Bogactwo instrumentów dętych, smyczkowych i perkusyjnych świadczy o bogactwie kulturowym starożytnych Rosjan. Pochłaniając odgłosy natury, ludzie tworzyli proste grzechotki i gwizdki z improwizowanych materiałów. Każde dziecko na Rusi posiadało umiejętności tworzenia prostych instrumentów muzycznych i gry na nich. Od czasów starożytnej Rusi jest integralną częścią kultury i życia ludowego. Wiele z nich służy do dziś w niezmienionej formie – inne zostały udoskonalone i stały się podstawą orkiestr ludowych.
Rosyjska muzyka ludowa (instrumenty):
Bałałajka
Bałałajka stała się symbolem rosyjskiej kultury. Jest to trójstrunowy instrument szarpany z trójkątną płytą rezonansową. Pierwsza wzmianka o instrumencie pochodzi z XVII wieku. ale instrument otrzymał masową dystrybucję dopiero po stu latach. Klasyczna bałałajka wywodzi się ze wschodniosłowiańskiej domry z dwoma strunami i zaokrągloną płytą rezonansową.
Nie bez powodu nadano mu status instrumentu ludowego. Rdzeń słowa bałałajka jest taki sam jak w słowach balakat lub balabol, które oznaczają bezsensowną, dyskretną rozmowę. Tak więc instrument najczęściej działał jako akompaniament dla wypoczynku rosyjskich chłopów.
Gusli
Kolejny strunowy ludowy instrument szarpany, ale znacznie starszy od bałałajki. Pierwsze historyczne dowody użycia harfy pochodzą z V wieku. Przodek instrumentu nie został dokładnie ustalony, ale według najbardziej rozpowszechnionej hipotezy wywodzi się on ze starożytnej greckiej cithary. Istniało kilka typów psałterzy z rezonatorem o różnych kształtach i liczbie strun od 5 do 30.
Głosowi solisty towarzyszyły wszelkiego rodzaju gusli (skrzydłowe, hełmowe, lirowe), a muzyków nazywano guslierami.
Klakson
Mały ustnikowy instrument dęty z dzwonkiem na końcu lufy i sześcioma otworami do gry (jednocześnie nazwa grupy instrumentów dętych). Tradycyjny róg był rzeźbiony z jałowca, brzozy lub klonu. Zespołowa i taneczna różnorodność instrumentu wywodzi się z rogów sygnałowych pasterzy i wojowników, które towarzyszyły zarówno wypoczynkowi, jak i pracy.
Pierwsze zapisane na papierze informacje o rogach pochodzą z XVII wieku, ale w rzeczywistości zaczęto ich używać znacznie wcześniej. Od XVIII wieku pojawiają się wzmianki o zespołach rogowych.
Domra
Protoplastą bałałajki jest tradycyjny słowiański instrument szarpany. Podstawowe różnice w stosunku do pierwszego od ostatniego dotyczą konfiguracji pokładu (odpowiednio owalnego i trójkątnego). Rozpowszechnił się w XVI wieku, prawdopodobnie wyewoluował z mongolskich dwustrunowych instrumentów szarpanych.
Istnieją trzy- i czterostrunowe wersje instrumentu. Domra była uważana za instrument wędrownych błaznów (grający na domrze to domrachi).
Akordeon
Bayan to rosyjski ludowy instrument muzyczny o bawarskich korzeniach. Harmonijka posłużyła za konstruktywną podstawę. Pierwszy instrument stworzył mistrz Mirwald w 1891 roku, aw następnym roku akordeony guzikowe pojawiły się w Rosji. Jednak nazwa instrumentu pojawiła się po raz pierwszy w 1903 roku (wcześniej nazywano go akordeonem chromatycznym).
Jest to koncert solowy lub instrument zespołowy. Jednak często towarzyszy ona spędzaniu wolnego czasu podczas uroczystości państwowych lub rodzinnych świąt.
akordeon rosyjski
Akordeon ręczny pojawił się w rosyjskiej kulturze muzycznej wraz z najazdem Tatarów mongolskich. Jego protoplastą był chiński instrument shen. Chiński protoplasta przebył długą drogę z Azji do Rosji i Europy, ale harmonijka zyskała masową miłość po latach 30. XIX wieku, po otwarciu pierwszej produkcji. Ale nawet w obecności ustalonej produkcji większość instrumentów została wykonana przez rzemieślników ludowych, co przyczyniło się do dużej różnorodności konstrukcyjnej.
