>

Krótka biografia Rzymianina. Wkład N. A. Rimskiego-Korsakowa w rozwój rosyjskiej nauki o krytyce muzycznej. Pomniki. Muzea. Instytucje


    Wprowadzenie…………………………….………………………..3-4

    Dzieciństwo i młodość………………………..…………………….….4-6

    Spotkanie z Bałakirewem i rejs szkunerem „Almaz”…6-11

    Twórczość 1870-1880…………………………………...11-13

    Twórczość lat 1890-1900…………………………………......13

    Ogólna charakterystyka twórczości……………………………..14-16

    Działalność pedagogiczna…………………………………...17-18

    Działalność redakcyjna…………………………………………………...18-19

    Rimski-Korsakow – dyrygent, pedagog……………..…….19

    Zakończenie………………………………………………………20-22

    Referencje…………………………………………………………………..23

Ani jego talent, ani energia, ani bezgraniczna życzliwość wobec uczniów i towarzyszy nigdy nie osłabły. Chwalebne życie i głęboko narodowa działalność takiego człowieka powinna być naszą dumą i radością.
W. Stasow

Imię Nikołaja Andriejewicza Rimskiego-Korsakowa – jednego z największych rosyjskich kompozytorów drugiej połowy XIX wiek powszechnie znane na całym świecie. Genialny kompozytor, wybitny pedagog, który stworzył własną szkołę, dyrygent praktyczny, autor dzieł na orkiestrę, artykułów z zakresu edukacji muzycznej, pisarz muzyczny, który pozostawił po sobie wyjątkowy pamiętnik „Kronika moich życie muzyczne„Rimski-Korsakow reprezentuje encyklopedyczny typ rosyjskiego artysty. Osobowość Rimskiego-Korsakowa połączyła tę różnorodność w harmonijną jedność.

Rimski-Korsakow często wydawał się swoim współczesnym surowy, powściągliwy i „zapięty na guziki”. Wyraźnie prosta postawa szczupłej sylwetki, inteligencja, inteligentna, duchowa twarz, żywe spojrzenie, którego nie przyćmiły podwójne okulary – wszystko to świadczyło o człowieku o wielkiej woli i samolubstwie.

Klasyk muzyki rosyjskiej, wrażliwy na palące problemy swojej epoki, Rimski-Korsakow pozostawił po sobie różnorodną spuściznę w różnych gatunkach: operze, symfonii, wokalu kameralnym i instrumentalnym. W każdej stworzonej przez niego kompozycji można wyczuć jasną oryginalność jego twórczej indywidualności, coś specyficznego, co jest nieodłączne tylko w jego muzyce, a następnie „nieogólną ekspresję”, która stanowi podstawę jego stylu.

Wybitny mistrz orkiestry, autor 15 wirtuozowskich oper dzieła symfoniczne, ten wielki gawędziarz był niezrównanym mistrzem muzycznego krajobrazu. Dzieło Nikołaja Andriejewicza Rimskiego-Korsakowa, najmłodszego z członków Potężna gromada, jest żywą personifikacją poezji i oryginalnego piękna rosyjskiej sztuki narodowej.

  1. Dzieciństwo i młodość

Dom w Tichwin nad brzegiem rzeki Tichwinka, gdzie urodził się Rimski-Korsakow.

Urodził się Rimski-Korsakow małe miasto Tichwin. Rodzina Rimskich-Korsakowa była muzykalna: ojciec kompozytora grał na pianinie ze słuchu, jego matka i wujek często śpiewali pieśni ludowe, a także fragmenty modnych oper. Kiedy w 1844 r. Urodził się Mikołaj Andriejewicz, jego ojciec miał ponad 60 lat, a matka 42 lata. Zdolności muzyczne chłopca - absolutny luz, rytm, pamięć - pojawiła się w wieku dwóch lat. W wieku sześciu lat rodzice zaczęli uczyć syna muzyki, ale zajęcia te miały charakter amatorski i nie mogły go poważnie zainteresować. Jednak już w wieku 11-12 lat poczynił znaczne postępy i brał udział w grze na fortepianie na 4 i 8 rąk.

Potrzeba komponowania objawiała się początkowo w formie dziecięcej zabawy: „dokładnie tak, jak składałem i rozkładałem zegarki, próbowałem czasem komponować muzykę i pisać notatki” – wspomina Rimski-Korsakow. „Wkrótce, jako student samouk, doszedłem do tego, że mogłem w miarę znośnie przelać na papier to, co zagrałem na fortepianie, zachowując przy tym właściwy podział. Po chwili zacząłem sobie trochę w myślach, bez grania na pianinie, wyobrażać sobie, co było zapisane w notatkach.” Pierwszą kompozycją początkującego kompozytora był duet, napisany na wzór piosenki Wanyi z „Iwana Susanina”, którą chłopiec lubił bardziej niż wszystkie znane mu wówczas dzieła. Duży wpływ na przyszłego kompozytora wywarł także jego starszy brat Voin Andreevich, kontradmirał i reorganizator szkolnictwa morskiego. Różnica wieku między braćmi wynosząca 22 lata nie mogła nie stworzyć pewnego dystansu. Wydawałoby się, że wpływ starszego brata nie mógł być duży: często odbywał długie podróże i dowodził szkunerem Wostok. W listach do rodziny szczegółowo opisywał swoje podróże i morze. Dziecko dorastało pod wrażeniem opowieści swojego brata. A nauczywszy się czytać, pochłaniał jedną po drugiej książki o podróżach morskich. W wieku dwunastu lat Nika została przydzielona do korpusu piechoty morskiej. Całe szkolenie praktyczne na statkach odbywało się na Morzu Bałtyckim. A Nika coraz bardziej przywiązywała się do morza. Wiadomo, że kompozytor pasjonował się muzyką od najmłodszych lat, zapoznał się z twórczością Rossiniego, Beethovena, Meyerbeera, Mendelssohna, ale największe wrażenie wywarła na nim muzyka M. I. Glinki - jego „Kamarinskaya”, „Uwertury hiszpańskie”, opera „Życie za cara” oraz „Rusłan i Ludmiła”. W latach 1859-1869, czując potrzebę zdobycia bardziej profesjonalnych umiejętności muzycznych, Rimski-Korsakow pobierał lekcje u pianisty F. A. Canille'a.

W 1856 roku mój ojciec wziął młody Mikołaj do Korpusu Kadetów Marynarki Wojennej, który nie różnił się od innych wojskowych instytucji edukacyjnych epoki Mikołaja. Uczniowie byli biczowani za złe oceny; Między uczniami często dochodziło do bójek: starsi i silniejsi obrażali młodszych. Mikołaj ukończył korpus z wyróżnieniem wiosną 1862 r. (wówczas placówka oświatowa zmieniła nazwę na Szkoła Marynarki Wojennej) w stopniu podchorążego. W tym czasie zmarł ojciec kompozytora (w 1861 r.), a rodzina Rimskich-Korsakowów przeniosła się do Petersburga.

Od pierwszych dni pobytu w Petersburgu odwiedzanie przedstawień operowych i koncertów sprawiało Rimskiemu-Korsakowowi wielką radość i wprowadzało go w poważną muzykę. Opera zrobiła na nim dosłownie oszałamiające wrażenie. Początkowo Rimski-Korsakow lubił opery włoskie, Roberta Diabła Meyerbeera, ale wkrótce opery Glinki przyćmiły wszystko. Usłyszenie po raz pierwszy w teatrze „Iwana Susanina” wywołało u młodego kadeta „niezwykły zachwyt”, a „Rusłan i Ludmiła” wzbudziło w nim „nieopisany podziw”.

O sile wrażenia świadczy następująca opowieść kompozytora: „Brat dał mi całą operę „Rusłan” w 2 rękach, która właśnie w tej formie ukazała się. Siedząc w pewną niedzielę w budynku (za karę za coś nie wpuszczono nas do domu), nie mogłem tego znieść i wysłałem strażnika, żeby mi kupił całą operę „Życie dla cara” w 2 ręce za 10 rubli, które miałem i Patrzyłem na to zachłannie, przypominając sobie wrażenie spektaklu” Usłyszane przez niego dzieła Beethovena i Mendelssohna wywarły na młodego człowieka głębokie wrażenie, a „Aragońska Jota”, jak przyznał, „po prostu olśniła”. „Znałem już... sporo dobrej muzyki, ale największą sympatię darzyłem Glinkę. Jedyne, czego nie znalazłem, to oparcie w opiniach otaczających mnie wówczas osób” – wspominał później kompozytor. Teraz, spędzając wakacje w Tichwinie, Rimski-Korsakow popularyzuje wśród swojej rodziny i przyjaciół - melomanów dzieła Glinki, Beethovena, Schuberta, Chopina, Mendelssohna i Meyerbeera.

Z biegiem czasu w budynku tworzy się koło muzyczne, którego duszą jest Rimski-Korsakow. Kieruje zebranym chórem, wraz z towarzyszami uczy się fragmentów „Iwana Susanina” i „Grobu Askolda”, przygotowuje różnorodne aranżacje do zajęć muzycznych koła, a wieczorami gra na fisharmonii (rodzaj fisharmonii) fragmenty oper Glinki. W tym wszystkim ujawnił się wciąż nieświadomy pociąg młodego muzyka do pisania i działalności muzycznej.

