Wśród grup muzycznych w Rosji najstarszą jest Kaplica Śpiewająca w Petersburgu. Od początku XIX wieku znajdował się na terenie pomiędzy nasypem Moika a ulicami Bolszaja Koniuszanna.
Kolektyw ten przewodzi swojej historii od 1479 roku, kiedy to na mocy dekretu wielkiego księcia Iwana III utworzono chór Śpiewających Diakonów Władcy. W 1701 roku chór przemianowano na Chór Dworski, a w 1763 na Cesarską Kaplicę Śpiewającą. 
Chór dworski brał udział we wszystkich wydarzeniach muzycznych odbywających się w stolicy. Śpiewacy dworscy byli nieodzownymi uczestnikami uroczystych uroczystości, apeli i maskarad, a od lat 30. XVIII w. chór zaczął angażować się w inscenizacje Teatru Dworskiego. Wielu solistów opery rosyjskiej XVIII wieku zaczynało w chórze Capelli. 
Chór Kaplicy. Koniec XIX wieku:
Początkowo w chórze śpiewali wyłącznie mężczyźni, jednak od połowy XVII w. w jego składzie pojawili się chłopcy. W 1738 r. na potrzeby chóru dworskiego otwarto w mieście Głuchów pierwszą szkołę specjalną, a w 1740 r. wprowadzono kształcenie młodych śpiewaków w grze na instrumentach orkiestrowych. 
W 1882 roku pojawił się Dworski Chór Muzyczny – orkiestra symfoniczna w ramach kaplicy. Oprócz chóru i orkiestry w kaplicy mieściła się szkoła muzyczna, klasy instrumentalne, klasy regencyjne (dla kształcących liderów chórów kościelnych) oraz szkoła sztuk teatralnych.
Nauczyciele i uczniowie klas regencyjnych. 1908:
Wśród liderów Capelli byli tak wybitni muzycy jak D. S. Bortnyansky, 
A. F. Lwów (autor hymnu Imperium Rosyjskiego „God Save the Car”), 
M. I. Glinka, M. A. Bałakirew, N. A. Rimski-Korsakow. 
Po rewolucji zamknięto klasy regencyjne i szkołę teatralną, z konstrukcji kaplicy usunięto orkiestrę symfoniczną i szkołę muzyczną. Chór kaplicowy nadal działał. W 1920 roku po raz pierwszy do chóru włączono grupę 20 głosów żeńskich.
Na początku XIX w. na potrzeby kaplicy zakupiono dwór położony nad brzegiem Moiki. Pierwotnie w tym miejscu znajdował się drewniany dom naczelnego lekarza H. Paulsena. W latach 70. XVIII w. majątek był własnością architekta Yu.M. Feltena, który zamiast drewnianego wybudował trzypiętrowy dom murowany. 
Zabudowania dworskie z biegiem czasu popadały w ruinę (zresztą od początku nie bardzo nadawały się do umieszczenia w nich tak specyficznej instytucji jak kaplica), a na początku lat 80. XIX w. pojawiła się kwestia ich przebudowy. Początkowo dyrektor kaplicy hrabia S. D. Szeremietiew zwrócił się do słynnego architekta N. V. Sułtanowa (który aktywnie współpracował z hrabią). Projekt spotkał się jednak z uwagami ekspertów i nie został zatwierdzony. W rezultacie zdecydowano się na zamknięty konkurs: architektom L. N. Benois i V. A. Shreterowi powierzono opracowanie projektów projektów restrukturyzacji. 
Zwycięzcą tego minikonkursu został L. N. Benois i to jemu powierzono budowę. 
Sercem kompleksu stała się sala koncertowa. 
Jej budynek, wyższy od przylegających do niej budynków gospodarczych, umiejscowiono w głębi cour d'honneur (w miejscu zburzonego starego dworu). W centrum, podkreślając oś symetrii dziedzińca, umieszczono przedsionek wejścia do loży królewskiej. 
Taka decyzja pozwoliła z powodzeniem wkomponować zespół w otoczenie. Budynki gospodarcze z widokiem na Moikę wyglądały skromniej i pełniły rolę tła, a główny punkt kompozycji, czyli sala koncertowa, znajdował się wewnątrz dziedzińca i nie konkurował z istniejącą zabudową. 
Główny dziedziniec poszerzył się w głąb, co dodało mu wyrazistości. 
Tutaj w bocznych skrzydłach mieściły się sale lekcyjne. W prawym, szerszym budynku sale lekcyjne na każdym piętrze są połączone korytarzami oświetlonymi dużymi oknami. Lewy, węższy budynek okazał się mieć nieco skomplikowany plan ze względu na brak miejsca. Ale sale lekcyjne, a także frontowe korytarze - przedsionek z garderobą, klatka schodowa i dwa foyer na drugim piętrze z powodzeniem się w nim mieszczą.
Pierwotny projekt foyer został wykonany w stylu rokoko, jednak ostatecznie Benoit skłaniał się ku wersji skromniejszej i prostszej. 
Benois dołożył szczególnych starań, aby stworzyć akustykę sali koncertowej. Oprócz doboru proporcji wykorzystał także projekt podłogi i sufitu. W nocie wyjaśniającej Benois napisał: „Aby uzyskać dobry rezonans w sali koncertowej, podłoga nad sklepieniem zostanie ułożona o 1 arszin lub więcej, z aprobatą na pionowych prętach, a ponadto planuje się zaaranżować drewniany sufit podwieszany przymocowany do żelaznej konstrukcji dachu, tak aby między czarnym sufitem a czystym znajdowała się szczelina wynosząca 8 cali. Tym samym projekt sali porównano do talii skrzypiec. 
Budynki gospodarcze, przeznaczone zarówno na sale lekcyjne, jak i na pomieszczenia gospodarcze (w tym łazienki z basenem), wychodziły na dziedziniec za budynkiem Sali Koncertowej. 
Od strony ulicy Bolszaja Konyushennaja zespół budynków zamykał budynek mieszkalny z mieszkaniami, z których część była przeznaczona na wynajem. 
Elewacje dziedzińca tego domu nie mają żadnego wystroju. Ale pod oknami znajdują się drewniane skrzynki-lodówki, a pod niektórymi oknami, w których nie ma lodówek, umieszczone są drewniane „spódnice”, które pełnią rolę wystroju. 
Jak przebiegała budowa budynków, możemy ocenić na podstawie wspomnień samego Benoisa:
"Zabrali się za rysowanie na pełnych obrotach, sprawdzali stare na ziemi. Zorganizowali warsztat i całą ekipę wykonawców i dostawców. Miejscami gleby okazały się okropne. Na drugim dużym podwórzu zaatakowali zasypany staw lub kanał, z którego usunięto kawałek skamieniałego drewna. Głębokość rowów osiągnęła siedem arszyn. Pomimo wszystkich trudności przy budowie nowych budynków gospodarczych (musieliśmy rozbić i przebić wiele starych), dzięki ku czujności i energii udało nam się doprowadzić do zimy pod dachem budynki gospodarcze szkoły...widok sali koncertowej, sal królewskich, przedsionka i foyer dla publiczności.
