Swietłana Erina
Projekt kreatywny „Rysowanie muzyki”
KREATYWNY PROJEKT« MUZYKA RYSOWANIA»
Scena 1. Ustalanie celów.
Obecnie wiele współczesnych dzieci dorasta na prymitywach musical„arcydzieła”, zbudowanego na szalonych rytmach i kakofonii elektronicznych dźwięków. Stwarza to atmosferę duchowego ubóstwa i artystycznej nudy i nie przyczynia się do harmonijnego i moralnego rozwoju. Dlatego już w wieku przedszkolnym ważne jest kształtowanie holistycznego, artystycznego i estetycznego postrzegania świata. Poprzez muzyka,rysunek może uczyć dzieci pojęć moralnych: życzliwość, szybkość reakcji, empatia, pielęgnuj poczucie piękna. Muzyka, zawarte w rysunki, jest znacznie lepiej rozumiane i zapamiętywane. Dzieci reagują na to bardzo emocjonalnie i rozpoznają to bezbłędnie nawet po pewnym czasie. Rysunek Pomaga dzieciom lepiej rozumieć i wyobrażać sobie obraz muzyczny, treść utwór muzyczny.
Przypuszczalny projekt mające na celu formowanie początków kulturę muzyczną i artystyczną, formacja twórczy osobowość dziecka poprzez jego rozwój musical, zdolności artystyczne i twórcze
Uczestnicy projekt: dzieci starsze, rodzice uczniów, dyrektor muzyczny.
Cel projekt: Wychowanie musical kulturę poprzez wdrożenie twórczy pomysłów w procesie artystycznym kreatywność.
Zadania:
1. Naucz się słuchać i rozumieć muzyka.
2. Naucz się określać charakter muzyka, jej nastrój.
3. Rozwijaj się musical pamięć poprzez rozpoznawanie melodii z poszczególnych fragmentów utworu.
4. Przedstaw kreatywność Kompozytorzy rosyjscy (P. I. Czajkowski, S. Prokofiew, Rimski-Korsakow i inni)
5. Naucz się wdrażać muzyka w rysunkach.
6. Naucz się nadawać obraz nastroju muzycznego, wybierając odpowiednią kolorystykę.
7. Rozwijaj myślenie i wyobraźnię, aktywność poznawczą.
8. Rozwijaj umiejętności artystyczne dzieci kreacja, percepcja estetyczna.
9. Zachęcaj do inicjatywy i niezależności.
Szacunkowe rezultaty wdrożenia projekt:
1. Gromadzenie przez dzieci doznania muzyczne i słuchowe, jej poszerzanie i wzbogacanie w procesie poznawania różnorodnych dzieła muzyczne.
2. Zdolność dzieci rysunek zrozumieć i wyobrazić sobie obraz muzyczny, treść utwór muzyczny.
3. Umiejętność opowiedzenia słowami tego, co usłyszałeś muzyka.
4. Zdolność postrzegania obraz muzyczny i artystyczny, rozpoznaj melodię z poszczególnych fragmentów utworu.
5. Zdolność dzieci do odzwierciedlania swoich wrażeń rysunek.
6. Mowa figuratywna, aktywne słownictwo należy uzupełnić nowymi słowami.
7. Włączanie rodziców w słuchanie muzyki klasycznej muzyka w domu i rysowanie obrazów wspólnie z dziećmi w oparciu o muzykę. Pracuje
Formy realizacji projekt:
1. GCD na słuch muzykazintegrowany: rysunek muzyczny, muzyka-poezja, malarstwo muzyczne.
2. Słuchanie muzyka w ciągu dnia"tylko chwilkę muzyka»
3. Przerwy relaksacyjne.
4. Działania produktywne w działaniach edukacyjnych i niezależnych działaniach dzieci.
Etap 2. Rozwój projekt.
1. Poinformuj uczestników projekt wagę tego problemu.
2. Wybierz metodyczne, fabularne, ilustracyjne, musical materiał na ten temat.
3. Wybierz materiał do gier i zajęć teatralnych.
4. Wybierz materiał do działań wizualnych i produktywnych.
5. Przygotuj długoterminowy plan działania.
Etap 3. Wydajność projekt.
