Co to jest altówka instrumentu muzycznego. Altówka (instrument smyczkowy). Jak działa alt

„Organy średniowiecza”

Viola to starożytny strunowy smyczkowy instrument muzyczny, który pojawił się nieco wcześniej niż średniowieczna epoka baroku - na przełomie XV - początku XV wieku. XVI wieku. Instrument ten był protoplastą wszystkich smyczkowych instrumentów muzycznych, co łatwo odnaleźć w obcych nazwach smyczkowych instrumentów smyczkowych, zwłaszcza w języku włoskim, gdyż sam instrument pochodzi ze słonecznej Italii.

Rozwój hiszpańskiej Vihueli był Alto (po włosku „Viola”), który otrzymał swoją rosyjską nazwę ze względu na język francuski (francuski „Alto”), który przez długi czas był szeroko znany w Rosji. Najbliższym krewnym altówki jest Viol d'amour (wł. "Viola d" amore "- altówka miłości). Następnie na bazie altówki pojawiły się nowe instrumenty - mała altówka - skrzypce (wł. "Violino" ), duża altówka – wiolonczela (wł. „wiolonczela”), kontrabas (wł. „wiolonczela”), viola da gamba (wł. „viola da gamba” – altówka nożna), viola da braccio (wł. „viola da braccio" - altówka ręczna).

Sama altówka ma trzech bliskich krewnych - skrzypce, które zapożyczyły od niej pozycję gry (tj. Instrument „ręczny”) i wiolonczelę, która zapożyczyła od niej strój (jedyna różnica polega na tym, że wiolonczela ma niższy o oktawę strój). , podczas gdy w skrzypcach różni się o kwintę).

Struktura altówki, podobnie jak skrzypiec i wiolonczeli, zbudowana jest w kwintach. Struny altówki są nastrojone o kwintę poniżej skrzypiec i oktawę powyżej wiolonczeli - c, g, d 1, a 1. nuty pisane są kluczem altowym i wiolinowym.

Wbrew powszechnej opinii technika gry na altówce znacznie różni się od gry na skrzypcach. Na przykład altówka charakteryzuje się graniem harmoniki pizzicato (dźwięk harmonicznej harfy), graniem pizzicato z naciskaniem struny paznokciem drugiego palca (dźwięk werbla), akordem z bogatym basem, i wiele więcej. Jednak duży rozmiar altówki utrudnia szybkie zagranie trudnych pasaży. Ale ta mała wada blednie w obliczu morza możliwości, jakie otwierają się przed wykonawcą.

„Barwa altówki jest mniej jasna niż skrzypiec”, czytamy w znanej encyklopedii, ale łatwo się z tym kłócić, ponieważ dobry altowiolista gra znacznie jaśniej niż nawet pięciu skrzypków. Barwa altówki jest jasna, bogata, barwna, aksamitna (zwłaszcza w dolnych rejestrach) i lekko nosowa, zrodzona z głębi drewna, spoin klejowych, lakieru… doświadczył suszy, zimy, wiosny, lata, jesieni...

„Cechą barwy altówki jest większa różnorodność brzmienia poszczególnych strun niż na innych instrumentach strunowych, na przykład na skrzypcach” - pisze E. Yu Stoklitskaya. Jeśli chodzi o jasność, nasycenie, a nawet wielkość barwy altówki, słynny nauczyciel I. D. Labinskaya lubi powtarzać: „To nie jest jakiś rodzaj„ skrzypiec ”, to jest altówka”. Nie bez powodu w wielu utworach altówkowych piszą: „risoluto” (wł. – stanowczo). Nie sposób nie zauważyć wykonania fortepianu na altówce. V. V. Borisovsky podkreślał, że „fortepian nie jest bezbarwnym, pozbawionym twarzy niuansem. Najcichszy fortepian powinien być ostry i wyraźny, jak zainscenizowany głos śpiewaka…” (E. Stoklitskaya „Viola Pedagogy of V. V. Borisovsky”, 2007).

Barwę altówki można porównywać jedynie z barwą organów - oba te instrumenty potrafią dokładnie odwzorować inne instrumenty. Tylko barwa organów jest ograniczona liczbą rejestrów, a barwa altowa nie ma ograniczeń.

Taka barwa jest konsekwencją niespójności strojenia instrumentu. Przy optymalnej długości 48o - 490 mm (tylko pokłady) wymiary współczesnych instrumentów wahają się od 350 do 420 (bardzo rzadko 430).

Altówki nie uczy się od dzieciństwa, ale skrzypkowie z rozwiniętą sylwetką i dużymi wibracjami przechodzą w bardziej dojrzałym wieku. Wielu wybitnych wykonawców, jak Niccolo Paganini czy Dawid Ojstrach, doskonale łączyło grę na altówce z grą na skrzypcach.

Altówka, która „panowała w pałacach” przez długi czas, podobnie jak sztuka altówki (wykonanie altówki to prawdziwa sztuka), podupadła, rozeszły się brudne pogłoski, że „altowici to skrzypkowie nieudani”, co później stało się podstawą wielu , często obraźliwe, żarty. Na przykład: „Co jest takiego samego między granatem a palcami altowiolisty? Nie wpadają dwa razy w to samo miejsce”, „Altowiści i ksiądz zginęli tego samego dnia iw tym samym czasie znaleźli się u bram raju. Święty Apostoł Piotr chętnie wpuszcza altowiolistę do Nieba, ale prosi księdza, aby zaczekał. Ksiądz jest oburzony

Modliłem się całe życie, a ten facet całe życie grał na altówce! Dlaczego wyprzedzasz?!

Kiedy się modliłeś - odpowiada Piotr - wszyscy zasnęli. A kiedy zaczął grać, wszyscy zaczęli się modlić…”, „Program międzynarodowego konkursu altówkowego: I tura – strojenie instrumentu, 2 tura – prowadzenie smyczka po otwartych (w oryginale pustych) strunach. Program III tury nie jest ogłoszony – zresztą nikt do niego nie dociera”, „W rodzinie było trzech synów: dwóch bystrych, a trzeci altowiolista…” i wiele innych. Jak widać, te żarty nie tylko nie odpowiadają rzeczywistości, ale są obraźliwe (nie tylko dla altowiolistów), poniżające i zawierają dużą ilość rażących błędów.

Alto ustąpił. Starożytny instrument milczał. Wielkie dzieła altówkowe Bacha, Mozarta, Paganiniego, Berlioza i innych zostały zapomniane. Oczywiście w okresie zapomnienia niektórzy kompozytorzy nadal komponowali muzykę na altówkę - B. Bartok, W. Walson, M. I. Glinka, I. Brahms, R. Schumann, N. Roslavets, A. Adam, L. Delibes, R. Strauss, L. Janachek, I. F. Strawiński, M. Reger - słynny organista itp. Byli też wykonawcy tych dzieł, ale niestety było ich niewielu.

Odrodzenie sztuki altówkowej nastąpiło dopiero pod koniec XIX wieku i trwało przez cały wiek XX. VV Borisovsky został ojcem rosyjskiej szkoły altówki. Chociaż jego nauczyciel V. R. Bakaleinikov był altowiolistą, w 1927 wyemigrował do Stanów Zjednoczonych, gdzie na zaproszenie dyrygenta Fritza Reinera objął stanowisko jego asystenta i pierwszej altówki w Cincinnati Symphony Orchestra.

Sam Borysowski „porwał” altówkę, można powiedzieć, zupełnie przypadkowo. Pewnego razu usłyszał występ orkiestry, w której był solistą. Zamykając oczy i nie słuchając niskich dźwięków, altówka brzmiała jak skrzypce.

V. V. Borisovsky - w przeszłości słynny skrzypek, koncertmistrz pierwszych skrzypiec Konserwatorium Moskiewskiego. P.I. Czajkowskiego, ale czując pełnię brzmienia altówki, został altowiolistą.