Dawna fasada Kaplicy Śpiewającej, wychodząca na Śpiewający Most, znajdowała się pośrodku całej budowli i posiadała szczelinę prowadzącą na główny dziedziniec – dworski. Oś szczeliny nie była prostopadła do głównego dziedzińca, lecz pod kątem, co było bardzo brzydkie. Dlatego też zaproponowałem jego przeniesienie, co wiązało się z koniecznością wycięcia jednej części na prawą stronę mostu i przymocowanie jej po lewej stronie... Zaprezentowane rysunki spotkały się z najwyższą aprobatą. Teraz od strony mostu kadłuby okazały się nierówne, ale oś leży pośrodku. Ponieważ elewacje frontowe nie mają specjalnych przegubów, istniejąca asymetria jest mniej zauważalna niż wcześniej zakrzywiona oś. 
26 września 1887 roku Kaplica po raz pierwszy ruszyła na swoje miejsce i uspokoiło się, a ja mogłem powoli zacząć dalej rozwijać projekt.
Już jesienią 1866 roku musiałem rozstać się z A. A. Szczerbaczowem, ale w tym czasie otrzymałem list od G. Ya Levy'ego, w którym stwierdził, że zakończył pracę na guberni kijowskiej u barona Wrangla i generała Krasnokuckiego. Napisałem wtedy do niego, żeby przyszedł do mnie na stanowisko starszego asystenta w Capelli. Całą budowę ukończono na początku 1889 roku i czekano na przyjazd władcy...
G. Ya. Levy i L. N. Benois. 1896:
W poniedziałek 27 lutego Levi i ja siedzimy i pijemy herbatę, gdy nagle słyszymy, że Suwerenny Cesarz przybędzie o 15:00. Potem było zamieszanie, pospieszyłem się przebrać, posłali po tapicerów, żeby zdjęli kołdry, pobiegli do sprzątania podwórka: zemsta, gdzie się umyć, gdzie wytrzeć, odśnieżyć. W końcu złożyli skargę.” 
W swoich wspomnieniach Benois zamieścił następującą relację prasową z wizyty królewskiej: „W poniedziałek 27 lutego o wpół do czwartej po południu Ich Królewska Mość Suwerenny Cesarz i Cesarzowa Cesarzowa w towarzystwie Ministra Dworu Cesarskiego hrabiego I. I. Woroncowa -Dashkov i na stanowisku szambelana pułkownika księcia V. S. Oboleńskiego odwiedził Dworską Kaplicę Śpiewającą, nowy budynek, który został wybudowany w ubiegłym roku. 
Ich Królewskie Mości powitali u wejścia do cara kierownik kaplicy S. D. Szeremietiew, kierownik kaplicy M. A. Bałakiriew i budowniczy nowego budynku, architekt L. N. Benois. W towarzystwie wymienionych osobistości Ich Królewskiej Mości udali się prosto na antresolę i weszli do loży carskiej nowo zaaranżowanej sali koncertowej, gdzie zgromadzili się chórzyści i studenci. Przy wejściu do Ich Królewskiej Mości chórzyści i uczniowie klas instrumentalnych Capelli odśpiewali hymn „God Save the Car”. Chóry umieszczono na scenie obok loży królewskiej. 
Prowadzony przez zastępcę kierownika Capelli N. A. Rimskiego-Korsakowa. Chcąc spróbować akustyki sali, Ich Królewskie Mości udali się na stragany i zasiedli w odległych rzędach krzeseł, skąd wysłuchali wykonania uwertury z opery „Rusłan i Ludmiła” w wykonaniu studenckiej orkiestry. .. Suwerenny Cesarz i Cesarzowa cesarzowa uznali rezonans za dobry, a wykonawców pochwalono... Wychodząc następnie z sali koncertowej Ich Królewskie Mości zwiedziły wszystkie pomieszczenia Kaplicy, zaczynając od zajęć instrumentalnych dla nieletnich śpiewaków. Uczniowie w klasach uczyli się muzyki na różnych instrumentach, w jednej z sal prób – lekcja tańca. Ich Wysokość wchodzili do każdej klasy i uprzejmie rozmawiali z nauczycielami i uczniami. Następnie Ich Królewskie Mości przeprowadziły inspekcję sypialni, ambulatorium (nie było żadnych pacjentów), łazienki z basenem, jadalni i kuchni, wróciły do sali koncertowej i o 4:35 minuty opuściły salę koncertową. „Sam Benoit dodał do tego raportu:” Przed wyjazdem Cesarz podał mi rękę i podziękował za wspaniałe urządzenie. Hrabia I. I. Woroncow-Daszkow pogratulował mi sukcesu. Kiedy poinformowałem o tym N. S. Pietrowa, powiedział, że jest bardzo szczęśliwy z mojego powodu. Tak to się skończyło..." 
Sam Benois tak ocenił swoją pracę: "Elewacje podwórzowe skrzydeł bocznych, moim zdaniem, wyszły dobrze, natomiast fasada sali koncertowej była nieco skąpa. Parapety okazały się w jakiś sposób programowo akademickie. Pawilon królewski jest niezłe, ale złożone. Myślę, że one, podobnie jak okrągły foyer, to jedno z moich udanych wykończeń. 
P.S. W sobotę, 14 października odbędzie się druga wycieczka z cyklu wzdłuż Moskiewskiego Prospektu ( Ze stacji metra „Moskovskie Worota” do stacji metra „Park Pobiedy”).
Państwowa Kaplica Akademicka w Petersburgu to organizacja koncertowa w Petersburgu, w skład której wchodzi najstarszy chór zawodowy w Rosji (założony w XV wieku) i orkiestra symfoniczna. Posiada własną salę koncertową.
Kaplica Śpiewająca w Petersburgu to najstarszy rosyjski chór zawodowy. Założony w 1479 roku w Moskwie jako chór męski tzw. suwerennym chórzystom diakonom do udziału w nabożeństwach Katedry Wniebowzięcia oraz w „światowych rozrywkach” dworu królewskiego. W 1701 r. przeorganizowano go w chór dworski (męski i chłopięcy), w 1703 r. przeniesiono go do Petersburga. W 1717 roku podróżował z Piotrem I do Polski, Niemiec, Holandii, Francji, gdzie po raz pierwszy zapoznał słuchaczy zagranicznych z rosyjskim śpiewem chóralnym.
