Byliny to bohaterska epopeja narodu rosyjskiego, której początki sięgają czasów Rusi Kijowskiej, aż do połowy XX wieku.
Byliny zachowały się głównie na północy Rosji (obwód Archangielska, Karelia) w ustach gawędziarzy, którzy nazywali te pieśni „dawnymi czasami” lub „starymi kobietami”. Termin " epicki„w związku z nimi wprowadzono w latach 30. XIX wieku przez kolekcjonera i wydawcę folkloru I.P. Sacharowa, który zapożyczył go z epickiej „Opowieści o kampanii Igora” (której autor opowiada historię „przez eposy tego czasu”, a nie według starożytnych pieśni „chwały” na cześć książąt, stworzonych przez proroczego piosenkarza Boyana).
Teraz może się to wydawać dziwne, ale było to w połowie XIX wieku. nasza nauka domowa nie miała informacji o istnieniu eposów ani o ich wykonawcach - i to w czasie, gdy epopeja Bogatyra, jak wiemy, była nadal szeroko rozpowszechniona w Rosji! Przyczyny tego zjawiska należy doszukiwać się w reformach Piotra, w wyniku których dołączyły wykształcone warstwy społeczeństwa rosyjskiego kultura europejska a jednocześnie oddalili się od większości swego narodu tak bardzo, że aż do Rosjan Sztuka ludowa miała tylko najbardziej przybliżone pojęcie (a czasem nawet sam język: to nie przypadek, że Tatiana Puszkina, „Rosja duszą”, „słabo znała rosyjski” i „miała trudności z wypowiadaniem się w swoim ojczystym języku”).
Sytuacja zaczęła się zmieniać dopiero w epoce romantyzmu, który zwrócił uwagę wykształconego społeczeństwa rosyjskiego na wytwory „ducha narodowego”, przekazywanego ustnie wśród przeważnie niepiśmiennego chłopstwa. W latach 1830-1850. Rozpoczęto działalność skupiającą dzieła folkloru, zorganizowaną przez słowianofila Piotra Wasiljewicza Kirejewskiego (1808–1856). Korespondenci Kirejewskiego i on sam nagrali około stu tekstów epickich w środkowej, Wołdze i północnych prowincjach Rosji, a także na Uralu i Syberii, ale zapisy te ujrzały światło dzienne dopiero w latach 1860–1874, kiedy zbiór pieśni ludowe Kireevsky'ego opublikował P. A. Bessonov.
Zanim połowa 19 V. eposy czytelnikowi rosyjskiemu znane były jedynie ze zbioru Kirszy Daniłowa, którego pierwsze (mocno skrócone) wydanie, zatytułowane „Starożytne wiersze rosyjskie”, ukazało się w Moskwie w 1804 r., drugie (znacznie obszerniejsze) w 1818 r. („Starożytne wiersze Wiersze rosyjskie, zebrane przez Kirshę Danilov”). Wierzono jednak, że pieśni prezentowane w tej książce przestały już istnieć wśród ludzi.
Sama tożsamość twórcy tego zbioru dzieł eposu pieśni ludowych, a także miejsce, czas i okoliczności jego powstania pozostawały tajemnicą do niedawna, kiedy to dzięki pracy naukowców, którzy podjęli szeroko zakrojone badania historyczno-archiwalne, ustalono, że Kirill Daniłow był brygadzistą fabryki w Demidowie Niżnym Tagile. Posiadający bogaty repertuar folklorystyczny, m.in połowy XVIII wieku V. nagrał ją (lub podyktował do nagrania) w imieniu właściciela fabryk Prokofiego Akinfiewicza Demidowa, który z kolei chciał przekazać te pieśni jako ważne źródło historyczne znany historyk, akademik Gerard K. Avtorov, V. Kovpik, A. Kalugina. „. Piosenki historyczne. Ballady”
Friedrich („Fedor Iwanowicz”, jak go nazywano po rosyjsku) Miller. Jest bardzo prawdopodobne, że Cyryl Daniłow znalazł się za Uralem nie z własnej woli: w Rosji za inną pieśń można było zesłać „do miejsc nie tak odległych” zarówno w XX, jak i XVIII wieku. Stwierdzenie, które P. A. Demidow zarzucił w liście do G.-F, każe tak sądzić. Millera 22 września 1768 r.: „Dostałem [tę pieśń] od Syberyjczyków, bo tam wysyłani są wszyscy inteligentni głupcy, którzy przeszłośćśpiewajcie swoimi głosami.”
W części witryny, którą oferujemy czytelnikowi, publikujemy najlepsze próbki pieśń epopei narodu rosyjskiego: eposy, pieśni historyczne i balladowe oraz bufony. Odzwierciedlały w formie poetyckiej z jednej strony świadomość historyczną narodu, ideę służenia Ojczyźnie, miłość do ojczyzny, do pracy na roli, do bliskich, a z drugiej strony potępienie wrogowie wdzierający się na Ruś i rujnujący miasta i wsie, potępienie nikczemności, ośmieszenie ludzkie wady i podstawowe działania.
Opis prezentacji według poszczególnych slajdów:
1 slajd
Opis slajdu:
2 slajd
Opis slajdu:
Folklor kozacki twórczość ustna(legendy, baśnie, eposy, przysłowia i powiedzenia, zagadki) tworzenie piosenek (chóry taneczne, przyśpiewki) muzyka i taniec. Ludzie włożyli w te dzieła wszystko, co najlepsze: ludową wyobraźnię, wiedzę życiową, inwencję i mądrość. A słowo „folklor” oznacza „mądrość ludową”.
3 slajd
Opis slajdu:
1. „Kolor żółty nie nadaje się do jodeł i sosen” – narzeka _______. 2. Aha, i on jest zły: za każdym razem, gdy doprowadza nas do płaczu _____. 3. Praca karmi człowieka, ale _______ go psuje. 4. Klejone, szyte, bez drzwi, ale zamknięte. Ktokolwiek to otwiera, zawsze dużo wie _______________. 5. Po niebie przetacza się piękna dziewczyna ______________. 6. Osoba bez przyjaciół jest jak _______ bez korzeni. F 1 2 3 4 5 6 R o n d m a l o k S on t r e r
4 slajd
Opis slajdu:
Przysłowia i powiedzenia Kozacy to słynne dowcipy i to właśnie słowo jest „brzemieniem, które nie ciąży w podróży i nie wypełnia ramion, ale ogrzewa duszę, a nawet zbawia”, jak mawiali Kozacy. Przysłowia i powiedzenia płynęły z ust każdego dorosłego. Pączki dla wodzów, rożki dla Kozaków Bez konia Kozak jest wszędzie sierotą. Wesołe przystanki, podczas których Kozacy zaczęli śpiewać. Życie psa, ale chwała Kozaka. Kozak prędzej umrze niż z ojczyzna zostawi. Bądź cierpliwy, Kozaku, a zostaniesz atamanem. Nie ma tłumaczenia dla rodziny kozackiej. Kozak będzie pił z garści i jadł z dłoni. Chciałabym umieć śpiewać, bo strasznie by mi się żołądek bolał.
