Informacje podstawowe Adyrna to starożytny, wielostrunowy instrument muzyczny szarpany. Używany przez starożytnych Turków i Kypczaków. Pierwotnie wykonywany był w formie kokardki z drewna i skóry. Do rogów przyczepia się kołki, następnie naciąga się sznurki. Czasami instrument stylizowano na zwierzęta rogate (jelenie, jelenie, kozy). Technika gry na instrumencie to naciąganie palców. Wideo: Adyrna na wideo + dźwięk Wideo z
Informacje podstawowe Akustyczna gitara basowa to strunowy instrument muzyczny szarpany, akustyczna odmiana gitary basowej. Należy do rodziny gitar. Wideo: Akustyczna gitara basowa na wideo + dźwięk prawdziwa gra na nim, posłuchaj jego dźwięku, poczuj specyfikę techniki: Wyprzedaż: gdzie kupić/zamówić?
Podstawowe informacje Gitara akustyczna- strunowy instrument muzyczny. W przeciwieństwie do gitar elektrycznych, gitary akustyczne mają wydrążony korpus, który działa jak rezonator, chociaż nowoczesne gitary akustyczne mogą mieć wbudowane przetworniki, magnetyczne lub piezoelektryczne, z korektorem i regulacją głośności. Gitara akustyczna jest głównym instrumentem takich gatunków jak piosenka artystyczna, folk, ujęcia ważne miejsce w folklorze cygańskim i kubańskim
Informacje podstawowe Harfa jest strunowym instrumentem muzycznym szarpanym. Uważa się, że piękno jej wyglądu przewyższa wszystkich sąsiadów w orkiestrze. Jego pełne wdzięku kontury skrywają kształt trójkąta, metalowa rama ozdobiona jest rzeźbami. Na ramę naciągane są sznurki (47-48) o różnej długości i grubości, które tworzą przezroczystą siateczkę. Na początku XIX wieku słynny mistrz gry na fortepianie Erar ulepszył starożytną harfę.
Informacje podstawowe Baglamazaki to grecki instrument strunowy szarpany z trzema podwójnymi strunami. „Baglamazaki” przetłumaczone z grecki dosłownie oznacza „mały baglama”. Oznacza to, że baglamaki to mniejsza wersja buzuki (często nazywana baglamą). Używany jako instrument solowy i zespołowy. Jest częścią Greckiej Orkiestry Narodowej wraz z buzuki (baglamą). Dla orkiestr grających w stylu rebetiko
Informacje podstawowe Bałałajka to rosyjski ludowy instrument muzyczny szarpany, strunowy. Długość bałałajek jest bardzo różna: od 600–700 mm (prima bałałajka) do 1,7 metra (podkontrabasowa bałałajka), z trójkątnym lekko zakrzywionym (w XVIII-XIX wiek również owalna) drewniana skrzynka. Ciało jest sklejone z oddzielnych (6-7) segmentów, głowa długiej szyi jest lekko wygięta do tyłu. Struny metalowe (w XVIII wieku dwie z
Banjo to strunowy instrument muzyczny szarpany, o korpusie w kształcie tamburynu i długiej drewnianej gryfie z podstrunnicą, na której naciągniętych jest od 4 do 9 strun rdzeniowych. Rodzaj gitary z rezonatorem (wysunięta część instrumentu pokryta skórą, podobnie jak bęben). Thomas Jefferson wspomina o banjo w 1784 roku – prawdopodobnie instrument ten został przywieziony do Ameryki przez Murzynów
Informacje podstawowe Bandura to ukraiński ludowy instrument muzyczny strunowy o owalnym korpusie i krótkiej szyjce. Struny (w instrumentach dawnych – 12-25, w nowoczesnych – 53-64) częściowo naciągnięte są na gryf (tzw. rioty, dłuższe, nisko brzmiące), a częściowo przymocowane do pokładu (tzw. podłużnice, krótsze, brzmiące wysoko). Mieszany system bandurowy w dolnym rejestrze
Informacje podstawowe Gitara barytonowa to strunowy instrument muzyczny szarpany, gitara o dłuższej skali (27″) niż zwykła gitara, co pozwala na dostrojenie jej do niższego brzmienia. Wynaleziony przez Danelectro w latach pięćdziesiątych XX wieku. Gitara barytonowa jest modelem przejściowym pomiędzy zwykłą gitarą elektryczną a gitarą basową. Gitara barytonowa również ma sześć strun, podobnie jak zwykła gitara, ale są one strojone niżej.
Gitara basowa to strunowy instrument muzyczny szarpany, rodzaj gitary przeznaczonej do gry w zakresie basu. Używany w wielu style muzyczne i gatunków jako akompaniament i, rzadziej, jako instrument solowy. Od czasu jego wprowadzenia w połowie XX wieku stał się jednym z najczęściej używanych instrumentów basowych, szczególnie w muzyce popularnej. część gitary basowej utwór muzyczny
Informacje podstawowe Bouzouki to strunowy instrument muzyczny szarpany, rodzaj lutni. Pochodzi od starożytnej greckiej cithara (liry). Znana jest także pod nazwą „baglama”, powszechna w Grecji, na Cyprze, w Izraelu, Irlandii („zuk”) oraz w nieco zmodyfikowanej formie w Turcji (tureckie buzuki). Klasyczne buzuki ma 4 podwójne metalowe sznurki s (archaiczne - baglama - 3 podwójne). Do rodziny buzuki
Informacje podstawowe Waliha to instrument strunowy szarpany z Madagaskaru. W klasyczna forma to cylindryczny segment wydrążonego pnia bambusa. Oddzielone od pnia paski kory (od 7 do 20, najczęściej 13) służą jako sznurki, które wyrywa się palcami. Podczas gry wykonawca trzyma valihę na kolanach. Ulepszony wałek wyposażony jest w metalowe lub skręcone sznurki i kołki. Jego długość wynosi
Informacje podstawowe Wambi (ubo, Kissumbo) to strunowy instrument muzyczny szarpany, powszechnie występujący w Sudanie oraz w tropikalnych krajach Afryki Wschodniej. Korpus wydrążony z drewna lub wykonany z suszonej dyni, przykryty od góry drewnianym tarasem. Nie ma kołków; sznurki przywiązuje się jednym końcem do kołków trzcinowych w dolnej części korpusu, a drugim do elastycznych prętów bambusowych, które próbując wyprostować,
Vina to starożytny indyjski instrument muzyczny szarpany (plector) strunowy. Nazywa się Saraswati Vina, na cześć Saraswati, bogini wiedzy i sztuki. Ma kształt lutni. Dźwięk wina jest miękki, bogaty w odcienie. Jego wynalazcą jest Narada, syn Brahmy. Najstarsze wyjaśnienia na temat jego typów znajdują się u Somy, autora utworu muzycznego „Ragavibada”. Znaleziono zdjęcia tak zwanego wina bengalskiego
Vihuela to hiszpański instrument muzyczny szarpany, zbliżony do lutni i posiadający sześć podwójnych (strojonych unisono) strun, przy czym pierwsza struna może być pojedyncza. XV-XVI wiek vihuela była szczególnie popularna w kręgach arystokratycznych, zasady dobrych manier i arystokratyczna edukacja wymagały opanowania sztuki gry na vihueli, muzycy grający na vihueli i piszący dla niej byli
Informacje podstawowe Gitara to strunowy instrument muzyczny szarpany, jeden z najbardziej rozpowszechnionych na świecie. Wykorzystywany jest jako instrument towarzyszący w wielu stylach muzycznych, a także jako solowy instrument klasyczny. Jest głównym instrumentem w takich stylach muzycznych jak blues, country, flamenco, muzyka rockowa i wiele jej form. muzyka popularna. Wynaleziona w XX wieku gitara elektryczna wywarła ogromny wpływ
Gitara Warr (lub gitara kranowa, także gitara Warr) to strunowy instrument muzyczny szarpany zaprojektowany przez Marka Warra. Należy do rodziny gitar. Gitara Warra wygląda bardzo podobnie do konwencjonalnej gitary elektrycznej, ale można nią uderzać jak kijem Chapmana, a także pizzicato. Można również zastosować techniki tradycyjne dla gitary basowej, takie jak slap i pop, podwójne tamping.