Vadim Vasilievich dosłownie „propaganduje” altówkę wszędzie, zarażając wszystkich swoim magicznym dźwiękiem. „Pomysł zrównania altówki jako instrumentu solowego ze skrzypcami i wiolonczelą, ogłoszony przez Borysowskiego na początku jego twórczości, w tamtych latach wydawał się… nie tylko odważny, ale nawet odważny. Poziom gry na altówce był wyjątkowo niski, a tworzenie szkoły trzeba było rozpocząć niemal od zera ”(Juzefowicz V.„ V.V. Borisovsky - założyciel radzieckiej szkoły altówki, 1977 ”).

Zakładając szkołę altówkową Wadim Wasiljewicz studiował technikę gry na Viol d'amore, która jest najbliższa technice altówkowej.

„Na moich oczach i uszach narodziła się szczególna klasa altówki. Już od dawna, a zwłaszcza dzisiaj, jestem przekonany, że historycznie, praktycznie i pod każdym względem, jego powstanie i późniejszy non stop bardzo pomyślny rozwój było uzasadnione. Wiele, wiele zrobiłeś dla pomyślności swojego potomstwa” – napisał profesor K. G. Mostras do Borysowskiego w 1956 roku. Wielu znanych kompozytorów, takich jak D. D. Szostakowicz, B. Astafiew, E. Denisow, często przyjaciele wielkiego altowiolisty, pisało na altówkę, a Vadim Vasilievich był pierwszym wykonawcą tych utworów.

Ogromną część utworów na altówkę aranżuje i aranżuje Borysowski. Wśród nich znajdują się „Niedokończona Sonata” M. I. Glinki, „Pawana o śmierci infantki” M. Ravela.

Wzrosła liczba fanów altówki. Zawodowymi altowiolistami byli F. S. Druzhinin, Yu. A. Bashmet, E. Yu. Stoklitskaya, I. I. Boguslavsky, A. Koval, A. V. Bagrintsev, I. D. Labinskaya, L. N. Gushchina, E. Strakhov, R. Seid-Zade i inni.

W naszych czasach zjawisko to nabrało charakteru globalnego i otrzymało nazwę - światowy altyzm. Strony poświęcone altówce stają się coraz bardziej popularne. Na przykład strona altowiolistów „Violamusic”, której głównymi użytkownikami jest już ponad 1800 osób, nie mówiąc już o tych, którzy po prostu wpadają.

W 2010 roku cała światowa społeczność altówkowa świętowała niezwykłe wydarzenie: minęło 110 lat od urodzin V. V. Borisovsky'ego. Również w 2010 roku nauczycielka gry na skrzypcach i altówce I. D. Labinskaya obchodziła swoje 80. urodziny. Inessa Dzhamilievna poświęciła większość swojego życia na szkolenie i edukację przyszłych muzyków. Nadal pracuje w Dziecięcej Szkole Muzycznej im. M. M. Ipollitowa - Iwanowa. Cieszę się, że miałam okazję się od niej uczyć. A teraz mogę po prostu z nią porozmawiać. Miłość i profesjonalizm, z jakim uczy małe dzieci wydobywania dźwięku z małych skrzypiec jest jak cud (przyszli altowioliści już w klasach podstawowych uczą się w klasie skrzypiec i dopiero w starszym wieku przechodzą na altówkę). Ona, ta życzliwa nauczycielka, która żyje uczniami: ich sukcesami i porażkami, ucząc ich kochać muzykę i rozumieć. Chociaż nie chciała być wymieniona w tym artykule - to tylko małe podziękowanie za jej wspaniałą pracę. Życzę Inessie Dzhamilievna dobrego zdrowia, siły i wielu lat życia.

Podsumowując, należy zauważyć, że altówka nie wkracza już na muzyczną „arenę”, ale szybko omija inne instrumenty, stając się coraz bardziej ugruntowaną królową instrumentów muzycznych, która ma bogatą historię pełną wzlotów i upadków.

Alt- instrument muzyczny należący do rodziny smyczkowych. Na zewnątrz są bardzo podobne do skrzypiec, ale różnią się rozmiarem. Altówki są znacznie większe niż skrzypce, dłuższe i szersze.

Kolejna różnica związana jest z rozmiarem: dźwięk. System altowy jest niższy od skrzypcowego o jedną piątą. Jeśli porównamy dźwięk instrumentów z ludzkimi głosami, to skrzypce to sopran, najwyższy kobiecy głos, a altówka to kontralt, najniższy kobiecy głos, ospały, piersiowy i wyrazisty.

Jak działa alt

Sama altówka wykonana jest z drewna różnych gatunków.

• Przednia powierzchnia produktu (górny pokład), na której wycięte są otwory w kształcie łacińskiej litery „f”, wykonana jest ze świerku.
• Tył, tył, boki i boki wykonane są z klonu. Podstawki są również wykonane z klonu - specjalnej części, na której leżą struny. Pokłady i skorupy pokryte są specjalnym olejnym lakierem, który zabezpiecza drewno przed korozją.
• Z wytrzymałego, czarnego, hebanowego drewna wycięta została podstrunnica - podłużna deska, do której muzycy przyciskają palcami struny. Z tego samego drzewa wykonuje się kołki - kołki, które odpowiadają za napięcie strun.

Zasada działania altówki jest podobna do pokrewnych skrzypiec, wiolonczeli i kontrabasu.

Za wydobycie dźwięku odpowiada smyczek - laska z naciągniętym na nią białym końskim włosiem.

Podczas gry muzyk wykonujący przesuwa smyczek wzdłuż strun, trzymając smyczek w prawej ręce, a korpus na lewym ramieniu. W momencie tarcia łuku rodzi się dźwięk.

Każdy włos używany do robienia kokardek ma łuski. Powodują, że struna wibruje w kontakcie ze struną. Wibracje są przenoszone na korpus instrumentu, „pudełko rezonansowe”, które działa jak dzwonek. Dźwięk wydobywa się z tych wyrzeźbionych otworów na górnym pokładzie.

Dźwięk altowy nie jest tak potężny, jak na przykład skrzypce, dlatego rzadko jest używany do występów solowych. Jednak bez niego nie do pomyślenia są klasyczne zespoły muzyczne, takie jak:

• kwartet, w skład którego wchodzą dwoje skrzypiec, altówka i wiolonczela,
• orkiestra, w skład której obok skrzypiec wchodzi grupa altowiolistów, licząca od czterech do sześciu osób,
• orkiestra symfoniczna, w której zespół altówek liczy od dwunastu do czternastu osób.

Rodzaje altówek

Głównym kryterium rozróżniania każdego łuku strunowego jest wiek. Tradycyjnie dzieli się je na starożytne i współczesne.

Antyki wykonane ponad pięćdziesiąt lat temu są cenione za dźwięk nabyty przez lata użytkowania. Stara próbka, której obudowa jest w dobrym stanie, jest droga, a jej cena rośnie z roku na rok.

Nowoczesne produkty cenione są za trwałość i niezawodność. W obu przypadkach nie da się przewidzieć, jak narzędzie „zachuje się” w czasie.

Altówki mają różne rozmiary i są dobierane w zależności od długości ramion muzyka.

Rozmiar jest w calach, zakres rozmiarów altowych zaczyna się od 11, a kończy na 17,5 cala.

Oprócz komfortu fizycznego wiodącą rolę odgrywa dźwięk, który próbka jest w stanie odtworzyć.

Wielkość korpusu, jego „pudełko rezonatorowe”, nie odpowiada systemowi, który jest niższy od skrzypiec o jedną piątą. W rezultacie istnieją okazy o barwie „nosowej”. Na szczęście odsetek takich instrumentów jest niewielki, a dźwięk można ulepszyć za pomocą akcesoriów.