5 slajdów
Opis slajdu:
Łoś nic nie da. Nie oczekują niczego dobrego od bobra. W Zdrowe ciało zdrowy puch. Nie możesz zepsuć Sashy olejem. To nie stopy palą garnki. Głód to nie pędzel. Kupiłem wieloryba w torbie. Sami mamy uszy. Biegnie w stronę łapacza i drzwi. Na górze kapelusz się pali. Jeden wąs jest dobry, ale dwa są lepsze. Siedmiu nie idzie samotnie. Las jest wycinany - latają czapki. Tchórz boi się swojego lenistwa. GRA. Przysłowie: znamy cię, ale ty taki nie byłeś: czy naprawdę złośliwy list znowu komuś zajął miejsce?
6 slajdów
Opis slajdu:
Bajki - bajki, bajki - dialogi, bajki śmieszne i straszne, śmieszne i poważne. Opowieści kozackie są częścią rosyjskiego folkloru, choć mają swoje własne cechy. - Odnosum, dlaczego tak bardzo rozdmuchało ci twarz? Wczoraj łowiłem ryby - osa wylądowała mi na wardze... I użądliła? Dzięki Bogu, że nie miałem czasu! Brat zabił ją wiosłem! (bajka-dialog-anegdota)
7 slajdów
Opis slajdu:
1. Nowe naczynia, ale są w nich dziury. 2. Gorączka wysypki Zhovty'ego. 3.Antoszka stoi na jednej nodze, ludzie go szturchają, ale on nie reaguje. 4. Chłopcy stali w rzędzie i nie poruszali się, gdy przechodzili. 5. Złoty Demid cały dzień patrzy na słońce. PUZZLE
8 slajdów
Opis slajdu:
Pieśni kozackie są nie tylko idealnym wyrazem duszy kozackiej, ale także prawdziwe odbicie los całych Kozaków. Pieśń otaczała Kozaków od dzieciństwa aż po grób. Urodzili się z pieśniami, z pieśniami szli na wojnę, z pieśniami mierzyli odległości, piosenkami i pieśniami ceremonii weselnych. Piosenki historyczne, epickie i baśniowe. Hymny wojskowe i pieśni pułkowe. Służba kozacka była trudna i niebezpieczna. W krótkich chwilach wytchnienia szedł Kozak – jego waleczność i zabawa brzmiały w jego piosenkach. Każdy Kozak znał ponad tysiąc piosenek.
W klasie czwartej uczniowie zapoznają się z poezją ustną. Odważni bohaterowie baśni i eposów ekscytują dzieci w wieku szkolnym wysokim porządkiem ludzkich uczuć i aspiracji, tworząc ideał moralny i estetyczny. Ustna poezja ludowa jest nierozerwalnie związana z twórczością rosyjskiego ludu i muzyka klasyczna, Ludowy Dzieła wizualne, starożytna architektura.
W rozmowa wprowadzająca do nauki ustnej poezja ludowa nauczyciel mówi uczniom, że ludzie tworzą nie tylko cuda dzieła literackie, ale także muzykę, piosenki, hafty, dywany, naczynia, zabawki, meble zdobione rzeźbami i intarsjami.
Możesz pokazać uczniom kilka przykładów. Sztuka ludowa, zaproś ich do kolekcjonowania reprodukcji dzieł sztuki. Zalecamy, aby nauczyciel wybierał książki, wydania magazynu „ sztuka dekoracyjna ZSRR”, gdzie znajdują się jasne i wyraziste fotografie przedmiotów sztuki dekoracyjnej i użytkowej. Można to wykorzystać jak materiał ilustracyjny, co pomaga lepiej utrwalić artystyczne obrazy poezji ustnej.
4 klasie. Zgodnie z programem, w czwartej klasie studiują dwie bajki - „Iwan - chłopski syn i Cud Yudo” oraz „Żaba księżniczka”. Już w pierwszej rozmowie na temat bajek musisz dowiedzieć się, jakie bajki znają dzieci, które szczególnie lubią i dlaczego. Możesz zaprosić uczniów do opowiedzenia tej czy innej bajki. Stopniowo rozmowa zamieni się w opowieść nauczyciela o bajce, dlaczego tak się nazywa itp. Bajka żyje wśród ludzi dzięki gawędziarzom, którzy ją tworzą i rozpowszechniają. Można pokazywać portrety znani gawędziarze I. Semenow, A. Barysznikowa, M. Golubkowa.
Wskazane jest, aby powiedzieć dzieciom, że ustna twórczość ludowa była wysoko ceniona przez takich artystów literackich jak A. S. Puszkin, N. A. Niekrasow, A. M. Gorki.
A. S. Puszkin z miłością zbierał rosyjskie opowieści ludowe, spisywał je przez długi czas zimowe wieczory Z entuzjazmem słuchałem opowieści mojej niani Ariny Rodionovnej. Wspólnie z klasą możecie przypomnieć sobie bajki poety („O rybaku i rybie”, „O złotym koguciku”, „O carze Saltanie”, „O śpiącej księżniczce i siedmiu rycerzach” itp.).
A. M. Gorky napisał kilka bajek dla dzieci („Wróbel”, „Samowar” itp.).
Nauczyciel ekspresyjnie i emocjonalnie czyta bajkę „Żaba Księżniczka”, prowadzi rozmowę na temat jej treści, następnie uczniowie pod jego okiem układają plan bajki i pracują nad jej językiem. Dzieci pamiętają głównych bohaterów, opisują główne wydarzenia z bajki, definiują je główne znaczenie. Z łatwością dzielą postacie na pozytywne i negatywne i notują doskonałe cechy ludzkie Iwan Carewicz i Wasylisa Mądry, ich walka ze złem (Kaszczej Nieśmiertelny) i zwycięstwo nad nim.
Pod koniec pracy nad bajką (na trzeciej lekcji), gdy uczniowie są już dobrze zaznajomieni z jej treścią i formą, można pokazać reprodukcje obrazów V. Wasnetsowa „Żaba księżniczka” i „Nieśmiertelny Kaszczej”. „Czytanie” ich rozwija nie tylko mowę, ale także myślenie estetyczne. Bardzo ważne jest kształtowanie u dzieci stałego zainteresowania malarstwem, nauczenie ich rozróżniania środków artystycznych i wizualnych dzieł obrazowych i słownych.
