Dyskusje
Wyślij na adres e-mail [e-mail chroniony] TYLKO PYTANIA, pod nimi podaj imię lub pseudonim, który chcesz subskrybować oraz swój adres e-mail.
PIEŚNI SERCA
- Władysław, czy nazwa programu nie jest przypadkowa?
- Nic nie jest przypadkowe. Wszystkie moje piosenki kieruję do mojego słuchacza, bez względu na wiek – czy jest młody, dojrzały, czy też wszedł w bardziej szanowany czas. W moim programie każdy z nich znajdzie coś zgodnego ze swoją duszą, usłyszy coś świętego.
- Stresujesz się przed występem?
- Zmartwiony? NIE. To coś innego. Przyzwyczaiłam się do sceny: od szóstego roku życia na niej zaczynałam jako uczennica dziecięcej szkoły muzycznej w rodzinnym Smoleńsku. Najważniejsze to wychodzić do ludzi z ciepłym sercem, szczerze kochać tych, dla których śpiewasz – każdego z osobna. Muszę przyznać, że mam swój mały sekret: przed rozpoczęciem koncertu niepostrzeżenie obserwuję publiczność wchodzącą na salę i w myślach, oczami, wszystkich pozdrawiam, po czym wychodzę na salę do znanych już osób - mili, inteligentni ludzie i inni nie chodzą do Filharmonii!
- Czy wiesz, że większość Twoich słuchaczy to kobiety?
- Dobrze! Myślę, że nie ucieleśniam najgorszych męskich wizerunków na scenie.
Program koncertu składa się z ponad dwudziestu numerów, składających się z dwóch części, przeznaczonych dla różnorodnych gustów - rosyjskich romansów, pieśni ludowych, radzieckiej i zagranicznej muzyki pop XX wieku. Oto elegancki, nie pozbawiony ironicznej kokieterii romans „Ale wciąż cię kocham!”, Oraz odważne melodie „Along the Piterskaya” z „Pedlars” oraz emocjonalne, urzekające kompozycje Arno Babadzhanyana z repertuaru muzułmańskiego Magomajewa - jeden z ulubionych śpiewaków Władysław i uduchowione melodie sceny radzieckiej i zagranicznej ubiegłego wieku, popularne wśród ludzi.
W sumie Kosarev ma ponad siedem programów dla orkiestry ludowej, a w ogólnej „rezerwie” artysty znajduje się ponad czterysta utworów gotowych do wykonania, będących jego stałym „zasobem”. A teraz sala jest emocjonalnie związana z piosenkarzem. Klaska z wdzięcznością. Skandujemy „brawo”. Klaska w dłonie do rytmu. Eksploduje z zachwytu i wreszcie na prośbę piosenkarza śpiewa razem z nim… Zachwyceni widzowie pędzą na scenę z kwiatami i prezentami, próbując przekazać mu swoje osobiste słowa uznania.
Czy tak ładujesz swoich słuchaczy swoją potężną energią, że potem najwyraźniej potrzeba dużo czasu, aby ją przywrócić? Czy macie jakieś zasady zachowania w dniu koncertu?
- Tak, oczywiście. Staram się w tym dniu jakoś skoncentrować, być sama i oczywiście bez zamieszania i niepohamowanej zabawy, aby wyjść w tym dniu do ludzi o czystym, ciepłym sercu, pełnym miłości do tych, dla których będę śpiewać. Pamiętacie jak w piosence Bułata Okudżawy? „Postawię swoje serce na miłości”. A potem patrząc na hol, komunikuj się z nimi za pomocą piosenki, wchodź w interakcję zarówno ze straganami, jak i balkonem, nie omijając nikogo swoją uwagą.
Chcę wiedzieć wszystko o idolu. A Vladislav Kosarev przez sześć lat swojej solowej kariery stał się idolem dla swoich słuchaczy. Nie będę ukrywał, że jestem w gronie wielbicieli artysty od chwili, gdy zapoznałem się z jego twórczością, usłyszałem jego wyjątkowy baryton – ciepły, miękki, pełno brzmiący lot, z otulającym aksamitem dołów i szlachetnymi, wyraźnymi nutami górny rejestr. To nie tylko profesjonalista najwyższej klasy, to osoba niezwykle bystra i szczera – zarówno w swojej pracy, jak i w stosunku do ludzi.
Vladislav Kosarev ma bardzo czystą i szczerą biografię. Szkołę muzyczną i uczelnię w rodzinnym Smoleńsku, słynną Rosyjską Akademię Muzyczną im. Gnessina, ukończyła z wyróżnieniem w 2001 roku, a następnie – udaną pracę jako dyrygent w Moskiewskim Męskim Chórze Kameralnym „Pereswiet” – prestiżową nagrodę – pierwszą nagrodę na I Międzynarodowym Konkursie Dyrygentów Chóralnych im. A. Yurlovej. Ale naturą ludzką jest marzyć. A Władysław marzył o śpiewaniu solowym i spełnił swoje marzenie, raz odwracając się twarzą do publiczności i od tego czasu już siódmy sezon śpiewa i cieszy się pełnym uznaniem swoich słuchaczy. Solowa kariera artysty została uwieńczona dwoma wysokimi nagrodami – Orderem Wiary. Mieć nadzieję. Miłość” oraz Złoty Order „Służba Sztuki”. Chciałbym wiedzieć, w jaki sposób karmi swoją kreatywność, jakie preferuje sposoby spędzania wolnego czasu…
Władysław przyznaje, jak ważna jest dla niego jedność z naturą, bez której nie może śpiewać. Jest gotowy komunikować się z naturą przy każdej pogodzie i o każdej porze roku. Szczególnie bliska jest mu rodzima przyroda Ziemi Smoleńskiej, z którą wiąże się jego dzieciństwo i młodość. W regionie moskiewskim, niedaleko jego rodzinnych miejsc, zapach ziemi jest już zupełnie inny, energia jest inna, a zioła nie są takie same. A Władysław lubi zbierać zioła lecznicze, o których wie dużo: wśród nich jest krwawnik leczniczy, uniwersalny św. niezbędny do kreatywności.
Kiedy latem, w piękny dzień, spacerujesz po polu, znów czujesz się jak dziecko, które jest otwarte na cały świat i robi to, na co ma w danej chwili ochotę – cieszy się, płacze, krzyczy. Potrzebuję tej czystej spontaniczności, która pomaga odkryć siebie na nowo i poskładać to w całość – przyznaje Kosarev. - W deszczowy dzień dobrze jest po prostu wejść do namiotu i zanurzyć się w lekturze jednego ze swoich ulubionych pisarzy - Turgieniewa, Leskowa, Kuprina, Czechowa. Nie mówię o Puszkinie: to oczywiste. Nie wyobrażam sobie życia bez kontaktu z naturą.
- Ciekawe, czy zawód dyrygenta wpływa w jakiś sposób na Twoją obecną działalność? Pomaga?
- Uważam, że żadna wiedza w życiu nie jest zbędna. Na przykład od razu zdałem sobie sprawę, z jaką wspaniałą i niesamowitą orkiestrą muszę śpiewać w Nowosybirsku! O wysokim poziomie zawodowym Russian Academic w Waszym mieście słyszałem od innych muzyków i teraz mam zaszczyt z nim śpiewać. To taka radość! Czasami boli mnie, gdy słyszę jakąś pogardę dla populistów: co, jak mówią, mogą zapiąć te akordeony i bałałajki!.. Ale tu nie chodzi o waszą orkiestrę, która potrafi pracować zarówno z muzyką klasyczną, jak i popową i w ogóle sobie pozwolić na działka! Czasami wygłupiaj się, źle się zachowuj! Główny dyrygent orkiestry, maestro Władimir Polikarpowicz Gusiew, jest Artystą Ludowym Rosji, muzykiem o wysokim guście i wyrozumiałości, i wcale się nie dziwię, że w Waszym mieście orkiestra jest tak kochana i ludzie do niej chodzą, co jest rzadkość. A szczególnie miło było mi pracować z takim zespołem i dyrygentem takiej klasy, zrozumieć, że mamy z nim wspólne zadanie: aby człowiek wyszedł z koncertu z poczuciem świętowania w duszy. Myślę, że razem nam się udało.
- Magomajew jest Twoim idolem, ale czy są inni ulubieni piosenkarze?