W 1763 roku chór przemianowano na Kaplicę Śpiewaczą Cesarstwa Dworskiego (100 osób w chórze). Od 1742 r. wielu śpiewaków było stałymi członkami chóru oper włoskich, a od połowy XVIII w. także wykonawcy partii solowych w pierwszych rosyjskich operach w teatrze dworskim. Od 1774 roku chór koncertuje w Petersburskim Klubie Muzycznym, w latach 1802-50 uczestniczy we wszystkich koncertach Towarzystwa Filharmonicznego w Petersburgu (kantaty i oratoria kompozytorów rosyjskich i zagranicznych, z których większość wykonywana była w Rosji po raz pierwszy, a niektóre na świecie, m.in. Msza Święta Beethovena, 1824). W latach 1850-82 działalność koncertowa kaplicy odbywała się głównie w sali Towarzystwa Koncertowego przy kaplicy.
Będąc ośrodkiem rosyjskiej kultury chóralnej, kaplica wpłynęła nie tylko na ukształtowanie się tradycji wykonawstwa chóralnego w Rosji, ale także na styl pisania chóralnego bez akompaniamentu (a cappella). Wybitni współcześni muzycy rosyjscy i zachodni (V. V. Stasov, A. N. Serov, A. Adan, G. Berlioz, F. Liszt, R. Schumann i in.) zauważyli harmonię, wyjątkowy zespół, wirtuozerską technikę, nienaganne posiadanie subtelnych przejść dźwiękowych chóru i wspaniałe głosy (zwłaszcza oktawistów basowych).
Na czele kaplicy stały postacie muzyczne i kompozytorzy: M. P. Poltoratsky (1763–1795), D. S. Bortnyansky (1796–1825), F. P. Lwów (1825–36), A. F. Lwów (1837–61), N. I. Bakhmetev (1861–1861–1861). 83), M. A. Bałakiriew (1883–94), A. S. Arensky (1895–1901), S. V. Smolensky (1901–03) i inni. był M. I. Glinka.
Od 1816 roku dyrektorzy kaplicy otrzymali prawo wydawania, redagowania i zezwalania na wykonywanie sakralnych dzieł chóralnych kompozytorów rosyjskich. W latach 1846-1917 w kaplicy istniały państwowe, stacjonarne i niestacjonarne klasy dyrygentury (regencyjnej), od 1858 roku otwarto klasę instrumentalną w różnych specjalnościach orkiestrowych, która przygotowywała (według programów konserwatorium) solistów i artyści orkiestry o najwyższych kwalifikacjach.
Zajęcia osiągnęły szczególny rozwój pod okiem N. A. Rimskiego-Korsakowa (zastępcy kierownika w latach 1883–94), który w 1885 r. Utworzył z uczniów kaplicy orkiestrę symfoniczną, występującą pod batutą najwybitniejszych dyrygentów. Nauczycielami klas instrumentalno-chóralnych byli znani dyrygenci, kompozytorzy i muzycy-wykonawcy.
W latach 1905-17 działalność kaplicy ograniczała się głównie do imprez kościelnych i kultowych. Po rewolucji październikowej 1917 r. w repertuarze chóru znalazły się najlepsze przykłady światowej klasyki chóralnej, dzieła kompozytorów radzieckich i pieśni ludowe. W 1918 r. kaplicę przekształcono w Akademię Chórów Ludowych, od 1922 r. – Państwową Kaplicę Akademicką (od 1954 r. – im. M. I. Glinki). W 1920 roku chór został uzupełniony głosami żeńskimi i stał się mieszany.
W 1922 r. przy kaplicy zorganizowano szkołę chóralną i dzienne technikum chóralne (od 1925 r. wieczorową szkołę chóralną dla dorosłych). W 1945 roku na bazie szkoły chóralnej utworzono przy chórze Szkołę Chóralną (od 1954 – im. M. I. Glinki). W 1955 roku Szkoła Chóralna stała się samodzielną organizacją.
Zespół kaplicy prowadzi wspaniałą pracę koncertową. Jej repertuar obejmuje klasyczne i współczesne chóry akompaniamentowe, programy z dzieł kompozytorów krajowych, pieśni ludowe (rosyjskie, ukraińskie itp.), a także najważniejsze dzieła gatunku kantata-oratoryjne, z których wiele było wykonywanych przez kaplicę w ZSRR po raz pierwszy. Wśród nich: „Aleksander Newski”, „Strażnik świata”, „Toast” Prokofiewa; „Pieśń lasów”, „Słońce świeci nad naszą ojczyzną” Szostakowicza; „Na polu Kulikowo”, „Legenda bitwy o ziemię rosyjską” Szaporina, „Dwunastu” Salmanowa, „Wirineja” Słonimskiego, „Opowieść o kampanii Igora” Prigogine’a i wiele innych dzieł sowieckich i kompozytorzy zagraniczni.
Państwowa Kaplica Akademicka w Petersburgu jest najstarszą krajową profesjonalną instytucją muzyczną, która poprzez swoją działalność zdeterminowała powstanie i rozwój całej rosyjskiej zawodowej kultury muzycznej. Tutaj, po raz pierwszy w Rosji, konsekwentnie powstały wszystkie główne kierunki wykonawstwa muzycznego i edukacji muzycznej.
Za datę urodzenia kaplicy przyjmuje się 12 sierpnia 1479 r., kiedy to Chór Diakonów Suwerennych Śpiewaków, założony przez wielkiego księcia moskiewskiego Iwana III, wziął udział w nabożeństwie konsekracji Soboru Wniebowzięcia NMP, pierwszego murowanego kościoła św. moskiewskim Kremlu.
Chórzyści byli stale przy władcy i zaspokajali różne potrzeby dworu: udział w nabożeństwach, towarzyszenie władcom w pielgrzymkach, wizytach gościnnych i kampaniach wojskowych, śpiewanie na uroczystych przyjęciach i obiadach, podczas nadania imienia królestwu, imieninowe i chrzciny. Oprócz muzyki śpiewacy studiowali umiejętności czytania i pisania oraz nauki ścisłe. Początkowo w chórze śpiewali wyłącznie mężczyźni, ale od połowy XVII wieku. wraz z rozwojem śpiewu polifonicznego w chórze pojawili się chłopcy.
Iwan Groźny sprowadził z Nowogrodu do Aleksandrowa Słobody dwóch wybitnych mistrzów-śpiewaków - Fiodora Krestyanina i Iwana Nosa, założycieli pierwszej rosyjskiej szkoły śpiewu. Śpiewacy chóru byli także twórcami nowych dzieł muzycznych. Wśród chórzystów byli znani teoretycy, kompozytorzy i regenci XVI-XVII wieku: Jan Kolenda, Nikołaj Bawykin, Wasilij Titow, Michaił Sifow, Stefan Belyaev i inni.
Dorastanie w suwerennej rodzinie wymagało dogłębnej wiedzy na temat nabożeństwa kościelnego, a co za tym idzie, znajomości muzyki i umiejętności śpiewania w chórze. Na przykład Iwan Groźny nie tylko śpiewał, ale także komponował muzykę. Zachowały się dwa jego własne dzieła - stichera na cześć metropolity Piotra i Włodzimierska Ikona Matki Bożej.