Tamburyn
Niemal niemożliwe jest ustalenie czasu i miejsca pojawienia się tamburynu jako instrumentu muzycznego – był on używany w różnych obrzędach wielu ludów. Rytualne tamburyny najczęściej przedstawiają skórzaną membranę na okrągłej drewnianej ramie - muszli. Na bokach rosyjskich tamburynów muzycznych często zawieszano dzwonki lub okrągłe metalowe talerze.
Na Rusi każdy instrument perkusyjny nazywano tamburynem. Wyraźnie rozróżnia się tamburyn wojskowy i rytualny. To oni posłużyli za podstawę muzycznych tamburynów używanych podczas występów błaznów i innych imprez rozrywkowych.
Drewno kominkowe
Instrument perkusyjny o wymownej nazwie drewno opałowe „wyrósł” ze zwykłej wiązki drewna opałowego. Zasada działania jest podobna do ksylofonu. Dźwięk wydobywany jest za pomocą specjalnego młotka wykonanego z drewnianych płytek. W dolnej części każdej płytki wybrano wgłębienie, którego głębokość określa wysokość dźwięku. Po wyregulowaniu płytki są lakierowane i łączone w wiązkę. Do produkcji drewna opałowego stosuje się suszoną brzozę, świerk i klon. Drewno klonowe jest uważane za najbardziej eufoniczne.
gwizdać
Niewielki ceramiczny instrument dęty - gwizdek - był często zaopatrzony w elementy dekoracyjne. Szczególnie popularne były gwizdki w postaci ptaków z dekoracyjnym malowaniem. Preferowane stworzenia i ozdoby często wskazują na region, w którym instrument został wykonany.
Gwizdki emitują wysokie tryle. Do niektórych rodzajów gwizdków wlewa się wodę, a następnie przelewami uzyskuje się tryle. Gwizdki powstały jako zabawki dla dzieci.
Zapadkowy
Rząd drewnianych talerzyków zapinanych na sznurek, to słowiańska grzechotka. Potrząsanie taką wiązką powoduje ostry, trzaskający dźwięk. Grzechotki wykonane są z wytrzymałych gatunków drewna - na przykład dębu. Aby zwiększyć objętość między płytami, wstawiane są uszczelki o grubości rzędu pięciu milimetrów. Instrument był używany na jarmarkach i festynach, aby zwrócić uwagę na określone wykonanie.
drewniane łyżki
Kolejnym symbolem rosyjskiej kultury są drewniane łyżki. To jedyny instrument perkusyjny, który można zjeść. Starożytni Rosjanie używali łyżek do wydobywania rytmicznych dźwięków tak często, jak jedli. Łyżki wykonane z różnych gatunków drewna z charakterystycznym malowaniem stosowane są w zestawach od dwóch do pięciu. Najczęstszą opcją jest trójka - dwie są zaciśnięte w lewej ręce łyżki, a trzecią uderza w spód miarki.
Nic dziwnego, że największy amerykański sklep internetowy MusiciansFriend.com nazywa się przyjacielem muzyka. Oferuje niezrównany wybór instrumentów muzycznych i sprzętu, w tym gitary, wzmacniacze, instrumenty klawiszowe i MIDI, perkusję i perkusję, sprzęt DJ-ski, mikrofony, instrumenty ludowe, akcesoria i wiele innych. Tutaj naprawdę można znaleźć wszystko, czego potrzebuje muzyk. I w tej różnorodności można się nawet zgubić. Perkusyjne, smyczkowe i dęte instrumenty muzyczne narodów świata w naszym dzisiejszym przeglądzie dla wszystkich, którzy są przyjaciółmi muzyki.
Spis treści:
Perkusyjne instrumenty muzyczne
Instrumenty muzyczne różnią się sposobem wytwarzania dźwięku. A więc perkusyjne instrumenty muzyczne - oznacza to, że dźwięk z nich jest wydobywany przez uderzanie (lub stukanie) młotkami, pobijakami lub pałeczkami w jakikolwiek brzmiący przedmiot. Trudno nawet wymienić je wszystkie, ponieważ jest to najliczniejsza rodzina. Wśród instrumentów perkusyjnych można wyróżnić dobrze znane bębny, tamburyny i dzwonki, a także mało popularne kastaniety, wibrafony, bity, tamburyny czy krowie dzwonki.
Co ciekawe, to perkusyjne instrumenty muzyczne towarzyszą rytualnym świętom niektórych ludów plemiennych świata. Zwykle taka muzyka jest potrzebna do wprowadzenia słuchacza w stan transu przed jakimikolwiek wydarzeniami rytualnymi.
