Ilustracje do książki. Trzy sposoby zilustrowania twojej książki. Przewodnik po ilustracjach: jak sprawić, by styl marki był rozpoznawalny

16.04.2019

Dobrze: „Najważniejsze podstawy ilustracji” . Materiał ilustratorski od podstaw od znanej firmy! Odpowiedni dla początkujących. Recenzje są tylko pozytywne, czasem nawet eleganckie! Materiał otrzymuje etykietę materiału ekskluzywnego! Materiał można szybko usunąć, zalecamy natychmiastowe zapisanie/pobranie. Materiał wysłany siećz komentarzem:

Cześć wszystkim! Materiał do szkolenia OD ZERA do ilustratora. Autorzy są profesjonalistami w swojej dziedzinie i przez lata zebrali wiele świetnych recenzji. Kurs jest bardzo szczegółowy i odpowiedni dla wszystkich kategorii osób i na każdym poziomie szkolenia. Ta praca jest wystarczająco dobrze płatna. Radzę uczyć się i stosować umiejętności w praktyce. Nie zapomnij o praktyce, ćwicz przed oferowaniem usług. Powodzenia wszystkim i wspaniałego zakończenia lata!

Materiał może zostać usunięty na żądanie właściciela praw autorskich!

Opis kursu:

Nauczymy Cię tworzyć od podstaw profesjonalną grafikę wektorową, logotypy, ikony, ilustracje, nawet jeśli nigdy wcześniej nie rysowałeś.

Zalety:

Kurs trwa 4 tygodnie i składa się z 8 lekcji po 2 godziny każda.
Ogromna ilość przydatnych materiałów i bonusów przez cały czas trwania szkolenia.
Nie tylko poznasz podstawy programu Adobe Illustrator, podstawy ilustracji, ale także stworzysz swoje portfolio, które pozwoli Ci na podejmowanie komercyjnych zleceń od razu po ukończeniu kursu!

Program kursu:

SESJA 1. WPROWADZENIE DO PROGRAMU:

Różnice między programem Adobe Illustrator a innymi edytorami wektorów.
Wprowadzenie do pojęcia wektora (rastra i wektora).
Utwórz dokument. Ustawienia dokumentu.
Konfiguracja programu (wymiar, interfejs).
Zapoznanie się z interfejsem.
Konstrukcja piórkiem, technika Beziera.
Węzły krzywej wektorowej.

DZ: Tworzenie złożonego obiektu wektorowego.

LEKCJA NR 2. WEKTOR I JEGO WŁAŚCIWOŚCI:

Interakcja kilku obiektów.
Praca z warstwami.
Grupowanie. Rozgrupowanie.
Izolacja. poziomy izolacji.
Kolor i obrys.
Praca z gradientem i siatką gradientu.

DZ: Tworzenie postaci

LEKCJA 3. MANIPULACJE PRZEDMIOTAMI:

Budowa krzywych.
Zaawansowana praca z węzłami.
Łączenie obiektów. Rodzaje, sposoby.
Operacje na obiektach.
Tworzenie wzorców.
Konstruktor kształtów.

DZ: Stworzenie kompleksu grafiki wektorowej.

LEKCJA № 4. PRACA Z TEKSTEM:

Rodzaje tekstu.
Podstawy typografii - prowadzenie, kerning, śledzenie.
Sposoby tworzenia czcionek.
Tworzenie plakatu. Zanurzenie w druku
Triangulacja.

DZ: Renderowanie czcionek na kilka sposobów. Tworzenie plakatu

LEKCJA № 5. EFEKTY DLA WEKTORA. GRAFIKA RASTEROWA:

Efekty zmieniające wizualizację obiektów wektorowych.
Zarządzanie efektami obiektów wektorowych.
Rodzaje przezroczystości obiektów.
Łączenie wektora z rastrem.
rysunek kalkowy.
Ekranizacja.
Maska obiektów wektorowych.

DZ: Połączenie wektora, rastra i tekstu. Stosowanie efektów.

LEKCJA № 6. DODATKOWE TECHNIKI I NARZĘDZIA. CZĘŚĆ 1:

Nowy ilustrator - żetony 2018.
Glitch, długie cienie i inne techniki graficzne.
Praca na tablecie.
Rysunek. Utwórz pędzel

DZ:

LEKCJA № 7. DODATKOWE TECHNIKI I NARZĘDZIA. CZĘŚĆ 2:

Deformacja marionetki.
Siatka perspektywiczna.
Analizowanie i rysowanie różnego rodzaju ilustracji.
Utwórz pieczęć na nośniku.

DZ: Skorzystaj z jednej z technik tworzenia grafiki z lekcji i zastosuj ją w swoim projekcie lub na dowolny temat.

LEKCJA № 8. AUTOMATYZACJA PROCESU. ZAPISZ PROJEKT. PORADA:

Ustawienia kolorów i schematy kolorów.
Skrypty i wtyczki.
Integracja z innymi programami. Przygotowanie pliku, zapisywanie i eksport.
Rynek pracy i doradztwo

OSTATNIE ZADANIE: Stworzenie logo, ikony oraz całego menu na podstawie wybranego motywu.

