Muzyka dla dzieci otwiera drzwi dziecka Magiczny świat muzyczne dźwięki, pomaga zanurzyć się w melodyjnym pięknie brzmienia instrumentów, rozbudzić inicjatywę twórczą. Ważne jest, aby rozwijać w dziecku wszystko, co cenne, czym natura tak hojnie go obdarzyła, tworząc sprzyjające środowisko do formacji kultura muzyczna, w oparciu o wrodzone zdolności dziecka, ujawniając i ulepszając wrodzone w nim skłonności i skłonności.
Cele prowadzenia zajęć z instrumentów muzycznych w przedszkolu, szczegółowe zadania i techniki
Przyjemność estetyczna uzyskiwana z grania w różne gry różne instrumenty towarzyszące kreatywne i aktywne zabawy pozwalają poszerzyć wachlarz muzycznych wrażeń, rozwój osobisty dzieci, stymulują aktywność twórczą, rozwijają myślenie, uwagę, pamięć i cechy silnej woli. Dlatego tak ważne jest, aby prace nad edukacją muzyczną prowadzić systematycznie i celowo, dokładnie zapoznając się z metodami i technikami nauczania.
Gra na każdym instrumencie jest łatwa: wystarczy dotknąć odpowiedniego klawisza w odpowiednim momencie, a instrument zabrzmi sam.
J. S. Bacha
Cele i zadania zajęć, techniki metodyczne istotne dla różnych grup
Cele: rozwój zdolności muzycznych i twórczych, pielęgnowanie miłości do muzyki i gustu artystycznego.
- rozwijać rytmiczny słuch;
- przedstawić klasyfikację i brzmienie instrumentów muzycznych;
- uczyć gry na najprostszych bębnach, hałasie, instrumenty szarpane.
Ogólne techniki nauczania:
- werbalny:
- rozmowa edukacyjna;
- praktyczne wyjaśnienia;
- pytania wiodące i problematyczne;
- puzzle;
- wiersze;
- wizualny:
- demonstracja i badanie instrumentów;
- omówienie ilustracji tematycznych;
- pokazanie sposobów i technik gry;
- praktyczny:
- reprodukcja przez dzieci technik gry na różnych instrumentach muzycznych;
- doskonalenie nabytych umiejętności;
- produkcja instrumentów muzycznych i pomocy do gry ze złomu i materiałów złomowych;
- hazard:
- gry dydaktyczne;
- aktywne gry muzyczne.
Wideo: gra „Happy Tambourine”
https://youtube.com/watch?v=a4sHFYCQQB4 Nie można załadować filmu: Gra muzyczno-dydaktyczna „Wesoły Tamburyn” (https://youtube.com/watch?v=a4sHFYCQQB4)
Lekcje muzyki obejmują kompetentną naprzemienność frontalnych, grupowych i indywidualnych formatów pracy nauczyciela z dziećmi. Takie podejście pozwala dzieciom głębiej poznać możliwości ekspresyjne każdego instrumentu, pobudza zainteresowanie muzykowaniem, twórczą improwizacją, budzi inspirację do pisania.
Techniki metodyczne pracy z różnymi grupami wiekowymi
Każdy okres wiekowy ma swoją własną charakterystykę i wymaga własnego podejścia pedagogicznego. Różnią się także zalecenia metodologiczne.
Wiek: 2–3 lata (pierwsza grupa juniorska)
Techniki gier: dzieci zapoznają się z instrumentami muzycznymi podczas odgrywania niespodziewanych sytuacji. Na przykład miś przyniósł torbę z niesamowitymi przedmiotami (fajki, grzechotki, bębny, kostki), dzieci oglądają instrumenty i próbują wydawać dźwięki. Następnie pod akompaniament muzyczny Wykonują rytmiczne ruchy o różnej sile za pomocą grzechotki, co pozwala im uzyskać ciche lub głośne dźwięki. Lekcja zamienia się w małe badanie, uczenie się nowych rzeczy i daje ci twoje odkrycia. Tworzy to atmosferę relaksu, radosnego zaskoczenia i przyjemności obcowania z muzyką. NA Następna lekcja komunikacja z leśnym przyjacielem trwa, niezdarny miś proponuje mu taniec przy dźwiękach tamburynu. Dzieci chętnie naśladują swojego ulubionego bohatera, powoli przestępując z nogi na nogę, kręcąc się i próbując podążać za rytmicznym układem ruchów tanecznych. Poprzez zabawę dzieci uczą się także:
- rozróżniać dźwięki różnych instrumentów muzycznych;
- identyfikować dźwięki według wysokości;
- rozwijać poczucie rytmu.
Wiek: 4 lata
Dzieci czwartego roku życia dodatkowo zapoznają się z muzycznym młotkiem i metalofonem i chętnie biorą w nich udział gry rytmiczne z narzędziami. Na przykład dzieci proszone są o przekazanie odgłosu przyspieszania lub zwalniania kół jadącego pociągu lub stukotu kopyt biegnącego konia. W zadaniach dydaktycznych związanych z grą dzieci w tym wieku mogą bez większych trudności:
- odtworzyć na jednym instrumencie szybki i wolny rytm dźwiękowy (zwinny króliczek szybko skacze, duży, niezdarny słoń chodzi powoli i ciężko);
- rozróżniać wysokie i niskie dźwięki dzwonu;
- przekazać elementarny wzór rytmiczny melodii;
- rozpoznać znany im instrument muzyczny po „głosie”.
Dzieci w średnim wieku przedszkolnym opanowują sztukę gry na metalofonie
Wiek: 5 lat
Dzieci w tym wieku opanowują sztukę gry na metalofonie. To narzędzie pomaga się rozwijać ucho do muzyki, poczucie rytmu, a także pamięć muzyczna. Nauczyciel przywiązuje dużą wagę do pokazywania i jednoczesnego wyjaśniania prawidłowej pozycji ciała i ruchów rąk. Początkowe zapoznanie się z techniką gry na dzwonkach następuje podczas lekcji, a szkolenie i utrwalanie umiejętności kontynuowane jest podczas indywidualnej komunikacji z dziećmi - na przykład, gdy dziecko jest proszone o przedstawienie wzoru rytmicznego własne imię z jednoczesnym prowadzeniem głosowym. Dla prawidłowy obraz rytmu nauczyciel proponuje najpierw klaskanie, a następnie odtwarzanie układu rytmicznego na tamburynie lub młoteczkach muzycznych. Bardzo ważne nabywają reprodukcję linii melodycznej, trzymanie się tempa i spójność ruchów.
Gra na instrumentach szarpanych rozwija również zdolności motoryczne.
Wiek: 6 lat
Dzieci poznają nowe, dość skomplikowane instrumenty szarpane (harfa, cytra, gusli) i instrumenty klawiszowe (akordeon, akordeon guzikowy). Opanowanie umiejętności gry na cytrze odbywa się w formie indywidualnej. Największe znaczenie zyskują zabawy dydaktyczne o charakterze muzycznym, rozbudzające fantazję i wyobraźnię dzieci oraz rozwijające zdolności sensoryczne. W drugiej połowie roku dzieci zaczynają opanowywać umiejętności muzyczne. Badanie pięciolinii muzycznej i nazw nut odbywa się poprzez sytuacje w grze, które wywołują żywą reakcję emocjonalną i zainteresowanie poznawcze; wiersze, piosenki i bajki są aktywnie wykorzystywane.
Etapy poznawania instrumentów muzycznych
Techniki gry:
- Młodszy wiek przedszkolny:
- grzechotanie: uderzenie instrumentem w dłoń lub twardą, poziomą powierzchnię (stół, podłogę); drżący;
- tamburyn: instrument trzyma się w jednej ręce, uderzenie zadaje się dłonią lub pięścią drugiej ręki; drżący;
- dzwonki: instrument trzymany w pozycji pionowej, uderzany kijem, popychany palcem lub swobodnie potrząsany;
- bęben: synchroniczne, naprzemienne uderzenia rytmiczne pałeczkami lub rolką;
- łyżki drewniane: technika „dłoni”, uderzanie „piętą” „piętą”;
- metalofon: pewnie wbijając młotek w powietrze, uderzając z odbicia w jedną płytę.
- Średni wiek przedszkolny:
- tamburyn: nowa technika - uderzanie opuszkami palców;
- metalofon: ćwiczenie techniki glissando (powolne przechodzenie od dźwięku do dźwięku);
- łyżki: nowa technika - „naleśniki” (naprzemienne uderzenia w „piętę” lewej łyżki, następnie w „piętę” prawej łyżki).
- Starszy wiek przedszkolny:
- dzwonki:
- swobodnie rozkładając rękę, wykonaj technikę „odbicia ciosu”;
- osiągnąć prawidłowy ruch młotka w górę i w dół;
- naucz się przekazywać dźwiękowy wzór rytmiczny poprzez stukanie;
- ksylofon, rumba: technika „Bourdona” (dźwięk ciągły);
- zapoznanie z techniką gry na instrumentach perkusyjnych i dźwiękowych:
- naganiacze,
- marakasy,
- kastaniety,
- dzwonki.
- dzwonki:
Wideo: numer koncertu (średni i starszy wiek przedszkolny)
https://youtube.com/watch?v=1T9Dj1qA5rY Nie można załadować filmu: Przedszkole. Grać na instrumentach muzycznych. (https://youtube.com/watch?v=1T9Dj1qA5rY)
Zorganizowanie lekcji nauki gry na instrumentach muzycznych
Struktura lekcji:
- Część wprowadzająca, motywacyjna:
- muzyczne powitanie,
- obejrzenie filmu prezentacyjnego,
- rozmowa edukacyjna,
- dyskusja na dany temat.
- Głównym elementem:
- kreatywne zadania i ćwiczenia,
- gra na instrumentach muzycznych dla dzieci,
- gry muzyczne i dydaktyczne.
- Część końcowa:
- końcowa rozmowa nauczyciela z dziećmi,
- podziękowanie za aktywną pracę i zainteresowanie lekcją.
Zainteresowanie odtwarzaniem muzyki pomoże rozbudzić profesjonalne podejście i osobistą wyobraźnię nauczyciela, który zaktywizuje potencjał twórczy potrafi wykorzystać swoich uczniów w swojej pracy:
- wiersze;
- puzzle;
- Gry;
- występy kostiumowe;
- demonstracja ilustracji;
- wysłuchanie fragmentu utworu muzycznego;
- oglądanie prezentacje multimedialne, filmy lub filmy animowane.