Informacje podstawowe Harfa gitarowa (gitara harfowa) to strunowy instrument muzyczny szarpany, rodzaj gitary. Współcześni twórcy Charles A. Hoffman i Jim Worland Wybitni gitarzyści harfowi Muriel Anderson Stephen Bennett John Doan William Eaton Beppe Gambetta Michael Hedges Dan LaVoie Andy McKee Andy Wahlberg Robbie Robertson (podczas The Last Waltz) Jimmy Page Pat Metheny Jeff Martin Michael Lardie Wideo:
Informacje podstawowe Gitarrón, czyli „duża gitara” (w języku hiszpańskim przyrostek „-on” oznacza duże rozmiary) to meksykański instrument muzyczny szarpany, z podwójnymi strunami. Specyficzna meksykańska akustyczna sześciostrunowa gitara basowa o bardzo dużych gabarytach. Pomimo oczywistego podobieństwa do gitary, gitaron został wynaleziony osobno, jest modyfikacją hiszpańskiego instrumentu bajo de una. Ze względu na duży rozmiar gitara nie jest potrzebna
Informacje podstawowe GRAN-gitara (nowa rosyjska akustyczna) to strunowy instrument muzyczny szarpany, będący gitarą klasyczną, na którym różna wysokość Od gryfy zakładane są 2 komplety sznurków: nylonowe i bliżej gryfy metalowe. Podobny pomysł zaproponował Stradivari, ale nie zyskał popularności. Wynaleziony przez gitarzystów z Czelabińska Władimira Ustinova i Anatolija Olszańskiego. Dzięki staraniom autorów,
Gusli to najstarszy strunowy instrument muzyczny szarpany, który w Rosji odnosi się do kilku odmian leżących harf. Harfa psałtowa jest podobna do greckiego psałterza i żydowskiego kinnoru; należą do nich: harfa Czuwasz, harfa Cheremis, harfa clavier oraz harfa przypominająca fińskie kantele, łotewskie kukles i litewskie kankles. To są narzędzia, które były
Informacje podstawowe Dobro jest strunowym instrumentem muzycznym szarpanym. Mimo że dobro wygląda jak gitara, ma 6 strun jak gitara i chowa się w futerale jak gitara, nie jest to gitara. Wyróżnia go szereg istotnych cech, a przede wszystkim obecność specjalnego rezonatora, który wzmacnia dźwięk i informuje go osobliwa barwa. Pochodzenie Ten rezonator akustyczny był
Dombra to kazachski dwustrunowy instrument muzyczny szarpany, spokrewniony z rosyjską domrą i bałałajką. Występuje także w Uzbekistanie (dumbyra, głupik), Baszkirii (dumbyra). Dźwięk dombry jest cichy, miękki. Wyciąga się go przez uszczypnięcie, uderzenie pędzlem lub plektronem. Ludowi gawędziarze – akyni towarzyszą swojemu śpiewowi, grając na dombrze. Ulubioną formą jest wykonywanie kompozycji muzycznych przez Dombra kreatywność artystyczna Kazachowie. Pod
Informacje podstawowe Domra to starożytny rosyjski instrument muzyczny o strunach szarpanych. Ma trzy (czasem cztery) struny, gra się na nim z reguły za pomocą kostki. Domra jest prototypem rosyjskiej bałałajki. Domra składa się z szyi z kołkami u góry i drewnianego korpusu z tarczą u dołu. Ponadto sznurki są przymocowane poniżej i naciągnięte na kolkoimpatv. Informacja o
Informacje podstawowe Dumbyra to baszkirski instrument muzyczny szarpany strunami. Blisko spokrewnione instrumenty są również powszechne wśród Kazachów (dombra), Uzbeków i innych. Ludy tureckie, a także wśród Tadżyków. W porównaniu z kazachską dombrą, dumyra różni się wyraźnie krótszą długością szyi. Dumbyra to tradycyjny instrument ludowych narratorów-sensów. Przy jej akompaniamencie wykonywano epickie opowieści i kubairy, a także pieśni. Dumbyra miał
Podstawowe informacje Żetygen to starożytny kazachsko-turecki instrument muzyczny szarpany, przypominający kształtem gusli lub leżącą harfę. Klasyczny zhetygen ma siedem strun, współczesny zrekonstruowany ma ich 15. Najstarszym typem zhetygenu było podłużne pudełko wydrążone z kawałka drewna. Na takim żetygenie nie było ani górnego pokładu, ani kołków. Sznurki naciągnięto ręcznie od zewnątrz
Informacje podstawowe Kantele to karelski i fiński strunowy instrument muzyczny szarpany, spokrewniony z gusli. Starożytne kantele miały pięć jelitowych strun, współczesne wyposażone są w metalowe struny, a ich liczba sięga trzydziestu czterech. Podczas gry kantele trzyma się na kolanach w pozycji poziomej lub lekko pochylonej, a struny szarpie się palcami obu dłoni. Kantele gra się solo, w towarzystwie run
Informacje podstawowe Gayageum to koreański wielostrunowy instrument muzyczny szarpany. Jeden z najpopularniejszych instrumentów smyczkowych w Korei. Pojawienie się kayagym przypisuje się VI wieku. Ma płaski, wydłużony korpus rezonatora z dwoma otworami na jednym końcu. Liczba ciągów może się różnić; Najpopularniejszym jest 12-strunowe gayageum. Każdemu sznurkowi odpowiada specjalny mobilny stojak („klaczka”), za pomocą którego
Informacje podstawowe Kifara to starożytny grecki instrument muzyczny o strunach szarpanych, podobny do profesjonalnej wersji liry. Posiada głęboką wnękę służącą jako rezonator wnękowy. Kifara to jeden z najpopularniejszych szarpanych instrumentów muzycznych na świecie. Starożytna Grecja. U Greków uosabia wszechświat, powtarzając swoim kształtem Niebo i Ziemię. Sznurki symbolizują różne poziomy wszechświat. Atrybut Apolla i Terpsichory. Kifarę, jak
Podstawowe informacje gitara klasyczna(hiszpański, sześciostrunowy) - strunowy instrument muzyczny szarpany, główny przedstawiciel rodziny gitar, szarpany instrument muzyczny w rejestrach basowym, tenorowym i sopranowym. W nowoczesna forma istnieje od drugiej połowy XVIII wieku, używany jest jako instrument towarzyszący, solowy i zespołowy. Gitara ma duże możliwości artystyczne i wykonawcze oraz szeroką gamę barw. Gitara klasyczna ma sześć strun
Informacje podstawowe Kobza to ukraiński strunowy instrument muzyczny przypominający lutnię, posiadający 4 (lub więcej) sparowanych strun. Kobza składa się z korpusu i gryfu, na gryfie znajduje się 8-10 wymuszonych progów, za pomocą których można wydobyć dźwięki na każdej strunie skala chromatyczna. Były też instrumenty bez progów. Poprzednikiem kobzy jest niewielki instrument w kształcie lutni, prawdopodobnie pochodzenia tureckiego lub bułgarskiego.
