Cechy produkcji i konsumpcji wartości kulturowych pozwoliły kulturologom zidentyfikować dwa formy społeczne istnienie kultury : kultura masowa i kultura elitarna.

Kultura masowa to rodzaj produkcji kulturalnej produkowanej codziennie w dużych ilościach. Zakłada się, że kulturę masową konsumują wszyscy ludzie, bez względu na miejsce i kraj zamieszkania. Kultura masowa - to jest kultura Życie codzienne prezentowane jak najszerszemu gronu odbiorców za pośrednictwem różnych kanałów, m.in środki masowego przekazu i komunikacja.

Kultura masowa (od łac. masa - bryła, kawałek) - zjawisko kulturowe XX wieku, wywołane rewolucją naukowo-technologiczną, urbanizacją, wyniszczeniem społeczności lokalnych, zatarciem granic terytorialnych i społecznych. Czas jego pojawienia się to połowa XX wieku, kiedy środki masowego przekazu (radio, prasa, telewizja, płyty i magnetofony) przeniknęły do ​​większości krajów świata i stały się dostępne dla przedstawicieli wszystkich warstw społecznych. Kultura masowa we właściwym sensie objawiła się po raz pierwszy w Stanach Zjednoczonych na przełomie XIX i XX wieku.

Znany amerykański politolog Zbigniew Brzeziński lubił powtarzać zdanie, które z czasem stało się powszechne: „Jeśli Rzym dał światu prawo, Anglię działalności parlamentarnej, kulturę Francji i republikański nacjonalizm, to współczesne USA dały światu naukę i rewolucja technologiczna i kultura masowa.”

Początki powszechnego rozpowszechniania kultury masowej we współczesnym świecie leżą w komercjalizacji wszystkiego public relations, natomiast masową produkcję kultury rozumie się przez analogię z przemysłem przenośnikowym. Wiele organizacji kreatywnych (kino, design, telewizja) jest ściśle związanych z kapitałem bankowym i przemysłowym i koncentruje się na produkcji dzieł komercyjnych, kasowych i rozrywkowych. Z kolei konsumpcja tych produktów jest konsumpcją masową, bo odbiorcy, którzy postrzegają ta kultura- to masowa publiczność wielkich sal, stadionów, miliony widzów na ekranach telewizyjnych i filmowych.

Uderzającym przykładem kultury masowej jest muzyka pop, która jest zrozumiała i dostępna dla wszystkich grup wiekowych i wszystkich grup społecznych. Zaspokaja chwilowe potrzeby człowieka, reaguje na każde nowe wydarzenie i je odzwierciedla. Dlatego próbki kultury masowej, a zwłaszcza hity, szybko tracą na aktualności, stają się przestarzałe i wychodzą z mody. Z reguły kultura masowa ma mniej wartość artystyczna niż elita.

Celem kultury masowej jest pobudzanie świadomości konsumenckiej widza, słuchacza, czytelnika. Kształty kultury masowej specjalny typ bierne, bezkrytyczne postrzeganie tej kultury u ludzi. Tworzy osobowość, którą dość łatwo jest manipulować.

W związku z tym kultura masowa przeznaczona jest do masowej konsumpcji, a dla przeciętnego człowieka jest zrozumiała i dostępna dla wszystkich grup wiekowych, wszystkich warstw społeczeństwa, niezależnie od poziomu wykształcenia. W wymiarze społecznym tworzy nową warstwę społeczną, zwaną „klasą średnią”.

Kultura popularna w kreatywność artystyczna wykonuje konkretne funkcje socjalne. Wśród nich najważniejszy jest iluzoryczny i kompensacyjny: wprowadzenie człowieka w świat iluzorycznych doświadczeń i nierealnych marzeń. Aby to zrobić, kultura popularna wykorzystuje takie rodzaje rozrywki oraz gatunki sztuki, takie jak cyrk, radio, telewizja; sceniczny, hit, kicz, slang, science fiction, film akcji, detektywistyczny, komiks, thriller, western, melodramat, musical.

To właśnie w ramach tych gatunków powstają uproszczone „wersje życia”, które łączą zło społeczne na czynniki psychologiczne i moralne. A wszystko to łączy się z jawną lub ukrytą propagandą dominującego sposobu życia. Kultura popularna w więcej skupia się nie na obrazach realistycznych, ale na sztucznych utworzone obrazy(wizerunek) i stereotypy. Dziś nowomodne „gwiazdy sztucznego Olimpu” mają nie mniej fanatycznych wielbicieli niż starzy bogowie i boginie. Współczesna kultura masowa może mieć charakter międzynarodowy i narodowy.

Cechy kultury masowej: powszechna dostępność (zrozumiałość dla wszystkich i dla wszystkich) wartości kulturowych; łatwość percepcji; stereotypy tworzone przez stereotypy społeczne, powtarzalność, rozrywka i zabawa, sentymentalizm, uproszczenie i prymitywność, propaganda kultu sukcesu, silna osobowość, kult pragnienia posiadania rzeczy, kult przeciętności, umowność prymitywnej symboliki.

Kultura masowa nie wyraża wyrafinowanych gustów arystokracji ani duchowych poszukiwań ludu, mechanizm jej dystrybucji jest bezpośrednio związany z rynkiem i jest przeważnie priorytetem megamiejskich form istnienia. Podstawą sukcesu kultury masowej jest nieświadome zainteresowanie ludzi przemocą i erotyką.

Jednocześnie jeśli potraktujemy kulturę masową jako spontanicznie rozwijającą się kulturę życia codziennego, która się tworzy zwykli ludzie, to jego pozytywnymi aspektami są orientacja na przeciętną normę, prosta pragmatyka, atrakcyjność dla ogromnej publiczności czytelnika, widza i słuchacza.

Wielu kulturologów uważa kulturę elitarną za antypodę kultury masowej.

Kultura elitarna (wysoka) - kultura elitarna, przeznaczona dla wyższych warstw społeczeństwa, posiadająca największą zdolność do aktywności duchowej, szczególną wrażliwość artystyczną oraz obdarzona wysokimi inklinacjami moralnymi i estetycznymi.

