Najpopularniejsza fabuła druku. Ludowa rosyjska grafika popularna: historia, opis, technika i zdjęcie. Produkcja i produkcja szyn

Rodzaje szyn

• ?Duchowy i religijny - W stylu bizantyjskim.
• ?Obrazy typu ikona. Żywoty świętych, przypowieści, nauki moralne, pieśni itp.
• ?Filozoficzny.
• ?Prawne - przedstawienia procesów i czynności prawnych. Często spotykano tematy: „proces Szemiakina” i „Ruffa Erszowicza Szczetynnikowa”.
• ?Historyczne - „Wzruszające historie” z kronik. Obraz wydarzeń historycznych, bitew, miast. Mapy topograficzne.
• ?Baśnie - opowieści magiczne, opowieści bohaterskie, „Opowieści odważnych ludzi”, opowieści codzienne.
• ?Wakacje - wizerunki świętych.
• ?Kawaleria - popularne grafiki z wizerunkami jeźdźców.
• ?Joker - śmieszne popularne grafiki, satyry, karykatury, bełkot.

Popularne nadruki

Pierwszą rzeczą, która rzuca się w oczy, gdy dokładnie przyjrzysz się rosyjskiemu obrazowi ludowemu, jest to, że ma on zupełnie inne podejście do innych rodzajów sztuki niż w niezależnym obecnie gatunku ryciny. Związek między drukiem popularnym a teatrem jest szczególnie organiczny.

Przestrzeń artystyczna popularnego arkusza rycin jest zorganizowana w szczególny sposób, kierując widza na przeżycia przestrzenne nie o charakterze obrazowo-graficznym, ale o charakterze teatralnym. Wskazuje na to przede wszystkim motyw reflektorów i teatralnych zasłon-draperii, które tworzą oprawę wielu rytych arkuszy. Tak więc arkusze komedii Symeona z Połocka „Przypowieść o synu marnotrawnym” - popularna książka drukowana wygrawerowana przez mistrza M. Niechoroszewskiego - odtwarzają scenę z aktorami otoczoną skrzydłami: u góry - zarysem teatralnym , a poniżej - przy rampie z kloszami oświetleniowymi. Przedstawiony poniżej rząd głów widzów, na granicy rysunku i tekstu, rozwiewa wszelkie wątpliwości, że rycina odwzorowuje przestrzeń teatralną.

Przedstawienie sceny wywołuje zasadniczo inny efekt artystyczny niż rysunek, który widz odnosi bezpośrednio do jakiejś rzeczywistości. Będąc obrazem obrazu, tworzy podwyższoną miarę konwencjonalności. Obraz, stając się znakiem znaku, przenosi widza w szczególną, zabawną „rzeczywistość”.

Nie znajdziemy w innych arkuszach tak pełnego i poglądowego ujawnienia teatralności obrazu, jak w „Przypowieści o synu marnotrawnym”. Jednak istota popularnej grafiki wesołej-budki-teatru wielokrotnie ujawnia się w projekcie ramy obrazu, często stylizowanej na kurtynę lub za kulisami.

Jednak teatralna oprawa nie jest jedynym ani nawet głównym przejawem szczególnego „zabawowego” charakteru popularnych grafik. Wśród najważniejszych należy wskazać przyciąganie szyny do maski. To nie przypadek, że maska ​​postaci komicznej z komedii włoskiej poprzez ryciny Callota, które również mają dwoisty charakter graficzno-teatralny (aczkolwiek bezpośredni wpływ teatru włoskiego, który systematycznie objeżdżał Petersburg w połowie XVIII w. był jednym z wpływowych dyrygentów kultury barokowej w Rosji), jest również możliwe. , tak głęboko zakorzenił się w rosyjskiej druku popularnym. Mówimy konkretnie o szczególnym świecie teatralnym, a nie tylko o reprodukcji konwencjonalnych typów rycin Callota. Rosyjski lubok nie tylko imituje rodzaj maski lub ubrania, ale odtwarza zachowania klauna. Świadczy to o orientacji odbiorców na dynamiczną percepcję druku popularnego.

Satyra na życie i zwyczaje tamtych czasów zajmuje duże miejsce w rosyjskiej grafice popularnej.

W malarskiej grafice popularnej najważniejsze jest oddziaływanie emocjonalne, którego ważnymi składnikami są kolor, umiejętne zdobienie i deseń, choć zapewne sami artyści uważali, że najważniejsza jest dla nich fabuła.

Zabawne i świąteczne tematy i obrazy były najczęstsze w rosyjskiej prasie popularnej przez dwa i pół wieku jej istnienia, a niektóre arkusze przetrwały nawet przez cały ten okres bez starzenia się lub powtarzania się w dziesiątkach nowych wersji: bufony siedzące na świniach, kozy i koguty z pohukami i dudami, są też mumiki w tawernach, „Niedźwiedź i koza odpoczywają przy swojej muzyce”, festyny ​​Maslenitsa, występy niedźwiedzi, pieśni, bajki, przygody błaznów Tomasza i Eremy.

Tematy codzienne są dość popularne w popularnych grafikach. Prezentują ludowe zabawy w Moskwie w siódmym tygodniu i Maslenitsie, z pijaństwem, obżarstwo, tańcem, jazdą na łyżwach i walkami na pięści, pijaństwem i biesiadami w karczmie. Obrazy śpiewu i tańca przy dźwiękach instrumentów ludowych.

Istnieje na przykład tak ogromny popularny druk - „Posiłek pobożnych i niegodziwych” (dodatek A, ryc. 8). Jest sklejony z czterech części i przedstawia w przekroju dwupiętrową osobliwą wieżę, w której jedzą dwie firmy. Jeden jest na górze, w małym pokoju, a ludzie tam mają chude twarze, nudne pozy – to są pobożni. Tak pobożny, że przebiegły anioł uciekł od nich do bezbożnych, siedzących przy długim rzeźbionym stole. Ci ludzie mają prawdziwą ucztę, prawdziwą zabawę. W przedpokoju grają skrzypek i dudziarz, kręcą się psotne diabły.