Informacje podstawowe Lira korbowa (organistrum, hardy-gardy) to strunowy instrument muzyczny szarpany, w kształcie futerału na skrzypce, słusznie uważany za prekursora nikelharpy. Wykonawca trzyma lirę na kolanach. Większość jego struny (6-8) brzmią jednocześnie, wibrując na skutek tarcia o obracane koło prawa ręka. Jeden lub dwa oddzielne ciągi brzmiąca część który jest skracany lub wydłużany za pomocą prętów
Kora to afrykański 21-strunowy instrument muzyczny szarpany, pochodzący z Afryki Zachodniej. Struktura i dźwięk kora jest zbliżona do lutni i harfy. Kora jest głównym narzędziem tradycja muzyczna lud Mandinka. Jest często używany w połączeniu z djembe i balafonem. Grioci, wędrowni śpiewacy, gawędziarze i strażnicy legend, tradycyjnie grają na korze.
Informacje podstawowe Koto (cytra japońska) to japoński strunowy instrument muzyczny szarpany. Koto, obok fletów hayashi i shakuhachi, bębna tsuzumi i shamisen, jest jednym z tradycyjnych japońskich instrumentów muzycznych. Podobne instrumenty są charakterystyczne dla kultury Korei (gayageum) i Chin (qixianqin). Cytra japońska koto ( stara nazwa- „tak”) bez przesady można uznać za symbol kultura muzyczna Japonia, jak
Informacje podstawowe Cuatro to strunowy instrument muzyczny szarpany z rodziny gitar. Ukazuje się w całej Ameryce Łacińskiej, a zwłaszcza w zespoły muzyczne Meksyk, Kolumbia, Wenezuela i Portoryko. Zwykle ma cztery struny, ale zdarzają się modyfikacje tego instrumentu z inną liczbą strun. Wideo: Quatro na wideo + dźwięk Dzięki tym filmom można zapoznać się z instrumentem, zob
Podstawowe informacje, urządzenie Lavabo (rawap, rabob) to strunowy instrument muzyczny szarpany, powszechny wśród Ujgurów zamieszkujących prowincję Xinjiang w północno-zachodnich Chinach. Podobny do azjatyckiego rubabu. Lavabo ma małe drewniane zaokrąglone ciało ze skórzanym topem i długą szyję z wygiętą głową. Ten ostatni u podstawy wyposażony jest w dwa procesy w kształcie rogu. Zwykle na gryfie znajdują się 21-23 wiązania (jedwabne) progi,
Lyra to instrument muzyczny o strunach szarpanych w kształcie jarzma, z dwoma zakrzywionymi słupkami wystającymi z korpusu rezonatora i połączonymi bliżej górnego końca poprzeczką, do której z korpusu rozciąga się pięć lub więcej strun żył. Pochodzenie, notatki historyczne Pochodząca z czasów prehistorycznych na Bliskim Wschodzie lira była jednym z głównych instrumentów Żydów
Informacje podstawowe Lutnia to starożytny, szarpany instrument strunowy. Słowo „lutnia” pochodzi prawdopodobnie od arabskiego słowa „al'ud” („drzewo”), chociaż ostatnie badania Eckharda Neubauera dowodzą, że „ud” jest po prostu arabizowaną wersją perskiego słowa rud, oznaczającego strunę, instrument smyczkowy lub lutnie. Jednocześnie Gianfranco Lotti uważa, że we wczesnym islamie „drzewo” było terminem
Informacje podstawowe Mandolina (włoska mandolino) to niewielki strunowy instrument muzyczny szarpany, podobny do lutni, ale z krótszą szyjką i mniejszą liczbą strun. Pochodzi od mandory i panduriny itp. Grający dotyka strun nie palcami, lecz kostką lub kostką, stosując technikę tremolo. Ponieważ metalowe struny mandoliny wydają krótki dźwięk, nuty są trwałe
Podstawowe informacje Ngombi to afrykański instrument muzyczny strunowy, przypominający harfę o dziesięciu strunach. Struny przymocowane są z jednej strony do drewnianej obudowy rezonatora, obitej skórą, z drugiej strony wystającej z niej węzła; węzeł wyposażony jest w małe kołki do strojenia strun. Czasami projekt zwieńcza rzeźbiona drewniana figurka. Pierwsze pięć strun różni się oktawą od pozostałych.
