Moda jest nieprzewidywalna i zmienna. Ona dyktuje warunki i zasady, zachowuje się jak kapryśna kobieta. Chodzi o to, że wszyscy chcemy być atrakcyjni i piękni, więc podążamy za wszystkimi trendami mody naszych czasów. Aby być w modzie, musisz znać podstawy trendów w modzie XXI wieku, dlatego oferujemy listę najistotniejszych wskazówek.

Gotyk powraca

To stwierdzenie sugeruje, że nie trzeba podejmować specjalnych wysiłków, wystarczy wydać pieniądze i kupić nowoczesne ubrania. Na przykład w Japonii bycie modną dziewczyną jest łatwe, wystarczy trzymać się stylu gotyckiego.

Prawdziwie męski styl

We współczesnym świecie nie tylko kobieta powinna być modna. Jednym z dziwnych trendów XXI wieku są męskie legginsy (megginsy). Te niestandardowe spodnie, które idealnie dopasowują się do męskich nóg, stały się okazją do dyskusji.

fałszywe szelki

Kto nie wstydzi się szelek? Zapomnij o wszystkich lękach! W XXI wieku modne stało się noszenie szelek. Trend wywodzi się z krajów azjatyckich, gdzie taki system dentystyczny jest kosztowną przyjemnością i wyznacznikiem dobrobytu.

Akcesoria

Masz dobry wzrok, ale starasz się być modna? Następnie udaj się pilnie do optyka i zaopatrz się w duże okulary bez soczewek.

Broda

Wydawać by się mogło, że mężczyzna z brodą jest daleki od ideału dla kobiet. W naszych czasach wszystko się zmieniło. Aby dostosować się do czasów, mężczyźni muszą nosić brodę!

Zwierzak jako dodatek

Masz w domu szczura lub chomika, świnkę morską lub żółwia? Następnie pospiesz się, aby stać się modnym. Posłuchaj rady holenderskiej artystki Cecilii Valentin. Zaleca wykorzystanie zwierzęcia jako dekoracji.

Podwiązka

To, że moda czasem powraca, jest niezaprzeczalne, a stało się to w XXI wieku. Teraz szelki stały się integralną częścią damskiej i męskiej garderoby.

Kowboje jeszcze nie umarli

Pewnie trudno będzie Ci uwierzyć, że coś takiego może się wydarzyć w XXI wieku. Tak, od teraz kowbojskie ubrania wracają do mody, więc trzeba pilnie wybrać się do sklepu. Ten styl podbił serca projektantów, którym dziś nie spieszy się z jego porzuceniem.

masywne buty

Szpilki nie tracą na popularności, ale teraz mogą mieć całkiem imponujące rozmiary. Cienkie szpilki to klasyka, ale szeroki obcas to hit sezonu.

Gra kontrastów

Aby podążać za modą, trzeba wybierać kolory, które ze sobą nie współgrają. Co dziwne, zielona bluzka i czerwona spódnica będą wyglądać modnie.

Sztuka współczesna XXI wieku, a dokładniej koniec XX - początek XXI wieku. Zostanie to omówione w tym artykule, trzecim z serii. Przewodnik po sztuce współczesnej. Kontynuujemy naszą znajomość ze sztuką współczesną. Rozważ najbardziej uderzające trendy końca XX - początku XXI wieku.

Sztuka, w której jest mało znaczenia, ale wiele znaczeń (Alexander Genis)

Sztuka przełomu XX i XXI wieku- wszystkożerne, ironiczne, jadowite, demokratyczne - nazywają zmierzchem wielkiej epoki. Postmoderniści znaleźli się w sytuacji, w której wszystko zostało im powiedziane. A wystarczy, że wykorzystają to, co stworzyli, mieszają style, tworzą sztukę, jeśli nie nową, to rozpoznawalną…

W dwóch poprzednich artykułach z tej serii rozważaliśmy:

• Część 3. Koniec XX - początek XXI wieku ( rozważyć w tym artykule)

Podobnie jak w 2 poprzednich artykułach, dla każdego rodzaju sztuki zostaną wskazane miejsca - miasta, muzea, zabytki, gdzie można zobaczyć prace ich wybitnych przedstawicieli. Ten artykuł, podobnie jak dwa poprzednie, może stać się kolejnym zachęta do nowych podróży!

