Historia komedii
Komedia „Biada dowcipu” to główny i najcenniejszy wynik twórczości A.S. Gribojedowa. Studiując komedię „Biada dowcipu”, należy przede wszystkim przeanalizować warunki, w jakich sztuka została napisana. Porusza problematykę zacieśniającej się konfrontacji szlachty postępowej i konserwatywnej. Gribojedow wyśmiewa obyczaje świeckiego społeczeństwa początku XIX wieku. Pod tym względem stworzenie takiego dzieła było dość odważnym krokiem w tym okresie rozwoju historii Rosji.
Znany jest przypadek, gdy Gribojedow wracając z zagranicy znalazł się na jednym z arystokratycznych przyjęć w Petersburgu. Tam był oburzony służalczą postawą społeczeństwa wobec jednego zagranicznego gościa. Postępowe poglądy Gribojedowa skłoniły go do wyrażenia zdecydowanie negatywnej opinii w tej sprawie. Goście zastanawiali się młody człowiek szaleństwo, a wieść o tym szybko rozeszła się po całym społeczeństwie. To właśnie to wydarzenie skłoniło pisarza do stworzenia komedii.
Tematyka i problematyka spektaklu
Analizę komedii „Biada dowcipu” warto rozpocząć od nawiązania do jej tytułu. Odzwierciedla ideę spektaklu. Czuje żal z powodu zdrowego rozsądku główny bohater komedia – Alexander Andreevich Chatsky, który jest odrzucany przez społeczeństwo tylko dlatego, że jest mądrzejszy od otaczających go ludzi. Prowadzi to również do innego problemu: jeśli społeczeństwo odrzuca osobę o niezwykłej inteligencji, to jak to charakteryzuje samo społeczeństwo? Chatsky czuje się nieswojo wśród ludzi, którzy uważają go za szaleńca. Prowadzi to do licznych starć słownych pomiędzy bohaterem a przedstawicielami znienawidzonego przez niego społeczeństwa. W tych rozmowach każda ze stron uważa się za mądrzejszą od drugiej. Tylko inteligencja konserwatywnej szlachty polega na umiejętności przystosowania się do istniejących okoliczności w celu uzyskania maksymalnych korzyści materialnych. Każdy, kto nie goni za rangą i pieniędzmi, uważany jest za szaleńca.
Zaakceptowanie poglądów Chatsky'ego dla konserwatywnej szlachty oznacza rozpoczęcie zmiany swojego życia zgodnie z wymogami czasu. Nikt nie uważa tego za wygodne. Łatwiej uznać Chatsky'ego za wariata, bo wtedy można po prostu zignorować jego oskarżycielskie przemówienia.
W zderzeniu Chatskiego z przedstawicielami społeczeństwa arystokratycznego autor porusza szereg zagadnień filozoficznych, moralnych, narodowo-kulturowych i codziennych. W ramach tych tematów poruszana jest problematyka pańszczyzny, służby państwu, oświaty i życia rodzinnego. Wszystkie te problemy ukazane są w komedii przez pryzmat zrozumienia umysłu.
Konflikt dzieła dramatycznego i jego oryginalności
Wyjątkowość konfliktu w spektaklu „Biada dowcipu” polega na tym, że są dwa z nich: miłosny i społeczny. Sprzeczność społeczna polega na zderzeniu interesów i poglądów przedstawicieli „obecnego stulecia” reprezentowanego przez Czackiego i „przeszłego stulecia” reprezentowanego przez Famusowa i jego zwolenników. Obydwa konflikty są ze sobą ściśle powiązane.
Doświadczenia miłosne zmuszają Chatskiego do przybycia do domu Famusowa, gdzie nie był od trzech lat. Zastaje swoją ukochaną Sophię w zdezorientowanym stanie, ona przyjmuje go bardzo chłodno. Chatsky nie zdaje sobie sprawy, że przybył w złym czasie. Sofia jest zajęta przeżywaniem historii miłosnej z Molchalinem, sekretarką swojego ojca, która mieszka w ich domu. Niekończące się myśli o powodach ochłodzenia uczuć Sophii zmuszają Chatsky'ego do zadawania pytań swojej ukochanej, jej ojcu Molchalinowi. W trakcie dialogów okazuje się, że Chatsky ma odmienne zdanie w stosunku do każdego ze swoich rozmówców. Kłócą się o służbę, o ideały, o moralność świeckiego społeczeństwa, o edukację, o rodzinę. Poglądy Chatsky'ego przerażają przedstawicieli „ubiegłego stulecia”, ponieważ zagrażają zwykłemu sposobowi życia Społeczeństwo Famusowa. Konserwatywna szlachta nie jest gotowa na zmiany, więc pogłoski o szaleństwie Chatsky'ego, przypadkowo zapoczątkowanym przez Sophię, natychmiast rozeszły się po społeczeństwie. Ukochany bohaterki staje się źródłem nieprzyjemnych plotek, gdyż zakłóca jej osobiste szczęście. I tu znowu widzimy splot miłości i konfliktów społecznych.
System postaci komediowych
Gribojedow w swoim przedstawieniu postaci nie trzyma się jasnego podziału na pozytywne i negatywne, obowiązującego w klasycyzmie. Wszyscy bohaterowie mają zarówno pozytywne, jak i negatywne cechy. Na przykład Chatsky jest mądry, uczciwy, odważny, niezależny, ale jest też porywczy i bezceremonialny. Famusow jest synem w swoim wieku, ale jednocześnie wspaniałym ojcem. Sophia, bezwzględna wobec Chatsky'ego, jest mądra, odważna i zdecydowana.
Jednak użycie w przedstawieniu „mówiących” nazwisk jest bezpośrednim dziedzictwem klasycyzmu. Gribojedow stara się umieścić wiodącą cechę swojej osobowości w nazwisku bohatera. Na przykład nazwisko Famusow pochodzi od łacińskiego słowa fama, co oznacza „plotka”. W związku z tym Famusow jest osobą, która jest najbardziej zaniepokojona opinia publiczna. Wystarczy przypomnieć sobie jego ostatnią uwagę, żeby się o tym przekonać: „...Co powie księżna Marya Aleksewna!” Chatsky był pierwotnie Czadskim. To nazwisko wskazuje, że bohater jest w trakcie zmagań z obyczajami arystokratycznego społeczeństwa. Bohater Repetiłow jest również interesujący pod tym względem. Jego nazwisko jest spokrewnione z francuskim słowem repeto – powtarzam. Ta postać jest karykaturalnym sobowtórem Chatsky'ego. On nie ma własna opinia, ale tylko powtarza słowa innych osób, w tym słowa Chatsky'ego.
Ważne jest, aby zwrócić uwagę na rozmieszczenie znaków. Konflikt społeczny występuje głównie między Chatskim i Famusowem. Między Chatskym, Sophią i Molchalinem buduje się konfrontacja miłosna. To są główne postacie. Postać Chatsky'ego łączy miłość i konflikt społeczny.
