Jak zacząć rozumieć muzykę klasyczną. Lekcja muzyczna dla dzieci z grupy przygotowawczej. Zapoznanie się z twórczością Shainsky'ego. Podsumowanie lekcji dla grupy seniorów „Znajomość z kompozytorem V. Ya. Shainsky

Do czasu pojawienia się nagrań dźwiękowych i powstania muzyki klasycznej w takiej formie, w jakiej znamy ją dzisiaj, wykonawcy odtwarzali muzykę interesujących ich autorów, nie zastanawiając się, czy jest to muzyka klasyczna, czy nie. Aby zrozumieć klasykę, nie potrzebujesz żadnej w szczególny sposób zmienić swoje postrzeganie.

Najważniejsze to stopniowo ją poznawać i zacząć chodzić na koncerty. Każda klasyczna praca prawdopodobnie będzie wymagała od Ciebie więcej uwagi niż zwykle współczesna piosenka. Nie martw się, jeśli za pierwszym razem wyda Ci się to skomplikowane i niezrozumiałe. Po pięciu–siedmiu przesłuchaniach zaczniesz wyczuwać jego wewnętrzną logikę, rozpoznawać pewne momenty i wybierać motywy, które się uzupełniają. Kontynuuj słuchanie – w domu, w drodze do pracy i w windzie – a stopniowo praca, która na pierwszy rzut oka wydawała Ci się „przytłaczająca”, stanie się dla Ciebie bliska i zrozumiała. Dla tych, którzy chcieli zacząć słuchać klasyki, ale nie wiedzieli od czego zacząć, The Village wybrało kilka skutecznych technik.

Metoda nr 1: Sekwencyjna

Najbardziej tradycyjnym sposobem zapoznania się z muzyką akademicką jest słuchanie kultowych dzieł znanych kompozytorów porządek chronologiczny, przechodząc z epoki do epoki, a następnie wybrać okres, który okazuje się najbliższy duchowo i przyjrzeć mu się uważniej.

Na przykład krytyk filmowy Anton Dolin mówi: „Zacznij od Bacha i Mozarta, to jest podstawa i fundament. Najpierw fortepian Bacha w wykonaniu Glenna Goulda, następnie The Well-Tempered Clavier, Wariacje Goldbergowskie i Koncerty brandenburskie w wykonaniu Nikolausa Harnoncourta. Mozarta można rozpocząć – także w jego wykonaniu – od ostatnich symfonii (od 34. do 41.). Następnie posłuchaj „Requiem”, „Czarodziejskiego fletu” i Don Juana. To świetny początek.”

Od czego zacząć słuchanie Bacha

„Dobrze usposobiony Clavier”- chyba najbardziej doskonała praca w historii muzyki: dwa cykle po 24 preludiów i fug we wszystkich istniejących tonacjach. Prawie każdy jest w stanie zagrać na fortepianie pierwsze Preludium C-dur, ale potem cykl staje się coraz trudniejszy. I bardziej interesujące.

Koncerty brandenburskie- jednocześnie obszerny i zwarty cykl sześciu rozdziałów o długości od 10 do 20 minut. Absolutnie sześć różne koncerty, których łączy czysto bachowska radość życia.

Sonaty i partity na skrzypce solo udowodni Ci, że słuchanie samotnych skrzypiec przez długi czas wcale nie jest nudne. Bach stara się w pełni wykorzystać jego możliwości. Perłą cyklu jest słynna Chaconne, bardziej przejmująca niż cokolwiek na świecie.

Według legendy, Wariacje Goldbergowskie miały działać uspokajająco i nasennie dla cierpiącego na bezsenność rosyjskiego dyplomaty. Pianista Johann Goldberg miał je grać w swojej sypialni przed snem. Dlaczego nie spróbować teraz wykorzystać tej muzyki zgodnie z jej przeznaczeniem?

Od czego zacząć słuchać Mozarta

"Don Juan" nazywana jest operą oper, najważniejszą dla wszystkich czasów i narodów. W żadnym innym wspaniała opera Do tego stopnia nie zostaje zachowana równowaga między tragizmem i komizmem, wzniosłością i dołem, wolą życia i nieuchronnością śmierci.

Wszyscy wiedzą „Rondo tureckie” nie jest właściwie utworem samodzielnym, lecz finałem XI Sonaty fortepianowej, której pozostałe części zachwycają nie mniej. Podobnie jak inne sonaty fortepianowe Mozarta, nie mówiąc już o Fantazjach.