Link do pobrania tego materiału jest dostępny tylko dla zarejestrowanych użytkowników serwisu. Rejestracja w serwisie jest bezpłatna i nie zajmuje dużo czasu. Jeśli masz już konto, możesz się zalogować.

Materiał ma charakter wyłącznie informacyjny!

To samo słowo „ilustracja” odnosi się do obrazów różniących się treścią i formą, znaczeniem dla dzieła i czytelnika, powiązaniem rysunku z tekstem, techniką wykonania. „Zgodnie z celami, jakie przyświecają obraz, ilustracje można podzielić na naukowy i edukacyjny(mapy, plany, schematy, rysunki itp.) oraz plastyczny i figuratywny(interpretacja dzieła literackiego za pomocą grafiki książkowej). Ilustracje mogą być obraz wyjaśniający tekst, dopełniający tekst, oraz obraz prawie całkowicie niezależny, czasem nawet podporządkowujący tekst”.

„W zależności od wielkości i umiejscowienia w książce występują następujące rodzaje ilustracji:

- Fronton. Element oprawy artystycznej publikacji, jakim jest ilustracja umieszczona na lewej stronie rozkładówki ze stroną tytułową.

- Wygaszacz ekranu. Ilustracje wygaszaczy ekranu umieszczane są na początku części lub rozdziału książki na przesunięciu wraz z tekstem, oznaczają początek jednej z części opowieści, zwykle znajdują się u góry strony i są oddzielone od tekstu białym marginesem. Pomagają czytelnikowi skupić się na nowym materiale, dostroić się do niego emocjonalnie. Wygaszacze ekranu mogą przedstawiać scenę opisaną na początku rozdziału; mówić o głównym temacie części lub rozdziału; pokazać scenę lub pejzaż, który powinien wywołać u czytelnika odpowiedni nastrój. Wygaszacze ekranu mogą być również tematycznie dekoracyjne lub symboliczne.

- Ilustracja paskowa (cała strona), ilustracja półstronicowa (na połowie strony), ilustracja rozkładana (na dwóch stronach). Wybór formatu ilustracji jest ustalany w zależności od wagi ilustrowanego wydarzenia, obrazu itp. Treść takich ilustracji ma zwykle bezpośredni związek z poprzedzającym je lub następującym po nim tekstem. W przypadku dużych rozkładówek lub ilustracji paskowych wybiera się ważne wydarzenia z pracy. Ilustracje w dużej mierze decydują o architektonice książki, dlatego należy zwrócić uwagę na ich rytmiczną naprzemienność i równomierne nasycenie nimi całego tekstu.

- Obrona(mała figura otoczona tekstem), rysunki marginalne - wydarzenia mniej znaczące.

- Końcowe ilustracje umieszczane na końcu części, rozdziałów lub całej księgi. Podobnie jak wygaszacze ekranu, mogą być tematyczne, ozdobno-dekoracyjne lub symboliczne.

Wprowadzenia i zakończenia powinny być wykonane w tym samym stylu, ponieważ są ze sobą połączone i często znajdują się obok siebie na rozkładówce książki.

Technik jest dużo ilustracji. Można je stosować samodzielnie lub łączyć ze sobą. Rozważmy niektóre z nich.

- Materiały malarskie(akwarela, gwasz, akryl);

- Materiały graficzne(węgiel drzewny, sangwina, sos, retusz, ołówek włoski);

- Kolaż(kolaż francuski - klejenie, naklejka) - technika tworzenia dzieła sztuki, polegająca na przymocowaniu do podłoża różnych materiałów (fragmentów gazet, tapety, kolorowego papieru, materiałów wykończeniowych, tkanin, drutu, drewna, lin, metalu) i postrzegane jako fragment rzeczywistości. Kolaż został wprowadzony przez P. Picassa i J. Bracoma w 1912 roku. W tej technice pracowali K. Carra, J. Severini, H. Arp, A. V. Lentulov.

- Aplikacja - łac. aplikacja – aplikacja). Kawałki dowolnego materiału (tkanina, papier, futro, słoma itp.) są naszyte, naklejone na tkaninę, papier, karton. Tworzone w ten sposób obrazy lub ornamenty nadają dziełu szczególną ulgę i wyrazistość. .

- Fotomontaż- kompozycja złożona z fotografii i ich fragmentów, niekiedy uzupełniona elementami graficznymi. Używany w XX wieku. w grafice drukowanej, plakat. Nazwa została wymyślona przez berlińskich dadaistów w odniesieniu do prac złożonych z fotografii. Z fotomontażu korzystali J. Heartfield (1891–1968), A.M. Rodczenko, LM Lissitzky.

- Grafika komputerowa:

„Bitmapa to plik danych lub struktura, która jest siatką pikseli lub kropek kolorów (zwykle prostokątnych) na monitorze komputera, papierze i innych urządzeniach i materiałach wyświetlających.