Najtrudniejszą częścią komedii „Biada dowcipu” jest wizerunek Zofii. Trudno ją zaliczyć do osób wyznających poglądy „ubiegłego stulecia”. W swoim związku z Molchalinem gardzi opinią społeczeństwa. Sophia dużo czyta i kocha sztukę. Jest zniesmaczona głupim Skalozubem. Ale nie można jej też nazwać zwolenniczką Chatsky'ego, ponieważ w rozmowach z nim zarzuca mu zjadliwość i bezlitosność w słowach. To jej słowo o szaleństwie Chatsky'ego zadecydowało o losach głównego bohatera.
W sztuce ważne są także postacie drugorzędne i epizodyczne. Na przykład Lisa i Skalozub są bezpośrednio zaangażowani w rozwój konfliktu miłosnego, komplikując go i pogłębiając. Postacie epizodyczne, którzy pojawiają się jako goście Famusowa (Tugoukhovskys, Khryumins, Zagoretsky), pełniej ujawniają moralność społeczeństwa Famusova.
Rozwój akcji dramatycznej
Analiza działań „Biada dowcipu” ujawni cechy kompozycyjne dzieła i cechy rozwoju akcji dramatycznej.
Ekspozycję komedii można uznać za wszystkie fenomeny pierwszego aktu przed przybyciem Chatsky'ego. Tutaj czytelnik zapoznaje się ze sceną akcji i dowiaduje się nie tylko o niej romans Sophia i Molchalin, ale także o tym, czym Sophia zwykła się żywić czułe uczucia Chatskiemu, który wyjechał w podróż dookoła świata. Początkiem jest pojawienie się Chatskiego w siódmej scenie pierwszego aktu. Śledzony przez rozwój równoległy konflikty społeczne i miłosne. Konflikt Chatsky'ego ze społeczeństwem Famus osiąga swój szczyt na balu – to jest kulminacja akcji. Akt czwarty, czternasty fenomen komedii (końcowy monolog Chatsky'ego) przedstawia rozwiązanie zarówno problemów społecznych, jak i społecznych. linia miłości.
Po rozwiązaniu Chatsky jest zmuszony wycofać się do społeczeństwa Famus, ponieważ jest w mniejszości. Trudno jednak uznać go za pokonanego. Tyle, że czas Chatsky'ego jeszcze nie nadszedł, rozłam wśród szlachty dopiero się zaczął.
Oryginalność spektaklu
Badania i analiza dzieła „Biada dowcipu” ujawnią jego uderzającą oryginalność. Tradycyjnie „Biada dowcipu” uważana jest za pierwszą rosyjską sztukę realistyczną. Mimo to zachował cechy charakterystyczne dla klasycyzmu: „mówiące” nazwiska, jedność czasu (wydarzenia komedii rozgrywają się w ciągu jednego dnia), jedność miejsca (akcja spektaklu rozgrywa się w domu Famusowa). Gribojedow odrzuca jednak jedność działania: w komedii równolegle rozwijają się dwa konflikty, co jest sprzeczne z tradycjami klasycyzmu. W obrazie głównego bohatera wyraźnie widoczna jest także formuła romantyzmu: wyjątkowy bohater (Chatsky) w niecodziennych okolicznościach.
Zatem aktualność problemów dramatu, jego bezwarunkowa innowacyjność i aforystyczny język komedii mają nie tylko ogromne znaczenie w historii rosyjskiej literatury i dramatu, ale także przyczyniają się do popularności komedii wśród współczesnych czytelników.
Próba pracy
Za naprawdę można uznać „Biada dowcipu” A. S. Gribojedowa innowacyjna praca. Nadal istnieją kontrowersje co do gatunku tej sztuki.
Zwyczajowo określa się gatunek dzieła jako komedię. Rzeczywiście, w spektaklu można zaobserwować komiczne sytuacje, w jakich znajdują się bohaterowie komiksu. Na przykład wizerunek Skalozuba uosabia brak wykształcenia i ciasnotę umysłową, we wszystkich scenach jest zabawny. Tak, nawet sam Chatsky, według A.S. Puszkina, wygląda śmiesznie, gdy próbuje „rzucić perły” przed niewykształconymi ludźmi. Komiczny jest także język spektaklu, lekki, dowcipny i łatwy do zapamiętania. Nie bez powodu przemówienie jest tak aforystyczne.
Nie da się jednak precyzyjnie określić rodzaju komedii. Są tu cechy komedii charakterystycznej, komedii domowej i satyry społecznej.
Sam Gribojedow początkowo określa utwór jako poemat sceniczny, następnie nazywa go obrazem dramatycznym, a następnie określa spektakl jako komedię wierszowaną. Już tu widać niemożność jednoznacznego określenia wyjątkowości gatunkowej twórczości Gribojedowa. Współcześni pisarze nazywali tę sztukę wysoką komedią, ponieważ autor w niej podnosi wystarczająco dużo poważne problemy ich współczesne społeczeństwo.
Istnieją jednak krytycy, którzy spierają się, czy sztuka Biada dowcipu jest komedią. Ważnym argumentem jest to, że główny bohater, Chatsky, nie jest komiczny. W przedstawieniu dochodzi do konfrontacji człowieka wykształconego ze społeczeństwem, które go nie rozumie. I ten konflikt między „wiekiem minionym” a „wiekiem obecnym” jest tragiczny. Zauważamy w tym cechy tragedii.
Chatsky jest nawet zmartwiony emocjonalny dramat, znajdując się w konfrontacji z całym społeczeństwem. Sophia, rozczarowana kochankiem, również przeżywa dramat, tyle że natury osobistej. Dlatego pojawiają się tutaj cechy gatunku dramatycznego.
Zatem, zamierzenie autora była tak wspaniała, że nie mieściła się w ramach jednego gatunku. Można zauważyć cechy dramatu i tragedii, chociaż gatunkiem wiodącym jest oczywiście komedia, której zasadą jest „śmiech przez łzy”.
Opcja 2
Utwór nie należy do klasyków gatunki literackie, gdyż nawiązuje do nowatorskiej twórczości pisarza, który początkowo określił sztukę jako poemat sceniczny, następnie nazwał ją obrazem dramatycznym, a następnie zaklasyfikował jako utwór komediowy.
Autor świadomie odchodzi od tradycyjnych zasad klasycyzmu, wprowadzając fabuła Spektakl zawiera kilka konfliktów, w których oprócz linii miłosnej pojawia się ostra orientacja społeczno-polityczna, która wyznacza główny temat komedii w postaci tragicznej konfrontacji inteligentnego człowieka, demaskującej przekupstwo, karierowiczostwo, hipokryzję wobec ograniczonego społeczeństwa.
