„Jakąkolwiek wojnę ktoś rozpocznie, w każdym razie jest to głupie pragnienie posiadania świata i jego zasobów” – V. Vereshchagin
Od czasów Piotra I do naszych czasów w malarstwie rosyjskim powstała konwencjonalna lista „100 największych rosyjskich artystów”. Oczywiście liczby te są znacznie zaniżone i wydaje mi się, że prawdziwa lista wielkich rosyjskich artystów nie jest taka mała, a na pewno przekracza tę magicznie zweryfikowaną setkę. Ale najwyraźniej tak się złożyło wśród prawdziwych koneserów i pseudomiłośników sztuki, że z pewnością musi istnieć jakaś lista, na której niektórzy, biorąc pod uwagę ich popularność, są uwzględnieni, a inni pozostają poza linią tego niezwykle ogromnego „ wielkość” (wybaczcie tautologię).
Aby być uczciwym, trzeba zrozumieć, że prawie zawsze tylko te „najpopularniejsze” stawały się świetne. To znaczy nie ci, którzy zadowalają się westchnieniami entuzjastycznej publiczności - „Jestem zachwycony!”, „Piękny!”, „śliczny, piękny!”, A nie ci, którzy są rozpoznawani na ulicy, a nawet ci, którzy gromadzą tłumy widzów na wystawach pierwszej - drugiej kategorii i tylko ci artyści, których dzieła zagorzali kolekcjonerzy są gotowi rozerwać się na strzępy. To właśnie na tym etapie zaczyna się popularność artysty. Dopiero wtedy następuje transformacja bezimiennego i utalentowany artysta do „wspaniałego”.
Mówiąc o wielkich rosyjskich artystach, przychodzą na myśl najbystrzejsi - Aiwazowski, Repin, Sierow, Szyszkin, Malewicz, Wasniecow, Wierieszczagin i inni nie mniej wpływowi i wielcy... Twórczość każdego z nich jest nieoceniona i wielka.
Ale jeśli mierzymy „wielkość”, rozbijając ją na wiele składników, to „wśród światów, w migoczących luminarzach jednej Gwiazdy, powtarzam imię…” - Wasilij Wasiljewicz Wierieszczagin - „kiedyś najpopularniejsza osoba w całej sztuce rosyjskiej - nie tylko w Rosji, ale na całym świecie, co spowodowało, że nie tylko Petersburg i Moskwa, ale także Berlin, Paryż, Londyn i Ameryka martwiły się i podniecały aż do osłupienia” (A. Benoit )
„Wierieszczagin to nie tylko artysta, ale coś więcej” – napisał Kramskoj po pierwszym zapoznaniu się z jego malarstwem, a kilka lat później zauważył: „Pomimo zainteresowania zbiory malarstwa sam autor jest sto razy ciekawszy i pouczający”.
W literaturze tym malarzem bitewnym był Tołstoj (w Wojnie i pokoju), a w malarstwie - Vereshchagin. Nie, byli inni sławni i wielcy - Roubaud, Grekov, Villevalde, Karazin, ale dopiero wraz z pojawieniem się w malarstwie pacyfisty Wasilija Wierieszczagina świat wojny na płótnie przestał być jasnoróżową grą, grą wojenną w których wypolerowani i błyszczący żołnierze bawili się na pełnych obrotach.
Ze wspomnień rosyjskiego artysty i krytyka sztuki Aleksandra Benoisa:
„Wszystko zależy od Vereshchagina obrazy batalistyczne, które można było zobaczyć tylko w naszych pałacach, na wystawach, w istocie przedstawiano luksusowe parady i manewry, wśród których feldmarszałek i jego świta ścigali się na wspaniałym koniu. Tu i ówdzie na tych obrazach, w bardzo umiarkowanych ilościach i na pewno w piękne pozy, rozrzucono pro forma kilku czystych trupów. Sama przyroda otaczająca te sceny została wyczesana i wygładzona w taki sposób, że w rzeczywistości nie mogło to mieć miejsca nawet w najcichsze i najspokojniejsze dni, a jednocześnie wszystkie tego typu obrazy i obrazy zawsze były wykonane w ten słodki sposób, jaki przynosił nam w czasach Mikołaja Pierwszego Ladurnera, Sauerweida i Raffe’a, którzy mieszkali z nami przez jakiś czas. Ten różowy styl został z powodzeniem przyjęty przez wszystkich naszych rodzimych malarzy bitewnych (Timm, Kotzebue, Filippov, Gruzinsky, Villevalde itp.), którzy napisali niezliczone, bardzo dopracowane, bardzo smaczne i zabójczo monotonne bitwy.
Wszyscy byli tak przyzwyczajeni do obrazów wojny wyłącznie w postaci zabawnych, eleganckich i różowych wakacji, jakiejś zabawy z przygodami, że nikomu nie przyszło do głowy, że w rzeczywistości sprawy tak nie wyglądają. Tołstoj w „Sewastopolu” i „Wojnie i pokoju” zniszczył te złudzenia, a Wierieszczagin powtórzył w malarstwie to, czego Tołstoj dokonał w literaturze.
Naturalnie, kiedy rosyjska opinia publiczna zamiast czystych zdjęć Villevalde'a zobaczyła zdjęcia Wierieszczegina, który nagle tak prosto, cynicznie zdemaskował wojnę i pokazał ją jako brudną, obrzydliwą, ponurą i kolosalną nikczemność, krzyknęła na całe gardło. płuca i zaczęli z całych sił nienawidzić i kochać takiego śmiałka..."
„Apoteoza wojny”, 1871
Wierieszczagin znany jest swoim współczesnym z „Apoteozy wojny” (1871). Bardzo słynne arcydzieło Artysta odpoczywa w murach Galerii Trietiakowskiej. Na obrazie pozostawionym przez artystę na ramie znajduje się także notatka: „Dedykowany wszystkim wielkim zdobywcom, przeszłym, teraźniejszym i przyszłym”.
Siła tego obrazu była tak wielka, że jeden z pruskich generałów poradził cesarzowi Aleksandrowi II, aby „nakazał spalić wszystkie obrazy wojenne artysty, gdyż wywierały one najbardziej szkodliwy wpływ”. I to od ponad trzydziestu lat muzea państwowe Rosja nie nabyła ani jednego obrazu tego „skandalicznego” artysty.