Jak wybrać altówkę

Wybierając altówkę, należy zwrócić uwagę na następujące punkty:

• wygląd. Obudowa musi być wolna od pęknięć i zacieków, dopuszczalne są nieznaczne przetarcia nie mające wpływu na dźwięk,
• rozmiar i komfort gry. Ręce nie powinny męczyć się podczas kontaktu z nią, dźwięk powinien być jednolity na wszystkich strunach, przejście dźwięku od najniższej do najwyższej struny powinno być płynne, niewyczuwalne.

Decydując się na kopię zrobioną dzisiaj, trzeba liczyć się z tym, że jej brzmienie może ulec zmianie. Częściej staje się jaśniejszy, bogatszy - w tym celu instrument powinien być „rozgrywany”, regularnie ćwicząc przy wysokim poziomie głośności.

Wybierając starą kopię wykonaną kilkadziesiąt lub kilkaset lat temu, należy wziąć pod uwagę zużycie drewna.

Ze starą altówką należy obchodzić się ostrożnie, monitorując poziom wilgotności i unikając najmniejszych uszkodzeń mechanicznych.

Odpowiedź na pytanie „która altówka jest lepsza?” nie istnieje. Instrument w rękach muzyka to jego drugi głos. Głos może być inny - jasny lub ospały, liryczny lub inwokacyjny. Wybierając swój drugi głos, warto spędzić z nim dużo czasu, zgłębiając go, rozmawiając z nim.

Ta sama altówka w rękach dwóch różnych muzyków brzmi inaczej w barwach i barwach. Musisz wybrać kopię, która jest łatwa i przyjemna do grania zarówno fizycznie, jak i psychicznie.

Akcesoria

Akcesoria Alto obejmują:

• ukłon,
• kalafonia,
• smyczki,
• uchwyt na sznurek,
• kołki,
• podstawka,
• podbródek
• mostek barkowy,
• sprawa.

Ukłon- to element, bez którego specjalne brzmienie altowe jest niemożliwe. W żadnym wypadku nie należy grać na instrumencie smyczkiem skrzypiec – smyczek altówki jest dłuższy, cięższy i mocniejszy, a dzięki tym właściwościom dźwięk staje się bardziej wyrazisty i głębszy.

Tradycyjnie łuki wykonuje się z fernambuco, mahoniu, ponieważ ten rodzaj drewna ma wystarczającą elastyczność i wytrzymałość, co gwarantuje odporność na odkształcenia.

W dzisiejszych czasach coraz większą popularnością cieszą się łuki wykonane z tkaniny Kevlar, nowoczesnej substancji o dużej wytrzymałości.

Zaletą Kevlaru jest jego odporność na zmiany temperatury i wilgotności, czym drewniany łuk nie może się pochwalić. Kokarda jest zakończona białym włosiem końskim.

Przy wyborze smyczka lepiej zwrócić uwagę na równość trzciny, nie powinna ona mieć mocnych ugięć oraz na elastyczność - stroik powinien „sprężyć się” w kontakcie ze strunami.

Kalafonia- Jest to kawałek żywicy wykonany specjalną technologią do przyklejania smyczka do cięciwy. Bez kalafonii instrument nie zabrzmi, a uzyskany dźwięk zależy od stopnia zagęszczenia substancji. Im gęstsza faktura kalafonii, tym jest twardsza – tym twardszy i jaśniejszy dźwięk.

Do gry na altówce używa się kalafonii o średniej gęstości. Ważnym czynnikiem przy wyborze kalafonii jest jej świeżość.

Świeża, świeżo zrobiona kalafonia zapewni ścisły kontakt łuku.

Stara, wysuszona kalafonia daje niski stopień przyczepności i wpływa na brzmienie, dodając do niego nieprzyjemne syczenie.

smyczki odpowiadają za podkolorowanie brzmienia instrumentu.

Wyróżnić:

• metal,
• syntetyczny,
• żyła.

Metal ma jasny, dźwięczny dźwięk i zwiększoną odporność na zużycie. Zaletą metalowych strun jest ich niska cena, a wadą dźwięk pozbawiony wolumenu i głębi.

Syntetyczne są wykonane z nylonu lub perlonu, rzadziej z kevlaru. Struny syntetyczne są popularne wśród muzyków na całym świecie.

Podlegają zużyciu w porównaniu do metalu, ale z kolei wytwarzają barwny i bogaty dźwięk.

Wśród niedociągnięć - dość wysoka cena i krótki okres działania.

Żyły są pochodzenia organicznego i są wykonane z żył zwierzęcych. Nadają się wyłącznie do zabytkowych instrumentów i są niezwykle wrażliwe na zmiany temperatury i wilgotności. Guinowane struny zużywają się szybciej niż wszystkie możliwe typy, przez co nie są popularne, ale kosztują najwięcej.

Końcówki jego nazwa opisuje jego funkcję - mocowanie strun.

Istnieją dwa typy:

1. włókno węglowe,
2. Heban, wykonany z czarnego drewna.

Są wyposażone w specjalne maszyny do precyzyjnego strojenia, które pozwalają dostosować system bez dodatkowego wysiłku. Dla altówki jest to ważny punkt - w przypadku braku maszyn do pisania muzyk musi wyregulować strój za pomocą kołków stroikowych, a biorąc pod uwagę rozmiar instrumentu, jest to zarówno niewygodne, jak i problematyczne.

Materiał, z którego wykonany jest strunociąg praktycznie nie ma wpływu na brzmienie produktu, a przy jego wyborze należy kierować się wygodą maszyn oraz ceną odpowiadającą potencjalnemu nabywcy.

kolki mocują struny na drugim końcu instrumentu, naprzeciwko uchwytu strun i odpowiadają za ich napięcie. Kołki stroikowe są wykonane z hebanu, a ich głównym zadaniem jest utrzymywanie napięcia.

Z biegiem czasu otwory, w które wkładane są kołki, stają się coraz szersze. Jeżeli kołki w zakupionym produkcie „zatopiły się” głęboko w korpusie, należy je wymienić, aby uniknąć osłabienia naciągu struny w niewłaściwym momencie. Gotowe kołki są „dopasowywane” do instrumentu przez lutnika.

Podstawka- specjalna część, na której leżą struny. Odległość podstrunnicy od struny zależy od podstawki, a co za tym idzie wygody gry.

Przy wysokim udźwigu muzyk potrzebuje większego wysiłku fizycznego, aby docisnąć strunę do podstrunnicy. Niska pozycja prowadzi do podtekstów podczas gry, ponieważ struna dotyka podstrunnicy. Wysokość stojaka jest korygowana przez lutnika.

Warto zaznaczyć, że podstawka styka się z talerzem rezonansowym i wpływa na brzmienie.

Jeśli płyta rezonansowa jest cienka (w przypadku produktów vintage), lepiej wybrać cienki stojak, aby zmniejszyć obciążenie płyty rezonansowej. Nowoczesne próbki są wyposażone w szeroki stojak - pomaga to instrumentowi „grać”.

Podbródek potrzebne do wygodnej gry na twoim egzemplarzu. To akcesorium to podpórka pod brodę, której zadaniem jest zmniejszenie nacisku głowy na instrument i zmniejszenie napięcia mięśni szyi.

Odpowiednio dopasowana podpórka pod brodę pozwoli uniknąć odcisków na karku, które są charakterystyczne dla skrzypków i altowiolistów. Podbródki wykonane są z hebanu i włókna węglowego. Mają różne kształty – okrągłe i owalne, różne rozmiary dla różnych typów sylwetki.

Warto wybrać podbródek „z dopasowaniem”, stawiając na wygodę w kontakcie ze skórą.