Z artykułu dowiesz się: sztuka jest najbardziej uderzającym kierunkiem końca XX wieku - początku XXI wieku.

1. neorealizm;
2. minimalna sztuka;
3. postmodernistyczny;
4. hiperrealizm;
5. instalacja;
6. Środowisko;
7. sztuka wideo;
8. graffiti;
9. Transawangarda;
10. sztuka ciała;
11. Stuckizm;
12. neoplastycyzm;
13. Sztuka uliczna;
14. Sztuka pocztowa;
15. Żadna sztuka.

1. NEOREALIZM. To sztuka powojennych Włoch, które zmagały się z powojennym pesymizmem.

Nowy front sztuki zjednoczył abstrakcjonistów i realistów i trwał tylko 4 lata. Ale wyszli z niej znani artyści: Gabrielle Muki, Renato Guttuso, Ernesto Treccani. Barwnie i wyraziście przedstawiali robotników i chłopów.

Podobne tendencje pojawiły się w innych krajach, ale szkoła neorealizmu, która pojawiła się w Ameryce dzięki staraniom muralisty Diego Rivery, jest uważana za najjaśniejszą szkołę.

Obejrzyj: Renato Guttuso - Pałac Chiaramonte (Palermo, Włochy), freski Diego Rivery - Pałac Prezydencki (Meksyk, Meksyk).

Fragment fresku Diego Rivery dla hotelu Prado w Meksyku „Sunday Dream in Alameda Park”, 1948

2. SZTUKA MINIMALNA. To jest kierunek awangardy. Posługuje się prostymi formami i wyklucza wszelkie skojarzenia.

Ten kierunek pojawił się w USA pod koniec lat 60. Minimaliści nazywali Marcela Duchampa (ready-made), Pieta Mondriana (neoplastycyzm) i Kazimierza Malewicza (suprematyzm) swoimi bezpośrednimi poprzednikami, a jego czarny kwadrat nazwali pierwszym dziełem sztuki minimalnej.

Niezwykle proste i geometrycznie poprawne kompozycje - plastikowe pudełka, metalowe pręty, stożki - powstały w przedsiębiorstwach przemysłowych według szkiców artystów.

Patrzeć:

Prace Donalda Judda, Carla Andre, Saula Levitta - Guggenheim Museum (Nowy Jork, USA), Museum of Modern Art (Nowy Jork, USA), Metropolitan Museum of Art (Nowy Jork, USA).

3. POSTNOWOCZESNE. To długa lista nierealistycznych trendów końca XX wieku.

Vanchegi Mutu. Kolaż "Narządy płciowe dorosłej kobiety", 2005

Cykliczność jest charakterystyczna dla sztuki, ale postmodernizm był pierwszym przykładem „negacji negacji”. Na początku modernizm odrzucił klasykę, a następnie postmodernizm odrzucił modernizm, tak jak wcześniej odrzucił klasykę. Postmoderniści wrócili do tych form i stylów, które były przed modernizmem, ale na wyższym poziomie.

Postmodernizm jest wytworem ery nowych technologii. Dlatego jego cechą charakterystyczną jest mieszanka stylów, obrazów, różnych epok i subkultur. Dla postmodernistów najważniejsze było cytowanie, zręczne żonglowanie cytatami.

Obejrzyj: Tate Gallery (Londyn, Wielka Brytania), Narodowe Muzeum Sztuki Nowoczesnej Centre Pompidou (Paryż, Francja), Muzeum Guggenheima (Nowy Jork, USA).

4. HIPERREALIZM. Sztuka naśladująca fotografię.

Chuck Zamknij. "Roberta", 1974

Sztuka ta nazywana jest także superrealizmem, fotorealizmem, radykalnym realizmem lub zimnym realizmem. Kierunek ten pojawił się w Ameryce w latach 60., a po 10 latach rozpowszechnił się w Europie.