Przemyślane podejście nauczyciela do organizacji zajęć i kompleksowe przygotowanie wstępne stworzą nieformalną, ożywioną atmosferę oraz zwiększą zainteresowanie i poziom emocji dzieci.
Tabela: pomysły na część wprowadzającą lekcji
| Temat lekcji | Treść części wprowadzającej |
| „Podróż z Emelyą do muzycznej bajki” | Emelya pojawia się przy dźwiękach melodii rosyjskiego tańca ludowego. Emelya: Cześć chłopaki, naprawdę uwielbiam podróżować po świecie na moim kuchence, zapraszam do przyłączenia się do mnie i wybrania się w długą podróż! Wychowawca: Emelya, chętnie przyjmujemy Twoje zaproszenie, ale najpierw odgadnij naszą zagadkę (czyta zagadkę o łyżce). Emelya: To jest łyżka, wow, jak mogłam tego sama nie odgadnąć? Zgadza się, przed długą magiczną podróżą nie zaszkodzi zjeść solidny posiłek, a ja uwielbiam jeść! Wychowawca: Emelya, to nie tylko łyżka, ale ludowy instrument muzyczny. Emelya: Jak to? Do czajników i dzbanków? Wychowawca: Nie, oczywiście, wykonawca uderza łyżką w łyżkę w ten sposób. Emelya: To wszystko jest bardzo interesujące, ale co to ma wspólnego z naszymi planami? Wychowawca: Chłopaki, pokażmy naszemu gościowi wskazówkę. (Dzieci wykonują melodię ludową na łyżkach) Emelya: Rozumiem, czeka nas podróż do niesamowitego kraju rosyjskich instrumentów ludowych! |
| „Miasto Mistrzów Muzyki” | Nauczyciel zaprasza dzieci do zabawy magiczna podróż dzieci patrzą na mapę bajkowego królestwa, znajdują na niej obrazek klucz muzyczny, który symbolizuje miasto twórców instrumentów muzycznych. Fala magicznej różdżki przenosi dzieci w baśniową rzeczywistość. Wyobraźnia pomaga wyobrazić sobie miasto, w którym jest wiele pięknych domów, ale rynek miejski jest pusty, miasto jest opuszczone, jakby zaczarowane. Trzeba rozwiązywać zagadki, wykonywać ćwiczenia i odgadnąć, na jakich instrumentach (łyżki, tamburyn, grzechotka itp.) władają mieszkańcy. Następnie wykonaj melodię, zatańcz, zaśpiewaj, a wtedy miasto ożyje, wypełnione wesołym śmiechem, dźwiękiem instrumentów muzycznych, pieśniami i tańcami. |
| „Zaprosimy skrzypce do odwiedzin” | Na lekcję zapraszana jest nauczycielka gry na skrzypcach z dziecięcej szkoły muzycznej. Utwór wykonywany przez profesjonalnego muzyka otwiera znajomość z niesamowitym piękny instrument. Opowieści nauczyciela muzyki towarzyszy pokaz prawdziwego instrumentu: „Spójrzcie na elastyczny korpus skrzypiec, na wąską, pełną wdzięku talię. Część instrumentu, która kończy się zawinięciem, nazywana jest szyjką; w poprzek niej naciągnięte są struny, a dźwięk powstaje w wyniku kontaktu ze strunami. Piękny, trwały dźwięk skrzypiec zależy od smyczka. Dotknij łuku, a zobaczysz, że trzcina jest naciągnięta prawdziwym, delikatnym włosiem końskim. Teraz szarpnij strunę palcami i usłysz głuchy, krótki dźwięk. Tylko smyczek pomaga skrzypcom naprawdę śpiewać przeciągłym i delikatnym głosem. Spróbuj przesunąć smyczkiem po strunie, posłuchaj, skrzypce zdają się mówić.” |
| „Kraina instrumentów muzycznych” | Nauczyciel opowiada dzieciom, że przez otwarte okno wleciała jaskółka i przyniosła list. Tekst listu: „Kochani, wiem, że bardzo kochacie słuchać muzyki, śpiewać i tańczyć. Królowa naszego Kraju Instrumentów Muzycznych zaprasza do odwiedzin. Dziewczyna na flecie.” Dzieci postanawiają przyjąć zaproszenie i już mają wyruszyć, ale wtedy do pokoju wbiega Pinokio, śpiewa piosenkę i jest bardzo rozstrojony. Nauczyciel zaprasza dzieci, aby zabrały ze sobą Pinokia, aby nauczył się śpiewać i zapoznał z instrumentami muzycznymi. Dzieci poruszają się w rytm muzyki, wystukując rytm za pomocą grzechotek. |
Wideo: wprowadzenie do instrumentów muzycznych (GCD - kierowana działalność edukacyjna, grupa środkowa, autor I. V. Tyarina)
https://youtube.com/watch?v=zleT8AEcs4s Nie można załadować filmu: GCD „Zapoznanie się z instrumentami muzycznymi z różnych krajów” (https://youtube.com/watch?v=zleT8AEcs4s)
Tematy rozmów rozwojowych:
- „Czy można żyć bez muzyki?”
- „Miasto klawiatury”
- „Zwiedzanie instrumentów dętych”
- „Sekrety i tajemnice rosyjskich instrumentów ludowych”
Opowieści o różnych instrumentach do wstępnej części lekcji muzyki
Można także skorzystać z technologii informacyjno-komunikacyjnych (ICT), uzupełniając tekst o zapisy odpowiedniego narzędzia i zdjęcia:
- Od pierwszych chwil życia człowieka otaczają dźwięki. W świecie przyrody muzyka jest wszędzie. Posłuchaj - a usłyszysz melodię śpiewu i szelestu ptaków jesienne liście pod stopami, odgłos toczenia fala morska, cichy oddech wiosennej bryzy, cykady w upalny letni dzień. Muzyka otacza nas zewsząd, trzeba tylko nauczyć się ją słyszeć. Ludzie wymyślili wiele różnych narzędzi, wymyślili specjalne pisanie muzyczne, za pomocą nut uczyliśmy się zapisywać melodie. Dziś się dotkniemy niesamowity świat instrumenty muzyczne.
Muzyka jest obecna wszędzie w świecie przyrody
- Instrumenty perkusyjne to głośna i hałaśliwa grupa instrumentów. Jego najbardziej znanym, potężnym i najważniejszym uczestnikiem jest bęben. Chłopaki, jak myślicie, dlaczego bęben jest okrągły, a nie trójkątny? (Tylko okrąg pozwala uzyskać niezbędną siłę napięcia na skórze). Za pomocą pałeczek można uzyskać dźwięki o różnej sile – od szelestu lekkich kroków po groźny dudnienie. Gra na perkusji jest najtrudniejszą techniką wykonawczą i wymaga od muzyka prawdziwych wirtuozowskich umiejętności.
Instrumenty perkusyjne to najgłośniejszy i najgłośniejszy zespół instrumentów
- Rodzina instrumentów dętych (blaszanych) prowadzi procesje paradne, będąc mile widzianym uczestnikiem wyjątkowych wydarzeń: radosne głosy genialnych piękności (trąbka, flet, saksofon) wykonują melodie na cześć zwycięzców zawodów sportowych i witają najdroższych i ważnych gości. Być może nazwa wzięła się stąd, że magiczne dźwięki, które zachwycają słuchaczy, produkować będą wyłącznie ci muzycy, którzy włożą w granie swoją duszę.
Rodzina instrumentów dętych (blaszanych) prowadzi procesje paradne, mile widziany uczestnik specjalnych wydarzeń
- Wspólnota instrumentów smyczkowych (skrzypce, gitara, wiolonczela) od zawsze była bardzo kochana nawet przez najbardziej wymagającą i surową publiczność ze względu na jej delikatne i miękkie brzmienie. Instrumenty te swoim kształtem bardzo przypominają ludzkie ciało, dźwięki wydobywane są za pomocą smyczka lub opuszek palców. Instrumenty strunowe zajmują najważniejsze miejsca w orkiestrze symfonicznej – przed dyrygentem i publicznością.
Instrumenty te swoim kształtem bardzo przypominają ludzkie ciało, dźwięki wydobywane są za pomocą smyczka lub opuszek palców.
Wideo: „Jak brzmią instrumenty klawiszowe i dęte” (kreskówka)
Gry muzyczno-dydaktyczne dla młodszych grup
Opcje ćwiczeń i zadań zabawowych dla dzieci w wieku od dwóch do czterech lat:
- granie do ścieżki dźwiękowej dowolnej popularnej piosenki dla dzieci, wystukiwanie „w rytm”;
- akompaniament dźwiękowy do wierszy;
- obrazy dźwiękowe na proponowany temat (na przykład przedstawiają zjawisko naturalne - deszcz, szum wiatru, opady śniegu);
- baśniowa opowieść w dźwięku (onomatopeja dla postaci z bajek).
„Historia małych wiewiórek”
Jesienią małe wiewiórki biegały leśnymi ścieżkami, pilnie zbierając grzyby i orzechy na zimę (bębnij palcami). Ale potem puszyste białe płatki śniegu zaczęły cicho spadać na ziemię (metalofon), stopniowo otulając schłodzoną ziemię pięknym śnieżnobiałym kocem, na którym zauważalne były ślady zwinnych wiewiórek (trójkąt). W swoich przytulnych i ciepłych domkach na drzewie małe wiewiórki obgryzały orzechy (łyżki). Ciepło ich domów utrzymywał dywan z suchych liści (przy szeleszczącym dźwięku instrumentów dźwiękowych). A na zewnątrz było zimno, wiał lodowaty wiatr (flet).
„Na polanie”
Leśne zwierzęta przybiegły na słoneczną polanę, aby się wygrzać - różnorodne dźwięki muzyki przekazują obrazy zwierząt: wolno kaczkującego niedźwiedzia, szybko skaczącego króliczka, ostrożnie skradającego się lisa. Dzieci muszą odgadnąć, kto jest kim, i pokazać to za pomocą ruchu i dźwięku.
Dzieci muszą przedstawić obraz zwierzęcia w ruchu i dźwięku.
„Kropelki i promienie”
Dzieci uważnie słuchają muzyki przedstawiającej odgłos deszczu. Dzieci muszą klaskać w deszcz i przekazywać płynne ruchy czułych dźwięków na instrumencie muzycznym. promienie słońca. Dzieci samodzielnie wybierają odpowiedni instrument i wymyślają ruchy taneczne.