Sekcja programu Formy i metody pracy
Aktywność w grze Gra fabularna "Rodzina"
Gry muzyczno-dydaktyczne: lotto (perkusja muzyka. narzędzia,
„Czwarte koło”(który instrument muzyczny jest dodatkowy, "Labirynt"(znajdź identyczne narzędzia, „Co pierwsze, co następne”(określ prawidłową kolejność, „Znajdź 5 różnic”, wytnij zdjęcia (złóż muzyka. narzędzie, metodyczne dodatek "Bębny muzyka. narzędzia", muzyka. domy
Rozwój poznawczy Rozmowy: "Poznawać instrumenty muzyczne» „Znajomość z kompozytorem P. I. Czajkowskim”, "Poznawać kreatywność C. Prokofiew”, "Co się stało muzyka?»
Oglądać kreskówki "Orzechówka", „Piotr i wilk”
Rozwijaj i wyjaśniaj wyobrażenia dzieci na temat obiektywnego świata poprzez dzieła muzyczne.
Projekt Z Papieru "Łabędź"(Przez muzyka. dzieło C. Saint-Saensa „Karnawał zwierząt” -"Łabędź")
Rozwój mowy Patrzenie na reprodukcje obrazów: Ja, Lewitan „Złota jesień”, I. Ostrouchow „Złota jesień”, I. I. Szyszkin "Zima", I. Grabor , „Lutowy Błękit”, Vrubel "Łabędź",I. K. Aiwazowski "Fala", A. A. Ryłow „W błękitnej przestrzeni”
Poznawanie fikcji Słuchanie bajek „Piotr i wilk” w nagraniu i omawianiu go z dziećmi.
Poezja: I. Bunin „Opadanie liści”, W. Awdienko "Jesień",F. Tyutczew „Zimowa Czarodziejka…”,I. Surikow "Zima", R. N. Z. „Morozko”
G. H. Andersena „Niezłomny cynowy żołnierz”, „Dzikie łabędzie”
Zajęcia teatralne Inscenizacja fragmentów muzyki. bajki „Piotr i wilk”, naśladowanie ruchów zwierząt i ptaków, inscenizacja tańca klaunów, tańca żołnierzy.
Rysowanie malowanie „Złota jesień”.
Rysowanie ołówkami « Instrumenty muzyczne» .
Rysowanie farbami „Wesołe i smutne muzyka» .
Rysowanie ołówkami „Wilk i ptak”.
Rysowanie ołówkami „Chunga-Changa”.
Rysowanie farbami „Święty Mikołaj i lato”, „Klowni”, „Królowa Myszy”.
Rysowanie ołówkami "Orzechówka".
Rysunek farbami na mokrym papierze "Zima".
Rysowanie farbami "Łabędź","Słoń".
Rysowanie farbami "Morze", „Walc kwiatów”.
Działalność produkcyjna Zastosowanie z geometrii. figurki (koła, owale, trójkąty, kwadraty)na temat:"Szczęśliwy i smutny muzyka».
Modelowanie "Łabędź".
Aplikacja "Słoń".
Muzyka Vivaldiego"Pory roku": "Jesień", "Zima".
P. I. Czajkowski "Pory roku": „Jesienna piosenka”.
Wątróbki dziecięce: Chunga-Changa, z kreskówki „Święty Mikołaj i lato”, „Skrzydlata huśtawka”„Antoszka” itp.
S. Prokofiew „Piotr i wilk”.
D. Kabalewski „Klowni”.
P. I. Czajkowski "Orzechówka"-fragmenty: „Walc kwiatów”, "Taniec Sugar Plum Fairy w", Wzrost choinki, motyw Myszyldy, Dziadek do orzechów, „Album dla dzieci”: „Marsz drewnianych żołnierzy”, „Baba Jaga”.
C. Saint-Saensa „Karnawał zwierząt”: Osioł, Słoń, Łabędź, Akwarium, Kangur.
N. Rimski-Korsakow „Opowieść o carze Saltanie”-fragmenty "Morze".
Słuchanie relaksu muzyka: „Magia natury”.
