Łysi niewolnicy w teatrze greckim. Teatr grecki: opis, historia i ciekawostki. Ciekawe fakty o starożytnym teatrze

30.01.2019

1. W teatrze greckim istniało specjalne stanowisko – rabduh, do którego obowiązków należało uderzanie kijem w kręgosłup szczególnie rozwścieczonych widzów.
2. W jednym z teatrów Ionii był specjalny rząd dla jednorękich wojowników. Przed nimi siedział rząd łysych niewolników, którzy uderzali się w łysiny, a ci pierwsi mogli im klaskać.
3. Przez długi czas w starożytnej komedii rzymskiej zakazano przedstawiania obywateli rzymskich w zabawny sposób. Dlatego rzymska komedia przedstawiała Greków i greckie życie. I tak oto okazało się, że Grecy i Rzymianie wykazali wzruszającą jednomyślność: Grecy śmiali się z samych siebie, Rzymianie śmiali się też z Greków.
4. Wielki grecki dramaturg Ajschylos zmarł, gdy żółw spadł z nieba na jego łysą głowę. Łysa głowa dramatopisarza została pomylona ze skałą przez orła lecącego po niebie, wypuszczającego żółwia, który rozbił skorupę i pożywił się jego mięsem.
5. Gdy w bitwie Ateńczyków i Samijczyków część armii maszerowała pod wodzą dramatopisarza Sofoklesa (taki zaszczyt otrzymał go w nagrodę za wybitne zasługi dla miasta), musiał walczyć z oddziałami dowodzonymi przez filozof el Melisa. Dramaturg zatriumfował nad filozofem.
6. Starożytny grecki dramaturg Frynich wystawiał kiedyś w teatrze swoją sztukę „Zdobycie Miletu” - o ruinie greckiego miasta przez Persów. Tak zdenerwowała publiczność, że cały teatr zalał się łzami; za karę władze ukarały poetę grzywną w wysokości tysiąca drachm i zakazały wystawiania jego sztuki.
7. W teatrze greckim było tylko trzech aktorów, z których każdy mógł zagrać kilka ról. Czasami jako ciekawostkę pojawiał się czwarty aktor – parachoregem, który stawał się „ciężarem chorega” (jak tłumaczy się jego imię), gdyż chorega (czyli sponsor, którym był bogaty obywatel miasta), który był odpowiedzialny za produkcję, miał dodatkowy obowiązek zapłaty za dodatkowego wykonawcę.
8. W Antygonie śpiewa Sofokles różne miejsca sztuki Antygony i Kreona. Jak mam to wytłumaczyć, skoro wiemy, że w starożytnym teatrze zwykle tylko główny aktor zawołał bohater? Właśnie w tym przypadku teatr grecki powierzył bohaterowi wykonanie odpowiednich partii obu ról: najpierw wcielił się on w całą rolę Antygony – aż do jej śmierci, a następnie – w finale spektaklu – przebrał się za Creon, którego wcześniej grał inny aktor.
9. W klasycznych Atenach oglądanie teatralnego przedstawienia tragedii było obowiązkowe dla wszystkich mieszkańców Aten, z wyjątkiem niewolników. Dlatego całe miasto zebrało się na przedstawieniu. Biednym wypłacano odszkodowania za pieniądze, które nie zostały w tym czasie zarobione. Kiedy osoby odpowiedzialne za spektakle zaczęły pobierać opłaty za wstęp, rząd Aten również zaczął wypłacać te pieniądze obywatelom. Ale porządnym kobietom nie wolno było wystawiać komedii, z wyjątkiem tego, że hetery mogły być w teatrze podczas prezentacji komiksów.
10. Wszystkie role w teatrze greckim odgrywali mężczyźni. Aktorki pojawiły się później, wszystkie były dziewczętami łatwych cnót i występowały tylko w mimach (raczej obscenicznych scenach treści domowych) i pantomimach.
11. Greccy dramatopisarze, którzy prezentowali swoje tragedie na scenie, rywalizowali ze sobą. Zwycięski dramatopisarz otrzymał w nagrodę wieniec z bluszczu. Zwycięski choreg (sponsor spektaklu) mógł postawić sobie pomnik, który nigdy nie powstał z życia i na którym widniało zarówno imię chorega, jak i nazwisko dramatopisarza.
12. Przed wykonaniem tragedii w orkiestrze (okrągła scena jak arena nowoczesny cyrk, na których odbywały się spektakle w Grecji) ścinali prosięta i kropili je krwią publiczności.
13. Aktorzy w Grecji występowali w maskach, które mogli zmienić tylko raz – w wyniku wzlotów i upadków (np. gdy król Edyp u Sofoklesa zmienił się ze widzącego w niewidomego).
14. Filip Macedoński został zabity w miejscowym teatrze.
15. Już w III wieku pne. mi. komediopisarz Filemon wynajął klakierów przeciwko swojemu rywalowi Menandrowi.
16. Za żarty przeciwko politykowi Cleonowi dramaturg-komik Arystofanes został pobity przez sług tego ostatniego w teatrze.
17. W teatrze rzymskim pojawia się kurtyna, która nie podnosi się i nie rozchyla na boki, jak to ma miejsce obecnie, lecz wpada do specjalnego otworu w podłodze.
18. Sam rzymski dramaturg Liwiusz Andronikus grał główne role w swoich tragediach. Kiedy pewnego dnia stracił głos, zaczął powierzać wykonanie wszystkich piosenek stojącemu za nim specjalnemu chłopcu, podczas gdy on sam tylko otwierał usta. To pierwszy odnotowany przypadek użycia fonogramu w historii.
19. W Rzymie popularne były tzw. hipotezy mimiczne - rozciągnięte tragikomiczne przedstawienia, które znany autor filisterstwo. najbardziej popularna fabuła były przygody zbójnika Lavreola, który na zakończenie spektaklu został ukrzyżowany na krzyżu. W odpowiednim momencie aktor został zastąpiony przez skazanego na śmierć i na oczach widzów odbyła się prawdziwa egzekucja.
20. Hetery w przezroczystych tunikach brały udział w rzymskiej pantomimie, którą zrzucały po drodze. Cesarz Justynian ożenił się z jedną z tych tancerek - Teodorą.