Nowoczesne podbródki z włókna węglowego są wyposażone w hipoalergiczną powłokę, jest to dobre rozwiązanie dla wrażliwej skóry.

mostek barkowy lub mostek pomaga utrzymać instrument na wysokości oczu i rozluźnić ramię. Powierzchnia mostka stykająca się z ciałem z reguły powtarza kształt barku i jest zakończona piankową wkładką. Mostek mocowany jest do powierzchni altówki za pomocą specjalnych gumowanych łapek.

Mostek barkowy dobierany jest na podstawie długości szyi – im dłuższy, tym większą regulację wysokości powinien mieć mostek. Źle dobrany mostek prowadzi do bólu barku, dlatego to akcesorium jest bardzo ważne dla wykonawcy.

Lepiej wypróbować wszystkie możliwe opcje i poprzestać na tej, przy której trzymanie instrumentu staje się wygodne i swobodne.

Sprawa czy sprawa to sposób na przenoszenie altówki i ochronę jej przed środowiskiem. Obudowy wykonane są ze sklejki tapicerowanej pianką, tworzywem sztucznym, włóknem węglowym i kevlarem.

Wytrzymała obudowa wykonana z trwałego materiału pomaga chronić instrument przed ekstremalnymi warunkami pogodowymi i zapobiega uszkodzeniom w przypadku upadku.

Lepiej wybrać etui uwzględniając klimat i zakres transferów.

Do przechowywania w domu odpowiednia jest niedroga obudowa ze sklejki. Do podróży lepiej wybrać wytrzymałe etui z włókna węglowego, które jest odporne na uszkodzenia.

Plusy i minusy Altów

Specjalność altówkowa nie jest klasą szkoły muzycznej, w której uczą się od najmłodszych lat. Muzycy, którzy opanowali sztukę gry na altówce, rozpoczynają swoją drogę od nauki gry na skrzypcach i dopiero po jej opanowaniu następuje przejście do gry na altówce.

Do gry na altówce najlepiej nadają się młodzi muzycy, którzy posiadają:

• wysokie i długie ramiona,
• duże dłonie i długie, mocne palce.

Wśród altowiolistów ilościowo dominują mężczyźni, ale w zespołach muzycznych często spotyka się także kobiety.

Popularność instrumentu wśród wykonawców obu płci związana jest z dużym wyborem rozmiarów – są to małe, „żeńskie” oraz większe, „męskie”.

Technika gry na altówce, techniki i uderzenia są takie same jak na skrzypcach. Ale ze względu na fakt, że wykonawca musi trzymać instrument kciukiem lewej ręki (u skrzypków ten palec nie pełni takiej funkcji), wirtuozeria altowiolisty jest gorsza od wirtuozerii skrzypka.

Na pierwszy plan wysuwa się kultura dźwięku i jej filozoficzny początek, który wymaga od wykonawcy w procesie opanowania repertuaru przemyślanej pracy, pozbawionej mechanicznych powtórzeń, jak np.

Na podstawie tych cech można wyróżnić następujące zalety:

• duży wybór rozmiarów zarówno dla kobiet jak i mężczyzn;
• altówka to specjalność, którą można wybrać w późniejszym wieku i odnieść sukces, ponieważ technika gry nie wyróżnia się wysokim stopniem wirtuozerii;
• altówka nie jest bardzo popularną specjalnością, dlatego jest pożądana w większości grup muzycznych.

Nie zaniedbuj niektórych nieprzyjemnych funkcji narzędzia, w tym:

• duża waga - codzienne ćwiczenia umiejętności gry prowadzą do dyskomfortu w lewym ramieniu;
• decydując się na naukę gry, należy przede wszystkim opanować grę na skrzypcach, bez tego nie można zostać altowiolistą.

Eksploatacja

Drewno jest delikatnym materiałem, który reaguje na upadki odpryskami i pęknięciami, dlatego narzędzie należy chronić przed upadkiem i uszkodzeniem. Uszkodzenia obudowy mają wpływ na dźwięk i wymagają kosztownych napraw.

Zwróć uwagę na lakier. Instrument należy każdorazowo wycierać po zakończeniu gry, ponieważ pozostaje na nim pył kalafoniowy, który może uszkodzić lakier.

Powierzchnię należy chronić przed kontaktem z produktami na bazie alkoholu - lakier użyty do produkcji rozpuści się pod wpływem alkoholu. Decki należy czyścić specjalnie do tego przeznaczonymi produktami, łatwo je znaleźć w sklepach muzycznych.

Z biegiem czasu na powłoce lakierniczej pozostają ślady eksploatacji, a lakier ściera się w miejscach styku narzędzia z dłońmi. Nie pozostawiaj drzewa bez ochrony - może ulec deformacji.

Miejsca, w których została przetarta powłoka ochronna, powinny zostać ponownie polakierowane przez lutnika.

Wilgotność ma silny wpływ na każdy produkt drewniany. W domu nie można przechowywać instrumentu smyczkowego w pobliżu urządzeń grzewczych oraz w pomieszczeniach o dużej wilgotności.

Bezpośrednie światło słoneczne jest przeciwwskazane. Profesjonalni muzycy używają higrometru - urządzenia do pomiaru wilgotności. Norma wynosi 40-60%.

Przy niskiej wilgotności pokłady mogą wysychać, powodując pęknięcia. Przy dużej wilgotności pojawia się problem ze skorupkami - odklejają się.

Możliwe usterki

Częstym problemem napotykanym przez profesjonalnych muzyków jest awaria górnych strun, A i D. Wykonane są z cieńszego włókna i szybko strzępią się w miejscach częstego kontaktu z palcami. Na szczęście można je łatwo wymienić samodzielnie.

Przy wymianie nie należy jednocześnie zdejmować starych strun – taka manipulacja spowoduje upuszczenie ulubieńca, przegrody, która utrzymuje decki we właściwym napięciu. Należy je usuwać pojedynczo, natychmiast zastępując usunięty nowy.

Przed zainstalowaniem syntetycznych strun nasmaruj miękkim ołówkiem rowki, w których leżą w mostku i podstrunnicy. Pomoże to uniknąć zagnieceń na włóknie syntetycznym i wydłuży żywotność produktu.

Wymiana strun to jedyna czynność, którą muzycy wykonują we własnym zakresie bez szkody dla instrumentu.

Kolejnym problemem napotykanym przez muzyków jest występowanie pęknięć. Nawet staranne działanie nie gwarantuje integralności drewnianego płótna. Jeśli pojawi się pęknięcie, nie należy podejmować samodzielnych działań - pęknięcia w instrumentach są „leczone” przez lutnika za pomocą specjalnego kleju.

Łuk również wymaga konserwacji. Łuski pokrywające włosy ścierają się z czasem, a smyczek przestaje niezawodnie stykać się z cięciwą, pomimo kalafonii. Eliminuje się to poprzez wymianę włosów na dziobie u mistrza.

Samodzielna zmiana fryzury jest niemożliwa - praca z materiałem wymaga doświadczenia i umiejętności. Włosy są rozciągane za pomocą specjalnej technologii, poddając je obróbce cieplnej.

Nieudolne działania mogą zniszczyć laskę, a to najważniejsza część łuku.

Zdarza się, że pęka pętla trzymająca uchwyt sznurka. Wraz z udręką pętli i gwałtownym osłabieniem napięcia strun, a wraz z nim obciążeniem ciała, kochanie upada. Pętlę, jak każde inne akcesorium altowe, możesz kupić we własnym zakresie. I tylko mistrz może poprawnie zainstalować wadliwą część.

Podczas pracy tak złożonego urządzenia, jakim jest altówka, może wystąpić wiele usterek. Aby nie uszkodzić go i przedłużyć jego żywotność, nie należy powierzać naprawy niewykwalifikowanym osobom ani samodzielnie rozwiązywać problemów.