Groza wojny, szczegółowo przedstawiona, symbolizująca śmierć i zniszczenie wbrew woli mistrza, na zawsze pozostanie jedynie genialnym płótnem wielkiego pacyfistycznego artysty. Sam pomysł jest przejrzysty, ale nie słyszalny. I ilu wojnom można by zapobiec dzięki sztuce, samym obrazom Vereshchagina. Ale potężny świata To powiedziawszy, w Galerii Trietiakowskiej nie znajdziesz współczesnych zdobywców łączących swoje wyobrażenia o świecie bez wojen.
„Niektórzy swoimi fascynującymi słowami szerzą ideę pokoju, inni jej bronią różne argumenty– religijnych, politycznych, ekonomicznych i to samo głoszę poprzez farby” – powiedział ten surowy, odważny i nieustraszony człowiek.
Historia „Apoteozy”
Początkowo obraz nosił tytuł „Triumf Tamerlana”. Pomysł wiązał się z Tamerlanem, którego żołnierze pozostawili po sobie takie piramidy z czaszek, jednak obraz nie ma charakteru ściśle historycznego.
Według historii pewnego dnia kobiety z Bagdadu i Damaszku zwróciły się do Tamerlana, skarżąc się na swoich mężów, pogrążonych w grzechach i rozpuście. Następnie rozkazał każdemu wojownikowi ze swojej 200-tysięcznej armii przynieść odcięte głowy swoich zdeprawowanych mężów. Po wykonaniu zamówienia ułożono siedem piramid głów.
Według innej wersji obraz powstał przez Wierieszczagina pod wpływem opowieści o tym, jak władca Kaszgaru Walikhan Tore dokonał egzekucji na europejskim podróżniku i nakazał umieszczenie jego głowy na szczycie piramidy wykonanej z czaszek innych straceni ludzie.
W 1867 r. Wierieszczagin wyjechał do Turkiestanu, gdzie był chorążym generalnego gubernatora K. P. Kaufmana. Rosja podbijała wówczas te ziemie, a Wierieszczagin widział dość śmierci i trupów, co wzbudziło w nim współczucie i filantropię. To tutaj pojawiła się słynna „Seria Turkiestanu”, w której malarz batalistyczny przedstawiał nie tylko walczący, ale także przyrodę i sceny z życia codziennego Azja centralna. A po podróży do zachodnich Chin w 1869 roku, gdzie wojska Bogdykhana bezlitośnie spacyfikowały powstanie miejscowych Dunganów i Ujgurów, ukazał się obraz „Apoteoza wojny”.
Inspirowany horrorem wojny
Artysta w ogóle nie zachwycał się swoimi obrazami. Jego dzieła są w tym tragiczne O opowiadają historię, ale nie w sposób, w jaki jest opowiadana. Pragnieniem naukowca, badacza, historyka, reportera wojennego, a dopiero potem artysty, przedostał się w samo serce działań wojennych. Był nie tylko obserwatorem, ale uczestnikiem bitew, będąc odważnym przykładem tego, jaki powinien być prawdziwy reporter wojenny:
„Aby osiągnąć cel, który sobie postawiłem, a mianowicie: dać społeczeństwu obrazy prawdziwej, autentycznej wojny, nie da się tego osiągnąć, patrząc na bitwę przez lornetkę z pięknej odległości, ale trzeba wszystko poczuć i zrobić samemu, uczestniczyć w atakach , napady, zwycięstwa, porażki, doświadczenie głodu, zimna, chorób, ran... Nie bójmy się poświęcać naszej krwi, naszego mięsa - inaczej moje obrazy będą „złe”.
„Śmiertelnie ranny” 1873. Na ramce u góry tekst autora: „O, bracia, zabili! ... zabity... och, nadeszła moja śmierć!..." Twój chrzest bojowy, Vereshchagin otrzymał w wieku 25 lat w Samarkandzie.
W 1867 roku chętnie przyjął zaproszenie generalnego gubernatora Turkiestanu, generała K. P. Kaufmana, aby być razem z nim artystą. Po przybyciu do Samarkandy po jej zajęciu przez wojska rosyjskie 2 maja 1868 roku Wierieszczagin przetrwał ciężkie oblężenie tego miasta przez lokalnych mieszkańców zbuntowanych z garstką rosyjskich żołnierzy. Wybitna rola Wierieszczagina w tej obronie przyniosła mu Order Świętego Jerzego IV klasy (14 sierpnia 1868), który nosił z dumą, choć na ogół odmawiał jakichkolwiek nagród:
„Podczas ośmiodniowego oblężenia cytadeli w Samarkandzie przez tłumy Buchartów chorąży Wierieszczagin zachęcał garnizon odważnym przykładem. Kiedy 3 czerwca wróg w ogromnych masach zbliżył się do bram i rzucając się na działa, zajął już wszystkie chaty, chorąży Wierieszczagin, pomimo gradu kamieni i morderczego ognia karabinowego, rzucił się z bronią w rękach i porwał dzielnego obrońców cytadeli swoim bohaterskim przykładem.”
Przy murze twierdzy. – Pozwólcie im wejść. 1871, Państwowe Muzeum Rosyjskie w Petersburgu 
„Po porażce” 1868, Państwowe Muzeum Rosyjskie, St. Petersburg Artysta wrócił z Samarkandy w przygnębionym nastroju. Gasnące waleczność i wykazany heroizm ustąpiły miejsca rozczarowaniu i pustce. Odtąd, od oblężenia cytadeli w Samarkandzie, idee życia i śmierci, wojny i pokoju stały się dominującym znaczeniem większości dzieł artysty, spalonych” głębokie uczucie historyk i sędzia ludzkości.” Odtąd ma coś do powiedzenia, jeśli tylko oni to usłyszą.
Ale oni nie chcieli słyszeć. Widzieli, widzieli, ale nie chcieli słyszeć. Pomimo globalne uznanie i popularności, w Rosji artysta był traktowany chłodno, a po jednej z wystaw w Petersburgu został oskarżony o antypatriotyzm i sympatię dla wroga. Wiele obrazów wywołało niezadowolenie na górze. Tym samym rektor Akademii Sztuk Pięknych, wielki książę Włodzimierz Aleksandrowicz, nakazał wymianę wyzywających podpisów na obrazach. A cesarz Aleksander II, oglądając wystawę, powiedział ze smutkiem: „Wszystko to prawda, wszystko tak się stało”, ale nie chciał widzieć autora. wielki książę Aleksander Aleksandrowicz, przyszły cesarz-rozjemca Aleksander III, wyraził swoją opinię na temat artysty:
„Jego ciągła tendencyjność jest obrzydliwa dla dumy narodowej i można z nich wyciągnąć wniosek: albo Wierieszczagin jest brutalem, albo całkowicie szalonym człowiekiem”.