„Muzyczne kwiaty”
Gra rozpoznawania charakteru melodii.
Zdjęcia leżą na stole. Dzieci słuchają ścieżki dźwiękowej, na zmianę ustalają charakter muzyki, wybierają odpowiedni kwiat i pokazują go.
Każde dziecko ma jeden kwiatek; jeśli zabrzmi melodia pasująca do nastroju kwiatka, dziecko podnosi swoją kartę.
Środek kwiatu przedstawia opcje stanów emocjonalnych
Środek kwiatu przedstawia warianty stanu emocjonalnego:
- delikatny, czuły, spokojny, uspokajający;
- smutny, melancholijny, melancholijny;
- dziarski, radosny, złośliwy.
Gry dla dzieci w wieku gimnazjalnym i licealnym
Średni i starszy wiek przedszkolny Dzieci radzą sobie już z bardziej złożonymi zadaniami.
„Rytmiczne ozdoby”
Gra rozwija ideę dźwięków wysokich i niskich, długich i krótkich, gładkich i ostrych. Materiał dydaktyczny: obrazki z graficznymi obrazami układów rytmicznych.
Gra rozwija ideę dźwięków wysokich i niskich, długich i krótkich, gładkich i ostrych.
Dzieci zapraszamy do klaskania, gry na instrumentach, pokazów za pomocą głosu lub ruchów plastycznych rysunek muzyczny, pokazany na karcie.
„Rytmiczne ogrodzenie”
Gra wzmacnia koncepcję mocnego uderzenia i rozwija poczucie rytmu. Nauczyciel wyklaskuje melodie różnych gatunków (polka, walc, marsz) z naciskiem na spokojny akcent, pokazując odpowiednią kartę.
Gra wzmacnia koncepcję mocnego uderzenia i rozwija poczucie rytmu.
„Wybierz zdjęcie”
Ćwiczenie wzmacniające koncepcję tempo muzyczne. Dzieci słuchają utworu muzycznego, określają tempo (szybkie, wolne, bardzo szybkie, bardzo wolne) i wybierają obrazek przedstawiający zwierzę, którego charakter i temperament odpowiadają tempu muzycznemu.
Ćwiczenie wzmacniające koncepcję tempa muzycznego
„Zgadnij, jaki instrument muzyczny”
Słychać fragmenty muzyczne wykonywane przez instrument muzyczny, dzieci rozpoznają je po dźwięku i wskazują odpowiednią kartę.
Dzieci rozpoznają instrument po jego dźwięku i wskazują odpowiednią kartę.
„Magiczny ekran”
Gra poszerza horyzonty muzyczne, rozwija pamięć i uwagę. Dzieci muszą rozpoznać piosenkę, zapamiętać jej tytuł i wybrać obrazek przedstawiający odcinek popularnej kreskówki. Na podstawie obrazka dziecko rozpoznaje kreskówkę, zapamiętuje i śpiewa piosenkę.
Na podstawie obrazka dziecko rozpoznaje kreskówkę, zapamiętuje i śpiewa piosenkę.
„Loto dla małych muzyków”
Gra ćwiczy zdolność słyszenia tonów. Wykorzystuje dwie grupy kart:
Dziecko wybiera instrument i wykonuje melodię w górę, w dół lub na jednym dźwięku: w górę od pierwszego do piątego, w dół od piątego do pierwszego, na jednej linijce.
„Czwarte koło”
Gra utrwala wiedzę na temat instrumentów perkusyjnych, smyczkowych, dętych i klawiszowych. Dziecko otrzymuje arkusz z wizerunkami 4 instrumentów muzycznych, z których trzy należą do tego samego typu, a czwarty nie. Dziecko zakrywa kartką obrazek wypadający z logicznego ciągu.
Skrzypce nie należą do grupy instrumentów klawiszowych
„Kostka muzyka”
Do gry będziesz potrzebować kostki duży rozmiar może być wykonany z pudełka lub elementu zestawu modułowego, do krawędzi sześcianu przyklejone są wizerunki dziecięcych instrumentów muzycznych. Kostka powinna być lekka i atrakcyjna. Gracze rzucają nim w kółko przy akompaniamencie muzyki, muzyka cichnie, a dzieci przestają się bawić. Dziecko, trzymając w rękach kostkę, nazywa narysowany na górnej krawędzi instrument, podchodzi do stołu, bierze odpowiedni instrument i gra melodię, powtarzając za nauczycielem układ rytmiczny.
Dziecko nazywa instrument narysowany na górnej krawędzi, podchodzi do stołu, bierze odpowiedni instrument muzyczny i gra melodię
"Drabina"
Przedmioty do zabawy: pięciostopniowa drabinka wykonana z elementów zestawu konstrukcyjnego, zabawek, instrumentów muzycznych dla dzieci. Pierwszy gracz odgrywa melodię, drugi gracz określa kierunek ruchu dźwięku i przesuwa zabawkę na górny stopień, na dół lub pozostawia ją na tym samym stopniu.
Gracz wyznacza kierunek ruchu dźwiękowego melodii i przesuwa zabawkę po schodach
Wideo: gra na instrumentach muzycznych (grupa seniorów)
https://youtube.com/watch?v=oAiU61VA-LM Nie można załadować filmu: „Co wydaje dźwięki i dźwięki, czyli gramy na dziecięcych instrumentach muzycznych” (https://youtube.com/watch?v=oAiU61VA-LM)
Tabela: zagadki o instrumentach muzycznych
| Tajemnica | Odpowiedź |
| Oto klawisze, jak na fortepianie, Ale żeby grali, Aby piosenka nie była zła, Futro należy rozciągnąć. |
Akordeon |
| Trzy struny, gra głośno Tym instrumentem jest „napięty kapelusz”. Dowiedz się szybko Co to jest? |
Bałałajka |
| Łatwo jest chodzić ze mną na wędrówki, W drodze jest ze mną fajnie, Jestem krzykaczem i awanturnikiem, Jestem głośny, okrągły... |
Bęben |
| Ma plisowaną koszulę Uwielbia tańczyć w pozycji przysiadu, Tańczy i śpiewa - Jeśli dostaniesz to w swoje ręce. Na nim czterdzieści guzików Z perłowym ogniem. Wesoły facet, a nie awanturnik Nasi głośni... |
Akordeon |
| Sznurek dzwoni, ona śpiewa, A piosenkę słyszą wszyscy. Sześć strun zagra wszystko A ten instrument jest zawsze modny. Nigdy się nie zestarzeje. Nazywamy ten instrument... |
Gitara |
| Wyrzeźbione w lesie Gładko ciosany Śpiewa i wylewa. Jak się nazywa? |
Dudoczka |
| instrument muzyczny, On jest mosiądzem Ma jedną laskę, Taki przystojny. I zgrabniejszy od niego, Najwyraźniej nie w muzyce. Czy wszyscy rozumieją, co mam na myśli? Ten… |
Klarnet |
| Jedzą zupę na lunch, Wieczorem „porozmawiają” Drewniane dziewczyny Siostry muzyczne. Pograj też trochę Na pięknym, jasnym... |
Łyżki |
| Wygląda jak grzechotka Tylko, że to nie jest zabawka! |
Maraka |
| Bardzo lubiłem muzykę Dwie siostry Natasza i Nina, I dlatego go kupiliśmy Oni są bardzo... |
Fortepian |
| Płynne ruchy smyczka sprawiają, że struny drżą, Melodia szemrze z daleka, śpiewa o księżycowym wietrze. Jak wyraźnie przepełniają się dźwięki, jest w nich radość i uśmiech. Rozbrzmiewa marzycielska melodia i jest odtwarzana... |
Skrzypce |
| Wykonane są z miedzi. Trzeba w porę machać rękami, Uderz głośno, a następnie odpocznij. Ich impreza to nie drobnostka, nie drobnostka, W muzyce są też... |
Dania |
| Wystąpił na koncercie Nasza kochana Tatiana, Grała jak gwiazda Cała godzina na... |
Fortepian |
Wideo: gra muzyczno-dydaktyczna „Zgadnij instrument muzyczny”
https://youtube.com/watch?v=I6dkLxSrPX8 Nie można załadować wideo: MDI Zgadnij instrument muzyczny (https://youtube.com/watch?v=I6dkLxSrPX8)
Algorytm rozwoju projektu
Twórczy projekt zapoznania się z instrumentami muzycznymi to łączona i rozszerzona wersja realizacji działań poznawczych i twórczych, łącząca w sobie kilka wielokierunkowych działań artystycznych, estetycznych i zajęcia praktyczne(rozwój muzyczny, proza, rysunek, aplikacja, wykonywanie instrumentów muzycznych dla dzieci, występy koncertowe itp.), mające wspólny temat.
Rodzaje projektów:
- krótkoterminowe - od jednej lekcji do jednego tygodnia;
- długoterminowe - od miesiąca do roku.
Algorytm opracowania projektu:
- Praca przygotowawcza;
- Głównym elementem;
- Ostatni etap.
Kierunki i formy realizacji:
- rozwój intelektualny i poznawczy:
- rozmowy edukacyjne z rodzicami i uczniami;
- quizy i gry muzyczno-dydaktyczne;
- zadania domowe;
- materiały demonstracyjne i pomoce wizualne(gry prezentacyjne, stoiska informacyjne, foldery ruchome, muzeum muzyki lub narożnik, albumy, wystawa rysunków dziecięcych itp.);
- świąteczne wydarzenia muzyczne i teatralne;
- wycieczki, wizyty wystawy muzealne i koncerty;
- gry edukacyjne (muzyczno-dydaktyczne, plastyczne, fabularne).
- działalność praktyczna w zakresie produkcji instrumentów muzycznych;
- techniki werbalne mające na celu aktywizację uwagi i rozwój pamięci (wiersze, łamańce językowe, zagadki, materiały folklorystyczne, bajki);
- przebrany rozrywka muzyczna, koncert, sala muzyczna (z udziałem muzykanta).