Grafika wektorowa to wykorzystanie prymitywów geometrycznych, takich jak punkty, linie, splajny i wielokąty do przedstawiania obrazów w grafice komputerowej. Termin ten jest używany w przeciwieństwie do grafiki rastrowej, która przedstawia obrazy jako macierz pikseli (kropek).

Grafika 3D (3D, 3 wymiary, Rosyjski 3 pomiary) - dział grafiki komputerowej, zestaw technik i narzędzi (zarówno programowych, jak i sprzętowych) przeznaczonych do przedstawiania obiektów trójwymiarowych. Jest najczęściej używany do tworzenia obrazów na płaszczyźnie ekranu lub arkusza druków w wizualizacjach architektonicznych, kinematografii, telewizji, grach komputerowych, drukach, a także w nauce i przemyśle.

Najstarszym sposobem ilustrowania jest użycie drukowana grafika. Linoryt,drzeworyt,cynkografia, litografia, ryt na tekturze, ryt dłutem na miedzi, akwaforta, mezzotinta, akwatinta, sucha igła.

Każdy instrument ma swój własny dźwięk i własne wyczucie palców. Od wyboru narzędzi w dużej mierze zależy charakter obrazu. Często sam temat ilustracji determinuje technikę i styl obrazu. „Styl to w dużej mierze wybór instrumentu. W dobrej typografii ślad narzędzia kaligraficznego jest zawsze widoczny. Nie jest to problemem, jeśli ilustrujesz na papierze, ale w sztuce cyfrowej musisz podjąć pewien wysiłek, aby zachować genetyczny ślad żywego rysunku”. Na przykład Jonathan Edwards – używa wektora, ale jego ilustracja żyje (Rysunek 25. Dodatek 1). Rysowanie nawet z wykorzystaniem grafiki rastrowej, wektorowej czy trójwymiarowej jest niezbędne, aby „zachować życie” obrazu.

Do ilustracji dostępne są absolutnie wszystkie techniki plastyczne, zgodnie z tradycją do ilustracji wykorzystuje się materiały graficzne, ale tak nie jest.

We współczesnej ilustracji ciągle kształtują się pewne innowacje i trendy, może to być linart czarno-biały (użycie jednej czarnej linii przy przedstawianiu, bez cieniowania, plam i wypełnień), włączenie odrobiny takiego dziwnego neogotyku do rysunek, mogą występować drobne efekty op-artu, energiczny ekspresjonizm kolorystyczny, sztuka uliczna.

Pytanie jednak, jaki trend powinien wspierać współczesny ilustrator - taki, którego obfituje w różne publikacje, czy taki, który się lubi?

A jednak pojawiają się oznaki, że grafika wektorowa i ogólnie grafika cyfrowa zaczyna irytować opinię publiczną.

Niedawno odkryto pewien trend Siergiej Perwuszyn(Ryc. 26. Aneks 1), słynnego ilustratora: zdjęcie z narysowanymi elementami, sposób na opowiedzenie o obecności nieznanego. „Obecność elementów fotograficznych w ilustracji (wydaje się, że jest raczej odwrotnie, tutaj fotografia zajmuje większość powierzchni – ale narysowane elementy pewnie ją pod siebie zagarniają i zamieniają w ilustrację) daje jej tyle graficznych rozkoszy, tyle rzetelności, że w ogóle dziwne, że ta historia nie połączyła się jeszcze w normalną ilustrację, ale pozostaje rodzajem samowystarczalnej gry. Warto trochę wyjść poza płaszczyznę prześcieradła, bo zaczynają się o wiele ciekawsze rzeczy. Ilustratorzy pracują kolażem, wykorzystując tradycyjne materiały (papier, tkanina, fotografie) lub takie medium jak

- plastelina(Rys. 27, Załącznik 1);

- papier mache;(francuski papier-mache „papier do żucia”) – łatwo formowalna masa otrzymywana z mieszaniny materiałów włóknistych (papier, tektura) z klejami, skrobią, gipsem itp. Papier-mache służy do wyrobu manekinów, masek, pomocy dydaktycznych, zabawki, rekwizyty teatralne, szkatułki na biżuterię itp. W niektórych przypadkach nawet ilustracje;

- rzeźby książkowe(Rys. 28. Dodatek 1) - Książki można nie tylko czytać, ale okazuje się, że można z nich tworzyć. Jak Nicholas Jones.

- papier z tworzywa sztucznego(ryc. 29. załącznik 1) - pod względem twórczości jest bardzo podobny do rzeźby. Ale w papierowym plastiku wszystkie produkty są puste w środku, wszystkie produkty są skorupami przedstawionego obiektu.

W wyniku złożenia kartki papieru powstaje system usztywnień dla dowolnej konstrukcji. W przypadku bardziej złożonych produktów oprócz linii prostych stosuje się linie krzywoliniowe. Obiektami obrazu w tej technice mogą być ilustracje.

