Gdzie teraz mieszka Madonna? dzieci Madonny. Adoptowany syn Madonny - David Banda Malave Ciccone-Ricci

Madonna to królowa muzyki pop, scenarzystka, reżyserka, producentka, projektantka mody… jednym słowem osoba wszechstronna i kreatywna. Historia jej życia jest ucieleśnieniem amerykańskiego snu, udowadnia, że ​​przy niesamowitej pracowitości można błyskawicznie wspiąć się z dna na sam szczyt. Ale co najważniejsze, Madonna stała się symbolem rewolucji seksualnej XX wieku.

Dziś Madonna Louise Ciccone jest jedną z najbogatszych i najbardziej wpływowych kobiet świata show-biznesu. W 2018 roku jej majątek szacowano na 580 milionów dolarów.

Dzieciństwo i rodzina

Madonna Louise Veronica Ciccone urodziła się 16 sierpnia 1958 roku w Bay City w stanie Michigan. Matka celebrytki, Madonna Louise Fortin, pochodziła z rodziny francuskich Kanadyjczyków, pracowała jako technik rentgenowski. Jego ojciec, Amerykanin włoskiego pochodzenia Silvio „Toni” Ciccone, był inżynierem projektantem w fabryce samochodów Chryslera.


Madonna została trzecim dzieckiem i pierwszą córką w rodzinie, w której później urodziło się jeszcze dwóch synów i córka. Jako pierwsza córka, zgodnie z włoską tradycją, otrzymała imię matki.


Kiedy Madonna Jr. skończyła 5 lat, jej matka zmarła na raka piersi. 30-letnia kobieta nosiła szóste dziecko, a chemioterapia oznaczała nieuniknione poronienie. Jako kobieta religijna nie mogła na to pójść. Urodziło się dziecko, a kilka miesięcy później zmarła matka. Ojciec ożenił się ponownie z pokojówką rodziny, Joan Gustafson. Więc dziewczyna miała przyrodniego brata Mario i siostrę Jennifer.


Madonna dorastała w pobożnej katolickiej rodzinie na przedmieściach Detroit. Jak przyznaje piosenkarka, w dzieciństwie nie była ulubienicą wszystkich, wszyscy uważali ją za dziewczynę „z poważaniem”.

- Traktowali mnie okrutnie, ale ja nie dawałem się wytrzeć stopami i tylko podkreślałem swoją obcość.

Madonna była wzorową, znakomitą uczennicą, za co jej koledzy z klasy jej nie lubili, ale nauczyciele ją uwielbiali. Nie goliła włosów pod pachami i nie malowała się, brała lekcje gry na pianinie i choreografii jazzowej.


Ale w wieku 14 lat reputacja dobrej dziewczyny została zniszczona: przyszła na szkolny konkurs talentów w bikini, a jej ciało zostało pomalowane farbami fluorescencyjnymi. Po bezczelnym tańcu do „Baby O'Riely” The Who, jej ojciec wpadł w furię i umieścił Madonnę w areszcie domowym, aw szkole długo pamiętali ten występ, nazywając ją „dziwką”. Sama dziewczyna, będąc na scenie, w końcu poczuła się tym, kim jest. Od tamtej pory motywem przewodnim jej prac jest koncepcja „dziewicy/dziwki”.


Matka przyszłej celebrytki uwielbiała tańczyć. Córka poszła w jej ślady i przekonała ojca do zapisania jej na lekcje baletu. Później, w liceum, występowała w drużynie cheerleaderek. Po ukończeniu szkoły jako student zewnętrzny Madonna otrzymała wykształcenie choreograficzne na Uniwersytecie Michigan. Jeden z nauczycieli przekonał ją, żeby nie marnowała czasu na naukę, tylko zrobiła karierę tancerki. Tak więc w 1958 roku Madonna rzuciła studia i przeniosła się do Nowego Jorku z kilkoma dziesiątkami dolarów w kieszeni.