Na początku rozmowy należy wyjaśnić uczniom, co oznacza słowo reprodukcja. Rozmowę zaplanowaną na 15-20 minut można przeprowadzić w przybliżeniu według następującego planu: 1. Krótka opowieść nauczyciela o artyście V. Vasnetsovie i jego pracy nad obrazami o tematyce baśniowej. 2. Analiza malarstwa.
W rozmowie należy ujawnić ideowe i artystyczne podobieństwo obrazów do baśni. Trzeba zacząć od zwykłych i prostych pytań: jakie postacie z bajek widzisz na reprodukcjach? Gdzie ma miejsce akcja?
Uczniowie poprawnie odpowiadają, że jedna reprodukcja przedstawia Vasilisę tańczącą na uczcie, a druga przedstawia Kaszczeja z księżniczką w ponurym lochu.
Cały wygląd Wasylisy, jej wyraz twarzy, gesty i taniec, który wykonuje, wskazują, że księżniczka jest ożywiona i w radosnym nastroju. Dzieci zauważają, że wszystko wokół niej jest jasne i świąteczne.
- Dlaczego tak zdecydowałeś?
Pogodna i elegancka jest nie tylko Vasilisa, ale także muzycy, którzy grają z inspiracją wesoły taniec. (Dzieci przy pomocy nauczyciela nazywają je instrumenty muzyczne: gusli, bałałajka, róg).
Uczniowie zauważają, że muzycy mają uśmiechy na twarzach, usta nucą wesołą melodię, postacie kołyszą się w rytm muzyki, a ich nogi zaraz zaczną tańczyć.
- Co jeszcze stwarza wrażenie radosnego nastroju?
Cała sytuacja wokół księżniczki. Vasilisa tańczy na jasnej werandzie ozdobionej rzeźbionymi drewnianymi słupkami i jasne obrazy ptaki, owoce, jagody. Dzieci widzą schody prowadzące do jeziora, świecące białe pnie brzoz i tłum odświętnie ubranych chłopów na przeciwległy bank jeziora. Zwracają także uwagę na to, że daleko, daleko za chatami i pożółkłym polem widać wąski pas ciemnego lasu. A nad tym całym obrazem rozciągało się jasnoniebieskie niebo z latającymi białymi łabędziami.
- Jakich kolorów (farb) używa malarz, żeby stworzyć ten radosny nastrój?
- Używane tutaj jasne kolory, głównie ciepłe kolory: żółty, pomarańczowy, czerwony, brązowy.
Nauczyciel zwraca uwagę klasy na reprodukcję „Kaszczeja Nieśmiertelnego”.
- Kto jest przedstawiony na zdjęciu?
Wasilisa i Kaszczej Nieśmiertelny siedzą na wysokim tronie. Uczniowie opisują wygląd, gesty i ubiór księżniczki i Kaszczeja.
- Jakich kolorów używa artysta, tworząc wizerunek Kaszczeja?
Malarz używa kolorów o chłodnych tonach: zieleni, fioletu, czerni, szarości, co nadaje ponury wydźwięk nie tylko wyglądowi Kaszczeja, ale całemu obrazowi. Uczniowie opisują wyposażenie królestwa Kaszczejewa: ogromne, kute z żelaza skrzynie z zamkami i kluczami, samotna świeca, niskie sklepienia lochu, na ścianach których widać pole, przyćmione słońce, niebo i bladą sylwetkę łabędzie są przedstawione w matowych czarno-szarych i niebiesko-zielonych odcieniach.
- Co artysta chciał powiedzieć wizerunkiem Kaszczeja i otaczającego go środowiska?
Podsumowując odpowiedzi dzieci, nauczyciel doda, że W. Wasniecow w obrazie chudego, zgarbionego starca z postrzępioną brodą i haczykowatym nosem jak sowa starał się pokazać zło i okrucieństwo, które należy zniszczyć.
- Jakie uczucia budzą w nas Wasylisa i Kaszczej?
Dzieci odpowiadają, że stosunek do nich jest taki sam, jak do bohaterów bajki: cieszymy się, gdy Iwan Carewicz pokonał Kaszczeja i uratował księżniczkę.
- Ale jaka jest różnica między bajką a obrazem? Z pomocą nauczyciela uczniowie zrozumieją tę różnicę: w bajce wydarzenia i postacie są opowiadane słowami, ale malarstwo przedstawia te same wydarzenia za pomocą linii i kolorów na płótnie.
Jeśli nauczyciel nie znajdzie reprodukcji obrazów V. M. Wasnetsowa, można je zastąpić ilustracjami S. Malyutina („Nieśmiertelny Kaszczej”) lub I. Bilibina („Żaba księżniczka” i „Piękna Wasylisa”). W tym miejscu należy zwrócić uwagę uczniów na jasną, dekoracyjną formę, rosyjskie misterne zdobienia ilustracji I. Bilibina. I kolejny ważna cecha ilustracje, co trzeba podkreślić, są przekazem subtelnego humoru i ostrej ironii rosyjskich baśni. Możesz zadać jedno lub dwa pytania, które pomogą uczniom zrozumieć komiczną istotę obrazów stworzonych przez I. Bilibina:
- Jak artysta przedstawił cara i bojarów?
Uczniowie dają te zdjęcia charakterystyka negatywna. Na wysokim tronie zasiada gruby, zabawny i głupi król, otoczony równie głupimi i zabawnymi bojarami. Z ustami otwartymi ze zdumienia obserwują taniec pięknej Żaby Księżniczki, a z jej rękawów wylatują białe łabędzie.
- Dlaczego zdecydowałeś, że są zabawni i głupi?
Dzieci odpowiadają, że wskazuje na to ich mimika i gesty.
Warto zachęcać uczniów, aby przygotowywali się do nich w domu Historia mówiona lub napisz krótki esej na temat treści obrazka. W zależności od poziomu przygotowania zajęć i dostępności czasu, esej można wykonać na zajęciach lub w domu. W czwartej klasie konieczne jest przedstawienie planu takiej historii.
Podsumowując, możesz pokazać dzieciom pasek filmowy „Żaba księżniczka”, który wizualnie wzmocni piękno obrazy z bajki. Podczas demonstracji poproś uczniów, aby skomentowali poszczególne klatki taśmy filmowej. Należy wybrać najwięcej wyraziste epizody, połącz je tak, aby odpowiadały celowi lekcji założonemu przez nauczyciela i budowane są na linii od znanego do nieznanego, budząc coraz większe zainteresowanie dzieci. Po zapoznaniu się z bajką „Żaba księżniczka” uczniowie studiują bajkę „Iwan, chłopski syn i cudowny Yudo” według mniej więcej tego samego planu. Na lekcjach można, według uznania nauczyciela, zaprezentować reprodukcje obrazów V. Vasnetsova, M. Vrubela, ilustracje I. Bilibina, E. Polenovej.