Tak, cokolwiek, najważniejsze jest to, aby materiał odpowiadał tematowi pracy. "Robótki- świetny sposób na zrekompensowanie braku umiejętności czysto rysunkowych - sposób skuteczniejszy i co najważniejsze modny niż narzucone trendy związane z czystym wykorzystaniem technologii edytorów graficznych.

Rodzaj i technika ilustracji powinny być funkcją zadania twórczego. Dobór techniki, jako zbioru sprawdzonych ruchów, pozwala artyście być pewnym jakości ilustracji.

Wnioski z drugiego rozdziału

W historii ilustracji mówimy o jej ciągłych zmianach, zgodnie z rozwojem kultury i sztuki w ogóle. O jej syntezie z grafiką plastyczną, dizajnową i książkową. Omówiono także tendencje ilustracyjne XX wieku. pod wpływem stylów epoki nowożytnej. I główne trendy XXI wiek, odwołują się bardziej do strony techniki ilustracyjnej. Koncepcja ilustracji ujawnia się według trzech znaków, według jednego znaku można ją przypisać sztuce wysokiej. Co wyróżnia ją jako szczególny gatunek sztuk plastycznych. Są to rysunki, dzieła malarskie i rzeźbiarskie, które zostały wykonane na tematy literackie, ale jednocześnie miały samodzielną wartość artystyczną. Według innych ilustracja jest rodzajem grafiki książkowej, czyli dziełem przeznaczonym do percepcji w pewnej jedności z tekstem, czyli umieszczonym w książce i uczestniczącym w jej odbiorze w procesie czytania. Według trzeciego ilustracja jest wyjaśnieniem tekstu poprzez zademonstrowanie obrazu wizualnego, aktywną interpretacją tekstu. Są to ilustracje naukowe i edukacyjne (mapy, plany, diagramy, rysunki itp.), a także ilustracje projektujące produkty użytkowe (obrazy na pieniądzach, znaczki, materiały informacyjne, koperty, opakowania). Taką ilustrację można przypisać grafice użytkowej.………………………… Właściwy wybór techniki i rodzaju ilustracji pozwala artyście być pewnym jakości i trafności ilustracji.

Cześć! Dawno się nie widzieliśmy i chyba nie spisaliśmy się jeszcze bardziej. Dzisiaj chcę podzielić się z Wami całym moim doświadczeniem, które zdobyłam rysując dla tego bloga w ciągu ostatniego roku. Pochopny!

Chciałbym się pochwalić dużą jego ilością, a nawet jako aplikacja do gazet, magazynów, portali informacyjnych, książek, którą codziennie mogą docenić dziesiątki tysięcy ludzi… ale doświadczenie jest skromne i składa się jednej gazety dla emerytów i tego bloga.

Nie powiem ci, że „musisz to zrobić w ten sposób i nic innego”… chociaż w zasadzie nigdy tego nie powiedziałem i po prostu podzielę się swoim doświadczeniem w tworzeniu ilustracji do artykułów na blog

Czym jest ilustracja

Swobodną interpretację tego terminu zostawmy w zakamarkach głowy i zwróćmy się do globalnej sieci.

Ilustracja to rysunek lub inny obraz wyjaśniający tekst; można tu zawrzeć fotografie, ryciny i wiele innych.

Celem rysunku jest na ogół podkreślenie danego tematu, a nie pokazanie formy, wyjaśnienie lub pokazanie treści tekstowej w sposób graficzny.

Służy do oddania emocji, atmosfery, jaka powstaje w tekście, wizerunku bohaterów opowieści, pokazu przedmiotów, instrukcji krok po kroku i schematów w dokumentacji technicznej.

Jak wykorzystywane są ilustracje

Gdzie najczęściej je spotykamy? IMHO takim priorytetem są książki dla dzieci, potem strony internetowe, gazety, magazyny, inne książki.

Gazety przedstawiają głównie karykatury, które wyśmiewają sytuację opisaną w tekście, podczas gdy w czasopismach częściej stosuje się kolaże na zdjęciach iw razie potrzeby rysunki, które można kupić na giełdach.

Prawdziwą skarbnicą są książki i strony internetowe dla dzieci. Istnieje opinia, i to nie tylko moja, że osoba, której portfolio jest wykonane w tym samym stylu i podobnej tematyce, zostanie wzięta do narysowania ilustracji do książki niż osoba, która ma mieszankę stylów, technik, tematów itp.

I jaki z tego wniosek? Zgadza się, jeśli chcesz zarabiać na rysowaniu obrazków towarzyszących tekstowi, musisz dostosować się do rynku, a nie rynek do ciebie.

Tak naprawdę, kiedy zrozumiesz zasady gry i przestaniesz się opierać, wystawiać na pokaz swojego „D'Artagnana”, to możesz liczyć na pracę w tym zakresie.

