bolszoj operę Chowanszczina M. Musorgskiego. W repertuarze znajdują się „Pan Wojewoda”, „Mozart i Salieri”, „Narzeczona cara” Rimskiego-Korsakowa, „Demon” A. Rubinsteina, „ Pierścień Nibelungów» R. Wagner, opery werystyczne Leoncavalla, Mascagniego, Pucciniego.

W tym okresie S. Rachmaninow aktywnie współpracował z teatrem, który sprawdził się nie tylko jako kompozytor, ale także wybitny dyrygent operowy, zwracający uwagę na specyfikę stylu wykonywanego dzieła i osiągający w wykonawstwie operowym połączenie skrajnego temperamentu z doskonałą dekoracją orkiestrową. Rachmaninow poprawia organizację pracy dyrygenta – dzięki niemu stanowisko dyrygenta, które wcześniej znajdowało się za orkiestrą (od strony sceny), zostaje rozłożone i przeniesione na swoje nowoczesne miejsce.

Wybitni artyści, uczestnicy „Świata sztuki” Korovin, Polenov, Bakst, Benois, Golovin uczestniczą w tworzeniu spektakli jako scenografowie.

Pierwsze lata po rewolucji 1917 r. to przede wszystkim walka o zachowanie Teatru Bolszoj jako takiego, a po drugie o zachowanie pewnej części jego repertuaru. Tym samym opery Śnieżna Panna, Aida, Traviata i Verdi w ogóle zostały poddane krytyce ideologicznej. Pojawiły się także stwierdzenia o zniszczeniu baletu, jako „reliktu burżuazyjnej przeszłości”. Jednak mimo to zarówno opera, jak i balet nadal rozwijają się w Bolszoj.

Nowe produkcje tworzy choreograf A. A. Gorsky, dyrygent baletu Yu.

Choreografowie z duchem czasu szukają nowych form w sztuce. K. Ya. Goleizovsky wystawił balet „Józef Piękny” S. N. Wasilenko (1925), L. A. Lashchilina i V. D. Tichomirowa - sztukę „Czerwony mak” R. M. Gliera (1927), która odniosła ogromny sukces wśród widzów, V. I. Vainonena - balet „Płomienie Paryża” B. V. Asafiewa (1933).

W operze dominują dzieła M. I. Glinki, A. S. Dargomyżskiego, P. I. Czajkowskiego, A. P. Borodina, N. A. Rimskiego-Korsakowa, M. P. Musorgskiego. W 1927 roku reżyser V. A. Lossky stworzył nowe wydanie Borysa Godunowa. Wystawione są opery kompozytorów radzieckich – „Trilby” A. I. Jurasowski(1924), „Miłość do trzech pomarańczy” S. S. Prokofiewa (1927).

Również w latach dwudziestych XX w. teatr prezentował publiczności najlepsze opery kompozytorów zagranicznych: Salome R. Straussa (1925), Wesele Figara W.-A. Mozarta (1926), Cio-chio-san (Madama Butterfly) ) ( 1925) i „Tosca” (1930) G. Pucciniego („Tosca” okazała się porażką, mimo nacisku na produkcję „linii rewolucyjnej”).

W latach trzydziestych w prasie pojawiło się żądanie I. W. Stalina dotyczące stworzenia „radzieckiej klasyki opery”. Wystawiane są dzieła I. I. Dzierżyńskiego, B. V. Asafiewa, R. M. Gliera. Jednocześnie wprowadza się zakaz dotyczący twórczości współczesnych kompozytorów zagranicznych.

W 1935 r. Odbyła się premiera opery D. D. Szostakowicza „Lady Makbet z rejonu msenskiego”, która cieszyła się dużym powodzeniem wśród publiczności. Jednak dzieło to, wysoko cenione przez koneserów radzieckich i zagranicznych, powoduje ostre odrzucenie władz. Powszechnie znany jest artykuł „Błoto zamiast muzyki”, przypisywany Stalinowi, który spowodował zniknięcie tej opery z repertuaru Bolszoj.

W czasie Wielkiej Wojny Ojczyźnianej, od października 1941 do lipca 1943, Teatr Bolszoj został ewakuowany do Kujbyszewa.

Teatr kończy wojnę jasnymi premierami baletów S. Prokofiewa Kopciuszek (1945, choreograf R. V. Zacharow) oraz Romeo i Julia (1946, choreograf L. M. Ławrowski), w których G. S. Ulanova występuje w głównych rolach .

W kolejnych latach Teatr Bolszoj sięga po twórczość kompozytorów „bratnich krajów” – Czechosłowacji, Polski i Węgier („Sprzedana panna młoda” B. Smetany (1948), „Kamień” S. Moniuszki (1949) i in.), a także recenzuje inscenizacje klasycznych oper rosyjskich (powstają nowe inscenizacje Eugeniusza Oniegina, Sadki, Borysa Godunowa, Chowanszczyny i wielu innych). Znaczną część tych przedstawień wykonał reżyser operowy B. A. Pokrowski, który przybył do Teatru Bolszoj w 1943 roku. Jego występy w tych latach i następnych kilku dekadach są „twarzą” opery Bolszoj.

W latach 50. i 60. pojawiły się nowe inscenizacje operowe: Verdiego (Aida, 1951, Falstaff, 1962), D. Auberta (Fra Diavolo, 1955), Beethovena (Fidelio, 1954), teatr aktywnie współpracuje z zagranicznymi artystami, muzykami, artystami , reżyserzy z Włoch, Czechosłowacji, Bułgarii, NRD. Na krótki czas do trupy teatru wchodzi Nikołaj Gjaurow, który jest na samym początku swojej kariery.

Do Bolszoj przybywa choreograf Y. N. Grigorowicz, stworzone przez niego balety „Kamienny kwiat” S. S. Prokofiewa (1959) i „Legenda miłości” A. D. Melikova (1965), wystawiane wcześniej w Leningradzie, przenoszone są na moskiewską scenę. W 1964 Grigorowicz stał na czele Baletu Bolszoj. Dokonuje nowych wydań Dziadka do orzechów (1966) i Jeziora łabędziego (1969) Czajkowskiego, a także inscenizuje Spartakusa A. I. Chaczaturiana (1968).