Rozwój fizyczny P/ Gry: Mróz-Czerwony Nos, Dwa Mrozy, Małpy, Morze się martwi, Babcia-Jeż.
Stosowanie muzyka w poruszającej muzyce. gry, ładowanie.
Praca z rodzicami Wystawy dla dzieci. Pracuje
Wspólna wystawa rysunkirodziców i dzieci na ten temat: „Słoń” poprzez słuchanie muzyka k. Saint-Saensa „Karnawał zwierząt”.
Konsultacje dla rodziców na ten temat: „Rysowanie dzieci”, „Dziecko słucha muzyka» , « Rysowanie domów» , "Co się stało muzyka» .
Folder-przenoszenie na ten temat: „Słuchamy i rysować muzykę» , „Polecane utwory do słuchania w domu”.
Plakaty zachęcające do zwiedzania teatru.
Etap 4. Prezentacja projekt.
1. Pokazanie lekcji otwartej.
2. Przemówienie na spotkaniu nauczycieli z kreatywny projekt.
3. Wystawa prac dziecięcych.
4. Przemówienie na ostatnim spotkaniu rodziców na podstawie wyników projekt.
PLAN PERSPEKTYWNY.
WRZESIEŃ Rozmowa "Co się stało muzyka» .
Patrząc na obrazy - I. I. Lewitan „Złota jesień”,I. Ostrouchow „Złota jesień”.
Przesłuchanie muzyka Vivaldiego"Pory roku ": "Jesień", P. I. Czajkowski "Pory roku": „Jesienna piosenka”.
Czytanie poezji V. Avdienko "Jesień", I. Bunin „Opadanie liści”.
Rysowanie farbami „Złota jesień”.
PAŹDZIERNIK Rozmowa na ten temat: « Instrumenty muzyczne» .
: « Instrumenty muzyczne» .
Słucham wesołych i smutnych muzyka.
Malowanie na dany temat: „Wesołe i smutne muzyka» .
Aplikacja „Wesołe i smutne muzyka» (z kształtów geometrycznych - koła, owale, trójkąty, kwadraty).
LISTOPAD Spotkanie z kompozytorem S. Prokofiewem.
Słuchanie opowieści symfonicznej „Piotr i wilk”.
Oglądanie kreskówki „Piotr i wilk”.
Rysowanie ołówkami „Wilk i ptak”.
GRUDZIEŃ Słuchanie piosenek dla dzieci „Chunga-Changa” i z kreskówki „Święty Mikołaj i lato”.
Rysowanie ołówkami „Chunga-Changa”.
Rysowanie farbami „Święty Mikołaj i lato”.
Słuchanie sztuki D. Kabalewskiego „Klowni”.
Rysowanie farbami „Klowni”.
STYCZEŃ Rozmowa o kompozytorze P. I. Czajkowskim.
Oglądanie kreskówki "Orzechówka".
Wysłuchanie fragmentów baletu „Dziadek do orzechów”: "Taniec Sugar Plum Fairy w"„Wzrost choinki” "Marsz" Motywy Myshildy i Dziadka do orzechów.
Malowanie na dany temat: „Królowa Myszy”.
Rysunek ołówkami na temat: "Orzechówka".
LUTY Oglądanie reprodukcji obrazów: I. I. Szyszkin "Zima", I. Grabar „Opowieść o mrozie i wschodzącym słońcu”, „Lutowa Glazura”.
Przesłuchanie muzyka Vivaldiego"Pory roku": "Zima".
Rysunek na mokrym papierze na ten temat: "Zima".
MARZEC Przesłuchanie muzyka k. Saint-Saensa „Karnawał zwierząt”: Osioł, Słoń, Łabędź, Akwarium, Kangur.
Patrząc na obraz Vrubela "Łabędź".
Malowanie na dany temat: "Łabędź", "Słoń".
Aplikacja "Słoń".
KWIECIEŃ Oglądanie reprodukcji obrazów: I.K. Aiwazowski "Fala", A. A. Ryłow „W błękitnej przestrzeni”.
Słuchanie fragmentu z muzyka Rimskiego-Korsakowa„Opowieść o carze Saltanie”.