Producentem i konsumentem kultury elitarnej jest najwyższa uprzywilejowana warstwa społeczeństwa – elita (od elity francuskiej – najlepsza, selektywna, wybrana). Elita to nie tylko arystokracja plemienna, ale ta wykształcona część społeczeństwa, która posiada szczególny „narząd percepcji” – zdolność do estetycznej kontemplacji oraz działalności artystycznej i twórczej.

Według różnych szacunków konsumenci elitarnej kultury w Europie od kilku stuleci utrzymują się w przybliżeniu na tym samym poziomie w populacji – około jednego procenta. Kultura elitarna to przede wszystkim kultura wykształconej i zamożnej części społeczeństwa. Kultura elitarna zwykle oznacza szczególne wyrafinowanie, złożoność i wysoką jakość produktów kulturalnych.

Główną funkcją kultury elitarnej jest wytwarzanie porządku społecznego w postaci prawa, władzy i struktur organizacja społeczna społeczeństwa, a także ideologię uzasadniającą ten porządek w postaciach religii, filozofii społecznej i myśl polityczna. Kultura elitarna to profesjonalne podejście do twórczości, a ludzie ją tworzący otrzymują specjalne wykształcenie. Krąg odbiorców elitarnej kultury to jej profesjonalni twórcy: naukowcy, filozofowie, pisarze, artyści, kompozytorzy, a także przedstawiciele wysoko wykształconych warstw społeczeństwa, a więc: bywalcy muzeów i wystaw, bywalcy teatrów, artyści, krytycy literaccy, pisarze, muzycy i wielu innych.

Kultura elitarna charakteryzuje się bardzo wysokim poziomem specjalizacji i najwyższy poziom roszczenia społeczne jednostki: umiłowanie władzy, bogactwa, sławy uważane są za normalną psychologię każdej elity.

W kulturze wysokiej tzw techniki artystyczne, który zostanie dostrzeżony i poprawnie zrozumiany przez szerokie kręgi nieprofesjonalistów wiele lat później (do 50 lat, a czasem i dłużej). Przez pewien czas kultura wysoka nie tylko nie może, ale musi pozostać ludziom obca, trzeba ją przetrwać, a widz musi w tym czasie dojrzewać twórczo. Na przykład malarstwo Picassa, Dali czy muzyka Schönberga nawet dzisiaj są trudne do zrozumienia dla nieprzygotowanej osoby.

Kultura elitarna ma zatem charakter eksperymentalny lub awangardowy i z reguły wyprzedza poziom jej postrzegania przez osobę średnio wykształconą.

Wraz ze wzrostem poziomu wykształcenia społeczeństwa poszerza się krąg konsumentów elitarnej kultury. To właśnie ta część społeczeństwa przyczynia się do postępu społecznego, dlatego „czysta” sztuka powinna być nastawiona na zaspokajanie żądań i potrzeb elity i to właśnie jej artyści, poeci i kompozytorzy powinni kierować swoje dzieła. Formuła kultury elitarnej: „Sztuka dla sztuki”.

Te same rodzaje sztuki mogą należeć zarówno do kultury wysokiej, jak i popularnej: muzyka klasyczna- wysokie i popularne - masowe, filmy Felliniego - wysokie, a filmy akcji - masowe. Masa organowa S. Bacha należy do kultury wysokiej, ale jeśli jest wykorzystywana jako dzwonek muzyczny telefon komórkowy, wówczas automatycznie zostaje zaliczona do kategorii kultury masowej, nie tracąc przy tym przynależności do kultury wysokiej. Liczne orkiestracje

Bacha lekki styl muzyka, jazz czy rock nie idą na żadne kompromisy wysoka kultura. To samo dotyczy Mony Lisy na opakowaniu mydła toaletowego lub jego komputerowej reprodukcji.

Cechy kultury elitarnej: skupia się na „ludziach geniuszu” zdolnych do estetycznej kontemplacji oraz działalności artystycznej i twórczej, nie ma stereotypów społecznych, głębokiej istoty filozoficznej i niestandardowych treści, specjalizacji, wyrafinowania, eksperymentalizmu, awangardy, złożoności wartości kulturowych ​za zrozumienie nieprzygotowanej osoby, wyrafinowanie, wysoka jakość, intelektualizm.

pojęcie elita oznacza to, co najlepsze. Istnieje elita polityczna(część społeczeństwa posiadająca legalną władzę), elita gospodarcza, elita naukowa. Niemiecki socjolog G.A. Lansberger definiuje elitę jako grupę mającą duży wpływ na decyzje w kluczowych kwestiach o charakterze narodowym. Sekretarz generalny ONZ Dag Hammarskjöld uważał, że elita to ta część społeczeństwa, która jest w stanie ponieść odpowiedzialność za większość ludzi. Ortega y Gasset w to wierzył elita- jest to najbardziej kreatywna i produktywna część społeczeństwa, o wysokim poziomie intelektualnym i cechy moralne. W kontekście kulturoznawstwa można powiedzieć, że to właśnie w sferze elitarnej kształtują się podwaliny kultury i zasady jej funkcjonowania. Elita- jest to wąska warstwa społeczeństwa, zdolna do generowania w swoim umyśle wartości, zasad, postaw, wokół których społeczeństwo może się konsolidować i w oparciu o które może funkcjonować kultura. Kultura elitarna należy do szczególnej warstwy społecznej o bogatym doświadczeniu duchowym, rozwiniętej świadomości moralnej i estetycznej. Jednym z wariantów kultury elitarnej jest kultura ezoteryczna. Same koncepcje ezoteryka I egzoteryczny pochodził z Greckie słowa ezoteryka – wnętrze I egzoteriko – zewnętrzny. Kultura ezoteryczna jest dostępna jedynie dla wtajemniczonych i pochłania wiedzę przeznaczoną dla wybranego kręgu ludzi. Egzoteryczny oznacza popularność, powszechną dostępność.

Postawa w społeczeństwie wobec kultura elitarna niejednoznacznie. Kulturolog dr Richard Steitz (USA) wyróżnia 3 typy postaw ludzi wobec kultury elitarnej: 1) Eustatyzm- grupa ludzi, którzy nie są twórcami elitarnej kultury, ale lubią ją i cenią. 2) Elitaryzm– uważają się za kulturę elitarną, ale kulturę masową traktują z pogardą. 3) Eklektyzm- akceptować oba typy kultur.