Jednak to nie ustało po miesiącu Akademia Cesarska sztuk pięknych o nadanie Vereshchaginowi tytułu profesora, na co Vereshchagin odmówił.
Vereshchagin nie bał się wrogości sądu. Pisał do swojego przyjaciela Stasowa: „Wszystko to... pokazuje, że podążam zdrową, nieobłudną drogą, która zostanie zrozumiana i doceniona w Rosji”.
W 1871 roku Vereshchagin przeniósł się do Monachium. W swoim pragnieniu opowiedzenia światu o prawdziwych okropnościach wojny nie napotkał żadnych przeszkód. Został powitany brawami w Berlinie, w Kryształowy Pałac Londyn, Paryż i inne miasta europejskie. Wystawione obrazy, podkreślające absurd i zbrodniczość wojny, wywołały prawdziwą burzę dyskusji, poruszając opinię publiczną.
O jego popularności można wnioskować z liczb: jego wystawę w Petersburgu w 1880 r. odwiedziło 240 tys. osób (w 40 dni), w Berlinie - 140 tys. osób (w 65 dni), w Wiedniu - 110 tys. (w 28 dni ). Wiele współczesnych gwiazd popu nigdy nie marzyło o takiej sławie.
Po szczęściu. 1868, Państwowe Muzeum Rosyjskie w Petersburgu Następnie Vereshchagin przez prawie dwa lata mieszkał w Indiach, podróżując także do Tybetu. Wiosną 1876 roku artysta powrócił do Paryża.
Dowiedziawszy się wiosną 1877 r. o początku Wojna rosyjsko-turecka, natychmiast idzie do aktywna armia, bierze udział w niektórych bitwach.
W czerwcu tego samego roku został ciężko ranny: Vereshchagin poprosił o służenie jako obserwator na pokładzie niszczyciela Shutka, który kładł miny na Dunaju. Podczas ataku na turecki statek Turcy ostrzelali ich, a zabłąkana kula przeszyła udo.
„W oczekiwaniu, że zaraz utoniemy, stanąłem z jedną nogą na boku; Słyszę pod sobą mocny trzask i uderzenie w udo, i to jaki cios! - jak tyłek.
Rana okazała się poważna, w wyniku niewłaściwego leczenia rozpoczął się stan zapalny i pojawiły się pierwsze oznaki gangreny. Musiał przejść operację otwarcia rany, po której szybko wrócił do zdrowia.
Nocny odpoczynek wielkiej armii. 1896-1897, stan Muzeum Historyczne, Moskwa 
Atakują z zaskoczenia. 1871, Państwowa Galeria Trietiakowska, Moskwa Ostatnia wojna i śmierć V.V. Vereshchagina
Od 1882 do 1903 r Vereshchagin dużo podróżuje: Indie, Syria, Palestyna, Pinega, Północna Dźwina, Sołowki, Krym, Filipiny, USA, Kuba, Japonia, nadal tworząc, tworząc, zaskakując.
I znowu ludzkość go nie słyszy. Nadchodzi kolejny rozlew krwi. Wojna rosyjsko-japońska była trzecią i ostatnią w jego życiu. Wysportowany, smukły, ale już całkowicie siwy, dziadek znów idzie na przód. Artystce zostało już tylko kilka dni życia...
V.V. Vereshchagin w Port Arthur (po prawej stronie V.V. Vereshchagin to naczelny dowódca A.N. Kuropatkin) Przed nami o ostatni dzień Wasilij Vereshchagin otrzymał wspomnienia dziennikarza i artysty na pół etatu Krawczenki N.I. :
„Na Wielkanoc pojechałem z Mukden do Arthura. Jechałem dość długo, około czterdziestu godzin, a kiedy tam dotarłem, pociąg wielkiego księcia Borysa Władimirowicza już tam był, który wychodząc widziałem w Mukden. Oczywiście przeniesiono nas w nocy. Tym pociągiem Wasilij Wasiljewicz przyjechał z Rosji i mieszkał w nim, gdy pociąg był w Mukden.
W Arturze powiedzieli mi, że „Przybył Wiereszchagin”. Potem, jak mówią, często odwiedzał admirała Makarowa na Pietropawłowsku jako stary dobry przyjaciel, jako towarzysz broni.
W ostatni raz 30 marca widziałem Wasilija Wasiljewicza. Siedząc w restauracji Saratów, jadłem śniadanie i patrzyłem przez szybę na ulicę...
- Panowie, nadchodzi Vereshchagin! - ktoś krzyknął.
I niemal natychmiast wszystkie oczy zwróciły się na szczupłą, lekka postać V.V. w niebieskiej marynarce przeszedł obok szybkimi krokami. To jest piękne Biała broda w promieniach gorącego słońca błyszczała srebrzyście. Na głowie miał czapkę z jagnięcej skóry.
Podszedł prosto do skrzynki pocztowej; widać było, jak włożył tam dużą paczkę, zajrzał do dziury i potem tym samym miarowym, spokojnym krokiem wrócił na stację.”
Jak się okazało, był to jeden z listów artysty do cesarza Mikołaja II. Ale to wyszło na jaw znacznie później. W swoich listach Wierieszczagin obawia się przede wszystkim tego, że car może zdecydować się „zlitować się” nad Japonią i zawrzeć z nią pokój, „bez całkowitego jej ukarania”. Doprowadzenie Japonii do „pokory”, zmycie „obrazy”, jaką wyrządziła carowi – tego jego zdaniem wymaga rosyjski prestiż w Azji. Bombarduje cara radami w sprawie natychmiastowej budowy krążowników, mostów, wysyłania armat dalekiego zasięgu do Port Arthur, wysyłania wojsk do granic Indii itp. i tak dalej. Nie wiadomo, jak car zareagował na porady wojskowe swojego cywilnego korespondenta: na zachowanych oryginalnych listach nie ma żadnych oznaczeń. Zdaniem historyków listy te wyraźnie ujawniały nie pacyfistyczne nastroje sędziwego patriotycznego artysty, ale raczej wezwanie cara do stanowczości i niezłomności.