Ledwo wiązała koniec z końcem, żyła w biedzie, pracowała w Dunkin' Donuts i współpracowała z wieloma zespołami tanecznymi. Teraz Madonna wspomina ten okres swojego życia jako najbardziej rozpaczliwy:

- Kiedy przyjechałem do Nowego Jorku, pierwszy raz leciałem samolotem, pierwszy raz nawet wezwałem taksówkę - wszystko było po raz pierwszy. I przyszedłem z 35 dolarami w kieszeni. To był mój najbardziej odważny czyn w życiu.

Pierwsze kroki do sukcesu

W 1979 roku Madonna tańczyła z francuskim artystą disco Patrickiem Heronandezem podczas jego światowej trasy koncertowej i oszalała na punkcie muzyka Dana Gilroya. Z tym ostatnim nieco później popowa diva stworzyła swój pierwszy zespół rockowy o nazwie Breakfast Club. Madonna grała na perkusji i gitarze, a także śpiewała.


W tym samym roku zagrała w filmie „Określona ofiara” za opłatą stu dolarów, grając seksualną niewolnicę. Wiele lat później Madonna próbowała wykupić prawa do filmu, aby zniszczyć wszystkie pamiątki po tej hańbie, ale nigdy jej się to nie udało.

Madonna w filmie „Specyficzna ofiara”

W 1981 roku Madonna zerwała z Gilroyem i zaczęła śpiewać w zespole Emmy wraz z perkusistą i Stephenem Brayem. W tym samym czasie dziewczyna podpisała kontrakt z Gotham Records, ale współpraca była krótkotrwała - menedżer początkującej piosenkarki nie podzielał jej poglądów na temat kreatywności. Wkrótce, za namową Braya, nagrała demo z czterema „ulicznymi” melodiami („Ain't No Big Deal”, „Stay”, „Burning Up” i „Everybody”), które sama rozprowadzała.


Taśma demo Madonny zaimponowała DJ-owi / producentowi Markowi Kaminsowi, który grał w klubie Danceteria, w którym bywała Madonna. Cummins przedstawił wschodzącą gwiazdę założycielowi Sire Records, Seymourowi Steinowi. Rezultatem był kontrakt na wydanie debiutanckiego singla „Everybody”. Kamins i Bray zaczęli walczyć o prawo do miana agenta Madonny, podczas gdy obaj byli jej kochankami. Wybór nie był łatwy, ale ostatecznie wokalistka zdecydowała się na Marka.

„Everybody”, pierwszy teledysk Madonny

Przed nagraniem i wydaniem debiutanckiej płyty producenci Madonny postanowili sprawdzić grunt i sprawdzić, czy sukces piosenkarki był przypadkowy, czy też nie. W tym celu napisano drugi maxi-singiel. Jeśli stanie się hitem, to dadzą zielone światło na nagranie albumu – powiedzieli producenci. Bardziej doświadczony producent, Reggie Lucas, został wybrany na miejsce Cumingsa. We współpracy z nim Madonna nagrała singiel „Burning Up” z piosenką „Physical Attraction” na stronie B. Został wydany teledysk do pierwszego utworu, który trafił do rotacji MTV.


Pierwszy teledysk Madonny był tylko numerem produkcyjnym na parkiecie. Ale „Burning Up”, pełen zachęcających ujęć nieskrępowanej blondynki wijącej się w ospałej ekstazie, był prawdziwym przełomem w przemyśle muzycznym. Przed Madonną żaden z wokalistów nie odważył się tak otwarcie wykorzystać seksualnego motywu w teledyskach. Dziś to absolutna norma w branży pop.

Madonna

Debiutancki album Madonny nosił tytuł „Madonna” i trafił na półki sklepów muzycznych w lipcu 1983 roku. Zawiera 8 utworów z gatunku syntetycznego disco. Album zadebiutował na liście Billboard 200 pod numerem 190. Rekordowi zajęło rok, aby osiągnąć numer osiem. Recenzje krytyków były mieszane. Wielu ekspertów muzycznych zarzucało Madonnie nadmierną seksualność i celową „dziewczęcość” i dawało jej „minutę sławy” najwyżej na sześć miesięcy. Ale Ciccone tylko się roześmiała, stwierdzając, że doskonale wie, jaki wizerunek wypracowała jej twórczość, ale to nie znaczy, że to jedyne, co może zaoferować: „Mam wszystko pod kontrolą i czekam, aż to zostanie zrozumiane i zdezorientowane”.