Dęte instrumenty muzyczne
Instrumenty muzyczne dęte wytwarzają dźwięki muzyczne dzięki wibracjom powietrza w nich zamkniętego. Znane są człowiekowi od czasów starożytnych. Potwierdzają to liczne wykopaliska archeologów. Początkowo muzycy wykorzystywali do swojej pracy różnorodne flety i piszczałki, wraz z rozwojem kultury w ich rękach pojawił się róg, kornet i altówka, puzon i trąbka. Nawiasem mówiąc, rura była używana jako sygnał w czasach starożytnych. Powiadamiaj o pojawieniu się nieproszonych gości.
Interesujące jest również to, że współczesna orkiestra symfoniczna składa się prawie w jednej trzeciej z instrumentów dętych perkusyjnych. Są absolutnie niezastąpione. Wiele instrumentów muzycznych narodów świata jest znanych daleko poza granicami ich ojczyzny. Są to np. rosyjska zhaleyka, ukraińska sopilka, chiński panflet Paixao czy mołdawski fluer.
Strunowe instrumenty muzyczne
Strunowe instrumenty muzyczne pojawiły się przypadkowo. Ktoś zwrócił uwagę na dźwięk, który pojawia się podczas naciągania cięciwy łuku myśliwskiego. W wyniku eksperymentów po raz pierwszy pojawiła się starożytna grecka cithara. Potem cięciwę zmieniono na pustą skrzynkę, a potem mistrzowie oszaleli. W rezultacie pojawiła się cała rodzina strunowych instrumentów muzycznych, których dźwięk pojawia się dzięki wibracjom naciągniętych strun. To jest główne podobieństwo między tak różnymi instrumentami muzycznymi, jak rosyjska bałałajka, kora afrykańska, amerykańskie banjo i indyjski sitar!
Wykład " Instrumenty muzyczne świata»
Chłopaki, wyobraźcie sobie świat bez muzyki. Jaki byłby nudny. Dlaczego więc muzyka jest dla nas ważna niezależnie od wieku? W nim niezwykle mocno i barwnie wyrażamy swoje myśli i uczucia. Muzyka jest jedną z najstarszych sztuk. I rodzi muzykę...? (instrument muzyczny).
Dziś porozmawiamy o pochodzeniu, rodzajach czy grupach instrumentów muzycznych, zobaczymy ilustracje pierwszych instrumentów, które pojawiły się ponad 9000 lat temu. A także zapoznać się z instrumentami różnych narodów.
Muzyka jest jedną z najstarszych sztuk. Podczas wykopalisk archeologicznych znaleziono narzędzia należące do III-II wieku. BC, które są prototypami istniejących.(Slajd 2)
Pierwsze instrumenty muzyczne były wykonane z kości zwierzęcych - wydrążono w nich otwory, aby wdmuchiwać powietrze.(Slajd 3) . Były również szeroko rozpowszechnione (młotek, grzechotka, grzechotka z suszonych owoców z nasionami lub kamykami w środku).
Wygląd bębna świadczył o tym, że ludzie odkryli właściwość rezonansu pustych przedmiotów. Zaczęli używać wysuszonej skóry, rozciągając ją na pustym naczyniu.(Slajd 4)
Dęte instrumenty muzyczne wykorzystywały wytwarzanie dźwięku przez wdmuchiwanie powietrza. Materiałem na nie były łodygi trzciny, trzciny, a nawet muszle, a później drewno i metal.(Slajd 5).
Wiele współczesnych instrumentów pochodzi od starożytnych egipskich.
W starożytnej Grecji dużą rolę odgrywała także muzyka. A nazwa harfy pochodzi od imienia starożytnego muzyka Orfeusza(Slajd 6)
Obecnie istnieją 2 rodzaje instrumentów muzycznych – instrumenty ludowe i orkiestry symfoniczne, które powstały na ich bazie. W obu typach instrumentów muzycznych istnieje kilka głównych grup: instrumenty dęte, perkusyjne, smyczkowe.
Chłopaki, powiedzcie mi, czy jest na świecie język, który rozumieją wszyscy ludzie na świecie?
Tak, to język muzyki
Prawidłowy. Każdy naród ma swój własny język muzyczny, a także własny język mówiony. I ten język muzyczny, w przeciwieństwie do języka mówionego, jest zrozumiały dla wszystkich innych narodów bez tłumaczenia. Powiedz mi, jakie cechy muzyczne mają różne ludy zamieszkujące naszą ziemię?
Każdy naród ma własne instrumenty muzyczne, narodowe tańce, pieśni ludowe i własnych kompozytorów, własną kulturę muzyczną.
Narody różnych krajów mają swoją własną muzykę narodową. Muzyka niektórych ludów świata prawie nie zmienia się z wieku na wiek. Poznamy teraz muzykę niektórych ludów świata.