Początek Symfonie nr 40 może powodować mimowolne podrażnienie, jest to powszechnie znane. Spróbuj nastroić uszy tak, jakbyś słyszał to po raz pierwszy, a w nagrodę otrzymasz nie mniej piękne, ale nie tak oklepane fragmenty dzieła.

Sonata na skrzypce i fortepian nr 21- najbardziej smutna muzyka na świecie.

Od czego zacząć słuchanie Beethovena

Następnie należy przejść do muzyki Ludwiga van Beethovena, jego V i VII Symfonii, pierwsza – aby dowiedzieć się, co następuje po dobrze znanej „ta-da-da-dam”, druga – aby odkryć „niezwykły” Beethoven - lekki, pogodny, a nawet wesoły. Genialna druga część Seventh jest znana nawet słuchaczom dalekim od klasyki przed obróbką grupa Głębokość Fioletowy.

Koncert na skrzypce i orkiestrę- jedna z najwspanialszych orkiestr skrzypcowych. Jeśli znudzisz się w połowie, w finale zostaniesz nagrodzony: otrzymasz tak piękną i smutną melodię, że trudno będzie powstrzymać łzy.

Sonata fortepianowa nr 14- symbol nieodwzajemnionej miłości. Spośród 32 sonat fortepianowych Beethovena „Moonlight” może nie jest najlepszą, ale z pewnością najsłynniejszą; było to cytowane przez wielu, od Szostakowicza po The Beatles.

Od czego zacząć słuchanie Mendelssohna

Kolejnym odkryciem dla Ciebie może być dzieło romantyka Feliksa Mendelssohna. Jego « Marsz weselny» stał się popularny po ślubie księżniczki Wiktorii i księcia Fryderyka III i choć nie jest to jego najlepsze dzieło, niestety przyćmił wszystkie inne. Można zrozumieć, że jego muzyka jest dzięki temu czymś bardziej eleganckim i lirycznym „Piosenki bez słów”, który pisał przez całe życie. Czasami są przepisywane jako lek na depresję.

Aby dopełnić obraz warto posłuchać sławnych Symfonia nr 4, stworzony przez niego w wyniku podziwu dla Włoch.

„Koncert skrzypcowy” Mendelssohna jest nie mniej ważne niż Beethovena, ale o wiele bardziej zrozumiałe.

Od czego zacząć słuchanie Czajkowskiego

Jeśli chcesz zrozumieć, czym jest symfonia, posłuchaj Piąty Czajkowski jest jednym z najlepszych i najpełniejszych przykładów tego gatunku. Nie jest tak popularny jak jego balety, choć jego potencjał melodyczny jest nie mniejszy.

Dla wielu Czajkowski to „Dziadek do orzechów”, „Śpiąca królewna” i Pierwsza koncert fortepianowy. Trójka nie ma z tym nic wspólnego „Pamięci wielkiego artysty”- wypowiedź tragiczna, głęboko intymna, pozbawiona ciężaru i pompatyczności. Nigdy wcześniej nie słyszeliście takiego Czajkowskiego.

Od czego zacząć słuchanie Brahmsa

Pierwszą symfonię Brahmsa nazwano „X Symfonią Beethovena”, nawiązując do ciągłości tradycji. Ale jeśli dziewięć symfonii Beethovena jest równych, to każda z czterech symfonii Brahmsa jest arcydziełem. Pompatyczny początek „Trzeciej” jest jedynie jasną przykrywką dla głębokiej lirycznej kontynuacji, której kulminacją jest niezapomniane Allegretto.

Zespół kameralny to jeden z najwspanialszych rodzajów muzyki grającej: sonata skrzypcowa, trio fortepianowe czy Kwartet smyczkowy często może wyrazić więcej niż balet czy symfonię. Synonim muzyka kameralna- imię Brahmsa, którego każda kameralna kompozycja jest arcydziełem. Między innymi III Sonata na skrzypce i fortepian, której niezapomniany początek rodzi się z frazy, która zdaje się zostać przerwana w połowie zdania.