Oprócz tego warto posłuchać spektaklu „Baba Jaga” z „Albumu dla dzieci” P. Czajkowskiego – jedynego na płycie utworu z gatunku baśni. Wizerunek Baby Jagi jest zwykle kojarzony z innym znaki negatywne bajki - czarownice, Kaszczej Nieśmiertelny, Leszim itp., Więc dzieci mogą dość łatwo określić obraz muzyczny Baba Jaga. Aby jednak głębiej to zrozumieć, muszą posłuchać (10 minut) i porównać dwie szybkie sztuki: „Gra w konie” i „Babu Jaga”. Dzieci w wieku szkolnym zwykle tłumaczą poprawnie: gdzie chłopiec jedzie na koniu, muzyka jest szybka, ale płynna, spokojna i wesoła. W „Babie Jadze” muzyka jest niespokojna, jakby Baba Jaga biegła, wściekła, pędząc w jedną lub drugą stronę.
Tematykę bajki można pogłębiać i uzupełniać podczas rozwoju mowy lub pozalekcyjnych lekcji czytania.
Na jednej z pozalekcyjnych lekcji czytania nauczyciel zapoznaje uczniów z klasyką dzieła muzyczne do bajek. Chłopaki są zainteresowani faktem, że istnieje opera „Kashchei the Immortal”. Został napisany przed rewolucją rosyjską 1905 roku przez kompozytora N. Rimskiego-Korsakowa. Kashchei, jeden z głównych obrazów, jest nie tylko postać z bajki Z cechy negatywne, jest uosobieniem ucisku, przemocy. Cała muzyka opery przesiąknięta jest główną ideą – wyzwoleniem z ucisku. Nic dziwnego, że wystawiony po raz pierwszy w Moskwie, wywołał burzę oklasków, rewolucyjne hasła, a publiczność przy pomocy policji została usunięta z sali. Kompozytor A. Lyadov stworzył krótkie sztuki symfoniczne „Baba Jaga”, „Kikimora”, „Magiczne jezioro”, których fragmentów można posłuchać podczas pozalekcyjnej lekcji czytania.
Szczególnie interesująca jest główna część spektaklu „Baba Jaga” (4 min.), w której kompozytor ukazuje szybki lot Baby Jagi. Muzyka wypełniona jest szelestami, szelestami, gwizdami i kliknięciami. Same dzieci rozpoznają suchy, dzwoniący i jednocześnie klikający dźwięk, który stwarza wrażenie „kościanej nogi”.
Nauka na lekcjach przysłów, powiedzeń i zagadek opartych na rytmie muzycznym i żywych metaforach jest zawsze żywa. Te niewielkie gatunki sztuki ludowej w zabawny sposób pomagają uczniom zrozumieć zjawiska otaczającej ich rzeczywistości i rozwijać estetyczną wizję świata. Uczniowie chętnie zapamiętują przysłowia, układają i rozwiązują zagadki, układają ustnie zagadki na podane przez nauczyciela tematy (zegar, radio, słońce itp.), a także sami je wymyślają na dowolny temat.
Zagadki można wykorzystać w rysunkach, utworach muzycznych, np. dowcipach komiksowych, powiedzeniach („Bom, bum, bum! Zapalił się koci dom!”), a także tekstach związanych ze starożytnymi rytuałami rolniczymi i przyrodą („Mróz”, „Deszcz”), deszcz, pszenica wujka” itp.).
W tej rozmowie, która wprowadza uczniów w różnorodny świat sztuki ludowej, można pokazać im bogactwo nie tylko ustnej poezji ludowej, ale także sztuki zdobniczej i użytkowej.
5 klasa. W ustnej sztuce ludowej szczególne miejsce zajmują eposy, których „Ilja Muromiec i słowik zbójnik” uczy się w piątej klasie.
Na pierwszej lekcji poświęconej eposowi uczniowie przywołują główne cechy folkloru, bohaterów baśni, ich pragnienie dobra, sprawiedliwości i wolności.
Ten materiał musi być powiązany z historią Starożytna Ruś, o jego narodzie, który toczył intensywną walkę o niepodległość z licznymi wrogami na Wschodzie i Zachodzie, opowiada o najeździe Mongołów-Tatarów, o walce ludu i wyzwoleniu ziemi rosyjskiej.
Te ważne etapy Historia naszego kraju znalazła odzwierciedlenie w sztuce tamtych czasów. Jednocześnie należy podkreślić, że pomimo okrutnej kontroli Kościoła starożytni rosyjscy artyści, architekci i gawędziarze potrafili wyrazić ducha swoich czasów i ujawnić wzniosłe idee patriotyczne.
W tym samym czasie okres historyczny(X-XII w.) artyści ludowi stworzyli dzieła o trwałym znaczeniu estetycznym. Są to eposy o Wołdze i Mikulu, Dobrynyi Nikiticzu, Ilyi Murometsu, Sadko i Wasiliju Buslajewie, są wybitne zabytki architektury Starożytna Ruś - Katedra Świętej Zofii w Kijowie (1037); Kościół wstawienniczy nad Nerl (1165); Demetriusza we Włodzimierzu (1193-1197) ze wspaniałymi malowidłami ściennymi wewnątrz.
Na tablicy można umieścić zdjęcia wymienionych katedr. Wskazane jest odbycie rozmowy (10-12 minut) na temat soboru św. Zofii w Kijowie w oparciu o informacje, które piątoklasiści wynieśli z lekcji historii, literatury i sztuk pięknych. Nauczyciel opowiada o elementach obrazu architektonicznego: wielkości, kształcie, dekoracji, kolorystyce konstrukcji. Następnie zwraca uwagę dzieci na formę i wystrój katedry św. Zofii: oryginalność kompozycji, bogactwo mozaik i fresków. Dużym zainteresowaniem cieszą się freski, które przedstawiają sceny z życia książęcego, rozrywki, polowań, a także odtwarzają wizerunki ludzi różne zawody, życie i zwyczaje starożytnej Rusi.
Nauczyciel podkreśla, że katedra św. Zofii, która wzniosła się w centralnej części miasta i zdumiała swoją masywnością i pewną ciężkością form, utwierdziła ideę wielkości Rus Kijowska. To gloryfikowanie ojczyzny, jej potęgi i piękna było charakterystyczne także dla eposów.