W 1701 roku Piotr I przemianował Chór Śpiewających Diakonów Władcy na Chór Dworski. Śpiewacy stale towarzyszyli władcy w jego podróżach i kampaniach wojskowych. Chór dworski odwiedził brzegi Newy jeszcze przed założeniem Petersburga i wziął udział w nabożeństwie ku czci zwycięstwa wojsk Piotra pod Nyenschantz. Z kolei 16 (27) maja 1703 roku chórzyści władcy wzięli udział w uroczystościach z okazji założenia nowej stolicy (historia zachowała nam imiona wszystkich 28 chórzystów). Cała późniejsza biografia chóru związana jest już z Petersburgiem.
Piotr I spędzał dużo czasu w towarzystwie swoich śpiewaków, dbał o ich sposób życia, sam monitorował terminowe uzupełnianie twórczego personelu, często występował w chórze na basie. Dowodami tego są liczne wpisy w dzienniku podróży, dekrety cesarskie, zachowane muzyczne partie chóru, rządzone ręką Piotra.21 września 1738 roku dekretem cesarzowej Anny Ioannovnej otwarto pierwszą szkołę specjalną na Ukrainie miasta Głuchow na potrzeby Chóru Dworskiego. Od 10 stycznia 1740 r. własnym dekretem wprowadzono kształcenie młodocianych śpiewaków w grze na instrumentach orkiestrowych.Chór Dworski, jako jedyny ugruntowany artystycznie i organizacyjnie chór państwowy, brał udział we wszystkich wydarzeniach muzycznych odbywających się w stolicy. Śpiewacy dworscy byli nieodzownymi uczestnikami uroczystych uroczystości, apeli i maskarad. Od lat 30. XVIII w. Chór Dworski bierze udział w przedstawieniach Teatru Dworskiego. Chór dał na scenę operową wielu solistów, którzy byli powszechnie znani w ówczesnych kręgach muzycznych. Są wśród nich Maksym Sozontowicz Bieriezowski i Marek Fiodorowicz Połtoracki, którzy swoim udziałem ozdobili przedstawienia operowe Włoch i Rosji. Dmitry Stepanovich Bortnyansky jeszcze jako chłopiec wystąpił solo w operze włoskiego kompozytora Francesco Arai.
Różnorodność działalności chóru wymagała powiększenia jego składu i dekretem cesarzowej Elżbiety Pietrowna z 22 maja 1752 r. liczył on 48 dorosłych i 52 mniejszych śpiewaków.15 października 1763 r. Chór Nadworny otrzymał nową nazwę: Katarzyny II do Kaplicy Śpiewającej Dworu Cesarskiego. Pierwszym dyrektorem został Marek Połtoratski.
W czasie swojej działalności Capella stała się najważniejszym źródłem edukacji muzycznej w Rosji, główną szkołą zawodową, która wykształciła wiele pokoleń dyrygentów, kompozytorów, śpiewaków i wykonawców gry na instrumentach orkiestrowych. Wiele lat życia i twórczości wybitnych postaci muzycznych - Glinki, Rimskiego-Korsakowa, Bałakiriewa, Bortnyanskiego, Areńskiego, Łomakina, Warlamowa i innych - było związanych z Capellą.
Już na pierwszych koncertach Petersburskiego Klubu Muzycznego, otwartego w 1772 roku, Chóry i Orkiestra wykonywały kantaty i oratoria Pergolese'a, Grauna, Iomellego i innych.
Od kilkudziesięciu lat zarządzanie Kaplicą sprawują włoscy mistrzowie. Są to Baltazar Galuppi, nauczyciel Bortnyansky'ego (1765–1768); Tommaso Traetta (1768–1775); Giovanni Paisiello, który skomponował dla sceny petersburskiej słynnego Cyrulika sewilskiego (1776-1784); Giuseppe Sarti (1784-1787). W tych samych latach w kaplicy pracował Domenico Cimarosa. Wybitni kompozytorzy swoich czasów, byli wspaniałymi mentorami. Dzięki ich wsparciu młodzi rosyjscy muzycy opanowali najwyższe umiejętności europejskiej szkoły muzycznej.
W 1796 r. dyrektorem kaplicy został Dmitrij Stepanowicz Bortnyansky. Pod jego rządami chór Kaplicy Cesarskiej zyskuje europejską sławę. Dmitrij Stepanowicz całą swoją uwagę skupia na doskonaleniu chóru i komponowaniu dla niego utworów.
W 1808 roku z inicjatywy Bortniańskiego zakupiono pod kaplicę działkę z dwoma domami, dużym ogrodem i dziedzińcem pomiędzy nimi. Tu i teraz znajdują się zabudowania Kaplicy. Dzięki sąsiedztwu ze Śpiewającą Kaplicą Śpiewający Most zyskał swoją nazwę.
Od chwili powstania w 1802 roku Towarzystwa Filharmonicznego w Petersburgu Capella uczestniczy we wszystkich jego koncertach. Dzięki występom Capelli stolica po raz pierwszy miała okazję zapoznać się z wybitnymi dziełami muzyki klasycznej. Prawykonanie w Rosji Requiem Mozarta Capelli z orkiestrą symfoniczną odbyło się 23 marca 1805 r., Missasolemnis Beethovena 26 marca 1824 r. (prawykonanie); Msze C-dur Beethovena – 25 marca 1833, IX Symfonia Beethovena – 7 marca 1836, Requiem Berlioza – 1 marca 1841, oratoria Haydna „Stworzenie świata” i „Pory roku”, cztery msze Cherubiniego itp.
Koncerty chóru w Sali Capella, a nawet „próby” (próby generalne) prowadzone przez Bortniańskiego zawsze przyciągały wielu słuchaczy.Po śmierci Bortniańskiego chórem kierował w 1826 r. Fiodor Pietrowicz Lwów. Pod jego rządami tradycje głównego rosyjskiego chóru zostały mocno zachowane.
W 1829 roku król pruski Fryderyk Wilhelm III wysłał do Petersburga kapitana 2. Pułku Gwardii Pruskiej Paula Einbecka, aby zapoznał się ze stanem rzeczy w Kaplicy. Król chciał zreorganizować chóry pułkowe (protestanckie) i chór katedry berlińskiej („Domkhor”) na wzór kaplicy petersburskiej. Einbeck w swoich raportach wypowiada się o stanie rzeczy w Kaplicy z wielkim uznaniem. Według Einbecka chłopcy studiowali nie tylko muzykę, ale także przedmioty ogólnokształcące, a gdy tracili głos, jeśli nie mieli dobrego męskiego głosu, wstępowali albo do służby cywilnej, albo do służby wojskowej w stopniu oficerskim Według kapitana Einbecka, w 1829 r. kaplica liczyła 90 osób: 40 dorosłych (18 tenorów i 22 basów, w tym 7 oktawistów) i 50 chłopców - po 25 sopranów i altów każdy.
