Yuon o sztuce. Artysta Yuon Konstantin Fiodorowicz - Biografia. e Krajobraz prowincji nowogrodzkiej

09.07.2019

Sobotnia aukcja przyniosła nam nowy rekord cenowy za malarstwo rosyjskie na terytorium Rosji: za 76 milionów rubli kupiono „Trojkę w Ugliczu” słynnego rosyjskiego i radzieckiego artysty K. F. Yuona

„Chciałem malować obrazy, tak jak piosenki są pisane o życiu,
o historii narodu rosyjskiego, o przyrodzie, o starożytnych rosyjskich miastach.
Konstantin Yuon

W sobotę 18 maja aukcja domu „Rosyjska emalia” przyniosła nam nowy rekord cenowy malarstwa rosyjskiego w Rosji: za 76 milionów rubli kupiono „Trojkę w Ugliczu” słynnego rosyjskiego i radzieckiego artysty K. F. Yuona.

Dzięki sukcesowi swojej pracy K. Yuon od końca lat 90. XIX w. odwiedzał Włochy, Austrię, Szwajcarię i Niemcy. Od 1896 do końca XX w. wielokrotnie odwiedzał Paryż, gdzie pracował w prywatnych pracowniach, wykonywał ryciny (akwatinty) z pejzaży (widoków miasta) Camille'a Pissarro i innych impresjonistów; artysta nie dążył do kopiowania obrazów mistrzów nowej sztuki z idealną dokładnością graficzną, starał się je odtworzyć w swoim własnym stylu.

Od 1898 roku KF Yuon zaczął przyjmować pierwszych uczniów. W latach 1900-1917 prowadził w Moskwie własną szkołę artystyczną „Klasy rysunku i malarstwa” (wraz z I. O. Dudinem). Wśród uczniów szkoły w różnych okresach było wielu znanych artystów, architektów i rzeźbiarzy, w tym V.I. Mukhina, VA Vatagin, VA Favorsky, R. R. Falk i inni.

Pod koniec lat 1890-1900 Yuon wielokrotnie podróżował do starożytnych rosyjskich miast. Od 1908 aż do śmierci w 1958 pracował głównie w Ligaczowie pod Moskwą, który stał się jego stałym domem i niezmiennym źródłem motywów rosyjskich.

. 12 października 1875 (Moskwa) - 11 kwietnia 1958 (Moskwa).
Malarz, grafik, scenograf. Urodzony w rodzinie agenta ubezpieczeniowego, pochodzący ze Szwajcarii. W 1894 roku wstąpił do MUZhViZ, wydziału architektonicznego. Wkrótce przeniósł się na wydział malarstwa, studiował u K. A. Savitsky'ego, A. E. Arkhipova, L. O. Pasternaka, w 1899 roku pracował w pracowni V. A. Serowa.
Od 1896 roku do końca XX wieku wielokrotnie odwiedzał Paryż, gdzie studiował w prywatnych pracowniach. Od 1898 udzielał prywatnych lekcji. W latach 1900–1917 kierował Szkołą K. F. Yuona i I. O. Dudina w Moskwie. Zainteresowałem się kulturą starożytnej Rusi. Pod koniec lat 90. XIX w. - XX w. wielokrotnie podróżował do starożytnych rosyjskich miast. Odwiedził także Włochy, Austrię, Szwajcarię, Niemcy. Mieszkał w Moskwie, w Siergijewie Posadzie (1903, 1911, 1918–1921), guberni Twerskiej (1905–1906, 1916–1917), Peresławiu-Zaleskim, Jarosławiu.
Brał udział w wystawach Moskiewskiego Związku Artystów (1899, 1902), Stowarzyszenia Wędrujących Wystaw Artystycznych (1900), Świata Sztuki (1901, 1906). Od 1903 był stałym wystawcą Związku Artystów Rosyjskich, od 1904 członkiem Komitetu Związku. Zajmował się głównie pejzażem, zyskując „szeroką sławę” wśród publiczności moskiewskiej i petersburskiej.
Na przełomie lat 1900. i 1910. projektował w Paryżu inscenizacje operowe „Pory roku rosyjskie” S. P. Diagilewa. Niewątpliwym sukcesem Yuona na polu scenografii był projekt opery MP Musorgskiego Borys Godunow, wystawiony na scenie Teatru Champs Elysees w Paryżu w 1913 roku. Scenografia i kostiumy świadczyły o znajomości rosyjskiej kultury i historii, czym wyróżniło się wielu twórców obrazy.
Od 1910 roku artysta współpracował w teatrach K. N. Nezlobina, Operze S. I. Zimina, Teatrze Małym i Moskiewskim Teatrze Artystycznym. W 1916 brał udział w projektowaniu zbioru literacko-artystycznego „Pół wieku dla książki: W 50-lecie działalności wydawniczej I. D. Sytina”.
Po rewolucji był jednym z inicjatorów utworzenia szkół sztuk pięknych na Moskiewskim Wydziale Oświaty Publicznej. W 1920 roku otrzymał pierwszą nagrodę za projekt kurtyny dla Teatru Bolszoj. W 1921 roku został wybrany członkiem rzeczywistym Rosyjskiej Akademii Nauk Artystycznych. Od 1925 członek AHRR. W latach 1938-1939 kierował pracownią osobistą w Ogólnorosyjskiej Akademii Sztuk Pięknych w Leningradzie.
W 1940 roku wykonał szkice dekoracji mozaikowej Pałacu Sowietów. W 1943 roku otrzymał Nagrodę Stalinowską, w 1947 został wybrany członkiem rzeczywistym Akademii Sztuk Pięknych ZSRR. Od 1943 do 1948 był głównym artystą Teatru Małego. W 1950 roku otrzymał tytuł „Artysty Ludowego”. W latach 1948-1950 kierował Instytutem Badawczym Historii i Teorii Sztuk Pięknych Akademii Sztuk Pięknych ZSRR. Doktor sztuki. W latach 1952-1955 wykładał w Moskiewskim Państwowym Instytucie Sztuki. V. I. Surikova, profesor. Od 1957 r. - Pierwszy Sekretarz Zarządu Związku Artystów ZSRR.
W swojej wczesnej twórczości Yuon często odwoływał się do motywów rosyjskiej wsi: artysta interesował się stanem przyrody, zmianą pór roku, życiem prowincjonalnych miast i wsi, architekturą starożytnych kościołów i klasztorów. Na jego styl malarski wpłynęły lekcje Korowina i Sierowa. Po rewolucji indywidualny charakter pisma artysty niewiele się zmienił, zakres tematów stał się nieco inny. W latach 20. - 50. XX w. stworzył szereg portretów, obrazów o tematyce historii rewolucji i życia współczesnego, w których nawiązywał do tradycji realistycznej. Pejzaże tego czasu zbliżone są sposobem wykonania do wcześniejszych dzieł z lat 1910. XX w., w których ściśle splatają się elementy impresjonizmu i „wędrującego realizmu”. Przepełnione subtelnym liryzmem stanowią największą wartość w całym dorobku twórczym mistrza.
Yuon jako dekorator teatru jest znacznie gorszy od malarza Yuona. Większości jego dzieł teatralnych nie cechuje nowatorstwo i wyobraźnia artystyczna, charakterystyczne dla scenografii wielu mu współczesnych.
Wystawy osobiste Yuona zorganizowano w latach 1926, 1945, 1955 w Państwowej Galerii Trietiakowskiej (poświęcone były 25, 50, 60. rocznicy jego działalności twórczej), 1931 - w Państwowym Muzeum Sztuk Pięknych, 1950 - w Akademii ZSRR Sztuki. Pośmiertne retrospektywy dzieł mistrza odbyły się w latach 1962 i 1976 w Galerii Trietiakowskiej oraz w 1976 w Muzeum Rosyjskim.
Prace artysty znajdują się w zbiorach wielu krajowych muzeów, m.in. Państwowej Galerii Trietiakowskiej i Muzeum Puszkina im. A. S. Puszkina w Moskwie, Państwowe Muzeum Rosyjskie w Petersburgu.
Został pochowany na cmentarzu Nowodziewiczy. Na domu, w którym mieszkał i pracował Yuon, znajduje się tablica pamiątkowa (ul. Zemlyanoy Val, 14-16).
(W artykule wykorzystano informacje ze strony artinvestment.ru)