W przypadku witryn moim zdaniem sytuacja jest inna. Jest ich wiele i pomimo tego, że trzeba się jeszcze dostosować do klienta, nikt tu nie zabrania, a nawet zaleca, aby portfolio było jak najbardziej zróżnicowane, aby klient mógł wybrać styl, w jakim chce towarzyszyć ilustracje na jego portalu.

Podsumowując, aby narysować komercyjną ilustrację, a tak nazywają się płatne rysunki, musisz wybrać obszar, w którym chcesz zastosować swoje talenty, stworzyć bogate portfolio w tym samym stylu ( dla wąskiego pola, jak książki dla dzieci) lub w innym ( dla witryn i projektów o szerokiej gamie tematów), aby pokazać klientowi swoje doświadczenie.

Mam nadzieję, że obaj zrozumiemy, że dziś pytanie o to, jak rysować w ogóle, zostanie pominięte i porozmawiamy o pomyśle i koncepcji, a nie o formach i liniach. Pospiesznie... znowu!

1. W pierwszych wierszach musisz zrozumieć, a raczej zapytaj, jak klient widzi ilustrację . Jeśli odpowiedź jest w stylu „Według własnego uznania”, to uważaj się za szczęściarza, podczas gdy inni z góry tworzą sobie w głowie obraz i narzekają, gdy nie pasuje do tego, co wyszło spod twojego pióra.

Oczywiście jestem swoim własnym klientem i wykonawcą, ale gdybym zamawiał ilustracje dla „kogoś”, zdecydowanie powiedziałbym, co dokładnie trzeba narysować i jak to widzę, a nie „jest tekst - zilustruj”.

2. Ogólnie moje ilustracje opierają się na napisach , ale nie zawsze wystarczająca ilość informacji, aby narysować jasny obraz. W innych przypadkach ponownie czytam tekst i wyodrębniam zdanie z całej sekcji, a jeszcze lepiej z kontekstu, i próbuję je jakoś przebić.

3. Mam bloga i zgodnie z moimi obserwacjami większość ilustracji rysowanych na strony internetowe ma charakter rozrywkowy i chcą rozbawić czytelnika, rozrzedzić atmosferę, dać mu odpocząć.

Duże publikacje internetowe, takie jak adme, lookatme i inne im podobne, często wymagają konkretnych i kreatywnych rysunków. Z książkami jest łatwiej – wystarczy rysunek ilustrujący tekst, bez żadnych aluzji i tajemnych znaczeń.

4. Ilustracje na stronach internetowych potrzebne są przede wszystkim po to, aby czytelnik nie zboczył z torów podczas czytania tego arkusza. Dlatego im więcej rysunków, tym lepiej. Ale uważaj, rysowanie ośmiu ilustracji do jednego artykułu jest trudne, ale możliwe, a rysowanie ośmiu ilustracji do dziesięciu artykułów to pieprzone samobójstwo (wiem T_T).

To samo dotyczy książek. Jeśli klient ściśle określa liczbę rysunków na centymetr kwadratowy, to przede wszystkim należy ocenić, czy możesz to zrobić. Jak oceniać? Podejmij testowe zadanie, może nawet nie płatne, bo jak ci będzie pasować, to będą z tobą współpracować, a jak nie, to kupisz sobie WOLNOŚĆ od niewolnictwa na projekcie, który w przyszłości będzie się z tobą kojarzył tylko z bólem .

5. Kolor ilustracji nadaje nastrój całemu tekstowi.. Jasne i jasne rysunki kojarzą się z dobrym nastrojem i wskazują, że tekst jest „przyjazny”, nie napisany w przygnębiających kolorach, nie próbuje cię przestraszyć. Wręcz przeciwnie, ciemne kolory mogą zagęścić kolory, aby przekazać cały horror opisany w tekście.

6. Czarno-białe rysunki powstają szybciej niż kolorowe, ale nie tak szybko, jak się wydaje na pierwszy rzut oka. ... Cóż, ta rada jest przydatna, może tylko dla mnie (przy moim stylu rysowania ...), ale ostatnio zaczynam coraz częściej dodawać kolory i ... Nie powiedziałbym, że rysuję zauważalnie dłużej . To tyle, rady dla tych, którzy jeszcze nie umieją malować i myślą „mój styl będzie czarno-biały” – tak jak myślałem.

7. Zoptymalizuj swoje plecy. Często na ilustracji obiekt jest ważny, a tło jest zupełnie nieważne. Tło może być abstrakcyjne lub po prostu pastelowe. Jeśli klient nie wymaga od ciebie takiej „atmosfery”, nie przejmuj się - zaoszczędzisz sobie dużo czasu.

8. Staraj się trzymać jednego rysunku . Tak, bardzo dziwna rada, na którą można odpowiedzieć zwrotem: „Pniak jest czysty!”. Ale jesteśmy początkującymi artystami (jeśli nie jesteś, to co tu robisz?) i każdy nasz rysunek uczy nas czegoś nowego iz każdą kolejną pracą rysujemy coraz lepiej.