Einbeck wymienia następujące przyczyny wysokiej doskonałości chóru: 1) wszyscy śpiewacy mają wyjątkowo dobre głosy; 2) wszystkie głosy są dostarczane według najlepszej metody włoskiej; 3) zarówno cały zespół, jak i jego partie solowe są doskonale wyuczone; 4) pełniąc służbę publiczną konkretnie jako chórzyści kościelni, Chór Kaplicy stanowi jedną całość i nie jest zależny od różnych przypadków, a śpiewacy nie poświęcają swojej działalności sprawom obcym.
Po Fiodorze Lwowie kierownictwo Capelli przeszło na jego syna Aleksieja Fiodorowicza, światowej sławy skrzypka, kompozytora, autora muzyki do hymnu Imperium Rosyjskiego „God Save the Car!”, a także wybitnego inżyniera komunikacja. Aleksiej Lwow, generał dywizji, tajny radca, bliski cesarzowi i całej rodzinie królewskiej, stał się znakomitym organizatorem profesjonalnej edukacji muzycznej. W latach 1837-1861 był kierownikiem kaplicy dworskiej.
1 stycznia 1837 r. z inicjatywy władcy Michaił Iwanowicz Glinka został mianowany kapelmistrzem Capelli, który służył w niej przez trzy lata. Historyczna rozmowa cesarza Mikołaja I z Glinką odbyła się wieczorem w dniu udanej premiery „Życia cara”. Kompozytor w swoich Notatkach wspomina: „Tego samego dnia za kulisami cesarz, widząc mnie na scenie, podszedł do mnie i powiedział: „Glinka, mam do Ciebie prośbę i mam nadzieję, że mi nie odmówisz. Moi chórzyści są znani w całej Europie i dlatego są warci Twojej uwagi. Proszę tylko, żeby nie byli z wami Włochami.
Wybitny znawca sztuki wokalnej, Glinka szybko osiągnął wysokie wyniki w rozwoju warsztatu wykonawczego Capelli. Wykazywał się gorliwością w doborze i szkoleniu chórzystów. Tak więc latem 1838 roku Glinka udała się na Ukrainę i przywiozła z powrotem 19 wyjątkowo utalentowanych młodzieńczych chórzystów i dwa basy. Jednym z nich był Siemion Stiepanowicz Gulak-Artemowski, śpiewak operowy, kompozytor, artysta dramatyczny, dramaturg, autor pierwszej ukraińskiej opery.
W 1846 roku pod kaplicą otwarto klasy regencyjne, w których kształcili liderów chórów kościelnych. Od 1858 roku w kaplicy ostatecznie zaczęto organizować pracę klas orkiestrowych.
Przyniosło to świetne rezultaty praktyczne: młodzi śpiewacy otrzymali możliwość przedłużenia swojego życia muzycznego. W wieku, w którym następuje załamanie głosu, chłopców wydalano z chóru i przenoszono, w zależności od ich wrodzonych zdolności, do klas instrumentalnych lub regencyjnych. Niektórzy śpiewacy uczestniczyli w obu zajęciach jednocześnie.
Do doskonalenia warsztatu wykonawczego chóru przyczynili się wybitni rosyjscy muzycy Gavriil Yakimovich Lomakin i Stepan Alexandrovich Smirnov. Głównym administratorem towarzystwa był Dmitrij Stasow. Miejscem działania towarzystwa była sala koncertowa Kaplicy, a wykonawcami jej chór liczący 70 śpiewaków oraz orkiestra Opery Cesarskiej. Solistami byli najwybitniejsi wokaliści i instrumentaliści. Chór Capelli, występujący na każdym koncercie towarzystwa, został przez Włodzimierza Stasowa uznany za „niezwykłą rzadkość w naszej ojczyźnie, niemającą sobie równych w Europie”. tradycje rosyjskiego śpiewu kościelnego.16 lipca 1882 roku z inicjatywy Aleksandra III zatwierdzono tymczasowe stanowisko i skład pierwszej rosyjskiej orkiestry symfonicznej, Dworskiego Chóru Muzycznego. Akt ten dopełnił powstanie jednego z największych ośrodków muzycznych na świecie. W skład chóru dworskiego wchodził obecnie duży chór, szkoła muzyczna, klasy instrumentalne, szkoła sztuk teatralnych (budynek szlachecki), klasy regencyjne i wreszcie pierwsza orkiestra symfoniczna w Rosji.W 1883 r. kierownikiem dworu został Mili Aleksiejewicz Bałakiriew chór, a na jego asystenta został zatwierdzony Nikołaj Andriejewicz Rimski-Korsakow. Ten ostatni prowadził klasę orkiestry w szkole muzycznej i robił to tak dobrze, że stopniowo absolwenci szkoły stali się czołowymi muzykami orkiestry. Wspólna praca Bałakiriewa i Rimskiego-Korsakowa przez 10 lat to cała era rozwoju pracy wykonawczej, edukacyjnej i edukacyjnej w Capelli.Od 1884 r. Studia w szkole Capella zaczęły odbywać się zgodnie z programami konserwatorium z wydawanie absolwentom dyplomu wolnego artysty, potwierdzającego wyższe wykształcenie muzyczne.
Za Bałakiriewa przeprowadzono gruntowną przebudowę wszystkich budynków kaplicy według projektu Leonty'ego Nikołajewicza Benoisa.Pod koniec XIX wieku Cesarska Kaplica Śpiewająca Dworska rozwinęła się jako wyjątkowa, niespotykana na świecie, twórcza , wykonawczo-edukacyjne centrum muzyczne, w którym proces szkolenia i edukacji młodych muzyków organicznie łączy się z działalnością koncertową i performatywną. To tutaj narodziła się najlepsza kadra w Rosji we wszystkich specjalnościach muzycznych.
Wiek XX był najcięższym sprawdzianem dla Rosji i rosyjskiej kultury. Po rewolucji październikowej 1917 r. zniszczeniu uległa zabudowa kaplicy: zlikwidowano klasy regencyjne i korpus szlachecki, w których „śpiących z głosu” chłopców uczono umiejętności teatralnych. Następnie orkiestrę symfoniczną wycofano ze struktury Capelli, która stała się podstawą pierwszego radzieckiego towarzystwa filharmonicznego, a następnie szkoły (Szkoły Chóralnej).
Dawny chór i orkiestra dworska kontynuowała aktywną działalność koncertową. Większość koncertów odbywała się w siedzibach klubów pracowniczych, studenckich, wojskowych, a także we własnej sali. W repertuarze znalazły się dzieła Glinki, Dargomyżskiego, Czajkowskiego, Musorgskiego, Rimskiego-Korsakowa, Ładowa, Rachmaninowa, pieśni ludowe i rewolucyjne.
W 1918 roku kaplicę przemianowano na Piotrogrodzką Akademię Chórów Ludowych. W 1921 r. Na bazie Chóru i Orkiestry Dworskiej założono Piotrogrodzką Państwową Filharmonię. Dawna Orkiestra Dworska znana jest obecnie jako Honorowy Kolektyw Rosyjskiej Akademickiej Orkiestry Symfonicznej Filharmonii w Petersburgu.