Mówiąc o eposach, nauczyciel będzie podkreślał, że naród rosyjski przedstawiał swoje wyobrażenia najlepsze cechy człowiekiem, obdarzającym go nieograniczonym poczuciem miłości do ojczyzny, ogromną siłą fizyczną i moralną, szlachetnością, męstwem, odwagą, prawdziwym humanizmem - chęcią ochrony słabszych - i nienawiścią do wroga. Bogatyrzy są przedstawiani nie tylko w walce z wrogami swojej ojczyzny, ale także w życiu codziennym, w relacjach między sobą, z towarzyszami walki. Uczniowie powinni zwrócić uwagę na fakt, że bohaterowie epiccy nie są specyficznie historyczni, prawdziwe osobowości, a obrazy artystyczne to typy tworzone przez wyobraźnię ludową. Ujawnili ideały moralne i estetyczne narodu rosyjskiego, jego postępowe aspiracje.
Eposów nie spisano, lecz przekazywano ustnie („opowiadano”) przez wiele stuleci przez utalentowanych śpiewaków-gawędziarzy. Stąd też szczególny charakter przedstawienia: epicka powolność, pieśniowa muzykalność, jasna, emocjonalna kolorystyka obrazów. Możesz pokazać dzieciom portrety wybitnych gawędziarzy - T. Ryabinina, I. Fedosowej, M. Kryukowej.
Epopeja epicka jest najcenniejszym dziedzictwem, dumą naszej kultury. Dlatego eposy inspirowały pisarzy rosyjskich - G. Derzhavina, A. Radishcheva, I. Kryłowa, A. Puszkina, N. Niekrasowa; kompozytorzy klasyczni A. Borodin, N. Rimski-Korsakow, A. Lyadov; Artyści rosyjscy i radzieccy W. Wasniecow, M. Vrubel, W. Surikow, E. Kibrik.
Bardzo popularny bohater wiele eposów - Ilya Muromets. Możesz zacząć poznawać tego bohatera od historii o jego chorobie, uzdrowieniu i otrzymaniu bohaterskiej siły, korzystając z epickiego „Uzdrowienia Ilyi Muromets”.
Zawsze wychodzi ekspresyjna lektura eposu o „Ilyi Murometsu i słowiku zbójcy”. mocne wrażenie. Zwykle studenci wyrażają swoje opinie, podziwiają odwagę, odwagę epicki bohater. Następnie czytają epos w częściach. Nauczyciel wyjaśnia nowe słowa i pojęcia, prowadzi rozmowę na temat przeczytanego materiału i wspólnie układa plan.
Głównym etapem pracy nad eposem jest szczegółowa znajomość z głównym bohaterem – Ilyą Murometsem. Na tej lekcji możesz wykorzystać prace malarstwo sztalugowe- obrazy V. Wasnetsowa poświęcone bohaterskie obrazy epopeje - „Guslars”, „Rycerz na rozdrożu”, „Bogatyrs”.
Na lekcji poświęconej wizerunkowi Ilyi Murometsa dzieci charakteryzują bohatera, opowiadają o tym, jak zrobił wiele dobrych uczynków dla ludzi: uratował Czernigowa przed wrogiem, zniszczył słowika zbójcę, pomógł biednym ludziom itp. Ale charakteryzując moralne cechy Ilyi, piątoklasiści mają trudności z opisaniem jego wyglądu. Dlatego nauczyciel sugeruje obejrzenie obrazu V. Wasnetsowa „Bogatyrs” i buduje rozmowę na temat obrazu w przybliżeniu zgodnie z tym planem:
1. Czas i miejsce akcji.
2. Charakterystyka Ilyi Murometsa i dwóch innych bohaterów (wyraz twarzy, pozy, ubiór, broń itp.).
3. Rola krajobrazu w obrazie.
4. Sztuki plastyczne (rysunek, malarstwo).
5. Znaczenie harmonii kolorystycznej obrazu dla ujawnienia jego intencji ideowej.
6. Ideologiczne znaczenie tytułu obrazu „Bogatyry”.
Po zapoznaniu się ze zdjęciem piątoklasiści szczególnie wyobrażają sobie bohaterów, którzy z łatwością i swobodnie trzymają „czterofuntowy klub adamaszkowy”, ich ubrania, broń i bohaterskiego „dobrego konia”.
Studenci dają szczegółowy opis wygląd zewnętrzny Ilyi Muromets. Spokojny wyraz twarzy, proste i zdecydowane spojrzenie, mocna pozycja w siodle – wszystko mówi o jego pewności siebie i swoich możliwościach oraz gotowości na spotkanie z wrogiem. Jest dobrze uzbrojony. Razem z nauczycielem dzieci oglądają na zdjęciu maczugę, tarczę, włócznię, kolczugę itp. Następnie opisują wygląd dwóch innych bohaterów - Dobrego Nikiticha i Aloszy Popowicza.
- Jakie cechy charakteru u każdego z nich podkreślił artysta?
Studenci zauważą radość Aloszy Popowicza, surowość i powściągliwą siłę Ilyi Muromets, szlachetność i życzliwość Dobrego Nikiticha.
-Gdzie są bohaterowie? Co ich otacza? Podsumowując odpowiedzi uczniów, nauczyciel powie, że na tle bezkresnego stepu, który wydaje się nie mieć końca ani krawędzi, rycerze-bohaterowie stoją na straży granic. Artysta, próbując ukazać piękno i ogrom samej ziemi, konstruuje obraz tak, aby ta ziemia była widoczna z daleka: zdaje się wznosić w górę, aż do samego nieba i poczucie bezgranicznej, nieskończonej przestrzeni ziemi rodzi się przestrzeń. Wysunięte na pierwszy plan postacie bohaterów, jakby wyrastające z ziemi, świadczą o nierozerwalnym związku bohaterów z ojczyzną.
- Jakimi środkami posługuje się malarz, aby opowiedzieć historię trzech bohaterów?
Dzieci zazwyczaj nazywają farby. Nauczyciel dodaje, że przed nałożeniem farby V. Wasnetsow wykonał rysunek, który oddawał objętość, odtworzył kształty przedstawionych obiektów: twarze i postacie bohaterów, wzgórza, pierzaste trawy, konie, chmury itp. Rysunek przedstawiający wygląd potężnych i silni rycerze, z szeroką klatką piersiową, dobrze zbudowaną sylwetką, pewnie siedzący na „dobrych i bohaterskich” koniach, dają już widzowi poczucie ich siły.
- Jak daleko od nas znajdują się bohaterowie? Nauczyciel wyjaśnia, że w zależności od tego, czy obiekty na obrazie znajdują się blisko, czy daleko od widza, mają różną wielkość i kształt. W w tym przypadku- na pierwszym planie jeźdźcy. Stwarza to wrażenie monumentalności i monumentalności. Oznacza to, podsumowuje nauczyciel, że dla odkrycia ważne jest nie tylko rysunek przedmiotu, jego kształt (w tym przypadku postaci bohaterów), ale także ich umiejscowienie na obrazku. znaczenie ideologiczne Pracuje.