9. Dla stron internetowych, gazet, czasopism: kiedy wybierzesz jeden styl rysowania, czasami istnieje możliwość wymyślenia postaci. Jeśli pamiętasz ilustracje do gazety, których nieustannie szukałem jako dziecko, to była taka postać jak Pietrowicz. Szczerze mówiąc, strasznie go to ciągnęło, ale łapało, jak ta sama postać wpada w różne sytuacje.

Tak też zrobiłam na swoim blogu, mam dwóch głównych bohaterów (no, jestem namiastką), które ilustrują wszystko, co dzieje się w moich artykułach.

10. Jeśli tekst jest opisowy, narysuj obiekt; jeśli jest narracyjny, wykonaj akcję. Teraz wyjaśnię - jeśli opiszą mi, jaki wspaniały wazon ma mój sąsiad, to narysuję wazon, jeśli powiedzą mi, jak ten wazon się do niego dostał, to mogę go narysować całą drogę z fabryki do domu , jak to było zrobione, upuszczone, sklejone, przetransportowane itp.

11. Nie najbardziej kategoryczna rada, moim zdaniem im więcej szczegółów tym lepiej.. Owszem, duża ilość drobiazgów wydłuża proces produkcyjny, ale jednocześnie pomaga czytelnikowi lepiej odczytać obraz. Oczy przyczepiają się do jednej lub drugiej rzeczy, a obraz zostaje osadzony w głowie. Ale jest cienka granica między umiarkowaną ilością a mocnym nadmiarem... tę granicę trzeba znaleźć samemu ;)

Cóż, nie ma tu wiele, ale tak jak powiedziałem, jest to moje doświadczenie w tworzeniu ilustracji i kilka punktów, które osobiście zauważyłem.

Mam nadzieję, że ci się podobało i zdobyłeś przydatną wiedzę.

I tak, nie zapominaj, że potrzebujesz tabletu graficznego do tworzenia ilustracji cyfrowych)) Ostatnio przeglądałem Aliexpress, jest ich wiele tabletki w niskich cenach. Już nie raz kupowałem rzeczy od Chińczyków iw najbliższym czasie planuję kupić sobie nowiutki tablet... inaczej mój vacom jest już całkowicie wymazany T_T

Wszyscy kreatywni przyjaciele nastroju!

Post zawiera wybór samouczków dotyczących tworzenia grafiki wektorowej. Moim zdaniem większość materiałów wyda się interesująca dla początkujących, którzy dopiero zaczynają rozumieć grafikę wektorową. Ale myślę, że specjaliści również będą mogli znaleźć przydatne lekcje dla siebie.

Samouczki są bezpłatne, ale prawie wszystkie są w języku angielskim. Dla wygody podzielono je na trzy kategorie: rozpoczęcie pracy, tworzenie twarzy, projektowanie postaci, krajobraz i otoczenie oraz efekty specjalne.

Więc chodźmy:

W tym samouczku wyjaśniono, jak tworzyć ilustracje wektorowe za pomocą programu Adobe Illustrator. Zawiera wyjaśnienie kluczowych parametrów i narzędzi, uzupełnione poradami ekspertów.

W tym obszernym samouczku poznasz podstawowe terminy, przepływy pracy i techniki, które pomogą Ci rozpocząć pracę z grafiką wektorową.

Narzędzie Pióro jest jednym z głównych narzędzi w arsenale programu, jest szczególnie ważne dla początkowego opanowania grafiki wektorowej. Ten szczegółowy przewodnik ma na celu zapoznanie Cię z funkcjami i metodami pracy z niezbędnym narzędziem firmy Adobe. A także z najbardziej racjonalnymi sposobami jej wykorzystania.

Ten samouczek wideo to naprawdę cenne źródło informacji, które wyjaśnia, jak tworzyć grafikę wektorową w programie Illustrator i jaką rolę w tym procesie odgrywa rysunek.

Od używania punktów krzywej Beziera po obrysy, wypełnienia i nadawanie grafice wektorowej bardziej naturalnego wyglądu — to tylko kilka wskazówek programu Illustrator zawartych w tym samouczku, które znacznie wzbogacą arsenał początkujących.

Dowiedz się, jak tworzyć proste organiczne kształty w programie Illustrator, korzystając z tego prostego samouczka od Veerle Pieters, grafika i projektanta stron internetowych.

7. Dodawanie tekstury do ilustracji wektorowych

Dodanie tekstury to świetny sposób na zwiększenie wyrazistości grafiki wektorowej i nadanie jej perspektywy. W tym bardzo przystępnym filmie ekspertka od programu Illustrator, Alexandra Cecilio, pokazuje, jak to zrobić.

Ten samouczek autorstwa Andrieja Mariusa pomoże Ci utworzyć wektorowy wykres liniowy. Krok po kroku, od prostej siatki do linii prowadzących, korzystając tylko z panelu Wygląd (jedno z najpotężniejszych narzędzi w programie Adobe Illustrator), dodając prosty tekst i precyzyjne cieniowanie.