Tymczasem wykształcenie muzyczne Rimskiego-Korsakowa pozostawiało wiele do życzenia. Przez kilka lat pobierał lekcje gry na fortepianie u wiolonczelisty Uhlicha. Ten ostatni nie zapewnił swojemu uczniowi ani prawdziwych umiejętności pianistycznych, ani niezbędnego przygotowania teoretycznego. Jesienią 1859 roku w domu przyjaciół swojego brata, Nowikowów, gdzie często zajmował się muzyką, Rimski-Korsakow spotkał Fiodora Andriejewicza Kanille’a, pierwszego wśród swoich nauczycieli prawdziwego zawodowego muzyka. Zdolny nauczyciel szybko zdobył zaufanie uczniów: przyzwyczajony do powściągliwości i nieco powściągliwy w charakterze nastolatek, pokazał swoje dzieła muzyczne nauczyciela i za jego namową skomponował kilka małych sztuk teatralnych. Canille wspierał dążenie Rimskiego-Korsakowa do poważnej sztuki i aprobował jego żarliwą miłość do Glinki. „Canille otworzył mi oczy na wiele rzeczy” – wspominał kompozytor. - Z jakim podziwem usłyszałem od niego, że „Rusłan” to naprawdę najlepsza opera na świecie, że Glinka największy geniusz. Do tej pory przeczuwałem to – teraz usłyszałem to od prawdziwego muzyka.” Canille skierował Rimskiego-Korsakowa na drogę kompozycji, wskazując mu jako przykłady dzieła Beethovena, Schumanna i Glinki. Pod jego kierownictwem Rimski-Korsakow w ciągu dwóch lat napisał kilka utworów na fortepian (wariacje, allegro sonatowe, scherzo, nokturn, marsz żałobny) i rozpoczął pracę nad symfonią.

W 1861 r. Canille przedstawił M. A. Rimskiego-Korsakowa M. A. Bałakiriewowi. Młody kompozytor od razu został członkiem kręgu Bałakiriewów („Potężna Garść”), co wywarło decydujący wpływ na ukształtowanie się jego osobowości i poglądów estetycznych kompozytora. Znajomość ta była znaczącym wydarzeniem w życiu Rimskiego-Korsakowa i przesądziła o jego przyszłości jako muzyka. Doprowadził do roku spędzonego na komunikacji z Bałakirewem i innymi członkami jego kręgu

Clipper „Almaz”

Rimskiego-Korsakowa do przekonania, że ​​jego prawdziwym powołaniem jest komponowanie. W tym czasie w kręgu, oprócz jego szefa – Bałakiriewa – i samego Rimskiego-Korsakowa, weszli Cezar Cui i Modest Musorgski. Bałakiriew, który nadzorował pracę swoich młodszych kolegów, nie tylko podpowiadał właściwe rozwiązania kompozycyjne tworzonych przez nich utworów, ale także pomagał towarzyszom w zakresie instrumentacji. Żaden z „kuczków” nie ukończył specjalnego szkolenia muzycznego. System, według którego Bałakiriew przygotowywał ich do samodzielnej działalności twórczej, był następujący: natychmiast zaproponował odpowiedzialny temat, a następnie pod jego kierownictwem, we wspólnych dyskusjach, równolegle ze studiowaniem dzieł najważniejszych kompozytorów, wszystkie powstałe trudności w procesie komponowania zostały rozwiązane.

Pod koniec 1861 roku pod wpływem i kierownictwem Bałakiriewa powstało pierwsze większe dzieło Rimskiego-Korsakowa, I Symfonia op. 1. Po drodze Balakirev zapoznał swojego ucznia z formami muzycznymi i instrumentacją. To szkolenie miało charakter czysto praktyczny. Bez ścisłej systematyczności dało pozytywne rezultaty dzięki wyjątkowemu talentowi początkującego kompozytora. Według niego samego

N.A. Rimski-Korsakow, szkice początku symfonii istniały nawet w roku studiów u Canille'a, ale poważne prace nad kompozycją rozpoczęły się dopiero w latach 1861–1862 - i „do maja 1862 r. pierwsza część, scherzo i finał symfonii zostały skomponowane przeze mnie, a niektóre z nich są zaaranżowane. Genialny talent pomógł Rimskiemu-Korsakowowi szybko opanować formę muzyczną, jasną, kolorową orkiestrację i techniki komponowania, omijając podstawy szkoły.

W latach 1862–1865 Rimski-Korsakow został przydzielony do służby morskiej na kliperze Almaz, dzięki czemu odwiedził wiele krajów - Anglię, Norwegię, Polskę, Francję, Włochy, Hiszpanię, USA, Brazylię. Młody kompozytor był skłonny uznać czas swojej długiej podróży za stracony, zatrzymując się, a nawet grożąc całkowitym zatrzymaniem swojego rozwoju muzycznego. W rzeczywistości nie było to do końca prawdą. Wrażenia z życie morskie ucieleśnia się po pewnym czasie w niesamowitych pejzażach morskich, które udaje mu się uchwycić w swoich pracach za pomocą orkiestrowych barw. Praca na kliperze nie pozostawiała wiele czasu na doskonalenie umiejętności muzycznych, dlatego jedynym dziełem, które wyszło spod pióra kompozytora w tym okresie, była część druga (Andante) I Symfonii (koniec 1862 r.), po czym Rimski-Korsakow porzucił komponował przez długi czas.

Wracając z morskiej podróży, Rimski-Korsakow ponownie trafia w towarzystwo członków Potężnej Garści, między innymi zaprzyjaźniając się z nowym członkiem kręgu - początkującym kompozytorem i zawodowym chemikiem Aleksandrem Borodinem. Przedstawił Bałakiriew młody kompozytor z idolem uczestników koła Aleksandrem Dargomyżskim, Ludmiłą Szestakową (siostrą Michaiła Glinki) i Piotrem Czajkowskim. Wraz z powrotem Rimskiego-Korsakowa ostatecznie ukształtował się krąg młodych kompozytorów wokół Bałakiriewa. Nazwa kręgu - „Potężna Garść” pojawiła się po raz pierwszy w artykule V.V. Stasowa. Pod tą nazwą krąg Bałakiriewa wszedł do historii kultury rosyjskiej. Rozpoczął się okres jego najintensywniejszej działalności. Kompozytorzy tworzący krąg Bałakirewa byli młodzi. Najstarszy z nich, Borodin, miał zaledwie 34 lata. Inni byli jeszcze młodsi: Cui – 32 lata, Bałakiriew – 29 lat, Musorgski – 28 lat, a najmłodszy Rimski-Korsakow – zaledwie 23 lata.

Pod naciskiem Bałakiriewa Rimski-Korsakow ponownie rozpoczął pracę nad I Symfonią – skomponował brakujące tria do scherza i całkowicie je przeorganizował. Powstała w ten sposób partytura (tzw. pierwsze wydanie symfonii) została wykonana w 1865 roku pod batutą samego Bałakiriewa, stałego wykonawcy wszystkich wczesnych partytur symfonicznych Rimskiego-Korsakowa. Język muzyczny I Symfonii został z powodzeniem rozwinięty w takich dziełach, jak Uwertura na trzy tematy rosyjskie (pierwsze wydanie - 1866) i „Fantazja serbska” (1867). Zwracając się pod wpływem Bałakiriewa ku autentycznym słowiańskim melodiom ludowym, Rimski-Korsakow w swojej muzyce trzyma się narodowego charakteru, który nadal będzie charakteryzował większość jego twórczości.

Film muzyczny „Sadko” (1867, później jego muzyka została częściowo wykorzystana w operze o tym samym tytule) stał się przełomowym dziełem Rimskiego-Korsakowa. Po pierwsze, jest to najwcześniejsze z programowych dzieł kompozytora. W tym przypadku występuje w roli kontynuatora tradycji europejskiego symfonizmu programowego – a przede wszystkim Hectora Berlioza i Franciszka Liszta, których twórczość wywarła ogromny wpływ na kompozytora. W przyszłości większość dzieł Rimskiego Korsakowa również będzie kojarzona z konkretnym programem literackim. Po drugie, w tej pracy po raz pierwszy zetknął się ze światem baśni (później Rimskiego-Korsakowa nazwano „Narratorem”). Po trzecie, w muzyce tego utworu starał się przedstawić morze barwami orkiestrowymi, co później wielokrotnie czynił w swoich kolejnych utworach (suita „Szeherezada”, preludium-kantata „Od Homera”, opery „Sadko” i „ Opowieść o carze Saltanie”). Inny ważne odkrycie utworzona w obrazie muzycznym, to wymyślona przez samego kompozytora skala symetryczna – tzw. „gamma Rimskiego-Korsakowa”, którą w kolejnych jego dziełach scharakteryzował świat fantasy.

Programowy i baśniowy początek rozwinął II Symfonia „Antar” (1868, później nazwana suitą symfoniczną), napisaną na fabule orientalnej baśni Osipa Senkowskiego. Pod koniec lat sześćdziesiątych XIX wieku Rimski-Korsakow pracował nad orkiestracją dzieł innych ludzi: pomagał Cui w orkiestracji opery William Radcliffe i zgodnie z wolą zmarłego Dargomyżskiego ukończył partyturę swojej opery Kamienny gość .

  1. Twórczość 1870-1880

P niemal 10 lat po otwarciu pierwszego rosyjskiego konserwatorium w Petersburgu, jesienią 1871 roku, w jego murach pojawił się nowy profesor w klasie kompozycji i orkiestracji. Mimo młodego wieku – miał dwadzieścia osiem lat – zyskał już sławę jako autor oryginalnych dzieł na orkiestrę: Uwertur na tematy rosyjskie, Fantazji na tematy serbskich pieśni ludowych, obrazu symfonicznego opartego na rosyjskim eposie „Sadko” oraz suita oparta na orientalnej baśni „Antar”. Poza tym napisano wiele romansów i prace nad operą historyczną „Kobieta Psków” szły pełną parą. Nikomu nie przyszło do głowy (a zwłaszcza dyrektorowi konserwatorium, który zaprosił N. Rimskiego-Korsakowa), że został kompozytorem bez niemal żadnego wykształcenia muzycznego.

W tych samych latach zwrócił się ku gatunkowi operowemu, który później stał się gatunkiem wiodącym w jego twórczości (w 1872 ukończył operę „Kobieta Psków” na podstawie dramatu L. A. Mei). „Kobieta Pskowa” to najwyższe osiągnięcie pierwszego okresu twórczości kompozytora. Sukces opery wśród publiczności i uznanie jej zasług przez krytykę świadczyły o niewątpliwym sukcesie młodego autora.