Wspomnienia wielkiego księcia Cyryla Władimirowicza:
Admirał Stepan Osipowicz Makarow „Pochmurny poranek 31 marca. W nocy w nierównej walce zginął nasz niszczyciel „Straszny”. Tę smutną wiadomość przekazał nam powracający „Bayan”, któremu pod ciężkim ostrzałem udało się uratować tylko pięciu z załogi „Strasznej”. Makarow nie mógł pogodzić się z myślą, że tam, w miejscu śmierci „Strasznego”, mogło jeszcze pozostać kilka osób z załogi niszczyciela, bezradnie walczących ze śmiercią. Chciał się upewnić, mając nadzieję na uratowanie swoich nawet w walce... i „Bayanowi” polecono iść dalej, by wskazać miejsce śmierci „Strasznego”. Nasza eskadra zaczęła opuszczać port, a w Pietropawłowsku, do którego przeniosłem się z kwaterą główną admirała Makarowa z „Diany”, było już około godziny 7.00. rano wyszedł na zewnętrzną redę; pozostałe pancerniki były nieco opóźnione na wewnętrznej redzie.
Cała kwatera główna admirała znajdowała się na mostku.
Wkrótce Bayan zasygnalizował, że zauważył wroga, który nieco później otworzył ogień do Bayana.
Admirał Makarow postanowił iść dalej, a nasz oddział zaczął odpowiadać na ogień wroga. Gdy się zbliżyliśmy, Japończycy odwrócili się i zaczęli szybko się oddalać. Nieco później na horyzoncie pojawiła się kolejna eskadra wroga. Widząc przed sobą znacznie przeważające siły wroga, admirał Makarow zdecydował się zawrócić, aby być bliżej baterii przybrzeżnych. Odwróciliśmy się i szybkim krokiem ruszyliśmy w stronę Arthura. Wróg zatrzymał się w pewnym niezdecydowaniu. Już pod ochroną baterii przybrzeżnych Pietropawłowsk zwolnił, a załogę wypuszczono na lunch; Funkcjonariusze zaczęli się stopniowo rozchodzić. Na mostku pozostali: admirał Makarow, dowódca Pietropawłowska, kapitan I stopnia Jakowlew, kontradmirał Mollas, porucznik Wulf, artysta Wierieszczagin i ja.
Stałem z Vereshchaginem prawa strona most. Vereshchagin zrobił szkice z japońskiej eskadry i mówiąc o swoim udziale w wielu kampaniach, z wielką pewnością siebie powiedział, że jest głęboko przekonany, że tam, gdzie on jest, nic nie może się tam wydarzyć.
Nagle nastąpiła niesamowita eksplozja... Pancernik zadrżał, a straszliwy strumień gorącego, duszącego gazu palił moją twarz. Powietrze było przepełnione ciężkim, gryzącym zapachem, jak mi się wydawało - zapachem naszego prochu. Widząc, że pancernik szybko przechyla się na prawą burtę, natychmiast podbiegłem do niego lewa strona... Po drodze musiałem przeskoczyć zwłoki admirała Mollasa, który z zakrwawioną głową leżał obok zwłok dwóch sygnalistów. Przeskakując balustradę, wskoczyłem na dziobową 12-calową wieżę. Widziałem wyraźnie i zdałem sobie sprawę, że w naszych piwnicach nastąpił wybuch, że pancernik umierał... Cała prawa burta była już w falochronach, woda głośno zalewała pancernik ogromną falą... i Pietropawłowsk, poruszając się naprzód, szybko zanurzył nos w głębinach morza.
W pierwszej chwili miałem ochotę skoczyć z wieży na pokład, ale wiedząc, że mogę połamać nogi, szybko opuściłem się na rękach, trzymając się górnej krawędzi wieży, i rzuciłem się do wody ... "
Tego dnia kuzyn Uratowano Mikołaja II, księcia Cyryla i około 80 innych osób. Pozostała część – ponad 650 osób – nadal uznawana jest za zaginioną.
Śmierć Pietropawłowska miała niezwykle negatywny wpływ na działalność bojową eskadry Pacyfiku. Ta tragedia wstrząsnęła nie tylko Rosją, ale całym światem. Przecież wraz ze śmiercią utalentowany lider oraz organizator obrony Port Arthur, wiceadmirał S. O. Makarow, jeden z najwięksi artyści Imperium Rosyjskie, niezachwianą celebrację życia poza wojną i pokoju na świecie.
Oficerowie i załoga pancernika Pietropawłowsk w lipcu 1904 r Fakty o Wasiliju Wierieszczaginie
W Ameryce zaproponowano mu honorowe obywatelstwo i marzył, że zostanie założycielem Szkoła amerykańska obraz.
Wraz ze swoją pierwszą żoną Vereshchagin podjął wspinaczkę w Himalaje. Następnie wspięli się bardzo wysoko bez żadnego sprzętu, towarzyszący im zostali w tyle, a młoda para musiała spędzić mroźną noc, prawie zginęli. Nawiasem mówiąc, Brytyjczycy byli bardzo przestraszeni tą podróżą Vereshchagin. Wierzyli, że jako zwiadowca wytyczał ścieżki wojskowe. Gazety napisały wówczas, że Wierieszczagin pędzlem toruje drogę rosyjskim bagnetom.
We Francji Vereshchagin spotkał malarza bitewnego Meissonniera. Opowiadał o pracy nad obrazem „Napoleon w 1814 roku”. Aby ożywić zniszczoną wojną drogę, artysta pokrył specjalną platformę warstwą gliny, kilkakrotnie przejechał po niej fałszywą armatą na kołach, odciskał podkową ślady koni, a wszystko posypał mąką i solą, aby stworzyć wrażenie błyszczącego śniegu. „Jak rozwiązuje się pan takie problemy, monsieur Vereshchagin?” - on zapytał. „Nie mam takich problemów” – odpowiedział Vereshchagin. „W Rosji w czasie pokoju wystarczy wybrać dowolną drogę, a okazuje się, że jest wyboista i nieprzejezdna, jak po bitwie”.