1. Chiny. (Slajd 7)
Chińska Opera Pekińska łączy akrobacje, pantomimę, śpiew i taniec. Muzycy grają na gongach, dzwonkach, bębnach, instrumentach smyczkowych i osobliwych organach - sheng.
2. Indie. (Slajd 8) Dużą popularnością cieszą się tu bębny tabla oraz instrumenty strunowe - sitary. Instrument hinduski pojawił się w XIII wieku. Posiada 7 głównych strun. Jego protoplastą jest tadżycki setor.
3. Afryka. (Slajd 9) + wideo.W wielu częściach Afryki powszechny jest instrument szarpany wykonany z cienkich stalowych języków osadzonych w połowie obranej i wysuszonej tykwy. Różne stroiki wytwarzają różne nuty. Dodatkowo łuski przyczepione do skórki dyni jednocześnie grzechoczą. Narzędzie nazywa się kora. 21 strun. Mistrz grający na korze nazywa się jali, a kiedy osiągnie mistrzostwo, musi sam wykonać instrument. Jego dźwięk jest podobny do dźwięku harfy.
4. Australia. (Slajd 10)Australijscy aborygeni wykonują złożone rytmy za pomocą patyków i grzechotek. Ponadto grają na instrumentach dętych długich.- didgeridoo.
5. Japonia. (Slajd 11)W Japonii istnieje specjalny styl muzyczny zwany „bez teatru”, który łączy w sobie muzykę, taniec, poezję i osobliwe kostiumy. Aktorzy śpiewają słowa w rytm bębnów. Muzycy towarzyszą tańcom, grając na fletach, bębnach i instrumentach smyczkowych.- shamisenah.
6. Indonezja. (Slajd 12) + wideo.Nazywa się indonezyjska orkiestra narodowa„gamelan” . Składa się z instrumentów podobnych do ksylofonów i metalofonów. Każdy muzyk w nim wykonuje swoją część tej samej melodii.
7. mołdawski jest instrument ludowy fluer. (Slajd 13) Wykonany jest ze szlachetnego drewna. Starożytne narzędzie pasterzy (pasterzy), którzy używali go do gromadzenia bydła w stadzie. Występuje również w krajach bałkańskich.
8. Brazylijski jest instrument ludowy agogo. (Slajd 14) + wideo. Jest pochodzenia afrykańskiego. Agogo to instrument składający się z dwóch lub trzech różnokolorowych dzwonków bez trzciny, połączonych zakrzywioną metalową rączką, a czasem z piłowanych orzechów, osadzonych na drewnianej rączce. Mimo niepozornych rozmiarów jest niezastąpiony w brazylijskiej muzyce narodowej, na przykład w muzyce karnawałowej samby i capoeiry.
9. Amerykanin uważany za instrument ludowy banjo, przywieziony z Afryki do Ameryki jako jeńców, około 1784 r. Z biegiem czasu został zmieniony przez dodanie piątych progów. Używany jako instrument rytmiczny w zespołach jazzowych.(Slajd 15)
10. ukraiński uważany za instrument ludowy bandura, który pojawił się około XII wieku. Uważa się, że pochodzi od starożytnej kobzy. W 15 roku stał się tak popularny, że bandurowcy byli zapraszani na kort. Z biegiem czasu ulegała modyfikacjom i dziś akademicka bandura ma 60 strun, kiedy pierwotnie miała 7-9 strun.(Slajd 16)
Przejdźmy do Europy.(Slajdy 17, 18)
11. najbardziej znany w Szkocja instrument - szkocki dudy.
12. Hiszpania. To w Hiszpanii kastaniety używany częściej niż w innych krajach.(Slajd 19)
13. Włochy. Mandolina To właśnie w Neapolu wymyślili go przedstawiciele rodziny Vinaccia.(Slajd 20)
14. Rosja. (Slajd 21)
Jeden z ulubionych instrumentów dętych wśród Słowian to tzwżałosny. Kolejny rosyjski ludowy instrument muzyczny dęty - klakson. Wykonali go z dwóch połówek brzozy lub jałowca, które zostały spięte korą brzozową.
I oczywiście, bałałajka, harmonijka ustna, harfa.
Widzieliśmy więc, że kultura muzyczna każdego narodu jest bardzo bogata i różnorodna.(Slajd 22)
To tylko niewielka liczba wspaniałych instrumentów ludowych wypełnionych duszą, historią i samym życiem, i chcę wierzyć, że będą one nadal istnieć, pomimo pojawienia się instrumentów elektronicznych. Bo prawdziwego i nieprzetworzonego dźwięku nie da się niczym zastąpić i jest niepowtarzalny!