Pod koniec tego samego 1871 roku zmarł we Włoszech od
paraliż serca Voin Andreevich. Ministerstwo Marynarki Wojennej wysłało
Porucznik Rimski-Korsakow do Pizy po prochy swojego brata i swoich
rodzina. Wigilię wyjazdu spędza u sióstr Purgold, z którymi
Ostatnio zaprzyjaźniliśmy się ze względów muzycznych.
Aleksandra Nikołajewna jest wspaniałą piosenkarką. Nadieżda jest pianistką
obaj są niezastąpionymi uczestnikami zgromadzeń bałakirewistów. Tego wieczora
przed wyjazdem następuje wreszcie wyznanie miłości, ponieważ
ten smutek zbliżył ich do siebie, wyjaśniając to, co od dawna było ukryte
od obojga zrobiło się gorąco i rozgorzało w ich sercach. Fragmenty z
Dziennik Nadieżdy Nikołajewnej i ich korespondencja z tamtych lat są pełne
niesamowity urok i duchowe piękno. Trzydziestego czerwca 1872 roku w kościele Spaso-Pargołowskim pobrali się dwudziestoczteroletnia Nadieżda Purgold i dwudziestoośmioletni Nikołaj Rimski-Korsakow. Musorgski był przyjacielem.

Od lat 70 Rozszerzyły się granice działalności muzycznej Rimskiego-Korsakowa: był profesorem Konserwatorium w Petersburgu (od 1871 zajęcia praktyczne z kompozycji, instrumentacji, orkiestry), inspektorem orkiestr dętych Wydziału Marynarki Wojennej (1873-84), dyrektorem Wolna Szkoła Muzyczna (1874-81), dyrygent koncertów symfonicznych (od 1874), a później przedstawień operowych, zastępca kierownika Kaplicy Śpiewu Dworskiego (1883-94), kierownik Koła Bielajewskiego (od 1882). W połowie lat 70. pracował nad udoskonaleniem swojej techniki kompozytorskiej. To właśnie w tym okresie – w 1871 roku został zaproszony do nauczania w Konserwatorium w Petersburgu, uzyskując tytuł naukowy profesora; Rozpoczynając naukę w Konserwatorium, Rimski-Korsakow odkrywa poważne braki w swojej edukacji muzycznej i sam zaczyna z entuzjazmem studiować dyscypliny nauczane w Konserwatorium.

Efektem doskonalenia techniki kompozytorskiej Rimskiego-Korsakowa była III Symfonia C-dur. W latach 80 duże skupienie płatny gatunki symfoniczne, w tym okresie stworzył swoje największe epickie płótno symfoniczne - suitę symfoniczną „Szeherezada”.

Lata osiemdziesiąte stały się dla Rimskiego-Korsakowa początkiem trudnego okresu, który trwał ponad 12 lat - czasu bolesnych strat. W marcu 1881 r., Kiedy prace nad „Śnieżną Dziewicą” nie zostały jeszcze ukończone, zmarł Musorgski, aw 1887 r. Borodin, najbliżsi Mikołajowi Andriejewiczowi członkowie chwalebnej społeczności „Potężnej Garści”.

  1. Twórczość 1890-1900

Początek lat 90. nie przyniósł ulgi w życiu Nikołaja Andriejewicza. Wręcz przeciwnie, przeciwności rodzinne dołożyły się do chorób bliskich i nastąpił niewielki spadek aktywności twórczej (w tym okresie studiował filozofię, pisał artykuły, poprawiał i redagował część swoich wcześniejszych dzieł). Wraz ze śmiercią Musorgskiego i Borodina szczególnie zauważalny stał się dystans i ochłodzenie, jakie nastąpiło między byłymi uczestnikami kręgu Bałakirewa. "...Widzę to nowa szkoła rosyjska, albo potężna gromada umiera lub przekształca się w coś innego, zupełnie niepożądanego. Czy nie szkoda patrzeć, jak wymiera rodzina lub wysycha ogród?” - kompozytor podzielił się swoimi gorzkimi przemyśleniami z S.N. Kruglikow.

W drugiej połowie lat 90. twórczość nabrała wyjątkowej intensywności: ukazały się opery „Sadko” (1896) i „Narzeczona carska” (po maju 1898). Podczas rewolucji 1905-07 Rimski-Korsakow aktywnie wspierał żądania strajkujących studentów, został wyrzucony z konserwatorium, powrócił dopiero po uzyskaniu przez konserwatorium częściowych praw autonomicznych i zmianie kierownictwa).

  1. Ogólna charakterystyka twórczości

Twórczość Rimskiego-Korsakowa na przestrzeni wielu lat działalności (ponad 40 lat) ulegała zmianom, zgodnie z potrzebami czasu, ewoluowała i poglądy estetyczne kompozytor i jego styl. Rimski-Korsakow rozwijał się jako muzyk w atmosferze społecznego ożywienia lat 60. pod wpływem zasad estetycznych „Nowej Rosyjskiej Szkoły Muzycznej”. Najważniejsze z nich – pragnienie narodowości, wysokiej treści i społecznego znaczenia sztuki – kompozytor nosił przez całe życie.

Jednocześnie bardziej niż inni członkowie kręgu Bałakiriewa interesowali się konkretnymi, wewnętrznymi problemami sztuki. Rimskiego-Korsakowa cechuje dostrzeganie w każdym dziele zasady estetycznej, pragnienia piękna i doskonałości wykonania. Stąd - Specjalna uwaga do zagadnień profesjonalizmu i wyjątkowej estetyki rzemiosła, co przybliżyło zasady Rimskiego-Korsakowa do ogólnych kierunków rozwoju sztuki rosyjskiej koniec XIX- początek XX wieku W twórczym wyglądzie Rimskiego-Korsakowa istnieje wiele podobieństw z M. I. Glinką. Przede wszystkim – harmonijny światopogląd, równowaga wewnętrzna, subtelny kunszt, nienaganny gust, wyczucie proporcji artystycznych, klasyczna klarowność muzycznego myślenia.

Zakres tematów i wątków ucieleśnionych przez Rimskiego-Korsakowa jest szeroki i różnorodny. Jak wszyscy „kuczkiści”, kompozytor zwrócił się ku historii Rosji, malarstwu życie ludowe, obrazy Wschodu, poruszył także obszar dramatu codziennego i sferę liryczno-psychologiczną. Ale talent Rimskiego-Korsakowa najpełniej ujawnił się w pracach związanych ze światem fantasy i różnymi formami języka rosyjskiego Sztuka ludowa. Bajka, legenda, epopeja, mit, rytuał wyznaczają nie tylko tematykę, ale i znaczenie ideowe większości jego dzieł.

Odsłaniając filozoficzny podtekst gatunków folklorystycznych, Rimski-Korsakow odsłania światopogląd ludu: jego odwieczne marzenie o lepsze życie, o szczęściu ucieleśnionym w obrazach światła kraje baśniowe i miasta (królestwo Berendeja w „Śnieżnej Dziewicy”, miasto Ledeniec w „Opowieści o carze Saltanie”, Wielki Kiteż); jego ideały moralne i estetyczne, uosabiane z jednej strony przez urzekająco czyste i delikatne bohaterki oper (Księżniczka z „Kaszczeja Nieśmiertelnego”, Fevronia), z drugiej strony przez legendarnych śpiewaków (Lel, Sadko), te symbole niewiędnięcia Sztuka ludowa; jego podziw dla życiodajnej mocy i wiecznego piękna natury; wreszcie niezachwiana wiara ludu w triumf sił światła, sprawiedliwości i dobroci jest źródłem optymizmu nieodłącznie związanego z twórczością Rimskiego-Korsakowa.

Stosunek Rimskiego-Korsakowa do tego, co przedstawia, także nawiązuje do sztuki ludowej. Według B.V. Asafiewa „...pomiędzy osobistym odczuciem kompozytora a przedmiotem jego dzieła znajduje się piękne śródpiersie: jak ludzie o tym myślą i jak ucieleśniają swoje myśli na ten temat?” Takie oderwanie stanowiska autora przesądziło o obiektywności tonu charakterystycznego dla Rimskiego-Korsakowa i dominacji epickich zasad dramaturgii w większości jego dzieł. Z tym wiąże się także specyfika jego tekstów, zawsze szczerych, a jednocześnie pozbawionych napięcia emocjonalnego – spokojnych, integralnych i nieco kontemplacyjnych.

Twórczość Rimskiego-Korsakowa w sposób organiczny łączy oparcie się na rosyjskim folklorze muzycznym (głównie jego najstarszych warstwach i tradycjach klasyki narodowej (Glinka) z powszechnym rozwojem tendencji obrazowych i kolorystycznych sztuki romantycznej, uporządkowaniem i równowagą wszystkich elementów języka muzycznego. kompozytor wprowadza autentyczne pieśni ludowe i tworzy własne melodie w duchu ludowych melodii. Szczególnie typowe dla niego są archaiczne tematy diatoniczne w skomplikowanych metrum nieparzystym, jak np. finałowy refren z „The Snow Maiden” z 11/4.) Intonacje pieśni również. kolor liryczny (głównie operowy) melodyczny Rimskiego -Korsakow. Jednak w odróżnieniu od tematów ludowych charakteryzuje się on bardziej kompletnością strukturalną, wewnętrznym rozcięciem i okresową powtarzalnością powiązań motywycznych. Charakterystyczne dla Rimskiego-Korsakowa są poruszające, bogato zdobione melodie o charakterze instrumentalnym, często wprowadzane do partii wokalnych fantastycznych postaci operowych (Wołchowa, Księżniczka Łabędzi). Rozwój materiału tematycznego u Rimskiego-Korsakowa zwykle nie prowadzi do zasadniczych przekształceń intonacyjnych. Jak wszyscy „kuczkiści”, kompozytor szeroko i różnorodnie sięga po techniki wariacyjne, uzupełniając je polifonią – często subwokalną, ale często imitacyjną. Myślenie harmoniczne Rimskiego-Korsakowa wyróżnia ścisła logika i klarowność, a także poczucie racjonalnego zorganizowania. Zatem użycie naturalnych trybów diatonicznych, wywodzących się ze stylu rosyjskiej pieśni chłopskiej i zasad jej przetwarzania Bałakiriowa, Rimski-Korsakow zwykle łączy z prostą harmonizacją triadyczną i użyciem akordów stopni wtórnych.