Jeśli Orkiestra symfoniczna gra bis przynajmniej przez połowę czasu, kiedy dyrygent wybiera Pierwszy Taniec Węgierski, w skrajnych przypadkach – Piąty. „Tańce węgierskie” to dwadzieścia miniatur na dwa fortepiany, później zaaranżowanych na orkiestrę, stworzonych w oparciu o autentyczne melodie węgierskie; wynik - 21 wzorowych bisów.

Metoda nr 2: słuchaj ludzi o podobnych poglądach

Krytyk muzyczny Ilya Ovchinnikov uważa, że ​​tradycja rozpoczynania poznawania klasyki poprzez muzykę Bacha i Mozarta nie jest do końca słuszna. W końcu jest kilku klasycznych kompozytorów, których muzyka jest bardziej zgodna z życiem wewnętrznym nowoczesny mężczyzna. Są wśród nich Mahler, Szostakowicz i Strawiński. Na przełomie wieków zrodzili się geniusze, którzy mówią tym samym językiem co my. Jeśli muzyka XIX XX wieku, co stanowi większość repertuaru współcześni wykonawcy, być może znudziło Ci się to już wcześniej, wtedy prace te prawdopodobnie wydadzą Ci się świeże, ciekawe i sympatyczne.

Słucham Mahlera

Chociaż większośćŻycie Gustava Mahlera przypadło na wiek XIX, stał się pierwszym kompozytorem, który burząc kanony romantyczne, odważnie wskoczył w wiek XX, bardzo trafnie przepowiadając rozdartą świadomość ludzi będących świadkami światowych katastrof. W jego życiu było rok przełomowy, kiedy napisał dzieło o niezwykłej tragicznej intensywności – VI Symfonię. Mimo swojej długości (80 minut) słucha się jej jednym tchem, przypominając emocjonującą powieść z ciągłymi zwrotami akcji. Prawie cała muzyka Mahlera porusza duszę. Można jej nie kochać, ale nie można pozostać wobec niej obojętnym. Od lat 60., dzięki staraniom Leonarda Bernsteina, rozpoczął się boom na Mahlera, więc usłyszenie Mahlera na żywo nie jest zbyt trudne.

Słuchając Strawińskiego

Nie bez powodu Igor Strawiński nazywany jest kompozytorem-kameleonem. W ciągu swojego życia kilkakrotnie radykalnie zmieniał swój styl, więc jeśli usłyszysz, jego dzieła powstają na początku, w środku i na końcu ścieżka twórcza nie sposób uwierzyć, że napisał je ten sam kompozytor. Strawiński przez całe życie martwił się, że pomimo tego, że nadal tworzył, jego najsłynniejsze dzieła pozostały jego wczesnymi baletami - „Ognisty ptak”, „Pietruszka” i „Święto wiosny”. Premiera baletu „Święto wiosny” w inscenizacji Niżyńskiego uznawana jest za najgłośniejszy skandal muzyczny XX wieku. „Wiosna” to pod wieloma względami dzieło wizjonerskie, opowieść o półludziach, półbestiach u progu ery, w której człowiekowi groziła utrata ludzkiego wyglądu. Dla Strawińskiego było to pierwsze dzieło naprawdę oryginalne, powstałe bez względu na innych kompozytorów, prawdziwy przełom. Od tego powinieneś zacząć.

Słuchając Szostakowicza

W przeciwieństwie do Strawińskiego dzieło Szostakowicza stanowi jedną całość, podobnie jak teksty Puszkina czy powieści Dostojewskiego. Niektórym muzyka Szostakowicza może się kojarzyć z czymś szorstkim i „radzieckim”. To błędne przekonanie wynika z faktu, że jego najsłynniejszym (choć nie najlepszym) dziełem jest „ Symfonia Leningradzka" Szostakowicz ma bardziej żywe dzieła, które mogą wyprodukować mocne wrażenie dla początkujących. Np. V Symfonię, którą napisał w 1937 roku, próbując uciec przed lawiną krytyki partyjnej, która na niego spadła. Władzom spodobała się klasyczna, przejrzysta konstrukcja symfonii i triumfalne, żałosne zakończenie. Jednocześnie pod względem merytorycznym jest to dzieło absolutnie genialne, wielowarstwowe, idealna opcja zapoznać się z muzyką Szostakowicza. Potem można przejść do VI i IX Symfonii. Obie są dość krótkie, kolorowe, nastrojowe i nie pozwalają się nudzić.