Aby zrealizować swoje koncepcja kreatywna pisarz dokonuje istotnego dostosowania do klasycznych kanonów tradycyjnego rozumienia gatunku literatury komediowej.
Po drugie, autor opisując cechy charakteru postacie komediowe, dodaje im realistycznych, niezawodnych cech, nadając każdemu z bohaterów zarówno pozytywne, jak i cechy negatywne postać. Realizm spektaklu podkreśla ujawnienie przez autora palących problemów nurtujących postępowych przedstawicieli współczesnego społeczeństwa, co pisarz wyraża poprzez wizerunek głównego bohatera dzieła.
Ponadto komedia zawiera elementy dramatyczna praca, które wyrażają się w emocjonalnych przeżyciach bohatera, skonfrontowanego z nieodwzajemnioną miłością.
Stosując w narracji ostrą satyrę, pisarz przedstawia swoje dzieło w formie żywej demonstracji tego, co zastane życie publiczne, pogrążeni w obłudzie, służalczości, oszustwie, hipokryzji, chciwości. Komiczna mowa bohaterów spektaklu obfituje w liczne malownicze, pogodne, wyraziste aforyzmy, które autor wkłada w usta niemal wszystkich bohaterów komedii.
Cechą charakterystyczną spektaklu jest jego forma poetycka, ujęte w nieunikniony rytm, który nie pozwala na pauzy i zatrzymania, prezentując utwór w formie dramatu muzycznego.
Wszystko to pozwala zakwalifikować twórczość Gribojedowa jako twórczość literacką reprezentującą połączenie gatunkowe, z których głównym jest komedia społeczna. Wykorzystanie w sztuce okoliczności komicznych z wykorzystaniem rozmaitych niekonsekwencji, sprzeczności pomiędzy tragedią a komedią pozwala autorowi ukazać prawdziwy sens dramatyczny konflikt stulecia teraźniejszości i stulecia przeszłości, ukazując istotę gatunkową dzieła w formie tragikomedii, wyrażoną w realizm psychologiczny opisane wydarzenia.
Twórczość pisarza, pełna elementów artystycznych i satyrycznych, stanowi znaczący wkład w rozwój literatury rosyjskiej.
Kilka ciekawych esejów
- Znaczenie tytułu opowiadania Zaczarowany wędrowiec Leskowa
W 1873 r. N.S. Leskov napisał opowiadanie „Czarna Ziemia Telemacus”, ale z jakiegoś powodu zmienił jego nazwę. Praca otrzymała dokładniejszy i pojemniejszy tytuł - „Zaczarowany wędrowiec”.
- Esej Khlestakov i Khlestakovism 8. klasa
W dziele Gogola zatytułowanym „Generał Inspektor” pojawiają się dwa pojęcia, które są ze sobą nierozerwalnie powiązane. Khlestakov i Khlestakovism, które z czasem wykroczyły poza proste koncepcje literackie
- Charakterystyka i wizerunek Lelyi w opowiadaniu eseju Kusaka Andreeva
Główną bohaterką dzieła jest Lelya, przedstawiona przez pisarza w obrazie młodej dziewczyny, uczennicy gimnazjum.
- Wizerunek i charakterystyka Grigorija Muromskiego w opowiadaniu Młoda dama-chłopka eseju Puszkina
Grigorij Iwanowicz Muromski jest bogatym właścicielem ziemskim, którego żona zmarła. Marnuje pieniądze nieudolnie i bezmyślnie, rozrzucając je na lewo i prawo.
Fabuła Kozacy Dońscy sięga wieków wstecz. Za czasów Iwana Groźnego Kozacy walczyli z chanem krymskim, królowa Katarzyna kochała Kozaków, cieszyli się wielkimi przywilejami
Komedia Gribojedowa „Biada dowcipu” jest nam znana od dzieciństwa, ponieważ od dawna jest zaliczana do program nauczania. W tym artykule omówimy bardziej szczegółowo gatunek dzieła, jego główne tematy i ideę, rozważymy fabułę, wizerunki głównych bohaterów, a także podamy niektóre z najpopularniejszych aforyzmów.
O produkcie
Przyjrzymy się gatunkowi („Woe from Wit”) poniżej, ale na razie porozmawiajmy o historii jego powstania. Wiadomo, że Gribojedow zaczął pisać sztukę w 1821 roku. W tych latach pisarz służył w Tyflisie, ale mimo to znalazł czas na pracę. W 1823 Gribojedow wrócił do Moskwy, gdzie ukończył pracę nad komedią. Tutaj po raz pierwszy przeczytał dzieło w gronie przyjaciół.
Gatunek muzyczny
Trudno określić, jaki to gatunek. „Biada dowcipu” to dzieło nowatorskie, naruszające wiele kanonicznych zasad klasycyzmu. Jak każda tradycyjna sztuka, „Biada dowcipu” opiera się na romansie, ale najważniejsze jest równoległy konflikt społeczny. Ponadto spektakl łączy w sobie komedię codzienną, komedię bohaterów i satyrę społeczną, co jest nie do przyjęcia dla klasycyzmu.
Wątpliwości budzi także to, czy dzieło to można nazwać komedią, jak określił to autor. Mimo wszystko główny bohater To zupełnie nietypowe i wcale nie śmieszy. Z drugiej strony obecne są wszystkie oznaki deklarowanego gatunku - postacie satyryczne i sytuacje.
W końcu współcześni krytycy Nazwali to dzieło wysoką komedią, ponieważ Gribojedow podnosi poważne kwestie społeczne i problemy moralne. A zmiany dokonane w gatunku przez autora wynikają z faktu, że wymagała tego realizacja planu więcej możliwości niż pozwala na to tradycja klasyczna.
Co nowego?
Gatunek („Woe from Wit”) nie bez powodu uważany jest za innowacyjny. Zacznijmy od tego, że autor naruszył w dziele jedność działania. Oznacza to, że zamiast jednego konfliktu, jak to było w zwyczaju w klasycyzmie, Gribojedow przedstawia dwa - społeczne i miłosne. także w klasyczna komedia występek zostaje nieuchronnie pokonany przez cnotę, ale tutaj też tak się nie dzieje. Chatsky ma przewagę liczebną i jest zmuszony do ucieczki.
Inaczej też portretuje postacie Gribojedowa. Nie są podzielone na negatywne i pozytywne i mają bardziej realistyczne cechy: mają zarówno cechy bezstronne, jak i pozytywne. Na przykład Sophia przeżywa osobisty dramat, mimo że trudno to nazwać charakter negatywny. Dziewczyna była szczerze zakochana w Molchalinie.
Z powyższego możemy wywnioskować, że oryginalność dzieła polega na tym, że obejmuje kilka gatunków, z których wiodącym jest komedia społeczna.