W teatrze greckim istniała szczególna pozycja – duch niewolnika, do którego obowiązków należało uderzanie kijem w kręgosłup szczególnie rozwścieczonych widzów. W jednym z teatrów Ionii był specjalny rząd dla jednorękich wojowników. Przed nimi siedział rząd łysych niewolników, którzy uderzali się w łysiny, a ci pierwsi mogli im klaskać.

Przez długi czas w starożytnej komedii rzymskiej zakazano przedstawiania obywateli rzymskich w zabawny sposób. Dlatego rzymska komedia przedstawiała Greków i greckie życie. I tak oto okazało się, że Grecy i Rzymianie wykazali wzruszającą jednomyślność: Grecy śmiali się z samych siebie, Rzymianie śmiali się też z Greków.

Wielki grecki dramaturg Ajschylos zmarł, gdy żółw spadł z nieba na jego łysą głowę. Łysa głowa dramatopisarza została pomylona ze skałą przez orła lecącego po niebie, wypuszczającego żółwia, który rozbił skorupę i pożywił się jego mięsem.

Gdy w bitwie Ateńczyków i Samijczyków część armii prowadził dramaturg Sofokles (taki zaszczyt został mu dany w nagrodę za wybitne zasługi dla miasta), musiał walczyć z oddziałami dowodzonymi przez eleackiego filozofa Melissusa. Dramaturg zatriumfował nad filozofem.

Starożytny grecki dramaturg Frynich zaprezentował kiedyś w teatrze swoją sztukę „Zdobycie Miletu” - o ruinie greckiego miasta przez Persów. Tak zdenerwowała publiczność, że cały teatr zalał się łzami; za karę władze ukarały poetę grzywną w wysokości tysiąca drachm i zakazały wystawiania jego sztuki.

W greckim teatrze było tylko trzech aktorów, z których każdy mógł zagrać kilka ról. Czasami jako ciekawostkę pojawiał się czwarty aktor – parachoregem, który stawał się „ciężarem chorega” (jak tłumaczy się jego imię), gdyż chorega (czyli sponsor, którym był bogaty obywatel miasta), który był odpowiedzialny za produkcję, miał dodatkowy obowiązek zapłaty za dodatkowego wykonawcę.