Pipa to chiński strunowy instrument muzyczny szarpany typu lutni, który gra ważna rola w chińskiej muzyce ludowej. Pipa – jeden z najpopularniejszych i najsłynniejszych chińskich instrumentów muzycznych, z wygiętym tyłem, 4 struny, strojona w kwartach lub kwintach. Pipa jest szeroko rozpowszechniona w środkowych i południowych Chinach. Od VIII wieku znany jest także w Japonii pod
Podstawowe informacje Gitara siedmiostrunowa (rosyjska)» title=»Gitara siedmiostrunowa (rosyjska)» /> Gitara siedmiostrunowa (gitara siedmiostrunowa, rosyjska, cygańska) to strunowy instrument muzyczny szarpany, będący jedną z odmian gitar . Pochodzenie, historia Gitara siedmiostrunowa pojawiła się w Rosji w r koniec XVIII- początek XIX wieku. Jej popularność wiąże się z muzykiem Andriejem Osipowiczem Sikhrą, który napisał dla niej około tysiąca utworów. Według jednego
Informacje podstawowe Sitar to indyjski strunowy instrument muzyczny szarpany o bogatym, orkiestrowym brzmieniu. Nazwa „sitar” pochodzi od tureckich słów „se” – siedem i „tar” – sznurek. Sitar ma siedem głównych strun, stąd nazwa. Sitar należy do rodziny lutni, w Azji istnieje wiele analogów tego instrumentu według wygląd i brzmi na przykład tadżycki „setor” z
Instrumenty muzyczne zaprojektowany do wytwarzania różnych dźwięków. Jeśli muzyk gra dobrze, to dźwięki te można nazwać muzyką, jeśli nie, to kakofonią. Jest tak wiele narzędzi, że nauka ich jest jak ekscytująca gra gorsza niż Nancy Drew! We współczesnej praktyce muzycznej instrumenty dzielą się na różne zajęcia i rodziny według źródła dźwięku, materiału produkcyjnego, metody wytwarzania dźwięku i innych cech.
Dęte instrumenty muzyczne (aerofony): grupa instrumentów muzycznych, których źródłem dźwięku są drgania słupa powietrza w beczce (rurce). Klasyfikuje się je według wielu kryteriów (ze względu na materiał, konstrukcję, metody wydobywania dźwięku itp.). W orkiestrze symfonicznej grupa instrumentów dętych dzieli się na drewniane (flet, obój, klarnet, fagot) i blaszane (trąbka, róg, puzon, tuba).
1. Flet – instrument muzyczny dęty drewniany. Nowoczesny typ fletu poprzecznego (z zaworami) został wynaleziony przez niemieckiego mistrza T. Bema w 1832 roku i ma odmiany: mały (lub flet piccolo), flet altowy i basowy.
2. Obój – stroikowy instrument dęty drewniany. Znany od XVII wieku. Odmiany: mały obój, obój „Amorek”, róg angielski, haeckelphone.
3. Klarnet – instrument muzyczny dęty drewniany trzcinowy. Zaprojektowany na początku 18 wiek W współczesna praktyka zwykłe klarnety sopranowe, klarnet piccolo (włoski piccolo), alt (tzw. róg bassetowy), bas.
4. Fagot – instrument muzyczny dęty drewniany (głównie orkiestrowy). Powstał na pierwszym piętrze. 16 wiek Odmianą basu jest kontrafagot.
5. Trąbka – instrument muzyczny z ustnikiem dętym z mosiądzu, znany od czasów starożytnych. Nowoczesny typ rury zaworowej został opracowany do ser. 19 wiek
6. Róg – dęty instrument muzyczny. Pojawił się pod koniec XVII wieku w wyniku udoskonalenia rogu myśliwskiego. Nowoczesny typ rogu z zaworami powstał w pierwszej ćwierci XIX wieku.
7. Puzon – dęty instrument dęty blaszany (głównie orkiestrowy), w którym wysokość dźwięku regulowana jest za pomocą specjalnego urządzenia – kulisy (tzw. puzon przesuwny lub zugtrobon). Istnieją również puzony zaworowe.
8. Tuba to najniżej brzmiący instrument dęty blaszany. Zaprojektowany w 1835 roku w Niemczech.
Metalofony to rodzaj instrumentów muzycznych, których głównym elementem są talerze-klawisze, które uderza się młotkiem.
1. Samobrzmiące instrumenty muzyczne (dzwonki, gongi, wibrafony itp.), których źródłem dźwięku jest ich elastyczny metalowy korpus. Dźwięk wydobywany jest za pomocą młotków, pałeczek, specjalnych perkusistów (języków).
2. Instrumenty takie jak ksylofon, w przeciwieństwie do których płyty metalofonowe są wykonane z metalu.
Strunowe instrumenty muzyczne (chordofony): zgodnie ze sposobem wytwarzania dźwięku dzielą się na smyczkowe (na przykład skrzypce, wiolonczelę, gidzhak, kemancha), szarpane (harfa, harfa, gitara, bałałajka), perkusję (cymbały), perkusję instrumenty klawiszowe (fortepian), schipkovo - instrumenty klawiszowe (klawesyn).
1. Skrzypce - 4-strunowy instrument muzyczny smyczkowy. Najwyższy w rejestrze rodziny skrzypiec, która stanowiła podstawę Orkiestra symfoniczna kompozycja klasyczna i kwartet smyczkowy.
2. Wiolonczela – instrument muzyczny z rodziny skrzypiec rejestru basowo-tenorowego. Pojawił się w XV-XVI wieku. Stworzono klasyczne wzory przez włoskich mistrzów 17-18 wieków: A. i N. Amati, J. Guarneri, A. Stradivari.
3. Gidzhak - strunowy instrument muzyczny smyczkowy (tadżycki, uzbecki, turkmeński, ujgurski).
4. Kemancha (kamancha) - 3-4-strunowy instrument muzyczny smyczkowy. Ukazuje się w Azerbejdżanie, Armenii, Gruzji, Dagestanie, a także w krajach Bliskiego i Bliskiego Wschodu.
5. Harfa (z niemieckiego Harfe) - wielostrunowy instrument muzyczny szarpany. Wczesne obrazy - w trzecim tysiącleciu pne. W najprostszej formie występuje u prawie wszystkich narodów. Nowoczesna harfa pedałowa została wynaleziona w 1801 roku przez S. Erarda we Francji.
6. Gusli – rosyjski strunowy instrument muzyczny. Harfa skrzydłowa(„dźwięczne”) mają 4-14 lub więcej strun, w kształcie hełmu - 11-36, prostokątne (w kształcie stołu) - 55-66 strun.
7. Gitara (hiszp. Guitarra, z gr. cithara) – strunowy instrument szarpany typu lutni. Znany jest w Hiszpanii od XIII wieku, a w XVII i XVIII wieku rozprzestrzenił się na kraje Europy i Ameryki, m.in. jako instrument ludowy. Od XVIII wieku gitara 6-strunowa stała się powszechna, gitara 7-strunowa rozpowszechniła się głównie w Rosji. Odmiany obejmują tak zwane ukulele; we współczesnej muzyce pop używa się gitary elektrycznej.