Znaczenie imienia
Analizując spektakl, nie sposób nie ujawnić znaczenia tytułu. „Biada dowcipu” to tytuł, który pomaga czytelnikowi zrozumieć główny wątek, który chciał ujawnić autor. Mianowicie skupił się szczególnie na kategorii umysłu. Zacznijmy od tego, że nazwa nawiązuje nam do języka rosyjskiego przysłowie ludowe, który opisuje starcie mądrych z głupimi zakończone zwycięstwem tego ostatniego. Tym samym jeszcze przed przeczytaniem tekstu możemy już przewidzieć jego wynik.
Ten konflikt między głupotą a inteligencją zawsze był ważny dla klasycyzmu. Ale Gribojedow ponownie to przemyślał. Nie bez powodu współcześni natychmiast zadali pytanie: kto jest mądry w komedii? Krytycy zgadzają się, że tylko dwie osoby są obdarzone tą jakością – Molchalin i Chatsky. Jednak pomaga pierwszemu żyć, a niszczy drugie. Faktem jest, że mamy dwa typy umysłów. Molchalin jest umiarkowany, światowy, podczas gdy Chatsky jest żarliwy i nieprzystosowany do rzeczywistości. Tym samym znaczenie tytułu („Biada dowcipu”) nabiera nieco innego znaczenia. Widzimy, że nie tylko umysł przynosi nieszczęście, ale pewien typ umysłu.
Głównym bohaterem dzieła jest Aleksander Andriejewicz Chatski, szlachcic, który po trzyletniej podróży wraca do ukochanej Zofii. Tak więc na początku widzimy zwykłą fabułę miłosną.
„Biada Rozumu” zaczyna się od przebudzenia Lizonki, która nie mogła spać z powodu nocnych spotkań Zofii i Molchalina, gdyż musiała zachować spotkanie w tajemnicy. Tego samego dnia dziewczyna wspomina swoją wieloletnią pasję do Chatsky'ego, nazywając go inteligentną i niezwykłą osobą. Jednak to wszystko było tylko dziecinnym hobby, a poza tym obraził ją swoim nieoczekiwanym odejściem. W tej chwili donoszą o powrocie Chatsky'ego.
Młody człowiek cieszy się z jego spotkania i zamierza poślubić Sophię, lecz ona wita go bardzo chłodno. Famusow również nie chce oddać swojej córki szlachcicowi bez wysokiej rangi. Wybucha spór o „starych” i „nowych” ludzi.
Stopniowo Chatsky zaczyna podejrzewać, że Sophia ma innego kochanka. Robi mu się zimno, za co dziewczyna zarzuca mu brak wrażliwości.
Pozostawiony sam na sam z Lisą Molchalin flirtuje z nią.
Akt trzeci i czwarty: kulminacja i rozwiązanie
Komedia Gribojedowa „Biada dowcipu” nie daje czytelnikowi idealny bohater: nawet Chatsky jest przedstawiany jako niedoskonała osoba z własnymi wadami.
Główny bohater nie może zrozumieć, kto jest drogi Sophii. Nie może uważać Molchalina za kandydata, gdyż jest „istotą najbardziej żałosną”, niezdolną do namiętnych uczuć i bezinteresowności. Kiedy okazuje się, że to on został wybrańcem Zofii, Chatsky zawodzi swoją ukochaną.
Główny bohater wygłasza oskarżycielski monolog na temat nowoczesne społeczeństwo. W tym samym czasie po świecie rozchodzi się plotka rozgłoszona przez Sophię, że Chatsky jest szalony. W rezultacie bohater zmuszony jest uciekać z Moskwy.
„Biada dowcipu”: postacie
Najpierw wymieńmy głównych bohaterów komedii.
- Zacznijmy oczywiście od Aleksandra Chatskiego. Znał Sophię od dzieciństwa i był w niej zakochany. Ale 3 lata przed rozpoczęciem komedii wyjechał w podróż. To z jego powrotem wiąże się początek spektaklu i początek wszelkich konfliktów. Chatsky przeciwstawia się społeczeństwu z całym zapałem swojej młodości. Jednak w końcu zostaje pokonany i musi uciekać z domu, który znał od dzieciństwa.
- Sofya Famusova to 17-letnia dziewczyna, która dorastała bez matki i była wychowywana przez ojca. Jest bezinteresownie zakochana w Molchalinie i gotowa jest go bronić do końca. Sophia nie jest głupia, Gribojedow obdarzył ją także odwagą i umiejętnością przeciwstawiania się opiniom innych.
- Aleksiej Mołchalin – pełni funkcję sekretarza Famusowa i mieszka w jego domu. Jest bardzo ostrożny i rozważny, pamiętając o swoim niskim pochodzeniu. Molchalin wie, że Zofia go kocha. Nie odwzajemnia się i jest gotowy udawać dla dobra dobre nastawienie ze swoim pracodawcą.
- I wreszcie Pavel Afanasyevich Famusov jest ojcem Zofii, który pełni funkcję menadżera w domu państwowym. Ważne są dla niego dwie rzeczy – ranga i opinia świata. Bardzo boi się oświecenia i wykształconych ludzi.
Drobne postacie
W sztuce „Biada dowcipu” są inni bohaterowie. Bohaterów drugoplanowych można podzielić na dwie grupy – są to przedstawiciele lokalnej społeczności oraz służba. Te pierwsze są odzwierciedleniem trendów społecznych. Na ich podstawie można ocenić, co dzieje się w głowach przedstawicieli Wyższe sfery. Gribojedow przedstawia ich jako ograniczonych, skostniałych i głupich konserwatystów. Należą do nich Skalozub, Tugoukhovsky, Khryumin, Gorichi, a także Famusov, głowa domu. Gatunek („Biada dowcipu”) zakłada obecność elementu komicznego, który jest ucieleśniony w tym społeczeństwie.
Służący nie zajmują tak znaczącego miejsca. Jak to zwykle bywa w literaturze rosyjskiej, odzwierciedlają charakter narodu. W tej grupie wyróżniają się dwie – Lizonka, pokojówka Zofii, która pomaga jej w tajemnicy spotkać się z Mołchalinem, oraz Pietruszka, która odgrywa rolę kpiarza.
Tematyka pracy
W spektaklu jest znacznie więcej niż jeden wątek. „Biada dowcipu” ma szeroki wachlarz zagadnień. Gribojedowowi udało się poruszyć niemal wszystkie problemy swoich czasów. Dlatego sztuka przez długi czas był objęty cenzurą. Wymieńmy więc główne tematy komedii: edukacja i wychowanie szlachty, okrucieństwo właścicieli ziemskich, poddaństwo, bezsensowna biurokracja, pogoń za rangami, walka „starego” z „nowym”, arakcheevizm, francuzmania, liberalizm, umiłowanie wszystkiego, co obce. Pisarz porusza także takie odwieczne tematy, jak miłość, małżeństwo, rodzina, relacje między kobietami i mężczyznami itp.