Ponadto W. Wasniecow celowo podnosi nieco linię horyzontu (nauczyciel wskazuje na to), jakbyśmy patrzyli z dołu na bohaterów wyróżniających się na tle jasnego nieba. Technika tego artysty potęguje także wrażenie niezniszczalnej potęgi i wielkości rosyjskich rycerzy.
Rysunek jest podstawą obrazu, jego fundamentem. Teraz możesz zwrócić uwagę na farby i kolory. Nauczyciel proponuje ponowne spojrzenie na zdjęcie.
- Co nadaje ludziom i przedmiotom przedstawionym na płótnie szczególną żywotność i siłę przekonywania?
Nauczyciel uzupełni odpowiedź. Kolor i farba w malarstwie przekazują całe bogactwo i piękno świata. Kolor jest duszą malarstwa; malarstwo nie istnieje bez koloru. Artysta, czy raczej malarz, zdaje się rzeźbić kolorem, odsłaniając kształt przedmiotów, materiał i jego walory.
- Wymień główne kolory, których używa artysta w obrazie.
Chłopaki wymienią kombinację soczystego i żywe kolory: zielony, brązowy, czerwono-biały, czarny, niebieski.
- Co malarz przedstawił na płótnie tymi farbami? Za pomocą farb artysta pokazał szeroki step, ciemne wzgórza, bujną zieleń młodych jodeł, pożółkłą trawę. Kolory odtworzyły odważną twarz Ilyi, jego brodę błyszczącą srebrem i szare pasmo wymykające się spod hełmu; Blond włosy Dobrenyi Nikiticha i dobre cechy jego twarz: przebiegły i przebiegły uśmiech Aloszy Popowicza; jasny blask broni wojowników. Kiedy dzieci w pełni i wyczerpująco opowiadają o relacjach kolorystycznych, kiedy w nowy sposób widzą znajome przedmioty - tkaniny, metal, krajobrazy, ludzi, zwierzęta - możesz je zapytać:
- Jaki nastrój pozostawia cały obraz? Uczniowie z łatwością odpowiedzą „radosny”.
- Czemu myślisz?
- Wszystkie kolory są jasne, nie ma ponurych, ciemnych tonów. Nauczyciel, potwierdzając odpowiedź, powie, że połączenie kolorów w pracy (jasnej lub ciemnej) nazywa się kolorem (z łaciny - farba, kolor). Kolorowanie lub harmonia kolorów, po prostu tworzy ogólny nastrój obrazu.
Wskazane jest poinformowanie dzieci, że W. Wasnetsow malował ten obraz przez około dwadzieścia pięć lat i ukończył go w słynnym Abramcewie (niedaleko Moskwy). V. Vasnetsov nie stworzył ilustracji do pewne eposy, a zbiorowym typem bohaterów są rycerze. Jego płótna o tej tematyce należą do tzw. malarstwa sztalugowego, czyli przeznaczonego specjalnie dla muzeów, wystaw i galerii sztuki.
Mniej więcej w ten sam sposób można rozważyć obraz „Rycerz na rozdrożu”.
Obrazy o tematyce epicka epopeja stworzony przez M. Vrubela. Język jego twórczości jest niezwykły i oryginalny. M. Vrubel pokazał nierozerwalny organiczny związek człowieka z prawdziwym światem, naturą. Na tym polega główna różnica między bohaterami M. Vrubela a epickie obrazy w pracach V. Vasnetsova. Nieważne, jak harmonijnie się łączą otaczająca przyroda obrazy w obrazach V. Vasnetsova „Bogatyrs”, „Rycerz na rozdrożu”, krajobraz stanowi tutaj ilustracyjne tło, odsłaniając emocjonalnie i uzupełniając główną ideę dzieła. Bohaterowie M. Vrubela wydają się wyłaniać z otaczającego ich środowiska, organicznie się z nim zlewają.
Analizując epicką „Wołgę i Mikułę”, możesz skorzystać z ilustracji Artysta radziecki E. Kibrik, wyróżniony znakomitym prawda życiowa, autentyczność charakteru epoki. Szczególnie odniósł sukces w roli bohatera - osoby życzliwej, hojnej i wesołej.
NA zajęcia pozalekcyjne Zalecamy uzupełnienie studiowania epickiej epopei znajomością popularnych druków. Szczególnie wiele z nich jest poświęconych Ilyi Muromets. Ciekawa popularna rycina przedstawia Ilję z Muromca i Słowika Zbójcę w komnatach księcia Włodzimierza.
Uczniowie opowiadają jej treść. W centrum znajduje się Słowik Zbójca w chłopskim stroju. Na rozkaz Ilyi Muromets gwiżdże „jak słowik” i krzyczy „jak zwierzę”. Ilya Muromets okrywa futrami księcia Włodzimierza i księżniczkę, która przyszła posłuchać „Słowika Zbójcy”. Z tego gwizdka spadają w pobliżu stojący ludzie. Scena ta wiernie odwzorowuje tekst eposu.
Dzieci natychmiast zauważą, że popularny druk prawidłowo przekazuje upodobania i antypatie ludzi wobec epickich postaci. Podobnie jak w eposie, Ilya Muromets jest przedstawiana jako nieustraszona bohater ludowy, orędownik wszystkich obrażonych i uciśnionych. Odważnie walczy ze swoimi przeciwnikami, wychodząc zwycięsko ze wszystkich bitew.
Studenci powinni zwrócić uwagę cecha charakterystyczna druk popularny: jedno zdjęcie przedstawia kilka scen jednocześnie; Fabuła eposu jest podana tak, jakby była w fazie rozwoju.
Popularny druk jest również interesujący ze względu na swoje walory artystyczne. Na przykład koń ukazany jest w szybkim ruchu, z charakterystycznym wygięciem szyi.
Na tej samej lekcji pozaszkolnej, ponieważ zapoznanie się z popularną grafiką zajmie trochę czasu (15-18 minut), wskazane jest zapoznanie uczniów z symfonicznymi utworami muzycznymi poświęconymi epopei. Są to przede wszystkim symfonie A. Borodina.
A. Borodin wszedł do historii muzyki rosyjskiej jako przedstawiciel ruchu heroiczno-epickiego. Głównym tematem twórczości kompozytora był epos rosyjski z jego bohaterskimi bohaterami, ucieleśniającymi siłę ludu.
Temat rosyjskiej epopei zabrzmiał szczególnie jasno i głęboko w II symfonii A. Borodina, którą W. Stasow nazwał „Bogatyrską”. Kompozytorowi spodobało się to określenie i zapisał je na partyturze symfonii.
Cała muzyka Symfonii „Bogatyr” wyróżnia się epicką rozmachem, gładkością i wielkością. To epos, którego treść wyraża się poprzez muzykę.