Przed Moskwą w oczekiwaniu na delegację bojarów. 1891-1892, Państwowe Muzeum Historyczne w Moskwie W życiu codziennym Vereshchagin był trudną osobą. Wszystko w domu było podporządkowane jego harmonogramowi. O godzinie 5-6 rano artysta był już w studiu. Nikomu nie wolno było tam wchodzić – przez lekko uchylone drzwi wepchnięto tacę ze śniadaniem. Jeśli talerze brzęknęły, natychmiast tracił panowanie nad sobą. Miał fantastyczny występ. Plotkowali, że Wierieszczagin ma w piwnicach niewolników i rysuje dla niego.
Był idealistą zarówno w życiu, jak i w pracy. Nie okłamałem siebie i nie krytykowałem za to innych. O obrazie Iwanowa „Pojawienie się Chrystusa ludziom” Vereshchagin pisze: „Jak można malować Palestynę, siedząc we Włoszech, nie widząc tego słońca, odbicia tej mgły od ziemi? Wszyscy wiemy, że Jan Chrzciciel nie mył się, nie strzygł włosów, nie drapał brody przez 30 lat. I widzimy przystojnego mężczyznę z umytymi lokami i arystokratycznymi palcami…”
Za nadmierny realizm, za to, że Wierieszczagin przedstawił Jezusa Chrystusa jako postać historyczną, nasz Kościół zakazał importu serii jego dzieł ewangelicznych do Rosji. A arcybiskup Wiednia przeklął artystę i zabronił mieszkańcom Wiednia wstępu na jego wystawę. Ale to tylko wzbudziło zainteresowanie. Kiedy Vereshchagin pokazał te obrazy w Ameryce, impresario skompilował dokumenty w taki sposób, że cała seria zaczęła należeć do niego. W 2007 roku jeden z obrazów „Ściana płaczu” został sprzedany na aukcji za 3 miliony 624 tysiące dolarów.
Sporządzony w złej wierze dokument, zgodnie z którym wszelkie prawa do najrzadszych obrazów Wierieszczagina przeszły na zbuntowanego impresario, który zorganizował jego wystawę w Ameryce, nie został dotychczas zakwestionowany przez jego historyczną ojczyznę!
Pokonany. Nabożeństwo żałobne. 1878-1879, Państwowa Galeria Trietiakowska, Moskwa Na tym pancerniku miał pływać artysta Metelitsa. Jest chory. A Makarow, stary przyjaciel z korpusu kadetów, zaprosił Vereshchagina na kampanię. Eksplodujący statek opadł na dno w ciągu 2 minut.
Nie ma żadnych pozostałości po artyście, a w miejscu jego śmierci nie ma pomnika. Złą ironią losu groby wszystkich krewnych Vereshchagina również zniknęły pod wodą Zbiornika Rybińskiego, gdy przyjęto program zalewania ziemi.
Napoleon i marszałek Lauriston („Pokój za wszelką cenę!”). 1899-1900, Państwowe Muzeum Historyczne w Moskwie Bohater filmu Białe słońce pustynie” Pavel Vereshchagin pod koniec filmu prowadzi łódź, która eksploduje. Brakuje jednak informacji, czy celnik otrzymał od reżyserów i scenarzystów filmu celowo takie nazwisko, czy też był to tylko zbieg okoliczności.
Artysta przez długi czas nosił się z zamiarem namalowania dużej serii obrazów poświęconych Wojna Ojczyźniana 1812, dla którego studiował materiały archiwalne i odwiedzał miejsca bitew. „Miałem jeden cel” – pisał – „pokazać na obrazach dwunastego roku wielkich ducha narodowego narodu rosyjskiego, jego poświęcenie i bohaterstwo…” Tak więc, na pamiątkę tego wydarzenia, niektóre z najbardziej znane obrazy Vereshchagin: „Napoleon i marszałek Lauriston”, „Przed Moskwą w oczekiwaniu na delegację bojarów”, „Napoleon I na wzgórzach Borodino” itp.
Napoleon I na Wzgórzach Borodino. 1897, Państwowe Muzeum Historyczne w Moskwie Bohater powieści Dreisera „Geniusz”, doświadczony artysta Eugene silny wpływ Wiereszchagin. „W sumie poźniejsze życie imię Wierieszczagina nadal stanowiło ogromny bodziec dla jego wyobraźni. Jeśli warto być artystą, to tylko tym.”
V.V. Vereshchagin napisał około dwudziestu książek: „Eseje z podróży w Himalaje”, „Na północnej Dźwinie. Przez drewniane kościoły”, „Dukhoborowie i Mołokanie na Zakaukaziu”, „W wojnie w Azji i Europie”, „Pisarz”, artykuły „Realizm” i „O postępie w sztuce”.
Bogaty kirgiski myśliwy z sokołem. 1871, Państwowa Galeria Trietiakowska, Moskwa Dowiedziawszy się o śmierci Wierieszczagina, petersburski Wiedomosti jako jeden z pierwszych opublikował krótki apel:
„Cały świat zatrząsł się na wieść o tragiczna śmierć W. Wierieszczagina i przyjaciele świata z bólem serca mówią: „jeden z najzagorzalszych orędowników idei pokoju odszedł do grobu”. Cała Rosja opłakuje Makarowa; Vereshchagina jest opłakiwany przez cały świat”.
Jeden z najnowsze prace Wierieszczagina:
Portret japońskiego księdza, 1904 „Przez całe życie kochałem słońce i chciałem je namalować. A kiedy już musiałam przeżyć wojnę i powiedzieć o niej słowo, ucieszyłam się, że znów mogę poświęcić się słońcu. Ale wściekłość wojny prześladuje mnie raz po raz.”
Znalazłeś błąd? Wybierz i naciśnij w lewo Ctrl+Enter.
„Przez całe życie gorąco kochałem słońce. I chętnie namalowałbym tylko jedno słońce, gdyby ludzie się nie pozabijali. Wasilij Wierieszczagin, który wielokrotnie brał udział w kampaniach armii rosyjskiej, przyniósł rzetelną relację z pola bitwy: ludzie ginęli nie tylko w walce z wrogiem, ale także z powodu głupich błędów dowództwa; bezsensowne okrucieństwo i barbarzyństwo; trudne warunki terenowe. Bezkompromisowo szczery w szczegółach i faktach Wierieszczagin nieustannie słyszał oskarżenia o oszczerstwo wobec armii rosyjskiej. Sam artysta chciał powiedzieć coś zupełnie innego.