Spektakl, stworzony wspólnie z artystą Simonem Virsaladze i dyrygentem Giennadijem Rozhdestvenskym, z udziałem wirtuozów Władimira Wasiljewa, Marisa Liepy, Michaiła Ławrowskiego, cieszy się fenomenalnym powodzeniem wśród publiczności i otrzymuje Nagrodę Lenina (1970).

Kolejnym wydarzeniem w życiu teatru jest wystawienie Carmen Suite (1967), stworzonej przez kubańskiego choreografa A. Alonso do muzyki J. Bizeta i R. K. Szczedrina specjalnie dla baletnicy M. M. Plisetskiej.

W latach 60. i 80. plakaty reklamowe spektakli baletowych teatru tworzył Oleg Savostyuk.

W latach 70. i 80. choreografami byli W. Wasiliew i M. Plisiecka. Plisiecka wystawiła balety R. K. Szczedrina Anna Karenina (1972), Mewa (1980), Dama z psem (1985), a Wasiliew wystawił balety Ikar S. M. Słonimskiego (1976), Makbeta „K. W. Mołczanowa” (1980), „Annie” V. A. Gawrilina (1986).

Zespół Teatru Bolszoj często koncertuje, odnosząc sukcesy we Włoszech, Wielkiej Brytanii, USA i wielu innych krajach.

Okres nowożytny

1 lipca 2005 Główna scena Teatru Bolszoj zamknięty z powodu remontu, którego zakończenie zaplanowano pierwotnie na rok 2008. Ostatnim występem, jaki odbył się na Scenie Głównej przed zamknięciem, był Borys Godunow Musorgskiego (30 czerwca 2005).

Obecnie w repertuarze Teatru Bolszoj zachowało się wiele klasycznych przedstawień operowych i baletowych, ale jednocześnie teatr dąży do nowych eksperymentów.

Na polu baletu powstają spektakle D. Szostakowicza Jasny strumień (2003) i Bolt (2005).

W pracę nad operami zaangażowani są reżyserzy, którzy zdobyli już sławę jako reżyserzy dramatów lub filmów. Wśród nich są A. Sokurov, T. Chkheidze, E. Nyakroshyus i inni.

Trwają prace nad „oczyszczeniem” oryginalnych partytur operowych z późniejszych rozwarstwień i oznaczeń i przywróceniem ich do wydań autorskich. Przygotowano zatem nową inscenizację „Borysa Godunowa” M. Musorgskiego (2007), „Rusłana i Ludmiły” M. Glinki (2011).

Niektóre z nowych przedstawień Teatru Bolszoj wywołały dezaprobatę części publiczności i zasłużonych mistrzów Bolszoj. Tym samym skandal towarzyszył realizacji opery L. Desyatnikova Dzieci Rosenthala (2005), w dużej mierze za sprawą reputacji autora libretta, pisarza Władimira Sorokina. Słynna piosenkarka Galina Wiszniewska wyraziła swoje oburzenie i odrzucenie nowej sztuki „Eugeniusz Oniegin” (2006, reż. Dmitrij Czerniakow), odmawiając świętowania swojej rocznicy na scenie Bolszoj, gdzie odbywają się takie przedstawienia. Jednocześnie wspomniane spektakle również mają swoich fanów. W marcu 2010 roku Teatr Bolszoj wraz z Bel Air Media rozpoczął emisję swoich spektakli w kinach na całym świecie. 11 marca 2012 roku wspólnie z Google Russia Teatr Bolszoj rozpoczął transmisję spektakli baletowych na kanale YouTube w Rosji.

Historia Teatru Bolszoj

Opera Teatru Bolszoj

Kontynuując serię opowieści o operach świata, chcę opowiedzieć o Operze Bolszoj w Moskwie. Państwowy Akademicki Teatr Opery i Baletu Rosji, czyli po prostu Teatr Bolszoj, jest jednym z największych w Rosji i jednym z największych teatrów operowo-baletowych na świecie. Znajduje się w centrum Moskwy, na Placu Teatralnym. Teatr Bolszoj jest jednym z głównych atutów miasta Moskwy

Narodziny teatru datuje się na marzec 1776 roku. W tym roku Groti zrzekł się swoich praw i obowiązków na rzecz księcia Urusowa, który podjął się budowy kamiennego teatru publicznego w Moskwie. Przy pomocy słynnego M.E. Medoxa wybrano miejsce na ulicy Pietrowskiej, w parafii Kościoła Zbawiciela we Włóczni. Dzięki czujnej pracy Medoxu zbudowano go w ciągu pięciu miesięcy Teatr Wielki, zgodnie z planem architekta Rozberga, który kosztował 130 000 rubli. Teatr Petrovsky w Medox istniał przez 25 lat - 8 października 1805 roku podczas kolejnego pożaru Moskwy spłonął budynek teatru. Nowy budynek wybudował K. I. Rossi na placu Arbat. Jednak jako drewniany spłonął w 1812 roku podczas najazdu Napoleona. W 1821 r. rozpoczęto budowę teatru na pierwotnym miejscu według projektu O. Bove i A. Michajłowa.

Teatr został otwarty 6 stycznia 1825 roku wystawieniem Triumfu Muz. Ale 11 marca 1853 roku teatr spłonął po raz czwarty; po pożarze zachowały się jedynie kamienne ściany zewnętrzne i kolumnada głównego wejścia. W ciągu trzech lat Teatr Bolszoj został odrestaurowany pod kierunkiem architekta A.K. Kavosa. Zamiast alabastrowej rzeźby Apolla, który zginął w pożarze, nad portykiem wejściowym umieszczono kwadrygę z brązu autorstwa Petera Klodta. Teatr został ponownie otwarty 20 sierpnia 1856 roku.

W 1895 roku przeprowadzono generalny remont gmachu teatru, po którym wystawiono w teatrze wiele wspaniałych oper, m.in. Borysa Godunowa Musorgskiego, Pannę Pskowską Rimskiego-Korsakowa z Szaliapinem w roli Iwana Groźnego i wiele innych. W latach 1921-1923 miała miejsce kolejna przebudowa gmachu teatru, budynek przebudowywano także w latach 40. i 60. XX w.