Tworzenie twarzy

9. Utwórz oko wektorowe

Jest to bardzo przydatny samouczek wideo, który pokazuje proces tworzenia oka wektorowego, a także przyciemniania skóry.

Jest to dogłębny kurs wideo, który pomoże Ci opanować sztukę tworzenia portretów wektorowych ze zdjęć.

Kolejny świetny poradnik dotyczący grafiki wektorowej. Ruslan Khasanov pokazuje, jak manipulować pracą linii wektorowych i gradientów, aby praca była bardziej dynamiczna.

Wraz z odrodzeniem się trendu geometrycznego można śmiało powiedzieć, że WPAP można przedstawić w większej liczbie różnych aspektów projektowych. W tym samouczku dowiesz się, jak utworzyć własny WPAP w programie Illustrator za pomocą kreatora WPAP.

Rysowanie włosów w wektorze może być trudne. Ten samouczek pokazuje krok po kroku, jak zamienić włosy ze zdjęcia na włosy wektorowe.

W tym samouczku utworzysz ilustrowany autoportret w stylu geometrycznym. Podstawą ilustracji będzie Twoje własne zdjęcie. Pomoże ci naszkicować, a następnie ukończyć resztę pracy.

Ilustratorka i projektantka Yulia Sokolova pokazuje, jak stworzyć zestaw portretów, które idealnie nadają się do mediów społecznościowych lub na przykład reprezentują różne kategorie i zawody na Twojej stronie.

Jonathan Ball, założyciel Poked Studio, wyjaśnia, w jaki sposób program Illustrator przekształca podstawowe kształty geometryczne w unikalne, kolorowe postacie.

W tym samouczku utworzysz bardzo prosty szablon w łatwy i przyjemny sposób, który można wykorzystać na różnych powierzchniach (w tym na koszulkach, ścianach, płótnach). Bajka L. Carrolla „Alicja w Krainie Czarów” zainspirowała autora do stworzenia obrazu wektorowego i napisania tutoriala.

W tym samouczku Mary Winkler pokaże, jak narysować postać chibi od podstaw za pomocą narzędzia Shape Builder (Shift-M), Pen Tool (P), przezroczystych gradientów i wielu innych narzędzi programu Illustrator.

Ten przewodnik przeprowadzi Cię przez proces tworzenia prostej postaci anime od początku do końca.

Dowiedz się, jak tworzyć urocze króliczki z tego samouczka dotyczącego grafiki wektorowej. Samouczek wykorzystuje proste kształty i gradienty, które można łatwo zastosować do ilustracji innych postaci.

W tym samouczku przedstawiono tak wiele podstawowych kształtów, aby uzyskać naprawdę elegancki styl ilustracji. A potem „ożywia” yeti paletą zimnych kolorów.

Tutaj możesz zobaczyć, jak powstają postacie z gier wideo. Będziesz miał okazję przejrzeć pracę od pierwszego szkicu do samego końca.

Jeśli jesteś zapalonym fanem piłki nożnej, ten samouczek będzie przydatny. W samouczku Sergey Kandakov tworzy żywą ilustrację z efektem retro.

Krajobraz i środowisko

25. Tworzenie infografiki wektorowej

Ten samouczek autorstwa artysty wektorowego Andreia Mariusa pokazuje, jak stworzyć prosty projekt karty w programie Illustrator.

Ten samouczek pokazuje, jak stworzyć spektakularny krajobraz środowiska w programie Illustrator. Do wykonania zadania wystarczy podstawowa znajomość narzędzi programu.

Bardzo prosty i spójny samouczek od Diany Toma, który pokazuje, jak narysować piękne kwiaty za pomocą siatek gradientowych.

W tym samouczku krok po kroku nauczysz się tworzyć tekst elektryczny w wektorze.

Tom Mac pokazuje, jak stworzyć portret z efektem kroplówki w programie Illustrator za pomocą narzędzia Pióro i kilku dodatkowych technik.

W tym samouczku stworzymy prosty i piękny orientalny wzór w programie Adobe Illustrator, który będzie składał się z różnych obiektów kultury azjatyckiej.

Z biegiem lat ilustracje w stylu vintage i styl retro znów stały się popularne w projektowaniu. W tym samouczku programista Ben Steers dzieli się swoimi technikami, które pomogą Ci przekonwertować grafikę wektorową na styl retro.

Program Illustrator umożliwia tworzenie bezbłędnej grafiki wektorowej. Czasami jednak wymagane są ilustracje, które przypominają artystyczne szkice wykonane w pośpiechu. Lekcja pokazuje, jak narysować rysunek wektorowy w tym stylu.

Postępując zgodnie z tym samouczkiem, będziesz mógł stworzyć efekt blasku w programie Adobe Illustrator. Ilustracja opiera się na trzech efektach: papierze firmowym, witrażu i podartych krawędziach. Za pomocą szybkiego śledzenia zamieniają się w błyszczącą teksturę wektorową.