Działka
Pośrodku gorącego stepu stoi piramida ze spalonych słońcem ludzkich czaszek. Każdy z nich jest napisany bardzo wyraźnie, można nawet określić, od czego dana osoba zmarła - od kuli, szabli, silnego ciosu. Na niektórych czaszkach zachowały się ostatnie emocje ludzi: groza, cierpienie, nieznośna męka.
Za stosem kości na horyzoncie widać zrujnowane miasto. W pobliżu krążą wrony. Dla nich, obojętnych na los mieszkańców zniszczonej osady, jest to święto w czasie zarazy.
Wasilij Vereshchagin zawsze zwracał szczególną uwagę na projekt ramy - każdy z jego obrazów ma indywidualną ramę. Często artysta prosił o napisy wyjaśniające, które mają charakter reportażowy – wyjaśniają fabułę i przekazują emocje autora. W przypadku „Apoteozy wojny” Wierieszczagin poprosił o napisanie na ramce: „Dedykowane wszystkim wielkim zdobywcom – przeszłym, teraźniejszym i przyszłym”. Tym zwrotem artysta przekazuje ideę płótna: należy pamiętać, za jaką cenę przychodzą triumfy militarne.
Kontekst
„Apoteoza wojny” to jedyny obraz, w którym Vereshchagin przedstawił coś, czego w rzeczywistości nie widział. Fabuła oparta jest na wydarzeniach z XIV wieku związanych z Tamerlanem. Jego imię przerażało władców Wschodu i Zachodu. Wykrwawił Hordę, brutalnie podbijając każdą wioskę na swojej drodze. Na przykład po przybyciu do Iranu i zajęciu twierdzy Sebzevar Tamerlan nakazał budowę wieży, zamurowując żywcem w jej murach 2 tysiące ludzi. A po splądrowaniu Delhi na rozkaz dowódcy ścięto 100 tysięcy cywilów. Według wspomnień współczesnych wieże wykonane z głów Indian osiągnęły ogromne wysokości. Tamerlan wierzył, że takie piramidy gloryfikują jego talent dowódcy.
Obraz należy do cyklu Turkiestan, nad którym Wierieszczagin pracował po udziale w kampanii rosyjskiej w Azji Środkowej w drugiej połowie lat 60. XIX wieku. Artysta został zaproszony na miejsce działań wojennych przez Generalnego Gubernatora Turkiestanu i dowódcę wojsk rosyjskich K. P. Kaufmana. Vereshchagin nie tylko pisał, ale także bohatersko walczył, za co otrzymał Order Świętego Jerzego IV stopnia. Na podstawie stworzonych przez siebie szkiców artysta przez dwa lata pracował w Monachium. Obrazy wchodzące w skład cyklu Turkiestanu oraz studia i szkice po raz pierwszy pokazano w Londynie w 1873 r., a następnie w 1874 r. w Petersburgu i Moskwie.
W Rosji wojsko, w tym Kaufman, nazwało Wierieszczagina oszczercą. Dziennikarze napisali, że bohaterami serialu Turkiestan są Turkmeniści triumfujący nad armią rosyjską, a „Apoteoza wojny” rzekomo gloryfikuje ich wyczyny.
Tymczasem podczas kampanii turkiestańskiej Vereshchagin malował nie tylko obrazy batalistyczne. Wśród jego prac znajdują się takie, które ukazują piękno świata, egzotykę miejsc: gwar bazaru z kolorowymi towarami, rzeźbione minarety, lokalni mieszkańcy i ich życie. Pokazując takie obrazy, Vereshchagin otworzył nowe cudowny świat, na tle którego wojna, śmierć, okrucieństwo wyglądały jak niezrozumiały nonsens.
Losy artysty
Wasilij Wierieszczagin urodził się w rodzinie zamożnego właściciela ziemskiego w Czerepowcu. Jego ojciec nalegał, aby każdy z jego czterech synów został żołnierzem. Wasilij ukończył korpus kadetów marynarki wojennej i po otrzymaniu stopnia oficera przeszedł na emeryturę, chcąc zostać artystą. W odpowiedzi ojciec powiedział, że jeśli Wasilij zrealizuje swoje plany, może nie wrócić do domu. To było ich ostatnie spotkanie.
Vereshchagin był precyzyjny w każdym szczególe. Wędrowcy podziwiali jego bezkompromisową prawdomówność. Jednak krytycy i autorytety postrzegali go jako artystę z wątpliwościami, twierdząc, że był bardziej fotografem, a nie malarzem. Współczesnym Wasilij Wasiljewicz wydawał się okropny, krwawy, egzotycznie okrutny. Byli też tacy, którzy podejrzewali go o celowe delektowanie się szczegółami – po to, by łaskotać ludzi. Sam artysta powiedział: „Łzy płyną, gdy wspominam cały ten horror i” mądrzy ludzie„Upewniają mnie, że bajki piszę z zimnym umysłem”.
Jako zawodowy wojskowy Vereshchagin wiedział prawdziwa twarz wojna. Był oburzony, że ludzie umierali na próżno z powodu niekompetentnego dowodzenia. A w kwaterze głównej piją szampana na chwałę władcy, wierząc, że im więcej ludzi zginęło, tym głośniejsza jest chwała.
Brał także udział w wojnach bałkańskich. Jego cykle obrazów przedstawiają ogromną liczbę rannych i umierających ludzi. Na swoich wystawach dosłownie krzyczał o bezsensownych ofiarach. Publiczność nie wierzyła w to i nadal oskarżała malarza o pomówienie.
Wierieszczagin postanowił nie pisać już o wojnie. Kilka lat poświęca podróżom po Indiach, Japonii i Bliskim Wschodzie. Studiował także osobowość Napoleona, o którym stworzył nie tylko kilka obrazów, ale także książki.
Wraz z początkiem wojny rosyjsko-japońskiej Vereshchagin otrzymał ofertę towarzyszenia wiceadmirałowi S. O. Makarowowi. 31 marca 1904 roku zginęli na pancerniku Pietropawłowsk, gdy statek uderzył w minę.
„Apoteoza wojny” to nie tylko obraz, to werdykt wydany na militarystów wszystkich czasów i narodów. Są wojny wyzwoleńcze, święte. Ale płótno Wasilija Wasiljewicza Wierieszczagina potępia wojny podboju: na ramie znajduje się napis poświęcony temu dziełu zdobywcom, zarówno przeszłym, obecnym, jak i przyszłym.