Nad frontonem Teatru Bolszoj znajduje się rzeźba Apolla, mecenasa sztuki, w rydwanie zaprzężonym w cztery konie. Wszystkie figury kompozycji są puste, wykonane z blachy miedzianej. Kompozycję wykonali rosyjscy mistrzowie w XVIII wieku według modelu rzeźbiarza Stepana Pimenowa

W skład teatru wchodzi zespół baletowo-operowy, Orkiestra Teatru Bolszoj i Orkiestra Dęta. W chwili powstania teatru w skład zespołu wchodziło zaledwie trzynastu muzyków i około trzydziestu artystów. Jednocześnie zespół początkowo nie miał specjalizacji: aktorzy dramatyczni brali udział w operach, a śpiewacy i tancerze - w przedstawieniach dramatycznych. Tak więc w różnych okresach w skład trupy wchodzili Michaił Szczepkin i Paweł Mochałow, którzy śpiewali w operach Cherubiniego, Wierstowskiego i innych kompozytorów

W całej historii Teatru Bolszoj w Moskwie jego artyści, poza podziwem i wdzięcznością publiczności, wielokrotnie spotykali się z różnorodnym uznaniem państwa. W okresie sowieckim ponad 80 z nich otrzymało tytuł Artystów Ludowych ZSRR, Nagrody Stalina i Lenina, ośmiu otrzymało tytuł Bohaterów Pracy Socjalistycznej. Wśród solistów teatru są tak wybitni rosyjscy śpiewacy, jak Sandunova, Zhemchugova, E. Semyonova, Chokhlov, Korsov, Deisha-Sionitskaya, Salina, Nezhdanova, Chaliapin, Sobinov, Zbrueva, Alchevsky, E. Stepanova, V. Petrov, Pirogov bracia Katulskaya, Obukhova, Derzhinskaya, Barsova, L. Savransky, Ozerov, Lemeshev, Kozlovsky, Reizen, Maksakova, Khanaev, M. D. Michajłow, Shpiller, A. P. Ivanov, Krivchenya, P. Lisitsian, I. Petrov, Ognivtsev, Arkhipova, Andzhaparidze, Oleinichenko, Mazurok, Vedernikov, Eisen, E. Kibkalo, Vishnevskaya, Milashkina, Sinyavskaya, Kasrashvili, Atlantov, Nesterenko, Obraztsova i inni.
Wśród śpiewaków młodszego pokolenia, którzy pojawili się w latach 80. i 90., należy wymienić I. Morozowa, P. Głubokoja, Kalininę, Matorina, Szemczuka, Rautio, Taraszczenkę i N. Terentyevę. Główni dyrygenci Altani, Suk, Cooper, Samosud, Pazovsky, Golovanov, Melik-Pashaev, Nebolsin, Khaikin, Kondrashin, Svetlanov, Rozhdestvensky, Rostropovich pracowali w Teatrze Bolszoj. Występował tu jako dyrygent Rachmaninow (1904-06). Do najlepszych reżyserów teatru należą Bartsal, Smolich, Baratov, B. Mordvinov, Pokrovsky. Teatr Bolszoj gościł w tournée po czołowych scenach operowych świata: La Scali (1964, 1974, 1989), Wiedeńskiej Operze Państwowej (1971), Berlin Comische Opera (1965)

Repertuar Teatru Bolszoj

W okresie istnienia teatru wystawiono tu ponad 800 dzieł. W repertuarze Teatru Bolszoj znajdują się takie opery jak Robert Diabeł Meyerbeera (1834), Pirat Belliniego (1837), Hans Heiling Marschnera, Listonosz z Longjumeau Adana (1839), Ulubiony Donizettiego (1841), „Niemowa z Portici” Auberta " (1849), "Traviata" Verdiego (1858), "Truvatore" Verdiego, "Rigoletto" (1859), "Faust" Gounoda (1866), "Mignon" Thomasa (1879), "Bal maskowy Verdiego (1880) , Zygfryd Wagnera (1894), Trojany w Kartaginie Berlioza (1899), Latający Holender Wagnera (1902), Don Carlos Verdiego (1917), Sen nocy letniej Brittena (1964), Zamek księcia Sinobrodego Bartóka, Godzina hiszpańska Ravela (1978) , Ifigenia Glucka w Aulisie (1983) i inne.

W Teatrze Bolszoj odbyły się światowe premiery oper Czajkowskiego Wojewoda (1869), Mazeppa (1884), Czerewiczki (1887); Opery Rachmaninowa Aleko (1893), Francesca da Rimini i Skąpy rycerz (1906), Hazardzista Prokofiewa (1974), szereg oper Cui, Arensky'ego i wielu innych.

Na przełomie XIX i XX wieku teatr osiągnął swój rozkwit. Wielu artystów z Petersburga szuka możliwości udziału w przedstawieniach Teatru Bolszoj. Nazwiska F. Chaliapina, L. Sobinova, A. Nezhdanowej stają się szeroko znane na całym świecie. W 1912 r Fiodor Szaliapin wystawił operę Khovanshchina Musorgskiego w Teatrze Bolszoj.

Na zdjęciu Fedor Chaliapin

W tym okresie z teatrem współpracował Siergiej Rachmaninow, który sprawdził się nie tylko jako kompozytor, ale także wybitny dyrygent operowy, zwracający uwagę na specyfikę stylu wykonywanego dzieła i osiągający w wykonaniach oper połączenie żarliwy temperament z piękną dekoracją orkiestrową. Rachmaninow poprawia organizację pracy dyrygenta – dzięki Rachmaninowowi stanowisko dyrygenta, które wcześniej znajdowało się za orkiestrą (od strony sceny), zostaje przeniesione na swoje nowoczesne miejsce.

Na zdjęciu Siergiej Wasiljewicz Rachmaninow

Pierwsze lata po rewolucji 1917 r. charakteryzują się walką o zachowanie Teatru Bolszoj jako takiego, a po drugie o zachowanie części jego repertuaru. Opery takie jak „Śnieżna Panna”, „Aida”, „La Traviata” i w ogóle Verdi były atakowane ze względów ideologicznych. Pojawiły się także propozycje zniszczenia baletu, jako „reliktu burżuazyjnej przeszłości”. Jednak mimo to w Moskwie nadal rozwijała się zarówno opera, jak i balet. W operze dominują dzieła Glinki, Czajkowskiego, Borodina, Rimskiego-Korsakowa, Musorgskiego. W 1927 roku reżyser V. Lossky stworzył nową wersję Borysa Godunowa. Występują opery kompozytorów radzieckich – „Trilby” A. Jurasowskiego (1924), „Miłość do trzech pomarańczy” S. Prokofiewa (1927).