Wkład kompozytora w rozwój możliwości kolorystycznych harmonii jest znaczący. Opierając się na tradycjach „Rusłana i Ludmiły”, stworzył w połowie lat 90. własny system środków modowo-harmonicznych (kojarzonych przede wszystkim ze sferą obrazów fantastycznych), który opiera się na modach złożonych: zwiększonym, łańcuchowym, a zwłaszcza obniżonym, z charakterystyczną skalą półtonową, tzw. „Gamma Rimskiego-Korsakowa”. Tendencje kolorystyczne widoczne są także w orkiestracji, którą Rimski-Korsakow uznał za integralną część projektu („jeden z aspektów duszy” dzieła). Do partytur wprowadza liczne solówki instrumentalne i zgodnie z zaleceniami Glinki woli brzmienia o czystych barwach od gęstych, mieszanych barw. Jasność i wirtuozerska błyskotliwość jego orkiestry łączy się z przejrzystością i lekkością faktury, wyróżniając się nienaganną klarownością wykonania wokalnego.

  1. Działalność pedagogiczna

W 1871 roku z inicjatywy kierownika Konserwatorium M.P. Azanchevsky N.A. został zaproszony na stanowisko nauczyciela instrumentacji i praktycznych zajęć z kompozycji. Rimski-Korsakow. Przez lata zbudowano system nauczania, który uczynił klasę Nikołaja Andriejewicza jedną z najbardziej autorytatywnych w Konserwatorium. Przez niemal czterdzieści lat przez tę klasę przechodzą studenci różnych specjalności.

Z
a w ciągu 37 lat pracy w konserwatorium wykształcił ponad 200 kompozytorów, dyrygentów i muzykologów. On był twórcą szkoła kompozytorska. Wśród jego uczniów są A. K. Glazunov, A. K. Lyadov, A. S. Arensky, M. M. Ippolitov-Ivanov, I. F. Stravinsky, N. N. Cherepnin, A. T. Grechaninov, V. A. Zolotarev, N. Ya. Myaskovsky, S. S. Prokofiew, M. F. Gnesin, B. V. Asafiev, A. V. Ossovsky . Rimski-Korsakow wniósł znaczący wkład w rozwój kultura muzyczna narodów Rosji. Wielu jego uczniów stało się wybitnymi osobistościami w kraju szkoły muzyczne- Ukraina (N.V. Lysenko, Y.S. Stenova, F.S. Akimenko), Łotwa (A.A. Yuryan, J. Vitol, E. Melngailis), Estonia (R.I. Tobias, A.Y. Kapp), Litwa (K.M. Galkauskas), Armenia (M.G. Ekmalyan, A.A. Spendiarov ), Gruzja (M. A. Balanchivadze).

Rimski-Korsakow przywiązywał dużą wagę do organizacji procesu edukacyjnego: napisał artykuły „O wychowaniu muzycznym” (1892), „Projekt przekształcenia programu teorii muzyki i praktycznej kompozycji w konserwatoriach” (1901). Częściowym uogólnieniem rozległego doświadczenia pedagogicznego Rimskiego-Korsakowa były stworzone przez niego podręczniki: „Podręcznik harmonii” (części 1-2, 1884-85; przerobiony na „Praktyczny podręcznik harmonii”, 1886) i „Podstawy orkiestracji” (1908). , wyd. 1913). Wśród dzieł literackich Rimskiego-Korsakowa wyróżnia się recenzja opery Napravnika „Niżegorodcy” (1869), artykuł „Wagner i Dargomyżski” (1892) oraz analiza opery „Śnieżna dziewica”. Najcenniejszy materiał z historii rosyjskiej kultury muzycznej 2 połowa XIX wieku V. zawiera jego książkę autobiograficzną „Kronika mojego życia muzycznego” (1876-1906, wyd. 1909), która przyczyniła się do uświadomienia autora własnej ścieżka twórcza.

  1. Działalność redakcyjna

Ogromne znaczenie ma kulturowe i historyczne znaczenie działalności redakcyjnej Rimskiego-Korsakowa, dzięki której wydano i wykonano wiele arcydzieł muzyki rosyjskiej. Rimski-Korsakow dwukrotnie przygotowywał do publikacji partytury operowe Glinki (wspólnie z Bałakiriewem i Lyadowem, 1877-81; z Głazunowem, z okazji 100. rocznicy urodzin Glinki, 1904). Dwukrotnie orkiestrował „Kamiennego gościa” Dargomyżskiego (1870 i 1897-1902). Wraz z Głazunowem ukończył, zredagował i częściowo zaaranżował „Książę Igor” (1887-90) oraz zinstrumentalizował szereg romansów Borodina. Prawie wszystko zostało zredagowane przez Rimskiego-Korsakowa dziedzictwo twórcze Musorgski: ukończył, zredagował i zaaranżował „Khovanshchina” (1881-83), przeprowadził własny montaż i orkiestrację „Borysa Godunowa” (1895-96, uzupełniony w 1906), a także dowolne opracowanie i wydanie orkiestrowe utworu obraz symfoniczny „Noc na Łysej Górze” (1886), zredagował i zaaranżował szereg fragmentów niedokończonej opery „Salambo”, utworu symfonicznego (Intermezzo, Scherzo) i chóru. Rimski-Korsakow przygotował do publikacji rękopis „Ślubu” (1906) i większość kameralnych dzieł wokalnych (kilka z nich instrumentalnych). To ogromne dzieło, które przyczyniło się do propagandy twórczości Musorgskiego, nie jest pozbawione wewnętrznych sprzeczności, gdyż wydania dokonane przez Rimskiego-Korsakowa noszą głęboki ślad osobowości, poglądów estetycznych i gustów jego kompozytora. W efekcie charakterystyczne cechy stylu Musorgskiego (przede wszystkim intonacja, modalność, harmonika) uległy znaczącym zmianom.

  1. Rimski-Korsakow – dyrygent, pedagog.

Występy Rimskiego-Korsakowa jako dyrygenta miały nieocenioną wartość edukacyjną. Na koncertach Wolnej Szkoły Muzycznej, Rosyjskiego Towarzystwa Muzycznego, „Rosyjskich Koncertów Symfonicznych” promował dzieła rosyjskiej klasyki, twórczość kompozytorów „Potężnej Garści”, dzieła swoich współczesnych - Głazunowa, P. I. Czajkowskiego, S. I. Tanejewa, S. V. Rachmaninow i inni.

M Wieloaspektowa działalność Rimskiego-Korsakowa pozostawiła głęboki ślad w historii światowej kultury muzycznej. Jego twórczość wywarła wpływ nie tylko na kompozytorów krajowych (Głazunow, Łjadow, Spendiarow, Strawiński, Prokofiew), ale także znacząco wpłynęła na muzykę zachodnioeuropejską (C. Debussy, M. Ravel, O. Respighi, A. Bax).

W 1944 r., w związku ze 100. rocznicą urodzin Rimskiego-Korsakowa, w ojczyźnie kompozytora w Tichwinie otwarto muzeum domowe, a w 1971 r. w Leningradzie – muzeum apartamentowe (w mieszkaniu, w którym kompozytor spędził ostatnie 15 lat ). Imię Rimskiego-Korsakowa nadano Konserwatorium w Petersburgu, przed jego gmachem wzniesiono pomnik Rimskiego-Korsakowa autorstwa rzeźbiarzy W. Ja. Bogolubowa i W. I. Ingala (1952)

  1. Wniosek

Twórczość Rimskiego-Korsakowa jest głęboko oryginalna, a jednocześnie oparta na tradycjach klasycznych. Harmonia światopoglądu, jasność myślenia muzycznego i subtelny kunszt upodabniają go do M. I. Glinki. Związany z postępowymi ruchami ideologicznymi i artystycznymi lat 60. XIX wieku Rimski-Korsakow wykazywał duże zainteresowanie sztuką ludową (opracował zbiór „Sto rosyjskich pieśni ludowych”, 1877: zharmonizował pieśni zebrane przez T. I. Filippova - „40 pieśni ludowych” , 1882 ). Zamiłowanie do folkloru, mitologii starosłowiańskiej, obrzędy ludowe odzwierciedlone w operach „Noc majowa” (wg N.V. Gogola, 1879), „Śnieżna dziewczyna” (wg A.N. Ostrowskiego, 1881) - ulubione dzieło muzyczne Rimskiego-Korsakowa, które uważał za swoje najlepsze dzieło, „Mlada” (1890), „Noc przed Bożym Narodzeniem” (na podstawie N.V. Gogola, 1895). 15 oper Rimskiego-Korsakowa charakteryzuje się różnorodnością gatunkową (epopeja, baśń, legenda, dramat historyczno-codzienny, komedia liryczno-codzienna), rozwiązaniami stylistycznymi, dramatycznymi, kompozycyjnymi (utwory dążące do struktury liczbowej i ciągłego rozwoju, opery ze scenami zbiorowymi i kameralna, z rozbudowanymi zespołami i bez nich). Talent Rimskiego-Korsakowa najpełniej ujawnił się w dziełach związanych ze światem baśni, z różnymi formami rosyjskiej sztuki ludowej. Ujawnia się tu jego malarski dar i czystość tekstów – szczerych, choć nieco kontemplacyjnych, bez zwiększonego napięcia emocjonalnego.

Uwaga na wewnętrzny świat człowieka, na psychologiczne objawienie obrazów przejawiła się w operze kameralnej „Mozart i Salieri” (do tekstu A. S. Puszkina, poświęconego A. S. Dargomyżskiemu, 1897), w jednoaktowej operze „Boyaryna” Wiera Szełoga” (prolog do „Pskowita”, 1898), a zwłaszcza w dramacie o fabule historyczno-codziennej „Narzeczona carska” (1898). Nowe tendencje charakterystyczne dla sztuki rosyjskiej początku XX wieku znalazły odzwierciedlenie w operze „Opowieść o carze Saltanie” (wg Puszkina, 1900) z jej wyraźnie teatralnymi konwencjami i elementami stylizacji popularny popularny druk, w „baśni jesiennej” „Kaszchei Nieśmiertelny” (1902), w której wątki baśniowe interpretowane są symbolicznie i alegorycznie. Wysokie problemy moralne i filozoficzne porusza legenda operowa „Legenda o niewidzialnym mieście Kiteż i dziewica Fevronia” (1904). Ostatnia Opera kompozytor - „bajka w twarz” „Złoty kogucik” (wg Puszkina, 1907) - bezlitosna satyra na carską autokrację.