światowy sukces

Drugi album Madonny „Like a Virgin” („Like a Virgin”), poświęcony, zgodnie z wkładką na okładce, wszystkim dziewicom planety, ukazał się w 1984 roku. Producentem był Knight Rogers, który wcześniej współpracował z Davidem Bowie (album „Let's Dance”), czym zachwycił Ciccone.

Madonna wykonała główny singiel „Like a Virgin” na pierwszej gali MTV Video Music Awards. Wokalistka weszła na scenę w sukni ślubnej i pasku z napisem „Boy Toy”, a podczas występu tarzała się po podłodze, pokazując publiczności pończochy z podwiązkami i białe majteczki. Jak na tamte czasy występ był szokująco seksowny. Wiele lat później naoczni świadkowie wspominali: „To właśnie ten moment stał się potężnym bodźcem do uwolnienia kobiecej mocy. To jeden z najważniejszych numerów muzycznych XX wieku”.

Madonna - Like a Virgin (MTV VMA 1984)

Po pierwszym sukcesie w 1985 roku Madonna zagrała w dwóch filmach. Dostała swoją pierwszą rolę w filmie „Visual Search”, w którym Madonna, w epizodycznej roli piosenkarki w klubie, wykonała utwór „Crazy For You”. Ponadto piosenkarka pojawia się w filmie „Desperate Search for Susan”, który przedstawił światu „Into The Groove” i ujawnił Ciccone jako aktorkę. Wielu krytyków filmowych uważa, że ​​Suzanne jest jedyną udaną rolą w filmografii Madonny.


W tym samym roku Madonna wyruszyła w swoją pierwszą amerykańską trasę The Virgin Tour z Beastie Boys. Później nagrywane jest wideo do piosenki „Material Girl”, a Madonna rozpoczyna związek z aktorem Seanem Pennem. W tym samym czasie magazyny Penthouse i Playboy pokazały na swoich łamach czarno-białe zdjęcia nagiej piosenkarki, które zostały zrobione w 1979 roku. Madonna pozwała prawa do zakazania publikacji zdjęć.


Madonna wydała swój trzeci album studyjny True Blue w 1986 roku. Został opisany przez Rolling Stone jako „brzmiący z serca”. Na płycie znalazła się ballada „Live to Tell”, którą piosenkarka napisała na potrzeby filmu „Point Point”, w którym wystąpił jej mąż Sean Penn. A nazwa jest bezpośrednim odniesieniem do Penn; Madonna nadała mu przydomek true blue, co oznacza „wielbiciel”.


Album uczynił Madonnę światową gwiazdą i znalazł się na szczycie list przebojów w 28 krajach. Księga Rekordów Guinnessa nazwała tę płytę absolutnie bezprecedensową. W tym samym czasie piosenkarka brała udział w kręceniu filmu „Shanghai Surprise” i zagrała po raz pierwszy w teatralnej produkcji „Goose and Tomt” wraz z Seanem Pennem.

Oburzająca królowa

W 1986 roku ukazał się teledysk do utworu „Papa Don't Preach”, w którym Madonna poruszyła temat nastoletniej ciąży. Jej liryczna nieletnia bohaterka pragnie urodzić dziecko ukochanej osoby. Niespodziewanie piosenka wywołała konflikt między katolikami a obrońcami życia (przeciwnikami aborcji). Katolicy obwiniali Madonnę za promowanie związków pozamałżeńskich, zwolennicy życia widzieli w jej piosence przesłanie antyaborcyjne. Sama Madonna twierdziła, że ​​ta piosenka jest o proteście przeciwko wszelkiemu patriarchalnemu autorytaryzmowi, czy to ojcu, kościołowi czy społeczeństwu.

Madonna - Papa Don „t Preach

W 1987 roku Madonna pojawiła się na planie Who's That Girl i nagrała cztery piosenki na ścieżkę dźwiękową, w tym „Causing a Commotion”.