W latach trzydziestych w prasie pojawiło się żądanie Józefa Stalina dotyczące stworzenia „radzieckiej klasyki opery”. Wystawione zostaną dzieła I. Dzierżyńskiego, B. Asafiewa, R. Gliere. Jednocześnie wprowadza się ścisły zakaz utworów kompozytorów zagranicznych. W 1935 r. odbyła się premiera opery D. Szostakowicza „Lady Makbet z rejonu mceńskiego”, która cieszyła się dużym powodzeniem wśród publiczności. Jednak ta praca, bardzo ceniona na całym świecie, powoduje ostre niezadowolenie na górze. Znany artykuł „Błoto zamiast muzyki” autorstwa Stalina spowodował zniknięcie opery Szostakowicza z repertuaru Teatru Bolszoj

Podczas Wielkiej Wojny Ojczyźnianej ewakuowano Teatr Bolszoj do Kujbyszewa. Teatr świętuje koniec wojny jasnymi premierami baletów S. Prokofiewa „Kopciuszek” oraz „Romeo i Julia”, w których błyszczała Galina Ulanova. W kolejnych latach Teatr Bolszoj sięga po twórczość kompozytorów „krajów braterskich” – Czechosłowacji, Polski i Węgier, a także przegląda spektakle klasycznych oper rosyjskich (nowe produkcje „Eugeniusz Oniegin”, „Sadko”, „ Borys Godunow”, „Khovanshchina” i wiele innych). Większość z tych przedstawień wystawił reżyser operowy Borys Pokrowski, który przybył do Teatru Bolszoj w 1943 roku. Jego występy w tych latach i następnych kilku dekadach stały się „twarzą” Opery Bolszoj

Zespół Teatru Bolszoj często koncertuje, odnosząc sukcesy we Włoszech, Wielkiej Brytanii, USA i wielu innych krajach.


Obecnie w repertuarze Teatru Bolszoj zachowało się wiele klasycznych przedstawień operowych i baletowych, ale jednocześnie teatr dąży do nowych eksperymentów. W pracę nad operami zaangażowani są reżyserzy, którzy zdobyli już sławę jako reżyserzy filmowi. Wśród nich są A. Sokurow, T. Chkheidze, E. Nyakroshus i inni. Niektóre z nowych przedstawień Teatru Bolszoj wywołały dezaprobatę części publiczności i zasłużonych mistrzów Bolszoj. Tym samym skandal towarzyszył wystawieniu opery L. Desyatnikowa „Dzieci Rosenthala” (2005) w związku z reputacją autora libretta, pisarza W. Sorokina. Słynna piosenkarka Galina Wiszniewska wyraziła swoje oburzenie i odrzucenie nowej sztuki „Eugeniusz Oniegin” (2006, reż. D. Czerniakow), odmawiając świętowania swojej rocznicy na scenie Bolszoj, gdzie odbywają się takie przedstawienia. Jednocześnie wspomniane spektakle mimo wszystko mają swoich fanów.

Teatr Bolszoj jest największym w Rosji i jednym z najważniejszych teatrów operowych i baletowych na świecie. Zwyczajowo rozpoczyna się historię teatru od marca 1776 r., kiedy to prokurator wojewódzki, książę Piotr Wasiljewicz Urusow, otrzymał najwyższe zezwolenie cesarzowej Katarzyny II „na utrzymywanie… wszelkiego rodzaju przedstawień teatralnych, a także koncertów, śpiewów i maskarady.” Książę rozpoczął budowę teatru, który – w miejscu przy ulicy Petrovka (na prawym brzegu Neglinki) – otrzymał imię Pietrowski. Jednak Teatr Urusowa spłonął jeszcze przed jego otwarciem, a książę przekazał interes swojemu wspólnikowi, angielskiemu biznesmenowi Michaelowi Medoxowi. To Medox zbudował Teatr Bolszoj Pietrowski. Teatr Petrovsky w Medox istniał przez 25 lat - w 1805 roku budynek spłonął. W 1821 r. rozpoczęto budowę kolejnego gmachu teatru według projektu O. Bove i rektora Akademii Petersburskiej A. Michajłowa. 11 marca 1853 spłonął teatr; po pożarze zachowały się jedynie kamienne ściany zewnętrzne i kolumnada głównego wejścia. W ciągu trzech lat teatr został odrestaurowany pod kierunkiem architekta A.K. Kavosa. Zamiast alabastrowej rzeźby Apolla, który zginął w pożarze, nad portykiem wejściowym umieszczono kwadrygę z brązu autorstwa Petera Klodta. Teatr został ponownie otwarty 20 sierpnia 1856 roku.

Pięciopoziomowa sala Teatru Bolszoj słynie z doskonałej akustyki i może pomieścić aż 2150 osób. Salę zdobią złocone sztukaterie i czerwony aksamit, co nadaje jej szczególnego blasku i powagi.

Ważną rolę w historii Teatru Bolszoj odegrały przedstawienia operowe i baletowe do muzyki Piotra Czajkowskiego, a wśród nich - „Eugeniusz Oniegin”, „Dama pik”, „Jolanthe”, „Jezioro łabędzie”, „Śpiąca Uroda". Teatr Bolszoj kojarzony jest z nazwiskami znanych artystów - Antona Rubinsteina, Piotra Czajkowskiego, Siergieja Rachmaninowa, Fiodora Chaliapina, Galiny Ułanowej, Mai Plisieckiej i wielu innych.

Orkiestra Teatru Bolszoj to jedna z najlepszych orkiestr symfonicznych na świecie. Dziś w jego repertuarze znajdują się przedstawienia baletowe i operowe w wykonaniu znakomitych mistrzów sztuki.

DUŻY TEATR, Państwowy Akademicki Teatr Bolszoj Rosji, wiodący rosyjski teatr, który odegrał wybitną rolę w kształtowaniu i rozwoju narodowej tradycji sztuki operowej i baletowej. Jego powstanie wiąże się z rozkwitem kultury rosyjskiej w drugiej połowie XVIII wieku, wraz z pojawieniem się i rozwojem teatru zawodowego. Utworzony w 1776 roku przez moskiewskiego filantropa księcia P.V. Urusowa i przedsiębiorcę M. Medoxa, który otrzymał przywilej rządowy na rozwój biznesu teatralnego. Zespół powstał na bazie moskiewskiej trupy teatralnej N. Titowa, artystów teatralnych Uniwersytetu Moskiewskiego i aktorów pańszczyźnianych P. Urusowa. W latach 1778-1780 wystawiano przedstawienia w domu R.I. Woroncowa na Znamence. W 1780 roku Medox zbudował w Moskwie na rogu Petrovki budynek, który stał się znany jako Teatr Pietrowski. Był to pierwszy stały, profesjonalny teatr. Jego repertuar obejmował przedstawienia dramatyczne, operowe i baletowe. W przedstawieniach operowych wzięli udział nie tylko śpiewacy, ale także aktorzy dramatyczni.