Rysowanie farbami "Morze".
MAJ Posłuchaj fragmentu "Dziadek do orzechów" LICZBA PI. Czajkowski: „Walc kwiatów”.
Malowanie na dany temat: „Walc kwiatów”.
Gitara to jeden z najpopularniejszych instrumentów muzycznych na całym świecie. Istnieją różne włoskie, rosyjskie, klasyczne, akustyczne i elektryczne. Wszystkie różnią się od siebie rozmiarem, kolorem i designem. Dzisiaj przyjrzymy się, jak narysować gitarę klasyczną. Nie jest to wcale trudne, najważniejsze jest przestrzeganie prostych instrukcji.
Rysowanie konturów
Zastanówmy się więc, jak krok po kroku narysować gitarę ołówkiem. Ten instrument muzyczny składa się z trzech części: korpusu, szyi i głowy. Zacznijmy od narysowania podstawowych kształtów naszego szkicu. Aby to zrobić, umieść kartkę papieru pionowo przed sobą. Narysuj dwa koła: jedno duże - u podstawy, na nim - drugie, mniejsze. Okręgi powinny być lekko spłaszczone. To jest budynek przyszłości. Teraz narysuj prostą pionową linię w górę od podstawy dolnej figury. To jest przyszły sęp. Narysuj na górze mały prostokąt - w tym miejscu będzie znajdować się główka gitary. Zaznacz także linie pośrodku okręgów, będą nam potrzebne później.
Narysuj sępa oraz głowę
Nadal zastanawiamy się, jak narysować gitarę. Narysujmy główne szczegóły szyi. Znajduje się tu 19 progów – linii zmieniających dźwięk oraz 6 strun, za pomocą których ten dźwięk jest wytwarzany. Na środku przecięcia linii poziomej i pionowej w górnym okręgu narysuj małe charakterystyczne kółko. Następnie rysujemy dwie równoległe linie w górę (szyja). Teraz możesz rysować progi - 19 poziomych linii, ułożonych malejąco w kierunku środka instrumentu. Wzdłuż szyi rysujemy cienkie równoległe linie - sznurki. Na tym samym etapie możesz narysować główkę gitary. Aby to zrobić, umieść kołki – specjalne części służące do strojenia dźwięku – na przygotowanym prostokącie na górze gryfu.
Rysowanie ciała
Następnie, aby wyjaśnić, jak narysować gitarę, przejdźmy do obrazu ciała. To najpotężniejsza część instrumentu muzycznego; jej kształt przypomina: Zakreśl oba koła jednocześnie, rysując między nimi gładką linię. Narysuj stojak (w miejscu wcześniej przygotowanej linii na środku dolnego okręgu). Przeciągnij sznurki od szyi do stojaka. Teraz opanowałeś już prawie wszystko, aby zrozumieć, jak narysować gitarę. Usuń wszystkie linie pomocnicze i narysuj brakujące szczegóły. Aby to zrobić, ponownie porównaj swój szkic z proponowaną próbką.
Kolorowanie rysunku
Powstały obraz sam w sobie jest prawdziwym arcydziełem. Jednak nie ma ograniczeń co do doskonałości. Możesz ozdobić swoją pracę za pomocą kolorowych pisaków lub gama kolorystyczna tego narzędzia nie ma ograniczeń. Możesz wybrać dowolny kolor. Z reguły stosuje się odcienie piasku i brązu. Ale są gitary czerwone, żółte i niebieskie. Po opanowaniu podstawowej techniki rysowania możesz z łatwością narysować model gitary rockowej, jazzowej lub akustycznej tego pięknego instrumentu muzycznego. W ten sposób możesz stworzyć całą kolekcję melodyjnych piękności.
Na świecie jest wiele instrumentów muzycznych. Każdy wygląda inaczej. Chociaż niektóre można podzielić na podgrupy. Na przykład skrzypce, gitara i kontrabas mają podobny wygląd, ale różnią się rozmiarem. Rura i flet są również do siebie podobne. W przedszkolu lub szkole dzieciom można powierzyć zadanie przedstawienia jednego z nich. Jak narysować instrumenty muzyczne ołówkiem? W tym artykule omówimy tę kwestię.