W Antygonie Sofoklesa w różnych miejscach śpiewane są sztuki Antygony i Kreona. Jak to wytłumaczyć, skoro wiemy, że w starożytnym teatrze śpiewał zazwyczaj tylko główny aktor, zwany bohaterem? Właśnie w tym przypadku teatr grecki powierzył bohaterowi wykonanie odpowiednich partii obu ról: najpierw wcielił się on w całą rolę Antygony – aż do jej śmierci, a następnie – w finale spektaklu – przebrał się za Creon, którego wcześniej grał inny aktor.

W klasycznych Atenach oglądanie teatralnego przedstawienia tragedii było obowiązkowe dla wszystkich mieszkańców Aten, z wyjątkiem niewolników. Dlatego całe miasto zebrało się na przedstawieniu. Biednym wypłacano odszkodowania za pieniądze, które nie zostały w tym czasie zarobione. Kiedy osoby odpowiedzialne za spektakle zaczęły pobierać opłaty za wstęp, rząd Aten również zaczął wypłacać te pieniądze obywatelom. Ale porządnym kobietom nie wolno było wystawiać komedii, z wyjątkiem tego, że hetery mogły być w teatrze podczas prezentacji komiksów.

Wszystkie role w teatrze greckim odgrywali mężczyźni. Aktorki pojawiły się później, wszystkie były dziewczętami łatwych cnót i występowały tylko w mimach (raczej obscenicznych scenach treści domowych) i pantomimach.

Rywalizowali ze sobą greccy dramatopisarze, którzy prezentowali swoje tragedie na scenie. Zwycięski dramatopisarz otrzymał w nagrodę wieniec z bluszczu. Zwycięski choreg (sponsor spektaklu) mógł postawić sobie pomnik, który nigdy nie powstał z życia i na którym widniało zarówno imię chorega, jak i nazwisko dramatopisarza.

Przed wystawianiem tragedii na orkiestrze (okrągła scena niczym arena współczesnego cyrku, na której odbywały się przedstawienia w Grecji) krojono świnie i kropiono ich krwią.

Aktorzy w Grecji występowali w maskach, które mogli zmienić tylko raz – w wyniku wzlotów i upadków (np. gdy król Edyp u Sofoklesa ze widzącego stał się niewidomy).

Filip Macedoński zginął w miejscowym teatrze.

Już w III wieku pne. mi. komediopisarz Filemon wynajął klakierów przeciwko swojemu rywalowi Menandrowi.

Za żarty z polityka Cleona dramatopisarz-komik Arystofanes został pobity przez sług tego ostatniego w teatrze.

W rzymskim teatrze pojawia się kurtyna, która nie podnosi się i nie rozchyla na boki, jak ma to miejsce obecnie, lecz wpada w specjalną szczelinę w podłodze.

Sam dramaturg rzymski Liwiusz Andronikus grał główne role w swoich tragediach. Kiedy pewnego dnia stracił głos, zaczął powierzać wykonanie wszystkich piosenek stojącemu za nim specjalnemu chłopcu, podczas gdy on sam tylko otwierał usta. To pierwszy odnotowany przypadek użycia fonogramu w historii.

W Rzymie popularne były tak zwane hipotezy mimiczne - rozciągnięte tragikomiczne przedstawienia, które zostały napisane przez słynnego autora Filistiona. Najpopularniejszym wątkiem były przygody rozbójnika Lavreola, który na zakończenie przedstawienia został ukrzyżowany na krzyżu. W odpowiednim momencie aktor został zastąpiony przez skazanego na śmierć i na oczach widzów odbyła się prawdziwa egzekucja.

W rzymskiej pantomimie brali udział gettersi w przezroczystych tunikach, które zrzucali po drodze. Cesarz Justynian ożenił się z jedną z tych tancerek - Teodorą.

W rzymskim teatrze pojawia się kurtyna, która nie podnosi się i nie rozchyla na boki, jak ma to miejsce obecnie, lecz wpada w specjalną szczelinę w podłodze.

W teatrze greckim istniała szczególna pozycja – duch niewolnika, do którego obowiązków należało uderzanie kijem w kręgosłup szczególnie rozwścieczonych widzów.

W jednym z teatrów Ionii był specjalny rząd dla jednorękich wojowników. Przed nimi siedział rząd łysych niewolników, którzy uderzali się w łysiny, a ci pierwsi mogli im klaskać.