W dniu otwarcia Teatru Pietrowskiego 30 grudnia 1780 r. Pokazano balet pantomimiczny magiczny sklep(post. J. Raj). W tym czasie choreografowie F. i C. Morelli, P. Penyucci, D. Solomoni pracowali w teatrze, wystawiając przedstawienia Święto kobiecych przyjemności, Udawana śmierć Arlekina, czyli Oszukanego Pantalone, Medea i Jason, Toaleta Wenus. Popularne były balety w barwach narodowych: rustykalna prostota, Cygański balet, Zdobycie Oczakowa. G. Raikov, A. Sobakina wyróżniali się spośród tancerzy trupy. Zespół baletowy został uzupełniony uczniami szkoły baletowej Moskiewskiego Domu Dziecka (od 1773 r.) Oraz aktorami pańszczyźnianymi trupy E.A. Golovkina.

Wystawiono tu także pierwsze rosyjskie opery: Melnik - czarodziej, oszust i swat Sokołowskiego (później pod redakcją Fomina) libretto: Ablesimow, Kłopoty z powozu Paszkiewicz, lib. księżniczka, Sankt Petersburg Gostiny Dvor Matinsky i inni Z 25 rosyjskich oper napisanych w latach 1772–1782 ponad jedna trzecia została wystawiona na moskiewskiej scenie Teatru Pietrowskiego.

W 1805 r. Spłonął budynek Teatru Pietrowskiego, a od 1806 r. Zespół przeszedł do administracji Dyrekcji Teatrów Cesarskich, grając w różnych salach. Repertuar rosyjski był ograniczony, ustępując miejsca wykonaniom włoskim i francuskim.

W prologu z 1825 r Święto Muz w inscenizacji F. Gyllena-Sora przedstawienia rozpoczęły się w nowym gmachu Teatru Bolszoj (architekt O. Bove). W latach trzydziestych i czterdziestych XIX wieku w Balecie Bolszoj dominowały zasady romantyzmu. Tancerzami tego kierunku są E. Sankovskaya, I. Nikitin. Przedstawienia operowe miały ogromne znaczenie dla kształtowania się narodowych zasad sztuk performatywnych. Życie dla króla(1842) i Rusłan i Ludmiła(1843) MI Glinka.

W 1853 roku pożar zniszczył całe wnętrze Teatru Bolszoj. Budynek został odrestaurowany w 1856 roku przez architekta A.K. Kavos. W latach sześćdziesiątych XIX wieku Dyrekcja dzierżawi Teatr Bolszoj włoskiemu przedsiębiorcy Merelliemu na 4-5 przedstawień tygodniowo: grany jest repertuar zagraniczny.

Równolegle z poszerzaniem krajowego repertuaru teatr wystawiał najlepsze dzieła kompozytorów zachodnioeuropejskich: Rigoletto, Aida, Traviatę G. Verdiego, Fausta, Romeo i Julia C. Gounoda, Carmen J. Bizeta, Tannhausera, Lohengrina, Walkiria R. Wagnera. ().

W historii Teatru Bolszoj znajduje się nazwisko wielu wybitnych śpiewaków operowych, którzy z pokolenia na pokolenie przekazywali tradycje rosyjskiej szkoły wokalnej. W Teatrze Bolszoj wystąpili A.O. Bantyshev, N.V. Lavrov, P.P. Bulakhov, A.D. Alexandrova-Kochetova, E.A. Lavrovskaya i inni.L.V. Sobinova, A.V. Nezhdanova otworzyli nową kartę w historii sztuk performatywnych.

W 2 połowie XIX w. sztuka baletowa kojarzona jest z nazwiskami choreografów: J. Perrota, A. Saint-Leona, M. Petipy; tancerze - S. Sokolova, V. Geltser, P. Lebedev, O. Nikolaev, później - L. Roslavlev, A. Dzhuri, V. Polivanov, I. Khlyustin. W repertuarze baletowym Teatru Bolszoj znalazły się następujące spektakle: Mały Garbaty Koń Puniego (1864) Don Kichot Minkusa (1869), Paproć, czyli noc pod Iwanem Kupały Gerbera (1867) i innych.

W XX wieku repertuar operowy Teatru Bolszoj został uzupełniony wybitnymi artystycznie produkcjami: pierwszymi przedstawieniami oper Rimskiego-Korsakowa - Pskowianka(1901), Sadko (1906), Mozarta i Salieriego(1901) z udziałem F.I. Chaliapina, Gubernator Pan(pod dyrekcją Rachmaninowa, 1904) Kościej Nieśmiertelny(z udziałem A.V. Nezhdanowej, 1917); wystawiano nowe inscenizacje: opery Glinki – Życie dla króla(z udziałem Chaliapina i Nieżdanowej, pod dyrekcją Rachmaninowa, 1904), Rusłan i Ludmiła(1907), Musorgski - Chowanszczina(1912). Wystawiono opery młodych kompozytorów - Rafał AS Areński (1903), lodowy dom A.N.Koreszczenko (1900), Franceski z Rimini Rachmaninowa (1906). Oprócz Chaliapina, Sobinova, Nezhdanova do Bolszoj Ballet Company przybyli tacy śpiewacy jak G.A. Baklanov, V.R. Petrov, G.S. Pirogov, A.P. Bonachich, I.A. 1990, choreograf A.A. Gorsky, który rozwinął tradycje rosyjskiego baletu i zbliżył go do dramatu sztuka. Razem z Gorskim pracował tancerz i choreograf V.D. Tichomirow, który wychował całe pokolenie tancerzy. W tym czasie w zespole baletowym pracowali: E.V. Geltser, A.M. Balashova, S.F. Fedorova, M.M. Mordkin, M.R. Reizen, później L.P. Zhukov, V.V. Kriger , A.I. Abramova, L.M. Bank. Przedstawienia prowadzili S.V. Rachmaninow, V.I. Suk, A.F. Anders, E.A. Kuper, dekorator teatralny K.F. Golovin.