Początek pracy
Przede wszystkim musisz zaopatrzyć się w niezbędne narzędzia - jest to album, dobrze naostrzone ołówki i kredki, miękka gumka oraz, jeśli to konieczne, kompas i linijka. Aby coś narysować, najpierw musisz to zobaczyć. Dobrze, jeśli masz w domu instrument muzyczny. A co jeśli go tam nie ma? Wtedy z pomocą przyjdą książki i Internet. Oczywiście nie każdy będzie mógł od razu dobrze rysować. Najprawdopodobniej wielu się nie uda. Ale nie ma powodu się denerwować. Kilka treningów pozwoli Ci uzyskać pożądany efekt.
Jak narysować instrument muzyczny (krok po kroku, dla dzieci)?
Spójrzmy, jak narysować saksofon i flet.
- Saksofon.
Narysuj jeden róg górą do dołu. Na zewnątrz jest inny kącik. Następnie zaokrąglamy górę zewnętrznego narożnika. Zbliżamy do siebie odpowiednie linie narożników wewnętrznych i zewnętrznych, ale nie do końca. Pomiędzy liniami pozostaje 1 cm, tam narysowana jest zakrzywiona część. Będzie to część saksofonu, w którą muzyk będzie dmuchał. Linie boczne dwóch rogów oddalają się o około 3-4 cm, na ich końcu rysowany jest owal. To będzie miejsce, w którym będzie słychać muzykę. Pozostaje dokończyć tylko drobne szczegóły. Na całej długości instrumentu klawisze wykonane są w kształcie okręgów, mocowanych na drążku. Pozostaje tylko pomalować gotowy instrument na żądany kolor.
- flet prosty
Bardzo łatwo ją narysować. Najpierw rysowane są dwie równoległe linie o długości około 20 cm, a końce są połączone. Jeden koniec jest zaokrąglony. To będzie strona, w którą musisz dmuchnąć. Na drugim końcu narysowany jest owal. Narysuj okrągłe otwory na środku powstałego przedmiotu. Flet jest gotowy.
Po zorientowaniu się, jak rysować instrumenty muzyczne ołówkiem, możesz zacząć rysować inne, bardziej złożone obiekty.
W tej części dowiesz się jak krok po kroku rysować ołówkiem różne instrumenty muzyczne. Nasze lekcje są dostosowane do różnych poziomów przygotowania. Zebraliśmy dla Ciebie kilka przykładowych lekcji, wystarczy, że wybierzesz lekcję, która Ci się podoba i zaczniesz rysować instrumenty muzyczne. W rezultacie krok po kroku będziesz mieć łatwe i pięknie narysowane instrumenty muzyczne ołówkiem. Zacznij teraz. Napisz komentarz pod artykułem i udostępnij znajomym.
Treści zajęć z rysowania instrumentów muzycznych
Kliknij żądaną opcję, a przejdziesz do niej.
|
1 opcja |
||
Opcja 1 - Jak krok po kroku rysować proste nuty
Źródło
Narysujmy kilka notatek. Czy znasz nazwy tych notatek?
KROK 1
Narysuj największy okrąg, obok czterech kolejnych okręgów tego samego rozmiaru. Mniej więcej na tym samym poziomie. Narysuj proste linie pomocnicze w górę. Przy trzeciej nucie narysuj zakrzywioną linię. Na czwartym od góry narysuj czworokąt.
KROK 2
Zacznij rysować notatki jak na obrazku. Przeważnie są to proste formy.
KROK 3
Teraz pozostaje tylko zakreślić kółka i narysować wszystkie zakręty wokół pierwszej nuty.
WYNIK
Ostrożnie usuń wszystkie linie pomocnicze i rysunek będzie gotowy.
Opcja 3 - Jak krok po kroku narysować lekką gitarę
Źródło
Narysujmy taką prostą gitarę.
KROK 1
Przede wszystkim narysujemy szyję i główkę gitary - to jest jej górna część. I narysuj tunerów gitarowych. To tylko małe owale po bokach.
KROK 2
Teraz narysuj pudło rezonansowe gitary za pomocą gładkich linii.