Tak, oczywiście, jest ich wiele. Z zagranicy uwielbiam wysoki wokal Włochów Titty Ruffo, Tito Gobbi, Lauri Volpi. Swoją drogą, niestety nie dotarłem jeszcze do wspaniałej książki Lauri Volpi „Vocal Parallels”. A ile pięknych głosów jest w historii rosyjskiej szkoły operowej!.. Uwielbiam wykonawców popowych okresu sowieckiego w naszym kraju, kiedy docenili prawdziwą, uduchowioną piosenkę, zrozumiałą dla ludzi i głęboko kochaną. Są to Jurij Gulyaev, Mark Bernes, Evgeny Martynov, Anna German, Klavdia Shulzhenko, Petr Leshchenko, Georg Ots ... Było ich wielu w historii sceny krajowej, potem pracowali profesjonalnie i z prawdziwą miłością do gatunku piosenki , czego niestety nie ma teraz, bo nie ma kompozytorów na takim poziomie, jak w czasach sowieckich.
- Ale gdzie słuchałeś tych wszystkich piosenek? Wielu Twoich rówieśników woli coś zupełnie innego!
- Te piosenki były kochane przez moich rodziców i ciągle brzmiały w domu. Tak, a szkoła muzyczna we właściwym kierunku rozwinęła mój gust, nauczyła mnie odróżniać dobro od zła.
- Tak się złożyło, że słyszałem w Twoim wykonaniu kilka pieśni wojennych. Wszystkie brzmią z takim duchowym ciepłem, tak przekonująco, że nie mogą nie ekscytować. Jak dostroić się do właściwej fali?
„I nie muszę dostrajać się do właściwej fali. Dla mnie miniona wojna jest częścią historii mojego kraju, która dotknęła także moją rodzinę: mój dziadek walczył i doświadczył wszystkich smutków wojny oraz ciężko wywalczonego szczęścia zwycięstwa. A kiedy śpiewam wspaniałe piosenki „Wrogowie spalili swój dom”, „Katiusza”, „Długo nie byliśmy w domu”, „W ziemiance” i inne piosenki z czasów frontu, zawsze pamiętam mój własny dziadek...
Czy wartości rodzinne są dla Ciebie ważne?
- Niewątpliwie. Tak, a mój udział w wydarzeniach poświęconych Dniu Rodziny, Miłości i Wierności jest tego bezpośrednim potwierdzeniem.
- Według znaku zodiaku jesteś Strzelcem, a oni z reguły są zapalonymi podróżnikami. Czy jesteś jednym z nich?
- A kto nie kocha podróżować?.. Ale przez lata pracy jako dyrygent zwiedziłem w czasie trasy tyle krajów, a mój kraj ojczysty pozostał nieznany, teraz nadrabiam zaległości. Z przyjemnością i ciekawością podróżuję po kraju, nie przestając zaskakiwać jego przestrzenią, różnorodnością i pięknem!
- Jesteś tak popularny, że w sieciach społecznościowych VKontakte i Facebooku istnieją nawet społeczności Twoich znajomych i fanów. Czy komunikujesz się z nimi?
- Grupy te żyją niezależnym życiem, niezależnym ode mnie i mojej kreatywności.
- Władysławie, zarówno twój zawód, jak i środowisko, w którym musisz się obracać, powodują trudne relacje, czasem dają niepotrzebne negatywne emocje, psują nastrój. Jak zachować pogodę ducha, dobry nastrój?
- Mogę abstrahować i wyłączyć się od wszystkiego, co nieprzyjemne, uciec od tego, co negatywne - inaczej nie będzie dość nerwów - i nastawić się na radość. Moją filozofią życiową jest być szczęśliwym bez względu na wszystko i cieszyć się życiem!
- Czy w Twoim życiu jest polityka?
- Każdy w życiu musi być zaangażowany zawodowo - także w politykę. Moim zawodem jest śpiewanie i nie daj Boże dobrze wykonywać swoją pracę!
- Czym jest dla ciebie dusza?
- Dusza jest prawdziwą substancją i jej miejsce jest w naszym sercu, dlatego boli, zmartwia i rozrywa się na kawałki ze smutku lub szczęścia.
- Naturą ludzką jest nie poprzestawać na tym. W swoim gatunku osiągnąłeś, jak to mówią, sufit. Z biegiem czasu Twój głos zauważalnie zyskuje jeszcze większą siłę, lot, piękno i doskonałość brzmienia, kryje się w nim ogromny potencjał. Czy myślałeś kiedyś o operze?
- Opera to moja miłość i sekretna pasja. I działam w tym kierunku – uczę się pod okiem doświadczonego nauczyciela, uczę się partii operowych, doskonalę technikę bel canto. Zatem wszystko jest możliwe. Jak to się mówi, nigdy nie mów nigdy. I nie wykluczam w przyszłości kariery operowej.
- Dzięki Twojemu rzetelnemu podejściu do każdego biznesu nie mam wątpliwości, że odniosę sukces w nowej dziedzinie. Czy słyszałeś, że wkrótce zobaczymy Cię w roli jednego z prowadzących Twój ulubiony program „Romance of Romance”?
- Cóż, to jednorazowy projekt programu noworocznego, w którym będę jednym z czterech prezenterów.
- Jaki jest Twój stosunek do ostatniego projektu „Szkoły kreatywne „Warsztaty artystyczne” pod patronatem Fundacji Inicjatyw Społecznych i Kulturalnych, na którego czele stoi Swietłana Miedwiediewa, z wycieczką do Plyos w obwodzie iwanowskim, gdzie wraz z piosenkarzem Yanem Osinem , prowadził kursy mistrzowskie dla studentów Iwanowskiej Szkoły Muzycznej?
– No cóż, dobrze jest pomagać młodym ludziom i to nie są do końca kursy mistrzowskie, a raczej rozmowy na tematy zawodowe, odpowiedzi na pytania, porady, konsultacje. Wszystkim przyszłym muzykom bardzo tego potrzeba, trzeba szerzej kultywować takie pożyteczne inicjatywy.
- Spotkałeś się z publicznością sześć lat temu - to czas rozpoczęcia Twojej solowej kariery. Czy pamiętasz to pierwsze uczucie na scenie w nowej dla Ciebie roli?
- Tak, pamiętam bardzo dobrze. Było to uczucie szczęścia, euforii i wspaniałego lotu.
- Co jeszcze sprawia ci radość?
- Oczy mojej publiczności po koncercie.
A co z „gwiazdą”? Czy czujesz?
Władysław się śmieje. A ten śmiech jest wszystkim: zarówno świadomością własnej władzy nad sercami publiczności, jak i wrodzoną śpiewakowi skromnością, która nie pozwala się do tego przyznać, oraz zrozumiałą radością życia i zrealizowaną kreatywnością.
Margarita DANILOVA,
członek Związku Dziennikarzy Rosji
Zdjęcie: Maya VOYCHENKO i Sergey YASYUKEVICH
8 marca mieszkańcy Smoleńska czekają na wielki uroczysty koncert Władysława Kosarewa,
baryton o rzadkiej urodzie i sile, artysta o rzadkim wdzięku scenicznym.
Władysław Kosarew rzadko koncertuje w Smoleńsku, ale to nasz rodak!..
Kariera muzyka rozwija się całkiem pomyślnie, ale u siebie, jak to jest
często zdarza się, że jego talent nie został należycie doceniony. Myślę, że
czas, aby mieszkańcy Smoleńska poznali nie tylko twarz niezwykłego artysty, ale także
być dumnym ze swojego dziedzictwa. W końcu każdy, kto chociaż raz usłyszał NASZE
Kosareva zgodzi się: jego występ nie pozostawia nikogo obojętnym!
„Smoleńska Gazeta” przedstawia Państwu ekskluzywny wywiad z piosenkarką,
przygotowane przez historyk sztuki Natalię Krasilnikową (wersja internetowa).
Każdy dziennikarz ma bohaterów, którzy stają się jego częścią.
los. Kiedy dorośniesz do osobowości osoby, o której piszesz, to tyle
zacieranie granic pomiędzy pracą a życiem. Piosenkarz Władysław Kosariew
ja jestem jednym z tych bohaterów. Cóż to za urzekająca, urzekająca sztuka
Władysław? Głos najrzadszej, niesamowitej urody? Tak, bez wątpienia. Ale
Z pewnością są piosenkarze z piękniejszymi głosami! dramatyczny
umiejętność? I to prawda, ale dziś śpiewacy bez talentu aktorskiego po prostu nie mogą
przetrwać na rynku muzycznym! Myślę, że fenomen Kosarewa tak
niewyczerpane ŚWIATŁO DUSZY, które płynie z jego oczu, odżywia barwę
jego głosy i wszystkie jego zachowania sceniczne. Po koncertach Vl. Kosarew
i komunikacja z nim, świat jest postrzegany innymi oczami i zaczynasz to rozumieć
Zawsze jest wyjście – nawet z najbardziej pozornie beznadziejnych sytuacji.