Starożytny grecki dramaturg Frynich wystawiał kiedyś w teatrze swoją sztukę „Zdobycie Miletu” - o zrujnowaniu greckiego miasta przez Persów. Tak zdenerwowała publiczność, że cały teatr zalał się łzami; za karę władze ukarały poetę grzywną w wysokości tysiąca drachm i zakazały wystawiania jego sztuki.

W greckim teatrze było tylko trzech aktorów, z których każdy mógł zagrać kilka ról. Czasami jako ciekawostkę pojawiał się czwarty aktor – parachoregem (Parachoregamo), który stawał się „ciężarem chorega” (jak tłumaczy się jego imię), gdyż chorega (czyli sponsor, będący bogatym obywatelem miasto), który był odpowiedzialny za produkcję, ponosił dodatkową odpowiedzialność za opłacenie dodatkowego wykonawcy.

W Antygonie Sofoklesa w różnych miejscach śpiewane są sztuki Antygony i Kreona. Jak to wytłumaczyć, skoro wiemy, że w starożytnym teatrze śpiewał zazwyczaj tylko główny aktor, zwany bohaterem? Właśnie w tym przypadku teatr grecki powierzył bohaterowi wykonanie odpowiednich części obu ról: najpierw grał całą rolę Antygony – aż do jej śmierci, a następnie – pod koniec spektaklu – przebrał się za Creon, którego wcześniej grał inny aktor.

Przed wystawianiem tragedii na orkiestrze (okrągła scena niczym arena współczesnego cyrku, na której odbywały się przedstawienia w Grecji) krojono świnie i kropiono ich krwią.

Aktorzy w Grecji występowali w maskach, które mogli zmienić tylko raz – w wyniku wzlotów i upadków (np. gdy król Edyp u Sofoklesa ze widzącego stał się niewidomy).

W miejscowym teatrze zginął Filip Macedoński (ojciec Aleksandra Wielkiego).

Już w III wieku pne. mi. komediopisarz Filemon wynajął klakierów przeciwko swojemu rywalowi Menandrowi.

Za żarty z polityka Cleona dramatopisarz-komik Arystofanes został pobity przez sług tego ostatniego w teatrze.

W rzymskiej pantomimie brali udział gettersi w przezroczystych tunikach, które zrzucali po drodze. Cesarz Justynian ożenił się z jedną z tych tancerek - Teodorą.

W Rzymie popularne były tak zwane hipotezy mimiczne - rozciągnięte tragikomiczne przedstawienia napisane przez słynnego autora Filistiona. Najpopularniejszym wątkiem były przygody rozbójnika Lavreola, który na zakończenie przedstawienia został ukrzyżowany na krzyżu. W odpowiednim momencie aktor został zastąpiony przez skazanego na śmierć i na oczach widzów odbyła się prawdziwa egzekucja.

Powstał w starożytności. dobrobyt i największy rozwój dotarł wtedy do Grecji. Jego funkcją było rozpowszechnianie koncepcji społeczno-etycznych, religijnych, jednocząc w ten sposób różne segmenty populacji. Tragedie i komedie, obrazy i postacie stworzone przez ówczesnych poetów to dziś arcydzieła klasyki literatury. W tym artykule zapoznamy się z historią teatru greckiego, jego cechami.

Fabuła

Samo słowo „teatr” greckie pochodzenie. W dosłownie tłumaczy się jako „miejsce na okulary”. Za wzorcowy standard uważa się epokę narodzin teatru greckiego (V-IV wiek p.n.e.). charakterystyczna cecha to harmonia proporcji, elementów. Dotyczy to architektury, sztuk plastycznych i samych sztuk performatywnych.

Początkowo teatr grecki był związany z obchodami święta bóstwa Dionizosa. Struktura demokratyczna, która powstała do V wieku p.n.e. przyczyniła się do szybkiego wzrostu popularności teatru w Atenach, przyciągając do niego mistrzów poetyckie słowo. Często budynki i miejsca występów były wykorzystywane do publicznych zgromadzeń, ponieważ początkowo, w trakcie budowy, były przeznaczone duża liczba widowni i pomieściło od 10 tys. osób. Świętym atrybutem greckiego teatru tego okresu był ołtarz Dionizosa. Umieszczona w centralnej części budynku – orkiestrze – była swego rodzaju przypomnieniem religijnych początków sztuki.