Szczególnie interesujące naszym zdaniem jest wysłuchanie pierwszej części symfonii (Allegro, 6 min.), która w znaczący sposób uzupełnia epicki i malowniczy wygląd rosyjskiego bohatera. Tutaj kompozytor rozwija się charakterystyka muzyczna Rosyjscy bohaterowie. Rozbrzmiewa odważna i ostra melodia smyczkowa, grupa łuków orkiestra (skrzypce, altówki, wiolonczela, kontrabas).
Dzieci (z pomocą nauczyciela) ustalają (za pomocą tempa, rytmu, czasem płynnego, czasem skokowego, melodii, czasem śpiewu, czasem przerywanego), że muzyka opowiada o życiu bohaterów, o ich gorących bitwach, waleczności i radość zwycięstwa. Istotnie heroiczna muzyka A. Borodina wywarła ogromny wpływ na kolejne pokolenia kompozytorów. W twórczości kompozytorów radzieckich: Y. Shaporina (kantata „Na polu Kulikowo”, oratorium „Opowieść o bitwie o ziemię rosyjską”), R. Gliere (symfonia „Ilja Muromiec”), S. Prokofiew (kantata „ Aleksander Newski”) stworzył heroiczne – epickie obrazy, które się rozwijają tradycje muzyczne A. Borodin.
Jeżeli nie ma możliwości wysłuchania pierwszej części symfonii A. Borodina, zalecamy zapoznanie dzieci z fragmentami oper N. Rimskiego-Korsakowa „Sadko” lub „Opowieść o niewidzialnym mieście Kiteż”.
Rosyjski kompozytor N. Rimski-Korsakow, niezrównany „gawędziarz-gusliarz”, poświęcił cały swój talent baśniowej epopei. Bajkowa tematyka jego oper jest bardzo szeroka. Niektóre z nich uczniowie już znają, potrafią wymienić opery „Kaszchei Nieśmiertelny”, „Opowieść o carze Saltanie”, „Śnieżna Dziewica”.
Kompozytor sam ułożył libretto opery „Sadko”, czerpiąc wiele tekstów bezpośrednio z eposów, wprowadzając do niego tradycyjne wyrażenia słowne charakterystyczne dla mowy epickiej, a co najważniejsze, tworząc specjalny recytatyw epicki. Wszystko to razem wzięte uczyniło jego operę najoryginalniejszym dziełem rosyjskiej klasyki opery.
Kompozytor pisał: „...tym, co wyróżnia moje „Sadko” spośród wszystkich moich oper, i może nie tylko moich, ale oper w ogóle, jest recytatyw epicki. Ten recytatyw nie jest potoczny, ale jakby konwencjonalnie epicką opowieść lub śpiew... Przebiegający jak czerwona nić przez całą operę, ten recytatyw nadaje całemu dziełu ten narodowy, epicki charakter, który może w pełni docenić tylko Rosjanin.
Majestatyczny orkiestrowy wstęp „Błękitny Ocean-Morze” jest jednocześnie motywem przewodnim całej opery. Słuchając tego wprowadzenia, uczniowie zyskają poczucie ogólnego tonu i kierunku opery. Polecamy wysłuchanie jednej lub dwóch popularnych partii Sadki, które ukazują walkę bohatera z ciemiężycielami biednego narodu nowogrodzkiego, jego miłość do rodzinnego miasta, np. arii „Gdybym tylko miał skarbiec złota”. Pierwsza część recytatywnego monologu Sadko jest pełna entuzjazmu i pasji. Druga część jest bardziej melodyjna i liryczna. Ale cały monolog zachowuje ścisły, epicki rytm. Ten epicki śpiew przenika także epizody chóralne. Sadko śpiewa swobodną rosyjską piosenkę „Wysokość, wysokość w niebie”, która jest odbierana przez drużynę i ludzi; wchodzi orkiestra, piosenka rozwija się i wzmacnia, prowadząc do radosnego, mocnego finału.
Pod względem epickiego i epickiego stylu muzyki i śpiewu opera „Opowieść o niewidzialnym mieście Kiteż” jest bliska „Sadko”. Łączy ich fabuła, w której Tło historyczne z fikcją. Według legendy miasto Kiteż zostało ocalone przed zagładą przez Tatarów dzięki „woli Bożej”: stało się niewidzialne i według wierzeń stało się miejscem idealnym koncepcje ludowe, ziemskie życie. „Opowieść o Kiteżu” to legenda opery. Jednym z najmocniejszych miejsc w operze jest obraz symfoniczny „Bitwa pod Kierżenetem” - przykład rosyjskiej muzyki programowej. Polecamy go posłuchać. Studenci przygotowali krótka historia nauczyciele zajmujący się operą, będą mogli scharakteryzować to, co usłyszeli. Tutaj środki muzyczne opowiada o bitwie Rosjan z Tatarami. Chłopaki powiedzą Ci, że tutaj słyszą brzęk mieczy, sapanie koni, odgłos spadających ciał, jęki itp. Potem wydaje się, że jest cisza, rzeź ustaje i tylko echa oddalającego się dzikiego wyścigu słychać – to biegną Tatarzy.
Trzeba to uczniom wytłumaczyć muzyka instrumentalna stworzony na konkretny temat (którego nazwa koniecznie jest wyświetlana w tytule pracy, jak w tym przypadku) nazywa się muzyka programowa. Osobliwością muzyki tego rodzaju jest to, że jej muzyczno-wizualne środki przywołują u słuchacza określone wyobrażenia dźwiękowe i wizualne, na przykład krzyki walczących wojowników, brzęk broni, podmuchy wiatru, deptanie koni itp. Można przypomnieć dzieci tej samej muzyki w zabawie A. Lyadova „Baba Jaga” (puknij „ kościana noga„), opera N. Rimskiego-Korsakowa „Opowieść o carze Saltanie”, w „Bohaterskiej” symfonii A. Borodina.
Świat rosyjskich opowieści ludowych, legend, eposów stał się więc podstawą opery N. Rimskiego-Korsakowa, studiując historię mówioną w ośmioletniej szkole twórczość poetycka nie da się obejść bez jego muzyki. Jeśli to możliwe, bardzo dobrze jest posłuchać opery N. Rimskiego-Korsakowa w teatrze z całą klasą. Muzyka w połączeniu z malowniczą scenerią, tańcem, poezją robi ogromne wrażenie i wywołuje silne przeżycia estetyczne.