Krótka biografia z katalogu dzieł sztuki. wystawa „15 lat Armii Czerwonej”. Moskwa 1933
Yuon Konstantin Fiodorowicz (1875) wykształcenie artystyczne zdobywał w Moskiewskiej Szkole Malarstwa oraz w warsztatach paryskich.
Po ukończeniu studiów wraz ze sztuką. Dudin zorganizował szkołę artystyczną, w której kształciło się wielu znanych artystów. Oprócz malarstwa sztalugowego zajmował się sztuką teatralną i zdobniczą.
Brał udział w wystawach „Związku Artystów Rosyjskich”, „Świata Sztuki”, Akademii Sztuk i najważniejszych wystawach zagranicznych organizowanych w latach rewolucji.
W 1906 został członkiem Paryskiego Salonu Jesiennego.
Prace są dostępne w Państwowej Galerii Trietiakowskiej, stan. Muzeum Rosyjskie, Muzeum Armii Czerwonej, Muzeum Rewolucji oraz w muzeach republik związkowych.
Uczestnik wystaw z okazji piątej i dziesiątej rocznicy Armii Czerwonej. Zasłużony Twórca Sztuki..
(Zdjęcie: „Teatr Armii Czerwonej”. Olej.)

Kreacja:

Brzozy Pietrowskie. 1899. X.M.

Wakacje. 1903. Karton, tempera. 95,5x70. Państwowe Muzeum Rosyjskie

Zdjęcia:

Wystawy:

Literatura:

K. F. Yuon, Moskwa w mojej pracy, M., 1958;
K. F. Yuon, O sztuce, tom 1–2, M., 1959.
A p w sh k i N Ya. V., K. F. Yuon, M., 1936;
Tretiakow N., K. F. Yuon, Moskwa, 1957;
K. F. Yuon. Człowiek, artysta, osoba publiczna. Nauczyciel. [Katalog], M., 1968;
[Romashkova L.], K. Yuon. [Album], M., 1973;
K. F. Yuon, Stulecie urodzin, 1875–1975, M., 1976.

Yuon Konstantin Fiodorowicz
1875, Moskwa – 1958, tamże.
Los sprzyjał KF Yuonowi pod każdym względem. Żył długo. Miał wyjątkowo szczęśliwe małżeństwo. Ludzie wokół niego go kochali. Nigdy nie musiał zmagać się z potrzebą. Sukces przyszedł do niego bardzo wcześnie i zawsze mu towarzyszył. Po rewolucji szukały go zaszczyty, wysokie nagrody, tytuły, niejako stanowiska kierownicze.
Było mniej przeciwności losu - była to kilkuletnia kłótnia z ojcem (pracownikiem banku) z powodu małżeństwa Yuona z wieśniaczką i przedwczesnej śmierci jednego z jego synów. W 1892 r. Yuon wstąpił do MUZHVZ, gdzie studiował u K. A. Savitsky'ego, N. A. Kasatkina, A. E. Arkhipova, V. A. Serova.
Publiczność dostrzegła jego obrazy nawet na wystawach studenckich i wykupywała je tak chętnie, że student Yuon mógł podróżować po Rosji i Europie. Następnie jego obrazy były zawsze mile widziane na wystawach Wędrowców oraz na wystawach Świata Sztuki i Związku Artystów Plastyków (którego był członkiem). Pisali o nim czołowi krytycy i historycy sztuki swoich czasów – AN. Benois, I. E. Grabar, P. P. Muratov, następnie A. M. Efros, D. E. Arkin ... Sam działał jako krytyk sztuki, publikując prace dotyczące twórczości rosyjskich artystów, techniki malarskiej, edukacji artystycznej.
Wkrótce po ukończeniu college'u Yuon zaczął uczyć i zajmował się tym przez całe życie, zdobywając wielkie uznanie wśród swoich uczniów, wśród których byli V.I. Mukhina, rzeźbiarz zwierząt V.A. Vatagin i inni.
Yuon pozostawił wiele dzieł na różnych poziomach. Był malarzem, grafikiem i scenografem teatralnym. Próbował swoich sił w malarstwie tematycznym, malował portrety współczesnych, ale jego prawdziwym powołaniem okazało się malarstwo pejzażowe.
Podobnie jak inni mistrzowie Związku Artystów, Yuon poznał niektóre zasady francuskich impresjonistów, nie zrywając z tradycjami rosyjskiego realizmu drugiej połowy XIX wieku, czyli nie „roztapiając” formy przedmiotów w środowisko. Podobnie jak A.P. Ryabushkin i B.M. Kustodiew, kochał rosyjską starożytność, jej dekoracyjność i barwność.
Ku jego pamięci miało miejsce odkrycie starożytnego rosyjskiego malarstwa ikonowego. Konserwatorzy zaczęli czyścić ikony i odkryli jasne, czyste kolory. Wszystko to wpłynęło na ukształtowanie się stylu Yuona. Kochał radość i piękno natury i życia; najchętniej przedstawiał słońce, śnieg, jaskrawe stroje ludowe, zabytki starożytnej architektury rosyjskiej („Ławra Trójcy Świętej zimą”, „Słoneczny dzień wiosny”, oba 1910; „Słońce marcowe”, 1915). Bardzo znany jest jego obraz „Kopuły i jaskółki. Katedra Wniebowzięcia Trójcy-Sergius Ławra” (1921). To panoramiczny krajobraz namalowany z dzwonnicy katedry w pogodny letni wieczór, o zachodzie słońca. Pod łagodnym niebem prosperuje ziemia, a na pierwszym planie błyszczą skąpane w słońcu kopuły ze wzorzystymi złotymi krzyżami. Sam motyw jest nie tylko bardzo piękny, ale i odważny jak na epokę bezlitosnej walki nowej władzy z kościołem.
Yuon podchodzi także do tematów historycznych - rewolucji i wojny patriotycznej - poprzez pejzaż i, uogólniając, stara się być niezwykle rzetelny („Przed wejściem na Kreml. Bramy Nikolskiego 2 (15) listopada 1917 r.”, 1926; „Parada na Placu Czerwonym w Moskwie 7 listopada 1941”, 1942).
Wśród późniejszych dzieł Yuona wyróżniają się te, które powstały we wsi Ligaczewo pod Moskwą, gdzie artysta miał dom i gdzie pracował od 1908 do 1958 („Koniec zimy. Południe”, 1929; „Rosyjska zima. Ligaczewo”, „Otwarte okno. Ligaczewo”, oba 1947), oraz te, które pisane są na podstawie wspomnień młodości i kojarzą się z poetycką stroną życia i życia starej Moskwy, w której wychował się artysta („Karmienie gołębi na Placu Czerwonym w latach 1890-1900”, 1946).
(Według staratel.com)