Nastrój „Posiłku” jest słoneczny, zabawny, dlatego nie od razu można zauważyć, że cała kompozycja luboka i jego fantazyjnej wieży jest niemal w całości powtórzona przez wiele rosyjskich ikon typu nowogrodzkiego-Stroganowa, które prawie zawsze przedstawiają w przekroju te same bajeczne, bogato zdobione komnaty. A postacie w nim są interpretowane w sposób ikonograficzny, a główne szczegóły są takie same, a nawet wygląd diabłów. Ale zadanie popularnego druku jest odwrotne do zadania jakiejkolwiek ikony: kibicować osobie.

Zwykli ludzie mają szczególny stosunek do wielkich świąt z uroczystościami i grami. W Rosji za święta uważano sto czterdzieści dni, ponad jedną trzecią roku, a największy z nich, obejmujący uroczystości i zabawy, pochodził z czasów pogańskich. Kościół, nie przezwyciężając ich, po prostu „związał” każdą z nich z jedną ze swoich chrześcijańskich dat. W dawnych czasach na takich festiwalach królowały bufony.

„Na igrzyskach wydawało się, że człowiek uwolnił się z kajdan, które go krępowały w życiu codziennym, i stał się wolny, stał się sobą, zapominając o królu i Bogu, a wraz z nimi o wszystkim, co próbowano mu wszczepić w kościele z takimi godna pozazdroszczenia konsystencja.”

Lubok w swoich niezliczonych „Świętach”, „Błaznach” i „Błaznach” przyniósł to samo zwykłemu Rosjaninowi.

Szczególną miłością oświetlono tak zwane portrety epickich i baśniowych postaci literackich: Ilya Muromets (załącznik A, ryc. 9), Alyosha Popovich (załącznik A, ryc. 6), Eruslan Lazarevich, Bova Korolevich, car Saltan Saltanovich , dzielni rycerze Franzil Vintsian, Petra Golden Keys, Queens Magilena i Druzhnevna.

Takie „portrety” cieszyły się ogromną popularnością wśród ludu i były produkowane w ogromnych ilościach i tylko w dwóch wersjach: bohaterowie, generałowie i królowie jadący na koniach z włóczniami i mieczami w rękach albo rzucili się na wroga, albo już go rozbijali , a rycerze i księżniczki najczęściej stali twarzą do widza, a w ich rękach i pod stopami znajdowały się kwiaty, a czasem za nimi widać było pałace. Każdy bohater jest jaskrawo pomalowany i wzorzysty. Bogactwo barw i wzór są niezwykłe, a jednocześnie wszystko jest subtelnie zharmonizowane.

Nieznani artyści uczynili lubockie portrety skarbnicą niezwykle popularnych ideałów estetycznych, skarbnicą niezwykle popularnego rozumienia siły, godności i piękna człowieka oraz piękna sztuk pięknych. Uczynili ich głównymi wychowawcami gustów artystycznych mas pracujących.

Te popularne grafiki wyraźnie pokazują, jak twórcy ludowi zawsze byli wrażliwi na sukcesy innych sztuk, w tym miejskich, i jak nie wahali się zapożyczać od nich wszystkiego, co pomogło uczynić ich własne dzieła jeszcze jaśniejszymi i bardziej wyrazistymi. Większość bohaterów tych „portretów” ubrali zgodnie z ówczesną modą miejską, która była bardzo elegancka. W kompozycjach, wyposażeniu i zdobnictwie wykorzystano najkorzystniejsze elementy baroku i klasycyzmu, nie naruszając przy tym tradycyjnego charakteru popularnych druków.

Popularne druki edukacyjne wyróżniały się jak na tamte czasy dużą głębią i obszernością. Na czterech pełnych arkuszach, zebranych razem, opowiadano na przykład o „państwach i krainach, i szlachetnych wyspach, i w których częściach, gdzie żyją ludzie, ich wiary i zwyczaje, i co się narodzą w jakich krainach…”

Jedna lektura tej pracy wystarczyła na kilkanaście wieczorów, a mimo to zdjęć jest mnóstwo do obejrzenia; co to za Azja, Afryka, Europa czy czwarta część, „która nazywa się Nową Ameryką, nie w odległych latach od Niemców hiszpańskich i francuskich znaleziono ludność niepiśmienną, rudę złota i srebra, i z tych wysp te Niemcy bardzo się wzbogacili, a Ty założyłeś miasta, które nazwałeś czwartą częścią nową ziemią i dodałeś ją do tych trzech części…”

I były popularne druki o poszczególnych miastach. O wyborze narzeczonych. O tym, jak różne kolory wpływają na osobę. O słynnych bitwach minionych stuleci, o Wojnie Ojczyźnianej 1812 roku. O rosyjskich świętach i rytuałach. O tym, jak poszedł sprzęt. O wszelkiego rodzaju zwierzętach i ptakach. O zaletach łaźni parowych.

Znany jest ten ciekawy fakt: Andriej Timofiejewicz Bołotow w swoich „Notatkach” opowiada wydarzenie ze swojego dzieciństwa: po powrocie do domu na wsi chciał wytłumaczyć swojej niepiśmiennej matce, czego nauczył się z historii; w tym celu chłopiec namalował dla niej „na całej kartce papieru księcia Bovę, czyli starożytnego rycerza na koniu w pełnej zbroi i w zbroi wojskowej”.

Popularne druki z widokami kościołów i wizerunkami świętych były wydawane przez klasztory i rozprowadzane wśród pielgrzymów.

Rząd wykorzystywał popularne druki do szeroko zakrojonej propagandy.

Wiara w wróżenie była w Rosji niemal tak samo silna wśród szerokich kręgów ludności, jak na starożytnej Rusi, a popularne druki w postaci różnych ksiąg wróżbowych, książek o marzeniach i kalendarzy były w szerokim obiegu.

Lubok rosyjski był nie tylko wspaniałą oryginalną sztuką, nie tylko ozdabiał domy zwykłych ludzi i sprawiał mu radość, ale także służył mu za naprawdę obszerną encyklopedię, z której czerpał całą swoją podstawową wiedzę, która była dla niego dość istotna czas.

Bardzo cenili popularne grafiki. W pracy Niekrasowa „Kto dobrze mieszka na Rusi” o Jakimie Nogoju

Miał miejsce z nim incydent: zdjęcia

Kupił go swojemu synowi

Powiesił je na ścianach

A on sam jest nie mniej niż chłopcem

Uwielbiałem na nie patrzeć.

Nadeszła niełaska Boża

Wieś spłonęła -

A było to u Jakimuszki

zgromadzonych przez ponad wiek

Trzydzieści pięć rubli.