Tabela: projekt muzyczny „Russian Miracle Instruments”
| Nazwa | Rosyjskie cudowne instrumenty |
| Charakterystyka | Długoterminowy projekt w grupa przygotowawcza |
| Cele | Tworzenie warunków do poszerzania i wzbogacania wiedzy dzieci na temat historii pochodzenia rosyjskich instrumentów ludowych, krzewienie miłości i szacunku do języka rosyjskiego Kultura ludowa. |
| Zadania |
|
| Uczestnicy |
|
| Treść | Etapy realizacji projektu:
|
Tabela: projekt muzyczny „Rosyjskie instrumenty ludowe”, autor E. A. Głuszko
| Nazwa | Rosyjskie ludowe instrumenty muzyczne, autor E. A. Głuszko |
| Charakterystyka | Krótkoterminowy projekt w grupie seniorskiej |
| Cele | Zapoznanie dzieci w wieku przedszkolnym z rosyjską kulturą ludową, jej historycznymi korzeniami, które przyczyniają się do ich muzycznego i ogólnego rozwoju kulturalnego. |
| Zadania |
|
| Uczestnicy |
|
| Treść | Etapy realizacji projektu:
|
Wideo: Dzień muzyki w przedszkolu
https://youtube.com/watch?v=j1s5BcbkqNg Nie można załadować wideo: Lekcja gry na instrumentach muzycznych. Dzień Muzyki w przedszkole Paikseke. (https://youtube.com/watch?v=j1s5BcbkqNg)
Instrumenty muzyczne dla dzieci zrób to sam
Te rękodzieła są łatwe i proste do wykonania z dziećmi.
Marakasy „Herringbone” i „Flower”, „Noisemaker” z pudełka
Materiały i narzędzia:
- duża butelka szampana dla dzieci,
- mniejsza butelka na sok,
- skrzynka,
- zestawy papieru kolorowego i falistego,
- arkusz papieru o standardowym rozmiarze
- znaczniki,
- prosty ołówek,
- nożyce,
- klej PVA,
- zboża, groch, sól.
Do dźwiękowych instrumentów muzycznych potrzebne są pojemniki, wypełniacz i papier do przykrycia.
Instrukcja krok po kroku:
- Przygotuj długi pasek kolorowej tektury falistej o szerokości od czterech do pięciu centymetrów, nałóż klej i udekoruj korpus butelki z sokiem.
Przygotuj długi pasek kolorowej tektury falistej o szerokości od czterech do pięciu centymetrów, nałóż klej i udekoruj korpus butelki z sokiem
- Z tektury falistej wytnij wstążki w dwóch kolorach o szerokości 8 i 10 cm, długość uzależniona jest od średnicy butelek. Wytnij paski po jednej stronie taśmy.
Wytnij paski tektury falistej w dwóch kolorach o szerokości 8 i 10 cm
- Nałóż kropelkę kleju na brzeg szerokiego paska i przyklej do niego wąski pasek w innym kolorze.
Nałóż pasek kleju wzdłuż krawędzi szerokiego paska i przyklej do niego wąski pasek w innym kolorze
- Przygotuj kolejny pasek na szyję o szerokości około sześciu centymetrów i wykonaj nacięcia w ten sam sposób.
Przygotuj kolejny pasek na szyję o szerokości około sześciu centymetrów i wykonaj nacięcia w ten sam sposób
- Przykryj korpus dużej butelki zaczynając od podstawy i okrężnymi ruchami zakrywaj szyjkę.
Zakryj główną część korpusu butelki, zaczynając od podstawy i zakryj szyjkę ruchem spiralnym.
- Na papierze formatu A4 narysuj okrąg o długości od trzynastu do czternastu centymetrów (używając kompasu lub śledząc gotowy szablon).
Na papierze formatu A-4 narysuj okrąg o wymiarach od trzynastu do czternastu centymetrów (używając kompasu lub śledząc gotowy szablon)
- Podziel okrąg na osiem części, zaokrąglając krawędzie wewnętrznych trójkątów w kształcie płatków.
Podziel okrąg na osiem części, zaokrąglając krawędzie wewnętrznych trójkątów w kształt płatków
- Wytnij kwiat, narysuj okrągły środek zgodnie z wielkością szyi i wykonaj nacięcia wzdłuż linii.
Wytnij kwiat, narysuj okrągły środek zgodnie z wielkością szyi i wykonaj nacięcia wzdłuż linii
- Narysuj dwa puste miejsca za pomocą kolorowych ołówków lub pisaków (opcjonalnie).
Narysuj dwa puste miejsca za pomocą pisaków lub kolorowych ołówków
- Umieść zaślepki na szyjce butelki i wlej materiał dźwiękowy do butelek.
Umieść puste miejsca na szyjce butelki, wlej płatki do butelek
- Przygotuj jasne kolorowe paski o szerokości od trzech do pięciu centymetrów i dwa kwadraty, przykryj pudełko; Nie zaklejamy jednej z tylnych stron, pozostawiamy możliwość wsypania płatków do pudełka. Wlej wypełniacz do pudełka.
Przygotuj jasne kolorowe paski o szerokości od trzech do pięciu centymetrów i dwa kwadraty, przykryj pudełko
- Zakręć pokrywki i zamknij pudełko: zabawki muzyczne są gotowe!
Zabawki muzyczne są gotowe
Instrukcje:
- Przykryj słoiki z majonezem kolorowymi papierowymi wykrojami.
- W boczne otwory włóż jasne wstążki.
Przykryj słoiki z majonezem wykrojami kolorowego papieru, włóż jasne wstążki do bocznych otworów, narzędzie jest gotowe
Instrukcje:
- Przygotuj czyste plastikowe okrągłe pudełka z produkty żywieniowe.
- Włóż dzwonki wzdłuż krawędzi.
- Udekoruj obrazkami.
Przygotuj czyste plastikowe okrągłe pudełka na żywność, włóż dzwonki wzdłuż krawędzi i udekoruj obrazkami
„Niegrzeczne grzechotki”
Jako bazę nadają się lekkie plastikowe butelki, pudełka żeli, szamponów, jogurtów itp., wypełnione w jednej trzeciej materiałem hałasującym, takim jak płatki zbożowe czy groszek. Naczynia można okleić kolorowym papierem, pomalować twarze itp.
Plastikowe butelki, pudełka żeli, szamponów, jogurtów wypełnione są w jednej trzeciej różnymi materiałami dźwiękowymi
Instrukcje:
- Spiralę skręconą z folii wkłada się do rurki z folii spożywczej.
- Wylewa się dowolny wypełniacz szumowy.
- Obydwa końce narzędzia są uszczelnione.
Spiralę skręconą z folii wkłada się do tuby z folii spożywczej, wlewa się ewentualny wypełniacz wygłuszający i oba końce narzędzia zamyka się.
„Grzechotka Gorodets”
Instrukcja krok po kroku:
- Z płyty wiórowej wytnij prostokątne kawałki o jednakowej wielkości i pomaluj farbami akrylowymi.
Z płyty wiórowej wytnij prostokątne kawałki o jednakowej wielkości i pomaluj farbami akrylowymi
- Poczekaj, aż farba wyschnie i za pomocą prostego ołówka narysuj na każdym blankiecie szkic dekoracyjnego ornamentu w stylu malarstwa Gorodets.
narysuj na każdym pustym miejscu prostym ołówkiem szkic dekoracyjnego ornamentu w stylu malarstwa Gorodets
- Ostrożnie pomaluj płatki.
Ostrożnie pomaluj płatki
- Pomaluj kwiaty i kółka na czerwono.
Pomaluj kwiaty i kółka na czerwono
- Dodaj niebieskie kółka.
Dodaj niebieskie kółka
- Uzupełnij dekorację elementami dekoracyjnymi.
Uzupełnij dekorację elementami dekoracyjnymi
- Wywierć otwór w każdym kawałku, pokryj części produktu lakierem i poczekaj, aż całkowicie wyschnie. Połącz wszystkie części kolorową taśmą.
Wywierć otwór w każdym przedmiocie, połącz wszystkie części kolorową taśmą
Galeria zdjęć: domowe instrumenty muzyczne dla dzieci
Słoik z plastikowymi wieczkami po obu stronach Bębny z puszek blaszanych Pudełka blaszane ozdobione pękniętymi kulkami naciągniętymi na dno Gusli (pokrywka od pudełka po butach i kolorowe gumki) Kastaniety z wieczek Dzwonki na tekturowej tubie Dzwonki przymocowane do szerokiej gumki Patyki z wypełnieniem dźwiękowym, dzwoneczki na bransoletkach Fajka ze słomek Tamburyn (haftowany tamborek i metalowe kapsle)
Przedszkolakom ze względu na wiek trudno jest zorganizować wizytę w oranżerii czy spektakl Orkiestra symfoniczna obecny hala koncertowa. Ale w zabawny, żywy i zabawny sposób możesz wprowadzić dzieci w świat instrumentów muzycznych, a nawet spróbować eksperymentować i stworzyć z nich najbardziej nieoczekiwane zabawki muzyczne ze złomu. Dzięki temu już w wieku przedszkolnym dziecko będzie miało pojęcie o głównych grupach instrumentów, cechach ich budowy i brzmieniu, co poszerzy jego ogólną wiedzę muzyczną i rozwinie ogólną kulturę artystyczną.
44 lata. Wykształcenie wyższe pedagogiczne, specjalność: historia i prawo, studia podyplomowe. Doświadczenie w pracy w wyższa szkoła- 22 letni. Kula działalność zawodowa- prowadzenie wykładów i seminariów dydaktycznych i metodycznych Praca naukowa(istnieją publikacje naukowe).
Istnieje wiele różnych możliwości wykorzystania tego typu instrumentów muzycznych w placówkach przedszkolnych: indywidualne odtwarzanie muzyki w czasie wolnym oraz zbiorowe występy w orkiestra dziecięca.
Nauczyciel stara się przede wszystkim zachęcić dzieci do samodzielnego ćwiczenia muzyki przy pomocy instrumentów. Dzieci uczą się grać znane piosenki, improwizować proste rytmy lub indywidualne intonacje, wybierać ze słuchu znane melodie, odtwarzać „muzyczne echo”, śpiewać i bawić się razem ze sobą itp.
Ponadto niektóre zabawki-narzędzia służą jako wizualne pomoce dydaktyczne. Pomagają nauczycielowi rozwijać zdolności muzyczne i sensoryczne przedszkolaków oraz wprowadzać je w poszczególne elementy umiejętności muzycznych. W zależności od metody wytwarzania dźwięku i charakteru dźwięku zabawki muzyczne i instrumenty muzyczne dla dzieci można podzielić na określone typy.