Jaki potężny ładunek pozytywnej energii trzeba mieć, żeby rodzić
Światełko w tunelu! Szczerze mówiąc, nie znam pochwały Artysty powyżej
ten! Władysław Kosarev - Osobowość. Jest mądry, głęboki, niezwykły
towarzysz. Jestem pewien: słuchacze Smoleńska, którzy słusznie są dumni,
że ten wyjątkowy artysta jest ich rodakiem, będzie ciekawy i przydatny
Refleksje Kosarewa o życiu i pracy.
Początek
- Władysław, zostałeś zwycięzcą I Międzynarodowego Konkursu Chóralnego
dyrygenci imienia Aleksandra Jurłowa. Nie znalazłem tego nigdzie
szczegółowe informacje na temat konkursu. Tymczasem to jest początek Twojego
kariery. Czy możesz powiedzieć coś więcej o konkursie?
- Konkurs odbył się w Jekaterynburgu w 2001 roku. kończyłem
staż asystentowski w Rosyjskiej Akademii Muzycznej w Gnessin
przez rok pracował jako chórmistrz w męskim chórze kameralnym „Peresvet”. Ja mam
było, można powiedzieć, nie do końca zrealizowane uczucie walki: w
W 1999 roku, będąc na piątym roku studiów w Gnesince, pojechałam na konkurs chóralny
dyrygentów w mieście Salavat w Baszkortostanie i otrzymał dyplom II stopnia.
Jednak chciałam więcej. Konkurs Jurłowa miał charakter tradycyjny
strukturę i przebiegał w trzech rundach: pierwsza – dyrygencka; drugie to praca
z chórem; trzeci to koncertowe wykonanie spektaklu z chórem, z którym współpracujemy
pracował w drugiej turze. Dla mnie ten konkurs jest ciekawy ponieważ
po raz pierwszy w historii konkursów dyrygentów chóralnych pierwsze miejsca
podzielone przez absolwentów tej samej instytucji edukacyjnej - RAM nazwanej
Gnesins. Grand Prix otrzymał pracujący wówczas Aleksander Sołowjow
chórmistrz Chóru Kameralnego Włodzimierza Minina (obecnie dyrygent
Teatr Bolszoj), a pierwszą nagrodą jest Twój pokorny sługa. Ja i Sasza
studiował w Gnesince u jednego profesora - Władimira Onufrievicha Semenyuka.
Na konkursie Yurlova współpracowałem z chórem kameralnym „Lik” miasta Jekaterynburg. I
dyrygował „Wiosną” Rachmaninowa, „Na statku” Tanejewa oraz w trzeciej rundzie
- jeden numer z „Liturgii” Rachmaninowa. Przewodniczący Jury w
Jekaterynburg był Włodzimierzem Nikołajewiczem Mininem i to on mnie wręczył
dyplom laureata I nagrody. Zwycięstwo na Konkursie Jurłowa dało mi
możliwość zostania dyrygentem chóru „Peresvet” po roku pracy tam
chórmistrz.
być artystą
Jak ważna jest dla Ciebie ocena innych ludzi?
zarówno Twoją kreatywność, jak i cechy osobiste?
- Jest krąg ludzi, których zdanie jest dla mnie niezwykle ważne. To są moi rodzice,
nauczyciele, bliscy przyjaciele i niektórzy z moich widzów. Bardzo cenię
zaufanie publiczności, która z niecierpliwością podąża na moje koncerty
coś nowego, ciekawego, czekającego na cud. Ale powiedz, że ja
Śledzę informacje o sobie w Internecie – w szczególności,
wpisy na blogu, komentarze w mediach społecznościowych, nie mogę. Próbuję żyć
według Aleksandra Siergiejewicza Puszkina on, moim zdaniem, dał uniwersalizm
rada: „Na rozkaz Boga, Muzo, bądź posłuszna! Nie bój się urazy, nie
żądając korony, pochwały i oszczerstwa przyjmowano obojętnie i nie kwestionujcie głupca!
Jeśli chodzi o ocenę moich cech osobistych, to ponownie
Skupiam się na grupie osób, których zdanie jest dla mnie bardzo ważne. I
Nie jestem osobą aspołeczną i, jak mi się wydaje, nie gwałcę
ogólnie przyjętych standardów moralnych. Robię to, co uważam za słuszne i tak żyję
jak uważam za słuszne.
- A tak przy okazji, o zasadach! Niedawno usłyszałem w jednym z programów telewizyjnych:
„Najgorsze rzeczy na świecie dzieją się dzięki ludziom
postępować zgodnie z zasadami." Co sądzisz o REGUŁACH?
- Zasadniczo nie zgadzam się z tym stwierdzeniem! Naruszenie pewnych
zasady, wbrew swemu sumieniu, ludzie tworzą dla siebie i innych
ogromna ilość problemów. Myślę, że pytanie nie brzmi czy
ludzi do zasad, ale w tym, czym się ogólnie kierują, popełniając pewne
inne akcje. Z moich obserwacji wynika, że ludzie zarabiają ogromne kwoty
niestosowne, często podłe czyny właśnie dlatego, że nikt
NIE przestrzegają zasad, lecz żyją bez żadnych wskazówek moralnych.
- Jakich impulsów potrzebujesz do kreatywności - oczywiście oprócz kobiet?
- Próbuję odnajdywać te impulsy we wszystkich przejawach życia - nawet w
najbardziej, na pierwszy rzut oka, domowy. Może to być obserwowanie kota
okropny chuligan, który mieszka u mnie; szelest liści; codzienny strój
nieznajomi na ulicy; fragment jakiegoś wyrażenia, które przypadkowo widziałem
przez ramię mężczyzny czytającego w metrze. Zwykle podczas spaceru
ulicą lub wycieczką do metra próbując odpocząć od pracy i po
wręcz przeciwnie, w takie nieoczekiwane impulsy chce się zanurzyć
kreatywność z nową energią! Staram się stale poszerzać asortyment
źródła Twoich inspiracji. Niedawno obejrzane ponownie
film „Trzy topole na Plyushchikha”. Od kilku tygodni tak
Warto spojrzeć na oczy Olega Jefremowa, gdy jego bohater siedzi w Wołdze,
opierając łokcie na kierownicy... W tym wydaniu - Wszechświat to GENIUSZ!!!
Teraz często przypominam sobie tę scenę, kiedy pracuję nad Sowietem
repertuar popowy.
- W wywiadzie dużo mówisz o swojej samokrytyce.
W tym samym czasie w Radiu Petersburg, odpowiadając gospodarzowi Natalii Zawiałowej,
dosłownie powiedziałeś: „Jestem okropnym Samoyedem!” Jak myślisz
Jaka jest różnica między samokrytyką a samokrytyką?
- Wszystko jest bardzo proste - osoba samokrytyczna wcale nie musi być Samoyedem:
widzi zarówno swoje pozytywne, jak i negatywne
funkcje i przedstawiają skuteczne sposoby korygowania braków. Samojed
zajęty wiecznym poniżaniem się, poszukiwaniem cech, które może i
nie być. Jednocześnie obwinia głównie siebie za wszystkie kłopoty świata. Ten
destrukcyjne dla jednostki. Samoyedom bardzo trudno jest przetrwać w naszym kraju
rzeczywistości, więc uważam, że przy takich przejawach osoba
musi walczyć. Mówię o sobie, w początkach mojej solowej kariery
Przeszkadzał mi samokrytycyzm, ale stopniowo go przezwyciężyłem.
- Artyści, jakiego typu osobowości są Twoim zdaniem zagrożeni chorobą gwiezdną?
- Osoby, które w dzieciństwie nie były kochane i które z różnych powodów
czuć się jak ludzie drugiej kategorii. Potem jako rekompensatę
istnieje „choroba gwiazd” - jako sposób na fałszywą samoafirmację. jestem tym
Mówię na podstawie własnych obserwacji: życie dało mi spotkania z
prawdziwi tytani - Światosław Richter, Mścisław Rostropowicz,
Siergiej Skripka i wielu innych Twórców. Są niezwykle proste i
naturalne, bo nie muszą nikomu nic udowadniać. Osobowość włączona
scena jest zawsze widoczna – nawet jeśli jest to student. Wierzę, że „gwiazdorstwo” -
to jest rodzaj zaburzenia, kiedy podnosisz się do rangi idola, idola.