Jednym z czynników, który zaostrzył w społeczeństwie XIX wieku potrzebę oddzielenia kultury elitarnej od masowej, jest związane z ponownym przemyśleniem Religia chrześcijańska, który oferował te normy i zasady, które były akceptowane przez wszystkich członków społeczeństwa. Odrzucenie norm chrześcijaństwa oznaczało utratę jedynego znaczącego ideału absolutnej doskonałości, absolutnego kryterium świętości. Pojawiła się potrzeba nowych ideałów, które mogłyby stymulować i kierować rozwój społeczny. W istocie doszło do rozłamu w umysłach ludzi w poglądach na temat wartości dobra wspólnego Kultura chrześcijańska oznaczało podział społeczeństwa na grupy społeczne, kultury, subkultury, z których każda przyjęła własne ideały, stereotypy i normy zachowań. Kultura elitarna z reguły jest przeciwieństwem kultury masowej. Wyróżniamy główne cechy charakteryzujące jeden i drugi typ kultury.

Cechy kultury elitarnej:

1. Trwałość, czyli wytwory kultury elitarnej nie zależą od historycznego czasu i przestrzeni. Tym samym dzieła Mozarta od chwili ich powstania są wzorem klasyki w każdym czasie i w każdym stanie.

2. Potrzeba pracy duchowej. Osoba żyjąca w środowisku elitarnej kultury powołana jest do intensywnej pracy duchowej.

3. Wysokie wymagania dotyczące kompetencji ludzkich. W tym przypadku oznacza to, że nie tylko twórca, ale i odbiorca wytworów kultury elitarnej musi być zdolny do intensywnej pracy duchowej, odpowiednio przygotowany pod względem historii sztuki.

4. Dążenie do stworzenia absolutnych ideałów doskonałości. W kulturze elitarnej centralne, wyraźne znaczenie zyskują zasady honoru i stan duchowej czystości.

5. Kształtowanie tego systemu wartości, postaw, które stanowią podstawę rozwoju kultury i ośrodek konsolidacji społeczeństwa.

Cechy kultury masowej:

1. Możliwość produkcji przenośnikowej wyrobów związanych z kulturą.

2. Zaspokajanie potrzeb duchowych większości populacji.

3. Możliwość włączenia wielu osób w życie społeczne i kulturalne.

4. Odbicie wzorców zachowań, stereotypów i zasad, które panują w świadomość społeczna na ten okres czasu.

5. Realizacja porządku politycznego i społecznego.

6. Włączenie w świat mentalny ludzi pewnych wzorców i wzorców zachowań; tworzenie ideałów społecznych.

Należy wziąć pod uwagę, że w wielu systemach kulturowych pojęcie kultury elitarnej jest warunkowe, gdyż w niektórych społecznościach granica między elitą a masami jest minimalna. W takich kulturach trudno jest odróżnić kulturę masową od kultury elitarnej. Przykładowo wiele fragmentów życia codziennego uzyskuje status akademickiego „źródła” dopiero wtedy, gdy zostaną nam z czasem usunięte lub będą miały charakter etnograficzno-folklorystyczny.

We współczesnym świecie jednak zacieranie się granic między kulturą masową a elitarną jest na tyle destrukcyjne, że często prowadzi do deprecjacji dziedzictwa kulturowego dla przyszłych pokoleń. W ten sposób popkultura wpłynęła na wszystkie sfery życia, tworząc takie zjawiska jak pop ideologia, pop art, pop religia, pop nauka itp., Wciągając w swoją przestrzeń wszystko, od Che Guevary po Jezusa Chrystusa. Często kultury pop postrzegane są jako wytwór kultury krajów rozwiniętych gospodarczo, które są w stanie zapewnić sobie dobry przemysł informacyjny i eksportować swoje wartości i stereotypy do innych kultur. Jeśli chodzi o kraje rozwijające się, popkulturę często uważa się za zjawisko obce, z pewnością pochodzenia zachodniego, które samo w sobie ma destrukcyjne skutki. Tymczasem „trzeci świat” od dawna ma swoją popkulturę, twierdząc, choć w nieco uproszczonej formie, tożsamość kulturowa narodów pozaeuropejskich. To indyjski przemysł filmowy i filmy kung fu, latynoamerykańskie piosenki w stylu „nueva trova”, różne szkoły malarstwa popularnego i muzyki pop. W latach 70. w Afryce narodziło się szaleństwo na muzykę reggae, a jednocześnie na związany z nim „ruch Rastafari” czy „kulturę Rastafari”. W samym środowisku afrykańskim zamiłowanie do produktów popkultury czasami blokuje zakorzenienie i rozprzestrzenianie się norm kultury elitarnej. Z reguły jego owoce są lepiej znane w krajach europejskich niż w tych, w których zostały wyprodukowane. Przykładowo produkcja oryginalnych kolorowych masek w Afryce nastawiona jest głównie na sprzedaż ich turystom, przy czym część kupujących jest lepiej zaznajomiona z znaczenie kulturowe te egzotyczne maski niż ci, którzy czerpią zyski z ich sprzedaży.

Trudności w rozróżnieniu granicy między kulturą elitarną a masową prowadzą czasami do rozwoju ruchu sekciarskiego, gdy osoba uznaje wątpliwe ideały za nadające sens życiu społecznemu. Widać to wyraźnie na przykładzie „ruchu Rastafari”. Trudno określić, co to jest: czy jest to sekta mesjańska, czy ruch ludowo-religijny, czy kult, czy ruch na rzecz tożsamości kulturowej, czy jest to namiastka ideologii panafrykańskiej, czy też polityczny ruch antyrasistowski , czy murzyn „dla biednych”, może subkultura slumsowa, lumenstva lub moda młodzieżowa? Przez 60 lat Rastafaryzm (Rastafarianizm, częściej po prostu „Rasta”) przechodził niesamowite, wręcz niesamowite metamorfozy.

Rastafaryzm powstał jako sekta, która deifikowała rasę (lokalnego władcę) Tafari Makonnen (stąd nazwa sekty), który został koronowany 2 listopada 1930 roku pod imieniem Haile Selassie („moc Trójcy”). Sekta powstała na Jamajce na początku lat 30., jednak w latach 60. jej zwolennicy pojawili się wśród kolorowej młodzieży w USA, Kanadzie i Wielkiej Brytanii. W latach 70. stała się religią pop, a potem po prostu moda młodzieżowa, powodując w ten sposób boom wśród miejskiej młodzieży kontynentu afrykańskiego. Pomimo tego, że „rasta” przybyła do Afryki z zewnątrz, okazała się długo oczekiwana, wypełniając pewną duchową pustkę.