KROK 3
Powtórz kontur wewnątrz.
KROK 4
Narysuj sznurki cienkimi liniami. I dziura dźwiękowa.
WYNIK
Twoja gitara jest gotowa, jeśli chcesz czegoś bardziej złożonego, przejdź do następnej lekcji.
Opcja 4 - Jak krok po kroku narysować gitarę klasyczną
Źródło
Ta gitara jest trochę bardziej złożona, ma te same detale, tylko staranniej narysowane.
KROK 1
Narysuj prostą, długą linię. Narysuj głowę na górze, a raczej to, czym się stanie. Narysuj talię za pomocą dwóch owali. W tych owalach narysuj dwie proste linie.
KROK 2
Narysuj wszystkie szczegóły głowy oraz szyi. Narysuj nakrętkę i sznurki na gryfie. Poniżej narysuj otwór rezonatora.
KROK 3
Teraz połącz owale, tworząc talię. Zrób z tego podwójną pętlę. Również otwór dźwiękowy. Narysuj stojak. Na dolnej linii pomocniczej. Tam rozciągnę sznurki.
WYNIK
Gitara jest gotowa. Mam nadzieję, że ci to wyszło.
Opcja 6 - Jak krok po kroku narysować prostą gitarę basową
Źródło
Teraz narysujmy gitarę basową. Zewnętrznie różni się kształtem.
KROK 1
Narysuj szyję oraz głowę, a także płytę rezonansową. Narysuj w nim trzy linie pomocnicze i jeszcze jedną na podstrunnicy.
KROK 2
Dzięki linii pomocniczej na podstrunnicy można narysować dokładny kształt płyty rezonansowej. Wyglądają jak rogi. Dodaj im objętości. Narysuj trzy czujniki na pokładzie. A na głowie narysuj kołki.
KROK 3
Teraz narysuj linie proste. To są sznurki. Kółka to pokrętła głośności, narysuj je.
KROK 4
Narysuj poziome linie na gryfie i innych szczegółach.
WYNIK
Udało Ci się? Mamy nadzieję, że potrafisz rysować zgodnie z naszymi lekcjami.
Opcja 7 - Jak krok po kroku narysować zestaw perkusyjny
Źródło
Wydaje się trudne? Spróbujmy narysować zestaw perkusyjny.
KROK 1
Zacznij od głównych linii pomocniczych. Narysuj długą linię na środku arkusza, a obok niej kolejną linię tej samej linii. Dalej na prawo znajduje się mniejsza linia. A obok jest jeszcze jeden krótki. Teraz poziome linie. Zacznij od góry. Następnie na środku i prawie na samym dole. Narysuj okrąg - to będzie bęben basowy. Nieco wyżej znajdują się dwa owale tom-tom. i jeszcze kilka pionowych linii. Po lewej stronie wąski owal przyszłej płyty. Narysuj linie odniesienia od bębna basowego. A po prawej stronie znajduje się podstawa pod talerz.
KROK 2
Dodaj szczegóły. Narysuj krzywe na tomie. Narysuj kontur toma podłogowego. Narysuj głośność bębna basowego. I inne szczegóły.
KROK 3
Narysuj owale płytek oraz ich podstawy. Narysuj drobne szczegóły i kontury na bębnach.
KROK 4
Dodaj jeszcze więcej szczegółów. Bęben na podłodze nazywany jest bębnem basowym. Dwa wyższe bębny to tom-tom. Bęben obok to tom-tom podłogowy.
KROK 5
Narysuj tom-tom oraz podpory dla płyt. Niewiele zostało.
KROK 6
Narysuj grubość i inne szczegóły. Usuń linie pomocnicze.
WYNIK
Masz prawdziwy zestaw perkusyjny. Niektórzy marzą o tym, żeby się na nim bawić, a inni o rysowaniu :)
Temat lekcji:„Czy można rysować muzykę?”
Wiek studencki– 7-9 lat (1-2 klasy wydziału plastycznego dziecięcej szkoły plastycznej)
Cel: tworzenie kompozycji skojarzeniowej opartej na utworach muzycznych.