Aforyzmy z „Biada dowcipu”
Cytaty ze sztuki od dawna cieszą się uznaniem czytelników i „poszły do ludzi”. Teraz nie zawsze możemy nawet zrozumieć, że są to słowa z dzieła Gribojedowa, jesteśmy tak przyzwyczajeni do tych wyrażeń.
Oto najbardziej znane:
- „A dym Ojczyzny jest dla nas słodki i przyjemny!”
- „Nie oglądasz happy hours”.
- „Jest mi ledwo lekko na nogach! A ja jestem u twoich stóp.”
- „Dla mnie powóz, powóz!”
Aforyzmy z „Biada dowcipu” cieszą się tak dużą popularnością ze względu na ich trafność i niesamowitą aktualność, która przetrwała do dziś.
Wielu krytyków pisało o oryginalności komedii A. S. Gribojedowa „Biada dowcipu”. Na przykład V. G. Belinsky powiedział to: „Biada dowcipu” jest najszlachetniejszym dziełem genialny człowiek" Najbardziej kompletna i wszechstronna recenzja komedii to krytyczne studium I. A. Goncharova „Milion udręk”: „Komedia „Biada dowcipu” to zarówno obraz moralności, jak i galeria żywych typów, a także zawsze ostra, paląca satyra, a jednocześnie komedia”. Tak, wszystko w tej komedii jest niezwykłe. Cechy gatunku To dzieło jest niezwykłe, jak cały spektakl. „Na pierwszy rzut oka to komedia domowa, gdyż cała akcja rozgrywa się w domu Famusowa i biorą w niej udział wszyscy, którzy w nim mieszkają, a czytelnik i widz poznają najdrobniejsze szczegóły życia w tej szlacheckiej rezydencji. Wydaje się, że Gribojedow nie wykracza poza opis życia tych ludzi, ale widzimy stosunek autora komedii do życia moskiewskiej szlachty. Praca ta odzwierciedla konflikt między dwoma pokoleniami szlachty w Rosji początek XIX stulecia, dlatego można go nazwać komedią polityczną. Jednak przedstawiając całe społeczeństwo, autor nie zapomina o jednostkach. Opisuje każdego z osobna. Widzimy uczucia i doświadczenia Sophii, Chatsky'ego, Famusova i wielu innych postaci. Dlatego komedia jest charakter psychologiczny. W centrum dzieła znajduje się problematyka umysłu, godności jednostki, co oznacza, że jest to także dramat filozoficzny.
Został zbudowany według zasad klasycyzmu: wypowiadanie imion, długie monologi bohaterów, jedność czasu i miejsca. Ale jedność działania nie jest już przestrzegana. A. S. Griboyedov zaskakująco trafnie i trafnie odzwierciedla wszystkie problemy współczesnego społeczeństwa, wszystkie jego niedociągnięcia, ukazując typowych bohaterów w typowych okolicznościach. W związku z tym komedia A. S. Gribojedowa jest dziełem realistycznym z elementami klasycyzmu. Ona jest taka niezwykła, ale dlaczego? Być może wynika to z niezwykłej osobowości samego autora. Tego człowieka można i należy nazwać geniuszem. Jego talenty są tak różnorodne, że nie da się nawet przewidzieć, w jakim obszarze ta osoba mogłaby wykazać się lepiej. Czegokolwiek się podjął, udało mu się i zawsze był na szczycie. Przykładem są pisane przez niego walce, które wysoko cenili F. Glinka i Johann Strauss. Gribojedow znał wiele języków, całą ich różnorodność i był znakomitym dyplomatą, który wiele zrobił dla dobra swojej Ojczyzny. Był jednym z najmądrzejszych i najbardziej wykształconych ludzi swoich czasów, który doskonale rozumiał i doceniał swoją epokę, dlaczego świat bohaterów jego twórczości jest tak różnorodny.
Szczególnym zainteresowaniem cieszy się stowarzyszenie Famus. Ci ludzie są przeciętni, są do siebie podobni, mają to samo rozumienie sensu życia. Ale przede wszystkim są to ludzie z własnymi problemami, słabościami i brakami. Każdy bohater ma swoje własne cechy, które są dla niego unikalne. Na przykład Repetiłow jest taki sam jak wszyscy inni. Ale jest zbyt gadatliwy, a jego celem jest podążanie za modą we wszystkim. Stawia się na równi z Chatskim, uważa się za inteligentnego i wykształcona osoba. Repetiłow jedzie do Klubu Angielskiego, gdzie odbywają się „tajne spotkania”, „najbardziej tajny związek”, gdzie „mówimy głośno, nikt nie może zrozumieć”. Rozmawiając z rozmówcą, Repetiłow słyszy tylko siebie, czasem nawet nie zauważa pojawienia się i odejścia rozmówcy. Czasem wypowiada filozoficzne zwroty, które zapewne usłyszał w Klubie Angielskim: „Tak mądry człowiek nie sposób nie być łobuzem...” Ale mówiąc całą prawdę, nie występuje przeciwko społeczeństwu Famusu. Kiedy dowiaduje się, że Chatsky jest szalony, początkowo w to nie wierzy, ale potem mówi: „Przepraszam, nie wiedziałem, że to było zbyt publiczne”. Jeśli więc na początku dzięki zwrotom zasłyszanym w klubie Repetiłow może wydawać się inny niż wszyscy, to później czytelnik zobaczy go wyraźniej prawdziwa twarz. Również interesujące małżonkowie Gorichey, ich sposób komunikowania się ze sobą, ich rozmowy. Natalya Dmitrievna nieustannie nazywa swojego męża „aniołem”, „życiem”, „bezcennym”, „kochaniem”, a następnie uwagą Gribojedowa: „Całuje męża w czoło”. I Platon Michajłowicz: „Matka Natasza. Jeśli pozwolisz, zacznę tańczyć na twoje polecenie. A kiedy wychodzi, mówi: „Kto nas zmusza do małżeństwa!” Oto przykład „męża-chłopca, męża-sługi”. Gribojedow wyśmiewa tę parę, pokazując „wzniosły ideał wszystkich mężów Moskwy”. Nie mniej interesujący jest wizerunek Antona Antonowicza Zagoreckiego. Od razu przekazuje wszystkie plotki, biega, rozmawia ze wszystkimi bez przerwy. Gribojedow wyśmiewa typ takich ludzi, co bardzo cenił A. S. Puszkin. Zagoretsky to prawdziwy przedstawiciel społeczeństwa Famus. On, podobnie jak na przykład Famusow i Skalozub, nienawidzi oświecenia i boi się bajek:
Bajki są moją śmiercią!
Wieczna kpina z lwów! nad orłami!
Cokolwiek powiesz:
Chociaż są zwierzętami, nadal są królami.
Każdy doskonale rozumie, jakim jest człowiekiem: jest kłamcą, hazardzistą, złodziejem.