Pierwszym uczonym, który przeprowadził badania terenowe nad sektami rastafarystów, był socjolog religii George Eaton Simpson, autor wielu prac poświęconych kultom pochodzenia afrykańskiego w krajach Karaiby. Na podstawie materiałów z jego obserwacji z lat 1953-1954. próbował opisać kult w kategoriach funkcjonalizmu w socjologii. Simpson postrzega sektę jako narzędzie usuwania frustracji i dostosowywania mniejszości do dominującej kultury w sposób pośredni – poprzez odrzucenie korzyści niedostępnych dla dna społecznego. Sam opis kultu podany jest na marginesie i sprowadza się w zasadzie do pięciu głównych zapisów: Haile Selassie jest bogiem żywym; Haile Selassie jest wszechmocny, podlega mu nawet energia nuklearna; czarni to Etiopczycy, nowe wcielenie starożytnych Żydów; bogowie Rzymian byli bożkami z drewna, Brytyjczycy uważają Boga za ducha, bezcielesnego i niewidzialnego, w rzeczywistości Bóg żyje i jest na świecie - to Haile Selassie; niebo i raj to oszustwo, raj dla czarnego człowieka jest na Ziemi, w Etiopii. Zwracając uwagę na „wojowniczo antybiałą retorykę” sekty, Simpson uważa ją za całkiem pokojową, a werbalną bojowość – mającą na celu złagodzenie napięcia społeczno-psychologicznego. Ogólnie Simpson definiuje rastafaryzm jako kontrkulturę, która jednak zamienia się w subkulturę.

Istota idei Rastafari jest następująca: Haile Selassie I, Lew Judei, Król Królów itp. - potomek domu Salomona, kolejne wcielenie Boga, wybawiciel rasy wybranej - czarnych Żydów. W ten sposób Rastafarianie interpretują historię narodu żydowskiego, jak przedstawiono w Stary Testament: to jest historia Afrykanów; jasnoskórzy Żydzi są oszustami udającymi naród wybrany przez Boga. Za swoje grzechy czarni Żydzi zostali ukarani niewolnictwem w Babilonie. Piraci pod wodzą Elżbiety I sprowadzili Czarnych do Ameryki, czyli do Babilonu. Tymczasem Bóg już dawno przebaczył swojemu wybranemu ludowi, wkrótce powróci on do Syjonu, rozumianego jako Addis Abeba. Etiopia jest postrzegana jako raj dla czarnego człowieka, Ameryka to piekło, a kościół jest narzędziem Babilonu do oszukiwania czarnych. Wybawienie czeka na nich nie w niebie, ale w Etiopii. To słabość lub brak elitarnej kultury może prowadzić do takich ruchów sekciarskich.

Kultura średnia

pojęcie kultura średnia został wprowadzony przez N.A. Bierdiajew. Istotą tej kultury jest poszukiwanie formy i znaczenia. istota ludzka pomiędzy skrajnie opozycyjnymi postawami, np. Bóg istnieje I Nie ma Boga. W tej koncepcji kultury średniej kryje się w istocie próba znalezienia miejsca dla człowieka pomiędzy skrajnymi przekonaniami. Często zdarza się, że jednostka zawsze wybiera jedną z tych skrajności, a sam wybór jest dla niej nieunikniony. Hiszpański myśliciel José Ortega y Gasset pisze w swoim dziele „Bunt mas”: „Żyć oznacza być wiecznie skazanym na wolność, wiecznie decydować, kim się staniesz na tym świecie. I decyduj niestrudzenie i bez wytchnienia. Nawet zdając się na przypadek, decydujemy się nie decydować. Główny wybór, jakiego dokonuje osoba, decydując o swojej istocie, kim będzie. Aktywne zrozumienie tej osobliwości ludzi stało się ważną cechą kultury renesansu, kiedy społeczeństwo próbowało budować świat nie według praw boskich, ale nie według demonicznych, ale wyłącznie na podstawie ludzkich. W Europie XV wieku ideę tę wyraziła Mirandola w traktacie „Mowa o godności człowieka”. Myśliciel pisze: „Nie dajemy Ci, Adamie, ani własnego miejsca, ani określonego obrazu, ani specjalnego obowiązku, abyś miał miejsce, osobę i obowiązek z własnej woli, według Twoja wola i Twoja decyzja. Wizerunek innych tworów jest ustalany w granicach ustanowionych przez nas praw. Nie jesteś ograniczony żadnymi granicami, sam określisz swój wizerunek według swojej decyzji, w której mocy Ci udzielę. Ostatnia część tego cytatu podkreśla nie tylko możliwość wolny wybór człowieka, ale także fakt, że obraz, jaki on przyjmuje, będzie decydujący dla jego istoty, jego toku myślenia. Innymi słowy, jednostka sama wybierze, co będzie miało nad nią władzę. Jeśli dana osoba przyjmie rozsądną formę duchową, wówczas będzie przestrzegać rozsądnych wymagań, ale przyjęcie cech demonicznych uzależni ją od ciemnego początku. Tymczasem wybór jest nieunikniony, gdyż osoba posiadająca dwie natury: możność (potenzia) i aktywność (atto), nie może nie dążyć do przyjęcia jakiejś formy. W Rosji dylemat koncepcji opozycyjnych z reguły oznaczano za pomocą pojęcia boski I demoniczny i wielokrotnie znalazło odzwierciedlenie w pracach wielu rosyjskich filozofów. Zatem F.M. Dostojewski w powieści Bracia Karamazow pisze: „Człowiek o jeszcze wyższym sercu i wznioślejszym umyśle zaczyna od ideału Madonny, a kończy na ideale Sodomy. Jeszcze straszniejszy jest ten, kto mając w duszy ideał Sodomy, nie zaprzecza ideałowi Madonny…”. Tego rodzaju postawę w dużej mierze tłumaczy dogmat dogmatu prawosławnego, zgodnie z którym człowiek powołany jest do upodobnienia się do Boga poprzez nabycie Ducha Świętego. Jeśli jednak dopuścimy do deifikacji, wówczas możliwe będzie także upodobnienie się do demona.