Wiosną 1920 roku nastąpiła reorganizacja chóru: po raz pierwszy włączono do niego grupę 20 głosów żeńskich.
W 1922 roku chór wyodrębnił się w samodzielną organizację i cały kompleks edukacyjno-produkcyjny, składający się z chóru, technikum chóralnego i szkoły chóralnej, i przemianowano go na Kaplicę Państwową. W październiku 1922 roku przemianowano ją na Kaplicę Akademicką.
W 1923 roku po raz pierwszy do szkoły chóralnej przy Kaplicy przyjęto dziewczęta. Od 1925 roku chór Capelli liczy 30 mężczyzn, 28 kobiet, 40 chłopców i 30 dziewcząt.
W 1928 roku w kaplicy, mieszczącej się wcześniej w holenderskim kościele reformowanym przy Newskim Prospekcie, zainstalowano organy E.F.Walckera, ucznia Bałakiriewa, kompozytora, artysty ludowego RSFSR. Przez krótki czas Pallady Andreevich był starszym nauczycielem śpiewu (głównym dyrygentem) Kaplicy Śpiewu Dworskiego. Na początku Wielkiej Wojny Ojczyźnianej szkoła chóralna, na której czele stał Bogdanow, została ewakuowana w rejon Kirowa. Po powrocie z ewakuacji w 1943 roku szkoła została opóźniona w Moskwie i na jej podstawie Aleksander Swiesznikow utworzył Moskiewską Szkołę Chóralną. W latach 1944–1945 w możliwie najkrótszym czasie Pallady Bogdanow przywraca działalność szkoły w murach Kaplicy Leningradzkiej. Przez wiele lat prowadził szkolny chór chłopięcy, wychowując znakomitą plejada muzyków.
Michaił Klimow to wybitny dyrygent i pedagog, który wniósł ogromny wkład w udoskonalenie pierwszego rosyjskiego chóru, jego zachowanie, rozwój w nowych warunkach i wyniesienie go na wyżyny sztuk performatywnych. Każdego roku Klimov uzupełniał repertuar Capelli o podstawowe dzieła światowej klasyki i tworzył nowe programy chóralne. Na koncertach regularnie wykonywano duże dzieła kantata-oratoryjne muzyki rosyjskiej i zachodnioeuropejskiej.W 1928 roku Capella pod dyrekcją Klimowa odbyła wielkie tournée po krajach Europy Zachodniej: Łotwie, Niemczech, Szwajcarii, Włoszech. Wycieczka zakończyła się wyjątkowym sukcesem. Następnie słynny dyrygent Dimitrios Mitropoulos nazwał Kaplicę Klimowską „ósmym cudem świata”. na krótki czas Wielka Wojna Ojczyźniana zmieniła charakter działalności Capelli. Część artystów chóru poszła na przód. Pozostałą część Capelli i jej szkoły chóralnej ewakuowano w rejon Kirowa w 1941 roku. Głównym dyrygentem w tym trudnym czasie była wybitna nauczycielka Elizaweta Petrovna Kudryavtseva, pierwsza w Rosji dyrygentka chóru zawodowego. Po odbudowaniu repertuaru Capella, licząca 50-60 artystów, koncertowała w jednostkach wojskowych, szpitalach, fabrykach i fabrykach, w salach koncertowych wielu miast. Od września 1941 do lipca 1943 Capella dała 545 koncertów.
Jesienią 1943 roku dyrektorem artystycznym Capelli został Gieorgij Aleksandrowicz Dmitrewski, wybitny mistrz, jeden z najwybitniejszych sowieckich chórmistrzów. Wniósł ogromny wkład w rozwój działalności performatywnej i edukacyjnej Capelli. Jego nazwisko wiąże się z genialnym odrodzeniem Kaplicy w latach powojennych.
W listopadzie 1944 Capella wróciła do Leningradu. Skład chóru powiększył się z 60 osób. Pod koniec 1945 roku działalność Kaplicy powróciła niemal do poziomu przedwojennego.
W latach 1946-1953 Capella po raz pierwszy wykonała i wznowiła Jana z Damaszku Tanejewa, Mszę h-moll Bacha, Requiem Verdiego, Cztery pory roku Haydna, From Homera Rimskiego-Korsakowa, Requiem Mozarta, chóry z oper Wagnera i wiele innych Pracuje. Odbyły się premiery wielu najważniejszych dzieł kompozytorów radzieckich.
W 1954 roku w związku ze 150. rocznicą urodzin M.I. Glinka Kaplica Akademicka i Szkoła Chóralna otrzymały imię Michaiła Iwanowicza Glinki.
Przez dwie dekady Capella przeżywała poważny kryzys twórczy. Częsta zmiana liderów, dyrygentów, chórmistrzów, niestabilność kadry śpiewaczej, brak jedności twórczej w zespole niekorzystnie wpłynęły na brzmienie chóru. Prace nad nowymi utworami uległy spowolnieniu.W 1974 r. Capellą kierował jej uczeń Władysław Czernuszenko. Obdarzony wielkim talentem, błyskotliwą wiedzą zawodową i energią organizacyjną udało mu się przywrócić najstarszy chór w Rosji na historyczne pozycje. Pod jego kierownictwem odradza się światowa sława słynnego rosyjskiego chóru.Nazwisko Władysława Czernuszenki wiąże się również z powrotem do życia koncertowego kraju ogromnej warstwy rosyjskiej muzyki sakralnej, która była przez długi czas zakazana . Był to chór Kaplicy Leningradzkiej pod dyrekcją Czernuszenki, który w 1982 roku, po 54 latach przerwy, wykonał Całonocne czuwanie Rachmaninowa. Znów zabrzmiały dzieła sakralne Greczaninowa, Bortniańskiego, Czajkowskiego, Archangielskiego, Czesnokowa, Bieriezowskiego, Wedela. Wraz z nadejściem Władysława Czernuszenki stopniowo przywracano szeroki zakres wykonywanej muzyki, charakterystyczny dla Capelli; ważne miejsce w repertuarze zajmowały kompozycje dużych form wokalnych i instrumentalnych – oratoria, kantaty, requiem, msze. Capella szczególną uwagę poświęca muzyce kompozytorów współczesnych, a także utworom rzadko wykonywanym.
1 listopada 1991 roku w strukturze Kaplicy odtworzono Orkiestrę Symfoniczną, która zyskała uznanie i sympatię szerokiego grona słuchaczy z całego świata. Z zespołem współpracują wybitni dyrygenci i wykonawcy naszych czasów.Chór i Orkiestra Symfoniczna Capella intensywnie i z wielkim sukcesem koncertują w Rosji i za granicą. Podobnie jak dawniej, krytycy uważają Capellę za jeden z najlepszych zespołów muzycznych na świecie.