- W jednej z rozmów w odpowiedzi na moje pytanie: „Jaką jakość cenisz sobie najbardziej
ludzie?" odpowiedziałeś: „Poradność”. Ale wesoły jest zdolny
być łajdakiem. Poza tym, z moich obserwacji wynika, że często zdarzają się łajdaki
bardzo uroczy. Jak rozgraniczyć?
- Nie sądzę, żeby łotr mógł być wesołym człowiekiem! Jest pozbawiony
dar kochania życia, świata, ludzi, jest w zasadzie niezdolny do bycia otwartym
i szczery. Jak może cieszyć się życiem, jeśli jego czyny i czyny
czy on okazuje jej nienawiść??
Arcydzieło Minkowa
- Latem 2013 roku „Kultura” pokazała „Romance of the Romance”, poświęconą
ku pamięci Marka Minkowa. Wykonałeś kompozycję Minkowa do wierszy Jewgienija
Jewtuszenko „Słuchanie pieśni Solveiga”. Uważam to za jedno z najbardziej
wasze znaczące twórcze zwycięstwa ostatnich czasów. Możesz dowiedzieć się
historia pojawienia się arcydzieła Minkowa – Jewtuszenki w Twoim repertuarze?
- Zadzwonił do mnie redaktor naczelny Romance Romance Alla Sergeevna Goncharova
i zaproponował, że wykona tę rzecz. Powiedziała, że piosenka jest praktycznie
znany, choć kiedyś śpiewali go muzułmanin Magomajew i Lew Leszczenko. Na
przygotowując nowy materiał, nigdy nie słucham nagrań innych wokalistów i
Nie oglądam filmów, żeby nie wchłaniać intonacji innych osób. Spojrzałem na notatki
„Solveig” i zdał sobie sprawę, że zachorował na tę kompozycję! Piosenka jest trudna
wokalnie, ale emocjonalnie w przenośni: w trzy minuty musisz umieć przekazać
odwrócić się od życia ku śmierci. Pracując nad piosenką, zastanawiałem się:
CO może przebić człowieka tak, że śmierć utraci swoje
przerażenie? I znalazłem odpowiedź: jedynie przekonanie, niezachwianą wiarę w to, że do tego zmierzamy
inny świat to nie koniec. Piosenka Minkowa ma bardzo wyraźną sekwencję wydarzeń:
człowiek kłamie i umiera. Zapamiętaj pierwsze słowa: „Leżę mrużąc oczy,
w opuszczonym pokoju. I najgorętszy ból i najsłodszy ból ... ”
Ból bohatera jest tak straszny, że staje się słodki! A obok jest kolejny
świat, gdzie są sosny, gdzie jest słońce, gdzie jest życie, światło, miłość. Piosenka Solveiga
Griga moim zdaniem staje się w tym przypadku głosem anioła, ratującego
wątek dla bohatera. Człowiek jest na skraju śmierci: jest załamany,
wyczerpany, chory. I zdarza się cud, który odpycha od niego tę ciemność i
przywraca go do życia. Wydaje mi się, że to sama „Pieśń o Solveig” Griega
nie może mieć takiej mocy. Tylko Will może stać się tą siłą
Boży, objawiony przez jakieś wydarzenie. W finale („Kiedy umrę – a
przecież umrę, ale umrę: tak musi być! ”) Nie słyszałem
beznadzieja i zagłada. Bohater dojrzewa do zrozumienia: to nie jest straszne
opuść to życie, gdy wiesz, że istnieje inny świat, którego nie ma
ból i cierpienie, gdzie zostaniecie zaakceptowani i przebaczone!
chwała i luksus
- Jakoś usłyszałem od Dmitrija Dibrowa, że życie człowieka jest nowoczesne
świat opiera się na czterech filarach: sukces, sława, pieniądze, luksus. Który
treść, którą umieściłeś w każdym z tych pojęć? Ile każdy z
czy mają dla ciebie znaczenie?
- Z tych koncepcji tylko jedna jest dla mnie cenna - LUKSUS. Inwestuję w to
znaczenie, o którym mówił Antoine de Saint-Exupery: „Jedynym luksusem jest
to luksus ludzkiej komunikacji.” PIENIĄDZE są dla mnie tylko narzędziem
pozwalające na rozwiązywanie różnorodnych zadań życiowych i twórczych. pieniądze danej osobie
przychodzi z reguły wtedy, gdy profesjonalnie i sprawnie wykonuje swoją pracę
sprawa. Rozumiem, że mój pogląd jest nieco idealistyczny i wielu by tak zrobiło
kłócili się ze mną - szczególnie w naszym kraju! Niestety, jesteśmy daleko od
zawsze ludzie, którzy mistrzowsko wykonują swoją pracę, stają się jej godni
nagroda. Jest to szczególnie widoczne, niestety, w dziedzinie kultury, medycyny i
Edukacja. SUKCES jest dla mnie integralną częścią tego, co robisz
coś bardzo potrzebnego, ważnego i znaczącego dla ludzi. Dla mnie koncepcja
„Sukces” jest w pewnym sensie synonimem pojęcia „popytu”. Na końcu,
tylko osoba sama może ocenić, czy odniesie sukces, czy nie. Zarówno ja, jak i Ty
prawdopodobnie znamy ludzi, którzy mieszkają w luksusowych domach, jeżdżą
prestiżowe samochody zagraniczne, zrelaksuj się w pięciogwiazdkowych hotelach... Ale skoro tak
osoba wstaje rano z myślą, że znowu pójdzie do niekochanej pracy,
nawet jeśli przynosi solidne dochody, czy można je uznać za udane? Z
z punktu widzenia społeczeństwa – najprawdopodobniej tak. Z mojego punktu widzenia -
absolutnie nie. Taka osoba nie doświadcza RADOŚCI, co jest niemożliwe
Kup za pieniądze. Jestem przekonany, że radość rodzi się, gdy człowiek
zajęty tym, co kocha i komunikuje się z ludźmi o podobnych poglądach. Ostatnio, ja
Czytałam od pewnego psychologa: „Radość jest produktem ubocznym prawa
zorganizowana działalność.” Myślę, że to genialne! To samo co ja
mówił o sukcesie. Jeśli chodzi o CHWAŁĘ, to znowu dla mnie nie jest to cel, ale
konsekwencja. Kiedy ludzie będą potrzebować Twojej kreatywności – z jednej strony
boki; z drugiej strony jakość Twojego produktu muzycznego będzie
nowoczesny i w najlepszym tego słowa znaczeniu komercyjny - wtedy przyjdzie chwała. To jest w
ideał. Chociaż często widzę, że chwała nie zawsze się spełnia
utalentowani i zasłużeni ludzie.
- Bądź szczery: nie denerwujesz się, że nie masz tych mediów
że niektórzy artyści są mniej utalentowani od ciebie?
- A co z mediami? Dla mnie liczy się tylko jedno: większość moich koncertów
przechodzi przy pełnej sali. Mam też cel, do którego dążę. Dla mnie to po prostu
ma znaczenie!
Fabuła telewizji SAMPO o koncercie barytonów XXI wieku 26.05.14 Pietrozawodsk. Karelia.
(hsimage|Władisław Kosariew ||||)
Władysław śpiewa o miłości, czułej, wzruszającej, wiecznej i to uczucie rezonuje z duszami publiczności. Dowodem na to są wyprzedane bilety na jego koncertach w Filharmonii.
- Podbiłeś publiczność w Pietrozawodsku na swoim pierwszym koncercie w grudniu. Kobiety patrzą na Ciebie z nieskrywanym uwielbieniem. Jak trudno jest za każdym razem utrzymać markę?
– Cieszę się, że moje piosenki, które są mi bardzo bliskie, rezonują w kobiecych duszach. Właściwie po to wychodzę na scenę i wychodzę. Nie kieruję się żadnymi podstępnymi celami, by zadowolić kobiety, które przychodzą na moje koncerty. Po prostu śpiewam!
Jakoś zadano mi pytanie: „Co jest najtrudniejsze w Twoim zawodzie?”. Zatem najtrudniejszą rzeczą jest wyjść na scenę i śpiewać lepiej niż ostatnim razem.
- Na scenie jesteś szalenie czarujący i pewnie o tym wiesz. Czy jesteś celowo czarujący, czy przychodzi to naturalnie?
- Kiedy wychodzę na scenę, czuję szczerą miłość do każdej osoby, która siedzi na sali. Jeśli tak nie jest, nie ma sensu wychodzić i śpiewać. Myślę, że naprawdę żyję i jestem naprawdę szczęśliwy tylko na scenie, kiedy czuję jedność z publicznością. Być może urok powstaje sam.