Artyści tego kierunku dokładnie kopiują świat, jaki widzimy na zdjęciu. W pracach artystów odczytuje się pewną ironię wobec technogenu. Artyści przedstawiają głównie sceny z życia współczesnej metropolii.

Patrzeć: prace Chucka Close, Dona Eddy'ego, Richarda Estesa - Metropolitan Museum of Art, Guggenheim Museum (Nowy Jork, USA), Brooklyn Museum (USA).

5. INSTALACJA. To jest kompozycja w galerii, którą można stworzyć ze wszystkiego, najważniejsze, że jest podtekst i pomysł.

Najprawdopodobniej ten kierunek nie istniałby, gdyby nie kultowy pisuar Duchampa. Nazwiska największych światowych instalatorów: Dine, Rauschenberg, Beuys, Kunnelis i Kabakov.

W instalacji najważniejszy jest sam podtekst i przestrzeń, w której artyści zderzają się z banalnymi przedmiotami.

Oglądaj: Tate Modern (Londyn, Wielka Brytania), Muzeum Guggenheima (Nowy Jork, USA).

6. ŚRODOWISKO. To sztuka tworzenia kompozycji 3D, która naśladuje rzeczywisty świat.

Jako nurt w sztuce, environment pojawił się w latach 20. XX wieku. Dadaistyczny artysta wyprzedził swoje czasy o kilkadziesiąt lat, kiedy zaprezentował publiczności swoje dzieło „Budynek Merz” – trójwymiarową konstrukcję wykonaną z różnych przedmiotów i materiałów, nienadającą się do niczego innego jak do kontemplacji.

Pół wieku później Edward Kienholtz i George Siegel zaczęli pracować w tym gatunku i odnieśli sukces. W swojej pracy koniecznie wprowadzili szokujący element urojeniowej fantazji.

Zobacz: prace Edvarda Kienholza i George'a Siegela - Muzeum Sztuki Nowoczesnej (Sztokholm, Szwecja).

7. SZTUKI WIDEO. Kierunek ten powstał w ostatniej trzeciej połowie XX wieku w związku z pojawieniem się przenośnych kamer wideo.

To kolejna próba przywrócenia sztuki do rzeczywistości, tym razem za pomocą wideo i technologii komputerowej. Amerykanin Nam June Paik nakręcił wideo przedstawiające papieża spacerującego ulicami Nowego Jorku i został pierwszym artystą wideo.

Eksperymenty Nam June Paika miały wpływ na telewizję, teledyski (był u podstaw kanału MTV), efekty komputerowe w filmach. Prace June Pike, Billa Violi uczyniły ten kierunek artystyczny polem do eksperymentów. Położyli podwaliny pod „rzeźby wideo”, „instalacje wideo” i „opery wideo”.

Oglądaj: sztuka wideo, od psychodelicznych po społecznościowe (popularne w Chinach, Chen-che-yen na Youtube.com)

8. GRAFFITI. Inskrypcje i rysunki na ścianach domów niosące odważne przesłanie.

Po raz pierwszy pojawił się w latach 70-tych w Ameryce Północnej. Z ich wyglądem byli związani właściciele galerii jednej z dzielnic Manhattanu. Zostali mecenasami sztuki Portorykańczyków i Jamajczyków, którzy mieszkali obok nich. Graffiti łączą w sobie elementy subkultury miejskiej i etnicznej.

Nazwiska z historii graffiti: Keith Hering, Jean-Michel Basquiat, John Matom, Kenny Scharf. Niesławną osobą jest artysta graffiti z Wielkiej Brytanii Banksy. We wszystkich brytyjskich sklepach z pamiątkami są pocztówki z jego pracami.

Oglądaj: Graffiti Museum (Nowy Jork, USA), prace Banksy'ego - nabanksy.co.uk.