Rimski-Korsakow uważał śpiew za podstawę operowej wyrazistości. Orkiestra odgrywa także ważną rolę dramatyczną w jego operach, którym często powierza się niezależne sceny symfoniczne i przerwy, na przykład „Trzy cuda” („Opowieść o carze Saltanie”), „Bitwa pod Kierżenetem” („Opowieść Niewidzialnego Miasta Kiteż…”). Traktując operę przede wszystkim jako dzieło muzyczne, Rimski-Korsakow przywiązywał do niej dużą wagę podłoże literackie- libretto. Współpraca kompozytora z librecistą V.I. Belskim była owocna.

Twórczość symfoniczna Rimskiego-Korsakowa nie jest tak różnorodna w porównaniu z operą. Wyobrażeniowa konkretność muzycznego myślenia kompozytora zdeterminowała jego skłonność do symfonizmu programowego i gatunkowego. Stąd dominacja takich typów i form jak uwertura (fantazja), obraz symfoniczny, suita. Do najważniejszych dzieł Rimskiego-Korsakowa na orkiestrę należą Capriccio Espagnol (1887) i suita symfoniczna Szeherezada (1888). Znaczące miejsce w twórczym dziedzictwie Rimskiego-Korsakowa zajmują teksty kameralne. Napisał 79 romansów, w tym cykle wokalne „Wiosną”, „Do poety”, „Nad morzem”.

Dzieło Rimskiego-Korsakowa ma wyraźnie charakter narodowy. Kompozytor sięga po autentyczne przykłady folkloru muzycznego i organicznie przetwarza intonacje pieśni we własne melodie. Jego wkład w dziedzinę harmonii i instrumentacji jest znaczący: poszerzał i wzbogacał ich możliwości kolorystyczne, stworzył własny system środków modalno-harmonicznych, oparty na złożonych modach (m.in. łączy w sobie barwność, blask z przejrzystością, przejrzystością.

Duże znaczenie edukacyjne miała działalność dyrygencka Rimskiego-Korsakowa, popularyzatora twórczości kompozytorów rosyjskich. Dużą rolę odegrała jego praca redakcyjna, dzięki której ukazało się i wykonano wiele dzieł muzyki rosyjskiej („Kamienny gość” Dargomyżskiego, „Książę Igor” Borodina, „Borys Godunow” i „Khovanshchina” M. Musorgskiego; Rimski -Korsakow przygotował i opublikował także wspólnie z Bałakirewem i A.K. Lyadowem partytury operowe Glinki).

Rosyjski kompozytor, pedagog, dyrygent, osoba publiczna, krytyk muzyczny(18.03.1844 - 21.06.1908). Członek „Potężnej Garści”. Wśród jego dzieł znajduje się 15 oper, 3 symfonie, dzieła symfoniczne, koncerty instrumentalne, kantaty, kameralna muzyka instrumentalna, wokalna i sakralna.

Nikołaj Andriejewicz Rimski-Korsakow urodził się w mieście Tichwin Prowincja Nowogród. Kształcił się w Korpusie Marynarki Wojennej w Petersburgu, po czym (1862) brał udział w żegludze na kliperze „Almaz” (Europa, północ i Ameryka Południowa). W latach 1859-60 pobierał lekcje u pianisty F.A. Canille. W 1861 roku został członkiem wspólnoty muzycznej i twórczej „Potężna Garść”. Pod przewodnictwem M.A. Bałakiriew, który wywarł wielki twórczy wpływ na Rimskiego-Korsakowa, stworzył I Symfonię (1862-65; wydanie II 1874). W latach 60 napisał szereg romansów (około 20), dzieł symfonicznych, m.in obraz muzyczny„Sadko” (1867, wersja ostateczna 1892), II symfonia „Antar” (1868, później nazwana suitą, wersja ostateczna 1897); opera „Kobieta z Pskowa” (na podstawie dramatu L.A. Meya, 1872, wersja ostateczna 1894). Od lat 70 działalność muzyczna Rimski-Korsakow znacznie się rozwinął: był profesorem Konserwatorium w Petersburgu (od 1871), inspektorem orkiestr dętych wydziału marynarki wojennej (1873-84), dyrektorem Wolnej Szkoły Muzycznej (1874-81), zastępcą kierownika Sąd śpiewający chór(1883-94), stał na czele kręgu Bielajewskiego (od 1882 r.), pełnił funkcję dyrygenta przedstawień operowych i koncertów symfonicznych. Kierunek twórczości Rimskiego-Korsakowa w tamtych latach został w dużej mierze zdeterminowany jego głębokim związkiem z postępowymi ruchami ideologicznymi i artystycznymi lat 60. Stąd duże zainteresowanie kompozytora folklorem rosyjskim (zwłaszcza jego najstarszymi warstwami). Opracował zbiór „100 rosyjskich pieśni ludowych” (1876, wyd. 1877, zharmonizowane pieśni rosyjskie zebrane przez T.I. Filippova („40 pieśni”, wyd. 1882). Zamiłowanie do piękna i poezji rytuałów ludowych znalazło odzwierciedlenie w operach „Noc majowa” (według N.V. Gogola, 1878 ), a zwłaszcza w „Śnieżnej Dziewicy” (według A.N. Ostrowskiego, 1881) - jednej z najbardziej inspirujących i dzieła poetyckie Rimskiego-Korsakowa, a także w późniejszych operach „Mlada” (1890), „Noc przed Bożym Narodzeniem” (według Gogola, 1895). W latach 80 Powstała większość dzieł symfonicznych, m.in. „Opowieść” (1880), „Symfonietta na tematy rosyjskie” (1885), „Kaprys hiszpański” (1887), suita „Szeherezada” (1888) i „Jasne wakacje”. uwertura (1888). W drugiej połowie lat 90. Twórczość Rimskiego-Korsakowa nabrała wyjątkowej intensywności i różnorodności. Po epickiej operze „Sadko” (1896), z kolorowym kontrastem epickich obrazów życia Nowogrodu i fantastycznych scen „podwodnych”, Rimski-Korsakow skupia się na wewnętrzny świat osoba. Pragnienie głębokiej ekspresji lirycznej przejawia się w romansach (1897–98), operach „Mozart i Salieri” (tekst A. S. Puszkina, 1897), „Boyaryna Vera Sheloga” (prolog do opery „Kobieta Pskowa”, 1898) a najpełniej ujawnia się w operze „Narzeczona cara” (wg maja 1898) – dramacie niezwykle wyrazistym na gruncie historycznym i codziennym. Opera „Opowieść o carze Saltanie” (wg Puszkina, 1900) swoją wyraźnie konwencjonalną teatralnością i elementami stylizacji ludowej grafiki popularnej wpisuje się w nowe trendy w sztuce XX wieku. Tchnienie czasu objawiło się także w wyjątkowy sposób w majestatycznej, patriotycznej legendzie operowej „Legenda o niewidzialnym mieście Kiteż i dziewczynie Fevronii” (1904), która budzi duże problemy moralne i filozoficzne.

Twórczość Rimskiego-Korsakowa jest głęboko oryginalna, a jednocześnie rozwija tradycje klasyczne. Harmonijny światopogląd, subtelny kunszt, doskonałe wykonanie i mocne wsparcie na folkowym podłożu upodabniają go do M.I. Glinka. Bardzo cechy charakteru twórczy wygląd Rimskiego-Korsakowa ujawniają się w utworach związanych ze światem baśni, fikcji ludowej i poezji natury rosyjskiej, kolorowe obrazy życie ludowe. Tutaj ujawnia się jego niezwykły talent malarski i reprezentacyjny, świeżość i szczególna czystość jego tekstów, szczerych, ciepłych i nieco kontemplacyjnych. Styl Rimskiego-Korsakowa ma charakter wyraźnie narodowy. Kompozytor posługuje się autentycznymi motywy ludowe i organicznie przekształca intonacje piosenek we własne melodie. Wprowadza wiele nowych rzeczy do harmonii i instrumentacji, znacznie poszerzając i wzbogacając ich możliwości kolorystyczne. Jego paleta modalno-harmoniczna i orkiestrowo-barwna wyróżnia się bogactwem odcieni, barwą i blaskiem.

Głównym obszarem twórczości Rimskiego-Korsakowa jest opera. Jego 15 oper reprezentuje niezwykłą różnorodność rozwiązań gatunkowych, dramaturgicznych, kompozycyjnych i stylistycznych. Dominująca tendencja epicka wiąże się z odwołaniem autora do gatunków sztuki ludowej. Epopeja, bajka, legenda zasilają dzieło Rimskiego-Korsakowa nie tylko fabułą, ale także pomysłami, pomagając kompozytorowi zrozumieć i przekazać światopogląd i ideały ludu, jego wiarę w triumf dobroci i sprawiedliwości. Rimski-Korsakow uważał śpiew za podstawę operowej wyrazistości. Niemniej jednak orkiestra odgrywa w operach ogromną rolę: jest ważnym, a czasem głównym nośnikiem kompleksowego rozwoju muzycznego i dramatycznego. Często powierza się mu niezależne sceny symfoniczne: na przykład wprowadzenie „Błękitne morze-ocean” do opery „Sadko”, przerwy „Trzy cuda” i „Bitwa pod Kierżenetem” w baśniowych operach „Opowieść o Car Saltan” i „Opowieść o niewidzialnym mieście Kiteż”.

Prezentowana jest twórczość symfoniczna Rimskiego-Korsakowa gatunek działa, kontynuujący tradycje Glinki i związany z rozwojem tematyki ludowej („Fantazja serbska”, „Kaprys hiszpański” itp.), a także charakterystyczne dla „kuczków” dzieła programowe, o przeważającej treści obrazkowej lub baśniowej („ Sadko”, „Antar”). Większość dzieł symfonicznych opiera się na zasadzie kontrastowego porównania pełnych wewnętrznie obrazów. Stąd przewaga takich formy muzyczne, podobnie jak uwertura i suita.