- Czy kiedykolwiek wychodziłeś pod dźwięk swoich obcasów?
- (śmiech)Nie było czegoś takiego jak pożegnanie mnie złowrogą ciszą lub zgniłymi pomidorami. Jednym z powodów, dla których dość późno wyszedłem na scenę, jest to, że jestem bardzo samokrytyczny. Długo trwało, zanim zdecydowałam się zaśpiewać. Niestety, na scenie jest teraz wielu przeciętnych wokalistów, nie chciałem być jednym z nich.
- Skąd sympatia do pieśni ludowej? Śpiewacie pop, piosenki wojskowe, ale folk przeważa...
— Nie dominuje, ale zajmuje bardzo duże miejsce. Pewnie dlatego, że jestem Rosjaninem. Nadal znalazłem czas, kiedy wesela na wsiach szły przez kilka dni, nie szły do magnetofonu - po prostu śpiewały razem „Och, to nie wieczór”, „Mgła jest silna”, „Vyun nad wodą ”, „Odprzężenie, chłopcy, konie”…
Bardzo mocne wrażenia od mojej babci, która była wyjątkową Rosjanką. Przeżyła okupację i powojenne zniszczenia, wychowała rodzinę, pomagała dzieciom i wnukom. Babcia uczyła w szkole języka niemieckiego, ale przez całe życie prowadziła równolegle koło pieśni rosyjskiej. Znała ogromną liczbę rosyjskich pieśni ludowych, w tym pieśni o pogańskich korzeniach. Znała wszystkie wersety z „Khas-Bulat odważny” i „Gdybym tylko miał góry złota”, a jest ich niezliczona ilość - wiedziała wszystko! Ten duch, niektóre słowa nie do opisania, wchłonąłem od niej. Babcia na krótko przed śmiercią powiedziała: „Dzieci, kiedy mnie chowacie, nie płaczcie, nie. Po prostu śpiewajcie rosyjskie piosenki.
- Więc okazuje się, że w twojej rodzinie byli piosenkarze?
Profesjonalnych nie było. Po prostu wszyscy w rodzinie, zwłaszcza ze strony matki, śpiewali bardzo dobrze. Mój ojciec ma niesamowity głos tenorowy, liryczno-dramatyczny. Kiedy zbieramy się przy tym samym stole, nie słychać mnie – mój głos nakłada się dwukrotnie. Mój ojciec całe życie przepracował w fabryce, od operatora maszyn do kierownika warsztatu. Ręce są ogromne! A mógłby być bardzo dobrym piosenkarzem.
Ojciec zawsze czuwa youtube , jakie pojawiły się nagrania z koncertów. Czasem na koncertach siedzi i płacze. To bardzo wzruszające.
– Dawno, dawno temu legendarna solistka naszej Filharmonii Sirkka Rikka wystąpiła z programem „Pieśni Narodów Świata”: śpiewała pieśni ludowe z różnych krajów w oryginalnych językach. Czy kiedykolwiek miałeś pomysł na stworzenie takiego programu?
„Szczerze mówiąc, tak się nie stało. Nie sądzę, żeby było to dla mnie w tej chwili interesujące. Wydaje mi się, że prawdziwie szczerą pieśń ludową można zaśpiewać tylko wtedy, gdy wychowało się w kulturze tego ludu, wchłonęło się jego ducha. Gdybym miał więcej czasu, szukałbym raczej starożytnych pogańskich pieśni słowiańskich, starożytnych pieśni kościelnych lub pieśni kozackich…
Musimy być dumni, że jesteście Rosjanami, być dumni, że macie wspaniałą historię i wspaniałą kulturę, którą znamy co najwyżej w dziesięciu procentach.
- Czy to naprawdę tak mało?
- Z jakiegoś powodu na całym świecie jest zwyczajem być dumnym ze swoich narodowych korzeni. Słuchajcie, fala zainteresowania muzyką celtycką jeszcze nie minęła. I jakże dumni są Bałkany z Bregovica i Kusturicy, jak dumni są z bycia Serbami, Chorwatami, Macedończykami! A Rosjanie… Przepraszam, mamy albo karczmę, albo lubok, albo coś, co bardzo przypomina rosyjski folklor, ale tylko z daleka: kobieta w kokoszniku, niedaleko skacze akordeonista, wszystko się błyszczy – tylko że to nie ma nic do rzeczy wspólnego z rosyjskim folklorem.
Dzięki Bogu, istnieją jeszcze zespoły folklorystyczne, które żyją z grosza, ale mimo wszystko wspierają tradycję: jeżdżą na wyprawy, zbierają, przetwarzają, śpiewają, koncertują. Transfer „Graj, akordeonie!” na „Channel One” nadal trwa. Ale kto będzie oglądał Channel One w niedzielę o wpół do ósmej rano? Nikt. Ale jeśli przyjedziesz do Niemiec lub Francji, to wśród ogromnej różnorodności kanałów telewizyjnych lub radiowych na pewno znajdziesz kilka etnicznych, w których rozbrzmiewają Twoje rodzime melodie narodowe.
I wydaje się, że żyje z nami, ale nadal jesteśmy jak Iwanowie, nie pamiętając o naszym związku. Dlatego bardzo lubię podróżować po Rosji i śpiewać z orkiestrami rosyjskich instrumentów ludowych. Co zaskakujące, otrzymując skromne pieniądze, te orkiestry żyją i są w bardzo dobrej kondycji zawodowej. U nas jak zawsze wszystko opiera się na entuzjazmie.
— Jak ci się współpracowało z Orkiestrą Onego?
(hsimage|Vladislav Kosarev i orkiestra „Onego”||||)
- Niesamowity. Za drugim razem poczułam się już pewniej, już tak, jakbym doszła do siebie. Giennadij Iwanowicz Mironow to zupełnie wyjątkowa osoba, skarbnica optymizmu, miłości do życia i dowcipów. historie. A jednocześnie jest niesamowitym profesjonalistą: wszystko, co dotyczy orkiestry, swojej pracy jako dyrygenta, robi bez zarzutu. I miło jest pracować z profesjonalistami – można się od nich wiele nauczyć.
-Czy można rozpalić romans, jeśli melodia nie jest zbyt wzruszająca, ale tekst jest cudowny?
— Wiesz, nie było w mojej praktyce takiego zdarzenia, żebym zamykał uszy na intonacje sprzeczne ze słowem. Na początku wybieram do swojego repertuaru rzeczy, które pozostawiły ślad w mojej duszy. Dzieje się tak: słyszę piosenkę, idę i cierpię – muszę ją zaśpiewać. Jest dużo dobrej muzyki, ale ja jej nie śpiewam – nie dlatego, że jest zła, ale dlatego, że nie jest mi bliska. Jak w życiu: komunikujesz się z bliskimi Ci ludźmi, ale jest ogromna liczba miłych ludzi, z którymi relacje nie układają się. Podobnie jest z dziełami, one też żyją.
- Czy jest w Twoim repertuarze utwór, który mógłbyś uznać za swój portret?
- Będzie ich kilka: „Królowa piękności”, „Nokturn” Babajanyana, „Co miłość wie o miłości”, „Kobieta w oknie”, „Wyjdę”, „Och, to nie wieczór ”, „Tak, drzewo kwitnie w ogrodzie”. Oto taka kombinacja.
Zdjęcie: Larisa Suraeva
Profesjonalny artysta i piosenkarz (baryton) Vladislav Kosarev ma czysty i uduchowiony głos. Repertuar wykonawcy jest bardzo różnorodny: romanse, opera, scena zagraniczna, rosyjskie pieśni ludowe. W jego piosenkach żyje miłość, która jest w sercu każdego Rosjanina, gdy myśli o swojej matce, o swoim dziadku - weteranie Wielkiej Wojny Ojczyźnianej lub o swojej ukochanej. Jednak ani żona Władysława Kosarewa, ani jego życie osobiste nie są nigdy eksponowane przez artystę.
O życiu osobistym Władysława Kosarewa
W jednym z wywiadów Vladislav Kosarev szczerze przyznał, że stara się unikać problemów związanych z życiem osobistym. „Ten drażliwy temat był i będzie trudny dla każdego artysty, dlatego nie poruszam go” – mówi. - Życie osobiste Władysława Kosarewa powinno zawsze pozostać osobiste, a to jest ważne dla każdej osoby, a nie tylko dla artysty; dlatego nie można upubliczniać moich osobistych relacji, omawiając je po całym kraju.