Cichy. Zabawki te przedstawiają wyłącznie instrumenty muzyczne, takie jak pianino z wyciszoną klawiaturą. Sondaż: 1. Zabawki narzędziowe z dźwiękiem o nieokreślonej wysokości: grzechotki, tamburyny, bębny, kastaniety, trójkąty.
2. Instrumenty zabawkowe wytwarzające dźwięk tylko o jednej wysokości, za pomocą którego można odtwarzać różne rytmy - piszczałki, piszczałki, rogi.
3. Zabawki ze stałą melodią: organy, pozytywki, pozytywki; Podczas zabawy na nich działania dzieci mają wyłącznie charakter mechaniczny.
4. Instrumenty zabawkowe o skali diatonicznej lub chromatycznej: metalofony, fortepiany, fortepiany, klarnety.
Istnieje pewna klasyfikacja wszystkich instrumentów muzycznych: dzielą się one na smyczki, instrumenty dęte i instrumenty perkusyjne.
Dzieci grając na instrumentach, zaspokajają swoje indywidualne potrzeby, zainteresowania i przyzwyczajają się do działania w zespole w sposób skoordynowany.
Różne grupy instrumentów wymagają opanowania technik gry o różnym stopniu trudności. Dlatego uczestnikom orkiestry należy wyznaczać zróżnicowane zadania, uwzględniające ich indywidualne możliwości. W procesie nauki rozwiniesz koncepcje słuchowe, poczucie rytmu, barwy, dynamiki, rozwiniesz niezależność w działaniu, uporządkowasz uwagę, a także będziesz kultywować wytrzymałość, wytrwałość i inne cechy wolicjonalne. Dodatkowo gra na dmi wnosi pewną ilość informacji, wprowadza barwę dźwięku, specjalny układ klawiszy i metody wytwarzania dźwięku.
8.Metody i techniki zapoznawania dzieci w wieku przedszkolnym z grą na dziecięcych instrumentach muzycznych.
Grać na instrumentach muzycznych- jeden z rodzajów występów dziecięcych. Korzystanie z dziecięcych instrumentów muzycznych i zabawek (w klasie i w Życie codzienne) wzbogaca muzyczne doświadczenia dzieci i rozwija ich zdolności muzyczne.
Formy pracy nad nauką dzieci na instrumentach muzycznych są różne: lekcje indywidualne, lekcje z zespołem i orkiestrą.
Gra na instrumentach perkusyjnych, które nie mają skali, pomaga rozwijać poczucie rytmu i poszerza percepcję barwy dźwięku u dzieci. Instrumenty melodyczne rozwijają wszystkie trzy podstawowe zdolności muzyczne: zmysł modalny, percepcję muzyczno-słuchową i poczucie rytmu.
Zaznajomienie dzieci z instrumentami muzycznymi rozpoczyna się już w młodym wieku. Nauczyciel stara się przekazać dzieciom pierwsze muzyczne wrażenia w zabawny i zabawny sposób. Kiedy dzieci zaczynają chodzić i potrafią maszerować w rytm muzyki, nauczyciel może towarzyszyć dźwiękom marszu grając na tamburynie lub bębnie, aby podkreślić rytm i urozmaicić dźwięk. Bieganiu może towarzyszyć zabawa drewnianymi kijami, łyżkami i dzwonkiem.
Kiedy dzieci zaczynają wyczuwać i odtwarzać rytm muzyki w swoich ruchach (chodzenie, klaskanie), instruuje się je, aby same grały na tych instrumentach. Najpierw dorosły pomaga dzieciom w rytm muzyki (grzechotanie grzechotką, pukanie w tamburyn, potrząsanie dzwonkiem), potem ich działania stają się coraz bardziej samodzielne. Szkolenie zaczyna się od grupy instrumenty perkusyjne, które nie mają skali. Zajęcia prowadzone są w małych grupach dziecięcych oraz indywidualnie.
W drugiej grupie juniorów Dzieci mogą już bawić się na tamburynie, drewnianych łyżkach, kostkach, grzechotkach, bębnach i dzwoneczkach. W tym wieku oswajają się z metalofonem. Ważne jest, aby zwrócić ich uwagę na wyrazistą barwę każdego instrumentu. Możesz użyć porównań figuratywnych, cech: delikatny (dzwonek), dzwoniący (metalofon), wyraźny, pukający (bęben). Przydatne jest wykorzystanie zabaw dydaktycznych, które pomagają dzieciom rozróżniać barwy instrumentów muzycznych.
W środkowej grupie Po raz pierwszy zaczynają uczyć dzieci gry na instrumentach muzycznych ze skalą. Metalofon jest do tego najwygodniejszy. Techniki gry na dzwonkach są dość proste. Dzieci się uczą techniki wytwarzania dźwięku: prawidłowo trzymaj młotek, kieruj uderzenie na środek płyty.
Techniki: skuteczna jest technika podtekstów czasów trwania (ćwierci oznaczone są sylabą ta-ta, a ósemki ti-ti), technika klaskania rytmiczny wzór.
Istnieje kilka sposobów nauki gry na melodyjnych instrumentach muzycznych: za pomocą nut, kolorów lub symboli cyfrowych, ze słuchu.
Nauczanie dzieci notatek bardzo pracochłonne. Nie wszystkie przedszkolaki są mistrzami notacja muzyczna. Ważne jest, aby dzieci rozumiały związek pomiędzy umiejscowieniem nut na pięciolinii a ich brzmieniem w melodii.
System kolorów wygodne dla dzieci do szybkiego opanowania gry na instrumentach. Każdemu dźwiękowi przypisane jest oznaczenie kolorystyczne (kolorowe klawisze, płytki metalofonowe).
Tak się uczy dzieci grać liczbami, wklejony w pobliżu każdej płytki metalofonu.
Obie metody nauczania dzieci (za pomocą symboli kolorowych i liczbowych) pozwalają łatwo i szybko uzyskać pożądany efekt, ale nie mają wpływu na rozwój.
Największy efekt rozwojowy nauki osiąga się jedynie poprzez zabawę ze słuchu. Metoda ta wymaga ciągłego rozwoju słuchu (słuchanie dźwięków melodii, porównywanie ich, rozróżnianie wysokością). Korzystaj z pomocy dydaktycznych modelujących ruchy melodii w górę i w dół. To muzyczna drabina poruszająca się od kwiatka do kwiatka, motyla itp. Możesz pokazać dłonią ruch dźwięków melodii, jednocześnie ją odtwarzając.
W seniorze oraz w grupach szkół przygotowawczych poszerza się zakres pieśni. Dzieci są już lepiej zorientowane w lokalizacji dźwięków melodii i działają bardziej niezależnie. Po opanowaniu metalofonu dzieci uczą się gry na innych instrumentach melodycznych - smyczkach, instrumentach dętych, instrumentach klawiszowych i stroikach.
Zatem nauka gry na instrumentach muzycznych obejmuje trzy etapy: na pierwszym– dzieci słuchają i zapamiętują melodie, śpiewają je, poznają techniki zabawy; na drugim- wybierz utwory, na trzecim- wykonuj je do woli
Opracował: Elena Sergeevna Kuleshova – dyrektor muzyczny, pierwsza kategoria kwalifikacyjna.
Program jest opracowywany zgodnie z następującymi dokumentami regulacyjnymi:
Konwencja o prawach dziecka (1989);
Ustawa federalna Federacji Rosyjskiej „O edukacji w Federacji Rosyjskiej” z dnia 29 grudnia 2012 r. N 273-FZ
Pismo Ministerstwa Edukacji i Nauki Federacji Rosyjskiej „W sprawie przybliżonych wymagań dotyczących dodatkowych programów edukacyjnych dla dzieci” z dnia 11 grudnia 2006 r. Nr 06-1844;
SanPiN 2.4.1.3049-13;
Statut MBDOU; Regulamin „W sprawie dodatkowego programu ogólnego rozwoju”
Jedną z form zbiorowej aktywności muzycznej w przedszkolu jest gra w orkiestrze (zespole). Gra na instrumentach muzycznych dla dzieci jest ważną czynnością dzieci w procesie edukacji muzycznej i estetycznej w placówkach przedszkolnych, obok śpiewu, słuchania muzyki i ruchów muzyczno-rytmicznych.
Granie na instrumentach muzycznych jest organiczną częścią kultury muzycznej dzieci. Instrumenty muzyczne stanowią najatrakcyjniejszą dziedzinę muzyki dla dzieci. Dzięki nim dziecko już od najmłodszych lat zapoznaje się ze światem dźwięków, eksplorując i poznając otaczającą rzeczywistość za pomocą jej wyrazistych właściwości. Pomimo pozytywnych przesłanek teoretycznych i praktycznych utworzenie orkiestry dziecięcej jest wciąż w powijakach. Na tę sytuację składa się szereg obiektywnych czynników: brak systematycznego podejścia do organizowania orkiestr podstawowych instrumentów dziecięcych, odpowiedniego programu, niezbędnych instrumentów i repertuaru, niedostateczny rozwój materiał metodologiczny i gotowość nauczyciela do pracy w tym obszarze.
Znaczenie
Ulepszanie systemu Edukacja muzyczna– nie tylko zadanie praktykujących nauczycieli, ale także palący problem o charakterze zasadniczym nauka pedagogiczna, dynamicznie zmieniające się w warunkach współczesnego życia muzycznego. Mówimy o nowych trendach w życiu muzycznym społeczeństwa, które pozwalają mówić o jakościowym poziomie nasycenia „środowiska dźwiękowego”, w którym kształtuje się osobowość przyszłego muzyka i słuchacza.
W psychologii dziecka i metodach rozwoju mowy u przedszkolaków dobrze znana jest rola rozwoju słuchu i kształtowania zdolności rytmicznych. Ustalono, że pogorszenie słuchu, a w konsekwencji słaba percepcja struktury rytmicznej środowiska dźwiękowego, ostro utrudnia kształtowanie mowy ekspresyjnej w młodym wieku.
Jeśli wyczucie rytmu jest niedoskonałe, wówczas spowalnia tworzenie się szczegółowej (ciągłej) mowy, jest ona niewyraźna i słabo intonowana; Przedszkolak mówi prymitywnie, używając krótkich, fragmentarycznych wypowiedzi. A w przyszłości słaby rozwój zdolności słuchowych i motorycznych hamuje rozwój dziecka, ograniczając nie tylko zakres aktywności intelektualnej, ale także komunikację z rówieśnikami.