Twórczość Rimskiego-Korsakowa to najjaśniejsza karta w historii kultury rosyjskiej. Jego wpływ na język rosyjski i muzyka zagraniczna nie ogranicza się do dzieł stworzonych przez kompozytora. Ogromną rolę odegrała oddana praca redakcyjna Rimskiego-Korsakowa, dzięki której wiele arcydzieł sztuki rosyjskiej ujrzało światło dzienne i zostało wykonanych („Kamienny gość” Dargomyżskiego, „Książę Igor” Borodina, „Borys Godunow” i „Chovanshchina” Musorgskiego, przygotowywał także do publikacji wspólnie z M.A. Bałakiriewem i A.K. Lyadowem partytury operowe Glinki). Wyjątkowe znaczenie miało działalność pedagogiczna Rimski-Korsakow Był kierownikiem dużej szkoły, w której kształciło się ponad 200 uczniów, w tym A.K. Głazunow, A.K. Lyadov, M.M. Ippolitow-Iwanow, A.S. Areński, I.Ya. Myaskovsky, N.V. Łysenko. AA Spediarov, MA Balanchivadze, Y. Vitol i inni. Niektórzy z nich wtedy grali ważna rola w tworzeniu profesjonalnej muzyki narodów ZSRR. Częściowym uogólnieniem pracy pedagogicznej Rimskiego-Korsakowa były jego podręczniki o harmonii i orkiestracji. Cennym dokumentem historycznym jest autobiograficzna książka „Kronika mojego życia muzycznego” (1909), obejmująca najważniejszy okres w powstawaniu muzyki rosyjskiej.

Wielka encyklopedia radziecka

Nikołaj Andriejewicz Rimski-Korsakow

Najpopularniejszym ze wszystkich kompozytorów rosyjskich, twórcą wciąż poszukiwanej szkoły kompozytorskiej, profesorem konserwatorium bez wykształcenia konserwatorskiego, patriotą pierwotnej kultury swojego kraju jest Nikołaj Andriejewicz Rimski-Korsakow. W stuleciu postęp techniczny i wspaniałe przemiany państw, na przełomie epok, jego inspiracja czerpała siłę nie z cywilizacji przemysłowej lub ludzkie namiętności, a w rosyjskiej naturze melodie ojczyzna, proste wątki eposów, legend i baśni znanych z dzieciństwa.

krótki życiorys

Miasto Tichwin jest znane na zewnątrz Obwód Leningradzki być może przez dwa wydarzenia: w XIV wieku pojawiła się tu ikona Tichwina Matka Boga, a 18 marca 1844 r. w rodzinie 60-letniego emerytowanego urzędnika Andrieja Pietrowicza Rimskiego-Korsakowa i jego 41-letniej żony Sofii Wasiliewnej, która otrzymała imię Nikołaj, urodził się syn. Chłopiec zaczął uczyć się muzyki od wczesnego dzieciństwa, ale marzył nie o muzyce, ale o morzu: jego starszy brat był oficerem marynarki wojennej, a Nika, jak go w domu nazywano, chciała być taka jak on. Dlatego w wieku 12 lat wstąpił do stołecznego Korpusu Kadetów Marynarki Wojennej. W Petersburgu spotyka się młody człowiek MAMA. Bałakiriew i zostaje członkiem jego kręgu kompozytorskiego” Potężna gromada”, wraz z Ts.A. Cui, AP Borodin I POSEŁ. Musorgskiego. Ale miał zaledwie 17 lat!


W 1862 r. Podchorąży Rimski-Korsakow rozpoczął służbę w marynarce wojennej. Po trzech latach podróży statkiem po kilku kontynentach, nadal służy na lądzie, a jednocześnie zajmuje się komponowaniem muzyki – jego prawdziwe powołanie. W 1871 roku kompozytor samouk został zaproszony do nauczania w Konserwatorium w Petersburgu. Zgadza się, przyznając, że pomimo wystarczającego doświadczenia praktycznego, nie ma odpowiedniego przygotowania teoretycznego. I siada przy biurku razem ze swoimi uczniami, żeby się uczyć podstawy akademickie muzyka. W 1872 r. Nikołaj Andriejewicz poślubił pianistkę Nadieżdę Nikołajewną Purgold. Z małżeństwa urodziło się 7 dzieci.

  • W 1910 roku w ramach Sezonów Rosyjskich wystawił Michaił Fokin Wielka Opera Paryska balet „” do muzyki suity Rimskiego-Korsakowa. W 1993 roku balet odrodził się w Rosji, a od 1994 roku znajduje się w repertuarze Teatru Maryjskiego.
  • Z Wielka miłość a kompozytor był całkowicie zadowolony tylko z dwóch swoich oper - „ Królowa Śniegu” i „Narzeczona cara”.
  • Konserwatorium w Petersburgu, gdzie N.A. wykładał przez ponad 35 lat. Rimski-Korsakow nosi teraz jego imię.
  • Dwaj najwybitniejsi uczniowie Rimskiego-Korsakowa, Strawiński i Prokofiew, mieli mieszane recenzje o jego studiach. Igor Fiodorowicz kochał swojego nauczyciela jako człowieka, jednak nie odnajdywał w jego muzyce głębi i nie podzielał jego ateistycznych przekonań. Siergiej Siergiejewicz uważał zajęcia z mistrzem za powierzchowne, brakowało mu wzajemnej komunikacji. Dlatego Prokofiew nie nazywał się uczniem Rimskiego-Korsakowa. Jednocześnie muzyka „Legendy…” i „Śnieżnej Dziewicy” szokowała i twórczo inspirowała młodego kompozytora.
  • Rimski-Korsakow – 26. najczęściej wykonywany kompozytor operowy na świecie. W ubiegłym sezonie inscenizacje jego oper wystawiono ponad 650 razy. Najczęściej wykonywanym dziełem jest „Narzeczona cara”, jedna ze stu najpopularniejszych oper na świecie.
  • Honory Teatru Maryjskiego powiązania historyczne z dziełami Rimskiego-Korsakowa: jego aktualny repertuar obejmuje 8 oper tego kompozytora i balet „Szeherezada”.
  • Spośród 10 przedstawicieli szóstego pokolenia potomków kompozytora tylko dwóch – Andriej Władimirowicz i Aleksander Władimirowicz – nosi jego nazwisko. Są praprawnukami Władimira Nikołajewicza, jego trzeciego syna. Wśród prawnuków samego N.A Rimski-Korsakow - Olga Favorskaya, piosenkarka i kompozytorka.

kreacja

Jeden z najbardziej uderzające cechy NA. Rimski-Korsakow miał niesamowitą zdolność postrzegania doświadczenia. Powszechnie przyjmuje się, że podstawą jego twórczości jest Kultura ludowa. To prawda, ale czy idee Bałakiriewa nie są słychać w jego I Symfonii, w wczesna praca– wpływ Liszta i Schuberta? Czy to nie nazywa się „ Legenda o niewidzialnym mieście Kiteż…” Rosyjski „Parsifal”?


W nowoczesna koncepcja Rimski-Korsakow jest przede wszystkim autorem wielu popularnych oper. Ale od momentu powstania „Potężnej Garści” aż do końca lat 80. XIX wieku współcześni postrzegali go przede wszystkim jako symfonistę. Jest to słuszne z tego punktu widzenia, że ​​po latach 80. kompozytor całkowicie skupił się na gatunku operowym. A wcześniej stworzył kilka ważnych dzieł symfonicznych. Pierwszą symfonię napisał (1862-1865) przed wszystkimi kuczkastami. Stała się drugą symfonią napisaną przez kompozytorów rosyjskich. Ale według Ts. Cui, pierwszym prawdziwie rosyjskim. Śledzi harmonię muzyki narodowej, a jedna z jej części napisana jest na temat pieśni ludowej. W kolejnych utworach symfonicznych kompozytor kontynuował rozwój melodii słowiańskich.

W 1867 r. Rimski-Korsakow po raz pierwszy zajął się fabułą starożytny epos rosyjski„Sadko” - powstał obraz symfoniczny o tym samym tytule. Następnie rozpoczęto prace nad II Symfonią. Fabuła została oparta na bajce - innej kreatywny symbol kompozytor. Wiele lat później zmienił nazwę swojego pomysłu na suitę symfoniczną „ Antar" Na początku lat 70. XIX w. powstała III Symfonia, która nie odniosła większego sukcesu, a w połowie lat 80. została całkowicie przerobiona.

Muzyka Rimskiego-Korsakowa w kinie

Podstawowe melodie N.A. Rimski-Korsakow, poszukiwany przez kino - „Lot trzmiela” z opery „Opowieść o carze Saltanie” i „Aria gościa indyjskiego” z „Sadko”. Muzykę kompozytora można usłyszeć w ponad stu pięćdziesięciu filmach, z których najważniejsze to:

  • Niech żyje Cezar! (2016)
  • 1+1 (2011)
  • Góra Brokeback (2005)
  • Brokat (1996)
  • Kasyno (1995)
  • Kobiety na krawędzi załamanie nerwowe (1988)
  • Mechaniczna pomarańcza (1971)

Seria


  • Teoria wielki wybuch(2007-obecnie)
  • Jak poznałem waszą matkę (2005-2014)
  • Mistrz i Małgorzata (2005)
  • Kolombo (1971-2003)
  • Spektakl Muppetów (1976-1981)

Radziecki film „Rimski-Korsakow” z 1953 r.- jedyny film biograficzny opowiadający o życiu wielkiego kompozytora. Został nakręcony w studiu Lenfilm przez Giennadija Kazańskiego i Grigorija Roshala. Tytułową rolę zagrał Grigorij Biełow, pozostałe role zagrali wybitni artyści swoich czasów - N. Czerkasow, A. Borisow, L. Gritsenko, L. Sukharevskaya. Film opowiada o drugiej połowie życia kompozytora, dużą część czasu ekranowego poświęca muzyce – prezentowane są sceny z najważniejszych oper. Niestety scenariusz nie ominął sytuacji politycznej - dużo uwagi poświęcono nastrojom rewolucyjnym i wydarzeniom 1905 roku, a przedsiębiorcy Mamontow i Diagilew zostali przedstawieni w negatywnym świetle.