Ale mimo to wchodzi do wszystkich przyzwoitych domów w Moskwie... Gorich zauważa o tym:
Wszędzie nas karcą, ale wszędzie jesteśmy akceptowani.
Gribojedow wyśmiewa i potępia tych ludzi za głupie wypowiedzi, obłudne zachowanie, brak wykształcenia i bezduszność. Autor kontrastuje Chatsky'ego z nimi wszystkimi. Osoba ta jest wykształcona i otwarta. Wyraża wszystko, co jest w jego duszy, bezpośrednio w twarzy osoby, nie ukrywając niczego. Ale właśnie dlatego Puszkin odmówił mu inteligencji, twierdząc, że inteligentna osoba nie „rzucałaby pereł przed Repetyłowami i tym podobnymi”. Można więc dyskutować o inteligencji Chatsky'ego (a raczej o jej przejawach w okolicznościach spektaklu), ale nie można mu odmówić wykształcenia. Nieprzyjemnie jest dla niego widzieć hipokryzję i kłamstwa panujące w społeczeństwie Famus, ponieważ jest człowiekiem „obecnego stulecia”. Ten " Nowa osoba” z nowymi zasadami i spojrzeniem na życie. Lisa mówi o nim:
Kto jest tak wrażliwy, wesoły i ostry,
Jak Alexander Andreich Chatsky!
Należy zauważyć że obraz zbiorowy społeczeństwo szlacheckie w komedii nie byłoby wystarczająco kompletne bez postaci spoza sceny, których nie widzimy, ale o których często wspominają bohaterowie komedii. Kim oni są? To Maksym Pietrowicz i ktoś „Nestor szlachetnych łajdaków” i Tatiana Juriewna, o której Molchalin mówi tak pochlebnie, i księżniczka Marya Aleksiejewna, której opinii tak bardzo boi się Famusow. Ci bohaterowie pozwolili nam poszerzyć zakres pracy, pokazać wszystko społeczeństwo rosyjskie początek XIX wieku.
Komedia żyje do dziś, bo w społeczeństwie zawsze są Mołczalin, Famusow, Zagoretski i Czacki. Puszkin powiedział o komedii: „Nie mówię o poezji: połowa z nich stanie się przysłowiami”. To proroctwo się spełniło. Obecnie wiele osób używa zwrotów z komedii, które stały się już aforyzmami. Najczęstsze z nich:
Szczęśliwych godzin nie oglądaj...
Ba! Wszystkie znajome twarze...
Domy są nowe, ale uprzedzenia są stare...
Oryginalność gatunkowa Komedia Gribojedowa „Biada dowcipu”.
Fabuła i kompozycja.
Data:
Cel:
- Ujawnij wyjątkowość gatunkową sztuki.
Przekonaj się - komedia czy dramat?
Zapoznaj się z opiniami krytyków na ten temat.
Cechy kompozycji spektaklu.
Teksty... na zewnątrz nawet najbardziej żywe i giętkie,
Mówią tylko wtedy, gdy wiesz, jak ich zapytać.
Marka Bloka
„Biada dowcipu”… wciąż nierozwiązany i być może
Być największym dziełem całej naszej literatury...
Aleksander Blok
Podczas zajęć
I. Sprawdzanie pracy domowej.
Lektura esejów „Ponowne przeczytanie komedii Gribojedowa…”.
II. Słowo nauczyciela.
Wspólnie ponownie przeczytaliśmy komedię. Wasze wystąpienia pokazały, jak wielu ciekawych obserwacji i odkryć dokonaliście dla siebie.
Teraz musimy podsumować nasze obserwacje, usystematyzować je, przełożyć na język literacki, czyli wykonać ważną pracę analityczną, aby zrozumieć postawa autora bohaterom, żeby zobaczyć nie tylko CO Gribojedow chciał w swoim dziele powiedzieć, ale także JAK i DLACZEGO to zrobił.
Pierwszy motto lekcji zawiera słowa z dzieła francuskiego historyka Marca Bocka (1886-1944) „Apologia historii, czyli rzemiosło historyka”.
Od czego zacząć analizę dzieła?
Od gatunku, bo gatunek jest „pierwszą bramą”, przez którą wchodzi czytelnik świat sztuki Pracuje. Gatunek w dużej mierze organizuje naszą percepcję: wszak każdy gatunek rządzi się swoimi prawami, a kompetentny czytelnik musi je znać, aby „ móc pytać”.
III. Porównanie różne wypowiedzi o gatunku komediowym.
(Dla efektywności pracy zaleca się rozdawanie uczniom wcześniej przygotowanych materiałów.)
MATERIAŁ DO ROZPOWSZECHNIENIA NA ZAJĘCIACH
1.I.A. Gonczarow:
„...Komedia „Biada dowcipu” to zarówno obraz moralności, jak i galeria żywych typów, i zawsze ostra, paląca satyra, a jednocześnie komedia, i powiedzmy sobie - większość wszystko to komedia, której nie można znaleźć w żadnej innej literaturze...”
2.A. Blok:
„Biada dowcipu”... to najwspanialszy dramat rosyjski; ale jakie to jest zdumiewająco przypadkowe! I urodziła się w jakiejś baśniowej scenerii: wśród sztuk Gribojedowa, zupełnie nieistotna; w mózgu petersburskiego urzędnika z żółcią i gniewem Lermontowki w duszy i nieruchomą twarzą, w której „nie ma życia”; mało: niemiły człowiek o zimnej i chudej twarzy, zajadły szyderca i sceptyk... napisał najwspanialszy rosyjski dramat. Nie mając poprzedników, nie miał równych sobie naśladowców”.
3.N. Piksanow:
„W zasadzie „Biada dowcipu” należy nazwać komedią, ale dramatem, używając tego terminu nie w jego ogólnym, ale specyficznym znaczeniu gatunkowym. „…”
Realizm „Biada dowcipu” to realizm wysokiego komediodramatu, styl jest surowy, uogólniony, lakoniczny, oszczędny do ostatniego stopnia, jakby optymistyczny, oświecony”.
4. AA Lebiediew:
Całe „Biada dowcipu” jest przesiąknięte elementem śmiechu, w najróżniejszych jego modyfikacjach i zastosowaniach… Element komiksu w „Biada dowcipu” jest elementem najbardziej złożonym i sprzecznym... Oto pewien złożony stop powstają bardzo różne elementy, czasem ledwo kompatybilne, czasem kontrastujące: tutaj i „ lekki humor”, „drżąca ironia”, nawet „rodzaj pieszczotliwego śmiechu”, a tu „jasność”, „żółć”, satyra.
... Tragedia umysłu, o której mówimy o w komedii Gribojedowa, dowcipnie oświetlony. To właśnie na tej ostrej krawędzi styku pierwiastka tragicznego z komizmem w „Biada dowcipu” ujawnia się swoisty podtekst własnego postrzegania przez autora wszystkiego, co się dzieje…”
Jak ocenili gatunek sztuki Gribojedowa? krytycy literaccy, pisarze, poeci: I.A. Gonczarow, A. Blok, N.K. Piksanov, A.A. Lebiediew? (Klasa jest niejednoznaczna: komedia czy dramat.)