9. TRANSAWANGARDA. Jeden z nurtów malarstwa postmodernistycznego. Łączy w sobie przeszłość, nowe malarstwo i ekspresję.

Dzieło transawangardowego artysty Alexandra Roitburda

Twórcą terminu transawangarda jest współczesny krytyk Bonito Oliva. Tym terminem zdefiniował twórczość 5 swoich rodaków – Sandro Chia, Enzo Cucchi, Francesco Clemente, Mimmo Paladino, Nicolo de Maria. Ich twórczość charakteryzuje: łączenie stylów klasycznych, brak przywiązania do szkoły narodowej, nastawienie na przyjemność estetyczną i dynamikę.

Oglądaj: Peggy Guggenheim Collection Museum (Wenecja, Włochy), Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Palazzo (Wenecja, Włochy), Galeria Sztuki Nowoczesnej (Mediolan, Włochy)

10. SZTUKI CIAŁA. Jeden z kierunków akcjonizmu. Ciało działa jak płótno.

Body art to jeden z przejawów kultury punkowej lat 70. Jest to bezpośrednio związane z pojawiającą się wówczas modą na tatuaże i nudyzm.

Obrazy na żywo powstają na oczach widzów, są rejestrowane na wideo, a następnie emitowane w galerii. Bruce Nauman przedstawiający pisuar Duchampa w galerii. Duet Gilbert i George to żywe rzeźby. Przedstawiali typ przeciętnego Anglika.

Zobacz: np. na stronie artysty Orlan orlan.eu.

11. STAKIZM. Brytyjskie stowarzyszenie malarstwa figuratywnego. W przeciwieństwie do konceptualistów.

Pierwsza wystawa odbyła się w Londynie w 2007 roku jako protest przeciwko Tate Gallery. Według jednej wersji protestowali oni w związku z kupowaniem przez galerię dzieł artystów z obejściem prawa. Hałas w prasie zwrócił uwagę na układarki. Obecnie na świecie jest ponad 120 artystów. Ich motto brzmi: artysta, który nie rysuje, nie jest artystą.

Termin stackism został zaproponowany przez Thomsona. Artystka Tracey Emin wykrzyknęła do swojego chłopaka Billy'ego Childisha: Twój obraz utknął, utknął, utknął! (Inż. Utknął! Utknął! Stos!)

Oglądaj: na stronie internetowej stackistów Stuckism.com. Prace Charliego Thomsona i Billy'ego Childisha w Tate Gallery (Londyn, Wielka Brytania).

12. NEOPLASTIZM. Sztuka abstrakcyjna. Przecięcie prostopadłych linii 3 kolorów.

Ideologiem kierunku jest Holender Piet Mondrian. Świat uważał za iluzoryczny, więc zadaniem artysty jest oczyszczenie malarstwa z form zmysłowych (figuratywnych) w imię form estetycznych (abstrakcyjnych).

Artysta zasugerował, aby zrobić to tak zwięźle, jak to możliwe, za pomocą 3 kolorów - niebieskiego, czerwonego i żółtego. Wypełniali miejsca między prostopadłymi liniami.

Neoplastycyzm wciąż inspiruje projektantów, architektów i grafików przemysłowych.

Patrzeć:prace Pieta Mondriana i Theo Vanny Doesburga w Muzeum Miejskim w Hadze.

13. SZTUKA ULICZNA. Sztuka, dla której miasto jest wystawą lub płótnem

Celem artysty ulicznego jest błyskawiczne wciągnięcie przechodnia w dialog za pomocą swojej instalacji, rzeźby, plakatu czy szablonu.

W Europie popularne są obecnie „shufiti” (instalacje butów zawieszonych na drzewach) i „knitta” (napisy z jasnych dzianin na światłach, drzewach, antenach samochodowych).

W Ameryce Południowej popularny jest „pis” lub „muralizm” (po mistrzowsku wykonany rysunek fabularny lub napis).

Obejrzyj: La Llotja, Old School of Art, Barcelona. W Sotheby's w Londynie zaczęto wystawiać całe sekcje sztuki ulicznej.

14. SZTUKA POCZTY. Międzynarodowy ruch non-profit. Używa poczty e-mail i zwykłej do dystrybucji dzieł sztuki.

Początkowo mail art powstał jako połączenie popularnych w latach 60. trendów artystycznych - konceptualizmu, sztuki książki, sztuki wideo, body artu.