Filmowe adaptacje oper Prawie nie ma też kompozytora. Powstały w latach pięćdziesiątych XX wieku filmy animowane„Noc przed Bożym Narodzeniem” i „Śnieżna dziewica”, a także Film fabularny A. Ptushko „Sadko”, w którym zabrzmiała muzyka oper o tym samym tytule. W latach 60. reżyser Władimir Gorikker nakręcił dwa filmy operowe: „Mozart i Salieri” oraz „Narzeczona cara”. Istnieje również kilka wersji DVD produkcje teatralne: „Sadko” Maryjskiego i Teatry Bolszoj, „Narzeczona cara” w języku niemieckim Opera Państwowa i inni.

1844 – 21 czerwca 1908) – rosyjski kompozytor, członek „Potężnej Garści”. Był prawdziwym mistrzem orkiestracji. Do najsłynniejszych dzieł symfonicznych Rimskiego-Korsakowa należy „Kaprys hiszpański”, uwertura na tematy trzech pieśni rosyjskich i suita symfoniczna„Szeherezada” – przykłady klasyki repertuar muzyczny, wraz ze suitami i fragmentami niektórych z jego 15 oper. W Szeherezadzie kompozytor podejmuje temat baśni i wierzenia ludowe. Rimski-Korsakow często stosował te techniki w swojej twórczości. Wierzył, podobnie jak jego poprzednik Bałakiriew, w rozwój stylu narodowego muzyka klasyczna. Muzyka Rimskiego-Korsakowa łączyła rosyjski folklor z elementami egzotycznych wzorców harmonicznych, melodycznych i rytmicznych (tzw. orientalizm), odchodząc jednocześnie od tradycyjnego westernu. techniki kompozytorskie. Bardzo W swoim życiu Nikołaj Andriejewicz łączył komponowanie muzyki i działalność dydaktyczna z karierą w armii rosyjskiej – najpierw jako oficer, potem jako cywilny inspektor w marynarka wojenna. Rimski-Korsakow (którego biografię szczegółowo opisuje Kronika mojego życia muzycznego) napisał, że już w dzieciństwie, czytając książki i słuchając opowieści starszego brata o wyczynach w marynarce wojennej, zakochał się w morzu. To zapewne ona nakłoniła kompozytora do stworzenia dwóch słynnych dzieł symfonicznych. Są to „Sadko” (Rimski-Korsakow napisał także operę o tym samym tytule, nie należy ich mylić) i „Szeherezada”. Służba w marynarce poszerzyła jego wiedzę na temat miedzi i instrumenty drewniane- to otworzyło przed nim nowe możliwości w orkiestracji. Później przekazał tę wiedzę swoim uczniom. Również po jego śmierci ukazał się podręcznik orkiestracji, który został ukończony Przybrany syn kompozytor Maksymilian Steinbreg.

Rimski-Korsakow – biografia kompozytora

Nikołaj Andriejewicz urodził się w mieście Tichwin (200 km na wschód od Petersburga) w inteligentnej rodzinie. Jego brat Wojownik, który był starszy od kompozytora przez 22 lata został sławnym oficerem marynarki wojennej i kontradmirałem. Rimski-Korsakow Nikołaj Andriejewicz wspominał, że jego matka trochę grała na pianinie, a ojciec potrafił wykonać kilka utworów ze słuchu. W wieku 6 lat przyszły kompozytor zaczął pobierać lekcje gry na fortepianie. Według nauczycieli wykazał się dobrą postawą ucho do muzyki, ale brakowało mu zainteresowania. Jak sam później napisał Nikołaj Andriejewicz, grał „niedbale, niedbale… słabo utrzymując rytm”. Chociaż Rimski-Korsakow zaczął komponować swoje pierwsze dzieła w wieku 10 lat, wolał literaturę od muzyki. Kompozytor napisał później, że to dzięki książkom i opowiadaniom brata zrodziła się w nim wielka miłość do morza, choć kompozytor „nigdy go nawet nie widział”. Nikołaj Andriejewicz ukończył Korpus Marynarki Wojennej w Petersburgu w wieku 18 lat. Równolegle ze studiami Rimski-Korsakow pobierał lekcje gry na fortepianie. Kompozytor wspominał, że obojętny na studia, rozwinął w sobie miłość do muzyki, której sprzyjało uczęszczanie do oper i koncertów symfonicznych. Jesienią 1859 roku Nikołaj Andriejewicz zaczął pobierać lekcje u Fiodora Andriejewicza Kanille’a, który jego zdaniem zainspirował go do studiowania muzyki i zachęcił do poświęcenia jej całego życia. Oprócz Canille’a ogromny wpływ na przyszłego kompozytora mieli Michaił Glinka, Robert Schumann i wielu innych. W listopadzie 1861 roku Bałakirewowi przedstawiono 18-letniego Rimskiego-Korsakowa. Bałakiriew z kolei go przedstawia Cezar Cui i Modest Musorgski – wszyscy trzej, mimo młodego wieku, byli już znanymi kompozytorami.

Mentoring Bałakiriewa. „Potężna banda”

Po przybyciu do Petersburga w maju 1865 r. Rimski-Korsakow podjął się codziennej służby na kilka godzin. Jego pierwszy występ odbył się w grudniu tego samego roku za namową Bałakiriewa. Drugi występ na scenie miał miejsce w marcu 1866 roku pod kierunkiem Konstantina Lyadova (ojca kompozytora Anatolija Lyadova). Rimski-Korsakow wspominał, że współpraca z Bałakirewem była dla niego łatwa. Za jego namową kompozytor przepisał i poprawił niektóre fragmenty oraz doprowadził je do perfekcji. Pod jego patronatem kompozytor wykonał Uwerturę na tematy trzech pieśni rosyjskich, które powstały na bazie uwertur ludowych Bałakiriewa. Nikołaj Andriejewicz stworzył także początkowe wersje dzieł symfonicznych „Sadko” i „Antar”, które przyniosły kompozytorowi sławę mistrza twórczość symfoniczna. Rimski-Korsakow prowadził także dyskusje z innymi członkami „Potężnej Garści”, krytykowali się nawzajem i współpracowali przy tworzeniu nowych dzieł. Nikołaj Andriejewicz zaprzyjaźnił się z Aleksandrem Borodinem, którego muzyka go „zadziwiła”, i spędzał dużo czasu z Musorgskim. Bałakiriew i Musorgski grali na fortepianie na cztery ręce, śpiewali, omawiali twórczość innych kompozytorów, podzielali zainteresowanie twórczością Glinki, Schumanna i późnymi kompozycjami Beethovena.

Działalność profesorska

W 1871 roku, w wieku 27 lat, Rimski-Korsakow został profesorem Konserwatorium w Petersburgu, gdzie prowadził praktyczne zajęcia z kompozycji, instrumentacji i orkiestry. Nikołaj Andriejewicz napisze w swoich wspomnieniach, że nauczanie w konserwatorium uczyniło go „być może jej najlepszym uczniem, sądząc po jakości i ilości informacji, jakie mi przekazała”. Aby pogłębiać swoją wiedzę i zawsze być o krok przed uczniami, zrobił trzyletnią przerwę w komponowaniu i pilnie uczył się w domu, wykładając w konserwatorium. Profesura zapewniła kompozytorowi stabilność finansową i zachęciła do założenia rodziny.

Małżeństwo

W grudniu 1871 r. Rimski-Korsakow oświadczył się Nadieżdzie Nikołajewnej Purgold, którą poznał podczas cotygodniowych spotkań „Potężnej Garstki” w domu panny młodej. W lipcu 1872 r. Odbył się ślub, na którym Musorgski był obecny jako drużba. Jeden z synów Mikołaja Andriejewicza, Andriej, został muzykologiem, poślubił kompozytorkę Julię Łazariewną Weisberg i napisał wielotomowe dzieło o życiu i twórczości swojego ojca.

Rewolucja 1905 roku

W 1905 r. w Konserwatorium w Petersburgu odbyły się demonstracje - domagali się rewolucyjni studenci zmiany polityczne oraz utworzenie systemu konstytucyjnego w Rosji. Rimski-Korsakow odczuwał potrzebę ochrony prawa studentów do demonstracji, zwłaszcza gdy władze zaczęły okazywać okrucieństwo ich uczestnikom. W list otwarty kompozytor staje po stronie studentów, żądając rezygnacji dyrektora konserwatorium. Częściowo z powodu tego listu wyrzucono ze szkoły 100 uczniów instytucja edukacyjna, a Rimski-Korsakow stracił stanowisko profesora. Jednak Nikołaj Andriejewicz nadal udzielał lekcji w domu.

Wycieczka do Paryża

W kwietniu 1907 kompozytor dał kilka koncertów w Paryżu, m.in. organizowane przez impresariów Siergiej Diagilew. Nikołaj Andriejewicz zaprezentował muzykę rosyjskiej szkoły narodowej. Te występy miały Wielki sukces. W następnym roku odbył się pokaz oper Rimskiego-Korsakowa: „Śnieżna Panna” i „Sadko”. Wyjazd dał kompozytorowi możliwość zapoznania się ze współczesną muzyką europejską.

Dzieła Rimskiego-Korsakowa

Rimski-Korsakow rozwinął ideały i tradycje „Potężnej Garści”. W swojej twórczości wykorzystywał tematykę liturgiczną prawosławną, pieśni ludowe (m.in. w „Capricio hiszpańskim”) i orientalizm (w „Szeherezadzie”). Nikołaj Andriejewicz dał się poznać jako kompozytor bardzo produktywny i samokrytyczny. Rewidował i redagował niemal wszystkie swoje dzieła, a Rimski-Korsakow poprawiał niektóre z nich, np. III Symfonię, Antar i Sadko, kilkukrotnie. Z wielu swoich kompozycji kompozytor pozostawał niezadowolony.