Yuon, Konstantin Fiodorowicz
(ur. 1875) jest znanym malarzem. Studiował w Moskiewskiej Szkole Malarstwa, Rzeźby i Architektury (1893-98), przez ostatni rok pracując w klasie D. Serowa (patrz).
W tym samym czasie Yu wystawiał swoje prace na wystawach studenckich i odbył kilka podróży zagranicznych.
W 1900 roku wraz z artystą Dudinem otworzył w Moskwie szkołę artystyczną, z której wywodziło się wielu znaczących artystów (m.in. Jakułow, Watagin i bracia Wiesnin).
Od 1900 r. Yu brał udział w wystawach Świata Sztuki 36, a następnie Związku Artystów Rosyjskich (do 1920 r.). Członek Paryskiego Salonu Jesiennego (od 1906); wielokrotnie wystawiany za granicą.
Twórczość Y. jest charakterystyczna dla sztuki okresu świetności balu. kapitalizm w Rosji. Wraz z reakcją na akademicką „literaturę” i złożonością opowiadania życia codziennego wędrownego, wzrosło zainteresowanie samą tematyką obrazu, co wraz z nowymi przepisami formalnymi głoszonymi przez francuski impresjonizm stworzyło warunki do rozkwitu pejzażu w malarstwie rosyjskim.
Rosnący Rosjanin. kapitalizm, który zyskiwał na znaczeniu europejskim, poszukiwał form narodowych dla swego wyrazu w sztuce. Rzecznikami tych dążeń było wielu wybitnych mistrzów „rosyjskiego pejzażu”, w tym Yu. Yu w swoich pejzażach chętnie wprowadza ludzi i rzeczy, które podkreślają narodowy, rosyjski charakter przyrody. Wpływ K. Korovina i Sierowa, którzy już zbliżyli się do problemu pleneru, odniósł skutek.
W swojej twórczości wykorzystuje natomiast tematy i techniki, które po raz pierwszy podjął Ryabushkin. Nie ograniczając się do ukazania nieskończonej odległości, którą na pierwszy rzut oka pokonuje bierny widz, artysta w różnych planach umieszcza szereg trójwymiarowych obiektów, które pełnią funkcję kamieni milowych, przesuwając się, wzdłuż których oko najprzekonująco dostrzega iluzoryczną głębię przedstawiała przestrzeń („Słońce marcowe”, 1916). Tę samą rolę odgrywają trójwymiarowe formy architektury – nieunikniony motyw w obrazach Yu. Fabuła Yu jest zawsze pozbawiona fabuły.
W bardzo emocjonalnych krajobrazach Yu. główne uczucie nie znajduje rozwiązania w działaniu centralnej osoby, ale jest skierowane w równym stopniu do wszystkich elementów obrazu. Stopniowo ten skuteczny początek lokalizuje się w postaciach, które „ożywiają” krajobraz (czego przykładem jest „Taniec swatów”), co później doprowadziło do zjednoczenia odmiennych postaci w jednomyślny tłum. Ułatwiło to Yu. przejście do czysto powierzchownie rozumianego tematu rewolucyjnego i umożliwiło mu wstąpienie do AHPP w 1925 roku.
Przykładem dzieła ostatniego okresu jest „Parada Armii Czerwonej” (1923). Od 1912 Yu pracuje w teatrze. Projektował spektakle: „Borys Godunow” w Teatrze Diagilewa (Paryż), „Generał Inspektor” w Teatrze Artystycznym, szereg przedstawień w Teatrze Nezlobin i Zimin, a po rewolucji – „Arakcheevshchina” w Moskiewskim Teatrze Małym itp. W dziedzinie sztuki dekoracyjnej Yu dużo pracował w Mosselprom.
Wyróżniają się jego obrazy „kosmiczne” (cykl „Współtworzenie świata”, opublikowany w czasopiśmie „Równowaga”, 1910 itd.). Od 1926 Yu – Zasłużony Działacz Sztuki.
Duża liczba prac Yuona znajduje się w Galerii Trietiakowskiej w Moskwie i Muzeum Rosyjskim w Leningradzie.
E. Kronmana.