8. Bałałajka - rosyjski ludowy 3-strunowy instrument muzyczny szarpany. Znany od początku 18 wiek Ulepszone w latach osiemdziesiątych XIX wieku. (pod kierunkiem V.V. Andreeva) V.V. Iwanow i F.S. Paserbsky, którzy zaprojektowali rodzinę bałałajek, później - S.I. Nalimov.
9. Talerze (polski talerz) – wielostrunowy instrument perkusyjny starożytne pochodzenie. Są częścią orkiestr ludowych Węgier, Polski, Rumunii, Białorusi, Ukrainy, Mołdawii itp.
10. Fortepian (włoski fortepiano, od forte - głośno i fortepian - cicho) - ogólna nazwa klawiszowych instrumentów muzycznych z mechanizmem młoteczkowym (fortepian, fortepian). Na początku wynaleziono fortepian. 18 wiek Wygląd nowoczesny typ fortepian – z tzw. podwójna próba - odnosi się do lat dwudziestych XIX wieku. Okres świetności gry na fortepianie – XIX-XX wiek.
11. Klawesyn (francuski clavecin) – strunowy instrument muzyczny szarpany klawiaturą, prekursor fortepianu. Znany od XVI wieku. Występowały klawesyny różnych kształtów, typów i odmian, m.in. cembalo, virginel, spinet, claviciterium.
Klawiszowe instrumenty muzyczne: grupa instrumentów muzycznych, których łączy wspólna cecha - obecność mechaniki klawiatury i klawiatury. Dzielą się na różne klasy i typy. Klawiszowe instrumenty muzyczne są łączone z innymi kategoriami.
1. Struny (instrumenty perkusyjne i szarpane): fortepian, czelesta, klawesyn i jego odmiany.
2. Instrumenty dęte (instrumenty dęte i stroikowe): organy i ich odmiany, fisharmonia, akordeon guzikowy, akordeon, melodia.
3. Elektromechaniczny: pianino elektryczne, klawinet
4. Elektroniczne: pianino elektroniczne
fortepiano (włoski fortepiano, od forte – głośno i fortepian – cicho) – ogólna nazwa klawiszowych instrumentów muzycznych o działaniu młoteczkowym (fortepian, fortepian). Został wynaleziony na początku XVIII wieku. Pojawienie się nowoczesnego typu fortepianu – z tzw. podwójna próba - odnosi się do lat dwudziestych XIX wieku. Okres świetności gry na fortepianie – XIX-XX wiek.
Perkusyjne instrumenty muzyczne: grupa instrumentów połączonych sposobem wytwarzania dźwięku – udarem. Źródłem dźwięku jest ciało stałe, membrana, struna. Wyróżnia się instrumenty o tonacji określonej (kotły, dzwonki, ksylofony) i nieokreślonej (bębny, tamburyny, kastaniety).
1. Kotły (kotły) (z greckiego politeaurea) - perkusyjny instrument muzyczny w kształcie kotła z membraną, często sparowany (nagara itp.). Powszechne od czasów starożytnych.
2. Dzwony – orkiestrowy, samobrzmiący instrument muzyczny perkusyjny: zestaw płyt metalowych.
3. Ksylofon (od ksylo... i greckiego telefonu - dźwięk, głos) - perkusyjny, samobrzmiący instrument muzyczny. Składa się z kilku drewnianych klocków o różnej długości.
4. Bęben - membranowy instrument perkusyjny. Odmiany występują u wielu ludów.
5. Tamburyn – membranowy instrument perkusyjny, czasami z metalowymi zawieszkami.
6. Castanetvas (hiszp. castanetas) – perkusyjny instrument muzyczny; drewniane (lub plastikowe) talerze w postaci muszli, przymocowane na palcach.
Elektryczne instrumenty muzyczne: instrumenty muzyczne, w których dźwięk powstaje poprzez generowanie, wzmacnianie i przekształcanie sygnałów elektrycznych (przy użyciu sprzętu elektronicznego). Mają specyficzną barwę, potrafią imitować różne instrumenty. Elektryczne instrumenty muzyczne obejmują Theremin, Emiriton, gitarę elektryczną, organy elektryczne itp.
1. Theremin - pierwszy domowy elektryczny instrument muzyczny. Zaprojektowany przez L. S. Theremina. Wysokość dźwięku w Thereminie zmienia się w zależności od odległości prawej ręki wykonawcy od jednej z anten, głośności - od odległości lewej ręki od drugiej anteny.
2. Emiriton – elektryczny instrument muzyczny wyposażony w klawiaturę typu fortepianowego. Zaprojektowany w ZSRR przez wynalazców A. A. Iwanowa, A. V. Rimskiego-Korsakowa, V. A. Kreutsera i V. P. Dzierżkowicza (pierwszy model w 1935 r.).
3. Gitara elektryczna – gitara, zwykle wykonana z drewna, wyposażona w przetworniki elektryczne, które zamieniają wibracje metalowych strun na wibracje prądu elektrycznego. Pierwszy przetwornik magnetyczny został zbudowany przez inżyniera Gibsona Lloyda Loera w 1924 roku. Najpopularniejsze są gitary elektryczne sześciostrunowe.
Szarpane struny - z definicji jasne jest, że sposobem wydobycia dźwięku jest szarpanie za pomocą palców, pióra, kostek i kostek. To obszerna grupa instrumentów, od najstarszych - harfy i liry, po współczesne - gitara, bałałajka, mandolina, dombra (kazachska), domra (rosyjska), lutnia, dutar, gusli, banjo, spinet, klawesyn i wiele innych instrumenty ludowe, różniące się formą, materiałem wykonania, czasem wystąpienia, ale połączone zgodnie z zasadą ekstrakcji dźwięku.
Pierwsze obrazy harfy, które do nas dotarły, pochodzą z trzeciego tysiąclecia pne! W swojej prymitywnej, najprostszej formie harfa jest spotykana wśród wszystkich narodów świata. Z najwcześniejszych, które do nas dotarły, informacje historyczne, harfa jest obecna wśród Egipcjan, Fenicjan, Greków, Turków, Rzymian. I to jest naturalne, ponieważ naciągnięta cięciwa smyczka popycha osobę do zaczepienia cięciwy, pojawia się chęć wydania dźwięku, a to już pierwszy instrument muzyczny! Pierwsze harfy i liry miały kilka strun – od trzech do jedenastu. Lira, której kolejnym etapem rozwoju była cithara, była używana wyłącznie w starożytność, lira nie zostanie znaleziona później. Powszechnie stosowany od X do XIX wieku lira korbowa, czyli organistrum, lira smyczkowa i dalej gitara - lira. Starożytni nadali harfie i lirze magiczne właściwości, w tym lirę siedmiostrunową starożytna mitologia grecka uosabia siedem złożonych struktur świata fizycznego, a dźwięki emitowane przez lirę - uwalnianie energii przez materię, sposób na odpokutowanie za grzechy człowieka. Te same analogie można dostrzec w innych starożytnych kulturach i religiach. Podstawową myślą, wspólną dla wszystkich starożytnych kultur – sztuka na najwyższym poziomie polega na różnicowaniu energii pierwotnej – uporządkowaniu wszechświata.