W średniowieczu kaplicę nazywano kaplicą przy świątyni (po włosku capella – kaplica), w której mieścił się chór. Później zespół muzyków służących szlachcie dworskiej zaczęto nazywać kaplicą. We współczesnym znaczeniu kaplica to chór z dużą liczbą uczestników. W 1479 r. na dworze królewskim w Moskwie powstała pierwsza rosyjska kaplica – „chór urzędników śpiewających państwowo”. W połowie XVIII w. oprócz głosów męskich w jego skład wchodziły głosy chłopięce.
W 1703 r. „Chór śpiewaków suwerennych” przeniósł się do Petersburga. Z powodzeniem występował na wszystkich przyjęciach pałacowych, balach, maskaradach i brał udział w nabożeństwach. Pod koniec XVIII wieku chór stał się znany jako Kaplica Śpiewająca Dworska. W 1808 roku kaplicę ulokowano w dawnej rezydencji architekta Yu.M. Felten na nabrzeżu rzeki Moika.
W latach trzydziestych XIX wieku MI była jej kapelmistrzem i nauczycielem śpiewu. Glinka. W 1839 roku w Capelli otwarto pierwszą w Rosji klasę instrumentalną, w której kształcili się muzycy. W 1885 roku, na podstawie uczniów Capelli, N.A. Rimski-Korsakow zorganizował orkiestrę symfoniczną.
Po rewolucji październikowej kaplicę przekształcono w Akademię Chórów Ludowych. W 1920 r. dodano w nim także głosy żeńskie. A dwa lata później akademia otrzymała nazwę Państwowej Kaplicy Akademickiej. W 1954 roku kaplicy nadano imię M.I. Glinka.
Również pod jej kierunkiem w 1958 r. utworzono szkołę chóralną. Dziś Kaplica Petersburska jest jednym z najlepszych w Rosji wykonawców dzieł chóralnych kompozytorów rosyjskich i zachodnioeuropejskich XV-XX wieku. W różnych okresach kierowali nim znane postacie muzyczne: D.S. Bortnyansky, N.A. Lwów, MA Balakirev, A.S. Areńskiego i innych. W latach 1937–1941 na czele Capelli stał A.S. Sveshnikov, obecnie V.A. Czernuszenko jest rektorem Państwowego Konserwatorium. W kaplicy działa chór mieszany i chór chłopięcy – uczniowie szkoły chóralnej.
Budynek kaplicy na nabrzeżu rzeki Moiki pod koniec XIX wieku został przebudowany przez architekta L.N. Benois w formach neoklasycyzmu. Według projektu architekta na fryzie budynku złotymi literami wypisano nazwiska postaci rosyjskiej kultury muzycznej, takie jak Razumowski, Bortnyanski, Lwów, Glinka i in. W latach sześćdziesiątych XX wieku instrument został zrekonstruowany: otrzymał sterowanie elektryczne, a liczba jego piszczałek została podwojona.
Historia Chóru Dworskiego i jego rola w edukacji muzycznej Rosji
Abashkina Irina Igorevna, nauczycielka muzyki, Liceum nr 623 imienia IP Pawłowej w Petersburgu
Wraz z dojściem do władzy Piotra I i założeniem w 1703 roku nowej stolicy państwa rosyjskiego, Sankt Petersburga, ośrodek edukacji muzycznej został przeniesiony z Moskwy nad brzegi Newy. W 1713 roku Piotr zorganizował Chór Nadworny, w skład którego wchodzili chórzyści władcy. Chór Chórów Suwerennych był chórem osobistym carów rosyjskich, brał udział w różnych uroczystościach pałacowych i gościł w Moskwie w rezydencji władców rosyjskich. Piotr zmienia nazwę chóru na Chóry Dworskie i przenosi go do nowej stolicy. Będąc wielkim miłośnikiem śpiewu kościelnego, dużą wagę przywiązuje do swojej kaplicy. Jak pisze Lokshin: „Wielu śpiewaków chóru, którzy zwracali na siebie uwagę jakością głosu, stało się „ludźmi szlachetnymi”.
Po śmierci Piotra znaczenie Chóru Nadwornego wzrosło i 21 września 1738 roku cesarzowa Anna Ioannowna wydała dekret o zorganizowaniu w mieście Głuchow szkoły kształcącej chórzystów dla Chóru Nadwornego. Oto jak naczelny generał Jakow Keith w swoim raporcie scharakteryzował znaczenie szkoły: „Rekrutujcie z całej Małej Rusi spośród duchownych, także z dzieci kozackich, drobnomieszczańskich i nie tylko, i trzymajcie w niej zawsze do 20 osób szkoły, decydując się na najlepsze głosy, i nakaż regentowi uczyć ich śpiewu kijowskiego i partesnego, a tych, którzy będą szkoleni w śpiewie, najlepszych z nich wysyłaj przez cały rok na dwór E.I.V. 10 osób każda, aby ponownie rekrutować paczki dla tego miejsca.
Ta sama szkoła, dekretem Anny Ioannovny z 1740 roku, została zorganizowana w Petersburgu. Dekret brzmi następująco: „Odtąd nakazujemy, aby w kaplicy dworskiej na naszym dworze z małoletniego narodu rosyjskiego znajdowały się osoby wyszkolone w śpiewie muzycznym do dwudziestu osób, które dla przyjemności dworskich copelli będą uczyć na różne instrumenty przyzwoite do tego copelli.”
Do czasu wstąpienia na tron Katarzyny II chór Chóru Dworskiego liczył około 100 osób – 48 dorosłych i 52 chłopców. Będąc miłośniczką włoskiego stylu muzycznego, cesarzowa powierzyła nadzór nad kaplicą włoskiemu kapelmistrzowi Baldazarowi Galuppi, a w 1763 roku dyrektorem kaplicy został Marek Fiodorowicz Połtoracki, dyrektor szkoły w mieście Głuchow. W tym okresie chór osiąga wysokie umiejętności wokalne. Jednak swoje największe osiągnięcia zawdzięcza twórczości wybitnego rosyjskiego muzyka, kompozytora i nauczyciela D.S. Bortnyansky – absolwent szkoły Głuchow. Po studiach we Włoszech Bortnyansky wrócił do Rosji, a w 1769 roku został mianowany kierownikiem kaplicy. Po otrzymaniu stanowiska kierownika kaplicy Bortnyansky podejmuje szereg postępowych działań, które poprawiają kwalifikacje zawodowe chóru. W szczególności zabiega o zniesienie udziału chóru w przedstawieniach operowych, a także dba o podniesienie poziomu materialnego śpiewaków. Znana jest duża liczba recenzji współczesnych Bortnyansky'ego, charakteryzujących go jako wspaniałego nauczyciela. Tak więc słynny rosyjski kompozytor Varlamov, uczeń Bortnyansky'ego, pisze o nim co następuje: „Siedemdziesięcioletni mężczyzna przyjmie falset i to tak delikatnie, z taką duszą, że przestaniesz być zaskoczony”. i S.V. Smoleński tak scharakteryzował chór kaplicy pod dyrekcją Bortnyanskiego: „Chór… był przyzwyczajony do śpiewania dźwięcznie, z dbałością o niuanse i doskonałą wymowę słów. Krzyk i pretensjonalne efekty zostały całkowicie wykluczone z występu kaplicy, która w związku z tym zaczęła śpiewać elegancko i prosto… Kaplica stała się liderem rosyjskiego śpiewu.