Praktyczne znaczenie
Dziecięce zabawy muzyczne poszerzają zakres aktywności muzycznej dzieci w wieku przedszkolnym, zwiększają zainteresowanie zajęciami muzycznymi, sprzyjają rozwojowi pamięci i uwagi muzycznej, pomagają przezwyciężyć nadmierną nieśmiałość, sztywność, rozwijają edukacja muzyczna dziecko. W trakcie gry na instrumentach muzycznych, cechy charakteru każdy wykonawca: rozwija się i doskonali obecność woli, emocjonalności, koncentracji, zdolności muzycznych. Ucząc się gry na dziecięcych instrumentach muzycznych, dzieci odkrywają świat muzycznych dźwięków i bardziej świadomie rozróżniają piękno brzmienia różnych instrumentów. Poprawia się ich jakość śpiewu i wykonywania rytmicznych ruchów muzycznie; Śpiewają wyraźniej i wyraźniej odtwarzają rytm.
Wykorzystanie instrumentów muzycznych w muzykowaniu instrumentalnym dla dzieci wymaga opanowania przez dzieci umiejętności o różnym stopniu złożoności – od prostego machania, stukania grzechotkami – po wykonywanie ze słuchu znanych melodii na instrumentach muzycznych posiadających skalę.
Wykonalność pedagogiczna następująco:
Zbiorowa działalność muzyczna stwarza poczucie kolektywizmu, partnerstwa, które opiera się na osobistej odpowiedzialności za wspólną sprawę, pomaga przezwyciężyć poczucie niepewności, nieśmiałości, budzi zainteresowanie nauką muzyczną, rozwija słuch muzyczny, uwagę, kultywuje dyscyplinę, wytrwałość, i gust artystyczny.
W procesie aktywności muzycznej dzieci uczą się rozumieć, że otacza je świat dźwięków, a podczas wykonywania zadań twórczych rozwijają uważność, umiejętność porównywania i analizowania, łączenia, odnajdywania powiązań i zależności – to wszystko razem składa się na rozwój zdolności twórczych
„Kochaj i studiuj wielką sztukę muzyczną. Otworzy przed tobą cały świat wysokich uczuć. Dzięki niemu będziesz duchowo bogatszy, czystszy i doskonalszy. Dzięki muzyce odnajdziesz w sobie nowe mocne strony, które wcześniej były Ci nieznane. Zobaczysz życie w nowych tonach i kolorach” – napisał jeden z najwybitniejszych kompozytorów D.D. Szostakowicz.
Ucząc dzieci ciekawej pracy z dźwiękami, rozumienia figuratywnej, emocjonalnej treści prostych piosenek, należy dążyć do tego, aby muzyka stała się dla dzieci środkiem rozumienia otaczającego ich świata, tak aby poszerzała możliwości dziecięcej percepcji. Najważniejsze, że dzieci chcą wyrazić w dźwiękach muzycznych to, co widzą, co je interesuje i ekscytuje. Ogromna radość, jaką sprawią dzieciom możliwość „rozmawiania” językiem dźwięków już od pierwszych zajęć, jest silną motywacją do dalszej nauki muzyki.
Program jest zaprojektowany dla dzieci z grup seniorskich i przygotowawczych. Wynika to z faktu, że w starszym wieku przedszkolnym, dzięki zwiększonej samodzielności i zgromadzonym doświadczeniom muzycznym, dziecko staje się aktywnym uczestnikiem zajęć tanecznych, wokalnych i instrumentalnych. Zmysłowa wiedza o właściwościach dźwięku i motoryki muzycznej, percepcyjna percepcja metrorytmicznych podstaw dzieł muzycznych pozwalają starszemu przedszkolakowi zinterpretować naturę obrazów muzycznych, nastrój muzyki, skupiając się na środkach ich wyrazu. Umiejętność zrozumienia charakteru i nastroju muzyki daje dziecku potrzebę i chęć sprawdzenia się w samodzielnych próbach wykonawczych.
Program podzielony jest na 1 rok studiów i 2 rok studiów, nad którymi prace trwają równolegle przez dwa lata, po 36 lekcji dla każdej grupy rocznie.
Cel i zadania głównego programu edukacyjnego
Cel: doskonalić i rozwijać zdolności muzyczne dzieci poprzez grę na dziecięcych instrumentach muzycznych.
Zadania:
Wzbogacaj doświadczenia dzieci w zakresie percepcji muzyki;
Naucz dzieci prawidłowych technik wytwarzania dźwięku;
Nauczanie dzieci gry na instrumentach muzycznych indywidualnie i zespołowo;
Nauczcie się współdziałać, poddawać się sobie, zgodzić na wspólne granie muzyki
Rozwijaj aktywność twórczą i gust artystyczny; wprowadzenie muzyki instrumentalnej i niezależnego, znaczącego tworzenia muzyki.
- Rozwijaj umiejętność negocjowania i korelowania swoich planów z planami innych dzieci.
- pielęgnowanie w przedszkolakach zainteresowania instrumentami muzycznymi dla dzieci i chęci nauki gry na nich;
Rozwijaj u dzieci poczucie rytmu, rozróżniaj instrumenty muzyczne według barwy i wyglądu.
Zasady i podejścia do organizacji procesu edukacyjnego
Realizowany program opiera się na zasadach rozwoju osobistego i humanistycznego współdziałania dorosłych i dzieci.
Odpowiada zasadzie wychowania rozwojowego, którego celem jest rozwój dziecka.
Łączy w sobie zasady ważności naukowej i praktycznej stosowalności (odpowiada podstawowym zasadom psychologii rozwojowej i pedagogiki przedszkolnej).
Spełnia kryteria kompletności, konieczności i wystarczalności (pozwala rozwiązać założone cele i zadania przy użyciu niezbędnego i wystarczającego materiału, maksymalnie zbliżając się do rozsądnego „minimum”).
Zapewnia jedność celów edukacyjnych, szkoleniowych i rozwojowych oraz zadań procesu edukacyjnego dzieci w wieku przedszkolnym, podczas realizacji którego kształtuje się wiedza, umiejętności i zdolności bezpośrednio związane z rozwojem dzieci w wieku przedszkolnym.
Jest zbudowany z uwzględnieniem zasady integracji obszarów edukacyjnych zgodnie z możliwościami wiekowymi i cechami uczniów.
Opiera się na kompleksowej tematycznej zasadzie konstruowania procesu edukacyjnego.
Zapewnia rozwiązywanie programowych zadań edukacyjnych we wspólnych działaniach przedszkolaków, nie tylko w ramach bezpośrednich działań edukacyjnych, ale także w rutynowych momentach, zgodnie ze specyfiką wychowania przedszkolnego.
Polega na budowaniu procesu edukacyjnego na dostosowanych do wieku formach pracy z dziećmi (zabawa)
Opiera się na zasadzie zgodności kulturowej. W edukacji uwzględnia wartości i tradycje narodowe.
Wiek i indywidualne cechy kontyngentu dzieci
W starszym wieku przedszkolnym dzieci doświadczają dojrzewania tak ważnej jakości, jak arbitralność procesów umysłowych (uwaga, pamięć, myślenie), co jest ważnym warunkiem wstępnym bardziej dogłębnej edukacji muzycznej.
5 lat W czasie zabawy „Why Chek” dziecko jest spostrzegawcze i potrafi rozpoznać muzykę pogodną, radosną i spokojną. Rozróżnia części utworu ze względu na charakter jego brzmienia. Rozpoznaje dźwięki fortepianu, akordeonu, skrzypiec. Głos nabiera dźwięczności i mobilności, ale nadal wymaga wsparcia osoby dorosłej. Poprawia się koordynacja wokalno-słuchowa.
Dziecko 5-6 lat charakteryzuje się dużą niezależnością, chęcią wyrażania siebie różne rodzaje działalności artystycznej i twórczej, ma wyraźnie wyrażoną potrzebę komunikowania się z rówieśnikami. W tym wieku dzieci rozwijają zręczność, dokładność i koordynację ruchów, co znacznie poszerza ich możliwości wykonywania rytmu. Aktywność dzieci znacznie wzrasta, są bardzo energiczne, ruchliwe i emocjonalne. Dzieci w szóstym roku życia mają doskonalszą mowę: poszerza się ich słownictwo czynne i bierne. Poprawia się wymowa dźwiękowa i struktura gramatyczna mowy, głos staje się wyraźny i mocny.
Następuje znaczne wzbogacenie erudycji muzycznej dzieci: kształtują się wstępne wyobrażenia o rodzajach i gatunkach muzyki, ustanawiają się powiązania między artystycznie i środki wyrazu stosowane przez kompozytorów, formułowane i uzasadniane są oceny i sądy estetyczne preferencje muzyczne pojawia się pewna selektywność estetyczna. Przejawy twórcze stają się bardziej świadome i ukierunkowane (obraz i środki wyrazu są przemyślane i świadomie dobierane przez dzieci). Dzięki tym funkcjom jest to możliwe dalszy rozwój działalność wykonawczą, wykorzystując bardziej zróżnicowany i złożony repertuar muzyczny.
Wiek 6-7 lat to połowa dzieciństwa. Aktywne, energiczne dzieci aktywnie uczestniczą we wszelkiego rodzaju zajęciach muzycznych i artystycznych. W tym okresie ich zdolności psychofizjologiczne zmieniają się jakościowo: ich głos staje się dźwięczny, ich ruchy stają się jeszcze bardziej skoordynowane, zwiększa się ich koncentracja i pamięć, poprawia się ich mowa. Wzrasta dobrowolne zachowanie dzieci, kształtuje się świadome zainteresowanie muzyką, a ich horyzonty muzyczne znacznie się poszerzają. Nowe cechy pozwalają na realizację bardziej skomplikowanych zadań rozwój muzyczny dzieci. Najważniejszymi cechami rozwoju muzycznego dzieci w wieku 6-7 lat są rozwinięte wrażenia słuchowe, muzykalność jako zespół umiejętności; słuch melodyczny charakteryzuje się dokładnym zapamiętywaniem i odtwarzaniem melodii skomplikowanych pod względem intonacyjnym i modalnym w zakresie do 1 – D 2. Muzyczne wrażenia zmysłowe pozwalają im rozróżniać dźwięki co do wysokości we wszystkich relacjach interwałowych, dobrze poruszać się barwami, odkrywanie grupy muzycznych instrumentów perkusyjnych.