Malarstwo jest najbardziej wizualną ze wszystkich sztuk. Jest to „pieśń bez słów” i ze swej natury wydawać by się mogło, że nie wymaga żadnych słownych uzupełnień i wyjaśnień. Zręczny artysta-autor poprzez swoją sztukę może powiedzieć wszystko. Konstantin Fiodorowicz Yuon wiedział, jak dostrzec i uchwycić żywy puls twórczych metod. A ten jego dar, który rozwijał się i rósł w nieskończoność, reprezentuje różnorodną i głęboką kulturę sztuki rosyjskiej.

Sztuka rosyjska jest bogata w talenty. Każda epoka jego rozwoju pozostawiła po sobie wiele nazwisk znakomitych artystów. Ale ze szczególnym ciepłem wspominamy tych mistrzów, którzy całe życie poświęcili gloryfikowaniu piękna swojej ojczyzny. Wśród malarzy krajobrazu znajdują się m.in Konstantin Fiodorowicz Yuon. Przez całe swoje twórcze życie artysta poszukiwał niepowtarzalnego rosyjskiego stylu ludowego, typowych kolorów i kształtów. Dopiero w pokazaniu tej charakterystycznej oryginalności Konstantin Fiodorowicz Yuon dostrzegł prawdziwą prawdę artystyczną, która jest najważniejszą wartością w jego sztuce.

Działalność takiego artysty zawsze cieszy się wyjątkowym zainteresowaniem. Jego znaczenie jest porównywalne z rolą autoportretu. Artysta zawsze, nieświadomie lub nie, buduje swój idealny wizerunek, rysuje siebie takim, jakim chciałby być. Łapie nitki życia, aby utkać z nich jakąś nową włóczkę, podkreśla inne wpływy i wpływy, inaczej naświetla to, co znane, bo zupełnie inaczej widzi i rozumie własną twórczość od wewnątrz, niż ten, kto ją kontempluje z zewnątrz. na zewnątrz.

Yuon jako przedstawiciel najbardziej pierwotnej moskiewskiej szkoły malarstwa był synem imigrantów ze Szwajcarii, którzy faktycznie i w zasadzie stali się Rosjanami. Zdobywszy od dawna uznanie i szeroką popularność artystyczną i społeczną, był jednym z największych mistrzów sztuki rosyjskiej, którego twórczość stała się łącznikiem sztuki srebrnego wieku z sowiecką kulturą artystyczną. Szeroki talent i zainteresowania artystyczne pozwoliły K.F. Yuonowi, który osiągnął niesamowite rezultaty zarówno w malarstwie sztalugowym, jak i projektowaniu przedstawień teatralnych.

K. F. Yuon, urodzony w 1875 r., uczeń Moskiewskiej Szkoły Malarstwa, Rzeźby i Architektury, który przez rok studiował u Sierow, który wkrótce stanął na nogi, członek najlepszych i najbardziej zaawansowanych stowarzyszeń rosyjskiego świata sztuki, dyrektor najpopularniejszej w Moskwie szkoły artystycznej, jednocześnie w dziwny sposób wymyka się możliwości nadania jej jakiejkolwiek trwałej etykietki historyczno-artystycznej. Czas jego pierwszego pojawienia się i owocnej działalności, pierwsza dwudziesta piąta rocznica XX wieku, jest niezwykle bogaty w wydarzenia, wpływy, nowości, rewolucje, katastrofy, odrodzenia malarstwa rosyjskiego.

Pozycja KF Yuona w tym konglomeracie prądów, starć, stronniczości i skrajności była zawsze szczególna: manewrowa, centralna, bezpartyjna i - samotna. Był członkiem Świata Sztuki, ale po rozstaniu pozostał w swojej moskiewskiej grupie; stał się być może najwybitniejszym członkiem „Związku Artystów Rosyjskich”, zasadniczo sympatyzując bardziej z petersburczykami.

Nowa estetyka Mir Iskusstva była wówczas prawdziwym objawieniem i za pośrednictwem swojego magazynu wpłynęła nawet na środowiska artystyczne Europy Zachodniej. Wiele kultywowanych idei ma naprawdę trwałe znaczenie, wśród których przede wszystkim, choć zawsze „względna”, ale sama w sobie nieśmiertelna idea piękna. Piękno jako zasada światowej harmonii, zawsze odzwierciedlane w sztuce, prawie nigdy nie mogło zostać przeżyte.

Jednocześnie już pierwsze wystawy Świata Sztuki, urzekające swą specyficzną ostrością, wyrafinowanym światem intymnym, wydawały się jakąś rzadką, fenomenalną zabawką, jakimś dziwnym, odurzającym kwiatem w porównaniu z ciężkim, ale trzeźwy, blisko otaczającego, żyjącego prozą życia, sztuki Wędrowców, - i to wrażenie gdzieś w głębi duszy pozostawiło osad zdumiony i niezaspokojony. Ulegając z jednej strony wezwaniu nowo odkrytych i ponętnych piękności sztuki artystów Świata Sztuki, który ma zbyt fotelowy charakter, niejasno protestował przeciwko jej izolacji, w większości przypadków, od żywego rosyjskiego życia i od życia w ogóle, przeciwko domieszce do tej sztuki jakiejś obcej - obcej nuty i żałowałem, że sztuka zdawała się odchodzić od wielkiego stylu i od samowystarczalnego malarstwa.

Jako przedstawiciel Związku Artystów Rosyjskich Yuon wprowadził do sztuki tamtych czasów nowość i świeżość, rozwijając specjalny język plastyczny, w którym posługiwał się zasadą impresjonistycznej wizji. Znalazło to wyraz w odwołaniu się do różnych technik impresjonistycznych: powstanie etiudy – malarstwa małoformatowego, praca w plenerze, połączenie pejzażu z gatunkiem codziennym, wnętrzem czy martwą naturą, która jest typowym wyrazem impresjonizmu mieszanka gatunków; zastosował asymetryczną konstrukcję kompozycji, fragmentację, wyrazistość kątów – wszystko to rodziło poczucie przypadkowości nieoczekiwanie widzianej sceny. Kolor stał się tutaj głównym środkiem wyrazu - artysta aktywnie pracował czystym kolorem, bez mieszania farby na palecie, stosował kontrasty dodatkowych tonów, refleksy, co pozwoliło stworzyć prawdziwe wrażenie jasnego światła słonecznego, poczucie „oddychania” " natury.

W trakcie swojej długiej kariery KF Yuon zwrócił się ku różnym działaniom na polu sztuki. Oprócz ulubionego malarstwa zajmował się także grafiką i performansem, dał się poznać jako wybitny krytyk sztuki i doskonały pedagog.