Pierwszy teatr znajdował się w Atenach, na południowo-wschodnim zboczu Akropolu. Został nazwany na cześć bóstwa patrona, a stowarzyszenie aktorów nazwano „mistrzami dionizyjskimi”. Teatr był pod otwarte niebo siedzenia dla widzów były drewniane. Pod koniec V wieku siedzenia się zawaliły. Dlatego mieszkańcy Aten wspólnie zbudowali teatr - specjalne miejsca dla publiczności.

Funkcje wydajności

Zaznaczone narodziny teatru greckiego Nowa scena rozwój sztuki, nie tylko literackiej i krasomówczej, ale także scenicznej. Opierała się ona na grach symbolicznych, obrzędach religijnych. Już pod koniec VI wieku popularne były trzy gatunki teatralne: komedie, tragedie i dramaty satyryczne. Występy odbywały się nie tylko w Atenach, ale także w innych greckich politykach. Związane były z uroczystościami Dionizjusza i ważnymi wydarzeniami państwowymi. Dzięki zawiłościom postaci i działaniom postaci można było przekazać ludziom ważne idee polityczne i śmiać się z problemów dnia codziennego.

Pod koniec IV wieku teatr w starożytnej Grecji utracił związek z religią. Teraz dramatycznymi przedstawieniami celebrowano tylko ważne wydarzenia państwowe. Jednocześnie autorzy spektakli i aktorzy starali się tak bardzo zauroczyć publiczność, że całe przedstawienie zamieniło się w jedno przeżycie. A widzowie zdawali się być głównymi bohaterami.

cechy architektoniczne

Historia teatru greckiego pod względem architektonicznym obejmuje dwa główne okresy: klasyczny i hellenistyczny.

Teatr Dionizosa służył jako model (tj. Klasyk). Składał się z trzech części: orkiestry - okrągłej platformy do występów aktorów. Podczas wykopalisk archeologicznych w 1895 roku stwierdzono, że jego średnica wynosiła około 27 metrów. Początkowo publiczność była swobodnie rozmieszczana wokół miejsca, potem pojawił się teatr, czyli audytorium. Stał się drugą obowiązkową częścią budynek teatru. Siedziby znajdowały się na zboczach wzgórz. Rzędy budowano jeden po drugim i szły w górę. Theatron został podzielony pionowymi i poziomymi przejściami, tworzącymi kliny. Pierwsze rzędy zajmowali wpływowi ludzie. Scenę i widownię oddzielała fosa z wodą. Budynek skene należał do części trzeciej. Ten budynek został zbudowany z drewna. Przechowywano tam rekwizyty, dekoracje, aktorzy przebierali się i przygotowywali do wyjścia. Skena znajdowała się po przeciwnej stronie sceny niż widownia.

Okres hellenistyczny sięga IV wieku pne, kiedy powstał pierwszy marmurowy teatr. Siedzenia dla widzów wykonano z kamienia, a miejscami dla wpływowych osób były artystyczne krzesła. Frontową ścianę orkiestry ozdobiono kolumnami.

Za Nerona przebudowano orkiestrę i scenę na wzór rzymski, nawiązując do walk gladiatorów. Teraz aktorzy grali na podeście łączącym kolumnadę z frontową ścianą sceny. Jego wysokość znajdowała się około 3,5 metra nad orkiestrą.

Teatry Okres hellenistyczny pomieścić do 17 tysięcy widzów w Atenach, aw obszarach metropolitalnych - do 44 tysięcy.

Syrakuzy

Jednym z najstarszych jest teatr grecki w Syrakuzach – kolonii helleńskiej na ok. Sycylia. Został zbudowany w V wieku pne. Jego osobliwością były trybuny, wykute w skale i skierowane w stronę morza. Była scena na tle malowniczego krajobrazu. Na nim aktorzy „walczyli” słowem i gestem. Gościł także amfiteatr zgromadzenia ludowe. Jego pojemność wynosiła około 15 tysięcy widzów. Echem obchodów Dionizosa był długi cokół biegnący na zachód od teatru. Według ustaleń archeologów był to ołtarz ofiarny, na który kiedyś każdej wiosny składano w darze bogom ponad sto byków.