Wolałbym wziąć ruble,

I najpierw pokazał zdjęcia

Zaczął go wyrywać ze ściany...

A potem chata się zawaliła...

… „Och, bracie Yakim! Nie tanie

Zdjęcia zadziałały!

Ale do nowej chaty

Chyba je powiesić?

Odłóż to - są nowe -

Yakim powiedział - i zamilkł...

W rosyjskiej prasie popularnej nigdy nie było smutku, płaczu ani marudzenia. Tylko poświęcał, tylko bawił i potępiał. Zawsze potępiał ich złośliwie i sarkastycznie, z poczuciem wielkiej wyższości moralnej nad tymi, którzy uważali się za panów życia. Wszelkimi dostępnymi mu środkami umacniał wiarę ludzi w ich siłę, w radość życia i nieuchronne zwycięstwo zwykłych ludzi nad wszelkim złem i nieprawdą.

W ten sposób popularne druki codzienne zachowały dla kolejnych pokoleń cechy rosyjskiego życia XVIII wieku w jego świętach i życiu codziennym, zachowując nie tylko ogólne kontury, ale nawet szereg drobnych szczegółów. Myśli artysty i pisarza mogły tu znaleźć pełny wyraz, nieskrępowane żadnymi kajdanami.

Ofeni i ich rola w rozprzestrzenianiu się luboka

Ofeni – podróżujący kupcy – nosili obrazy po wioskach i miasteczkach. Sprzedawali wyłącznie towary drukowane. Niektórzy mieli konie, ale większość chodziła rosyjskimi drogami. Ofeni dotarł do Pacyfiku, do Guryjewa, na Kaukaz i do ujścia Peczory. A wszystko z jednym łykiem na ramionach i mocnym kijem w rękach. Z tego pudełka, wykonanego z drewnianego łyka, jakby zaczęto nazywać także zdjęcia. A inni twierdzą, że z ulicy Łubianki w Moskwie, gdzie niegdyś prowadzono duży handel wyrobami drewnianymi (łykowymi), a potem znajdowała się karczma, w której kobiety zawierały układy z właścicielami fok.

Na wsiach ofeni byli zwykle witani jako najbardziej mile widziani goście. Nie brali pieniędzy za „jedzenie” i nocleg, wiedzieli, że nagrodzą ich zdjęciami. I odpoczną, rozłożą swoje dobra na stole i na ławach, a za dzień lub dwa cała wioska, młodzi i starzy, będzie w takiej chacie. I każdy z nich ma swoją własną rozmowę.

Dzieciom zostanie pokazana książeczka ABC i bajki, wyjaśnione zostaną litery: „az”, „buki”, „vedi”, „czasownik”, „dobrze”… Cena za kolorowy obrazek nie była duża - pół grosza, ale można też przynieść parę jajek albo suszonych grzybów, albo kawałek samodziałowego płótna - wszyscy wzięli ofeni.

Lubok graficzny rosyjski (lubok, obrazki lubok, arkusze lubok, arkusze zabawne, arkusze proste) - niedrogie obrazki z podpisami (głównie graficznymi) przeznaczone do masowej dystrybucji, rodzaj grafiki.

Swoją nazwę wzięła od łyka (górnego twardego drewna lipy), którego używano w XVII wieku. jako baza do grawerowania tablic przy druku tego typu obrazów. W XVIII wieku łyk zastąpił w XIX i XX wieku płyty miedziane. Obrazy te powstawały już metodą druku, jednak zachowano dla nich nazwę „druki popularne”. Ten rodzaj prostej i surowej sztuki przeznaczonej do masowej konsumpcji rozpowszechnił się w Rosji w XVII i na początku XX wieku, dając nawet początek popularnej literaturze popularnej. Literatura taka spełniła swoją funkcję społeczną, wprowadzając czytelnictwo do najbiedniejszych i najmniej wykształconych warstw społeczeństwa.

Lubok, dawniej dzieła sztuki ludowej, początkowo wykonywane wyłącznie przez nieprofesjonalistów, wpłynął na pojawienie się dzieł grafiki profesjonalnej początku XX wieku, które wyróżniały się szczególnym językiem wizualnym oraz zapożyczonymi technikami i obrazami folklorystycznymi.

Cechami artystycznymi popularnych grafik są synkretyzm, odwaga w doborze technik (aż do groteskowej i celowej deformacji przedstawionego), tematyczne podkreślanie tego, co najważniejsze, większym obrazem (podobnie jak w rysunkach dzieci). Z druków popularnych, które były przeznaczone dla zwykłych mieszczan i mieszkańców wsi XVII - początku XX wieku. nowoczesne plakaty do domu, kolorowe kalendarze na biurko, plakaty, komiksy i wiele dzieł współczesnej kultury masowej (nawet sztuki filmowej) mają swoją historię sięgającą do gazet, telewizji, ikon i elementarzy.

Jako gatunek łączący elementy graficzne i literackie, lubok nie był zjawiskiem czysto rosyjskim.

Najstarsze obrazy tego typu istniały w Chinach, Turcji, Japonii i Indiach. W Chinach początkowo wykonywano je ręcznie, a od VIII wieku. grawerowane na drewnie, wyróżniające się jednocześnie jaskrawą kolorystyką i chwytliwością.

W państwie rosyjskim pierwsze druki popularne (istniejące jako dzieła anonimowych autorów) ukazały się na początku XVII wieku. w drukarni Ławry Peczerskiej. Rzemieślnicy ręcznie wycinają zarówno obraz, jak i tekst na gładko struganej, wypolerowanej desce lipowej, pozostawiając tekst i linie rysunkowe wypukłe. Następnie za pomocą specjalnej skórzanej poduszki – macy – na rysunek nałożono czarną farbę z mieszaniny spalonego siana, sadzy i gotowanego oleju lnianego. Na wierzch tektury położono arkusz wilgotnego papieru i całość wciśnięto w prasę drukarską. Powstały nadruk był następnie ręcznie kolorowany w jednym lub kilku kolorach (ten rodzaj pracy, często powierzany kobietom, w niektórych dziedzinach nazywany był „malowaniem nosa” – kolorowaniem z myślą o konturach).