Życie artysty, zgodnie z głębokim przekonaniem Władysława Kosarewa, powinno być zawsze poświęcone ludziom. Musiał objechać pół kraju, przemawiając w różnych miastach i wioskach. Wymaga to ogromnego poświęcenia, dlatego piosenkarze i muzycy poświęcający swoje życie twórczości, najczęściej pytani o życie osobiste, z wrodzonym poczuciem humoru, odpowiadają, że są małżeństwem na scenie. I to nie jest brawura, ale wewnętrzny stan duszy artysty.
Żona Władysława Kosarewa, jego rodzice
Z wielkim ciepłem i miłością piosenkarz opowiada o swojej rodzinie. Żona Władysława Kosarewa nie jest mitem, ale jeśli sam piosenkarz nie chce rozmawiać na ten temat, to fani jego talentu, składając hołd swojemu idolowi, powinni zrozumieć artystę. Wszyscy w przyjaznej rodzinie Kosarewów śpiewają. Rodzice odegrali dużą rolę w twórczym losie piosenkarza. Zarówno matka, jak i ojciec Władysława pracowali w fabryce, ale sami pięknie śpiewali, często występowali na scenie swojego rodzinnego ośrodka kulturalnego i uczyli syna śpiewać.
„Szczerze mówiąc, nie pamiętam, jak i kiedy zacząłem śpiewać, ale zawsze były wokół mnie piosenki. Śpiewała moja ukochana babcia, jest wspaniałą nauczycielką, przez długi czas prowadziła amatorskie przedstawienia. Tak się złożyło, że nauczyłem się piosenek wojskowych od mojego dziadka, a moja mama uwielbiała słuchać piosenek tak wspaniałych śpiewaków, jak muzułmanin Magomajew, Georg Ots i Eduard Khil” – wspomina Kosarev.
„Często śpiewaliśmy w czasie wakacji. Któregoś razu, mając sześć lat, zaśpiewałam na koncercie słynną „Cruiser Aurora”, przeżywając przy tym głębokie poczucie zachwytu, które nie umknęło uwadze mojej mamy. Wkrótce wysłała mnie do szkoły muzycznej, gdzie nauczyłem się grać na pianinie i śpiewałem w chórze”.
W repertuarze chóru dziecięcego znalazło się wiele piosenek wspaniałej kompozytorki Aleksandry Pakhmutovej z jej słynnego cyklu muzycznego „Konstelacja Gagarina”. Teraz, po wielu latach, Vladislav Kosarev często wykonuje te same, swoje ulubione piosenki. Tak na przykład było w Saratowie w 2011 roku, kiedy piosenkarka otrzymała zaproszenie do występu na galowym koncercie z okazji sześćdziesiątej rocznicy pierwszego lotu kosmicznego Jurija Gagarina.
Twórcza biografia piosenkarza i artysty
Nauka muzyczna Władysława rozpoczęła się w wieku sześciu lat, codziennie, po kilka godzin. W 2001 roku Kosarev otrzymał wykształcenie akademickie i zaczął występować w zespole Peresvet. To słynny chór, w którym przyszły śpiewak dorastał przez osiem długich lat, nie tylko jako wykonawca, ale także jako dyrygent chóru. Począwszy od 2009 roku Vladislav Kosarev rozpoczyna karierę solową.
Teraz jest piosenkarzem popowym. Doceniany jest przez publiczność Sali Koncertowej Czajkowskiego, Wielkiej Sali Konserwatorium itp. Koncertuje w całym kraju. Władysław pisze piosenki do filmów, jest mile widzianym gościem programów telewizyjnych i świątecznych koncertów w telewizji.
Artysta bardzo starannie dobiera program koncertów, przygotowując się do niego przez długi czas. Niezwykły urok i talent performera pomagają mu odnaleźć drogę do serca widza. Za swoją twórczość Vladislav Kosarev otrzymał I nagrodę i tytuł Laureata I Międzynarodowego Konkursu Dyrygenckiego im. Jurłowa, został odznaczony Złotym Orderem Zasługi dla Sztuki oraz Orderem Wiary, Nadziei, Miłości.
Zwracam uwagę na wywiad z moim ulubionym artystą, wspaniałym barytonem, naszym rodakiem - Vladislavem KOSAREVĄ.
Ekskluzywny materiał ukazał się na stronie internetowej Smoleńskiej Gazety, chętnie go stamtąd wypożyczam. Autorką jest historyk sztuki Natalia KRASILNIKOVA. Dziękuję jej bardzo!
Do wszystkich zainteresowanych: 8 marca w Sali Koncertowej Glinka zaśpiewa dla narodu smoleńskiego Vladislav Kosarev. Program „Muzyka serca” zobaczymy ze Smoleńską Rosyjską Orkiestrą Ludową im. Dubrowskiego (dyrektor artystyczny i główny dyrygent – Artem Biełow).
Rok temu byłem na koncercie Kosarewa, a muzyk wywarł na mnie niezatarte wrażenie. Dlatego rada jest tylko jedna: nie przegap tego!
Każdy dziennikarz ma bohaterów, którzy stają się częścią jego losu. Kiedy wrastasz w osobowość osoby, o której piszesz, do tego stopnia, że zacierają się granice między zawodem a życiem. Piosenkarz Vladislav Kosarev jest dla mnie jednym z tych bohaterów.
Co urzeka i urzeka sztukę Władysława? Głos najrzadszej, niesamowitej urody? Tak, bez wątpienia. Ale na pewno są piosenkarze z piękniejszymi głosami! Dramatyczna umiejętność? I to prawda, ale dziś piosenkarze bez talentu aktorskiego po prostu nie mogą przetrwać na rynku muzycznym! Myślę, że fenomen Kosarewa polega na tym niewyczerpanym ŚWIATLE DUSZY, które płynie z jego oczu, odżywia barwę jego głosu i całe jego zachowanie sceniczne. Po koncertach Vl. Kosarewa i komunikacji z nim, świat jest postrzegany innymi oczami i zaczynasz rozumieć, że zawsze jest wyjście - nawet z najbardziej pozornie beznadziejnych sytuacji. Jakiż potężny ładunek pozytywnej energii trzeba mieć, aby zrodzić światło w tunelu! Szczerze mówiąc, nie znam pochwały Artysty powyżej tego!
Władysław Kosarev - Osobowość. Jest mądrym, głębokim i niezwykłym rozmówcą. Jestem pewien, że smoleńscy słuchacze, którzy słusznie są dumni, że ten wyjątkowy artysta jest ich rodakiem, będą zainteresowani i przydatni w rozważaniach Kosarewa na temat życia i twórczości.
Początek
- Władysław, zostałeś zwycięzcą I Międzynarodowego Konkursu Dyrygentów Chóralnych im. Aleksandra Jurłowa. Nie znalazłem nigdzie żadnych szczegółowych informacji na temat tego konkursu. Tymczasem to początek Twojej kariery. Czy możesz powiedzieć coś więcej o konkursie?
- Konkurs odbył się w Jekaterynburgu w 2001 roku. Kończyłem staż asystencki w Rosyjskiej Akademii Muzycznej w Gniesinie i przez rok pracowałem jako chórmistrz w męskim chórze kameralnym „Pereswiet”. Miałem, można powiedzieć, nie do końca zrealizowane poczucie walki: w 1999 roku, podczas studiów na piątym roku Gnesinki, pojechałem na konkurs dyrygentów chóralnych w mieście Salavat w Baszkortostanie i otrzymałem dyplom
IIstopień. Jednak chciałam więcej.
Konkurs Jurłowa miał tradycyjną strukturę i składał się z trzech rund: pierwsza – dyrygencka; drugi - praca z chórem; trzecia to koncertowe wykonanie spektaklu z chórem, z którym współpracowaliśmy w drugiej turze. Dla mnie ten konkurs jest interesujący, ponieważ po raz pierwszy w historii konkursów dla dyrygentów chóralnych pierwsze miejsca podzielili absolwenci tej samej instytucji edukacyjnej - Rosyjskiej Akademii Muzycznej w Gnessinie. Grand Prix powędrowało do Aleksandra Sołowjowa, który wówczas pracował jako chórmistrz w Chórze Kameralnym Włodzimierza Minina (obecnie jest dyrygentem Teatru Bolszoj), a pierwsza nagroda należała do Was. Sasha i ja studiowaliśmy w Gnesince u jednego profesora - Władimira Onufrievicha Semenyuka.
Na konkursie Yurlova współpracowałem z chórem kameralnym „Lik” miasta Jekaterynburg. Dyrygowałem Wiosną Rachmaninowa, Na statku Tanejewa, a w trzeciej turze jeden numer z Liturgii Rachmaninowa.