Śledząc rosyjską myśl filozoficzną i rosyjską kulturę w ogóle, warto zauważyć, że kultura średnia jest niemożliwa społeczeństwo który osiągnął państwowość. Jak zauważył A.P. Czechowa „...pomiędzy „istnieje bóg” a „nie ma boga” leży całe ogromne pole, przez które prawdziwy mędrzec przechodzi z wielkim trudem. Rosjanin zna jedną z tych skrajności, ale środek między nimi nie interesuje go i zwykle nie znaczy nic lub bardzo niewiele.

Formy kultury odnoszą się do takich zbiorów zasad, norm i wzorców ludzkich zachowań, których nie można w pełni uwzględnić autonomiczne podmioty; nie są też częścią składową całości. Kultura wysoka lub elitarna, kultura ludowa i kultura masowa nazywane są formami kultury, ponieważ reprezentują szczególny sposób wyrażania się treści artystyczne. Kultura wysoka, ludowa i masowa różnią się zestawem technik i środki wizualne dzieło sztuki, autorstwo, odbiorcy, sposoby przekazania publiczności pomysły artystyczne, poziom wydajności.

W zależności od tego, kto tworzy kulturę i jaki jest jej poziom, socjolodzy wyróżniają trzy jej formy.

-elita

-Ludowy

-masa

wysoka kultura

Elita, czyli kulturę wysoką tworzy uprzywilejowana część społeczeństwa lub na jej zlecenie profesjonalni twórcy. Zawiera Sztuki piękne, muzyki klasycznej i literatury. Kultura wysoka, taka jak malarstwo Picassa czy muzyka Schönberga, jest trudna do zrozumienia dla osoby nieprzygotowanej. Z reguły wyprzedza poziom percepcji osoby średnio wykształconej o kilkadziesiąt lat. Krąg konsumentów to wysoko wykształcona część społeczeństwa: krytycy, krytycy literaccy, bywalcy muzeów i wystaw, bywalcy teatrów, artyści, pisarze, muzycy. Wraz ze wzrostem poziomu wykształcenia społeczeństwa poszerza się krąg odbiorców kultury wysokiej. Jej odmiany obejmują sztukę świecką i muzykę salonową. Formuła kultury elitarnej to „sztuka dla sztuki”.

Kultura ludowa

Kultura ludowa dzieli się na dwa typy - kulturę popularną i ludową. Kiedy grupa podchmielonych przyjaciół śpiewa piosenki A. Pugaczowej lub<Не шуми камыш>, To rozmawiamy o kulturze popularnej, a gdy ekspedycja etnograficzna z głębi Rosji przywozi materiał ze świąt kolędnych czy rosyjskich lamentów, zawsze mówi się o kulturze folklorystycznej. W rezultacie kultura popularna opisuje dzisiejszy sposób życia, maniery, zwyczaje, pieśni, tańce i tak dalej. ludzie i folklor - jego przeszłość. Legendy, baśnie i inne gatunki folkloru powstawały w przeszłości, a dziś istnieją jako dziedzictwo historyczne. Część tego dziedzictwa jest wykonywana do dziś, co oznacza, że ​​część kultury folklorystycznej wkroczyła do kultury popularnej, która oprócz tradycje historyczne stale uzupełniany nowymi formacjami, na przykład współczesnym folklorem miejskim.

Z kolei w kulturze ludowej można wyróżnić dwa poziomy – wysoki, kojarzony z folklorem i inkluzywny ludowe opowieści, bajki, epickie, tańce vintage i inne oraz zredukowane, ograniczone przez tzw. popkulturę.

W odróżnieniu od kultury elitarnej, którą tworzą profesjonaliści, wysoką kulturę ludową tworzą anonimowi twórcy, którzy jej nie posiadają szkolenie zawodowe. Autorzy twórczości ludowej (opowieści, lamentów, opowieści) są często nieznani, ale są to dzieła o charakterze wysoce artystycznym. Mity, legendy, baśnie, eposy, baśnie, pieśni i tańce należą do dzieł najwyższych. Kultura ludowa. Nie można ich przypisać do elitarności czy kultury wysokiej tylko dlatego, że zostały stworzone przez anonimowych twórców ludowych.<Народная культура возникла в глубокой древности. Ее субъектом являются не отдельные профессионалы, а весь народ. Поэтому функционирование народной культуры неотделимо от труда и быта людей. Авторы ее зачастую анонимны, произведения существуют обычно во множестве вариантов, передаются устно из поколения в поколение. В этом плане можно говорить о народном искусстве (pieśni ludowe, baśnie, legendy), medycyna ludowa (zioła lecznicze, spiski), pedagogika ludowa, której istota często wyraża się w przysłowiach, powiedzeniach> 1)

Pod względem wykonawczym elementy kultury ludowej mogą mieć charakter indywidualny (opowiadanie legendy), grupowy (wykonanie tańca lub pieśni), masowy (procesje karnawałowe). Folklor nie jest nazwą całej sztuki ludowej, jak się często uważa, ale jedynie jej częścią, kojarzoną przede wszystkim z ustną sztuką ludową. Folklor, a także formy (lub typy) popularne powstały wcześniej i są tworzone dziś przez różne segmenty populacji. Folklor ma zawsze charakter lokalny, tj. związane z tradycjami obszaru i demokratyczne, gdyż wszyscy zaangażowani w jego tworzenie.

Miejscem koncentracji kultury folklorystycznej jest z reguły wieś, a najpopularniejszym – miasto, gdyż zamieszkuje tam dziś większość ludności. Niektóre wytwory twórcze zalicza się do kultury ludowej jako całość, bez podziału na folklor i popularne. Np, etnonauka, rękodzieło ludowe, gry i zabawy ludowe, pieśni i tańce ludowe, obrzędy ludowe i święta, kuchnia ludowa, etyka ludowa i pedagogika.

Odbiorcą kultury popularnej jest zawsze większość społeczeństwa. Tak było w tradycyjnym społeczeństwo przemysłowe. Sytuacja zmienia się dopiero w społeczeństwie postindustrialnym.