W 1988 roku w mieście Pacentro, gdzie mieszkali przodkowie piosenkarza, wzniesiono czterometrowy posąg Madonny.

Na początku 1989 roku piosenkarka podpisała 5-milionowy kontrakt z Pepsi, a nowy utwór „Like A Prayer” został zaprezentowany właśnie w kampanii reklamowej napojów gazowanych. Teledysk do piosenki jednak, podobnie jak sama reklama, wywołał oburzenie religijnych widzów: w tle płonęły krzyże. Wideo zszokowało Watykan i nawoływało do bojkotu Pepsi, a holding nie miał innego wyjścia, jak zerwać kontrakt sponsorski z popową divą. Jednak Madonna otrzymała swoje 5 milionów, a skandal, który wybuchł, przez długi czas podsycał zainteresowanie opinii publicznej.

Madonna

W 1989 roku ukazał się album o tej samej nazwie ze skandalicznym wideo, który piosenkarka poświęciła pamięci swojej zmarłej matki i wszystkich członków jej rodziny. Teksty dotykały dzieciństwa Madonny i kształtowania się osobowości Madonny, wpływu śmierci matki na jej światopogląd, relacji z ojcem i oczywiście kobiecej seksualności - to utwór "Express Yourself", do którego wyreżyserowano teledysk autorstwa Davida Finchera.


Rok 1990 upłynął pod znakiem wydania teledysku do piosenki „Justify My Love”, napisanej wspólnie z Lennym Kravitzem. Kierownictwo MTV zakazało emisji wideo na kanale z powodu treści erotycznych, odniesień do homoseksualizmu i sadomasochizmu. Decyzję poparło wiele kanałów muzycznych w innych krajach. Madonna znalazła wyjście – jako pierwsza w branży muzycznej wypuściła na rynek wideo w formacie „singla wideo”.

Madonna

Kolejny rok to kolejny skandal. Premiera filmu dokumentalnego „Prawda czy wyzwanie”, nakręconego podczas trasy Blond Ambition World Tour, podczas której policja z Toronto zamierzała aresztować Madonnę za udawaną masturbację na scenie.

W 1992 roku Madonna założyła własną firmę Maverick, która zajmowała się rozrywką, w szczególności produkcją filmów, wydawaniem muzycznych płyt CD i książek. Przede wszystkim firma wypuściła na półki sklepowe książkę Madonny zatytułowaną „Seks” z rewelacjami i fantazjami seksualnymi piosenkarki, występującej w tekście pod pseudonimem Dita. Wraz z książką sprzedawany był singiel „Erotica”, któremu towarzyszyło zdjęcie Madonny trzymającej bicz. Pomimo mieszanych reakcji opinii publicznej, książka stała się bestsellerem. W pierwszym tygodniu ponad 500 000 osób kupiło egzemplarz Seksu i sprzedano łącznie 1,5 miliona książek.


Wydanie książki było częścią celowej promocji piątego albumu „Erotica”, który w całości poświęcony był seksowi. Jednak kampania PR miała też minus: płyta miała odnieść sukces komercyjny, ale słuchacze odebrali ją bardziej jako dodatek do książki, więc Erotica nie przebiła się na pierwsze pozycje list przebojów.

31 marca 1994 roku Madonna przyszła do studia The Tonight Show z Davidem Lettermanem. Podczas audycji 14 razy wypowiedziała słowo „kurwa”, wręczyła prezenterowi swoje majtki i zaproponowała, że ​​je powącha, a kiedy odmówił, powiedziała: „Pieniądze cię osłabiły”. Jednym słowem, w całej historii programu, to wydanie zostało uznane za najbardziej ocenzurowane.

W tym samym roku światło dzienne ujrzał album „Bedtime Stories”, ponownie kierując koncepcję twórczości Ciccone w innym kierunku. Utwór o tej samej nazwie został napisany przez Björk. Tematyka była echem poprzedniej płyty, stopień seksualności spadł o rząd wielkości, a liryzm tekstów wzrósł. Publiczność szczególnie lubiła singiel „Secret”, jednak ogólnie uwaga na album była przeciętna.