HARFA. Nowoczesna harfa akademicka została wynaleziona w 1810 roku we Francji przez S. Erarda. To jest drewniana rama, trójkątny kształt, Górna część wygięte w formie fali, wewnątrz naciągnięte są sznurki o różnej długości i strojeniu. Harfa posiada mechanizm pedałowy z siedmioma pedałami, a każdy z pedałów porusza się w trzech pozycjach. Mechanizm ten pozwala na zwiększenie stroju harfy o pół tonu lub ton, odbudowując w ten sposób instrument we wszystkich tonacjach dur-moll. Zwykle są 44 ciągi, czasami dodaje się od 1 do 4 ciągów. Strój harfy jest diatoniczny i obejmuje zakres od C do pierwszej oktawy do S czwartej oktawy. Barwa jest delikatna, miękka, srebrzysta. Technika gry jest zróżnicowana – arpeggio, akordy, harmoniczne, glissando, wykorzystywane głównie jako instrument towarzyszący, ale zdarzają się też wirtuozi solowej gry na harfie.
UD – ludowy instrument szarpany strunowy, znany od III – XII wieku, rozpowszechniony w krajach Bliskiego Wschodu, Kaukazu, Azja centralna. Na różne narody ma inną historię, jest prekursorem europejskiej lutni. Ma korpus w kształcie gruszki wykonany z orzecha włoskiego, drzewa sandałowego i tykwy, krótką szyję bez progów, głowę odchyloną do tyłu, płaską drewniany pokład z 2-3 rezonatorami. Starożytne oudy miały 4-5 strun, współczesne oudy - 8-11 strun. Strojenie jest czwarte, struny melodyczne (sparowane) znajdują się pośrodku, a basowe na krawędziach. Zakres wynosi 1-2 oktawy, dźwięk wydobywany jest za pomocą plektronu, barwa jest miękka, cicha, stłumiona.
Lutnia to szarpany instrument muzyczny, który wywodzi się z oudu, ale ma swoje własne różnice. Kształt owalny, korpus sklejony z cienkich drewnianych klocków, szeroka, krótka szyja z odchyloną do tyłu głową, Górny pokład płaski, z dużym otworem rezonatora pośrodku. Początkowo liczba strun wynosiła 6-11 (w przypadku pierwszego singla) i ostatecznie wzrosła do 24 (w parach). Najczęściej spotykane były lutnie 6-8-strunowe o ustawieniu quarto-tert. Do XVI wieku lutnia nie miała progów, później jednak mistrzowie zaczęli dodawać progi, najpierw do 4, a następnie doprowadzono do 11. Dźwięk wydobywano za pomocą szczypty, czasem plektronu, pod względem barwy pod względem brzmienia lutnia przypomina gitarę. Szeroko znana stała się w okresie renesansu, grali na niej zarówno profesjonaliści, jak i amatorzy.
Towarzyszył jej śpiew, grano solo, wprowadzano do zespołów o różnym składzie. Szczyt popularności lutni przypada na XVI-XVII wiek, a ilość różnorodnych obrazów artystycznych, rycin, rysunków przedstawiających muzyków grających na lutni świadczy o powszechnym stosowaniu tego instrumentu w krajach europejskich. Trwało to do połowy XVIII wieku, aż do chwili, gdy lutnia została ostatecznie wyparta przez gitarę i inne instrumenty. instrumenty klawiszowe- klawesyn i klawikord. W XIX wieku ponownie pojawiło się zainteresowanie lutnią i muzyką pisaną na lutnię. Ale strukturalnie lutnia XIX wieku praktycznie nie różni się od gitary, z wyjątkiem kształtu korpusu. Obszerna literatura muzyczna stworzona na lutnię została nagrana przy użyciu tabulatury, podobnie jak nagrywa się współczesną gitarę.
Gitara jest instrumentem strunowym szarpanym. Dziś możemy mówić o „rodzinie” gitar, ponieważ instrument ten jest tak popularny i rozpowszechniony na świecie wśród różnych narodów. Hiszpański (klasyczny), Rosyjski, Hawajski, 12-strunowy, ukulele - małe ukulele solo, gitary elektryczne, gitara basowa. Nie jest pełna lista narzędzia, które istnieją dzisiaj i „żyją” na świecie. Jaki jest powód takiej popularności? Po pierwsze, barwa i dźwięk. Dzięki swojej konstrukcji nowoczesna gitara ma jasne, umiarkowane brzmienie i dopasowaną barwę ludzki głos, wiele technik i technik gry, pozwalających na grę zarówno profesjonalistom, jak i amatorom. Po drugie, niewielkie rozmiary i waga, uniwersalność, przystępność, możliwość szybkiej nauki podstawowych akordów akompaniamentowych. Trzeci, rewolucja kulturalna, który ogarnął kraje Europy i Ameryki na początku lat 60. ubiegłego wieku, wśród swoich symboli wybrał gitarę elektryczną jako główny instrument beatów, a później zespołów rockowych. We wszystkim muzyka współczesna, z wyłączeniem akademickiego, głównym instrumentem jest gitara. Na świecie istnieje wiele szkół, klubów, społeczności gitarzystów, cyklicznie publikujących swoje biuletyny, magazyny, festiwale, koncerty, konkursy.