Metoda nr 3: teoretyczna

Jeśli chcesz podejść do nauki klasyki dokładnie, zaczynając od podstaw, możesz najpierw przesłuchać kilka zajęcia teoretyczne i przeczytaj kilka specjalistycznych książek. Najczęściej zaleca się początkującym kurs podstawowy Roberta Greenberga Kurs Jak słuchać i rozumieć wielką muzykę i jej wielkich mistrzów, w ramach którego każdy wykład poświęcony jest jednemu ze słynnych kompozytorów. Jeśli nie podoba Ci się styl prezentacji Greenberga, możesz wysłuchać kursu wprowadzającego profesora Craiga Wrighta Listening to Music, który w zabawny i zrozumiały sposób wyjaśnia strukturę dzieł klasycznych. Benjamin Zander wygłosił na TED wspaniały dwudziestominutowy wykład na temat tego, jak pokochać klasykę.

Jasne i interesujące książki O muzyka klasyczna po rosyjsku nie za bardzo. Można przeczytać „Niekompletną i ostateczną historię muzyki klasycznej” Stephena Fry’ego, „Krótką historię muzyki” Darena Henleya i bardzo prostą „Kiedy klaskać” skrzypka Daniela Hope’a. W serii ZhZL można znaleźć biografie wielu kompozytorów, na przykład kilka lat temu ukazała się bardzo udana książka o Czajkowskim. Być może na początek lektura biografii Liszta czy Chopina będzie ciekawsza niż lektura o Bachu, którego życie nie było tak bogate jasne wydarzenia i miłosne dramaty.

Metoda numer 4: emocjonalna

Wokół muzyki akademickiej narosło wiele uprzedzeń, a jednym z głównych jest to, że wszystkie dzieła klasyczne są rzekomo do siebie podobne. To jest źle. Douglas Adams napisał kiedyś: „Mozart mówi nam, jak to jest być człowiekiem, Beethoven mówi nam, jak być Beethovenem, a Bach zastanawia się, jak czuje się wszechświat”. Jednym ze sposobów zapoznania się z klasyką jest docenienie całej jej różnorodności, podkreślenie indywidualnego charakteru muzyki każdego kompozytora. W tym celu recenzent muzyczny Benjamin Carlson radzi, aby spróbować powiązać ich muzykę z własnymi emocjami i nastrojami. Zbyt często ludzie zaczynają słuchać klasyki „głową” i przez to tracą jej istotę.

Na przykład magiczne kompozycje impresjonisty Debussy'ego nadają się do romantycznego nastroju. Do pracy skoncentrowanej - systematycznego i powściągliwego Bacha i innych kompozytorów baroku. W chwilach duchowego zamętu – Chopin i Schubert. Kiedy czujesz się zły, dlaczego nie posłuchać Beethovena lub Wagnera? Wesoły i świeży duchem – Mozart. Podekscytowany, nerwowy stan - Liść. Chcę epopei i tragedii – Brahms. Ironia i pęknięcie – Prokofiew i Strawiński. Oczywiście podział ten jest przybliżony i czysto subiektywny. Jednak sama zasada – spojrzenie na klasykę przez pryzmat emocji – może pomóc w zrobieniu pierwszego kroku w stronę jej zrozumienia.

Metoda nr 5: klarowanie

Ważne jest, aby zrozumieć, że jesteś już otoczony klasyką, pozostaje tylko je rozpoznać. Znasz już wiele osób dzieła klasyczne, po prostu nie wiesz, jak się nazywają. Są melodie, które ciągle słyszymy w filmach, reklamach, Wygaszacze ekranu telewizora i dzwoni na telefony innych osób. Na przykład, czy słyszałeś wiele razy przerażającą kantatę? Carmina Burana Carl Orff, hipnotyzujący” Duet kwiatów„z opery „Lakmé” Leo Delibesa, aria Nessun Dorma z opery „Turandot” Pucciniego, suita „ Poranek„z Peer Gynta Griega. Metoda polega na tym, że kiedy jesteś w środku Jeszcze raz usłyszeć w filmie znajomą melodię, wystarczy sprawdzić jej nazwę w Internecie, a następnie wysłuchać w całości.