Za najwcześniejszy popularny druk znaleziony na obszarze wschodniosłowiańskim uważa się ikonę Zaśnięcia Najświętszej Marii Panny z lat 1614-1624, pierwszy moskiewski druk popularny zachowany obecnie w zbiorach z końca XVII wieku.

W Moskwie dystrybucję popularnych druków rozpoczęto od dworu królewskiego. W 1635 r. Dla 7-letniego carewicza Aleksieja Michajłowicza zakupiono tak zwane „drukowane prześcieradła” w Rządzie Warzywnym na Placu Czerwonym, po czym moda na nie przyszła do dworów bojarskich, a stamtąd do środka i niższe warstwy mieszczan, gdzie druk ludowy zyskał uznanie i popularność około lat sześćdziesiątych XVII wieku.

Wśród głównych gatunków druków popularnych początkowo znajdował się tylko gatunek religijny.

Wśród artystów, którzy zajmowali się produkcją podstaw grawerskich do tych popularnych druków, byli znani mistrzowie kijowsko-lwowskiej szkoły typograficznej z XVII wieku. - Pamva Berynda, Leonty Zemka, Wasilij Koren, Hieromonk Eliasz. Odbitki ich prac były ręcznie kolorowane w czterech kolorach: czerwonym, fioletowym, żółtym i zielonym. Tematycznie wszystkie popularne grafiki, które tworzyli, miały treść religijną, ale często przedstawiano na nich biblijnych bohaterów w rosyjskich strojach ludowych (jak Kain orający ziemię na popularnej rycinie Wasilija Korena).

Stopniowo wśród druków popularnych, oprócz tematów religijnych (sceny z życia świętych i Ewangelia), ilustracje do baśni rosyjskich, eposów, tłumaczonych powieści rycerskich (o Bowie Korolewiczu, Eruslanie Łazarewiczu) i opowieściach historycznych (o założeniu Moskwy, bitwa pod Kulikowem).

Dzięki drukowanym „zabawnym prześcieradłom” odtwarzane są dziś szczegóły pracy chłopów i życia z czasów przed Piotrowych („Stary Agaton tka łykowe buty, a jego żona Arina przędzie nici”), sceny orki, żniw, wyrębu, wypieku naleśniki, rytuały cyklu rodzinnego - narodziny, śluby, pogrzeby. Dzięki nim historia codziennego życia Rosjan wypełniła się prawdziwymi obrazami sprzętów gospodarstwa domowego i wyposażenia chat.

Etnografowie do dziś korzystają z tych źródeł, odtwarzając utracone pisma dotyczące festiwali ludowych, tańców okrągłych, jarmarków, detali i narzędzi rytuałów (np. wróżenia). Niektóre obrazy rosyjskich druków popularnych z XVII wieku. zaczęto stosować od dawna, m.in. obraz „drabiny życia”, na której każdej dekadzie odpowiada pewien „stopień” („Pierwszy krok tego życia rozgrywany jest w beztroskiej grze…”). Ale dlaczego popularną grafikę nazywa się „zabawną”? Dlatego. Bardzo często popularne grafiki przedstawiały tak zabawne rzeczy, że trudno było stać w miejscu. Lubki przedstawiające jarmarki, farsowe przedstawienia i ich szczekaczy, którzy pośpiesznymi głosami zapraszali widzów na spektakl:

"Moja żona jest piękna. Rumieniec pod nosem, na całym policzku; To jak przejażdżka Newskim, tylko spod stóp leci brud. Ma na imię Sophia i suszyła na piecu przez trzy lata. Zdjąłem go z pieca, ukłonił się mi i rozpadł się na trzy części. Co powinienem zrobić? Wziąłem myjkę, uszyłem ją i żyłem z nią przez kolejne trzy lata. Pojechał do Sennaya, kupił za grosze kolejną żonę i z kotem. Kot jest bez środków do życia, ale żona jest zyskiem, cokolwiek dasz, ona zje.”

„Ale nieśmiali chłopaki, to jest Parasha.
Tylko moje, nie twoje.
Chciałem się z nią ożenić.
Tak, przypomniałem sobie, to nie przystoi z żyjącą żoną.
Parasza byłaby dobra dla wszystkich, ale bolą ją policzki.
Dlatego w Petersburgu nie ma wystarczającej ilości cegieł.”

Zabawna popularna kreskówka o dziewczynie Rodionowej:
„Dziewica Rodionowa, która przybyła do Moskwy z Petersburga i spotkała się z przychylną uwagą petersburskiej publiczności. Ma 18 lat, jej wzrost to 1 arshin 10 wershoks, jej głowa jest dość duża, jej nos jest szeroki. Używa ust i języka do haftowania różnych wzorów i haftowania bransoletek z koralików. Zjada także jedzenie bez pomocy obcych osób. Zamiast rąk służą jej nogi, którymi bierze talerze z jedzeniem i przykłada je do ust. Najprawdopodobniej moskiewska opinia publiczna nie pozostawi jej uszczęśliwionej z taką samą uwagą, jaką poświęcono dziewczynie Julii Postratsie, zwłaszcza że oglądanie Rodionowej i jej sztuki jest o wiele bardziej interesujące niż oglądanie samej brzydoty dziewczyny Julii Postratsy.

Lubok rosyjski przestał istnieć pod koniec XIX wieku. To wtedy zaczęto przechowywać i pielęgnować stare kolorowe prześcieradła jako relikty minionej przeszłości. Jednocześnie rozpoczyna się badanie i zbieranie popularnych druków. Duży zbiór popularnych druków zebrał słynny kompilator „Słownika wyjaśniającego żywego wielkiego języka rosyjskiego” Władimir Iwanowicz Dahl. Lubkiem interesowali się artyści Repin, Vasnetsov, Kustodiev, Kandinsky, Konczałovsky, Dobuzhinsky, Lentulov.

Motywy artystyczne popularnej grafiki wywarły wpływ na ludową sztukę zdobniczą XX wieku. Związek z estetyką popularnych grafik widać w niektórych pracach artystów Fedoskino i Palecha. Przy tworzeniu filmów animowanych opartych na podaniach ludowych wykorzystano pewne lubockie tradycje.

Pierwszą osobą, która poważnie przestudiowała i zebrała popularne grafiki, był Dmitrij Aleksandrowicz Rovinsky. W jego zbiorach znalazły się wszystkie rosyjskie druki popularne, które powstały do ​​końca XIX wieku, a to prawie 8 tysięcy egzemplarzy.