Muzyka jest jedynym językiem na świecie, który jest zrozumiały dla wszystkich ludzi na kuli ziemskiej.
W dzisiejszym świecie pojawia się wiele nowych, niezwykłych narzędzi. Twoja uwaga zostanie zwrócona na 2 filmy z ich dźwiękiem.
Oglądać filmy
Instrumenty muzyczne narodów świata pomagają zrozumieć historię i kulturę narodu. Z ich pomocą ludzie wydobywają dźwięki, łączą je w kompozycje i tworzą muzykę. Jest w stanie oddać emocje, nastrój, uczucia muzyków i ich słuchaczy. Czasami dość zwyczajnie wyglądający instrument wytwarza tak magiczną, niesamowitą muzykę, że serce zaczyna bić zgodnie. Istnieje kilka rodzajów instrumentów: smyczkowe, klawiszowe, perkusyjne. Istnieje również kilka podgatunków, na przykład struny smyczkowe i struny szarpane. Instrumenty muzyczne różnych narodów świata przejęły tradycje swojego regionu, regionu, kraju. Oto opis kilku z nich.
shamisen
Japoński shamisen to strunowy instrument muzyczny z kategorii szarpanych. Składa się z niewielkiego korpusu, gryfu bezprogowego i trzech strun, a jego całkowity rozmiar nie przekracza zwykle 100 cm, a jego zakres brzmienia wynosi od dwóch do czterech oktaw. Najgrubsza z trzech strun to savari, to dzięki niej instrument jest w stanie wydobyć charakterystyczny, wibrujący dźwięk.
Shamisen po raz pierwszy pojawił się w Japonii pod koniec XVI wieku dzięki chińskim kupcom. Instrument szybko stał się popularny wśród ulicznych grajków i organizatorów imprez. W 1610 roku powstały pierwsze utwory specjalnie dla shamisenu, aw 1664 roku ukazał się pierwszy zbiór kompozycji muzycznych.
Podobnie jak wiele innych instrumentów muzycznych narodów świata, shamisen był uważany za prerogatywę niższych warstw ludności. Jednak po drugiej wojnie światowej sytuacja zmieniła się diametralnie i zaczęto okazywać mu większy szacunek. Shamisen jest używany przez muzyków podczas występów słynnego japońskiego teatru kabuki.
Instrument hinduski
Indyjski sitar również należy do klasy strunowych instrumentów muzycznych szarpanych. Gra melodie klasyczne i współczesne. Składa się z wydłużonego okrągłego korpusu z dwoma rezonatorami, wydrążonej szyjki z zakrzywionymi metalowymi progami. Panel przedni jest zwykle bogato zdobiony kością słoniową i palisandrem. Sitar ma 7 głównych strun i 9-13 strun rezonansowych. Melodia tworzona jest za pomocą głównych strun, a reszta rezonuje i wytwarza niepowtarzalne brzmienie, nieosiągalne dla żadnego innego instrumentu. Na sitarze gra się specjalną kostką, którą zakłada się na palec wskazujący. Ten instrument muzyczny pojawił się w Indiach w XIII wieku podczas formowania się wpływów muzułmańskich.
Dudy
Na liście instrumentów muzycznych narodów świata nazwa „dudy” jest prawdopodobnie jedną z najbardziej znanych. Niesamowity instrument dęty o ostrym brzmieniu jest popularny w wielu krajach europejskich, aw Szkocji jest narodowy. Dudy składają się ze skórzanego worka wykonanego ze skóry cielęcej lub koziej, z kilkoma trzcinowymi piszczałkami. Podczas gry muzyk napełnia zbiornik powietrzem, następnie naciska go łokciem i tym samym wydaje dźwięk.
Dudy to jeden z najstarszych instrumentów muzycznych na świecie. Dzięki najprostszemu urządzeniu udało się go wykonać i opanować kilka tysięcy lat temu. Obraz dudy znajduje się w starożytnych rękopisach, freskach, płaskorzeźbach, figurkach.
Bongo
Bębny zajmują szczególne miejsce na liście instrumentów muzycznych narodów świata. Na zdjęciu bongo - słynne kubańskie pochodzenie. Składa się z dwóch małych bębnów o różnych rozmiarach, połączonych ze sobą. Większy nazywa się hembra, co tłumaczy się z hiszpańskiego jako „kobieta”. Jest uważany za „kobiecy”, podczas gdy mniejszy nazywa się „macho” i jest uważany za „męski”. „Kobieta” jest dostrojona niżej i znajduje się po prawej stronie muzyka. Na bongosach tradycyjnie gra się rękami w pozycji siedzącej, z bębnami trzymanymi między łydkami stóp.