Po zdobyciu Syrakuz przez Rzymian teatr został przeprojektowany na potrzeby walk gladiatorów. W XVIII wieku erupcja Etny zniszczyła Syrakuzy, a wraz z nią starożytne greckie dziedzictwo. To, co ocalało, zostało skradzione przez miejscowych.

Współczesnym konserwatorom udało się przywrócić bardzo amfiteatr. A dziś wieczorami odbywają się spektakle i koncerty przy świetle pochodni i specjalnych opraw oświetleniowych.

Taormina

Kolejny pomnik starożytna sztuka brany jest pod uwagę teatr grecki w Taorminie (wschodnie wybrzeże Sycylii). Jego wapienna konstrukcja pochodzi z III wieku pne. mi. Siedzenia dla widzów również były skierowane w stronę morza i przeznaczone dla 10 000 osób. W I wieku Rzymianie przebudowali budynek teatru. Znakomita akustyka, która miała nadać głosom aktorów magiczny dźwięk, teraz wzmocniła krzyki pokonanych gladiatorów i podekscytowanej publiczności.

W XIX wieku istniały prace konserwatorskie. Uczestniczyli w nich także rosyjscy architekci V. A. Kosov i M. E. Messmacher. Dostali plany renowacji, elewacje. Dziś grecki teatr w Taorminie jest dumą miasta. Tutaj odbywają się wydarzenia kulturalne. Jednym z istotnych jest Międzynarodowy Festiwal Sztuka, która odbywa się co roku na wiosnę.

Aktorzy i chór

W greckim spektakle teatralne akompaniament muzyczny prowadzone przez chór. Liczba aktorów zgodnie z regulaminem nie przekraczała trzech. A w scenariuszu było często więcej postaci. Dlatego jeden aktor musiał zagrać kilka ról. Aby to zrobić, zmieniał kostiumy i zakładał różne maski. Kobiety nie brały udziału w przedstawieniach. Obrazy kobiet przedstawiane przez mężczyzn.

W zależności od poziomu umiejętności i ważności ról, aktorzy teatru greckiego zostali podzieleni na trzy grupy: protagoniści, deuteragoniści i trytagoniści. Wyżsi podążali za grami scenicznymi urzędnicy- archonci. W drodze losowania wybrali aktorów dla autorów. Do obowiązków archontów należało również dobieranie poetów do konkursów teatralnych. Wynagrodzenie aktorów i utrzymanie chórów odbywało się ze skarbu państwa.

Występy przypominały zawody. Uczestniczyło w nich trzech poetów. Każdy występował z grupą sztuk. Zawierał trzy tragedie i dramat satyra. Spektakle odbywały się pod gołym niebem przez trzy do czterech dni.

Cena biletu

Najpierw spektakle dramatyczne w greckim teatrze wolne wejście dla mężczyzn i kobiet, obywateli i meteków (mieszkańców niepełnych). Później wprowadzono opłatę za miejsce. Według współczesnych standardów było to około 500 rubli. Aby wszyscy mogli przyjść do teatru, wydano pieniądze ze skarbu państwa. Z tej okazji w IV wieku pne. mi. zorganizowano nawet spektakularną kasę. Resztą wydatków uzupełniano go na potrzeby państwa.

Wpływ

teatr grecki okresu antycznego uznawana jest za fundamentalną dla teatru europejskiego. Do tej pory przestrzegano jej zasad w architekturze (obecność parteru, amfiteatru, kondygnacji). antyczny dramat wielokrotnie wystawiany na deskach nowego teatru. Medea i Antygona, Agamemnon i Prometeusz, Elektra i Fedra - ci bohaterowie otrzymali drugie życie we współczesnych tragediach, operach i baletach. Teatr grecki należy do tego, co obecnie nazywa się istotą tej formy sztuki – dialogu dramatycznego i udziału żywego aktora.

Po zakończeniu występów-konkursów wybrani przez archontów sędziowie wyłonili zwycięzców i przyznali im nagrody.

Każdy mógł iść do teatru. Zamężnym kobietom zabraniano jedynie wizyt w komediach.

W greckim teatrze nie było kurtyny.

Przed Ajschylosem tragedia zawsze opierała się na micie. Starożytny dramatopisarz grecki wprowadził drugiego aktora, pogłębił konflikt dramatów i rozszerzył akcję. Pojawienie się szczegółowych dialogów i malarstwa dekoracyjnego wiąże się z twórczością Sofoklesa.