Półtony to sposób na odtworzenie obrazu monochromatycznego. Opiera się na specyfice odbioru obrazu przez oko ludzkie, dla którego obszar obrazu wypełniony dużymi kropkami kojarzy się z ciemniejszymi tonami. I odwrotnie, obszar wypełniony mniejszymi kropkami jest postrzegany jako jaśniejszy. Artysta Chris McVeigh pokazuje, jak utworzyć półtony wektorowe.

W tym samouczku dowiesz się, jak stworzyć graficzne logo Batmana za pomocą prostych kształtów w programie Adobe Illustrator. Używane są proste narzędzia, takie jak narzędzie Elipsa (L) i narzędzie do tworzenia kształtów (Shift + M).

36. Konwertuj mapę bitową na wektor

Ten samouczek Inkscape pokazuje, jak przekonwertować bitmapę na wektor za pomocą funkcji Trace Bitmap.

Slider to popularny element projektowania stron internetowych. Ten samouczek pokazuje, jak utworzyć suwak w wektorze.

Ciara Phelan pokaże Ci, jak możesz stworzyć niesamowity kolaż, łącząc obrazy wektorowe i zdjęcia.

Ten samouczek ze studia projektowego pokazuje, jak łatwo narysować i prześledzić zdjęcie. W przykładzie zastosowano proste wypełnienie gradientowe, aby utworzyć realistyczną ilustrację.

Ten samouczek pokazuje, jak stworzyć efekt haftu krzyżykowego w programie Adobe Illustrator. W tym celu zostanie użyty panel Wygląd i próbki.

Nadal otrzymuję listy z tą samą stałością: „Chcę zostać ilustratorem, od czego zacząć?”, „Jak nauczyć się rysować?”, „A jeśli nie umiem rysować, czy mam szansę zostać ilustratorem?

Na pierwszy rzut oka pytania są dość dziwne. Nie umiesz rysować, nie chcesz zacząć i próbować, nie chcesz nawet nauczyć się rysować – jakim ilustratorem jesteś? A po co ci to? Ale wszystko nie jest tak proste, jak się wydaje na pierwszy rzut oka.

Ostatnio natknąłem się w sieci na wyższą prywatną szkołę w Hamburgu, która kształci tylko ilustratorów w wąskim zakresie. Już na pierwszych stronach „O mnie” piszą, że ilustrator to projektant, który umie rysować.

Czułem się śmiesznie, bo jestem grafikiem i otrzymałem, bez fałszywej skromności, dobre wykształcenie. Przez lata szkolenia nieustannie mówiono nam, że każdy projektant powinien umieć rysować, obsługiwać aparat, rozumieć typografię i rozumieć sztukę.

Obok takich przedmiotów, jak typografia, uczono nas rysunku i fotografii – rzeczy, które znalazły odzwierciedlenie w moich pomysłach na ilustrację. Wpływowi fotografii na ilustrację poświęciłem kilka rozdziałów w mojej książce "Zawód - ilustrator. Nauka kreatywnego myślenia" od razu.

Powiedzenie, że ilustrator to projektant, który potrafi rysować, wydało mi się bardzo dziwne. Na początku uznałem, że ludzie po prostu nie wiedzą, czego uczą współczesnych projektantów. Ale potem chyba zrozumiałem, o co im chodziło. Mianowicie, że ilustrator to profesjonalista, który posiada szeroką gamę umiejętności i technik graficznych, które często można już nazwać raczej projektowymi.

Rzeczywiście, współczesny ilustrator nie jest już przywiązany do tradycyjnych technik wizualnych: nie musi pracować tylko z farbami lub ołówkami na papierze. Nie musi nawet bardzo dobrze rysować. Wystarczy umieć posługiwać się papierem i nożyczkami, drewnem i dłutem, tkaninami i maszyną do szycia, umieć rysować tylko na poziomie konturów i szkiców, a przy tym być nie mniej skutecznym i rynkowym ilustratorem niż koledzy praca w tradycyjnych technikach.

Dziś chciałabym zwrócić Waszą uwagę na techniki współczesnej ilustracji.

Na pytania typu „Od czego powinien zacząć przyszły ilustrator?” Już odpowiedziałem, a poniżej możesz kliknąć link do mojej odpowiedzi. A na pytanie, czy ktoś zostanie ilustratorem, jeśli nie nauczył się rysować tradycyjnie, akademicko, odpowiem twierdząco. Bo jeśli papier i światłocień nie są dane, warto spróbować swoich sił w jakiejś niekonwencjonalnej technice, jeśli mimo wszystko chcesz zajmować się ilustracją zawodowo.

Dla inspiracji pokażę Wam piękną książkę - zbiór prac ilustratorów i artystów pracujących w nietradycyjnych technikach ilustracyjnych.

Zarezerwuj na amerykańskim Amazonie:
Niemiecka książka Amazon: Gra ilustracyjna: Pragnienie niezwykłości

Okładka jest wykonana na bardzo pięknym, teksturowanym papierze z prawdziwymi naklejkami.