Fascynacja Kabałą

Około 1997 roku Madonna zaczęła studiować Kabałę i ogólnie judaizm. Doprowadziło to do pojawienia się w jej twórczości i stylu spokojniejszych intonacji. Wcześniej studiowała buddyzm, jogę i Wedy, ale dopiero Kabała „wywróciła jej życie do góry nogami”.


Krótko wcześniej Madonna zagrała główną rolę w musicalu „Evita”, poświęconym biografii argentyńskiej piosenkarki, a później żony dyktatora Juana Perona – Evy Duarte. Filmowanie odbyło się w Ameryce Południowej, a Antonio Banderas został partnerem kobiety na planie. Przygotowując się do zdjęć, Madonna pobierała lekcje śpiewu, co zresztą doskonale widać na wydanym rok później albumie Ray of Light, uznanym za najbardziej udany od czasów Like a Prayer.


Płyta symbolizowała duchowe odrodzenie piosenkarki, na które wpływ miało wiele czynników – od narodzin jej córki (po kręceniu Evity Madonna zaszła w ciążę i wkrótce urodziła córkę Lourdes od tancerza Carlosa Leona) po romans ze scenarzystą Andym Birdem. Piosenki Madonny nie mówiły już o rozkoszach życia intymnego, ale zwracały uwagę na katastrofę ekologiczną, mówiły o wszechświecie i kategoriach metafizycznych. 39-latka porzuciła wyzywające stroje i zaczęła nosić sari, a twarz zakrywała welonem.


Publiczność pozytywnie przyjęła nowy wizerunek, aw 1999 roku Madonna otrzymała jednocześnie trzy nagrody Grammy. Wcześniej jej kolekcja miała tylko jedną taką figurkę - otrzymaną w 1991 roku w nominacji "najlepszy teledysk". Ogólnie rzecz biorąc, album był w stanie konkurować nawet z boysbandami, które zalały rynek muzyczny i młodymi piosenkarzami, takimi jak Britney Spears i Christina Aguilera.

światowa królowa popu

„Ray of Light” postawił poprzeczkę wysoko, ale wydany w 2000 roku i utrzymany w „amerykańskim” stylu album o lakonicznym tytule „Music” pobił rekordy swojego poprzednika. Głównymi hitami są utwory „Music”, „Don” t Tell Me „i„ What It Feels Like for a Girl ”, do którego teledysk został zakazany w MTV, ale nie z powodu nagości, ale z powodu brutalnych scen.

Madonna

Jednocześnie jej próby zaistnienia w wielkim kinie nie powiodły się. W 2000 roku Ciccone zagrał u boku Ruperta Everetta w komedii romantycznej Najlepszy przyjaciel. Recenzje jej pracy aktorskiej były druzgocące. Rok później film Swept Away w reżyserii Guya Ritchiego, ówczesnego męża Madonny, otrzymał pięć anty-nagród Złotej Maliny, w tym najbardziej obraźliwe nominacje do „najgorszej roli kobiecej”, „najgorszego filmu” i „najgorszego reżysera”. Od tego czasu Richie wyrzekł się kręcenia swojej żony w swoich filmach, a piosenkarz zgodził się tylko na małe role, na przykład w Die Another Day z Piercem Brosnanem i Halle Berry.


Ale rok 2003 przyniósł Madonnie pierwsze niepowodzenia na polu muzycznym. Płyta „American Life”, w której wokalistka poruszyła szereg aktualnych kwestii politycznych i ujawniła duchowe wrzody, nie chcąc dłużej znosić bycia traktowaną jak „mercantile girl”. Album nie był porażką z komercyjnego punktu widzenia, ale i tak gorszy od poprzednich.

Dziesiąty album studyjny „Confessions on a Dance Floor” (2005) zrehabilitował Madonnę we własnych oczach. Warto zauważyć, że pierwszy utwór „Hung Up” stał się głównym hitem Madonny w całej jej karierze.