Kultura masowa

Kultura masowa nie wyraża wyrafinowanych gustów ani duchowych poszukiwań ludzi. Czas jego pojawienia się to połowa XX wieku, kiedy środki masowego przekazu (radio, prasa, telewizja, płyty i magnetofony) przeniknęły do ​​większości krajów świata i stały się dostępne dla przedstawicieli wszystkich warstw społecznych. Kultura masowa może mieć charakter międzynarodowy i narodowy. Muzyka popowa doskonały przykład Kultura masowa. Jest zrozumiały i dostępny dla wszystkich grup wiekowych, wszystkich warstw społeczeństwa, niezależnie od poziomu wykształcenia.

Kultura masowa ma z reguły mniejszą wartość artystyczną niż kultura elitarna czy ludowa. Ale ona ma najwięcej szeroka publiczność i jest objęte prawami autorskimi. Zaspokaja chwilowe potrzeby człowieka, reaguje na każde nowe wydarzenie i je odzwierciedla. Dlatego próbki kultury masowej, a zwłaszcza hity, szybko tracą na aktualności, stają się przestarzałe, wychodzą z mody. Nie dzieje się tak w przypadku dzieł kultury elitarnej i ludowej. Kultura wysoka oznacza pasje i zwyczaje mieszczan, arystokratów, bogatych, elity rządzącej, a kultura masowa oznacza kulturę klas niższych. Te same rodzaje sztuki mogą należeć do kultury wysokiej i popularnej: muzyka klasyczna - wysoka i muzyka popularna- masa, filmy Felliniego - wysokie i bojownicy - masa, obrazy Picassa - wysokie i popularne grafiki - masa. Istnieją jednak pewne gatunki literatury, w szczególności fantasy, kryminały i komiksy, które zawsze są klasyfikowane jako popularne lub popularne, ale nigdy tak wysoko. To samo dzieje się z konkretnymi dziełami sztuki.

Masa organowa Bacha należy do kultury wysokiej, ale jeśli jest używana jako akompaniament muzyczny w zawodach łyżwiarstwa figurowego automatycznie zaliczana jest do kategorii kultury masowej, nie tracąc przy tym przynależności do kultury wysokiej. Liczne orkiestracje dzieł Bacha w tym stylu lekka muzyka, jazz czy rock wcale nie stanowią kompromisu dla kultury wysokiej. To samo dotyczy Mony Lisy na pudełku po mydle toaletowym lub jej komputerowej reprodukcji wiszącej w biurze.

Podstawowe formy kultury

Msza… Ale jest elitarna. Co to jest?

Przede wszystkim zacznijmy od zdefiniowania pojęcia „kultury elitarnej”. W szerokim znaczeniu kultura elitarna (od elity francuskiej – selektywna, najlepsza) jest formą kultury nowoczesne społeczeństwo, przystępny i zrozumiały nie dla każdego. Warto jednak pamiętać, że ci „nie wszyscy” to bynajmniej ci ludzie, którzy stoją ponad innymi na drabinie finansowej. Są to raczej takie wyrafinowane natury, nieformalne, które z reguły mają swoje, specjalny wygląd na świecie, szczególny światopogląd.

Zwyczajowo przeciwstawia się kulturę elitarną kulturze masowej. Elita i Kultura popularna znajdują się w trudnej interakcji z wielu powodów, z których najważniejszym jest zderzenie idealistycznej, a czasem utopijnej filozofii kultury elitarnej z pragmatyzmem, prymitywnością i być może „realizmem” kultury masowej. Odnośnie tego, dlaczego cytowany jest „realizm”: cóż, patrzysz na współczesne „arcydzieła” kina („Ant-Man”, „Batman v Superman”… nawet nie pachną realizmem - jakiś rodzaj halucynacji) .

Kultura elitarna zazwyczaj przeciwstawia się konsumpcjonizmowi, „ambitnemu, półwykształconemu” i plebeizmowi. Ciekawostką jest to, że kultura elity także przeciwstawia się folklorowi, kulturze ludowej, bo taka jest kultura większości. Niedoświadczonemu czytelnikowi z zewnątrz kultura elitarna może wydawać się czymś na kształt snobizmu lub groteskowej formy arystokracji, czym oczywiście nie jest, bo brakuje jej mimesis właściwej snobizmowi i to nie tylko ludziom z wyższych warstw społeczeństwa należy do kultury elitarnej.

Wyznaczmy główne cechy kultury elitarnej:

kreatywność, innowacyjność, chęć stworzenia „świata po raz pierwszy”;

bliskość, oddzielenie od szerokiego, powszechnego użytku;

"Sztuka dla sztuki";

kulturalny rozwój obiektów, oddzielenie od kultury „świeckiej”;

stworzenie nowego języka kulturowego symboli i obrazów;

system norm, ograniczony zakres wartości.

Czym jest współczesna kultura elitarna? Na początek wspomnijmy krótko o kulturze elitarnej przeszłości. Było to coś ezoterycznego, ukrytego, jego nosicielami byli księża, mnisi, rycerze, członkowie kręgów podziemnych (np. Petraszewski, którego sławnym członkiem był F. M. Dostojewski), loże masońskie, zakony (na przykład krzyżowcy lub członkowie Zakonu Krzyżackiego).

Dlaczego sięgamy do historii? „Wiedza historyczna jest pierwszym sposobem zachowania i przedłużenia starzejącej się cywilizacji” – napisał José Ortega y Gasset. Praca Gasseta „Powstanie mas” wyraźnie naświetla problem „człowieka mas”, w którym autor wprowadza pojęcie „nadczłowieka”. I to właśnie „nadczłowiek” jest przedstawicielem współczesnej kultury elitarnej. Elita, co nie jest zaskakujące, jest mniejszością, bynajmniej nie jest „u steru nowoczesności”, tj. masy nie są obecnie odpowiedzialne za wszystko, ale mają ogromny wpływ na społeczno-polityczne aspekty społeczeństwa; moim zdaniem w naszych czasach zwyczajem jest słuchanie opinii mas.

Myślę, że zwykła masa niemal na siłę narzuca społeczeństwu swoje myśli i upodobania, powodując w nim stagnację. Jednak z moich obserwacji wynika, że ​​kultura elitarna naszego XXI wieku z coraz większą pewnością przeciwstawia się kulturze masowej. Trzymanie się mainstreamu, choć brzmi to dziwnie, staje się coraz mniej popularne.