Metoda nr 6: Chodź na koncerty

Słuchanie nagranych klasyków jest dobre, ale większy efekt osiągniesz, jeśli zaczniesz słuchać ich na żywo. W sali Rachmaninowa Konserwatorium Moskiewskiego niedrogie, a czasem nawet bezpłatne koncerty. Których współczesnych wykonawców, którzy często występują w Moskwie, warto posłuchać? Pianista Aleksiej Lyubimov, Giennadij Rozhdestvensky, Michaił Pletnev, wiolonczelistka Natalya Gutman, altowiolista Maxim Rysanov. Wśród dyrygentów należy zwrócić uwagę na Władimira Jurowskiego, który kieruje Państwową Orkiestrą, i Aleksandra Rudina, który prowadzi jedną z najlepszych orkiestry kameralne Rosja Musica Viva.

Metoda ekspresowa

Pewnego dnia krytyk muzyczny Guardian Tom Service na prośbę DJ-a radia BBC przygotował tygodniowy przewodnik po muzyce klasycznej. Aby muzyka zadziałała, Service poprosił słuchaczy, aby „przeszli na dietę klasyczną”, czyli przez pięć dni nie słuchali żadnych innych kompozycji niż te, które zasugerował. Poniżej znajduje się harmonogram opracowany przez Serwis. Trzy codzienne kompozycje reprezentują zawsze trzy różne epoki muzyczne.

Pierwszy dzień:

Gioacchini Rossini – „Wilhelm Tell”
J. S. Bach – „Wariacje Goldbergowskie”
Johna Adamsa – „ Krótka wycieczka w szybkim samochodzie”

Drugi dzień:

Franz Schubert – Kwintet smyczkowy B, Adagio
Bedřich Smetana – Wełtawa
Steve Reich – „Muzyka dla 18 artystów”

Trzeci dzień:

Giuseppe Verdi – Dies Irae z Requiem
Igor Strawiński – „Ognisty ptak”
Karlheinz Stockhausen – Gesang der Junglinge

Czwarty dzień:

Maurice Ravel – „Bolero”
Gustav Mahler – II Symfonia
Gyorde Ligeti – „Requiem”

Piąty dzień:

Edward Elgar – „Wariacje o Enigmie”
Ludwig van Beethoven – IX Symfonia
Krzysztof Penderecki – „Lament nad ofiarami Hiroszimy”

„Rozwój muzyczny dzieci” - Magiczny świat. Rozwój muzyczny dzieci w kl młodym wieku. Muzyka. Kołysanki. Muzykalni ludzie. Muzyczne akcenty. Estetyczny smak. Nastroje i uczucia. Rola rodziców. Wielki rosyjski krytyk. Co zrobić przed upływem roku. Wczesny rozwój. Muzyczne zanurzenie. Ważne jest, aby rozwijać w dziecku wszystko, co najlepsze, co jest z nim związane z naturą.

„Zabawy muzyczno-dydaktyczne”- Etapy gry. „Szczęśliwy deszcz” Uwielbiamy grać w orkiestrze. Porozmawiajmy o muzyce. Pokolorujmy muzykę. " Muzyczne prezenty na choinkę.” Postęp gry. Nauczyciel zaprasza dzieci do wybierania i kolorowania liści. Gdyby choinka miała nogi, biegłaby wzdłuż ścieżki. Dzieci na zmianę improwizują rytmiczny wzór deszczu.

„Program rozwoju muzycznego”- Programy częściowe. Co to jest technologia? Kompleksowe programy. Praca w klubie w placówce oświatowo-wychowawczej. Plan samokształcenia. Pytania autorefleksyjne dyrektor muzyczny DOW. Dokumentacja. Komunikacja ze specjalistami. Zwiększ zaangażowanie rodziców imprezy w przedszkolu. Pokaż rezultaty indywidualnej i podgrupowej pracy muzyczno-rytmicznej z dziećmi.

„Zabawy muzyczno-dydaktyczne dla dzieci”- Materiał do gry. Harmonijki ustne. Kura i pisklęta. Środowisko muzycznego rozwoju przedmiotów w grupach. Środowisko rozwojowe w grupy juniorskie. Gry dla dzieci średnie wiek przedszkolny. Drabina. Dzwonki. Gry muzyczno-dydaktyczne. Postrzeganie muzyki. Kto mieszka w domu? Gęś. Gry dydaktyczne.