Był realistą, impresjonistą, symbolistą, dekoratorem i rysownikiem do końca, a może nie był żadnym z nich. Zbliżył się do Lewitana i oczywiście jest to błędne, ponieważ Yuon nie jest autorem tekstów i nie potrzebuje „nastrojów” w swoim malarstwie. Znacznie więcej odpowiedzi Lewitan udzielił na główne tematy impresjonistycznego poszukiwania powietrza, światła, zacierania wrażeń. Formy malarskie Yuona zbyt wyraźne i ostre, zbyt ostro dostrzeżone w ich zbyt przypadkowym ruchu.

Teraz związek między Yuonem i Serowem jest wyraźniejszy, ale Yuon jest o wiele bardziej kolorowy, świąteczny, a jednocześnie codzienny. Nie ma w nim europeizmu Sierowa, a sam fakt, że malowniczy portret, prawdziwe królestwo Sierowa, stoi w tle Yuona, zdecydowanie nie pozwala mu zobaczyć następcy i następcy Sierowa. Yuon od początku był realistą, zachowując pewien silny zaczyn wędrówki przed członkostwem w Związku Artystów Rewolucyjnej Rosji (AHRR).

Artysta całe życie spędził w Moskwie i starał się wybierać mieszkania przy cichych ulicach, aby nic nie zakłócało kreatywności. okoliczności życiowe Yuona przyczynił się do ukształtowania i rozwoju jego talentu, nie musiał znosić ani bolesnych wędrówek w poszukiwaniu swojego miejsca w sztuce, ani silnych wstrząsów. Niewyczerpany optymizm i jasna wizja świata odcisnęły piętno na całej twórczości mistrza.

Konstantin zaczął rysować wcześnie. Będąc z natury człowiekiem kipiącym energią, celowym i towarzyskim, ośmioletni chłopiec nie cofał się przed swoją pasją. Przez te lata jego bystra charyzma przejawiła się w stworzeniu ekscytującej „gry o architekturę”, którą udało mu się urzec swoich rówieśników. Były to bajeczne miasta o niespotykanej i fantastycznej architekturze. To pasja do architektury zaprowadziła go do Moskiewskiej Szkoły Malarstwa, choć wkrótce, jak pamięć Yuona odświeża, „kolory zostały przerysowane”. Tak, a pasja do architektury zabarwiona była szczególnym kosmicznym uczuciem, pędem do utopijnych niezwykłych światów.

Po przyjęciu do szkoły Yuon znajduje się w atmosferze innowacji w sztuce rosyjskiej. Jego mentorami i ulubionymi nauczycielami, którzy stali się wzorem smaku, byli K.A. Korovin, K.A. Savitsky i A.E. Archipow. W 1898 r., po ukończeniu studiów, do 1900 r. Yuon studiował w warsztacie Władimira Sierowa. „Młodzież artystyczna” – wspominał K.F. Poszukujący prawdy i walczący o przyszłość Yuon dostrzegł w Sierowie tę figurę, tę „artystyczną świadomość”, bez której trudno było pracować, a co dopiero studiować. Wydawało się, że ma w rękach klucze do rozwiązania pojawiających się konfliktów i sprzeciwów, splecionych z tradycjami Wędrowców, co do zupełnie nowej estetyki grupy artystów skupionych wokół magazynu World of Art, co do wpływu impresjonizmu ruch. VA Serowowi ufałem przede wszystkim „czasowi treningu”. Yuon podróżując po Europie zapoznaje się z twórczością mistrzów zachodnioeuropejskich. Niewątpliwie technika impresjonistów wywarła wpływ na młodego artystę, choć nie na tyle, aby stłumić jego wewnętrzne aspiracje i zewnętrzny styl. Niemniej jednak głównym tematem jego płócien jest rosyjski krajobraz, zamieszkany przez wesołych Rosjan.

W poszukiwaniu narodowego, oryginalnego piękna Yuon dużo podróżował, zatrzymując się we wsiach i starożytnych rosyjskich miastach. Podczas swojej praktyki namalował wiele widoków prowincji Twerskiej: „ W parku. Pietrowskie. Prowincja Twer„(1897)” Brzozy. Pietrowskie. Prowincja Twer„(1899)” (1890).

Początek XX wieku Konstanty Fiodorowicz odbywa długie podróże do starożytnych rosyjskich miast: Rostów Wielki, Niżny Nowogród, Uglicz, Torzhok, Psków, Nowogród Wielki, Kostroma.

Obrazy dni targowych w rosyjskich miastach zajmują szczególne miejsce w twórczości Konstantina Fiodorowicza. Wyróżnia je wyjątkowa festyn, wiosenny gwar i głośność: „ Towar czerwony. Rostów Wielki„(1905), „” (1906), „” (1916). Pewna dekoracyjność obrazów tylko w niewielkim stopniu podkreśla niepowtarzalną atmosferę święta.

Papier na tekturze, akwarela, kolor biały. 35x48

Papier, akwarela, biały. 49x65

Papier na tekturze, akwarela, bielenie, węgiel. 68x104

Konstantin Yuon nie mógł sobie wyobrazić obrazu architektury bez codziennych scen, które rozgrywały się u podnóża zabytków starożytnej architektury rosyjskiej, na przykład katedr, murów twierdzy Ławry Trójcy-Sergiusza czy Kremla Moskiewskiego, o czym świadczą obrazy „ „ (1903), „” (1904), „ » (1903).

Papier, akwarela, bielenie. 30,3x22

1903. Olej na płótnie. 53x107

Karton, tempera. 95x70

Artysty nie narzucają twarzy swoim bohaterom: bardziej interesuje go masowość samej akcji, ugrzęźnięta w ogólności pstrokatej plamy barwnej.

Yuona można nazwać odkrywcą niepowtarzalnego obrazu artystycznego starożytnej Rusi. W obrazach „” (1906), „” (1914), „” (1913) i innych wprowadza szczególny punkt widzenia na rozwój kompozycji krajobrazu. W codziennym życiu prowincjonalnych miast artysta dostrzegł piękno prawdziwie narodowe. Cały wewnętrzny świat współczesnego, tętniącego życiem miast środkowej Rosji, w połączeniu ze starożytną architekturą i piękną przyrodą, nabrał nowego znaczenia na płótnach Yuona i został z miłością ucieleśniony, z jego wrodzoną przejrzystością i kunsztem.