Po rewolucji październikowej 1917 r. Teatr Bolszoj zajął poczesne miejsce w życiu kulturalnym kraju. W 1920 roku teatr otrzymał tytuł naukowy. W 1924 r. w pomieszczeniach dawnej Prywatnej Opery Zimina otwarto filię Teatru Bolszoj (działała do 1959 r.). Wraz z zachowaniem repertuaru klasycznego wystawiano opery i balety kompozytorów radzieckich: Dekabryści V.A.Zolotareva (1925), Przełom SI Potocki (1930), Artysta trupy IP Shishova (1929), syn słońca S.N. Wasilenko (1929), Matka V.V. Żełobiński (1933), Bela An. Aleksandrowa (1946), Cichy Don(1936) i Wywrócona dziewicza gleba(1937) II Dzierżyński, Dekabryści YuA Shaporina (1953), Matka T.N. Chrennikowa (1957), Poskromienie złośnicy V.Ya.Shebalina, Wojna i pokój SS Prokofiew (1959). Na scenie Teatru Bolszoj i jego filii zaprezentowano opery kompozytorów narodów ZSRR: Almast AA Spendiarova (1930), Abesaloma i Eteri ZP Paliashvili (1939).

Kulturę wykonawczą Opery Bolszoj w latach władzy radzieckiej reprezentują nazwiska K. G. Derzhinskaya, N. A. Obukhova, V. V. Barsova, E. A. Stepanova, I. S. Kozlovsky, A. S. Pirogov, M. O. Reizen, M. D. Mikhailov, S. Ya Davydova, I.I. Maslennikova, A.P. Ognevtsev.

Znaczącymi etapami w historii radzieckiej choreografii były inscenizacje baletowe kompozytorów radzieckich: Czerwony mak(1927, 1949) R. M. Gliere, Płomienie Paryża(1933) i Fontanna Bakczysaraju(1936) B.V.Asafyeva, Romeo i Julia Prokofiew (1946). Chwała Baletu Bolszoj jest związana z nazwiskami G.S. Ulanowej, R.S. Struchkovej, O.V. Lepeshinsky'ego, M.M. Plisetskaya, A.N.M.Messerera, Yu.G.Zhdanova, N.B.Fadeecheva i innych ()

Sztukę dyrygencką Teatru Bolszoj reprezentują nazwiska N.S. Golovanov, S.A. Samosud, L.P. Steinberg, A.Sh. Melik-Pashaev, Yu.F. E.F. Svetlanova, A.M. Zhyuraitis i inni. W kierunku operowym Teatru Bolszoj - V.A. Lossky, L.V. Baratov, B.A. Pokrovsky. Przedstawienia baletowe wystawili A.A. Gorski, L.M. Ławrowski, V.I. Vainonen, R.V. Zacharow, Yu.N. Grigorowicz.

Kultura inscenizacji Teatru Bolszoj tamtych lat została określona przez projekt artystyczny i dekoracyjny F.F. Fedorovsky'ego, P.V. Williamsa, V.M. Dmitriewa, V.F. Ryndina, B.A. Messera, V.Ya. ).

W 1961 roku Teatr Bolszoj otrzymał nową scenę - Kremlowski Pałac Kongresów, co przyczyniło się do szerszej działalności zespołu baletowego. Na przełomie lat 50. i 60. XX w. E.S. Maksimowa, N.I. Bessmertnova, E.L. Ryabinkina, N.I. Sorokina, V.V. Wasiliew, M.E. Liepa, M. L. Ławrowski, Yu.V. Władimirow, V.P. Tichonow.

W 1964 roku Yu.N. Grigorowicz został głównym choreografem, którego nazwisko wiąże się z nowym kamieniem milowym w historii Baletu Bolszoj. Prawie każdy nowy spektakl był naznaczony nowymi poszukiwaniami twórczymi. Pojawili się w święta wiosna I.F. Strawiński (choreograf N. Kasatkina i Wasiliew, 1965) Apartament Carmen Bizet-Szchedrin (A. Alonso, 1967), Spartakus AI Chaczaturian (Grigorowicz, 1968), Ikar S.M. Słonimski (Wasiliew, 1971), Anna Karenina R.K. Szczedrina (M.M. Plisetskaya, N.I. Ryzhenko, V.V. Smirnov-Golovanov, 1972), Te urzekające dźwięki... do muzyki G. Torelliego, A. Corelliego, J.-F. Rameau, W.-A. Mozarta (Wasiliew, 1978), Frajer Szczedrin (Plisetskaja, 1980), Makbet K. Molchanova (Wasiliew, 1980) i inni.

W trupie operowej tamtych lat nazwiska G.P. Vishnevskaya, I.K. Arkhipova, E.V. Obraztsova, M. Kasrashvili, Z. Sotkilava, V. N. Redkin, V. A. Matorin, T. S. Erastova , M.A. Shutova, E.E. Nesterenko i inni.

Ogólnym trendem Teatru Bolszoj w latach 90. – 2000 było zapraszanie zagranicznych reżyserów i performerów do przedstawień scenicznych w Teatrze Bolszoj: baletów Katedra Notre Dame, Trzy karty(R. Petit, 2002–2003), Strumień światła D. D. Szostakowicz (A. Ratmansky, 2003), opery G. Verdiego Siła Przeznaczenia(P.-F.Maestrini, 2002) i Nabucco(MS Kislyarov), Turandot G. Pucciniego (2002), Przygody Grabiego I.F. Strawiński (D. Czerniakow), Miłość do trzech pomarańczy S.S. Prokofiew (P. Ustinow). W tym okresie wznowiono balet jezioro łabędzie Czajkowski, Raymond A.K. Glazunova, Legenda miłości A.D. Melikov (inscenizacja Grigorowicza), opery Eugeniusz Oniegin Czajkowski (B. Pokrowski), Chowanszczina Musorgski, Rusłan i Ludmiła(A. Wedernikowa), Gracz Prokofiew (Rozhdestvensky).

Zespół baletowy Teatru Bolszoj reprezentują nazwiska: N. Tsiskaridze, M. Peretokin, A. Uvarov, S. Filin, N. Gracheva, A. Goryacheva, S. Lunkina, M. Alexandrova i inni. I. Dolzhenko, E. Okolisheva, E. Zelenskaya, B. Maisuradze, V. Redkin, S. Murzaev, V. Matorin, M. Shutova, T. Erastova i inni Zespół operowy teatru ma grupę stażystów.