Rimski-Korsakow – opery

Pomimo tego, że Nikołaj Andriejewicz jest lepiej znany jako mistrz twórczości symfonicznej, jego opery są jeszcze bardziej złożone i bogate w specjalne techniki orkiestrowe niż instrumenty i dzieła wokalne. Fragmenty z nich cieszą się czasem równie dużą popularnością jak całe dzieło. Na przykład „Lot trzmiela” z „Opowieści o carze Saltanie” - autor Rimski-Korsakow. Opery kompozytora można podzielić na 3 kategorie:

  1. Dramat historyczny. Należą do nich: „Kobieta Pskowa”, „Mozart i Salieri”, „Wojewoda Pana”, „Narzeczona cara”.
  2. Opery ludowe: „Noc Majowa”, „Noc przedświąteczna”.
  3. Bajki i legendy. Należą do nich dzieła Rimskiego-Korsakowa: „Śnieżna dziewczyna”, „Mlada”, „Sadko”, „Koschei the Immortal”, „Opowieść o carze Saltanie”, „Opowieść o niewidzialnym mieście Kiteż i Dziewicy Fevronii” ”, „Złoty Kogucik”.

Twórczość symfoniczna

Twórczość symfoniczną Rimskiego-Korsakowa można podzielić na 2 typy. Najbardziej znanym na Zachodzie i być może najlepszym jest oprogramowanie. Ten rodzaj twórczości symfonicznej Nikołaja Andriejewicza zakłada obecność fabuły, postaci i działań zapożyczonych z innych, pozamuzycznych źródeł. Druga kategoria - prace akademickie, takie jak I i III Symfonia (autor Rimski-Korsakow). Balety do jego muzyki można oglądać nie tylko w naszym kraju, ale także za granicą, podobnie jak wiele oper i nie tylko kompozycje muzyczne kompozytor.

Nikołaj Andriejewicz urodził się 18 marca 1844 r. niedaleko Petersburga, w miasteczku zwanym Tichwin. Andriej Pietrowicz, ojciec Mikołaja Andriejewicza Rimskiego-Korsakowa, przez pewien czas był gubernatorem nowogrodzkim, a po pewnym czasie został gubernatorem wołyńskim. Zofia Wasiliewna, matka Mikołaja Andriejewicza, była gospodynią domową. Ale ku mojemu wielkiemu zdziwieniu na przyszłość kompozytora wpłynęli nie rodzice, ale jego brat, który nazywał się Voin Andreevich.

W wczesne dzieciństwo Nikołaj Andriejewicz mniej lubił muzykę niż książki, ale gdy kompozytor skończył 11 lat, zaczął komponować swoje pierwsze dzieła muzyczne. Kiedy Nikołaj Andriejewicz kończy 18 lat, umiera jego ojciec, w wyniku czego rodzina Rimskich-Korsakowa przenosi się do Petersburga. Po krótkim pobycie w Petersburgu Nikołaj Andriejewicz spotyka Milija Aleksiejewicza Bałakiriewa, który później wpłynie na jego ostateczną opinię i spojrzenie na życie.

Pierwsza kompozycja Nikołaja Andriejewicza, zwana Pierwszą Symfonią, zaczęła powstawać także w obecności Bałakiriewa w życiu Mikołaja Andriejewicza. Po wydaniu pierwszej części do służby wszedł Nikołaj Andriejewicz i przez 3 lata służby ukazała się tylko druga część I Symfonii. Po powrocie ze służby Nikołaj wraca do kręgu Bałakiriewa, dzięki czemu pozostaje pod wpływem muzyka ludowa co wpłynęło na powstanie jego twórczości. Następnie kompozytor tworzy kompozycja muzyczna zawołał Sadko.

Ponadto pomaga innym kompozytorom w tworzeniu ich dzieł. W 1872 r. Nikołaj Andriejewicz ożenił się. Na początku lat 70. XIX w. Mikołaj został profesorem, a w połowie lat 70. sam zaczął pogłębiać swoją wiedzę. Jednak w latach 90. kompozytor zauważył poważny spadek swojej aktywności twórczej.

Krótka biografia Rimskiego-Korsakowa

Wielki kompozytor urodził się w 1844 roku w rodzinie szlacheckiej. Od dzieciństwa miał doskonałe pamięć muzyczna, absolutny ton i precyzyjne wyczucie rytmu. W wieku 12 lat wstąpił do korpusu kadetów w Petersburgu, od dzieciństwa marzył o zostaniu marynarzem. Tam jednak cierpiał z powodu wojskowego systemu szkolenia, a jedyną jego pociechą była obecność w operze. W wieku 17 lat Nikołaj został członkiem „Potężnej Garści” społeczności młodych kompozytorów.

Sławę przyniosła mu pierwsza opera „Kobieta Pskowa”. Zostaje nauczycielem instrumentacji w konserwatorium w Petersburgu. Rimski-Korsakow prowadzi kurs orkiestracji, wizytuje wojskowe orkiestry dęte, wykłada w konserwatorium, kieruje koncertami w bezpłatnej szkole muzycznej, a jednocześnie tworzy opery, symfonie, muzykę kameralną i kościelną.

Od 1894 r. niemal co roku ukazują się nowe opery Rimskiego-Korsakowa: „Noc przed Bożym Narodzeniem”, „Mozart i Salieri”.W 1905 r. Nikołaj Andriejewicz poparł żądania studentów czasowego wstrzymania zajęć i wydalenia z placówki oświatowej żołnierzy, którzy brali udział w masakrze ludności w styczniu 1905 roku. Za to został wyrzucony z konserwatorium, wprowadzono nad nim policyjny dozór, a jego kompozycje zakazano wykonywania. Kilka miesięcy później poproszono go o powrót, ale niepokoje pogorszyły długotrwałą chorobę serca. W 1908 roku zmarł Nikołaj Andriejewicz.

Kompozytor Rimski-Korsakow ujawnił słuchaczom niesamowity świat bajki. Jego kompozycje są skarbnicą kultury rosyjskiej.

Biografia Rimskiego-Korsakowa

Nikołaj Rimski-Korsakow – znany kompozytor, którego opery do dziś nie schodzą ze scen pierwszych teatrów w Europie i na świecie. Rozpoznawalny styl Rimski-Korsakow - prostota i spokojna wewnętrzna wielkość; a jego dzieła sakralne zyskały nie mniejszą miłość publiczności niż muzyka świecka.

Nikołaj Andriejewicz urodził się w 1844 r. w rodzinie urzędnika państwowego zajmującego wysokie stanowiska w powierzonej mu guberni nowogrodzkiej. Matka przyszłego kompozytora była córką ziemianina i chłopki pańszczyźnianej; ale ani zatrudnienie ojca, ani niskie pochodzenie matki nie miały negatywnego wpływu na sytuację rodzinną. Nikołaj Andriejewicz dorastał w otoczeniu głębokiej miłości i troski religijni ludzie. Zaproszeni do domu nauczyciele uczyli chłopca umiejętności czytania i pisania oraz muzyki i chociaż ten ostatni dość wcześnie wszedł w krąg zainteresowań Rimskiego-Korsakowa, preferował muzykę kościelną i ludową.

Przeprowadzka przyszłego kompozytora do Petersburga wiązała się ze śmiercią ojca. Młody człowiek miał osiemnaście lat; szybko wkroczył w artystyczne – przede wszystkim muzyczne – kręgi ówczesnej stolicy. Głównym wydarzeniem tego okresu było oczywiście spotkanie Rimskiego-Korsakowa z Mily Alekseevichem Bałakirevem, kompozytorem, w którego kręgu ukształtowały się muzyczne i ogólne gusta estetyczne Nikołaja Andriejewicza. Bałakiriew zapewnił swoim uczniom – w tym Modestowi Pietrowiczowi Musorgskiemu – wszelkiego rodzaju wsparcie, pomagając im w znalezieniu silne strony i określ swoją ścieżkę w świecie muzyki.

Prawdopodobnie pod wpływem doświadczenia i autorytetu swojego starszego brata Wojownika Nikołaj Andriejewicz, po ukończeniu Akademii Marynarki Wojennej w Petersburgu, wstąpił do służby morskiej. W warunkach takiej podróży nie było czasu na pisanie; ale Rimski-Korsakow uchwycił później doświadczenie odwiedzania innych krajów i wspaniałość morza w swoich „Pejzażach morskich”.

Wracając do stolicy, Nikołaj Andriejewicz ponownie zjednoczył się z kręgiem Bałakiriewa, do którego udało się dołączyć wielu młodych kompozytorów, m.in. Piotr Iljicz Czajkowski i Aleksander Siergiejewicz Dargomyżski. Rimski-Korsakow wznawia pracę nad symfonią, którą porzucił ze względu na służbę. Symfonia ta została ukończona i wykonana w 1865 roku.

Przez kolejne dwa lata kompozytor pracował nad operą „Sadko”. Wyrażał trendy, motywy i poglądy muzyczne Rimskiego-Korsakowa, który później stał się decydujący dla całej jego kariery twórczej. W przyszłości kompozytor niejednokrotnie sięgał po materiał baśniowy w poszukiwaniu inspiracji.

Aktywna działalność pedagogiczna Rimskiego-Korsakowa związana jest z latami 70. i 80. XIX wieku - pełnił funkcję dyrektora kilku ważnych petersburskich szkół muzycznych i akademii.

Po krótkiej przerwie w pracy na studiach filozoficznych w latach 90. XIX w. kompozytor powrócił do wzmożona aktywność– na przełomie wieków powstały opery („Mozart i Salieri”, „Noc przed Bożym Narodzeniem” itp.) oraz indywidualne dzieła symfoniczne.

Zmarł Nikołaj Andriejewicz Rimski-Korsakow posiadłość wiejska pod Petersburgiem w 1908 roku. Obecnie majątek ten został zrekonstruowany i połączony z sąsiednimi majątkami kompozytora w pamiątkowy kompleks muzealny.

3, 4, 5 klasa

Interesujące fakty i daty z życia