1914. Olej na płótnie. 75x111

Papier, akwarela, bielenie. 52x69

1906. Olej na płótnie

Na obrazie „” (1906) soczysta kolorowa kreska ciała równie pełni i wyraźnie oddaje sypkość stopionego śniegu i niezawodną „miąższ” starych murów oraz blask zachodzącego słońca. Wszystkie te kontrastujące ze sobą motywy są ogniwami jednej przestrzeni obrazowej. Od początku XX wieku ulubionym tematem artysty stały się widoki starożytnych rosyjskich miast.

Uroczyste obrazy architektoniczne na jego płótnach „ożywiają” energiczną działalnością obsady codziennych scen.

W każdym mieście Yuon odnajduje i dokładnie odtwarza swoją twarz, swoją wyjątkową oryginalność. W jego pracach poświęconych rosyjskiej prowincji dominuje piękno i świąteczność światopoglądu, zachwyt artysty przyrodą i architekturą Rosji. Współcześni często nazywali jego dzieła „karnawałem”, gdyż swoją symfonią barw, bogactwem i różnorodnością barw, przypominają festiwale ludowe. „Największym szczęściem malarza jest śpiewanie kolorami” – powiedział sam artysta. Przynajmniej o nim pamiętajmy Kopuły i jaskółki», «», « Koniec zimy. Południe».

Płótno, olej. 89x112

1921. Olej na płótnie. 71x89

Płótno, olej. 125x198

Duży cykl prac Yuona poświęcony jest Niżnemu Nowogrodowi. W tych pejzażach artystę przyciąga nieskończoność przestrzeni. Według słynnego radzieckiego krytyka sztuki N. G. Mashkovtseva Wołga zainteresowała malarza „tam, gdzie jest najmniej wzruszająca i majestatyczna”. Przedstawił ją „zmiażdżoną przez zmęczone piaski, zmuszoną chaosem parowców, nabrzeży i barek”. Z reguły nie są to zbyt atrakcyjne miejsca w pobliżu Niżnego Nowogrodu, gdzie Oka wpada do Wołgi.

Uderzającym przykładem takiego krajobrazu jest obraz „” (1909). Szkic tego dzieła znajduje się w Państwowej Galerii Trietiakowskiej. Należy do ulubionych zimowych krajobrazów Yuona. Dla lepszego ujęcia panoramy brzegów Oka artysta wybiera górny punkt widokowy, a głównymi bohaterami jego pracy są szare, pochmurne niebo i płaska zaśnieżona przestrzeń z sylwetkami budynków miejskich na horyzoncie.

Wzdłuż brzegów rzeki, wzdłuż mostu przez nią, jeżdżą wozy konne i piesi. Życie toczy się tu pełną parą. Za zewnętrznym malowniczym chaosem ruchu kryje się szczególny porządek ugruntowanego od dawna biznesowego zgiełku rzeki - robotnika. Mamy tu do czynienia z bardzo charakterystycznym dla twórczości Yuona połączeniem życia natury i życia ludzi na jednym płótnie.

Artysta do końca życia pozostał wierny pejzażowi. Jednak w czasach sowieckich, będąc bardzo wrażliwym na życie społeczne swojego kraju, stara się wprowadzić do swojej twórczości cechy nowości. W tych latach pojawiły się jego obrazy tematyczne, odzwierciedlające święta i pracę narodu radzieckiego, ciężkie codzienne życie wojny, radosne dni Zwycięstwa.

Yuon kupił dom na osiedlu Ligaczewo. Majątek znajdował się niedaleko domu rodziców Klaudii Aleksiejewnej, żony artysty, z którą znajomość była główną kartą w życiu artysty. W 1900 roku, pracując na łonie natury, Yuon zobaczył młodą dziewczynę z luksusowym długim warkoczem, która powoli wspinała się na górę znad rzeki. Wczesne małżeństwo sprowadziło na artystę gniew ojca, wypędzając go z domu.

Płótno, olej. 50x55

Tempera. 92 x 78

Płótno, olej.

Ale ten gniew nie trwał długo. Dobroć i szczera hojność wieśniaczki ze wsi Ligaczewo pod Moskwą złagodziły wszelkie uprzedzenia klasowe, czyniąc z niej ukochaną synową.

Tutaj napisał swoje najlepsze dzieła. W 1915 roku Yuon namalował swój najsłynniejszy pejzaż „”. I znacznie później, w 1947 r., napisze krajobraz „”.

Wielkoformatowy obraz „” wywiera ogromne wrażenie na odbiorcach. Stojąc przed obrazem, wydaje się, że czujesz mroźne powietrze, błękit nieba i śniegu. Marcowe słońce, zalewając wszystko dookoła jasnym płomieniem, przedarło się o zachodzie słońca, oświetlając gałęzie i pnie drzew.

Obraz zimy zajmuje szczególną stronę w twórczości Konstantina Fedorowicza. Zima była jednym z jego ulubionych tematów. Artysta przyznał: „Biel pokryw śnieżnych mojej ojczyzny dostarcza mi najdroższych przeżyć i kolorów”. W obrazie „” poświęconym zimie Konstantin Yuon jawi się jako prawdziwy poeta rosyjskiej natury. Tworzy tu przejrzystą i kompletną kompozycję. Przed publicznością pojawia się obraz życia Rosjan na tle zimowego krajobrazu.

Widz obserwuje miękki i puszysty śnieg, grubą pokrywę okrywającą ziemię, bajeczną suknię szronu, która zdobi gałęzie potężnych drzew i spowija wszystkie przedmioty mroźną mgłą. Wszystko to przekazywane jest podczas malowania za pomocą wielu subtelnych odcieni zimnych barw K.F. Yuona przeważnie kolorowe. W efekcie powstaje obraz prawdziwej rosyjskiej „matki – zimy”.

W latach 1910. twórczość Yuona zyskała dużą popularność wśród widza. Dla niego rozpoczyna się okres dojrzałości talentu. Skłonny do połączenia swojego artystycznego świata w spójny system, Yuon wyodrębnia jego główne elementy: architekturę, śnieg, niebo, światło, przestrzeń, ruch, ciało.

Ma swoją, dość specyficzną paletę: uwielbia jasne kolory i jasne słońce, a także świeżą żółć drewna czy idealne ludzkie ciało. Ale ze wszystkich malarzy czasów juońskich wyróżnia go pozytywny stosunek do bieli: czy to śniegu, czy ściany, nieba, czy kartki papieru.