Mail art to wysyłka dzieła sztuki. Oryginał wysyłany jest tylko do jednego adresata. A reprodukcje mogą być wysyłane do kilku odbiorców e-mailem lub pocztą tradycyjną.

Artyści pocztowi używają listów, kopert, pocztówek, paczek, znaczków, znaczków. Najpopularniejszą techniką jest kolaż. Spopularyzował go amerykański artysta Ray Johnson, wybitna postać w sieci. W galeriach często odbywają się wystawy sztuki pocztowej.

Dzieło sztuki pocztowej to nie tylko pocztówki zaprojektowane przez artystów lub amatorów, ale te, które przeszły przez pocztę, mają pieczątki, stemple, napisy. Tym samym pracownicy poczty są współautorami sztuki pocztowej.

Zobacz: prace pocztowe na stronie.

15. BRAK SZTUKI. Są to projekty istniejące wyłącznie w sieci.

Ale to nie jest projektowanie sieci. Rozpoznanie dzieł net-artu nie jest takie łatwe. Charakteryzują się prostotą i bezpośredniością.

Od prac artystów pracujących w profesjonalnych programach różnią się zapałem, bezstronnością i szybkością.

Sami czasem nie nadążamy za rozwojem własnego życia, a tym bardziej – cywilizacji.
Trendy i technokracja XXI wieku wydają się wymykać spod kontroli. Świat rzeczy nakazuje, aby osobowość i doświadczenie życiowe zniknęły w tle. Ale najważniejsze jest to, że osoba nie przestaje być osobą, czyli istotą społeczną i indywidualną. I własnie dlatego nowy trend nabiera rozpędu. I rodzi się z głębokiego niezadowolenia ludzi.

Trend nr 1. Rzeczywistość, wyjeżdżamy!

Czynnik ludzki stał się przeszkodą na drodze do automatyzacji. Im słabszy czynnik ludzki, tym bardziej niezawodny. Wszystkie odnoszące największe sukcesy banki przeniosły się do sieci. Pieniądze stać się niewidzialnym (słyszałeś o bitcoinach?).

Może i ludzie to też nadchodzi? Mimo wszystko badanie nie jest to konieczne dla żywej osoby, wszystko można zrobić zdalnie za pośrednictwem usług online. Teraz są tysiące, dziesiątki tysięcy. Już uczymy się od robotów.

Praca w pobliżu również nie jest konieczne. Zdarza się, że pracodawca i wnioskodawca nigdy nawet nie widzieli się na żywo.

Dzieciństwo zostało zmodyfikowane: wszystko wymyślono dla dzieci – wszystko można poczuć i dotknąć. Nie ma potrzeby pokazywania i rozwijania wyobraźni. Dzieci w naszym wieku nie będą w stanie odróżnić rzeczywistości od nierzeczywistości, ponieważ nigdy nie zobaczą świata poza wirtualną rzeczywistością.

Sztuczny inteligencja stwarza sytuację, w której nie ma potrzeby używania ludzkiego intelektu, a potrzeba samych ludzi zanika. W końcu czynnik ludzki jest niewygodny.

I technologia łańcuch blokowy? Ostateczne odejście od jakiegokolwiek kontaktu z człowiekiem, kiedy algorytmy i komputery stają się ogniwem, gwarantem czegoś na tym świecie.

Trend nr 2. Informacje nas znajdują

Informacji stało się zbyt dużo i stały się zbyt dostępne. Jest uwikłana we własny kłębek, tak że sama nie potrafi oddzielić ziarna od plew – ważnego od pustego. A nauczycieli było za dużo. Dziś jeden na pięciu uważa się za guru i stara się uczyć, jak zarobić milion tak szybko, jak to możliwe.

Informacje zostały zdigitalizowane
Początkowo wiedzę można było zdobyć rozmawiając z mędrcem. Z ust do ust.
Następnie książkę można było wypożyczyć z biblioteki.
Potem sklep za rogiem.
Następnie zebraliśmy 17 000 książek na małym 2-gramowym pendrive'ie.
Teraz „wygooglujemy” większość informacji operacyjnych.