Popularne artykuły na stronie z sekcji „Sny i magia”.
|
Głównym bohaterem epopei „Sadko” jest muzyk, który jeździł na święta i biesiady i tam grał na harfie. Ale pewnego dnia zdarzyło się, że Sadko nie był już zapraszany na uczty i z nudów zaczął chodzić nad jezioro Ilmen i tam grać na harfie. Jego gra za każdym razem sprawiała, że jezioro falowało. Któregoś dnia wyłonił się z jeziora król morski, chwalony za piękna muzyka i postanowił nagrodzić muzyka. Namówił Sadko, aby udał się do Nowogrodu i pokłócił się z kupcami, że zdobędzie z jeziora trzy wspaniałe ryby ze złotymi piórami.
Sadko właśnie to zrobił. W Nowogrodzie kłócił się o to z kupcami. W swoim imieniu Sadko założył swoją dziką głowę, a trzej kupcy założyli trzy swoje sklepy z towarami. Sadko wygrał zakład, złowił trzy niespotykane dotąd ryby ze złotymi piórami, a potem wiódł życie bogatego kupca.
I pewnego dnia nie mógł się oprzeć i zaczął nową argumentację, że za własne pieniądze kupi każdy towar w Nowogrodzie. Pierwszego dnia on i jego świta poszli i kupili cały towar, który był w mieście. Ale następnego dnia dostarczono nowy towar. On też je kupił. I dopiero trzeciego dnia Sadko zdał sobie sprawę, że nie może być bogatszy od całego miasta.
Zrekompensował straty, zbudował statki, załadował je towarami zakupionymi w Nowogrodzie i popłynął przez błękitne morze do Złota Horda sprzedać te towary. Handlował z wielkim zyskiem i wrócił znacznie bogatszy. Ale morze wzburzyło się i statki zamarły. Sadko zaczął składać złoto w ofierze królowi morza, ale statki nie poruszyły się. Uświadomił sobie, że król morza potrzebuje ofiary z ludzi i wszyscy, którzy byli na statkach, zaczęli rzucać losy. I tak się złożyło, że sam Sadko musiał zejść na dno. Zbył swoje dziedzictwo i uwolnił statki, a sam udał się do króla morza, zabierając swoją ulubioną harfę.
Król morza nakazał Sadko zagrać na harfie, a on sam zaczął tańczyć. Od tych tańców na morzu zaczęło się podniecenie i statki z ludźmi zaczęły umierać. Ludzie zaczęli odwoływać się do Mikołaja Mozhaisky'ego. Przyszedł do Sadka i zaczął go prosić, żeby przestał grać na harfie. A Sadko usprawiedliwia się, mówiąc, że król morza kazał mu grać bez przerwy. Wtedy starzec poradził wyciągnąć sznurki z psałterium i przepowiedział, że król morza wynagrodzi Sadko, piękna żona Pozwoli mu dokonać wyboru i odesłać go do Nowogrodu. I tak się stało. Kiedy Sadko pociągnął za sznurki, król morski przestał tańczyć i pozwolił Sadko wybrać dla siebie piękną żonę i zwrócił go do Nowogrodu.
Sadko znalazł się w Nowogrodzie przed swoją drużyną, która pływała na statkach. Ludzie byli zdumieni, gdy wrócili, że Sadko cały i zdrowy był przed nimi w domu. A Sadko wyładował złoto ze statków i za te pieniądze zbudował kościół dla Mikołaja Możajskiego. Sadko nigdy więcej nie wypłynął w morze, lecz zamieszkał w Nowogrodzie.
Tak właśnie jest streszczenie Pracuje.
Główną ideą epickiego „Sadko” jest to, że za wszystko w tym życiu trzeba zapłacić. Z pomocą króla morza Sadko stał się bogaty, ale zapomniał mu podziękować. W tym celu król morza zabrał go na dno. Tylko cudem Sadko, posłuchawszy rady Mikołaja Możajskiego, wrócił do domu. Epos „Sadko” uczy słuchać rad mądrzy ludzie który nie będzie cię uczył złych rzeczy.
Podobał mi się epicki „Sadko” główny bohater który zajmuje aktywną pozycję życiową. Nie bał się ryzykować głową i wdał się w spór z kupcami nowogrodzkimi, dzięki czemu stał się bogaty. Kiedy rozstrzygnął drugi spór, udało mu się kompetentnie zarządzać zakupionymi towarami i sprzedać je z zyskiem w Złotej Ordzie, stając się jeszcze bogatszym. Sadko potrafi słuchać rad, potrafi być uczynny.
Jakie przysłowia pasują do epickiego „Sadko”?
Dobry zwrot długu zasługuje na inny.
Zastanów się, gdzie jest brzeg, a gdzie krawędź.
Przeciwności losu uczą człowieka mądrości.
Rosyjski folklor jest bogaty w mity, eposy i opowieści, które w trudnych momentach historycznych dodawały ludziom siły i wiary w zwycięstwo. Głównymi bohaterami CNT byli bohaterowie, więc przysłowia o bohaterska siła są dziś bardzo powszechne i dobrze znane.
Ten niesamowite postacie, które do dziś budzą kontrowersje wśród historyków. Wiele osób twierdzi, że bohaterowie są prawdziwe postacie który żył w pewnej epoce i dokonał wielkich rzeczy. Inna część historyków nie zgadza się z tym i uważa, że bohaterami są postacie mityczne lub starożytne bóstwa.
Tak czy inaczej, przysłowia o bohaterskiej sile są żywe do dziś. I łatwo to wytłumaczyć - ludzie kochają swoich bohaterów, swoich bohaterów.
Trochę historii
Nazwa dokładny czas pochodzenie przysłów, w których główni bohaterowie byli bohaterami, jest niemożliwe. Ponieważ początkowo przekazywano je ustnie, starsze pokolenia przekazały je młodszym. I oczywiście przysłowia za każdym razem były ozdobione różnymi szczegółami - wszystko zależało od wyobraźni gawędziarza. Dopiero w XIX wieku zaczęto je spisywać. Poniżej znajdują się najbardziej znane z nich.
- Tak jak bogaty człowiek nie jest nieśmiertelny, tak bohater nie jest wieczny.
- W bitwie rozpoznasz heroiczną siłę.
- Każdy jest swoim własnym bohaterem.
- Bohater umrze, ale chwały nie zabierze ze sobą – pozostanie na ziemi.
- Bohater słynie ze swojej siły, a nie pochodzenia.
Sekret bohaterskiej siły
Przysłowia o bohaterskiej sile rozprzestrzeniły się bardzo szybko. A powodem tego, że tak powiem, jest miłość. zwyczajni ludzie swoim bohaterom. Bohaterom, którzy nie bali się ani wroga, ani dzikich zwierząt i zawsze byli gotowi do pomocy. Dlatego przysłowia o bohaterskiej sile są nadal aktualne, ponieważ podnoszą morale ludzi i pozwalają im znaleźć siłę oraz poradzić sobie z problemami i wrogami.