IV. Słowo nauczyciela.
Jaki jest gatunek „Biada dowcipu” – komedia czy dramat? Sięgnijmy do tekstu pracy i odszukajmy w nim potwierdzenie wniosków badaczy.
ARGUMENTY ZA KOMEDIĄ.
1. Techniki komiczne:
A) Główną techniką stosowaną w komedii Gribojedowa jest komiczna niekongruencja:
Famusow (kierownik w placówce rządowej, ale swoje obowiązki traktuje niedbale):
Gdybyś dał mu swobodę, sprawa by się ustabilizowała;
A dla mnie to co się liczy i co nie ma znaczenia,
Mój zwyczaj jest taki:
Podpisano, z ramion.
Komiczne niespójności w mowie i zachowaniu:
Famusow (Lize ): Oh! Eliksir, rozpieszczona dziewczyno...
(Sofia ): Wolne, wdowy, jestem panem swoim...
Znany ze swoich monastycznych zachowań!..
Skalozub (charakter bohatera nie odpowiada jego pozycji i szacunkowi okazywanemu mu w społeczeństwie):
Tak, aby zdobyć rangi, istnieje wiele kanałów;
O nich jak prawdziwy filozof Oceniam:
Chciałbym tylko zostać generałem.
Sprzeczności pojawiają się także w wypowiedziach innych bohaterów komedii na jego temat: z jednej strony „nie powiedział w życiu ani mądrego słowa”, z drugiej zaś „jest workiem złota i chce zostać generałem”.
Molchalin (rozbieżność między myślami a zachowaniem: cyniczny, ale na zewnątrz służalczy, uprzejmy).
Chlestowoj:
Twój Pomorzanin to śliczny Pomorzanin, nie większy od naparstka,
Pogłaskałem to wszystko: jak jedwabne futro!
Lisa o swojej miłości do Sophii:
A teraz przybieram postać kochanka
Aby zadowolić córkę takiego mężczyzny...
Chodźmy podzielić się miłością z naszą godną ubolewania kradzieżą...
Czatski (rozbieżność między umysłem a zabawna sytuacja, w którym się znajduje: na przykład wygłasza przemówienia Chatsky'ego skierowane do Zofii w najbardziej nieodpowiednim momencie).
B) Sytuacje komiczne: rozmowa głuchych (monolog Chatsky'ego w I akcie, rozmowa babci hrabiny z księciem Tuguchowskim).
V) Efekt komiczny tworzy parodyczny obraz Repetyłowa.
d) Stosowanie groteski w sporze gości Famusowa o przyczyny szaleństwa Czackiego itp.
2. Język „Biada dowcipu” to język komedii (potoczny, trafny, lekki, dowcipny, czasem ostry, bogaty w aforyzmy, energiczny, łatwy do zapamiętania).
Podaj przykłady zapadających w pamięć aforyzmów z komedii Gribojedowa (popracuj nad intonacją wymowy!).
ARGUMENTY ZA DRAMĄ
- Dramatyczny konflikt bohatera społeczeństwa.
- Tragedia miłości Chatsky'ego i miłości Zofii.
Jesteśmy przekonani, że spektakl ma w sobie elementy zarówno o początkach komicznych, jak i dramatycznych. Dlatego krytycy mają mieszane opinie.
V. Inscenizacja scen końcowych przygotowanych przez uczniów (w dwóch interpretacjach – komicznej i tragicznej).
VI. Słowo nauczyciela.
„Biada dowcipu” to niewątpliwie komedia. Ale jest wyjątkowy, stworzony na rosyjskiej ziemi, co oznacza, że jest smutny. To pierwsza smutna komedia, „śmiech przez łzy” (Gogol) i pierwszy z typowo rosyjskich bohaterów: cierpienia, poszukiwania, którego później nazwano w rosyjskiej klasyce „ dodatkowe osoby„... Pewnie dlatego uwaga Famusowa na końcu komedii szybko zostaje zapomniana - a zakończenie spektaklu kojarzymy najczęściej z uczuciami Chatsky'ego, z jego dramatycznym losem...
Komedia Gribojedowa okazuje się pokrewna komedii „wysokiej”, z oryginalnością, którą kiedyś w ten sposób charakteryzował A.S. Puszkin: „... wysoka komedia nie opiera się wyłącznie na śmiechu, ale na rozwoju postaci... często (komedia - autor) zbliża się do tragedii."
VII. Praca nad fabułą i kompozycją komedii.
Oryginalność gatunkowa spektaklu, będąca w istocie „wewnętrznym wywrotem” założeń klasyczny dramat(jako rodzaj literatury) w naturalny sposób doprowadziło do modyfikacji tradycji Historia miłosna i kompozycja spektaklu.
1. Przeczytaj fragment artykułu I.A. Gonczarowa „Milion udręk”, poświęconych literackiej analizie „Biada dowcipu” i zastanowieniu się, jaką rolę i dlaczego pisarz przypisuje romansowi sztuki.
Doszło do gorącego pojedynku między nią (Sofią) a Chatskim Akcja na żywo, komedia w ścisłym tego słowa znaczeniu, w której ściśle uczestniczą dwie osoby: Molchalin i Liza. Każdy krok Chatsky'ego, niemal każde słowo w przedstawieniu jest ściśle powiązane z grą jego uczuć do Zofii, zirytowanej pewnym kłamstwem w jej postępowaniu, z którym do samego końca stara się rozwikłać. Cały jego umysł i wszystkie siły angażują się w tę walkę: była to motywacja, powód do irytacji, dla owych „milionów męek”, pod wpływem których mógł odgrywać jedynie rolę wskazaną mu przez Gribojedowa, rolę o wiele większym, wyższym celu niż nieudana miłość jednym słowem rola, dla której narodziła się cała komedia.”
2. Podkreśl w komedii zjawiska i sceny bezpośrednio związane z konfliktem miłosnym i określ ich rolę w kompozycji dzieła. Fabuła „Biada dowcipu” opiera się na rozwinięciu „trójkąta miłosnego”, odpowiadającego głównie klasycystycznemu „systemowi ról”, z wyjątkiem Molchalina, którego Sofia kocha, ale który nie pasuje do roli „ cnotliwy bohater”. Oprócz tego jeszcze dwa” trójkąt miłosny", potęgując komiczną sytuację bohaterów.
3. Czy obejmuje konflikt miłosny wszystkich bohaterów dzieła, jest wyczerpany Historia miłosna całą treść sztuki?
NIE. Konflikt społeczny w spektaklu okazuje się szerszy niż wątek miłosny.