„Edukacja muzyczna dzieci w wieku przedszkolnym”- Klasyfikacja MDI. Jak się zorganizować wypoczynek muzyczny? Co się stało kultura muzyczna? Zakres stosowania MDI. Gra muzyczno-dydaktyczna (MDG). Gry muzyczno-dydaktyczne w przedszkole. Pytania tematyczne. Wakacje Rozrywka Czas wolny Zajęcia muzyczne i rytmiczne Niezależna działalność dzieci.

„Edukacja muzyczna w przedszkolu”- Muzyka jest ściśle powiązana z innymi formami sztuki. Dzieci będą zachwycone rozpoznawaniem swojej ulubionej muzyki podczas przedstawień. Zaszczepiamy w dzieciach miłość i szacunek do Kultura ludowa. Moja dusza. Żywe wrażenia. Ruchy muzyczne i rytmiczne. Ruch pomaga odsłonić historię. Zajęcia obejmują szkice muzyczne.

W sumie dostępnych jest 13 prezentacji na ten temat

Projekt przeznaczony jest dla dzieci w starszym wieku przedszkolnym. dzieci zapoznają się z muzyką klasyczną, terminologią muzyczną, instrumenty muzyczne, naucz się rozróżniać ze słuchu, na jakim instrumencie gra muzyka,

Pobierać:

Zapowiedź:

Przedszkole miejskie instytucja edukacyjna

Przedszkole nr 1 „Rosinka”

Wdrożenie projektu

„Muzyka klasyczna dla dzieci”

w starszej grupie przedszkola

G. Kozmodemyansk

2014

Mapa projektu.

Nazwa Projektu:„Muzyka klasyczna w przedszkolu”

Cel: Poszerzanie wiedzy dzieci na temat muzyki klasycznej. Wprowadzenie do kompozytorów i instrumentów muzycznych.

Cele projektu:

1. Organizować współtworzenie dzieci, rodziców, nauczycieli we wspólnym rozwijaniu tego tematu;

2. Kształtowanie pomysłów dzieci na temat rodzajów muzyki klasycznej, zapoznawanie dzieci z cechami muzyki klasycznej i przedstawianie zjawisk naturalnych, różnych ptaków i niektórych bohaterów.

3. Wyjaśniać i poszerzać wiedzę o instrumentach muzycznych.

4. Przedstaw wybrane cechy instrumentów muzycznych.

5. Przedstaw zasady posługiwania się instrumentem muzycznym.

Uczestnicy projektu:dzieci, rodzice, kadra pedagogiczna.

Okres realizacji projektu:09.10.2014 do 30.05.2015

Typ projektu: informacyjny i kreatywny.

Według liczby uczestników: kolektyw.

Według czasu trwania: długoterminowy.

Oczekiwane rezultaty:

Uczniowie:

Rozumieć muzykę klasyczną;

Zapoznał się z twórczością kompozytorów rosyjskich i zagranicznych.

Opanowałem nowe słownictwo (sonata, uwertura, serenada, preludium, symfonia, filharmonia, cykl).

Masz pojęcie o historii i charakterystyczne cechy instrumenty muzyczne.

Rodzice: aktywni i zainteresowani uczestnicy projektu pomagają rozwijać potrzeby poznawcze dzieci poprzez wspólne działania projektowe. Nauczyciele: zapoznawać dzieci z różnymi dziełami klasycznymi i instrumentami muzycznymi, organizować wspólne wyjścia na koncerty dziecięcej muzyki klasycznej, włączać muzykę w godzinach pracy w ciągu dnia ( poranne ćwiczenia na zajęciach, przed snem, po śnie, w czasie wakacji i w czasie wolnym).

Twórcy projektu:Pedagog grupa seniorów.

Lista rodzin wielodzietnych według grup.

1. „Kogucik” - 0

2. „Króliczek” - 0

3. „Malinka” – 2

4. „Dzwon”

5. „Jarzębina” - 0

6. „Wiewiórka” - 3

7. „Jarzębina” - 0

8. „Gwiazda”

9. „Rumianek” – 0

10. „Wiśnia” - 1

11. „Truskawka” -0

Niepaństwowa placówka oświatowa Centrum Dziecka"Akwarela"
Bezpośrednia działalność edukacyjna
z dziećmi z pierwszej grupy juniorskiej