U ludzi coraz bardziej zauważalna jest chęć przyłączenia się do „wysokiej”, niedostępnej większości. Naprawdę chcę wierzyć, że ludzkość uczy się z gorzkich doświadczeń minionych stuleci, że „bunt mas” nie będzie miał miejsca. Aby zapobiec absolutnemu triumfowi przeciętności, należy „powrócić do prawdziwego siebie”, żyć z aspiracjami ku przyszłości.

A jako dowód na to, że kultura elitarna nabiera rozpędu, przytoczę jako przykład jej najwybitniejszych przedstawicieli. W pole muzyczne Chciałbym wyróżnić niemieckiego wirtuoza skrzypka Davida Garretta. Występuje i dzieła klasyczne oraz współczesną muzykę pop we własnej aranżacji.

To, że Garrett swoimi występami gromadzi wielotysięczne sale, nie klasyfikuje go jako kultury masowej, bo muzyka, choć może ją usłyszeć każdy, jest dostępna dla każdego. percepcja duchowa nie jest. Równie niedostępna dla mas jest muzyka słynnego Alfreda Schnittke.

W sztuki piękne Najwybitniejszego przedstawiciela kultury elitarnej można nazwać Andym Warholem. Dyptyk Marilyn, puszka zupy Campbella... jego prace stały się prawdziwą własnością publiczności, choć wciąż przynależą do elitarnej kultury. Sztukę lomografii, która stała się bardzo popularna w latach dziewięćdziesiątych XX wieku, moim zdaniem można uznać za część kultury elitarnej, choć obecnie istnieje Międzynarodowe Towarzystwo Lomograficzne i stowarzyszenia fotografów lomografów. Ogólnie o tym przeczytaj link.

W XXI wieku popularność zaczęły zyskiwać muzea sztuki współczesnej (m.in. MMOMA, Erarta, PERMM). Bardzo kontrowersyjna jest natomiast sztuka performansu, choć moim zdaniem śmiało można ją nazwać elitarną. Przykładami artystów występujących w tym gatunku są serbska artystka Marina Abramowicz, Francuz Vahram Zaryan i petersburczyk Petr Pavlensky.

Za przykład architektury współczesnej kultury elitarnej można uznać miasto Petersburg, które jest miejscem spotkań różne kultury, w którym niemal każdy budynek skłania wtajemniczonego do dialogu międzyczasowego. Ale nadal architektura Petersburga nie jest nowoczesna, więc przejdźmy do twórczości architektonicznej współczesnych twórców. Na przykład dom szkieletowy Nautilus autorstwa meksykańskiego Javiera Senosian, Biblioteka Louisa Nyusera, architektów Yves Bayard i Francis Chapu, Zielona Cytadela autorstwa niemieckiego architekta Friedensreicha Hundertwassera.

A mówiąc o literaturze kultury elitarnej, nie sposób nie wspomnieć o Jamesie Joyce’u (i jego legendarnej powieści „Ulisses”), który wywarł znaczący wpływ na Virginię Woolf, a nawet Ernesta Hemingwaya. Autorów beatników, takich jak Jack Kerouac, William Burroughs, Allen Ginsberg, można moim zdaniem uważać za przedstawicieli literatury kultury elitarnej.

Chciałbym również dodać do tej listy Gabriela Garcię Marqueza. „Sto lat samotności”, „Miłość w czasach zarazy”, „Wspomnienie moich smutnych dziwek”… dzieła hiszpańskiej laureatki nagroda Nobla niewątpliwie cieszą się dużą popularnością w kręgach elitarnych. Jeśli mowa o literatura współczesna, chciałbym wymienić Swietłanę Aleksijewicz, laureatkę Literackiej Nagrody Nobla w 2015 roku, której dzieła, choć uznane przez środowisko literackie (i nie tylko), ich znaczenie wciąż jest dla większości ludzi niedostępne.

Trzeba więc mieć ogromny zapas „kluczy” do zrozumienia elitarnej kultury, wiedzy, która pomoże w pełnej interpretacji dzieła sztuki. widzieć codziennie Katedra Świętego Izaaka, przejechanie Mostem Pałacowym i postrzeganie go jako kopuły na tle nieba to jedno. Jednak patrząc na tę samą katedrę, przypominając historię jej powstania, kojarząc ją z przykładem późnego klasycyzmu w architekturze, nawiązując tym samym do XIX-wiecznego Petersburga, do ludzi, którzy wówczas żyli, wchodząc w dialog z nimi w czasie i przestrzeni jest zupełnie inaczej.

© Szczekin Ilja

Redakcja Andrieja Puchkowa

Wstęp

Kultura jest pojęciem ogólnym obejmującym różne klasy zjawisk. Jest to złożona, wielowarstwowa, wielopoziomowa całość, obejmująca różne zjawiska. W zależności od punktu widzenia, na jakiej podstawie go analizować, można wyróżnić jeden lub drugi z nich elementy konstrukcyjne, różniące się charakterem przewoźnika, w efekcie rodzajem działalności itp., które mogą współistnieć, oddziaływać na siebie, przeciwstawiać się sobie, zmieniać swój status. Konstruując kulturę w oparciu o jej nosiciela, jako przedmiot analizy wyodrębniamy tylko niektóre jej odmiany: kulturę elitarną, masową, ludową. Ponieważ na obecnym etapie otrzymują one niejednoznaczną interpretację, w ramach tej kontroli będziemy starali się zrozumieć złożoną współczesną praktykę kulturową, która jest bardzo dynamiczna i sprzeczna, a także ma sprzeczne punkty widzenia. Praca kontrolna przedstawia różne historycznie, czasem przeciwstawne poglądy, uzasadnienia teoretyczne, podejścia, a także uwzględnia określony kontekst społeczno-kulturowy, stosunek różnych składników całości kulturowej, ich miejsce we współczesnej praktyce kulturalnej.