Stanowisko dyrektora artystycznego teatru w latach 90. zajmowali W. Wasiliew i G. Rozhdestvensky, od 2001 roku głównym dyrygentem i dyrektorem muzycznym Teatru Bolszoj jest A. A. Vedernikov, dyrygentami spektakli operowych i baletowych – P. Sh. Sorokin, A. A. Vedernikov, A.A.Kopylov, F.Sh.Mansurov, A.M.Stepanov, P.E.Klinichev.

Nowoczesny budynek Teatru Bolszoj jest głównym budynkiem zespołu architektonicznego Placu Teatralnego (architekt A.K. Kavos). Według układu wewnętrznego teatr składa się z pięciopoziomowej widowni, która może pomieścić ponad 2100 widzów i wyróżnia się wysokimi walorami akustycznymi (długość sali od orkiestry do tylnej ściany wynosi 25 m, szerokość 26,3 m). m, a wysokość wynosi 21 m). Portal sceny ma wymiary 20,5 x 17,8 m, głębokość sceny 23,5 m. Nad sceną znajduje się tablica z punktacją tytułów.

W występie w 2003 r Królowa Śniegu Rimskiego-Korsakowa (w inscenizacji D. Biełowa) otwarto nową scenę Teatru Bolszoj. Premierami 2003 roku był balet Strumień światła Szostakowicz, opera Przygody Grabiego Strawiński i opera Makbet Verdiego.

Nina Rewenko

Najbardziej znanym teatrem w Rosji i jednym z najsłynniejszych teatrów na świecie jest Teatr Bolszoj. Gdzie znajduje się główny teatr kraju? Cóż, oczywiście, w głównym mieście - w Moskwie. W jego repertuarze znajdują się wykonania operowe i baletowe rosyjskich i zagranicznych kompozytorów klasycznych. Oprócz klasycznego repertuaru teatr nieustannie eksperymentuje z nowatorskimi, współczesnymi produkcjami. Historia Teatru Bolszoj jest bardzo bogata i związana jest z nazwiskami osób znaczących dla naszego kraju. W marcu 2015 roku teatr kończy 239 lat.

Jak to się wszystko zaczeło

Za przodka Teatru Bolszoj uważa się księcia Piotra Wasiljewicza Urusowa, który był prokuratorem wojewódzkim i jednocześnie miał własną trupę teatralną. Tylko jemu pozwolono organizować przedstawienia, maskarady, koncerty i inne rozrywki. Nikt inny nie mógł tego zrobić, aby książę nie miał konkurentów. Ale ten przywilej nakładał na niego także obowiązek – wybudowania dla zespołu pięknego gmachu, w którym odbywałyby się wszystkie przedstawienia. Książę miał towarzysza o imieniu Medox, który był obcokrajowcem, uczył matematyki wielkiego księcia Pawła – przyszłego cesarza rosyjskiego. Zakochawszy się w biznesie teatralnym, pozostał w Rosji i zajął się rozwojem teatru. Książę Urusow nie wybudował teatru, bo zbankrutował, przywilej właściciela teatru, a także obowiązek budowy gmachu przeszedł na Medox, w wyniku czego to on zbudował Teatr Bolszoj. Miejsce, w którym mieści się teatr stworzony przez Medox, zna co drugi mieszkaniec Rosji, znajduje się on na skrzyżowaniu Placu Teatralnego i Pietrowki.

Budowa teatru

Do budowy teatru Medox wybrał działkę należącą do księcia Rostockiego, którą od niego kupił. Była to ulica Pietrowska, jej początek, i tutaj zbudowano Teatr Bolszoj. Adres teatru to obecnie Plac Teatralny, budynek 1. Teatr powstał w rekordowym czasie, w zaledwie 5 miesięcy, co jest niesamowite i niesamowite nawet jak na nasze czasy, ze wszystkimi nowoczesnymi technologiami i materiałami budowlanymi. Opracował projekt budowy budynku teatralnego autorstwa Christiana Rozberga. Teatr w środku był wspaniały, widownia zachwycała swoim pięknem, ale wręcz przeciwnie, była skromna, niczym nie wyróżniająca się i praktycznie pozbawiona dekoracji. Teatr ma swoje pierwsze imię - Pietrowski.

Otwarcie teatru

Budynek Teatru Bolszoj został otwarty w 1780 roku, 30 grudnia. Tego dnia we własnym budynku odbył się pierwszy występ trupy teatralnej. Wszystkie gazety pisały jedynie o otwarciu, mistrzach teatralnych i znanych architektach, a jedna z nich rozsypywała komplementy na temat budynku, charakteryzując go jako trwały, ogromny, dochodowy, piękny, bezpieczny i pod każdym względem przewyższający większość słynnych teatrów w Europie. Gubernator miasta był tak zadowolony z budowy, że przywilej przyznający Medoxowi prawo do organizowania rozrywek przedłużono na kolejne 10 lat.

Dekoracja wnętrz

Na potrzeby przedstawień zbudowano okrągłą salę, tzw. rotundę. Salę ozdobiono licznymi lustrami i oświetlono czterdziestoma dwoma kryształowymi żyrandolami. Hol został zaprojektowany przez samego Medoxa. Zgodnie z oczekiwaniami obok sceny znajdowała się orkiestra. Najbliżej sceny znajdowały się stołki dla honorowych gości teatru i stałych widzów, z których większość stanowili właściciele trup pańszczyźnianych. Ich opinia była dla Medoxu ważna, dlatego zapraszano ich na próby generalne, po których brali udział w dyskusji na temat nadchodzącej produkcji.

Rocznie teatr wystawiał około 100 przedstawień. Nie można było kupić biletów na jedno przedstawienie, aby odwiedzić teatr, widzowie wykupili roczny abonament.