Informacje cię znajdują
Nawiasem mówiąc, o „google”. Dzisiaj wszystkie informacje na świecie są dostępne za pośrednictwem paska wyszukiwania.
Co więcej, teraz nie tylko my szukamy informacji, ale ona także szuka nas. I znajduje. Pozostawienie gdzieś e-maila jest obarczone całą toną spamu - unikalnych, bezcennych i ekskluzywnych informacji, które pomogą Ci stać się bogatym, zdrowym i pięknym w 1 tydzień.

duże dane
Ale to jest supernowoczesna, złożona i naprawdę duża technologia. Apogeum trendu. Baza, która ma wszystkich. Baza, w której o każdym wiadomo prawie wszystko. Jedynym sposobem na pozbycie się go jest pozostawienie mniejszej liczby cyfrowych śladów, ale jak to w ogóle możliwe w dzisiejszych czasach?

Trend nr 3. Bez kryteriów, bez ograniczeń, bez zasad

Rozmycie wszystkich klatek Co jest dobre, a co złe.
Zacieranie się tradycji, zacieranie i mieszanie kultur, unikanie różnic. Nie ma żadnych kryteriów ani ograniczeń. Nie ma na czym polegać. Na pierwszym planie jest tolerancja. Nie ma zrozumienia, gdzie człowiek zaczyna, a gdzie się kończy. Jest jedna zasada - wolność. Więc jutro wszystko będzie możliwe. A jeśli ktoś jest temu przeciwny, zostanie oskarżony o nietolerancję.

Najbardziej znanym ruchem duchowym ostatnich stuleci jest New Age. Nie ma doktryny, zasad, przywódcy ani założyciela, nie ma określonych rytuałów. W ogóle nie ma nic konkretnego. To mieszanka wszystkiego, co jest i było na świecie. Jest to połączenie wszystkiego ze wszystkim, w którym człowiek w końcu traci orientację.

Trend nr 4. C - wartość

Wszystkie trzy trendy mają wspólne korzenie. impersonalizm. Kiedy znaczenie osobowości, jej cechy, ramy i doświadczenie życiowe schodzą na dalszy plan.

Istota czwartego trenduże człowiek nie przestaje być człowiekiem. A im bardziej pierwsze trzy trendy zyskują na sile, tym bardziej osoba odczuwa niezadowolenie:

• ze względu na brak interakcji na żywo, przekazywanie rzeczywistych, żywych ludzkich doświadczeń, a nie nieograniczoną ilość martwych informacji;
• z powodu braku, choć niedoskonałej, ale przynajmniej jakiejś wskazówki lub prawdy na tym świecie.

Nowy trend nabiera rozpędu. I rodzi się z głębokiego niezadowolenia ludzi.

• Ludzie są gotowi przepłacać, ale kontaktować się z żywą osobą, gdy dzwonią do banku, a nie z autoinformatorem.
• Ludzie kupują tam, gdzie tworzy się atmosfera ludzi, a nie robotów.
• Ludzie kupują tam, gdzie dba się o kupującego, gdzie można mu zaufać i gdzie można mu zaufać. A to jest niemożliwe bez ludzkiej empatii.
• Ludzie chcą znaleźć jednego przyjaciela, z którym mogliby się połączyć i pozbyć się 5000 formalnych przyjaciół.
• Łatwiej jest zadawać konkretne pytania osobie doświadczonej niż mieszać terabajty informacji.
• Coraz więcej mówi się o mentoringu.
• Dwie godziny komunikacji w grupie 7 osób rozumiejących temat jest sto razy bardziej przydatne niż morze książek. Ponieważ są praktykami z żywym doświadczeniem.

Szczerość staje się najcenniejszą rzeczą w naszym społeczeństwie.
To jest punkt osobliwości ludzkości. Dotarliśmy do granicy, oddaliliśmy się od siebie na tyle, by w końcu znów zacząć się do siebie zbliżać. W dowolnej formie i z dowolnego powodu.