4. Wielu współczesnych Gribojedowa było zdezorientowanych niezwykłą strukturą sztuki. Istnieją dwie wypowiedzi Puszkina, które dzieli zaledwie kilka dni: „W całej komedii nie ma planu, żadnej myśli głównej, żadnej prawdy”; „Pisarza dramatycznego należy sądzić według praw, które uznał ponad sobą. W związku z tym nie potępiam ani planu, fabuły, ani przyzwoitości komedii Gribojedowa. Jego celem są postacie i ostry obraz moralności. Co sprawiło, że wielki pisarz zmienił zdanie po bliższym przeczytaniu? (Bezwarunkowe uznanie umiejętności artystyczne i talent poetycki Gribojedowa oraz potrzeba zrozumienia intencji autora.)
VIII. Słowo nauczyciela.
Główną zasadą ogólnego planu sztuki Gribojedowa jest prawo symetrii artystycznej.
Komedia składa się z czterech aktów, a przede wszystkim dzieli się na dwie połowy, pozostające ze sobą w dialektycznym związku. W pierwszej połowie dominuje komedia oparta na romansie (dlatego dwa pierwsze akty są „słabo obsadzone”), w drugiej – komedia społeczna, przy czym obie komedie nie są odosobnione, ale ściśle ze sobą powiązane. Temat publiczny- Zderzenie Czackiego z Moskwą Famusowa - zarysowuje się w pierwszym akcie, nasila się w drugim, osiąga kulminację w trzecim i kończy się w czwartym akcie. Przechodzą przez te same etapy rozwoju romans; Co więcej, jego „środek ciężkości” leży w dwóch pierwszych aktach spektaklu – są one przesiąknięte wątpliwościami, które intrygują każdego z bohaterów: „Który z nich?”
Dla Famusowa jest to albo Molchalin, albo Chatsky; dla Chatsky'ego - Molchalin lub Skalozub; możliwe, że w przypadku Skalozuba istnieje to samo pytanie, co w przypadku Famusowa; Natychmiast powstaje komiczny trójkąt, wprowadzający dodatkowe zabawne nieporozumienia: Famusov - Liza - Molchalin; jednak, jak się okazuje pod koniec drugiego aktu, także tutaj dwóch pechowych rywali staje twarzą w twarz z trzecim – Petruszą.
Z kolei każda akcja jest podzielona na dwie względne niezależne obrazy, przy czym w obu połówkach spektaklu na „krawędziach” znajdują się obrazy „miłosne”, a pośrodku obrazy „społeczne”…
Zatem, plan ogólny sztuki mają strukturę klasyczną; opiera się na porównaniu dramatu miłosnego Chatsky'ego i tragedii społecznej, które oczywiście oddziałują i przenikają się, ale jednocześnie przeplatają się rytmicznie, szczegółowo z rymowankami w rymach pierścieniowych w dwóch czterowierszach.
IX. Praca domowa.
- Zadania grupowe:
1 grupa – jak rozwija się konflikt społeczny w komedii?
2. grupa - porównaj poglądy Chatsky'ego i przedstawicieli społeczeństwa Famus na główne kwestie poruszane w komedii.
3 grupa - podaj opis Famusowa.
4 grupa - znajdź w tekście i zapisz wypowiedzi bohaterów komedii na temat inteligencji, szaleństwa i głupoty, dzieląc je na dwie kolumny: inteligencja w rozumieniu Famusowa i inteligencja w rozumieniu Chatsky'ego.
2. Zadanie indywidualne: przygotuj wiadomość na temat „Realizm” konflikt społeczny w komedii Gribojedowa” (na karcie 13).
Karta 13
Realizm konfliktu społecznego w komedii
Wojna Ojczyźniana 1812 r. obudziła świadomość polityczną i narodową wielu Rosjan schwytanych przez masowe siły wydarzenia historyczne, ujawnił wielkie siły ukryte w narodzie rosyjskim. „Wojna trwała jeszcze, gdy wojownicy, wracając do swoich domów, jako pierwsi szerzyli szemranie wśród klasy ludowej” – napisał dekabrysta A. Bestużew. „Przelewamy krew” – mówili – „i znowu jesteśmy zmuszeni pocić się podczas pracy pańszczyźnianej. Wybawiliśmy naszą ojczyznę od tyrana, ale nasi panowie znów nas tyranizują.” Nad Donem i w innych regionach Rosji wybuchły niepokoje chłopskie. Tymczasem wielu feudalnych właścicieli ziemskich, którzy w 1812 r. nie obciążali się zbytnio patriotycznymi troskami, po powrocie do Moskwy „spaleni ogniem” powrócili do poprzedniego trybu życia i udając, że w rzeczywistości nic strasznego się nie wydarzyło, starał się zachować niewzruszone życie pańszczyźniane i jego nieodłączne zwyczaje i zwyczaje…
Stopniowo po rosyjsku szlachetne społeczeństwo W tym czasie wyłoniły się dwa walczące ze sobą obozy, których walka zdeterminowała całe społeczeństwo i społeczeństwo życie kulturalne Rosja w pierwszych dekadach XIX wieku. Miłująca wolność młodzież natychmiast napotkała reakcyjnych obrońców porządku feudalnego. Dekabrysta Jakuszkin w swoich notatkach tak wspomina ten czas: „W 1414 r. egzystencja młodych ludzi w Petersburgu była bolesna. Przez dwa lata mieliśmy przed oczami wielkie wydarzenia, które zadecydowały o losach narodów i w jakiś sposób w nich uczestniczyły; teraz nie do zniesienia było patrzenie na pustkę Życie w Petersburgu i słuchajcie paplaniny starych ludzi, wychwalających wszystko, co stare i potępiających każdy ruch naprzód. Jesteśmy o 100 lat przed nimi.” Postępowa i myśląca młodzież nie mogła i nie chciała żyć po staremu. I nie chodziło tylko o nią poglądy polityczne; wszystko się zmieniło: ideały życiowe, wyobrażenia o sensie życia, o honorze i godności człowieka, o pojęciu piękna, o przyjaźni, o sławie, o miłości...
Po rosyjsku myśl społeczna a w literaturze rosyjskiej po 1812 roku połączyły się w nierozerwalną jedność i pomysły edukacyjne i romantyczne podniecenie. Zaawansowana szlachetna młodzież w trakcie Wojna Ojczyźniana głęboko przepojone uczuciami patriotycznymi, szacunkiem i współczuciem dla zniewolonego narodu. Naturalnie, jednocześnie chwyciła za broń przeciwko poglądom i moralności starego społeczeństwa pańszczyźnianego, widząc w nim nierozsądek, ignorancję, egoistyczne interesy i wrogość wobec wolności osobistej. Można by przytoczyć wiele dowodów na temat nowych myśli i uczuć uczniów Liceum, studentów Uniwersytetu Moskiewskiego i wielu oficerów, którzy brali udział w wojnach z Napoleonem!