Producenci altówek

Istnieje wiele warsztatów i atelier specjalizujących się w produkcji i sprzedaży altówek i innych egzemplarzy swojej rodziny instrumentów smyczkowych. Są też niezależni rzemieślnicy, którzy wykonują narzędzia na zamówienie.

Oprócz współczesnych, w świecie muzyki szeroko stosowane są starożytne próbki z XVII, XVIII i XIX wieku.

Oto najpopularniejsze nowoczesne atelier zajmujące się produkcją altówek:

• włoskie atelier Scrollavezza&Zanre Master,
• Francuskie atelier Aubert Lutherie. Nie ma oficjalnej strony, ale informacje o producencie można uzyskać pod linkiem Codamusic.ru

  Kupując produkt "od ręki" lub w prywatnym warsztacie nie otrzymujesz gwarancji. Wydawany jest na konkretny produkt zakupiony w specjalistycznym sklepie lub oficjalnym warsztacie. Zwykle jest to pięć lat.

  Gwarancja obejmuje wady produkcyjne, a biorąc pod uwagę, że narzędzia są prawie w całości wykonywane ręcznie, odsetek ten jest niezwykle mały.

  Uszkodzenia mechaniczne spowodowane niewłaściwą obsługą i właściwościami dźwiękowymi produktu nie są objęte serwisem gwarancyjnym.

  Ewentualne usterki, jakimi są różnego rodzaju rozwarstwienia i pęknięcia, pojawiają się nie wcześniej niż 7-10 lat po wyprodukowaniu. Tym samym kupując narzędzie bierzesz pełną odpowiedzialność za to, co dalej stanie się z nim we własnych rękach.

  Dlatego do wyboru interesującego nas produktu i jego brzmienia należy podejść ze szczególną uwagą, gdyż kraj i producent mają drugorzędne znaczenie.

  
  

Skrzypce- instrument nazywany zarówno „królową instrumentów”, jak i „królową orkiestry”. Ogromna liczba utworów została napisana na skrzypce solo iz towarzyszeniem orkiestry, nawet notacja muzyczna zaczyna się od nauki tonacji, zwanej skrzypcami.

Alt, choć jest bliskim krewnym skrzypiec, nie poświęca się mu takiej uwagi. Najczęściej jest postrzegany po prostu jako duże skrzypce, a nie jako samodzielny instrument. Przez długi czas altówka była „skrzypcami przegranych”, wierzono, że jeśli skrzypek nie rokuje, można go przekwalifikować na altowiolistę. Ostatnio popularna stała się altówka, pojawili się naprawdę utalentowani muzycy, gromadzący pełne sale.

Wygląd skrzypiec jest raczej niejasny. Zatrzymajmy się na jednej z ogólnie przyjętych wersji: przodkami zarówno skrzypiec, jak i altówki były instrumenty strunowe zwane altówkami. Różniły się od skrzypiec tym, że miały bardziej płaski kształt, sześć lub siedem strun i grały na nich, opierając instrument na kolanie. W XVI wieku istniał już wyraźny podział na dwie rodziny: altówki i skrzypce. Ale niektórzy badacze twierdzą, że pierwszymi w rodzinie skrzypiec wcale nie były skrzypce, pojawiły się nieco później, ale altówki. To oni jako pierwsi zostali wprowadzeni do orkiestr i zaczęli stopniowo zastępować miękko brzmiące altówki.

Struktura

Skrzypce należą do strun o wysokim rejestrze i składają się z pudła i gryfu. Korpus to dwa pokłady połączone listwami z drewna, muszli. Wewnątrz obudowy znajduje się ulubieniec, który przenosi wibracje między pokładami. Do górnego pokładu przymocowany jest neckboard, do którego przymocowane są sznurki. Z jednej strony szyja jest przymocowana do korpusu, jej dolna część jest przymocowana do szyjki, która przechodzi w główkę skrzypiec. Na gryfie znajdują się specjalne otwory na kołki stroikowe, za pomocą których stroi się skrzypce.

Zewnętrznie altówkę łatwo pomylić ze skrzypcami: płyty rezonansowe, podstrunnica, cztery struny. Ale jest znacznie większy niż korpus skrzypiec, od 385 do 445 mm, gryf też jest dłuższy. Ten instrument jest masywniejszy niż skrzypce. A muzyk, który gra na tym instrumencie, musi być też dość silnej budowy i mieć silne ręce.

dźwięk

Skrzypce to czterostrunowy instrument muzyczny strojony w kwintach. Najdrobniejsze detale wpływają na brzmienie skrzypiec: materiał wykonania, lakier, symetria. Zakres dźwięku skrzypiec rozciąga się od soli małej oktawy do czwartego la.

Altówka brzmi o kwintę poniżej skrzypiec. Zakres tego instrumentu wynosi od małej oktawy do trzeciej oktawy. Nuty tego instrumentu zapisywane są w specjalnym kluczu altowym, ale mogą być również w kluczu skrzypcowym.

Witryna z wynikami

1. Altówka i skrzypce mają podobną budowę, ale altówka jest znacznie większa i ma wydłużoną szyję.
2. Altówki nie uczy się grać od dzieciństwa, tak jak skrzypiec. Do gry na altówce potrzebna jest osoba o silnych rękach, więc przesiadają się na ten instrument już w wieku dorosłym.
3. Altówka jest nastrojona o kwintę poniżej skrzypiec.

Altówka to instrument filozofa, trochę smutny i cichy. Alt jest zawsze gotowy do pomocy innym instrumentom, ale nigdy nie stara się zwrócić na siebie uwagi. Albert Lavignac (1846-1916)

Można powiedzieć, że przez długi czas najbardziej pechowym instrumentem współczesnej orkiestry była bez wątpienia altówka. Altówka jest strunowym instrumentem smyczkowym z rodziny skrzypiec, jest nieco większa od skrzypiec. Najwcześniejsze przykłady tego instrumentu pochodzą z XVI wieku. Ogromną rolę w opracowaniu najlepszego projektu altówki odegrał wybitny włoski mistrz A. Stradivari. Ten instrument ma 4 struny nastrojone w kwintach, tylko o jedną kwintę niżej niż skrzypce: C-sol-re-la. Na początku wszystkie struny altówki wykonane były ze splotek, obecnie ich rdzeń składa się zarówno ze splotek, jak i ze stali, która jest pokryta metalowym oplotem. W porównaniu ze skrzypcami altówka jest instrumentem mniej mobilnym, ma stłumioną, matową, ale miękką i wyrazistą barwę. Od starożytności altówka była używana w kwartecie smyczkowym i orkiestrze symfonicznej do wypełniania głosów średnich, „neutralnych” melodycznie w ogólnej harmonii dźwiękowej i dlatego zwykle utrzymywana była na poziomie instrumentu najsłabiej rozwiniętego. Przyczyną tak dziwnego zjawiska był fakt, że z jednej strony sami kompozytorzy nie zabiegali o rozwinięcie głosów środkowych, z drugiej strony nie chcieli dostrzegać posiadanych przez niego naturalnych cech altówki.

Nawet Beethoven, który wiele zrobił dla ujawnienia możliwości orkiestrowych poszczególnych instrumentów i dobrze rozwinął środki ich artystycznego wyrazu, w swoich kwartetach utrzymywał altówkę na poziomie głosu podrzędnego. Oczywiście taki stosunek kompozytora do altówki, jako równorzędnego członka orkiestry symfonicznej, zrodził równie obojętny stosunek do niej samych muzyków. Nikt nie chciał się uczyć gry na altówce, uważając ten instrument za nędzny, aw orkiestrze altowiolistami zostali ci niefortunni i raczej mierni skrzypkowie, którzy nie mogli nawet pokonać partii drugich skrzypiec. Słowem altowioliści byli postrzegani jako skrzypkowie-nieudacznicy, zdecydowanie niezdolni do przezwyciężenia swoich już prostych partii, a sam instrument w oczach światłych muzyków nie cieszył się szacunkiem. Jest taka anegdota: dyrygent idzie przez pustynię i nagle widzi: altowiolista stoi na piasku i gra bosko. Konduktor się przestraszył. A potem myśli: „Cóż, nie, tak nie może być. Dzięki Bogu, to tylko miraż”.