Prowadzenie: Andreeva. Yu.V (1 grupa)
„Znajomość z kompozytorem V. Ya. Shainsky”
Cel:
Zapoznanie dzieci z kompozytorem V. Ya Shainskim i jego twórczością.
Zadania:
Przedstaw dzieciom autora ich ulubionych piosenek.
Zapamiętaj i powtarzaj piosenki dla dzieci tego kompozytora.
Rozwijaj aktywność muzyczną i Umiejętności twórcze dzieci.
Postęp lekcji:
Dzieci siedzą w półkolu na krzesłach w sali grupowej. Gra melodia z kreskówki „Mały szop” – „Uśmiech”.
Wychowawca: Chłopaki, czy rozpoznajecie melodię piosenki, którą teraz słyszycie?
(Odpowiedzi dzieci)
Pedagog: Kto zgadł, z której kreskówki pochodzi ta piosenka?
(Odpowiedzi dzieci)

Pedagog: Okazuje się, że muzyka ma magiczną zdolność poprawiania nastroju. Uśmiechajmy się do siebie.
Wychowawca: Chłopaki, nie bez powodu zacząłem naszą lekcję tą cudowną piosenką, faktem jest, że dzisiaj chcę wam opowiedzieć o utalentowanych i znany kompozytor Władimir Jakowlewicz Shainsky, który napisał muzykę nie tylko do piosenki „Smile” z kreskówki „Mały szop”, ale także do wielu naszych ulubionych filmów fabularnych i animowanych.
Ale najpierw chcę zapytać, czy wiesz, kto jest kompozytorem?
(Odpowiedzi dzieci)
Pedagog: Kompozytor to osoba, która komponuje muzykę. Kompozytorzy piszą inna muzyka: poważny, wesoły, smutny, dziarski. Muzyka do filmów, kreskówek, po prostu piosenek.
Wychowawca: Przygotowałem dla ciebie krótka historia, Spójrz na ekran.
Nauczyciel podczas prezentacji zwraca uwagę dzieci na ekran.
To Władimir Jakowlewicz Shainsky, kompozytor, który pisze nie tylko piosenki, ale także opery i musicale dla dzieci. V. Ya Shainsky - Artysta narodowy, który swoimi pieśniami i muzyką sławił Rosję, ma wiele różnych nagród, medali i odznaczeń.
Jako dziecko kompozytor był psotny, niespokojny, bardzo dociekliwe dziecko. Podobało mi się wszystko, co jest związane z muzyką. Nauczył się grać na skrzypcach i już w młodym wieku zaczął komponować muzykę. Władimir Jakowlewicz bardzo kocha dzieci i choć nie jest już młody, potrafił zachować w sobie iskry dzieciństwa.

Przypomnijmy sobie teraz utwory tego kompozytora.
Opowiem ci zagadki o postaciach z kreskówek, w których odtwarzane są piosenki Władimira Jakowlewicza.
Puszysta wata
Gdzieś pływam.
Im niższa wełna,
Im bliżej deszczu.
(Odpowiedzi dzieci)
Pedagog: Chmury! Te konie o białych grzywach unoszą się po niebie. Tę piosenkę można usłyszeć w kreskówce „Shake!” Cześć! »

Nauczyciel pokazuje obrazki z kreskówki „Wstrząśnij!” Cześć! „Odtwarza piosenkę „Clouds”.
- Teraz odgadnij następną zagadkę.
Nie lubi ociekających ziemniaków.
I jest wyposażony w ogromną łyżkę.
W rękach trzyma akordeon.
A jego imię to (Antoszka)
Gra piosenka „Antoshka” z kreskówki „Wesoła karuzela”.

Wychowawca: Zgadnij bez podpowiedzi,
Kto jest bohaterem tej bajki?
Szłam z nim ulicą
Bardzo miły krokodyl.
Bohater nie jest bestią ani robakiem,
Kim on jest, dzieci? (Czeburaszka)
Gra piosenka „Cheburashka”.

Pedagog: Następna piosenka opowiada o dziecku, które straciło matkę. I bardzo chciał ją odnaleźć, ani fale, ani wiatr go nie przerażały.
Odtwarzana jest piosenka: „Matka dla małego mamuta”
Przypomnijmy sobie teraz, jakiego kompozytora dzisiaj spotkaliśmy?
(Odpowiedzi dzieci)

Jakie jest hobby kompozytora?
(Odpowiedzi dzieci)
- Jakie jego piosenki znasz?
(Odpowiedzi dzieci)
.
Aplikacja:

Załączone pliki