Dmitrij Aleksandrowicz Rovinsky – z zawodu historyk sztuki, kolekcjoner i prawnik – urodził się w Moskwie. Pierwsze egzemplarze do swojej kolekcji zakupiłem w młodości. Ale początkowo interesował się kolekcjonowaniem rycin zachodnich; Rovinsky miał jedną z najbardziej kompletnych kolekcji rycin Rembrandta w Rosji. W poszukiwaniu tych rycin podróżował po całej Europie. Ale później, pod wpływem swojego krewnego, historyka i kolekcjonera, posła Pogodina, Rovinsky zaczyna zbierać wszystko, co krajowe, a przede wszystkim rosyjskie obrazy ludowe. Oprócz popularnych druków D. A. Rovinsky gromadził stare ilustrowane podręczniki, kosmografie i arkusze satyryczne. Rovinsky wydał wszystkie swoje pieniądze na gromadzenie swojej kolekcji. Żył bardzo skromnie, otoczony niezliczonymi teczkami z rycinami i książkami o sztuce. Rovinsky co roku wyjeżdżał na wycieczki do najodleglejszych zakątków Rosji, skąd przywoził nowe arkusze do swojej kolekcji popularnych grafik. D. A. Rovinsky napisał i opublikował na własny koszt „Szczegółowy słownik rosyjskich portretów grawerowanych” w 4 tomach, wydany w 1872 r., „Rosyjskie obrazy ludowe” w 5 tomach - 1881. „Materiały do ​​ikonografii rosyjskiej” i „Kompletny zbiór rycin Rembrandta” w 4 tomach w 1890 r.

Dzięki swoim badaniom w dziedzinie sztuki Rovinsky został wybrany członkiem honorowym Akademii Nauk i Akademii Sztuk. Rovinsky ustanowił nagrody za najlepsze eseje z zakresu archeologii artystycznej oraz za najlepszy obraz i jego późniejszą reprodukcję w formie ryciny. Swoją daczę przekazał Uniwersytetowi Moskiewskiemu, a z uzyskiwanych dochodów ustanowił regularne nagrody za najlepiej ilustrowany esej naukowy do publicznego czytania.

Rovinsky przekazał całą swoją kolekcję rycin Rembrandta, liczącą ponad 600 arkuszy, Ermitażowi, obrazy rosyjskie i ludowe Moskiewskiemu Muzeum Publicznemu i Muzeum Rumiancewa, około 50 tysięcy rycin zachodnioeuropejskich Cesarskiej Bibliotece Publicznej.

Popularne druki pojawiły się na Rusi w połowie XVII wieku. Początkowo nazywano je „obrazami Fryażskiego”, później „zabawnymi prześcieradłami”, a następnie „obrazami zwykłych ludzi” lub „prostymi ludźmi”. I dopiero od drugiej połowy XIX w. zaczęto je nazywać „Lubkami”. Ogromny wkład w kolekcję obrazów wniósł Dmitrij Rovinsky, który opublikował zbiór „Rosyjskie obrazy ludowe”. Niniejsza recenzja zawiera 20 popularnych grafik z tej kolekcji, które można przeglądać bez końca, odkrywając wiele ciekawych, nowych i ciekawych rzeczy.

Tempora mutantur (zmiana czasu) – głosi łacińskie przysłowie. Jeszcze w pierwszej połowie XX wieku wszystko, co popularne, uznawano za niegodne uwagi ludzi inteligentnych i światłych, a sami naukowcy uważali za upokarzające zainteresowanie się np. popularną grafiką. W 1824 roku słynny archeolog Sniegirew, który napisał artykuł o drukach popularnych i zamierzał go przeczytać na zebraniu „Towarzystwa Miłośników Literatury Rosyjskiej”, zaniepokoił się, że „niektórzy członkowie wątpią, czy możliwe jest dopuszczenie społeczeństwa do dyskusji na tak wulgarny, pospolity temat”.

Co więcej, w latach czterdziestych XIX wieku Bieliński musiał stanowczo bronić Dahla przed arystokratami, którzy potępiali pisarza za jego miłość do zwykłych ludzi. "Mężczyzna jest mężczyzną i to wystarczy, mówi Bieliński, aby ludzie zainteresowali się nim jak każdym innym dżentelmenem. Człowiek jest naszym bratem w Chrystusie i to wystarczy, abyśmy studiowali jego życie i jego sposób życia, aby je ulepszyć. Jeżeli człowiek nie jest uczony, nie jest wykształcony, to nie jest to jego wina„- napisał Bieliński.

Ale nawet w tamtych czasach zdarzały się szczęśliwe wyjątki – osoby, które pomimo społecznych tabu potrafiły dokonywać prawdziwych bohaterskich wyczynów. Przykładem takiego wyczynu jest praca Rovinsky’ego „Russian Folk Pictures”.

„Rosyjskie obrazy ludowe”- są to trzy tomy atlasu i pięć tomów tekstu. Każdemu tekstowi towarzyszy jasny, popularny nadruk. Pierwszy tom atlasu zawiera „Bajki i zabawne kartki”, drugi – „Arkusze historyczne”, trzeci – „Arkusze duchowe”. Aby uniknąć cenzury, atlas ukazał się w zaledwie 250 egzemplarzach. Tomy tekstowe – dodatek do atlasu. Pierwsze trzy zawierają opis zdjęć zgromadzonych w atlasie. Należy zaznaczyć, że każdy opis sporządzono bardzo szczegółowo, z zachowaniem pisowni oryginału, wskazując późniejsze próbki, wskazując wielkość obrazu i sposób grawerowania. W sumie książka zawiera około 8000 zdjęć.

Tom czwarty stanowi cenny materiał do różnorodnych odniesień, które mogą być potrzebne w pracy. Czwarty tom tekstu”zawiera uwagi do opisów wydrukowanych w trzech pierwszych księgach oraz uzupełnienia dotyczące nowo nabytych przeze mnie zdjęć,- powiedział Rovinsky, -po wydrukowaniu trzech pierwszych ksiąg" Druga połowa tomu stanowi indeks alfabetyczny całej publikacji.