I tak, cel kontrolować pracę jest uwzględnianie odmian kultury, elitarnej, masowej i ludowej.

kultura elitarna, masowa, ludowa

Powstanie i główne cechy kultury elitarnej

Kultura elitarna, swoją istotą, wiąże się z pojęciem elity i jest zwykle przeciwstawiana kulturom popularnym, masowym. Elita (elita, francuska - wybrana, najlepsza, selektywna), jako producent i konsument tego typu kultury w stosunku do społeczeństwa, reprezentuje z punktu widzenia zarówno zachodnich, jak i krajowych socjologów, kulturologów, najwyższe, uprzywilejowane warstwy ( warstwa), grupy, klasy realizujące funkcje zarządzania, rozwoju produkcji i kultury. Potwierdza to podział struktury społecznej na wyższą, uprzywilejowaną i niższą, elitę i resztę mas. Definicje elity w różnych teoriach socjologicznych i kulturowych są niejednoznaczne.

Wybór warstwy elitarnej ma długą historię. Już Konfucjusz widział społeczeństwo składające się ze szlachetnych ludzi, tj. mniejszości i naród potrzebujący stałego wpływu moralnego i przewodnictwa tych szlachetnych osób. W rzeczywistości Platon zajmował elitarne stanowiska. Rzymski senator Menenius Agryppa określił większość ludności mianem „bydła pociągowego”, do którego potrzebni są kierowcy, czyli tzw. arystokraci.

Oczywiście od czasów starożytnych, kiedy w prymitywna społeczność zaczął następować podział pracy, oddzielenie działalności duchowej od materialnej, zaczęły się procesy stratyfikacji według własności, statusu i innych cech, a nie tylko kategorie bogatych i biednych, ale także najważniejszych pod każdym względem ludzi wyróżniać się (wyobcowywać) - kapłanów (mędrców, szamanów) jako nosicieli specjalnej wiedzy tajemnej, organizatorów działań religijnych i rytualnych, przywódców, szlachtę plemienną. Jednak rzeczywista elita kształtuje się w społeczeństwie klasowym, posiadającym niewolników, gdy dzięki pracy niewolników warstwy (klasy) uprzywilejowane zostają uwolnione od wyczerpującej pracy fizycznej. Co więcej, w społeczeństwach różnego typu najbardziej znaczące, elitarne warstwy stanowiące mniejszość populacji to przede wszystkim ci, którzy posiadają realną władzę, popartą siłą broni i prawa, władzę ekonomiczną i finansową, która pozwala ich wpływ na wszystkie inne obszary. życie publiczne, w tym procesy społeczno-kulturowe (ideologia, edukacja, praktyka artystyczna itp.). Taka jest niewolnicza arystokracja feudalna (przez arystokrację rozumie się najwyższą, uprzywilejowaną warstwę jakiejkolwiek klasy, grupy), wyższe duchowieństwo, kupcy, oligarchia przemysłowa, finansowa itp.

Kultura elitarna kształtuje się w obrębie uprzywilejowanych w dowolnej dziedzinie (w polityce, handlu, sztuce) warstw, społeczności i obejmuje, podobnie jak kulturę, wartości ludowe, normy, idee, idee, wiedzę, styl życia itp. w znaku-symbolicznym i ich materiale wyrazu i sposobów ich praktycznego wykorzystania. Ta kultura obejmuje różne obszary przestrzeń społeczna: polityczna, ekonomiczna, etyczno-prawna, artystyczna i estetyczna, religijna i inne obszary życia publicznego. Można to rozpatrywać w różnych skalach.

W szerokim znaczeniu kulturę elitarną może reprezentować dość duża część kultury ogólnonarodowej. W tym przypadku ma ona głębokie korzenie, w tym kulturę ludową, w innym, wąskie znaczenie- deklaruje się jako „suwerenna”, czasem przeciwna kulturze narodowej, w pewnym stopniu od niej odizolowana.

Przykładem szeroko rozumianej kultury elitarnej jest kultura rycerska jako zjawisko kultury świeckiej zachodnioeuropejskiego średniowiecza. Jego nosicielem jest panująca klasa szlachecki-wojskowa (rycerskość), w obrębie której rozwinęły się własne wartości, ideały, własny kodeks honorowy (lojalność przysiędze, przestrzeganie obowiązków, odwaga, hojność, miłosierdzie itp.). Tworzyły się własne rytuały, takie jak np. rytuał rycerski (zawarcie umowy z panem, złożenie przysięgi na wierność, złożenie ślubów - posłuszeństwa, osobistej doskonałości itp.), turnieje rytualne i teatralne w celu gloryfikacji waleczności rycerskiej . Istnieją szczególne maniery, umiejętność prowadzenia pogawędek, gry na instrumentach muzycznych, komponowania wierszy, najczęściej poświęconych damie serca. Rycerska twórczość muzyczno-poetycka, pielęgnowana w językach narodowych i nieobca ludowym tradycjom muzyczno-intonacyjnym, stanowiła cały nurt w kulturze światowej, który jednak wymarł wraz z osłabieniem i odejściem tej klasy z areny historycznej.

Kultura elitarna jest sprzeczna. Z jednej strony dość wyraźnie wyraża poszukiwanie nowego, wciąż nieznanego, z drugiej zaś postawę wobec konserwacji, utrwalania tego, co już znane, znajome. Dlatego prawdopodobnie w nauce, twórczości artystycznej, nowe osiąga uznanie, czasami pokonując spore trudności. Kultura elitarna, obejmująca obszary o charakterze eksperymentalnym, wręcz wyzywająco nonkonformistycznym, przyczyniła się do wzbogacenia płótna ideowo-teoretycznego, figuratywnego i treściowego, do poszerzenia zakresu umiejętności praktycznych, środków wyrazu, ideałów, obrazów, idei, teorii naukowych , wynalazki techniczne, nauki filozoficzne, społeczno-polityczne.

Kultura elitarna, wraz ze swoimi ezoterycznymi (wewnętrznymi, tajnymi, przeznaczonymi dla wtajemniczonych) kierunkami, wkracza w różne sfery praktyki kulturowej, pełniąc w niej różne funkcje (role): informacyjną i poznawczą, uzupełniając skarbnicę wiedzy, postęp techniczny, dzieła sztuki; socjalizacja włączająca człowieka w świat kultury; normatywno-regulacyjny itp. W kulturze elitarnej na pierwszy plan wysuwa się funkcja kulturalno-twórcza, funkcja samorealizacji, samorealizacji osobowości, estetyczno-demonstracyjna (czasami nazywana wystawą).