Marakasy
Kolejny z najstarszych instrumentów muzycznych narodów świata. Został wynaleziony przez Indian z plemion Taino - rdzennych mieszkańców Kuby, Jamajki, Puerto Rico, Bahamów. Jest to grzechotka, która po wstrząśnięciu wydaje charakterystyczny szeleszczący dźwięk. Do tej pory marakasy stały się popularne w całej Ameryce Północnej i daleko poza jej granicami.
Do produkcji instrumentu wykorzystano suszone owoce drzewa guira lub tykwy. Owoce mogą osiągać długość do 35 cm i mieć niezwykle twardą skorupę. W przypadku instrumentów muzycznych odpowiednie są owoce o niewielkich rozmiarach i regularnym owalnym kształcie. Najpierw w owocu wierci się dwa otwory, miazgę usuwa się i suszy. Następnie do środka wlewa się małe kamyki i nasiona różnych roślin. Liczba kamyków i nasion jest zawsze inna, więc każdy marakasy mają niepowtarzalny dźwięk. Następnie do narzędzia przymocowany jest uchwyt.
Z reguły muzycy grają na dwóch marakasach, trzymając je obiema rękami. Ponadto marakasy są czasami wytwarzane z orzechów kokosowych, tkanych gałązek wierzby i suszonej skóry.
Aby skorzystać z podglądu prezentacji, załóż konto Google (konto) i zaloguj się: https://accounts.google.com
Podpisy slajdów:
Lekcja MHK dla klasy 8 w tempie Danilova Nauczyciel historii i MHK Geraskina E.V. GBOU "SZKOŁA 1164" Moskwa Instrumenty muzyczne różnych narodów
Czym są instrumenty muzyczne Instrumenty muzyczne to instrumenty, za pomocą których człowiek może wydawać dźwięki. Dzięki osobie dźwięki te składają się na muzykę, która jest w stanie oddać uczucia, emocje, nastroje wykonawców. Czasami gra na najmniejszym i najbardziej nijakim instrumencie sprawia, że ludzkie serca biją w rytm muzyki, jakby żyła tam od zawsze, tylko nikt tego nie podejrzewał. Istnieje kilka rodzajów instrumentów muzycznych: struny szarpane, instrumenty klawiszowe, smyczki, instrumenty dęte stroikowe, instrumenty dęte blaszane, bębny dęte drewniane. Z naukowego punktu widzenia układ Hornbostela-Sachsa. Każdy kraj ma swoje własne ludowe instrumenty muzyczne, które pochłonęły historię i tradycje każdego narodu.
System Hornbostel-Sachs to system klasyfikacji instrumentów muzycznych. Po raz pierwszy opublikowana w 1914 roku w niemieckim czasopiśmie Zeitschrift für Ethnologie i nadal jest używana w muzykologii. Instrumenty są podzielone według dwóch głównych cech: źródła dźwięku i sposobu wydobywania dźwięku. Na przykład, zgodnie z pierwszą cechą, instrumenty dzielą się na samobrzmiące, membranowe, smyczkowe i dęte. Fragment klasyfikacji: W instrumentach samobrzmiących (idiofonach lub autofonach) źródłem dźwięku jest sam materiał, z którego wykonany jest instrument lub jego część. Do tej grupy zalicza się większość instrumentów perkusyjnych (z wyjątkiem bębnów) oraz kilka innych. Zgodnie z metodą wydobywania dźwięku samobrzmiące instrumenty dzielą się na trzy grupy: szarpane (vargan); tarcie (kraatspeel, harmoniczne gwoździa i szkła): instrument wibruje w wyniku tarcia o inny przedmiot, na przykład smyczek; instrumenty perkusyjne (ksylofon, talerze, kastaniety); wiatr samobrzmiący (np. harfa eolska): instrument wibruje w wyniku przejścia przez niego powietrza;
W instrumentach membranowych (membranofony) źródłem dźwięku jest mocno naciągnięta membrana. Dalszy podział obejmuje: tarcie (boogay): dźwięk jest uzyskiwany w wyniku tarcia o membranę; instrumenty perkusyjne (bęben, kotły); Bębny mogą mieć jedną lub dwie strony (membrany). Opcje jednostronne mogą mieć kształt miseczki (jak arabska darbuka); stojąc na ziemi; w kształcie misy, z uchwytami. Bębny dwustronne są cylindryczne, podobnie jak werble duże i werble, a także stożkowe, beczkowate lub klepsydrowe. Tamburyny mają jedną lub dwie membrany naciągnięte na wąską ramę, zwykle w formie obrzeża, trzyma się je w dłoni lub za pomocą specjalnego uchwytu (np. szamańskiego tamburynu). Dzwony są często przymocowane do ramy
W instrumentach strunowych (chordofonach) źródłem dźwięku jest jedna lub więcej strun. Obejmuje to niektóre instrumenty klawiszowe (na przykład fortepian, klawesyn). Struny dzielą się dalej na grupy: szarpane (bałałajka, harfa, gitara, klawesyn); ukłonił się (kemancha, skrzypce); instrumenty perkusyjne (cymbały, fortepian, klawikord); Większość z nich rozgrywana jest bezpośrednio za pomocą rąk lub trzymanego w dłoniach przedmiotu, a niektórymi steruje się za pomocą klawiatury.