Przewodniczącym jury w Jekaterynburgu był Władimir Nikołajewicz Minin i to on wręczył mi dyplom laureata
I składki. Zwycięstwo w konkursie Yurlov dało mi możliwość zostania dyrygentem chóru Peresvet po roku pracy tam jako chórmistrz.
być artystą
- Jak ważna jest ocena otaczających Cię ludzi – zarówno Twojej kreatywności, jak i cech osobistych?
- Jest krąg ludzi, których zdanie jest dla mnie niezwykle ważne. To moi rodzice, nauczyciele, bliscy przyjaciele i niektórzy z moich widzów. Bardzo cenię sobie zaufanie publiczności, która nieustannie przychodzi na moje koncerty w oczekiwaniu na coś nowego, ciekawego, w oczekiwaniu na cud. Ale nie mogę powiedzieć, że śledzę informacje o sobie w Internecie - w szczególności wpisy na blogach, komentarze w sieciach społecznościowych - nie mogę. Staram się żyć według Aleksandra Siergiejewicza Puszkina, on moim zdaniem udzielił uniwersalnej rady: „Na rozkaz Boga, Muzo, bądź posłuszna! Nie bójcie się urazy, nie żądajcie korony, pochwały i oszczerstwa przyjmujcie obojętnie i nie kwestionujcie głupca!
Jeśli chodzi o ocenę moich cech osobistych, to ponownie skupiam się na grupie osób, których zdanie jest dla mnie bardzo ważne. Nie jestem osobą aspołeczną i, jak mi się wydaje, nie naruszam ogólnie przyjętych norm moralnych. Robię to, co uważam za słuszne i żyję tak, jak uważam za słuszne.
- A tak przy okazji, o zasadach! Niedawno usłyszałem w programie telewizyjnym: „Najgorsze rzeczy na świecie dzieją się, ponieważ ludzie przestrzegają zasad”. Co sądzisz o REGUŁACH?
- Zasadniczo nie zgadzam się z tym stwierdzeniem! Łamiąc pewne zasady, wbrew swojemu sumieniu, ludzie stwarzają ogromną liczbę problemów dla siebie i otaczających ich osób. Uważam, że nie chodzi o to, czy ludzie przestrzegają zasad, ale o to, czym się w ogóle kierują, podejmując określone działania. Z moich obserwacji wynika, że ludzie popełniają ogromną ilość niestosownych, często podłych czynów właśnie dlatego, że NIE PRZESTRZEGAJĄ żadnych zasad, a żyją bez żadnych wskazówek moralnych.
- Jakich impulsów potrzebujesz do kreatywności - oczywiście oprócz kobiet?
- Próbuję odnajdywać te impulsy we wszystkich przejawach życia - nawet w tych najbardziej, na pierwszy rzut oka, codziennych. Może to obserwowanie kota, strasznego chuligana, który mieszka w moim domu; szelest liści; przypadkowe spojrzenie nieznajomego na ulicy; fragment jakiegoś zdania, które przypadkowo zobaczyłem przez ramię czytającego w metrze mężczyzny. Zwykle idąc ulicą lub jadąc metrem, próbujesz odpocząć od pracy, a po takich nieoczekiwanych impulsach, wręcz przeciwnie, chcesz z nową energią zanurzyć się w kreatywności!
Staram się stale poszerzać zakres źródeł moich inspiracji. Niedawno po raz kolejny zrecenzowałem film „Trzy topole na Plyushchikha”. Od kilku tygodni mam przed oczami wygląd Olega Jefremowa, gdy jego bohater siedzi w Wołdze i opiera łokcie na kierownicy... W tym spojrzeniu - Wszechświat, to GENIUSZ!!! Teraz często wspominam tę scenę, kiedy pracuję nad sowieckim repertuarem popowym.
- W wywiadzie dużo mówisz o swojej samokrytyce. Jednocześnie odpowiadając gospodarzowi Natalii Zavyalovej w Radiu Petersburg, dosłownie powiedziałeś: „Jestem okropnym Samoyedem!” Jak myślisz, jaka jest różnica między samokrytyką a samokrytyką?
- Wszystko jest bardzo proste - osoba samokrytyczna wcale nie musi być Samoyedem: potrafi dostrzec zarówno swoje pozytywne, jak i negatywne cechy i nakreślić skuteczne sposoby korygowania niedociągnięć. Samojed natomiast jest zajęty wiecznym poniżaniem się i poszukiwaniem cech, których być może nie posiada. Jednocześnie obwinia głównie siebie za wszystkie kłopoty świata. Jest to destrukcyjne dla jednostki. Samoyedom bardzo trudno przetrwać w naszej rzeczywistości, dlatego uważam, że z takimi przejawami należy walczyć.
Mówiąc o sobie, w pierwszych latach mojej solowej kariery przeszkadzała mi samokrytyka, ale stopniowo ją przezwyciężyłam.
- Artyści, jakiego typu osobowości są Twoim zdaniem zagrożeni chorobą gwiezdną?
- Osoby, które w dzieciństwie nie były kochane i które z różnych powodów czują się obywatelami drugiej kategorii. Następnie w ramach rekompensaty pojawia się „choroba gwiazd” - jako sposób na fałszywą samoafirmację. Mówię to na podstawie własnych obserwacji: życie dało mi spotkania z prawdziwymi tytanami - Światosławem Richterem, Mścisławem Rostropowiczem, Siergiejem Skripką i wieloma innymi Twórcami. Są niezwykle proste i naturalne, bo nie muszą nikomu niczego udowadniać. Osobowość na scenie jest zawsze widoczna – nawet jeśli jest to student.
Myślę, że gwiazdorstwo to rodzaj zaburzenia kiedy wzniesiesz się do rangi idola, idola.
- W jednej z rozmów na moje pytanie: „Jaką cechę najbardziej cenisz u ludzi?” odpowiedziałeś: „Poradność”. Ale łajdak też może być wesoły. Poza tym, z moich obserwacji wynika, że łajdaki często są bardzo urocze. Jak rozgraniczyć?
- Nie sądzę, żeby łotr mógł być wesołym człowiekiem! Jest pozbawiony daru kochania życia, świata, ludzi, jest w zasadzie niezdolny do bycia otwartym i szczerym. Jak może cieszyć się życiem, jeśli swoimi czynami i czynami okazuje jej nienawiść?
Arcydzieło Minkowa
- Latem 2013 r. „Kultura” pokazała „Romance of the Romance” poświęcony pamięci Marka Minkowa. Wykonałeś kompozycję Minkowa do słów Jewgienija Jewtuszenki „Listening to Solveig's Song”. Uważam tę pracę za jedno z najważniejszych Twoich twórczych zwycięstw w ostatnim czasie. Czy mogę poznać historię pojawienia się w twoim repertuarze arcydzieła Minkowa – Jewtuszenki?
- Zadzwoniła do mnie redaktor naczelna Romance Romance Alla Sergeevna Goncharova i zaproponowała wykonanie tego utworu. Powiedziała, że piosenka jest praktycznie nieznana, chociaż śpiewali ją kiedyś muzułmanin Magomajew i Lew Leszczenko. Przygotowując nowy materiał, nigdy nie słucham nagrań innych wokalistów i nie oglądam filmów, aby nie wchłaniać intonacji innych osób. Zajrzałem do notatek „Solveig” i zdałem sobie sprawę, że zachorowałem na tę kompozycję! Piosenka jest złożona nie wokalnie, ale emocjonalnie i w przenośni: w trzy minuty trzeba umieć przekazać zwrot od życia do śmierci.
Pracując nad piosenką, zastanawiałem się: CO może przebić człowieka tak, że śmierć straci dla niego swą grozę? I znalazłam odpowiedź: jedynie przekonanie, niezachwianą wiarę, że nasze odejście do innego świata to nie koniec. W piosence Minkowa sekwencja wydarzeń jest bardzo wyraźna: człowiek kładzie się i umiera. Zapamiętaj pierwsze słowa: „Leżę z zamkniętymi oczami, w pustym pokoju. I najgorętszy ból i najsłodszy ból… ”Ból bohatera jest tak straszny, że staje się słodki! A niedaleko jest inny świat, gdzie są sosny, gdzie jest słońce, gdzie jest życie, światło, miłość. „Pieśń Solveiga” Griega, moim zdaniem, staje się w tym przypadku głosem anioła, wątkiem ratunkowym dla bohatera. Człowiek jest na skraju śmierci: jest zdruzgotany, wyczerpany, chory. I dzieje się cud, który odpycha od niego tę ciemność i przywraca go do życia. Wydaje mi się, że sama „Pieśń Solveig” Griega nie może mieć takiej mocy. Tą siłą może stać się jedynie Wola Boga, przejawiona jakimś wydarzeniem.