Zadajmy sobie pytanie, czy na tak lekceważący stosunek do altówki sobie zasłużył? Oczywiście nie. To narzędzie ma w sobie tak bogate możliwości, że wystarczył tylko jeden śmiały i zdecydowany krok, narzędzie wyszło ze sztucznego odrętwienia, które je ogarnęło. A pierwszym tak niezwykłym krokiem w tym kierunku było brawurowe doświadczenie Etienne'a Mayula (1763-1817), który napisał całą operę "Uthal" bez pierwszych i drugich skrzypiec oraz polecił altówkom wykonać główną i najwyższą część smyczki. A dwadzieścia osiem lat później, w 1834 roku, Hector Barlioz, który był zagorzałym wielbicielem altówki i jej wielkim znawcą, napisał wielką symfonię „Harold we Włoszech”, w której główną rolę powierzył altówce. Według legendy: Barlioz, zachwycony grą Paganiniego, przeznaczył właśnie dla niego tę znakomitą solówkę, sam Paganini nigdy jednak nie zdołał jej zagrać koncertowo. Po raz pierwszy został zagrany w „Koncertach padla” Ernesto-Camillo Sivoriego (1815-1894) oraz w „Koncertach konserwatorskich” Josepha-Lamberta Massarta (1811-1892).

Altówka zajmuje pozycję pośrednią między skrzypcami a wiolonczelą, ale bliżej jej do skrzypiec niż do wiolonczeli. Dlatego ci, którzy myślą, że altówka ze względu na swój dźwięk bardziej przypomina wiolonczelę, są w błędzie, ponieważ jest zbudowana o oktawę wyżej niż wiolonczela. Altówka, w swojej budowie, strojeniu strun i technice gry, należy oczywiście bardziej do skrzypiec niż do jakiegokolwiek innego instrumentu smyczkowego. Altówka jest trochę większa od skrzypiec, trzyma się dokładnie tak samo podczas gry, a jej cztery struny, znajdujące się o kwintę poniżej skrzypiec, mają z nimi trzy wspólne struny, brzmiące z nimi zupełnie identycznie. Z jakiegoś powodu w życiu codziennym utarła się opinia, że ​​​​altówka brzmi trochę nosowo i trochę tępo. Jeśli altówka rzeczywiście jest jak skrzypce, to skąd nabyła te „cechy”, których skrzypce w ogóle nie miały?

Faktem jest, że prawdziwa altówka, stworzona zgodnie z poprawnymi i odpowiadającymi dokładnym obliczeniom, nie była wówczas używana w orkiestrze tylko dlatego, że okazałaby się instrumentem zupełnie niedostępnym dla tych „nieudanych” skrzypków, którzy z powodu konieczności, musiał grać w niedalekiej przeszłości, zmienić skrzypce na altówkę. Jest więc całkiem naturalne, że wszyscy ci „skrzypkowie”, wyrzuceni z drugich skrzypiec, nie zamierzali tracić czasu i wysiłku na głębokie opanowanie nowego i dość złożonego instrumentu, ale generalnie woleli „jakoś” wypełnić swoje obowiązków, aby nie wchodzić w szczegóły sprawy. Dzięki zaistniałym okolicznościom lutnicy bardzo szybko przystosowali się do „nowych okoliczności” i z własnej woli postanowili zmniejszyć rozmiar altówki na tyle, na ile mało przydała się ręka „niesprawnego skrzypka” altówka, zażądał. Stąd też istniała rozbieżność w wielkości instrumentu, którego do niedawna było prawie siedem odmian. I tak się złożyło, że lutnicy po prostu rozwiązali problem, ale też po prostu „zepsuli” instrument, pozbawiając go tych wrodzonych cech, których nie mogła mieć do dyspozycji żadna altówka niewymiarowa.

Jednocześnie przerobiony w ten sposób instrument nabrał nowych cech, których nie miała oryginalna altówka. Te nowo odkryte cechy bardzo spodobały się muzykom, którzy nie chcieli słyszeć o uporczywych próbach przywrócenia altówki prawdziwych rozmiarów. Spór ten powstał tylko dlatego, że niewymiarowa altówka umożliwiła jej używanie wszystkim skrzypkom, których koleje losu zamieniły w altowiolistów, a zmiana instrumentu nie pociągała za sobą żadnych konsekwencji dla wykonawcy, a tym bardziej, że dźwięczność Niewymiarowa altówka nabrała tak charakterystycznej „nosowości”, stłumienia i surowości, że ani kompozytorzy, ani sami muzycy nie chcieli się z nią rozstawać. Jak silne okazały się te nastroje, można sądzić choćby po jednym fakcie, że Konserwatorium Paryskie nie tylko przyjęło w swoich klasach altówkę niewymiarową, ale nawet uznało, że środek z siedmiu wspomnianych już odmian jest generalnie najlepszym instrumentem . Sprawiedliwość domaga się przyznania, że ​​niewymiarowy alt niezmiennie nadal pełni rolę „obowiązkowej altówki” w rękach skrzypków, którzy studiują ją w celu poszerzenia swoich muzycznych i wykonawczych horyzontów. Jeśli chodzi o „autentyczną altówkę”, to jest ona używana tylko przez tych altowiolistów, którzy całkowicie oddają się temu instrumentowi, jako ich bezpośredni i jedyny „zawód”. W tym sensie „klasa altówek”, jako samodzielny instrument, istnieje w rosyjskich konserwatoriach od 1920 roku, przyczyniając się tym samym do wielkiego zaangażowania młodych muzyków w ten niesamowity głos współczesnej orkiestry.

To jednak nie zadowoliło prawdziwych koneserów sztuki gry na altówce. A już w pierwszej połowie XIX wieku francuski lutnik Jean-Baptiste Vuillaume (1798-1875) stworzył nowy typ altówki, który miał niezwykle mocny i pełny dźwięk. Nazwał go kontraltem, ale nie ciesząc się należytym uznaniem, przekazał swój instrument do muzeum. Taka porażka nie bardzo zmartwiła zagorzałych obrońców prawdziwej altówki. Więcej szczęścia miał Niemiec Harman Ritter (1849-1926), który przywrócił altówce właściwe wymiary i nazwał ją viola alta – „alto altówka”. Instrument ten, podobnie jak stworzony przez Williama kontralt, brzmi w pełni, soczyście i bez podtekstów. To właśnie ten rodzaj altówki wszedł do powszechnego użytku, a osobliwością tej modyfikacji jest to, że uczeń do gry na tym instrumencie musi mieć odpowiednio dużą i mocną rękę i poświęcając się altówce, nie powinien żałować skrzypiec, które zamieniły się być dla niego z jakiegoś powodu poza jego zasięgiem.