Historia obrazu: dwie wersje
„Apoteoza wojny” to obraz, który nabrał tak potężnego, ponadczasowego brzmienia, że obie wersje, które rzekomo skłoniły artystę do stworzenia arcydzieła, wydają się śmieszne.
Według pierwszego kobiety z dwóch miast – Damaszku i Bagdadu – skarżyły się Tamerlanowi na swoich mężów, grzeszników i rozpustników. I ten człowiek wyjątkowej przyzwoitości, skłonny do monogamii, wziął sobie głęboko do serca kobiecą głupotę i zniszczył 200 tysięcy ludzi, z których czaszek zbudowano 7 piramid. Sensualiści zostali brutalnie zniszczeni: na czaszkach noszą ślady kul i ciosów szablą. Należy założyć, że oszukane żony były bardzo zadowolone z tego, co zobaczyły i bez końca dziękowały Timurowi. Być może legenda była rodzajem chwytu PR, usprawiedliwiającego okrucieństwa jednego z dziesięciu najbardziej brutalnych zdobywców na przestrzeni wieków.
Druga opcja świadczy także o okrucieństwie Tamerlana, który nakazał umieszczenie odciętej głowy podróżnika na samym szczycie piramidy z czaszek wcześniej straconych osób. Oczywiście oba zdarzenia miały miejsce, ukazując okrucieństwo zarówno mężczyzn, jak i kobiet, ale miały one charakter prywatny.
„Okropności wojny”
Obraz „Apoteoza wojny” rzeczywiście nosił oryginalny tytuł „Triumf Tamerlana”, ale planetarna tragedia płótna wyniosła go ponad granice i czas. Największy rosyjski artysta nie jest malarzem batalistycznym W każdym sensie Słowem, nie ma on ani uporządkowanych szeregów napastników, ani blasku broni. On, podobnie jak Goya, pokazuje „okropności wojny” (tak nazywał się serial wielkiego Hiszpana), tragedię, brud i skrajne okrucieństwo. Niewielu geniuszy potrafi to wszystko przekazać w jednym dziele.
A tytuł „Apoteoza wojny” został wybrany zaskakująco trafnie. Zwycięska Śmierć spogląda z płótna: spalona ziemia, drzewa, które nigdy nie zazielenią się, w oddali martwe miasto, na pierwszym planie zniekształcone szczątki mieszkańców i obrońców twierdzy oraz jej symbole i towarzysze – wrona, która wciąż ma nadzieję zarobić na czymś w tym martwym miejscu.
Płótno objawienia
Tego obrazu nie da się opisać słowami: jest niesamowity. Siła jego wpływu na normalni ludzie tak wysoki, że generał pruski poradził Aleksandrowi II, aby go spalił, aby każdy, kto zobaczy obraz, nie zamienił się w pacyfistów. A cesarz rosyjski był bardzo niezadowolony z dzieła, oczywiście uważał, że takie obrazy zabijają patriotyzm, chęć walki w ogóle, w tym w obronie Ojczyzny. To apokaliptyczne brzmienie V.V. osiągnięte w tym utworze. Wiereszchagin. Obraz „Apoteoza wojny” namalowany w 1871 roku wchodzi w skład cyklu Turkiestanu (1871-1874), który powstał w wyniku podróży artysty w latach 1867-1870. V. Vereshchagin brał udział w działaniach wojennych i był przyznał zamówienieŚw. Jerzego do bitwy pod Samarkandą.
Wszystkie obrazy z tej serii są bardzo dobre („Brama Tamerlana”, „Portret Bachi”, „Śmiertelnie ranny”). Ale oczywiście praca centralna znajdował się obraz objawieniowy „Apoteoza wojny”. Wasilij Wierieszczagin, który pokazywał już cykl w Londynie (wystawa odbyła się w Pałacu Kryształowym), postawił jako warunek zakupu całej serii. W 1874 r. Tretiakow kupił go za 92 tysiące w srebrze.
Współczesna ocena
Wszystko najlepsi ludzie Wtedy, po obejrzeniu zdjęcia, ocenili je bardzo wysoko. V.V. Stasow, mówiąc entuzjastycznie o płótnie, nazwał Vereshchagina historykiem i sędzią ludzkości. Kramskoj był wysoka opinia zarówno o obrazie, jak i o samym artyście, który jako pierwszy pokazał wojnę od drugiej strony. Niektóre prace z tej serii wywołały oburzenie i zostały nazwane pomówieniami (obraz „Zapomniani”). Wielu nawet postępowych artystów, na przykład Perow i Repin, uznało serię Turkiestanu za obcą sztuce rosyjskiej.
Jednak z czasem opinia Kramskoja zwyciężyła. Powiedział, że jednym z najlepszych przedstawicieli rosyjskiego realizmu jest Wierieszczagin. „Apoteoza wojny”, podobnie jak cały cykl, jest jednym z najwyższych osiągnięć rosyjskiej szkoły malarstwa, jej błyskotliwym sukcesem. Według Kramskoja wystawa, w której wzięła udział Seria Turkiestanu, przyniosła Rosji więcej podbojów niż sukcesów terytorialnych.
Znaczenie płótna
Należy zauważyć, że Wasilij Vereshchagin nie wysuwał roszczeń wobec niektórych abstrakcyjnych zdobywców, zarzucał sobie także specjalnie udział w działaniach wojennych. Pisał o tym w liście do Stasowa. Nic więc dziwnego, że obrazy z serii Turkiestanu napełniają serce dumą, ponieważ „Wiereszchagin jest Rosjaninem”. Kramskoj bardzo wychwalał „Apoteozę wojny”.
Opis może zakończyć się faktem, że według tego samego Kramskoya artyście udało się osiągnąć singiel zakres kolorówże płótno o wymiarach 127 x 197 cm jest ozdobą sali Wereszczagina Galeria Trietiakowska. Śmierć i wojna zemściły się na artyście-oskarżycielu: pancerniku, którym udał się Wasilij Vereshchagin Wojna rosyjsko-japońska, został wysadzony w powietrze przez minę w 1904 roku.