W finale („Kiedy umrę – i umrę, i umrę: będę musiał!”) nie słyszałem beznadziejności i zagłady. Bohater dojrzewa do zrozumienia: nie jest przerażające opuszczenie tego życia, gdy wiesz, że istnieje inny świat, w którym nie ma bólu i cierpienia, w którym zostaniesz zaakceptowany i przebaczony!
chwała i luksus
- Jakoś usłyszałem od Dmitrija Dibrowa, że życie człowieka we współczesnym świecie opiera się na czterech filarach: sukces, sława, pieniądze, luksus. Jakie treści umieszczasz w każdym z tych pojęć? Jak ważny jest dla Ciebie każdy z nich?
- Z tych koncepcji tylko jedna jest dla mnie cenna - LUKSUS. Nadałem temu znaczenie, o którym mówił Antoine de Saint-Exupery: „Jedynym luksusem jest luksus komunikacji międzyludzkiej”. PIENIĄDZE są dla mnie po prostu narzędziem, które pozwala mi rozwiązywać różne zadania życiowe i twórcze. Pieniądze z reguły trafiają do człowieka, gdy wykonuje swoją pracę profesjonalnie i skutecznie. Rozumiem, że mój pogląd jest nieco idealistyczny i wielu by się ze mną sprzeczało – szczególnie w naszym kraju! W naszym kraju niestety nie zawsze ludzie, którzy mistrzowsko wykonują swoją pracę, otrzymują za nią godną nagrodę. Szczególnie widać to niestety w sferze kultury, medycyny i oświaty.
SUKCES jest dla mnie integralną częścią tego, że robisz coś bardzo potrzebnego, ważnego i znaczącego dla ludzi. Dla mnie pojęcie „sukcesu” jest w pewnym sensie synonimem pojęcia „popytu”. Ostatecznie tylko osoba sama może ocenić, czy odniesie sukces, czy nie. Zarówno ja, jak i Ty zapewne znamy ludzi, którzy mieszkają w luksusowych domach, jeżdżą prestiżowymi zagranicznymi samochodami, wypoczywają w pięciogwiazdkowych hotelach… Ale jeśli taka osoba wstaje rano z myślą, że znów pójdzie do niekochanej pracy, nawet jeśli przynosi solidny dochód, można czy uznać to za sukces? Ze społecznego punktu widzenia najprawdopodobniej tak. Z mojego punktu widzenia na pewno nie. Taka osoba nie doświadcza RADOŚCI, której nie można kupić za pieniądze. Jestem przekonany, że radość rodzi się, gdy człowiek angażuje się w to, co kocha i komunikuje się z ludźmi o podobnych poglądach. Niedawno przeczytałam od psychologa: „Radość jest produktem ubocznym odpowiednio zorganizowanej aktywności”. Myślę, że to genialne! To samo powiedziałbym o sukcesie. Jeśli chodzi o GLORY, to znowu dla mnie nie jest to cel, ale konsekwencja. Kiedy ludzie będą potrzebować Twojej kreatywności - z jednej strony; z drugiej strony jakość Twojego produktu muzycznego będzie nowoczesna i komercyjna w najlepszym tego słowa znaczeniu - wtedy przyjdzie chwała. To jest idealne. Chociaż często widzę, że sława nie zawsze przychodzi do naprawdę utalentowanych i godnych ludzi.
- Powiedz szczerze: czy nie denerwuje Cię to, że nie masz mediów, które mają niektórzy artyści mniej utalentowani od Ciebie?
- A co z mediami? Dla mnie ważne jest tylko jedno: większość moich koncertów jest wyprzedana. Mam też cel, do którego dążę. Dla mnie tylko to się liczy!
Natalia KRASILNIKOWA
Zdjęcie ze strony „Władisław Kosariew. Oficjalna grupa na Facebooku
Vladislav Kosarev – śpiewak, baryton, laureat różnych konkursów, gościnny solista zespołu im. L. Zykiny „Rosja”. Artysta wykonuje romanse, klasykę, pieśni radzieckie i ludowe, folklor. Jest to bardzo trudne w warunkach dominacji popu i chanson.
Biografia
Władysław Kosarew urodził się w mieście Smoleńsk. Kiedy miał sześć lat, matka zabrała go do szkoły muzycznej, gdzie śpiewał w chórze chłopięcym. Następnie Władysław ukończył Glinkę Music College w swoim rodzinnym mieście. W tamtym czasie był to jeden z najlepszych w kraju. Wielu wybitnych ludzi jest absolwentami tej właśnie placówki edukacyjnej. Szkoła muzyczna zapewniła solidną bazę do kształcenia ustawicznego i rozwoju talentów. Jego nauczycielka dyrygentury Ludmiła Borysowna Zajcewa poradziła Władysławowi wyjazd do Moskwy i kontynuowanie studiów w Akademii Gnessina.
ścieżka twórcza
Vladislav Kosarev rozpoczął naukę muzyki w wieku 6 lat. Baryton od dzieciństwa marzył o zostaniu piosenkarzem. W 2001 roku artysta ukończył klasę dyrygentury chóralnej. Władysław rozpoczął karierę w zespole „Peresvet”. To jest chór męski. Najpierw pracował w nim jako solista, a następnie jako dyrygent.
V. Kosarev jest zwycięzcą Międzynarodowego Konkursu im. Jurłowa. Odbywa się wśród dyrygentów.
Artysta rozpoczął karierę solową w 2009 roku. Na jednym z koncertów chóru Peresvet, kiedy Władysław nadal pracował w tym zespole, za kulisami podeszła do niego Alla Goncharova (redaktor naczelna programu Romance of Romance). To ona doradziła V. Kosarevowi rozpoczęcie kariery solowej.
Artysta w dalszym ciągu nie przestaje ćwiczyć wokalu pod okiem nauczycieli, aby doskonalić swoje umiejętności.
Vladislav wierzy, że jego rodzice wnieśli ogromny wkład w jego rozwój jako wokalisty. Mama i tata pracowali w fabryce, ale byli obdarzeni zdolnościami. To oni zaszczepili w artyście gust i nauczyli kochać tylko dobrą muzykę.
Repertuar
Vladislav Kosarev ma dość obszerny repertuar. Śpiewa rosyjskie pieśni ludowe i radzieckie, romanse, arie z oper i operetek, a także z musicali, uważając je za muzykę piękną i wysokiej jakości, której tak dziś brakuje na scenie. Choć dzieła te powstały wiele dekad temu, nigdy się nie zestarzeją, przeznaczone są na życie wieczne. Są szczerzy, szczerzy i prawdziwi. A to, co dziś codziennie rozbrzmiewa na ekranach telewizorów, to utwory, o których wszyscy za kilka lat zapomną. Dziś Władysław jest na poszukiwaniach. Szuka dobrych piosenek napisanych w XXI wieku. Ale jest ich niestety bardzo mało. A śpiewanie na jednym koncercie romansów, utworów A. Babadzhanyana i A. Pakhmutovej wraz z bazową muzyką pop, jest jego zdaniem bluźnierstwem.
Życie osobiste i preferencje muzyczne
Vladislav Kosarev bardzo lubi klasykę i muzykę epoki sowieckiej. Jego ulubionymi kompozytorami XX wieku są A. Babadzhanyan, I. Dunaevsky, A. Pakhmutova, E. Ptichkin i wielu innych. Wykonawcami szanowanymi przez piosenkarza są Yuri Gulyaev, Muslim Magomaev, Ludmila Zykina, Andrea Bocelli, Tom Jones, Georg Ots, Eduard Khil, Freddie Mercury, Ludmiła Gurczenko, Elvis Presley, Frank Sinatra i tak dalej. Ulubionym artystą Władysława jest V. Kosarev szanuje go za to, że każdą piosenkę wykonywał jak mały występ. Choć nie posiadał specjalnych zdolności wokalnych, wykazywał się wzorowym podejściem do sztuk performatywnych.
Vladislav Kosarev nie reklamuje swojego życia osobistego i unika tego tematu we wszystkich wywiadach. Jak sam artysta mówi, nie robi tego po to, aby stworzyć wokół siebie aurę tajemniczości. Piosenkarka po prostu uważa, że życie osobiste nie powinno znajdować się w domenie publicznej.