W swoich akwarelach i rysunkach ołówkiem Yuon ponownie obala wszelkie schematy. Jego rysunki portretowe nieskończenie interesujące. Idealizuje górną część twarzy swoich modeli.

Papier, akwarela. 27 x 20

1912. Olej na płótnie. 54x36

Płótno, olej. 87,7 x 69,8

Płótno, olej. 100x85

1899. Olej na płótnie.

Płótno, olej. 31x25

Jego linia nie jest wyraźna, grafika nie jest kontrastowa, a jednak mało kto z jego współczesnych rozumiał prawdziwy urok samodzielnego rysunku ołówkiem, przejrzystej lub mocno nasyconej akwareli, bogatej litografii czy po prostu arabeskowej koronki w czarno-białej grafice jak Yuon .

Konstantin Yuon symbolicznie zrozumiał fatalną wielkość rewolucyjnych zmian w „ Symfonie akcji”(1920), w którym przedstawił globalną kosmiczną skalę wydarzeń: na otwartej ziemi ludzie umierają, a miasta ulegają zniszczeniu, a na tle płonącego nieba pojawiają się niejasne zarysy przyszłości, wówczas niejasne dla nikogo. A w rewolucyjnej alegorii „” (1921) rewolucję interpretuje się jako wydarzenie o skali uniwersalnej: w wyniku kosmicznych zmian i katastrof na świecie rodzi się nowa planeta, oświetlająca ziemię niepokojącym szkarłatno-czerwonym światło i powodując wielkie duchowe wstrząsy ludzi wijących się ze strachu.

Była to tragedia ludzi, którzy pomylili krwawe księżyce podziemnego świata ze wschodem promienistego światła. Czytelna fabuła symboliczna zyskuje w obrazowym wykonaniu znacznie szerszy zakres semantyczny. Wielość ludzi, warunkowo zarysowana przez „fana” drobnych sylwetek i uosabiająca ludzkość, ukazana jest przed faktem niewytłumaczalnego „dnia zagłady” w pełnej gamie różnorodnych reakcji: od wzniosłego zachwytu po zamęt i grozę. Ziemski firmament, na którym gniazduje ta rzesza, jest malutki w porównaniu z kolosalną skalą kosmicznego świata, przekazywaną poprzez abstrakcyjną hiperbolizm ogromnych planet i gigantycznych strumieni światła płynących z nieba. I nie ma wątpliwości, że ten płonący kosmos jest w stanie wchłonąć śmiertelną marność ziemskiego domu.

Sensacyjnym „odcinkiem” życia artystycznego Yuona jest praca w teatrze. Jeśli w obrazach Konstantina Fiodorowicza wszystko jest bardzo stabilne, bardzo obiektywne, to Yuon, zostając dekoratorem teatralnym, nie poświęca niczego, począwszy od tej obiektywnej stabilności, na iluzoryczne konwencje najbardziej nierealnej ze wszystkich sztuk. Nie bez powodu na scenie Akademickiego Teatru Małego artysta czuje się najlepiej.

Szkic do sztuki Ostrowskiego „Mad Money”. 1934.

Papier, akwarela, bielenie. 30x45

Papier, akwarela. 18,9 x 34,4

Szkic do komedii Gogola Inspektor Rządowy. Akcja II. 1920.

Papier, akwarela, bielenie. 24,5 x 43,5

Praca w teatrze jest jednym z błyskotliwych aspektów twórczości artysty. Stworzył scenografię do dwudziestu pięciu sztuk teatralnych i oper. Główne miejsce w twórczości artysty zajmuje dramaturgia rosyjska: dzieła M.P. Musorgski” Chowanszczina", JAKIŚ. Ostrowskiego” Dość prostoty dla każdego mędrca», « Winny bez winy”, N.V. Gogola” Rewident księgowy", JESTEM. Gorkiego” Foma Gordeev„. Debiutem artysty w teatrze były szkice scenografii do opery M.P. Musorgski” Borys Godunow„. Wystawiono go w Paryżu w 1913 roku w ramach słynnych Sezonów rosyjskich Diagilewa.

Szkic scenografii do opery M.I. Glinka. Akcja czwarta.

1944. Olej na płótnie. 45x75

1920. Olej na płótnie. 86x109

Szkic do opery Chowanszczina Musorgskiego. Plac Czerwony w Moskwie.

1940. Olej na płótnie. 46x75

Więziami szczególnie głębokiej przyjaźni artysta związany był z Moskiewskim Teatrem Małym. Nie można sobie wyobrazić tego teatru bez kwiecistych kostiumów, malowniczych wnętrz i malowniczych krajobrazów Zamoskvorechye, wykonanych przez Yuona do sztuk A.N. Ostrowski” Serce nie jest kamieniem», « szalone pieniądze», Bieda nie jest wadą».

Konstantin Fiodorowicz Yuon należy do tych szczęśliwych artystów, którzy już za życia cieszyli się zasłużoną sławą i miłością publiczności. Tak więc w 1958 roku, kiedy podczas przedstawienia w teatrze jednej ze sztuk Emila Bragińskiego, jej bohaterka, widząc reprodukcję „Yuon” na ścianie mieszkania bohatera, powiedziała: „Yuon… kocham Yuon… .”, publiczność wybuchła brawami. Był to hołd złożony artyście, podziw dla jego talentu.

Konstantin Fiodorowicz Yuon (1875-1958) – rosyjski malarz, mistrz pejzażu, artysta teatralny, teoretyk sztuki.

Akademik Akademii Sztuk ZSRR (1947). Artysta Ludowy ZSRR (1950). Laureat Nagrody Stalinowskiej I stopnia (1943).

Urodzony 24 października 1875 w Moskwie, w rodzinie niemiecko-szwajcarskiej. Ojciec – pracownik firmy ubezpieczeniowej, później – jej dyrektor; mama jest muzykiem amatorem.

Brat – kompozytor P.F. Yuon, profesor Konserwatorium Berlińskiego, po rewolucji pozostał w Niemczech, skąd po dojściu Adolfa Hitlera do władzy wyemigrował do swojej historycznej ojczyzny, Szwajcarii, gdzie zmarł.

W latach 1892–1898 Konstantin Yuon studiował w Moskiewskiej Szkole Malarstwa, Rzeźby i Architektury. Jego nauczycielami byli tacy mistrzowie jak K. A. Savitsky, A. E. Arkhipov, N. A. Kasatkin.