Wiadomo na pewno, że tacy wielcy skrzypkowie jak Paganini, Sivori, Vieuxtan (1820-1881) i Alar (1815-1888) bardzo lubili grać partię altówki w kwartetach i wcale się tego nie wstydzili. Ponadto Vieuxtan był właścicielem wspaniałej altówki Paolo Maginiego (1581-1628) i dość często występował na niej na swoich koncertach. Jedna z kronik mówi, że stary nauczyciel Paganiniego, skrzypek Alesandro Rolla (1757-1841), posiadał altówkę z wielką wprawą, co niezmiennie zachwycało jego słuchaczy. W orkiestrze altówka już dawno zajęła swoje zasłużone miejsce, choć nadal niejednokrotnie była poddawana naruszeniom. O ile w czasach „narodzin orkiestry” altówka pełniła bardzo skromne obowiązki i była raczej niewidoczna, o tyle w muzyce polifonicznej Bacha i Haendla altówka była równorzędna w prawach z drugimi skrzypcami, pełniąc obowiązki całkiem im równoważne. Do połowy XVIII wieku, pod wpływem kompozytorów „szkoły neapolitańskiej”, znaczenie altówki w orkiestrze stopniowo spada i przechodzi ona na wsparcie głosów środkowych, wykonywanych głównie przez drugie skrzypce. W takich warunkach altówka często zostaje bez pracy, a kompozytorzy coraz częściej powierzają jej wzmacnianie głosu basowego. Raz autorzy zadali sobie trud wskazania rzeczywistych obowiązków altówki słowami viola col basso, innym razem polegali na „custom”, uważając, że działania altówki są już implikowane. W tym ostatnim przypadku altówka zawsze dublowała wiolonczelę, a głos niższy okazywał się brzmieć jednocześnie w trzech oktawach. Takie przypadki w prezentacji altówek można znaleźć nie tylko u Glucka, ale także u Haydna, a nawet u Mozarta. U niektórych kompozytorów rosyjskich, jak Glinka czy Czajkowski, można znaleźć przykłady prowadzenia altówek wraz z kontrabasami jako najniższym głosem harmonii, rozłożonym w oktawie. Ale to użycie altówek było spowodowane chęcią wydzielenia wiolonczeli na jakieś odpowiedzialne solo, a wcale nie chęcią „przyklejenia” altówek, które przez chwilę mogły być puste. W tym przypadku alty godnie spełniały obowiązki głosu niższego, ale ze względu na dużą różnicę brzmienia z kontrabasem zadowalały się najczęściej zaledwie kilkoma taktami.

Jednym z pierwszych utworów, w których spotykamy solową partię altówki, był napisany w 1779 r. Koncert symfoniczny Mozarta, w którym kompozytor traktował altówkę i skrzypce jako równorzędnych partnerów. Począwszy od Beethovena, altówka nabrała w orkiestrze takiego znaczenia, jakie faktycznie powinna była zajmować. Od tego czasu partia altowa była często dzielona na dwa głosy, co umożliwiało zastosowanie prawdziwej polifonii. Pierwszy przypadek takiej interpretacji altówek łatwo spotkać na samym początku Symfonii Sol-moll Mozarta, a drugi - w "Adagio ma non troppo" finału IX Symfonii Beethovena. Chcąc powierzyć najbardziej odpowiedzialny głos altówce solo, powstała naturalna potrzeba dołączenia do skrzypiec wszystkich pozostałych altówek jako akompaniamentu. Właśnie taki przypadek występuje w „Pieśni o Ankhen” w trzecim akcie Magicznego strzelca Webera. Jednak we współczesnej orkiestrze, z wyjątkiem już wspomnianej, altówka przed Ryszardem Wagnerem znajdowała się jeszcze na dość niskim etapie rozwoju. To on po raz pierwszy przydzielił altówkę partii o dużym stopniu skomplikowania, a jeden z takich przypadków występuje w jego „Uwerturze” do opery Tannhäuser, w miejscu, w którym autor gra muzykę towarzyszącą scenie tzw. „Grota Wenus”.

Od tego czasu złożoność i pełnia partii altówki w orkiestrze stale wzrasta, a obecnie „technika” altówki jest na tym samym poziomie, co wszystkie inne instrumenty orkiestry. Alty często zaczęły powierzać dość odpowiedzialne partie solowe, które wykonują z niesamowitą penetracją. Niekiedy partię altówki wykonuje jeden instrument – ​​wtedy towarzyszą jej pozostałe altówki. Czasami cała społeczność altówek wykonuje powierzony im schemat melodyczny, a wtedy brzmią one zdumiewająco pięknie. Czasami wreszcie altom powierza się prowadzenie „głosów środkowych”, rozłożonych na wiele głosów. Miękkość i szczerość altówki jest często wzmacniana przez zastosowanie tłumika, który tłumiąc nieco dźwięczność instrumentu, dodaje mu wiele uroku i prawdziwego uroku.

Altówka szczególnie dobrze łączy się z jej najbliższymi sąsiadami w orkiestrze smyczkowej. Czasem do wiolonczeli dołączają altówki i wtedy brzmienie takiego zestawienia nabiera niezwykłej wyrazistości. Tą właśnie techniką Czajkowski zastosował się dwukrotnie, kiedy na samym początku uwertury 1812 nakazał z kombinacji tych instrumentów wykonać polifoniczny śpiew kościelny i odwrotnie, pogrzebowy śpiew zakonnic na początku piątego obrazu Królowej Pik, gdzie Herman wyobraża sobie kondukt pogrzebowy poprzez odgłosy zimowej pogody. Ale ten kompozytor osiąga absolutnie niewiarygodną, ​​przytłaczającą, nudną i mrożącą krew w żyłach dźwięczność altówek, gdy powierza altówkom monotonny układ pierwszych stron czwartego obrazu tej samej opery, nie do zniesienia swoim uporem. Tajemniczy horror wypełnia dźwięczność rozdzielonych smyczków z niemową, której Czajkowski powierza muzykę Pokoju hrabiny.

Jednak takie „ponure” zadania nie zawsze spadają na altówkę. Wręcz przeciwnie, altówki brzmią bardzo przejrzyście, gdy są powołane do wykonywania obowiązków niskich głosów harmonii, z niemymi wiolonczelami i kontrabasami. Jakaż niesamowita świeżość przeniknęła zachwycające „Introdukcja” do baletu Dziadek do orzechów, gdzie altówkom powierzono całą główną linię basu.

W nowoczesnej orkiestrze obowiązki altówki są już niewyczerpane. Nieco inaczej brzmi w muzyce kameralnej, gdzie powierzane są mu znacznie bardziej złożone zadania. Jako instrument „zespołu kameralnego”, z wyjątkiem kwartetu smyczkowego i kwintetu, altówka była używana dość mało, ale przenikliwie. Nie ma wielkiej potrzeby wymieniać wszystkich tych dzieł. Wystarczy przypomnieć, że wśród kompozytorów, którzy zwracali szczególną uwagę na altówkę, są takie nazwiska jak Mozart, Beethoven czy Schumann. Spośród późniejszych kompozytorów wymienić należy Antona Rubinsteina (1829-1894), Claude'a Debussy'ego (1862-1918) i A.K. na altówkę zyskały wielką sławę dzięki częstym występom Wadima Borysowskiego (1900-).