W instrumentach dętych (aerofonach) źródłem dźwięku jest słup powietrza. Wyróżnia się następujące grupy: flet (flet): dźwięk powstaje w wyniku odcięcia przepływu powietrza na krawędzi instrumentu; Instrumenty w kształcie fletu, w których strumień powietrza kierowany przez wykonawcę nacina się o ostrą krawędź ścianki lufy; mogą być kuliste, jak okaryna, ale zwykle mają kształt rurki. Flety rurkowe dzielą się na flety gwizdkowe, w których strumień powietrza skierowany jest na ostrą krawędź; podłużne (w tym otwarte, gwizdkowe i wielolufowe), które są trzymane pionowo, oraz poprzeczne, które są trzymane poziomo i wdmuchują powietrze do otworu w pobliżu jednego końca rury. stroik (żurna, obój, klarnet, fagot): źródłem dźwięku jest wibrujący język; Instrumenty stroikowe, w których strumień powietrza wprawia w drgania mały stroik lub metalową blaszkę, dzielą się na trzy rodzaje: stroiki (stroiki) z pojedynczym biciem, jak w klarnecie lub saksofonie, gdzie stroik znajduje się wewnątrz ustnika; podwójne bicie stroików w oboju i fagocie, gdzie stroiki osadzone na wąskiej metalowej rurce, wibrując, uderzają o siebie; swobodnie ślizgające się trzciny, jak w chińskim sheng lub harmonium, gdzie pojedyncza trzcina porusza się tam iz powrotem w dokładnie pasującym otworze, jak otwierające się drzwi. Ustnik (trąbka): dźwięk jest wytwarzany w wyniku wibracji ust wykonawcy.
Wibracja ust + przemiana dźwięku w tubie - efekt ten osiąga się... Instrumenty, na których podczas gry wzmacniana jest wibracja napiętych ust wykonawcy, a powstały dźwięk przetwarzany jest w tubę o różnych rozmiarach i kształtach, potrafią warunkowo podzielić na dwie, nie zawsze wyraźnie rozróżnialne grupy: a) rogi i inne instrumenty pochodne rogu, w których zaokrąglona tuba jest zwykle krótsza i szersza, ze stożkowym otworem; b) rury, które są zwykle dłuższe i prostsze, z węższym kanałem.
Ile jest klasyfikacji instrumentów muzycznych na świecie? Wśród współczesnych instrumentów muzycznych instrumenty elektryczne wyróżniają się w specjalnej grupie, której źródłem dźwięku są generatory oscylacji częstotliwości dźwięku. Dzielą się one dalej na instrumenty elektroniczne (syntezatory) i adaptowane, konwencjonalne, wyposażone we wzmacniacze dźwięku (gitara elektryczna). Kompletny system klasyfikacji obejmuje ponad 300 kategorii.
Najstarszy instrument muzyczny Didgeridoo (ang. didjeridoo lub eng. didgeridoo, pierwotna nazwa to „yidaki”) to muzyczny instrument dęty Aborygenów z Australii. Jeden z najstarszych instrumentów dętych na świecie. Wykonany jest z kawałka pnia eukaliptusa o długości 1-3 metrów, którego rdzeń został zjedzony przez termity. Ustnik można potraktować czarnym woskiem pszczelim. Sam instrument jest często malowany lub zdobiony plemiennymi totemami. Podczas zabawy stosowana jest technika ciągłego oddychania (oddychanie okrężne). Gra na didgeridoo towarzyszy rytuałom corroboree i promuje trans. Didgeridoo jest ściśle wplecione w mitologię australijskich aborygenów, symbolizując obraz tęczowego węża Yurlungura. Wyjątkowość didgeridoo jako instrumentu muzycznego polega na tym, że zwykle brzmi on na jednej nucie (tzw. Jednocześnie instrument posiada bardzo dużą rozpiętość barwy. Tylko ludzki głos, żydowska harfa i po części organy mogą się z nim równać. Od końca XX wieku zachodni muzycy eksperymentowali z didgeridoo (np. Sophie Lacaze, Jamiroquai). Didgeridoo było szeroko stosowane w muzyce elektronicznej i ambient. Steve Roach był jednym z pierwszych, którzy używali ambientowego didgeridoo i nauczył się na nim grać podczas swoich licznych podróży do Australii w latach 80-tych.