Zadania:
- uczyć studentów technik przekazywania nastroju utworu muzycznego za pomocą środków plastycznych; właściwa organizacja płaszczyzny blachy;
- rozwijać zdolności twórcze uczniów, wyobraźnię, myślenie twórcze i skojarzeniowe;
- pielęgnowanie u uczniów gustu estetycznego i zainteresowania muzyką klasyczną; pielęgnuj uważność i dokładność podczas pracy z farbami.
Materiały dla uczniów: Papier A3, gwasz, pędzle.
Zasięg wizualny: reprodukcje dzieł V. Kandinsky'ego.
Plan lekcji:
- Organizowanie czasu
- Rozmowy, słuchanie przedstawień muzycznych
- Samodzielna praca praktyczna studentów
- Podsumowanie lekcji, analiza pracy
Podczas zajęć
Drodzy chłopaki! Dziś temat naszej lekcji nie jest zbyt powszechny. Ty i ja spróbujemy rysować muzykę.
Zastanówmy się: malarstwo i muzyka - co może być między nimi wspólnego? Jaka jest różnica? ( Widzimy malarstwo, nie widzimy muzyki – to sztuka abstrakcyjna – ale możemy ją usłyszeć. Muzykę mierzy się w czasie, gra przez określony czas, ale obraz można oglądać bez końca).
Zarówno malarstwo, jak i muzyka budzą określone uczucia. Słuchając muzyki, możemy sobie wyobrazić pewne obrazy, obrazy. Posłuchajmy muzyki i spróbujmy wyobrazić sobie, jaki obraz chciał przekazać kompozytor.
Elena Povelko gra sztuki: Maikapar „Deszcz”, Rubakh „Sparrow”, Philip „Lullaby”.
Co możesz narysować po wysłuchaniu tej muzyki? Dlaczego za każdym razem wyobrażamy sobie inne obrazy?
Muzyka może mieć swój nastrój, swój charakter. Jak oddać nastrój na rysunku? ( Używanie koloru).
A teraz kolejna melodia.
Svetlana Polomoshnova gra Adagio Bacha.
Kolor wpływa na człowieka w określony sposób. Niektóre kolory uspokajają ludzki układ nerwowy (jak myślisz?), inne podniecają (które?). Wpływ koloru wynika zarówno z bezpośredniego wpływu na organizm człowieka, jak i skojarzeń, jakie kolory wywołują na podstawie wcześniejszych doświadczeń danej osoby. Postrzeganie koloru jest sprawą bardzo indywidualną.
Jak możemy rysować muzykę?
Artysta Wassily Kandinsky najpierw malował zwykłe obrazy, ale jakoś zobaczył, że jego obraz stoi na boku. „Coś w tym jest” – pomyślał artysta. – Dlaczego nie namalować obrazu, na którym nie ma przedmiotów, a jedynie „chór kolorów”. Sugerował, że kolorowe plamy i linie, ułożone w określonej kolejności, same będą budzić emocje u widza. Porównywał się do kompozytora i próbował pisać obrazy niczym utwory muzyczne.
Obrazek 1
W muzyce motywy melodyczne oddziałują na siebie i zderzają się. To samo dzieje się w obrazach Kandinsky’ego. Kolorowe plamy kłócą się, zderzają, przenikają. Artysta powiązał każdy kolor z dźwiękiem konkretnego instrumentu. Na przykład żółty przypomina dźwięk trąbki, jasnoniebieski przypomina flet, a ciemnoniebieski przypomina wiolonczelę. Wyobraził sobie dźwięki fortepianu jako fioletowe.
Rysunek 2
Rysunek 3
Rysunek 4
Posłuchajmy teraz muzyki, zastanówmy się, jaki ma nastrój, jakie kolory mogą ją oddać.
Svetlana Polomoshnova gra „Wiersz” Fiebiga, „Wariacje” Partskhaladze.
Następnie następuje praca praktyczna. Uczniowie pracują na kartkach formatu A3. Podczas ćwiczeń możesz ponownie odtwarzać utwory muzyczne. Na koniec lekcji wszystkie prace wywieszane są na stojaku. Każdy uczeń nadaje swojej pracy tytuł „muzyczny”.