Tak więc współczesna altówka to powiększone skrzypce. W przeszłości, jak już powiedziano, stosunki te nie były tak duże, jak wymaga tego bezwarunkowa kalkulacja. Stara altówka, dzięki nieco zmniejszonemu wybrzuszeniu „pudła rezonansowego” i tej niedokładności w wielkości, wyróżniała się swoistą nosowością i charakterystycznym tylko dla niej stłumionym dźwiękiem. Wręcz przeciwnie, nowoczesna altówka, przywrócona w swoich „objętościowych prawach”, brzmi w pełni, majestatycznie, soczyście, jasno i bynajmniej nie „nosowo”. W tym przypadku nie dość, że stracił wszystkie cechy swego nieco szorstkiego, zamglonego brzmienia, charakterystycznego dla „niewymiarowej” altówki, to jeszcze żaden wykonawca o małej dłoni nie byłby w stanie go wykorzystać. Stara „zredukowana” altówka to już przeszłość, a odrestaurowana „zwykła” altówka uparcie dąży do zajęcia trwalszego miejsca w orkiestrze symfonicznej czasów nowożytnych. Sprawiedliwość każe jednak powiedzieć, że ta „odrodzona” altówka występuje również w kilku rozmiarach. Różnią się one dość mocno tylko skrajnymi wartościami, choć pod względem jakości dźwięku charakterystycznej dla „idealnej” altówki są do siebie bardzo zbliżone. To właśnie ta, bardziej niż skuteczna, właściwość „różnicy wielkości” umożliwia wykonawcom wykorzystanie w orkiestrze takiej odmiany altówki, która najlepiej pasuje do ich danych. Tak więc, podobnie jak skrzypce, altówka ma cztery struny nastrojone w kwintach i brzmiące o kwintę poniżej skrzypiec. Trzy wysokie struny altówki pokrywają się dokładnie z trzema niskimi krańcami skrzypiec, a nazwy przypisane skrajnym strunom skrzypiec są dokładnie zachowane na altówce. Nuty altówki są zapisywane w tonacji altowej lub Do w trzecim wierszu, aw innych przypadkach, aby uniknąć nadmiernej liczby dodatkowych wierszy u góry, w tonacji Sol.

Strojenie strun na altówce w orkiestrze stosowane jest bardzo rzadko i to tylko w odniesieniu do baskijskiej, gdy struna Do jest strojona do Si o dużej oktawie.

Współczesny wolumen altówki jeszcze nie tak dawno wyznaczały trzy pełne oktawy - od małej do tercji. Teraz nieco się rozszerzył i poza harmonicznymi można go podnieść do trzeciej oktawy fa – dźwięk trudny do wydobycia, ale brzmiący całkiem zadowalająco. W orkiestrze krok ten pojawia się teraz coraz bardziej natarczywie i częściej. W orkiestrze symfonicznej te „skrajne kroki” tomu altówki są używane bardzo rzadko. Z ich usług korzysta się zazwyczaj w przypadkach, gdy autor chce zachować brzmienie altówki na samej górze lub gdy zmuszony jest do takiego właśnie środka.

Który ma podobne urządzenie ze skrzypcami. Jest jednak nieco większy, przez co jego dźwięk ma niższy rejestr. Struny altówki są strojone w specjalny sposób. Są niższe od skrzypcowych o jedną piątą, a wyższe od wiolonczelowych o oktawę. Nuty na altówkę zapisane są kluczem wiolinowym i altówkowym.

Historia występowania

Instrument altówka jest uważany za najwcześniejszy z istniejących instrumentów smyczkowych. Jego początki sięgają XV-XVI wieku. Narzędzie to jako pierwsze otrzymało formę znaną do dziś. Zaprojektowany przez Antonio Stradivariego. Wiola na rękę jest uważana za przodka altówki. Ten instrument był trzymany na lewym ramieniu. Warto wspomnieć, że najbliższa krewna – viola da gamba była trzymana na kolanach. Włoska nazwa instrumentu muzycznego została z czasem skrócona do altówki. W tej formie jest zachowany w języku angielskim. Bratsche dostał się do niemieckiego i podobnego do niego. Instrument altówki mierzony jest w milimetrach. Istnieją okazy od 350 do 425 mm. Wybór rozmiaru zależy od długości ręki wykonawcy. Z serii skrzypiec to altówka była najbardziej zbliżona do altówek, biorąc pod uwagę rozmiar i dźwięk. Dlatego szybko pojawił się w orkiestrze, jako głos środkowy bardzo harmonijnie wchodził w symfonię. Altówka była więc pomostem między zanikającym rodzajem altówki i powstającymi wówczas instrumentami skrzypcowymi.

Technika gry

Viola - instrument muzyczny, który wymaga specjalnego odróżnienia od skrzypiec. Różnica polega na sposobie wytwarzania dźwięku. Technika gry bardziej ograniczona ze względu na duży rozmiar i konieczność znacznego rozciągnięcia palców. Barwa altówki jest matowa, gęsta, mniej jasna niż skrzypiec, aksamitna w dolnym rejestrze, nieco nosowa w górnym. Wymiary korpusu instrumentu muzycznego nie odpowiadają systemowi. To właśnie tworzy niezwykłą barwę. Przy długości od 46 do 47 centymetrów instrument ma długość od 38 do 43 cm.Na altówkach o dużych rozmiarach, zbliżonych do klasycznych, grają głównie soliści. Mają silne ręce i rozwiniętą technikę. Altówka jako instrument solowy jest używana stosunkowo rzadko. Chodzi o mały repertuar. Jednak stosunkowo niedawno pojawiło się wielu dobrych altowiolistów, takich jak: Yuri Kramarov, Kim Kashkashyan.Głównym zakresem tego instrumentu muzycznego są orkiestry smyczkowe i symfoniczne. Tutaj odcinki solowe poświęcone są altówce, a także głosom środkowym. Ten instrument muzyczny jest obowiązkowym członkiem kwartetu smyczkowego. Może być stosowany w innych kompozycjach komorowych. Na przykład kwintet lub kwartet fortepianowy lub trio smyczkowe. Tradycyjnie altowiolistami nie zostali od dzieciństwa, ale przerzucili się na ten instrument w stosunkowo dojrzałym wieku. Z reguły po ukończeniu szkoły muzycznej, przy przyjęciu do konserwatorium lub college'u. Najczęściej skrzypkowie przechodzą na altówkę o dużej budowie ciała, szerokich wibracjach i dużych dłoniach. Niektórzy znakomici muzycy połączyli dwa instrumenty. Na przykład Dawid Ojstrach i Niccolo Paganini.

znani muzycy

Instrument altówki wybrał Jurij Abramowicz Bashmet. Wśród innych znanych muzyków, którzy preferowali naszego bohatera, należy wymienić Władimira Romanowicza Bakaleinikowa, Rudolfa Borysowicza Barszaja, Igora Izaakowicza Bogusławskiego, Wadima Wasiljewicza Borysowskiego, Fedora Serafimowicza Druzhinina, Jurija Markowicza Kramarowa, Tertisa Lionela, Maurice'a Vieux, Maxima Rysanova, Kim Kashkashyana, Paula Hindemith, Tabea Zimmerman, Dmitrij Wissarionowicz Szebalin, William Primrose, Michaił Benediktowicz Kugel.

Dzieła sztuki

Instrument altówka z orkiestrą brzmi w „Symfonii koncertowej” W. A. ​​Mozarta, „Sonacie” Niccolo Paganiniego, a także w B. Bartoku, Hindemithie, Williamie Waltonie, E. Denisovie, A. Schnittke, G. F. Telemann, A. I. Golovina. Połączenie z clavierem znajduje się w pracach M. I. Glinki, D. D. Szostakowicza, Brahmsa, Schumanna, Nikołaja Roslavetsa, A. Khovanessa. Solo można usłyszeć w utworach Maxa Regera, Mosesa Weinberga, Ernsta Kshenecka, Sebastiana Bacha.Balet Adolphe'a Adama "Giselle" nie mógł obejść się bez naszego bohatera. Brzmi to również w poemacie symfonicznym Don Kichot Richarda Straussa. Balet Leo Delibesa „Coppelia” nie obejdzie się bez niego. Warto też wspomnieć o operze Janacka Sprawa Makropulos. Brzmi to również w balecie Borysa Asafiewa Fontanna Bakczysaraju.

inna zasada

Istnieje również zasadniczo inna altówka - Zwyczajowo nazywa się to Althorn. Jest to instrument muzyczny z mosiądzu. Należy do rodziny sakshornów. Zakres - A - es 2. Ze względu na niewyraźny i matowy dźwięk zakres zastosowania ogranicza się tylko do orkiestr dętych. Tam z reguły przypisuje się mu średnie głosy.