Nigdy nie był przychylny rządzącym. To zrozumiałe: zamiast przedstawiać sceny batalistyczne w stylu pałacowym, gdzie rozentuzjazmowani żołnierze w nowych mundurach chętnie walczą, a wytworni generałowie paradują na dobrze odżywionych koniach, malował cierpienie, spustoszenie, rany i śmierć. Będąc zawodowym wojskowym, artysta znalazł się w Turkiestanie w 1867 roku. Cesarska Rosja po prostu zajmowała tam terytoria i „pacyfikowała” ludność lokalna, więc Wierieszczagin widział mnóstwo trupów. Jego odpowiedzią na konflikt zbrojny jako taki był obraz „Apoteoza wojny”.
Uważa się, że inspiracją dla obrazu było bezwzględne stłumienie powstania ujgurskiego w zachodnich Chinach. Według innej wersji inspiracją były opowieści o tym, jak władca Kaszgaru dokonał egzekucji tysięcy ludzi i umieścił ich czaszki w piramidach. Wśród nich był europejski podróżnik, którego głowa wieńczyła szczyt tego strasznego kopca. Początkowo obraz „Apoteoza wojny” nosił tytuł „Triumf Tamerlana”, ale okrągłe ślady po kulach w czaszkach nieuchronnie odsyłały uważnego widza do późniejszych czasów. Dodatkowo iluzję średniowiecza rozwiał napis, który artysta wykonał na ramie: „Dedykowany wszystkim wielkim zdobywcom – przeszłości, teraźniejszości i przyszłości”.
„Apoteoza wojny” wywarła przygnębiające wrażenie na społeczeństwie z wyższych sfer w Rosji i za granicą. Dwór cesarski uznał ten i inne obrazy batalistyczne artysty za dyskredytację armii rosyjskiej, a jeden z generałów z Prus namówił nawet Aleksandra II do spalenia wszystkich obrazów Wierieszczagina o wojnie, ponieważ miały one „najbardziej szkodliwy wpływ”. Z tego powodu dzieła mistrza nie zostały sprzedane, jedynie prywatny mecenas Tretiakow kupił kilka obrazów z serii Turkiestanu.
Obraz „Apoteoza wojny” przedstawia kopiec na tle spalonego stepu. Ruiny miasta w tle i szkielety spalonych drzew dopełniają obraz zniszczenia, spustoszenia i śmierci. Bezchmurne, lśniące błękitne niebo tylko pogarsza przygnębiające wrażenie płótna. Żółta kolorystyka, w jakiej została wykonana praca oraz czarna wrona krążąca nad stosem czaszek zdają się sprawiać, że czujemy trupi zapach wydobywający się z palącego słońca. Obraz odbierany jest zatem jako alegoria wojny, jakiejkolwiek wojny, poza czasem i przestrzenią.
To nie jedyny obraz o okropnościach wojny, jaki namalował Wierieszczagin. „Apoteozę wojny” można nazwać także jego drugim obrazem, który powstał nieco później, gdy artysta odbył podróż do Indii. W tym czasie kolonialiści brutalnie stłumili powstanie sipajów. Aby kpić z hinduskich wierzeń o rozsypywaniu popiołu nad miejscami świętymi, przywiązali kilku rebeliantów do armat i ostrzelali ich ładunkami prochowymi. Obraz „Angielska egzekucja w Indiach” został sprzedany w Nowym Jorku osobie prywatnej na aukcji i od tego czasu nie zaginął po nim żaden ślad.
Niestety, nowoczesny mężczyzna Jestem tak przyzwyczajony do przemocy i śmierci, które zdarzają się każdego dnia na całym świecie, że obecne masakry nikogo by nie zdziwiły. Aby stworzyć „Apoteozę wojny”, Vereshchagin miał tylko kilka czaszek, które przedstawił pod różnymi kątami. Jednak w Kambodży w praktyce odtworzono to, co narysował artysta. Wierieszczagin nie wiedział tego, aby można było zbudować piramidę ludzkie głowy była stabilna, czaszki powinny być pozbawione żuchwy. Jednak przerażające realia XX wieku czynią z nas wszystkich smutnych „ekspertów” w tej kwestii.
Olej/płótno (1871)
Opis
Według innej wersji słynny obraz„Apoteoza wojny” została stworzona przez Wierieszczagina pod wrażeniem...
Obraz namalowano w 1871 r. Początkowo obraz nosił tytuł „Triumf Tamerlana”, pomysł kojarzono z Tamerlanem, którego żołnierze pozostawili po sobie takie piramidy czaszek, jednak obraz nie ma określonego charakteru historycznego. Według historii pewnego dnia kobiety z Bagdadu i Damaszku zwróciły się do Tamerlana, skarżąc się na swoich mężów, pogrążonych w grzechach i rozpuście. Następnie Tamerlan rozkazał każdemu żołnierzowi ze swojej 200-tysięcznej armii przynieść odcięte głowy ich zdeprawowanych mężów. Po wykonaniu zamówienia ułożono 7 piramid głów.
Według innej wersji słynny obraz „Apoteoza wojny” został stworzony przez Wierieszczagina pod wrażeniem opowieści o tym, jak despota Kaszgaru, Walikhan Tore, dokonał egzekucji na europejskim podróżniku i nakazał umieścić jego głowę na szczycie piramida wykonana z czaszek innych straconych osób. W 1867 roku Wierieszczagin wyjechał do Turkiestanu, gdzie był chorążym pod dowództwem generalnego gubernatora Turkiestanu Kaufmana. Rosja podbijała wówczas Turkiestan i Wierieszczagin widział dość śmierci i trupów, co wzbudziło w nim współczucie i filantropię. W Turkiestanie pojawił się słynny cykl Turkiestanu, gdzie malarz batalistyczny Vereshchagin przedstawiał nie tylko działania wojenne, ale także przyrodę i sceny z życia codziennego w Azji Środkowej. A po podróży do zachodnich Chin w 1869 roku, gdzie wojska Bogdykhana bezlitośnie spacyfikowały powstanie miejscowych Dunganów i Ujgurów, ukazał się obraz „Apoteoza wojny”.
„Apoteoza wojny” jest jedną z najbardziej uderzających program działa Wiereszchagin. Obraz przedstawia piramidę ludzkich czaszek na tle zniszczonego miasta i zwęglonych drzew, wśród gorącego stepu; Wrony krążą wokół piramidy. Wszystkie szczegóły obrazu, w tym żółty kolor płótna, symbolizują śmierć i zniszczenie. Jasne niebieskie niebo podkreśla martwotę obrazu. Ideę „Apoteozy wojny” wyraźnie wyrażają także blizny po szablach i dziury po kulach na czaszkach.