Tom piąty podzielony jest na pięć rozdziałów:
. Rozdział 1. Obrazy ludowe rzeźbione w drewnie. Chalkografia.
. Rozdział 2. Skąd nasi rytownicy pożyczali tłumaczenia (oryginały) do swoich obrazów. Poshib, czyli styl rysunku i kompozycji w obrazach ludowych. Kolorystyka starożytnych obrazów ludowych była bardzo dokładna. Notatki o obrazach ludowych na Zachodzie i wśród ludów Wschodu, w Indiach, Japonii, Chinach i na Jawie. Obrazy ludowe grawerowane w czarnym stylu.
. Rozdział 3. Sprzedaż obrazów ludowych. Ich przeznaczenie i zastosowanie. Nadzór nad produkcją obrazów ludowych i ich cenzura. Cenzura portretów królewskich.
. Rozdział 4. Kobieta (według poglądów Pszczoły). Małżeństwo.
. Rozdział 5. Nauczanie w dawnych czasach.
. Rozdział 6. Kalendarze i almanachy.
. Rozdział 7. Lekka lektura.
. Rozdział 8. Legendy.
. Rozdział 9. Rozrywka ludowa. Pijaństwo. Choroby i leki przeciwko nim.
. Rozdział 10. Muzyka i taniec. Spektakle teatralne w Rosji.
. Rozdział 11. Błazny i błazny.
. Rozdział 12. Arkusze błazna o cudzoziemcach. Karykatury Francuzów w 1812 roku.
. Rozdział 13. Pielgrzymka ludowa.
. Rozdział 14. Zdjęcia opublikowane na zlecenie rządu.

Nawet tak krótki spis treści wskazuje na nieskończoną różnorodność treści obrazu ludowego. Druk popularny zastąpił ludziom gazetę, czasopismo, opowiadanie, powieść, publikację rysunkową – wszystko, co inteligencja powinna im była dać, patrząc na nich jak na jednego ze swoich mniejszych braci.

Obrazy ludowe zaczęto nazywać drukami popularnymi na początku XX wieku. Naukowcy różnie interpretują tę nazwę. Niektórzy uważają, że jest to pochodna słowa „lubochny”, na którym wycinano pierwsze obrazy, inni mówią o popularnych pudłach drukarskich, w których wystawiano na sprzedaż obrazy, a według Rowińskiego słowem lubok określano wszystko, co było zrobione kruche, słabo, do szybkiego naprawienia.

Na Zachodzie obrazy grawerowane pojawiły się już w XII wieku i były najtańszym sposobem przekazania ludziom na obrazach wizerunków świętych, Biblii i Apokalipsy. W Rosji grawerowanie rozpoczęło się w tym samym czasie, co druk książek: już pierwszej drukowanej książce „Apostoł”, wydanej w 1564 r., towarzyszyła pierwsza rycina - wizerunek ewangelisty Łukasza na drewnie. Popularne druki zaczęły pojawiać się jako osobne arkusze dopiero w XVII wieku. Inicjatywę tę poparł sam Piotr I, który zamawiał rzemieślników z zagranicy i wypłacał im pensje ze skarbu państwa. Praktykę tę zaprzestano dopiero w 1827 r.

W drugiej połowie XVIII wieku złotnicy we wsi Izmailo zajmowali się wyrabianiem desek do krojenia obrazów ludowych. Wycinano obrazy na drewnie lub miedzi i drukowano je w fabryce figurek Achmietiewa w Moskwie, niedaleko Spasskiego. Drukarze pracowali także w obwodzie kowrowskim, w guberni włodzimierskiej, we wsi Bogdanowka, a także w klasztorach Poczajowskich, Kijowskich i Sołowieckich.

Leczenie Napoleona w Rosji.

Popularne druki można było kupić w Moskwie w lukach przy ulicy Nikolskiej, w kościele Matki Bożej Grebnevskiej, w Trójcy Liściowej, na dziedzińcu Nowogrodu i głównie przy Bramie Spaskiej. Dość często kupowano je zamiast drewnianych obrazów, a także do nauczania dzieci.

Początkowo obrazy nie podlegały cenzurze, jednak od 1674 r. ukazały się dekrety zabraniające takich obrazów. Ale obrazy ludowe nadal publikowano i sprzedawano, nie chcąc wiedzieć o żadnych zakazach i dekretach. W 1850 r., według Najwyższego Porządku, „generalny gubernator Moskwy hrabia Zakrewski nakazał wytwórcom obrazów ludowych zniszczenie wszystkich tablic, które nie miały pozwolenia cenzury, i odtąd nie drukowanie ich bez niego. Wykonując to polecenie, fabrykanci zebrali wszystkie stare miedziane deski, przy udziale policji pocięli je na kawałki i sprzedali na złom dzwonnicy. W ten sposób przestały istnieć nieocenzurowane dowcipy ludowe.”

RĘKAW ROSYJSKI

XVIII wiek to era rozkwitu niesamowitej sztuki, rosyjskiej narodowej szkoły popularnej grafiki.

Istnieje legenda, że ​​nazwa ulicy Łubianki w Moskwie, będącej kontynuacją ulicy Sretenki, pochodzi od popularnych druków, które tu były produkowane i sprzedawane. Rzeczywiście, na Sretence zachowały się dwa niesamowite zabytki architektury związane z historią rosyjskiego luboka. Jest to przede wszystkim Cerkiew Zaśnięcia Najświętszej Marii Panny w Pechatnikach. Kościół stał w centrum robotniczego osiedla drukarskiego. Przyjmuje się, że pierwszymi producentami popularnych druków byli drukarze profesjonalni, którzy instalowali w swoich domach proste prasy drukarskie. Nieopodal wyrósł kolejny kościół „Trójcy w Liściach”. To właśnie w pobliżu ogrodzenia tego kościoła moskiewscy drukarze sprzedali pierwsze popularne druki.

Na tym obszarze Belokamennaya została rozwinięta na początku XVIII wieku. niepowtarzalny styl rosyjskiego popularnego druku.

Do 1727 roku najpopularniejsze druki drukowano z desek. Dopiero po śmierci Katarzyny I, kiedy przestała istnieć drukarnia petersburska, a drukarnia moskiewska znacznie ograniczyła produkcję, do produkcji druków popularnych zaczęto wykorzystywać płyty miedziane z zamkniętych drukarni; Produkując popularne druki, znaleźli źródło pożywienia i drukarzy, którzy pozostali bez pracy.