Oprócz kierowania chórem Kaplicy Śpiewu Dworskiego Bortnyansky współpracował także z innymi chórami. Pod tym względem znany jest chór Land Corps Cadet, Instytut Smolny, chór hrabiego A.K. Razumowskiego.
Po śmierci D.S. Bortniańskiego w 1825 r. dyrektorem Nadwornej Kaplicy Śpiewnej został F.P. Lwów, który pod wieloma względami kontynuował założone przez Bortniańskiego tradycje nauczania chórzystów. O tym, że w tym czasie kunszt śpiewaków utrzymywał się na dość wysokim poziomie, świadczą meldunki kapitana 2. stopnia pruskiego pułku gwardii Einbecka, dobrze znającego interesy chóralne, przesłane przez króla pruskiego Fryderyka Wilhelma III. Król pruski był zachwycony brzmieniem chóru kaplicy i zapragnął stworzyć na jego wzór chór berlińskiej katedry protestanckiej (Dom-Chor). W swoich raportach Einbeck pisze, że młodzi śpiewacy otrzymują dość poważne wykształcenie. Kształcą się nie tylko muzycznie, ale podejmowali także przedmioty ogólnokształcące, co pozwalało im w przypadku utraty głosu iść do służby cywilnej lub do wojska w stopniu oficerskim.
Jednak z biegiem czasu poziom ten znacznie spada. Oto, co pisze F.P. Lwow w swoim liście do Mikołaja I: „Nie ma wystarczających środków na godne kształcenie młodych śpiewaków. Dzieci uczą się tylko śpiewać, bez żadnego wykształcenia”.
W 1836 roku na stanowisko dyrektora kaplicy powołano A.F. Lwowa. A w 1837 roku kierownikiem chóru kaplicy został M.I. Glinka. Pomimo dość krótkiego okresu działalności na tym stanowisku, Glinka stara się zmienić istniejący system edukacji na lepsze. W swoich notatkach pisze: „Podjąłem się uczyć ich muzyki, tj. czytanie nut i poprawna intonacja w języku rosyjskim - wyrównanie głosów ... Kiedy po raz pierwszy pojawiłem się, aby uczyć z kredą w ręku, myśliwych było niewielu; większość wielkich śpiewaków stała z daleka z wyrazem niedowierzania, a nawet niektórzy z nich uśmiechali się szeroko. Ja, nie zwracając na to uwagi, zabrałem się do pracy tak pilnie i powiem nawet zręcznie, że po kilku lekcjach na moje wykłady przychodzili prawie wszyscy wielcy śpiewacy, nawet ci, którzy mieli lekcje prywatne i państwowe. W 1838 r. Glinka wyjechała na Ukrainę, aby zapisać dzieci do chóru kaplicy. Również w czasie jego działalności jako kierownika chóru organizowano w kaplicy zajęcia instrumentalne. Jednak sytuacja, jaka rozwinęła się do tego czasu w kaplicy, nie pozwoliła Glince na maksymalne ukazanie swoich idei pedagogicznych, co było powodem jego odejścia z tej placówki w 1838 roku.
W 1861 r. Lwów zastąpił na stanowisku dyrektora Nadwornej Kaplicy Śpiewnej Bachmetew, którego działalność nie miała większego znaczenia dla rozwoju tej instytucji. Wręcz przeciwnie, za Bachmetewa w kaplicy zamknięto zajęcia instrumentalne. W tym okresie kaplica stopniowo traci swój dawny status zaawansowanej placówki oświatowej, gdyż jej znaczenie słabnie w obliczu aktywnie odradzającego się Chóru i Szkoły Synodalnej w Moskwie. Dopiero wraz z przybyciem hrabiego S.D. Szeremietiewa i dla stanowiska wspaniałego muzyka M.A. Bałakiriewa, kierownika kaplicy, sytuacja ta nieco się zmienia. Ważne przemiany w procesie edukacyjnym kaplicy wiązały się także z działalnością N.A. Rimskiego-Korsakowa, którego Bałakiriew zaprasza jako zastępcę kierownika kaplicy. Oto jak Rimski-Korsakow charakteryzuje stan oświaty w kaplicy w chwili swego przybycia: „Analfabeta... chłopcy uciskani i źle wychowani, jakimś sposobem uczyli się gry na skrzypcach, wiolonczeli czy fortepianie, gdy tracili głos, bo w większości spotkał ich smutny los… Zostawili skrybów, służbę, śpiewaków prowincjonalnych, a w najlepszych przypadkach nieświadomych regentów lub drobnych urzędników… Cały system pracy wychowawczej, zarówno w klasie instrumentalnej, jak i w Specjalność regencyjna, ustanowiona przez autora God Save the Car, nie nadawała się do niczego. Trzeba było wszystko przerobić lub, lepiej powiedzieć, stworzyć nowe. W związku z tym w kaplicy reformuje się klasę instrumentalną, tworzy się klasę orkiestrową i przyjmuje się nowy program kształcenia dyrygentów chórów. Liderzy kaplic, wraz z przedmiotami specjalnymi, skupiają się na podnoszeniu ogólnego poziomu uczniów.
Jednak w 1893 r. Rimski-Korsakow opuścił kaplicę, a po nim, w 1895 r., kaplicę opuścił także M.A. Bałakiriew. Stanowisko Bałakiriewa przejmuje kompozytor A.S. Areński, który w działalności tej instytucji nie pozostawił żadnego poważnego śladu. W 1901 roku do kaplicy przybył SV Smoleński na osobiste naleganie cesarza Mikołaja I. Jednak jego poglądy na temat śpiewu kościelnego, aktywnie rozwijane w chórze i szkole synodalnej, nie spotkały się z poparciem w murach Kaplicy Śpiewu Dworskiego. I, jak pisze Gardner: „Jego energia i poglądy na śpiew kościelny, które tak wyraźnie ujawniły się w kierunku stylistycznym Moskiewskiego Chóru Synodalnego i Szkoły Synodalnej, zderzyły się z solidną, ugruntowaną i obecnie dominującą tradycją muzyczną Śpiewu Dworskiego Kaplica z zrównaniem śpiewu kościelnego z muzyką paneuropejską”.
Dwa lata później Smoleński podał się do dymisji. Jednak pomimo poważnych zmian w kierownictwie kaplicy, aż do rewolucji pozostała ona największą placówką oświatową w Rosji, a jej chór również należał do najlepszych. W 1917 roku Kaplica Śpiewająca Dworska utraciła status instytucji duchowej, a w 1922 roku otrzymała nazwę Państwowej Kaplicy Akademickiej im. M.I. Glinki.