Z biegiem czasu frekwencja w teatrach malała, zyski malały, aktorzy zaczęli opuszczać teatr, a budynek popadał w ruinę. W rezultacie Opera Bolszoj stała się teatrem państwowym i otrzymała nową nazwę – Imperial.

chwilowy zachód słońca

Historia Teatru Bolszoj nie zawsze była tak piękna, zdarzały się w nim tragiczne momenty. W 1805 roku po 25 latach istnienia teatr spłonął. Zachowały się jedynie ściany nośne, i to tylko częściowo. Odbudowę rozpoczęto dopiero w 1821 roku, kiedy odbudowywano Moskwę po najeździe wojsk napoleońskich. Głównym architektem, któremu zlecono renowację centralnej części miasta, w tym teatru, był Osip Bove. Był innowatorem, według jego projektu ulice zaczęto budować inaczej, teraz rezydencje zaczęły wychodzić na ulicę, a nie na dziedziniec. Bove kierował restauracją Ogrodu Aleksandra, placu w pobliżu teatru. Jego najbardziej udanym projektem stała się rekonstrukcja Teatru Bolszoj. Nowy budynek wzniesiono w stylu empire. Według współczesnych architekta Teatr Bolszoj jest jak feniks powstający z popiołów.

Metro znajduje się bardzo blisko teatru, więc dotarcie do teatru jest bardzo wygodne z dowolnego miejsca w Moskwie.

Rekonstrukcja budynku teatru

Odbudowa teatru rozpoczęła się w 1821 roku i trwała kilka lat. Początkowo plan odnowionego gmachu teatru opracował znany w Petersburgu architekt Andriej Michajłow, a gubernator Moskwy zatwierdził ten plan. Michajłow zaprojektował gmach teatru na planie prostokąta, a także portyk z ośmioma kolumnami i Apolla w rydwanie na szczycie portyku, sala przeznaczona była na maksymalnie dwa tysiące widzów. Osip Bove zrewidował projekt Michajłowa, w którym Teatr Bolszoj obniżył się, zmieniły się proporcje budynku. Bove również zdecydował się odmówić zakwaterowania na parterze, uznając je za nieestetyczne. Sala stała się wielopoziomowa, dekoracja sali stała się bogata. Zachowano niezbędną akustykę budynku. Bove miał nawet bardzo oryginalny pomysł - zrobić lustrzaną zasłonę, ale realizacja takiego pomysłu jest oczywiście nierealistyczna, ponieważ taka zasłona byłaby niesamowicie ciężka.

Drugie narodziny

Odbudowę teatru ukończono pod koniec 1824 r., w styczniu 1825 r. uroczyście otwarto odrestaurowany gmach teatru. Odbył się pierwszy spektakl, którego program obejmował balet „Sandrillon” i prolog „Triumf muz” napisany specjalnie na otwarcie teatru przez Alyabyeva i Wierstowskiego. Beauvais był w centrum uwagi, publiczność powitała go gromkimi brawami w dowód wdzięczności. Nowy teatr był po prostu niesamowity w swoim pięknie. Teraz teatr nazywa się Teatr Bolszoj Pietrowski. Wszystkie przedstawienia teatru odniosły taki sam sukces. Teraz Teatr Bolszoj stał się jeszcze bardziej genialny.

Metro to najwygodniejszy sposób dotarcia do Teatru Bolszoj. Najbliżej teatru znajdują się stacje Teatralnaya, Ploshchad Revolyutsii, Okhotny Ryad i Aleksandrovsky Sad. To, którą stację wybrać, zależy od punktu początkowego trasy.

I znowu ogień

Wiosną 1853 roku w teatrze wybuchł ponownie pożar, który był bardzo silny i trwał dwa dni. Niebo było tak zachmurzone czarnym dymem, że było go widać ze wszystkich zakątków miasta. Na Placu Teatralnym stopił się cały śnieg. Budynek spłonął niemal doszczętnie, pozostały jedynie ściany nośne i portyk. Ogień zniszczył dekoracje, kostiumy, bibliotekę muzyczną, instrumenty muzyczne, wśród których znajdowały się rzadkie okazy. Po raz kolejny Teatr Bolszoj ucierpiał w wyniku pożaru.

Nietrudno ustalić, gdzie znajduje się teatr, znajduje się on na Placu Teatralnym, a obok niego znajduje się wiele atrakcji: Mały Teatr Dramatyczny, Teatr Młodzieżowy, Szkoła Teatralna Szczepkina, Kabaret Metropol, Dom Teatralny Związków Zawodowych, Okhotny Ryad, Centralny Dom Towarowy, naprzeciwko teatru znajduje się pomnik Karola Marksa.

Prace restauratorskie

Architektem, który zaangażował się w ożywienie teatru do życia, został Albert Cavos, według jego projektu powstał Teatr Maryjski w Petersburgu. Niestety, niewiele informacji dotarło do nas na temat tego architekta. Na renowację teatru nie wystarczyło pieniędzy, ale prace postępowały szybko i trwały nieco ponad rok. Teatr został otwarty 20 sierpnia 1856 roku, obecnie nosi nazwę „Wielkiego Teatru Cesarskiego”. Premierowym przedstawieniem odrestaurowanego teatru była opera „Purytani” włoskiego kompozytora. Do nowego teatru panowały różne podejścia. Mieszczanie uważali go za wspaniały i byli z niego dumni, a jeśli chodzi o inżynierów i architektów, część z nich uważała, że ​​rekonstrukcja przeprowadzona przez Kavosa za bardzo odbiegała od koncepcji teatru Michajłowa i Beauvais, zwłaszcza jeśli chodzi o fasady i niektóre wnętrza . Warto oddać hołd architektowi, dzięki przebudowie sali akustyka w Teatrze Bolszoj stała się jedną z najlepszych na świecie.

W teatrze odbywały się nie tylko przedstawienia, odbywały się w nim bale i maskarady. To był Teatr Bolszoj. Adres teatru to Plac Miejski, Budynek 1.

Nasze dni

Teatr wkroczył w XX wiek w dość opłakanym stanie, z zapadniętymi fundamentami i pęknięciami na ścianach. Ale kilka rekonstrukcji przeprowadzonych w teatrze w XX wieku, z których jedna została ukończona całkiem niedawno (trwała 6 lat), spełniło swoje zadanie - i teraz teatr błyszczy wszystkimi swoimi obliczami. Oprócz oper i baletów w repertuarze teatru znajdują się także operetki. Można też wybrać się na wycieczkę po teatrze - zobaczyć salę i kilka innych bardzo ciekawych sal. Dla gościa chcącego odwiedzić Teatr Bolszoj, w którym się znajduje, może to być trudne, chociaż tak naprawdę znajduje się w samym centrum miasta i nie będzie trudno go znaleźć, niedaleko od niego znajduje się kolejna atrakcja znanej całemu światu stolicy – ​​Placu Czerwonego.