Pierwsze wzmianki pochodzą z XIII wieku, kiedy to była ona powszechna w Hiszpanii. Choć można znaleźć informację, że wzmianka o instrumencie pochodzi z II tysiąclecia p.n.e. Ale te informacje są sprzeczne, instrumenty znalezione w starożytnych kulturach Wschodu najbardziej przypominają prototyp Udy. Cithara i lutnia uważane są za przodków gitary, a gitara stała się kolejnym krokiem w ewolucji lutni. Początkowo gitara miała cztery podwójne struny, po pewnym czasie – pięć podwójnych. W XVIII wieku „podbija” Europę i zamiast 5 podwójnych strun pojawia się 6 pojedynczych, kreatywna gitara jest wreszcie nastrojona – czwarta – z jedną trzecią pomiędzy dwiema grupami strun. W Rosji i Polsce w tym czasie coraz większą popularnością cieszy się gitara rosyjska, posiadająca 7 strun i inny system – quarto – tert. Gitary wykonywano z dodatkowymi 3-4 strunami basowymi, a także mniejszymi, o stroju podwyższonym o jedną trzecią lub kwartę - w zespołach gitarowych na partie solowe. Dźwięk wydobywa się za pomocą szczypania, plektronu, uderzenia, gwoździ, łącznie. Nagrane w potrójny klucz wiolinowy, ale brzmi o oktawę wyżej. Istnieje również specjalny zapis akordów w formie „siatki” - tabulatury. Na gitarę napisano wiele utworów. gitara alternatywna W pierwszej połowie XIX wieku sztuka gitarowa przeżyła niespotykany dotąd rozkwit, pisali dla niej Weber, Paganini, Berlioz, wybitni gitarzyści - wirtuozi Giuliani, Sor, Agudo. W Rosji za gitara siedmiostrunowa- Sykhra, Aksenov, Morkov.
Nowy rozkwit sztuki gitarowej rozpoczyna się na początku XX wieku, kiedy hiszpański gitarzysta Tarrega ustalił znaczenie gitary jako instrumentu solowego. Z jego szkoły wychodzą mistrzowie – wirtuozi – Puhol, Llobet, Anido. Kompozytorzy piszą utwory dla największego gitarzysty naszych czasów, Segovii Zachodnia Europa- Rodrigo, Tansman, Torroba, Falla, Ameryka Południowa - Vila - Lobos, Ponce.
W naszych czasach, wraz z ogromną liczbą firm gitarowych, mistrzowie poszukują alternatywnych form instrumentu, eksperymentując z projektami, materiałem, barwą dźwięku. To dowód na to, że gitara żyje i rozwija się, a jest rzemieślnik, który pójdzie o krok dalej – narodzi się nowy instrument…
Bałałajka to ludowy instrument szarpany, strunowy. Pierwsze wzmianki pochodzą z początku XVII wieku. Korpus sklejony z drewnianych płytek, w kształcie trójkąta, szyja długa, lekko wygięta do tyłu, z głową w kształcie łopatki. Płyta rezonansowa jest płaska z jednym dużym lub kilkoma małymi otworami rezonatora. Początkowo na bałałajkę nałożono 5 progów, nadając system diatoniczny. Sznurek - trzy. Dźwięk powstaje poprzez grzechotanie palec wskazujący prawa ręka od góry do dołu i z powrotem na wszystkich strunach.
Bałałajka brzmiała głośno i wesoło. Był powszechnie stosowany wśród ludu do gry solowej, w zespołach, do akompaniamentu śpiewu. W 1880 r. na zlecenie V. Andreeva rzemieślnicy F. Paserbsky i S. Nalimov ulepszyli projekt bałałajki. Ulepszony instrument otrzymał lepsze właściwości rezonansowe, krótszą szyjkę, na którą uderzały progi, rozmieszczone wzdłuż stopni skali chromatycznej. Powstała rodzina nowych projektów bałałajek – treble, piccolo, prima, second, alt, tenor, bass i kontrabas. Jednak poza górą i tenorem instrumenty te nie doczekały się dalszej dystrybucji. W 1896 r. Na wszystkich bałałajkach zainstalowano czwarty system. W nowoczesne czasy, bałałajka - sopran i tenor używany jest w orkiestrach instrumentów ludowych.
Mandolina to strunowy instrument szarpany z rodziny lutni. Pochodzi z Włoch, gdzie jest instrumentem ludowym. Istnieje wiele odmian mandolin, różniących się kształtem korpusu, układem, liczbą strun - florenckie, genueńskie, padewskie, neapolitańskie. Najpowszechniej używana mandolina neapolitańska. Korpus jest owalny, klejony z drewnianych klocków, gryf z wyciętymi progami, główka płaska z mechanicznymi kołkami do strojenia. System przypomina skrzypce, kwinty, sparowane struny, dźwięk jest dźwięczny, czysty, jasny i wydobywany przez plektron - mediator. Zespoły w połączeniu z gitarami nazywane są neapolitańskim. Istnieją również orkiestrowe odmiany mandolin - mandolina - altówka, mandolina - wiolonczela, mandolina - bas. L. Beethoven, A. Vivaldi pisali na mandolinę.
Dombra (dumbyra, głupik) to ludowy instrument szarpany, dombra wschodniego Kazachstanu, powszechny wśród ludów Azji Środkowej. Istnieją dwie główne odmiany dombry - zachodni Kazachstan - z korpusem w kształcie gruszki, klejonym lub wykopanym z drewna, długą podstrunnicą, nakładanymi progami, druga - w kształcie łopaty lub trójkąta ze wschodniego Kazachstanu. Posiada dwie struny, z czego jedna jest melodyjna. Wykonanie na dombrze jest bogate w technikę uderzeń prawej ręki, na zachodzie - dombra kazachska istnieje możliwość wykonania utworów wirtuozowskich. Zrekonstruowano tę dombrę, poprawiono właściwości rezonatorowe korpusu, pojawiły się wpuszczane metalowe progi i pojawił się mechaniczny system kołków. W orkiestrach kazachskich instrumentów ludowych dombra pełni rolę solową.
Domra to starożytny rosyjski ludowy instrument szarpany, do którego odnoszą się pierwsze wzmianki XVII wiek. Obrazy i opisy instrumentu nie zachowały się, a w latach 1896–1900 Andreev wraz z mistrzem S. Nalimovem zrekonstruowali starożytną rosyjską trójstrunową domrę czwartego rzędu i stworzyli rodzinę instrumentów - piccolo, prima, alt, tenor, bas i kontrabas. W latach 1908 - 1917 mistrzowie G. Lyubimov i S. Burov zaprojektowali rodzinę czterostrunowych domrów od piccolo do pięciostrunowego kontrabasu, co położyło podwaliny pod orkiestrę domra. Kształt korpusu jest okrągły, sklejony z drewnianych segmentów, gryf mały z wpuszczanymi progami, z lekko wygiętą główką. Płyta rezonansowa jest płaska, z dużym otworem rezonatora pośrodku. Dźwięk jest dźwięczny, ciepły, wydobyty za pomocą plektronu – mediatora. Dzięki piątemu systemowi, możliwościom technicznym instrumentu, repertuar skrzypcowy jest odpowiedni dla domistów. Domra czterostrunowa jest bardziej powszechna na Ukrainie i w orkiestry ludowe grupa domra jest podobna do skrzypiec w orkiestrze symfonicznej.