Lubok jest jednym z najciekawszych źródeł do badania historii Rosji w XVIII wieku. Już pierwszy arkusz jest w popularnym stylu druku z początku XVIII wieku. daje wyobrażenie o stanie moralności w społeczeństwie rosyjskim na początku reform Piotra. Przedstawia rosyjskiego kupca, ubranego już w cudzoziemski strój, którego brodę przygotowuje fryzjer. Jak wiadomo, dekretem cara z 1705 r. nakazano wszystkim, z wyjątkiem księży, nosić strój obcy i każdemu nakazano zgolić brodę. Badacze, a w szczególności Jurij Owsjannikow, przypuszczają (i nie bez powodu), że ten popularny druk został zamówiony bezpośrednio... przez samego Piotra I.

Chcąc „przypodobać się” reformatorskiemu carowi, autorzy popularnych druków z epoki reform Piotra Wielkiego tworzyli czasem dość zabawne kompozycje. Oto na przykład popularna grafika zatytułowana „Chwalebna bitwa cara Aleksandra Wielkiego z carem Porusem”, na której łatwo rozpoznać rysy samego Piotra I na twarzy Aleksandra - rytownik nawet nie zapomniał dokładnie wyciąć wyciągnął ulubione mankiety i apaszkę cara. To samo dzieje się z arkuszem „Ilya Muromets i słowik zbójca”. Obaj bohaterowie dzieła noszą małe francuskie kaftany, ale zakręcone peruki i buty, co oczywiście wywołuje uśmiech konesera etnografii epoki i miłośnika rosyjskich eposów, więc Ilya Muromets ma także wygląd Piotra I.

Jednak na Rusi nigdy nie zabrakło opozycjonistów. Byli przeciwnicy zarówno Piotra I, jak i jego reform, a nastroje antypietrowe były szczególnie rozpowszechnione wśród staroobrzędowców. To im przypisuje się autorstwo kilku popularnych rycin, które negatywnie, choć w alegorycznej formie, przedstawiają reformy Piotra I. Szczególnie popularne były wówczas prześcieradła z wizerunkiem kota, na których przeciwnicy Piotra zwykli drwić wygolone „kocie” wąsy władcy.

Największą uwagę publiczności przykuł popularny druk „Jak myszy zakopały kota”. Niezwykła osoba – znawca kultury rosyjskiej, żyjący jednak już w następnym stuleciu – Dmitrij Aleksandrowicz Rowinski mógł w pełni odkryć tajemnicę tej popularnej kompozycji graficznej. Będąc wysoko wykształconym prawnikiem, działaczem sądowniczym, wybitnym historykiem sztuki, członkiem honorowym dwóch rosyjskich akademii – naukowo-artystycznej, zapamiętany został także jako moskiewski prokurator okręgowy i największy znawca historii malarstwa swoich czasów . D. Rovinsky był autorem opracowania prac nad historią rosyjskiego malarstwa ikonowego, wybitnego pod względem objętości i głębi, a także autorem subtelnych studiów nad rosyjską grafiką popularną. Na własny koszt opublikował 19 swoich dzieł, w tym „Historia rosyjskich szkół malarstwa ikonowego”, „Szczegółowy słownik rosyjskich portretów grawerowanych”, „Materiały do ​​ikonografii rosyjskiej”. Stworzył dziewięciotomowy esej o popularnej prasie „Russian Folk Pictures”. Materiały do ​​tej pracy pracował w bibliotekach Londynu, Paryża, Berlina, Pragi i doszedł do wniosku, że popularna druk „Jak myszy pogrzebały kota” nie ma odpowiednika i jest to dzieło czysto rosyjskie. Po dokładnej analizie objaśniających napisów druku popularnego i porównaniu ich z faktami historycznymi, Rovinsky doszedł do innego nieoczekiwanego wniosku. A dokładniej do niespodziewanych kłótni, bo od początku był pewien: Kot to Piotruś.

Zapoznajmy się z jego wywodami, bo są one ciekawe z punktu widzenia uznania druku popularnego jako źródła do studiowania historii swoich czasów:

1. Kot zostaje pochowany na saniach pogrzebowych z ośmioma końmi. I Piotr I został pochowany w ten sposób.

2. Kot jest pochowany muzyką. Po raz pierwszy zezwolono na występy zespołów na pogrzebach w 1698 r. Na pogrzebie Piotra grała orkiestra.

3. A tytuł Kota parodiuje tytuł królewski.

4. Kot jest przewożony na saniach Chukhon (fiński, ingrian), jego żona ma na imię Chukhonka-Malanya. Pierwsza żona Piotra, Katarzyna I, była popularnie nazywana Chukhonka.

5. Na luboku konduktowi pogrzebowemu Kota towarzyszą myszy, reprezentujące różne krainy. Ziemie Okhtenskaya, Olonetskaya, Karelian zostały podbite przez Piotra podczas wojny ze Szwedami. Jest też wzmianka o zdobytej przez Piotra twierdzy Shlisselburg – mysz Shushera ze Shlyushin, tak właśnie Shlyushin był popularnie nazywany Shlisselburgiem. Jak widać, car-reformator nie był lubiany i każdy łyk w szeregu, nawet przydatne dla Rosji podboje, ironicznie znajdował odzwierciedlenie w popularnej prasie.

6. Jedna mysz na luboku pali fajkę. Wolną sprzedaż wyrobów tytoniowych zezwolił Piotr I.

7. W procesji na jednokołowym wózku jedzie jedna mysz. Takie wózki pojawiły się w Rosji tylko pod Piotrem, który uwielbiał na nich jeździć.

Wniosek naukowca: Kot to Piotr I.

Naukowiec odpowiedział także na zasadnicze pytanie: kto wyprodukował antycarski druk ludowy, a raczej z czyjego błogosławieństwa i przy czyim wsparciu narodził się wywrotowy druk ludowy. Odpowiedź jest jasna: przy wsparciu Rosyjskiej Cerkwi Prawosławnej, której stosunki z władcą nie układały się. Potwierdzeniem tego jest kolejna popularna grafika z pierwszej ćwierci XVIII wieku. - „Od Chrystusa, upadek Antychrysta”. Twarz pokonanego diabła w druku ludowym jest wierną kopią portretu Piotra I.

W ten sposób popularny wśród ludu lubok stał się dla Kościoła, który utracił niepodległość w 1700 r., wygodnym sposobem na wyrównanie rachunków w walce politycznej z carem.