Po ukończeniu studiów Yuon przez dwa lata pracował w warsztacie V. A. Serowa. Następnie założył własną pracownię, w której w latach 1900-1917 uczył wspólnie z I. O. Dudinem. Jego uczniami byli w szczególności A. V. Kuprin, V. A. Favorsky, V. I. Mukhina, bracia Vesnin, V. A. Vatagin, N. D. Kolli, A. V. Grishchenko, M. G. Reuter, N. Terpsikhorov, Yu. A. Bakhrushin.

W 1903 roku Yuon został jednym z organizatorów Związku Artystów Rosyjskich. Był także członkiem stowarzyszenia Świat Sztuki.

Od 1907 zajmował się scenografią teatralną, w szczególności brał udział w projektowaniu inscenizacji opery Borys Godunow w Paryżu w ramach Sezonów rosyjskich Siergieja Diagilewa.

Przed rewolucją głównym tematem twórczości Yuona były pejzaże rosyjskich miast (Moskwa, Siergijew Posad, Niżny Nowogród i inne), wykonane w specjalny sposób, przeszyte światłem, z szeroką perspektywą, wizerunki kościołów, kobiet w strojach ludowych , zaakceptuje tradycyjne rosyjskie życie.

Na przykład obraz „Kopuły i jaskółki. Katedra Wniebowzięcia Trójcy-Sergius Ławra „(1921). To panoramiczny krajobraz namalowany z dzwonnicy katedry w pogodny letni wieczór, o zachodzie słońca. Pod łagodnym niebem prosperuje ziemia, a na pierwszym planie rozświetlone słońcem kopuły ozdobione złotymi wzorzystymi krzyżami błyszczą. Sam motyw jest nie tylko bardzo efektowny, ale także symbolizuje znaczącą rolę kulturową i historyczną kościoła.

Po rewolucji Konstantin Yuon pozostał w Rosji. W odpowiedzi na rewolucyjne wydarzenia Yuon stworzył płótno „Nowa planeta”, którego interpretacja przez historyków sztuki jest różna, a nawet zupełnie odwrotna. W czasach sowieckich wierzono, że Yuon przedstawił na nim „kosmiczne znaczenie Wielkiej Październikowej Rewolucji Socjalistycznej”. We współczesnej Rosji reprodukowano go w szczególności na okładce książki Iwana Szmeleva „Słońce umarłych”, opisującej Czerwony Terror na Krymie.

W innym „kosmicznym” obrazie „Ludzie” (1923) mówimy także o stworzeniu nowego świata.

W 1925 Yuon został członkiem Stowarzyszenia Artystów Rewolucyjnej Rosji (AHRR). W 1923 ukończył obraz „Parada Armii Czerwonej” (1923).

W latach 1948-1950 artysta pracował jako dyrektor Instytutu Badawczego Teorii i Historii Sztuk Pięknych Akademii Sztuk Pięknych ZSRR. Oprócz pracy w gatunku malarskim nadal zajmował się projektowaniem przedstawień teatralnych, a także grafiką.

W 1951 wstąpił do KPZR(b).

Od 1952 do 1955 wykładał jako profesor w Moskiewskim Instytucie Sztuki. V. I. Surikov, a także w wielu innych instytucjach edukacyjnych. Od 1957 był pierwszym sekretarzem zarządu Związku Artystów ZSRR.

K. F. Yuon zmarł 11 kwietnia 1958 r. Został pochowany w Moskwie na Cmentarzu Nowodziewiczy (miejsce nr 4).

Tablicę pamiątkową umieszczono na moskiewskim domu, w którym mieszkał i pracował (ul. Zemlyanoy Val, 14-16).

To jest część artykułu w Wikipedii używanego na licencji CC-BY-SA. Pełny tekst artykułu tutaj →

Dzień Zwiastowania, 1922

Artysta Konstantin Yuon – malarz rosyjski i radziecki, jeden z najwybitniejszych przedstawicieli rosyjskiego modernizmu i symboliki, teoretyk sztuki i artysta teatralny, Artysta Ludowy ZSRR.

Ku mojemu wielkiemu żalowi, dziś trudno znaleźć wysokiej jakości reprodukcje obrazów tego artysty, dlatego w mojej galerii zebrałem to, co najlepsze, co udało mi się znaleźć. Dzieła, które pozwolą stworzyć prawdziwe wrażenie kunsztu jednego z najwybitniejszych malarzy XX wieku. I trudno powiedzieć, z jakiego powodu dziś artysta ten popadł w zapomnienie.

Biografia artysty Konstantina Fedorowicza Yuona

Autoportret, 1953

Artysta Konstantin Fiodorowicz Yuon urodził się w 1875 roku w rodzinie pracownika ubezpieczeniowego w Moskwie. Matka przyszłej artystki lubiła muzykę i próbowała przekazać synowi swoją miłość do muzyki, ale chłopiec zainteresował się malarstwem.

W 1892 roku Konstantin Yuon wstąpił do Moskiewskiej Szkoły Malarstwa, Rzeźby i Architektury. Jego nauczycielami byli K.A. Savitsky, N.A. Kasatkin, A.E. Archipow. Po ukończeniu studiów w 1898 roku Yuon wszedł do pracowni artysty V.A. Serowa i przez dwa lata współpracował ze słynnym mistrzem malarstwa, a następnie otworzył własną pracownię, w której uczył każdego, kto chciał malować.

Przez siedemnaście lat pracy pracownia przygotowała kilku artystów, którzy później wsławili narodową szkołę malarstwa: bracia Vesnin, V.A. Vatagin, V.I. Mukhina, A.V. Kuprin, VA Favorsky, N.D. Colley, MG Reutera i wielu innych.

W 1903 r. Konstantin Fiodorowicz brał czynny udział w tworzeniu Związku Artystów Rosyjskich, później dołączył do zespołu „Świata Sztuki”, od 1907 r. Dużo pracował jako artysta teatralny.

Po rewolucji październikowej zorganizował kursy robocze Prechistensky'ego, gdzie wraz z I.O. Dudin, uczył każdego, kto chciał malować. W 1925 wstąpił do AHRR.

Okres sowiecki w twórczości artysty opisany jest bardzo oszczędnie. Wiadomo, że w latach 1948–1950 Konstantin Fiodorowicz Yuon był dyrektorem „Instytutu Badawczego Teorii i Historii Sztuk Pięknych Akademii Sztuk Pięknych ZSRR”, w 1950 r. Yuon otrzymał tytuł Artysty Ludowego ZSRR , od 1952 do 1955 - profesor Moskiewskiego Instytutu Sztuki im. V.I. Surikow.