Świadomy emocjonalnie stosunek do muzyki jako formy sztuki przejawia się w zdolności dzieci do wyczuwania zmian nastrojów muzycznych, kształtowania obrazów, różnicowania środków wyrazu muzycznego przy definiowaniu gatunków, udziału kreatywności i własną interpretację praca muzyczna w zakresie improwizacji na różnych instrumentach muzycznych dla dzieci, komponowanie pieśni marszowych, rymowanek, pieśni-tańców, wierszy, w improwizacjach tanecznych i zabawowych z przedmiotami, zajęcia performatywne charakteryzują się wysokimi wskaźnikami. Główną formą nauki są zajęcia.Zadania stawiane dzieciom w grupie przygotowawczej wymagają koncentracji i świadomości działania, choć w pewnym stopniu zostaje zachowany zabawowo-rozrywkowy charakter nauki.
Cele realizacji programu
1 rok studiów (5-6 lat)
Grajcie znane piosenki, przyśpiewki indywidualnie i w zespole (orkiestrze), zachowując ogólną dynamikę i tempo.
Wejdź i ukończ grę na czas.
Rozwijaj kreatywność.
Zachęcaj do aktywnego, niezależnego działania.
II rok studiów (6 – 7 lat).
Potrafić samodzielnie zorganizować małą orkiestrę (zespół).
Graj sam lub w zespole, rozpoczynając i kończąc swoją partię w odpowiednim czasie.
Baw się dynamicznymi odcieniami.
Przedstaw brzmienie orkiestrowe.
Planowane rezultaty opanowania Programu
Ukończenie programu wymaga od studentów opanowania zestawu wiedzy, umiejętności i zdolności, które ogólnie zapewniają jego praktyczną realizację:
U dzieci:
ukształtowała się aktywna postawa wobec muzyki instrumentalnej i gry na instrumentach dziecięcych;
ujawniają się i rozwijają twórcze zdolności muzyczne;
ukształtowany – gust muzyczny, wysoki poziom rozwoju muzycznego dzieci, stabilne umiejętności wykonawcze;
ukształtowały się elementarne koncepcje muzyczne;
ukształtowała się chęć uczestniczenia w procesie zbiorowym i twórczym;
rozwinęli umiejętności wykorzystania swojego doświadczenia w swobodnej działalności muzycznej.
Cechy osobiste:
rozwinęła się kultura słuchania i odbierania muzyki;
rozwinięte umiejętności gry samodzielnej i zespołowej;
rozwinęła umiejętność słuchania i wykonywania swojej partii w wielowarstwowej fakturze;
Dziecko samodzielnie wykorzystuje indywidualne umiejętności podczas zabawy drewnianymi łyżkami, grzechotkami, bębnami i metalofonami.
aktywnie przejawia się we wszelkiego rodzaju czynnościach wykonawczych;
słucha muzyki w skupieniu, zauważa charakter i nastrój;
czysto odtwarza proste wzory rytmiczne na instrumentach muzycznych.
Wyniki metaprzedmiotu
Gra zespołowa wymaga spójności wykonawczej: rytmu i ogólnej ekspresji muzycznej. Dlatego należy zachęcać dzieci, aby słuchały swojej zabawy i gry swoich kolegów, słuchały partii fortepianu, nie próbowały się zagłuszać, słuchały, oddawały nastrój wyrażany w muzyce, rozpoczynały i kończyły jednocześnie grać, uważnie słuchać fraz muzycznych, zauważać zmianę partii, wchodzić w rytm po pauzach.
Gry muzyczne dla przedszkolaków w wieku 4-6 lat w przedszkolnych placówkach oświatowych
Kryuchkova Swietłana Nikołajewna, dyrektor muzyczna Przedszkola MDOU nr 127 „Bajka północna”, Pietrozawodsk
Zamiar: Materiał może zainteresować dyrektorów muzycznych, nauczycieli i rodziców.
Cel: utrwalenie wiedzy dzieci na temat instrumentów muzycznych.
Zadania:
- poszerzyć wiedzę dzieci na temat instrumentów muzycznych
- zapoznanie z podstawowymi technikami gry na instrumentach muzycznych
- kultywować zainteresowanie rozwiązywaniem zagadek
Gra na instrumentach muzycznych dla dzieci to jedno z ulubionych zajęć zajęć muzycznych w przedszkolu.
Dzieci z wielką przyjemnością opanowują techniki gry na różnych instrumentach muzycznych, bawią się w orkiestrze, samodzielnie grają na instrumentach muzycznych prezentowanych w zakątki muzyczne w grupach. W każdej grupie wiekowej zapoznaję dzieci z różnymi instrumentami muzycznymi, stosownie do ich wieku, oraz uczę różnych technik gry na nich. Dzięki systematycznej pracy w tym zakresie dzieci w grupie przygotowawczej posiadają solidną wiedzę o instrumentach muzycznych – poprawnie nazywają instrumenty muzyczne, odgadują instrumenty po dźwięku i opanowują techniki gry na nich.
Kiedy zapoznaję przedszkolaków z konkretnym instrumentem, pokazuję sam instrument (lub opcjonalnie ilustrację tego instrumentu), pozwalam im posłuchać fonogramu brzmienia instrumentu (lub sam na nim gram). W rezultacie, gdy dzieci zaznajomią się z wieloma instrumentami, można przeprowadzić rozrywkę lub gry w celu identyfikacji wyników wiedzy.
Zwracam uwagę na gry, w które gramy z dziećmi -
1.Witam, muzyku!
(dla starszych dzieci)Cel: utrwalić nazwy instrumentów muzycznych i techniki gry na nich.
Przed grą wybierz gospodarza - muzyka!
Dzieci ustawiają się w kolejce, a muzyk staje twarzą w twarz z nimi. Prezenter stojący za muzykiem pokazuje obrazek przedstawiający konkretny instrument muzyczny – dzieci naśladują grę na nim. Muzyk musi odgadnąć instrument muzyczny po jego działaniach.
Witaj, dobry muzyku!
Spójrz na nasz talent.
Tak, spójrz, nie ziewaj -
Zgadnij nasze narzędzie!
Dzieci na zmianę naśladują grę na instrumencie muzycznym – muzyk odgaduje, jaki to instrument.
Opcje zgadywania -
- bałałajka,
- skrzypce,
- dzwonek
- akordeon
- fortepian
- bęben
- rura
Możesz także oferować dzieciom zagadki dotyczące instrumentów muzycznych, które lubią odgadywać.
2. Rozwiążemy zagadki i zagramy na instrumentach.
(dla dzieci z grupy średniej)Umieść na sztaludze zdjęcia instrumentów muzycznych. Dziecko, które rozwiązuje zagadkę dotyczącą instrumentu muzycznego, podchodzi do sztalugi, znajduje obrazek z odpowiadającym mu wizerunkiem instrumentu i pokazuje go wszystkim. Reszta dzieci naśladuje grę na tym instrumencie. Dziecko może trzymać obrazek w dłoniach. Po rozwiązaniu zagadek możesz podsumować i zidentyfikować dzieci, które odgadły najwięcej zagadek.
Opcje zagadki:
1.
Dwie wesołe dziewczyny
Tańczą na czubku jego głowy.
On sam jest pusty, ale jego głos jest gruby.
To bije strzał i pomaga nam chodzić. ( bęben)
2.
Jest instrumentem drewnianym
Za chwilę zabrzmi.
Śpiewajmy przy jego strunach,
Zacząłem grać... (bałałajka)
3.
Szybko naciskaj przyciski
Miłego śpiewania.
Rozciągnij trochę futro
I zagraj dla nas... (akordeon)
4.
Weź to w swoje ręce
I potrząśnij trochę.
Mały głos
Zadzwoni dzwonkiem... (dzwonek)
5.
Weź je szybko w swoje ręce,
Miłej zabawy, pukając do nich.
Graj jeszcze trochę
Na pięknie malowanym… (łyżki)
6.
Połóż go na ustach
Dmuchnij też w to.
Z gąbek zrób rurki
I graj dalej... (do rury)
3. Gra w orkiestrze.
(dla starszych dzieci)Ustaw krzesła w okrąg. Na każdym z krzeseł leży dowolny instrument muzyczny (inny). Dobrze jest wykorzystać w grze dwuczęściową muzykę.
W pierwszej części muzyki dzieci skaczą (lub lekko biegają) wokół krzeseł. Kiedy muzyka ucichnie, podnoszą instrument z krzesła, przy którym się zatrzymali. W drugiej części muzyki każde z dzieci gra na swoim instrumencie.
Jako opcja
W czterech kręgach ułożone są instrumenty zgodnie z liczbą dzieci (w pierwszym - łyżki, w drugim - grzechotki, w trzecim - dzwonki, w czwartym - marakasy). Gra toczy się przy dwuczęściowej muzyce. W pierwszej części muzyki dzieci grają w swoich kręgach na instrumentach muzycznych. Na drugą część (spokojnie) – dzieci przechodzą do innego kręgu z instrumentami. W ten sposób dzieci na zmianę będą grać na wszystkich oferowanych im instrumentach.
Aby było to trudniejsze, możesz zaproponować specyficzny rytm gry dla każdego instrumentu muzycznego.
4. Zgadnij co.
(dla dzieci w każdym wieku. Dla każdego wieku używaj narzędzi znanych i odpowiednich dla wieku dzieci)Dyrektor muzyczny ukrywa instrumenty muzyczne za małym ekranem. Na zmianę grajcie na instrumencie muzycznym, dzieci zgadują, jaki to instrument.
Opcjonalnie dla starszych przedszkolaków można wykorzystać ścieżkę dźwiękową instrumentów do odgadywania.
Znaczenie badania tego problemu polega na tym, że otwiera przed nimi możliwość nauczania dzieci gry na dziecięcych instrumentach muzycznych nowy Świat dźwiękowe kolory, pobudza zainteresowanie muzyka instrumentalna. W procesie gry wyraźnie ujawniają się indywidualne cechy każdego wykonawcy: rozwija się i doskonali obecność woli, emocjonalności, koncentracji, zdolności twórczych i muzycznych. Wspomaga rozwój pamięci muzycznej, uwagi, pomaga przezwyciężyć nadmierną nieśmiałość i sztywność.