Banjo to strunowy instrument szarpany. W XVII wieku z Afryki Zachodniej wraz z niewolnikami została sprowadzona do Stanów Zjednoczonych, gdzie rozpowszechniła się. Pierwsze banjo miały korpus w formie płaskiego bębna, ze skórzaną membraną, długą szyję bez progów, na główce zawiązano 4-9 strun, początkowo żyłkowanych, pierwsza była melodyjna, reszta służyła jako akompaniament. W latach 30 lata XIX wieku banjo zostało zrekonstruowane. W gryfie wycięto progi, zwiększono liczbę strun do 5. Nowoczesne modele wykonane są z metalowej lub drewnianej skorupy, plastikową membranę naciąga się na drewnianą obręcz otwartą od dołu lub od góry za pomocą metalowych śrub, kołki mechaniczne na płaska głowa. Wraz z pojawieniem się jazzu banjo stało się częścią grupy rytmicznej. Od początku lat 40. w grupie rytmicznej banjo zostało wyparte przez gitarę, a różne kombinacje banjo. Banjo-mandolina – wyposażona w 4 pary strun, banjo-tenor – 4 struny i posiada system pochylona altówka, gitara banjo - 6 strun, strojenie gitary, ukulele banjo - rzadko używane. Dźwięk banjo jest ostry, ostry, szybko zanikający. Grają na instrumencie za pomocą specjalnych plektronów zakładanych na palce lub za pomocą plektronu. W dany czas stosowany w stylach - country, dixieland, jazz tradycyjny.
Gusli to rosyjski ludowy instrument szarpany, strunowy. Najstarsze informacje dotyczą VI wieku. Gusli są wspominani w legendach, eposach i podaniach ludowych. Fragmenty kilku egzemplarzy instrumentu datowanych na XI-XIV w. archeolodzy odnaleźli podczas wykopalisk w Nowogrodzie w latach 1951-1962. Gusli ma różne formy- prostokątny, w kształcie skrzydła, w kształcie hełmu, a liczba sznurków zależy od kształtu. Harfa skrzydłowa – „dźwięczna” w dawnych czasach miała ziemiankę, obecnie jest klejona, zamykana drewnianym pokładem i posiadała od 5 do 12 strun strojonych diatonicznie. Wykonawca trzyma harfę na kolanach, prawą ręką pobrzękuje strunami, lewą tłumi niepotrzebne dźwięki. Dźwięk jest głośny i donośny. W XVI wieku zaprojektowano harfy prostokątne, konstrukcję oparto na instrumentach w kształcie hełmu, w futerale z pokrywką naciągnięto 55-66 strun, w tym czasie strojenia chromatycznego. Stawiano je na stole lub miały nogi, grało się obiema rękami, szarpiąc za sznurki. Dźwięk jest głośny, nie cichnie przez długi czas. Ich repertuar to obszerne, instrumentalne utwory, aranżacje pieśni ludowe, fragmenty oper. Obecnie prostokątne gusli są częścią niektórych zespołów rosyjskich instrumentów ludowych.
Bandura to ludowy ukraiński instrument szarpany strunowy. Pod względem wzornictwa i produkcji dźwięku bandura jest spokrewniona z rosyjskim gusli. Pochodzące z kobzy, pierwsze wzmianki pochodzą z XV wieku, obrazy z XVII wieku. Pierwsze bandury wykonywano z jednego kawałka drewna, korpus miał kształt gruszki lub owalu, płyta rezonansowa była płaska z otworami rezonatora w kształcie gwiazdy. Krótka, pozbawiona progu szyja kończy się małą główką. W historii rozwoju instrumentu zmieniała się liczba strun - z 7-9 do 20-33 strun. Struktura współczesnych bandur jest chromatyczna, brzmi miękko, stłumiona i służy do akompaniamentu śpiewu.
Klawesyn to instrument klawiszowy szarpany. Pierwsze wzmianki pochodzą z 1515 roku. Budowę rozpoczęto w XIV wieku. Struny w klawesynie różnej długości, w odróżnieniu od szpinetu i klawikordu, wprawia się w drgania poprzez uszczypnięcie, za pomocą ptasiego pióra osadzonego na drążku – popychaczu. Pierwsze klawesyny miały kształt prostokątny, a od XVII wieku przybierają trójkątny kształt skrzydełkowy z podłużnym układem strun. W XVII-XVIII w., aby oddać różne odcienie dynamiczne, zaczęto wytwarzać klawesyny z dwoma, a nawet trzema klawiaturami ustawionymi tarasowo - jedna nad drugą, a także z przełącznikami rejestrów. Trzecia klawiatura miała własną barwę barwy, częściej przypominającą lutnię. Tak to nazywali – klawiatura lutniowa.
Aby poprawić dźwięczność w klawesynach, zastosowano struny podwójne, potrójne i, w niektórych przypadkach, czteroparowe. Wszystkie te „sztuczki” miały jeden cel – zmianę barwy dźwięku, która na klawesynach jest genialna, ale niezbyt melodyjna i niepodatna na zmiany dynamiczne. Co ciekawe, siła czy prędkość uderzenia w klawisz nie wpływa w żaden sposób na dźwięk. Używany był jako instrument solowy, kameralny i orkiestrowy. Zainteresowanie klawesynem nadal istnieje. Napisano wiele literatury muzycznej genialni kompozytorzy XVI-XVIII w., wykonywane współcześnie. Niektóre wybitne fabryki produkują na zamówienie klawesyny dwuklawiszowe z przełącznikami rejestrów.
Sitar to indyjski instrument szarpany, należący do rodziny lutni. Instrument narodził się z połączenia arabskiego setara i indyjskich instrumentów ludowych w XIII-XIV wieku. Pierwszym mistrzem tego instrumentu był Amir Khusrow, który połączył tradycje indyjskiej ragi i arabsko-perskiego maqamu. Korpus sitara wykonany jest z wydrążonej tykwy będącej rezonatorem, w niektórych modelach dodaje się 1-3 rezonatory więcej, umieszczając je pod podstrunnicą. Szyja jest szeroka i długa, wykonana z drewna tekowego, z ruchomymi metalowymi łukowatymi progami 19-21, które mocuje się do szyi za pomocą wosku lub przewiązuje jedwabną nicią. Ten system ruchomych progów pozwala mówić o wyjątkowości instrumentu, na którym można odbudować skalę stosownie do skali danej ragi. Sitar ma 21 strun, z czego 5 to struny melodyczne, 2 to struny bourdonowe, a 9-13 to struny rezonansowe. Sitar brzmi głośno i jasno. Dziś, dzięki skali i specyficznemu brzmieniu sitara, wykorzystuje się go w muzyce współczesnej, głównie jako instrument solowy, aby nadać utworom narodowy smak i barwę.
0 0