Rosyjska grafika popularna jest interesującą okazją do krytyki sztuki i skojarzeń historycznych, do refleksji i obserwacji wzajemnych wpływów i interakcji sztuki rosyjskiej i sztuki krajów europejskich.

Oto ciekawy przykład. W drugiej połowie XVIII w. w Rosji zaczęły rozprzestrzeniać się popularne grafiki, przerysowania z niemieckich i francuskich obrazów ludowych. Jurij Owsjannikow opisuje jedną z popularnych rycin powstałych na bazie motywu „Gargantui i Pantagruela”. Dokładnie odtworzył ilustrację do nieśmiertelnej historii tych dwóch bohaterów powieści Rabelais’ego, ale pod czysto rosyjskim tytułem: „Chwalebny jadł i wesoły pił”. A za panowania Elżbiety Pietrowna wydrukowano popularny druk „Śpiew i taniec”, który przedstawiał otwarte płaszcze wygrawerowane przez wielkiego rytownika Callota. Zakłada się, że włoskie ryciny mogły trafić do Rosji za pośrednictwem zagranicznych piosenkarzy i komików.

30-40 lat XVIII wiek - okres rozkwitu rozrywkowej grafiki popularnej, wśród której szczególne miejsce zajmują popularne grafiki przedstawiające festiwale i uroczystości ludowe. Te popularne druki są interesującym źródłem do studiowania życia i zwyczajów Rosjan w XVIII wieku. W ten sposób popularny druk „Niedźwiedź i koza ochładzają się” dokładnie odtworzył ulubioną rozrywkę epoki - „taniec” niedźwiedzia i kozy przy prymitywnej muzyce przewodników na jarmarkach i uroczystościach.

Dużą popularnością cieszyły się także popularne grafiki przedstawiające walki na pięści, będące jednocześnie przykładem ulubionej rozrywki Rosjan. Ani jedna „Maslenica” nie obeszła się bez walk i „od ściany do ściany”. Zachował się popularny druk specjalnie poświęcony spotkaniu i pożegnaniu Maslenicy: na jednym arkuszu znajduje się 27 rycin przedstawiających sceny uroczystości miejskich z dokładnymi oznaczeniami dzielnic Moskwy. Ta popularna grafika jest cennym źródłem do badania kultury życia codziennego w Moskwie w XVIII wieku.

Za panowania Anny Ioannovny i Elizavety Petrovny modne stały się popularne grafiki z wizerunkami błaznów i błaznów. Wiadomo, że w drugiej połowie stulecia modne było trzymanie na dworze głupców i idiotów, karłów i dziwaków (zapewne wielu czytelników pamięta „Lodowy dom” Łażecznikowa). Idąc za przykładem cesarzowych, indywidualni bogaci właściciele ziemscy również zakładali krasnoludy i głupców.

Były modne w XVIII wieku. oraz druki popularne, przedstawiające z dużą dokładnością etnograficzną i ikonograficzną życie ówczesnej szlachty. Lubki przyniosły nam wygląd kobiecych fryzur, obręczy, robronów i „much” przyklejanych do twarzy.

Pojawiły się także satyry na modę dworską, dlatego na przykład „Wytworny i sprzedany wytworny” był tak popularnym drukiem w Moskwie w połowie stulecia.

Jednak większość popularnych druków tej epoki powstała zgodnie z potrzebami ludności miejskiej – kupców, mieszczan, urzędników i bardzo dokładnie odzwierciedlała ich życie. Luboks przywiózł nam wnętrza karczm, wystrój domu zamożnego mieszczanina, ówczesne stroje, nakrycia stołów... Lubok stał się chłopem dopiero w XIX wieku.

Zdjęcia na Luboku przekazują nam także informacje o międzynarodowych powiązaniach kulturowych: do dziś przetrwał lubocki plakat zapowiadający przybycie trupy angielskich komików do Rosji.

Popularne druki również żywo reagowały na historie wojenne. Latem 1759 r., po zwycięstwie wojsk rosyjskich nad pułkami Fryderyka Pruskiego, ukazał się popularny drukowany obraz „Kozak rosyjski bije smoków pruskich” oraz osobne popularne arkusze druków przedstawiające rosyjskich grenadierów.

Lubok zawierał jednak nie tylko informacje historyczne i etnograficzne, ale spełniał także wyjątkową misję literacką i kulturową. Pod koniec lat 60-tych i na początku 70-tych. XVIII wiek Lubok, a przede wszystkim w Moskwie, sięga po twórczość popularnego w tamtych latach poety, dramaturga i bajkopisarza A.P. Sumarokowa. Moskiewski wydawca druków popularnych Achmetyew wykorzystuje specjalnie napisane przez poetę teksty w rytmie raeshnika jako podpisy pod drukami popularnymi. W sumie badacze znają 13 obrazów z tekstami Sumarokowa, które cieszyły się dużym zainteresowaniem wśród ludności. W XVIII wieku był to jedyny przykład wykorzystania tekstów przez zawodowego pisarza w produkcji druków popularnych. W 19-stym wieku popularni wydawcy drukowi zwrócą się już ku twórczości Kryłowa, Puszkina, Lermontowa, Niekrasowa. Ale to przyjdzie później. Tymczasem Sumarokow był pierwszy. Później zaczęto drukować bajki na jednej kartce papieru, którą można było pociąć i złożyć w książkę. A te książki grały w XVIII wieku. ważną rolę w historii kultury rosyjskiej. W istocie były to pierwsze tanie publikacje popularne, wydawane w masowym nakładzie, o treści świeckiej. W Rosyjskiej Bibliotece Państwowej w Moskwie znajduje się egzemplarz wydania z 1750 r. Jest to „Biografia chwalebnego bajkopisarza Ezopa”. Najciekawszych informacji na temat tego rodzaju publikacji dostarcza jego opracowanie „Rosyjskie księgi rytowane XVII–XVIII w.” autorstwa S. A. Klepikowa.

Do popularnych książek zaliczają się także elementarze, kalendarze, wróżby, przypowieści, żywoty świętych, które również stanowią ważną część rosyjskiej kultury książki XVIII wieku.

I wreszcie największe klasztory w Rosji publikowały popularne ryciny przedstawiające ich kościoły i katedry - najcenniejsze źródło do studiowania historii prawosławnej architektury rosyjskiej.