Na świecie liderami stają się tylko te firmy, które dokładnie wiedzą, co jest „właściwe”. Które mają ideologię i określony zestaw wartości. Wszystkie światowe marki mają swoją ideologię i kierują się jej wartościami! Przywódcami stają się ludzie, którzy lekceważą tolerancję, wydają się być tyranami, ale doskonale wiedzą, gdzie jest prawda, a gdzie kłamstwo. Wygrywają ci, którzy mają zgrany i lojalny zespół, w którym każdy może na sobie polegać. Ludzie szanują tych, którzy mają coś za swoimi słowami. Bardzo łatwo jest zjednoczyć się, jeśli istnieje określony zestaw wartości.

Ludzie kochają bezpośredniość. Ludzie kochają pomysły. Ludzie kochają osobowości.

zamiast post scriptum

W oparciu o czwarty nurt klub jest w stanie stworzyć odpowiednie środowisko i #Bądźprzykładem dla społeczeństwa. Wierzymy, że za naszymi czynami kryją się jeszcze większe rzeczy. Poprawny, ideologiczny, żywy.

Moda początku XXI wieku to śmiałe łamanie zasad i trendów stylistycznych, które ukształtowały się na przestrzeni czasu poprzedniego. Rozszerzają się granice tego, co dozwolone, dozwolone jest łączenie niekompatybilnego. Gdyby pod koniec ubiegłego wieku ktoś odważył się tak łączyć style w jednym zestawie, to ryzykowałby, że zostanie źle zrozumiany i zaliczony do kategorii „ekscentryków” lub osób niesmacznie ubranych.

Mieszanie stylów w modzie XXI wieku to jeden z elementów składających się na integralny wizerunek. A tworząc zestaw w jednej decyzji stylistycznej, nie będziesz miał 100% racji - po prostu modny wizerunek w XXI wieku jest zbiorowy i składa się z rzeczy nie tylko różniących się stylem, ale także różnych okresów.

Historia mody w XXI wieku nie została jeszcze napisana, ale główne trendy dyktowane przez światowe wybiegi i blogerki modowe to odwaga i zamiłowanie do eksperymentowania, które pozwolą Ci stworzyć własny, niepowtarzalny styl. Co więcej, trendy w modzie XXI wieku w Rosji nie różnią się zasadniczo od europejskiej mody XXI wieku.

Czas nazmianę

Skąd tak radykalne zmiany? Oczywiście moda jest ściśle związana z sytuacją polityczną i gospodarczą. Swoboda w głównych dziedzinach życia, łatwość przemieszczania się i podróżowania oraz przenikanie się różnych kultur na terytorium jednego państwa również odgrywają swoją rolę.

Cóż, jeśli spojrzeć prawdzie w oczy, w branży modowej panuje kryzys innowacji. Tak więc tendencja do aktualizacji „starego, dobrze zapomnianego” stała się aktualna i łączenia rzeczy, które od dawna wymyślono w oryginalny zestaw, czyli spojrzenie z „nowej perspektywy”.

Główne innowacje w łączeniu trendów stylistycznych XXI wieku to noszenie T-shirtów z nadrukami w połączeniu z klasycznym garniturem; letnie sukienki z kurtkami motocyklowymi wykonanymi z dżinsu lub skóry i masywnymi bojówkami; klasyczny styl zmieszany z etnicznością, a koronka ze stylem.

Zmysł smaku

Ale pomimo pozornego „bałaganu” w przeplataniu się stylów dość łatwo zrozumieć, że człowiek nie łączy bezmyślnie pewnych rzeczy, a głównym kryterium tego jest poczucie smaku i proporcji. Nieco wykraczasz poza granice tego, co jest dozwolone - i wyglądasz śmiesznie.

Przede wszystkim weź pod uwagę cechy sylwetki i typ kolorystyczny swojego wyglądu, nie ignoruj ​​​​warunków pogodowych i pory roku, a co najważniejsze, adekwatność swojego stroju do okazji i miejsca. Nie łącz więcej niż 2 style. Klasyka jest prawie zawsze odpowiednia, dlatego najłatwiej jest tworzyć zestawy na jej podstawie.