Już w latach 20. XX wieku Nikołaj Afanasjewicz Metłow jako pierwszy poruszył kwestię nauczania dzieci gry na instrumentach muzycznych. Ta słynna postać muzyczna i pedagog stała się inicjatorem nauczania dzieci gry na instrumentach muzycznych. O problemie rozwijania zdolności muzycznych dzieci w tego typu przedstawieniach wspólnie z N.A. Znani nauczyciele pracowali jako Metlov – T.S. Babajan, Yu.A. Dwoskina. Następnie w rozwój metodologii zaangażowany był N.A. Vetlugina i jej uczniowie (K. Linkyavichus, V.V. Ishchuk i in.).
Korzystanie z instrumentów muzycznych dla dzieci ćwiczy delikatne mięśnie palców; sprzyja rozwojowi barwy, rejestru, słuchu harmonicznego, rozwija poczucie rytmu. Rozwija wyobraźnię i twórcza wyobraźnia, umiejętność improwizacji.
Rozwój muzyczny ma niezastąpiony wpływ na rozwój ogólny: kształtuje się sfera emocjonalna, poprawia się myślenie, dziecko staje się wrażliwe na piękno w sztuce i życiu. Dzieciom należy pomóc usłyszeć „samą muzykę”. Jak napisał w przenośni profesor V. Medushevsky, w tym celu konieczne jest rozwinięcie u dzieci słuchu muzycznego „jako narządu poszukiwawczego niespotykane piękno …».
Ucząc się gry na instrumentach muzycznych, można rozwinąć takie zdolności muzyczne, jak umiejętność wyobrażania sobie i odtwarzania wysokości dźwięków muzycznych w melodii. Rozwój tej umiejętności wiąże się z operacjami umysłowymi: porównywaniem, analizą, zestawianiem, zapamiętywaniem – a tym samym wpływa nie tylko na rozwój muzyczny, ale i ogólny dziecka.
W latach trzydziestych XX wieku powstała pierwsza orkiestra dziecięca. Składał się z najprostszych instrumentów perkusyjnych: dzwonków, grzechotek, kastanietów, tamburynów, bębnów itp. Dzięki tej orkiestrze dzieci mogły spełnić jedno z najważniejszych pragnień – „bawić się muzyką”.
Szczególnie duże są na tym polu zasługi Carla Orffa, austriackiego kompozytora i pedagoga oraz pracowników Instytutu jego imienia w Salzburgu. Pedagogika Orffa to połączenie muzyki, mowy i ruchu. Opracował syntetyczne formy muzykowania oparte na połączeniu śpiewu i ruchu, grze na instrumentach i recytowaniu poezji w rytm muzyki. Według T.E. Tyutyunnikova: „Mężczyzna z rozwinięty słuch słyszy subtelnie i znakomicie. Potrafi w zadziwiający sposób przekształcić rozproszone w sobie dźwięki w zapierającą dech w piersiach polifonię uczuć.”
Pierwsze muzyczne wrażenia dzieci należy przekazywać w zabawny i zabawny sposób. Tak się złożyło, że nauka gry na instrumentach muzycznych w naszym przedszkolu odbywa się najczęściej w grupach młodym wieku i grupa szkół przygotowawczych. We wczesnej grupie wiekowej znajomość instrumentów zaczyna się od zabawek dźwiękowych (wiele domowych): „jagód”, „jajek”, pudełek, grzechotek. U starszych dzieci twórczość muzyczna zaczyna się od „badania” możliwości brzmieniowych instrumentów. To jest bardzo cenne. Pierwszymi „badanymi” instrumentami są dostępne w sali muzycznej instrumenty perkusyjne (bębny, trójkąty, kastaniety, marakasy, talerze, tamburyny, bloki tonowe). W strukturze każdej lekcji muzycznej zawsze jest czas na specjalne ćwiczenia w grze: uczymy się rozróżniać dźwięki według wysokości (za pomocą ręki pokazać ruch dźwięków melodii, jednocześnie odtwarzając ją głosem lub na instrumencie ) i barwę głosu, śpiewanie rymowanek przy towarzyszeniu instrumentów dźwiękowych. Ruchy do muzyki, rytmiczna mowa, której towarzyszą „brzmiące gesty” - to klaskanie, policzki, tupanie, kliknięcia. Wykorzystuje się różnorodny materiał muzyczny: muzykę klasyczną, muzykę świata, język rosyjski pieśni ludowe i rymowanki.
Do wykonania na metalofonie wykorzystuje się najpierw proste melodie, które są dobrze znane dzieciom. W tym przypadku nie uderzają one w płyty mechanicznie, lecz stale regulują ich działanie słuchem. Uderzając w niewłaściwy talerz, dziecko słyszy błąd i próbuje go naprawić.
Powszechny za granicą system kolorów umożliwia dzieciom szybkie opanowanie gry na instrumentach. Każdemu dźwiękowi przypisane jest określone oznaczenie barwne (płytki metalofonowe). W naszym przedszkolu stosujemy obie metody, zarówno proste i znane melodie, jak i kodowanie kolorami. Bardzo łatwo jest grać według systemu oznaczania kolorów, jednak przy tej metodzie zabawy ucho nie uczestniczy w odtwarzaniu melodii, dziecko bawi się mechanicznie. Największy efekt rozwojowy nauki osiąga się jedynie poprzez zabawę ze słuchu.
Grać na instrumentach, tańczyć i towarzyszyć sobie? wynaleźć muzyczna bajka? Wypowiadać poezję? Wszystko to wywołuje w dzieciach ekscytację i zachwyt, daje wybuch emocji, bez którego nie ma muzyki. Dzieci uwielbiają zabawę, śmiech, ruch. Przyciągają ich nietypowo wyglądające instrumenty muzyczne, chcą tworzyć i grać. Mają swoje zainteresowania muzyczne, których nauczyciel nie ma prawa zaniedbywać. Atrakcyjność zewnętrzna i niezwykłość instrumentu to główna rzecz, która decyduje o zainteresowaniu nim i chęci jego zdobycia.
Dzieci przyciąga nie tylko dźwięk i wygląd instrumentów, ale także fakt, że potrafią samodzielnie wydobyć z nich dźwięki, bez niczyjej pomocy. Łatwość samodzielnego działania przy pomocy instrumentów dźwiękowych i możliwość manipulacji to główne czynniki sukcesu pedagogicznego w pracy z nimi. Trudno nawet wymienić różnorodność instrumentów dźwiękowych i perkusyjnych zwykle spotykanych w salach koncertowych: trójkąty, dzwonki, dzwonki, tamburyny, claves, marakasy, grzechotki, rumby i wiele innych odmian. Techniczna łatwość gry na instrumentach noise, ich zdolność do trafnego reagowania na każdy dotyk, przyciąga i zachęca dzieci do zabawy dźwiękami i kolorami, a przez to do najprostszej improwizacji. Nie każda osoba ma naturalny talent do śpiewania, tańca lub czytania poezji z ekspresją. Nie każdy ma doskonały słuch do muzyki. Ale instrumenty dźwiękowe pozwalają wszystkim dzieciom, niezależnie od ich umiejętności, uczestniczyć w tworzeniu muzyki. Każdemu dziecku w tym zespole można znaleźć odpowiednią rolę. Każde dziecko powinno uczestniczyć w dziecięcej orkiestrze dźwiękowej!
Domowe instrumenty pozwalają rozpocząć proces oswajania się z muzyką w przypadku braku prawdziwych instrumentów muzycznych. Instrumenty muzyczne dla dzieci na początkowym etapie powinny być zabawkami w dosłownym i wysokim tego słowa znaczeniu. Zabawki muzyczne, które rozbudzają twórcze myślenie i pomagają zrozumieć, skąd i jak pochodzą dźwięki. Badania gier brzmiący świat zaczyna się już we wczesnym dzieciństwie: „zastawa orkiestrowa” w kuchni, drewniane klocki i meble, piszczałki i gwizdki, papier, pęk kluczy, worek orzechów. Irytujące dźwięki sprawiają dzieciom przyjemność i chętnie się nimi bawią. Dzieci nieświadomie dążą do wszelkich przedmiotów, z których mogą samodzielnie wydobywać dźwięki.
Powszechnie wiadomo, że prototypami marakasów, bębnów, kastanietów i gwizdków wśród naszych przodków były suszone dynie z szeleszczącymi nasionami, części wydrążonej kłody, drewniane klocki, kawałki żelaza i strąki różnych roślin. We współczesnym życiu istnieje nieporównanie więcej możliwości tworzenia dźwięku. Ogranicza ich jedynie wyobraźnia i chęć wymyślania. Wszystko nadaje się do robienia domowych instrumentów:
- Papier, celofan, gazety, pergamin, papier falisty;
- Kostki drewniane, ołówki, szpulki, patyczki różnej grubości, osełki;
- Pudełka od różne materiały(tekturowe, plastikowe, metalowe, słoiki po jogurtach, słoiki po jajkach czekoladowych, ogniwa, pojemniki na lody);
- Żyłka wędkarska, nici gładkie i wełniane, drut, tkanina;
- Surowce naturalne: żołędzie, kasztany, szyszki, orzechy, ich łupiny, zboża, kamyki, muszle;
- Kawałki poastiliny, drobne metalowe przedmioty (klucze, wsporniki, patyki, nakrętki, pierścionki);
- Puszki metalowe o różnych rozmiarach;
- butelki plastikowe i szklane oraz kieliszki do wina;
- guziki, kulki, gumki recepturki, dzwoneczki, puste tubki po szminkach, grzebienie.
I wiele więcej, z których możesz wydobyć dźwięk!
W ten sposób organizuje się gra na instrumentach muzycznych dla dzieci grupa dziecięca, gdzie każde dziecko ma swoje własne wykonalne zadanie. Każdy uczestnik czuje się jak muzyk dużej grupy i odpowiedzialnie realizuje powierzone mu zadanie. I efektem naszej pracy jest właśnie chęć, z jaką dzieci przychodzą na zajęcia. Dzieci zdobywają doświadczenie sceniczne. Nasza przedszkolna orkiestra jest stałym uczestnikiem dziecięcych imprez.
Podkorytowa Elena Siergiejewna, dyrektor muzycznyMKDOU „Przedszkole nr 421 łączone typu im. S.N. Rowbela”Nowosybirsk, fot przedszkole-budarino.edusite.ru