Pochodzenie i duchowe znaczenie didgeridoo W czasach, gdy nie było nic, a nawet czasu, żyły boskie esencje vanjinów. Śnili o tym świecie (tak powstał) - czasie snów. Kiedy świat został stworzony, Wanjina opuścili Ziemię i przenieśli się do świata duchów. Ale jako prezent dla ludzi opuścili didgeridoo. Szum didgeridoo tworzy szczególną przestrzeń, rodzaj okna lub korytarza, przez który Wanjina mogą zwiedzać ludzki świat i odwrotnie. Czas snów to zarówno aborygeński mit o stworzeniu świata, jak i szczególny odmienny stan świadomości, który pojawia się u gracza grającego i słuchającego gry.
Bałałajka Na przykład jednym z pierwotnie rosyjskich instrumentów ludowych jest bałałajka, nazwana tak ze względu na „brzdąkanie” i „bałakan”. Uważa się, że pierwsza wzmianka o nim pochodzi z czasów Piotra Wielkiego. Kiedy car w 1715 roku zarządził pozorowane wesele, były też bałałajki, na których grali mumerzy. Różniły się znacznie od współczesnych bałałajków - miały dłuższą szyję (4 razy dłuższą od współczesnych), węższy korpus i miały tylko dwa sznurki, niezwykle rzadko trzy.
Bandura Za ukraiński instrument ludowy uważa się bandurę, która pojawiła się około XII wieku. Uważa się, że pochodzi od starożytnej kobzy. W 15 roku stał się tak popularny, że bandurowcy byli zapraszani na kort. Z biegiem czasu ulegała modyfikacjom i dziś akademicka bandura ma 60 strun, kiedy pierwotnie miała 7-9 strun.
Brazylijski instrument ludowy - agogo Jest pochodzenia afrykańskiego. Agogo to instrument składający się z dwóch lub trzech różnokolorowych dzwonków bez trzciny, połączonych zakrzywioną metalową rączką, a czasem z piłowanych orzechów, osadzonych na drewnianej rączce. Mimo niewielkich rozmiarów jest niezastąpiony w brazylijskiej muzyce narodowej, takiej jak muzyka karnawałowej samby i capoeiry.
Indyjski sitar, tadżycki setor… W Indiach instrumentem ludowym jest sitar. Pojawił się w XIII wieku, kiedy wzmogły się wpływy muzułmańskie. Naliczył 7 strun głównych i 9-13 rezonansowych. Jego protoplastą jest tadżycki setor. Jest ważną częścią kultury indyjskiej.
Flet Panflet - najstarszy instrument ludowy Pierwsza odkryta próbka pochodzi z 1046 roku pne, prawdopodobnie stworzona przez dynastię Shang, znajduje się obecnie w muzeum. Reprezentuje 12 bambusowych pni, zapewniających szeroki zakres dźwięków. Uczestniczył w orkiestrze starożytnych Chin. Instrument odrodził się w XX wieku. Jednak panflute jest znany zarówno w Peru, jak iw Ameryce Północnej.
Fluer to starożytny instrument pasterski... Fluer to mołdawski instrument ludowy. Wykonany jest ze szlachetnego drewna. Starożytne narzędzie pasterzy (pasterzy), którzy używali go do gromadzenia bydła w stadzie. Występuje również w krajach bałkańskich.
Kora, szarpany instrument strunowy W Afryce ludowym instrumentem jest kora, szarpany instrument strunowy wykonany z przeciętej na pół tykwy, podstrunnicy i 21 strun. Mistrz grający na korze nazywa się jali, a kiedy osiągnie mistrzostwo, musi sam wykonać instrument. Jego brzmienie przypomina harfę, ale tradycyjna gra przypomina gitarowe techniki flamenco i bluesa.
Didgeridoo http://youtu.be/9g592I-p-dc Bandura Trio: http://youtu.be/LZpzgg8hbOA Arkhipov Bałałajka http://youtu.be/lQZYzYEIgr0 Agogo http://youtu.be/_kQIk1jJb9c Anushka Shankar on Sitar http://youtu.be/O4RZaszNhB0 Flet Pan: http://youtu.be/YiXGPx01d-0 Flet: http://youtu.be/NqiKC4FSNKM Kora http://youtu.be/aayQsdzEk2s