Madonna - Odłożył słuchawkę

26 marca 2012 ukazał się dwunasty album Madonny, MDNA. Płyta ta już pierwszego dnia prowadziła na szczytach wszystkich list przebojów w Wielkiej Brytanii i USA. Jednak wszystko nie było takie różowe. Krytycy nazwali album bardzo ponurym, łącząc go z bolesnym zerwaniem piosenkarza z Jesúsem Luzem. Teledysk do drugiego albumu, singiel Girl Gone Wild, został ocenzurowany z powodu wyraźnych scen. Płyta, pozbawiona wsparcia w trasie promocyjnej, staje się najgorszą pod względem sprzedaży w karierze piosenkarza, bijąc w 2003 roku antyrekord American Life.


Piosenkarka wyrusza w trasę MDNA Tour, która rozpoczyna się 31 maja i jest najbardziej udaną trasą 2012 roku. Koncerty wywołują oburzenie opinii publicznej w USA z powodu użycia na scenie pozorowanej broni. Billboard wymienia Madonnę jako rekordzistkę branży muzycznej w wysokości 34,6 miliona dolarów w ciągu roku. W 2013 roku Madonna otrzymała 3 nagrody Billboard Music Awards. W sierpniu 2013 roku magazyn Forbes ogłasza piosenkarkę liderem roku pod względem dochodów wśród celebrytów z zarobkami w wysokości 125 milionów dolarów.

madonna ft. Nicki Minaj - Suko, jestem Madonną!

W grudniu 2014 roku do internetu wyciekło 13 wersji demonstracyjnych utworów, które zostały nagrane podczas pracy nad trzynastym studyjnym albumem Madonny. Rozwścieczony tym, co się stało, artysta nagrał kilka groźnych wiadomości skierowanych przeciwko piratom. Kilka dni po wycieku, 20 grudnia, Madonna oficjalnie zapowiedziała wydanie trzynastego albumu, zatytułowanego Rebel Heart. Album ukazał się 10 marca 2015 roku.

Projektant mody i przedsiębiorca

W 2010 roku Madonna bierze udział w kampanii reklamowej domu mody Dolce & Gabbana, który marzył o zdobyciu piosenkarza. Piosenkarka wraz z córką Lourdes stworzyła własną linię odzieży młodzieżowej „Material Girl”. W tym samym roku ukazał się debiutancki album z nagraniami na żywo, a nieco później pojawiła się kolekcja najlepszych piosenek „Celebration”. W tym samym roku Madonna została scenarzystką i reżyserką W.E., którego premiera zaplanowana jest na lato 2011 roku.


Między innymi Madonna otworzyła sieć klubów fitness o nazwie „Hard Candy” – na cześć jej 11. albumu.

Życie osobiste Madonny

Możesz napisać osobną książkę o romansach Madonny, więc poniżej porozmawiamy tylko o najbardziej sensacyjnym i poważnym związku piosenkarza.

W swoim życiu często nawiązywała relacje z niepublicznymi mężczyznami i nigdy nie była skrępowana dużą różnicą wieku.

Pierwszy poważny romans Madonny, który zakończył się małżeństwem, jest związany z imieniem aktora Seana Penna. W czasie ich znajomości w 1985 roku piosenkarka spotkała się z księciem, ale łatwo opuściła młodego mężczyznę ze względu na młodego (Sean był o 2 lata młodszy) geniusza kina, który miał reputację buntownika. Poznali się na planie teledysku „Material Girl”. Bardzo szybko kochankowie ogłosili swoje zaręczyny i 16 sierpnia 1985 roku pobrali się.


Bardzo szybko życie małżeńskie rozczarowało Ciccone. Okazało się, że oboje małżonkowie mają gwałtowny temperament i wrodzoną skłonność do nieustannej rywalizacji. Sytuację pogarszało pijaństwo Penna. Do 1988 roku ich małżeństwo praktycznie się rozpadło. W 1989 roku artysta zażądał rozwodu.


Pewnej nocy Penn włamał się do jej domu, przywiązał ją do krzesła i bił przez kilka godzin. Podstępem dziewczyna wydostała się z domu i trafiła na komisariat. Penn wszystkiemu zaprzeczył, choć policjanci, przerażeni widokiem posiniaczonego i posiniaczonego popowego idola, nie mieli wątpliwości. Sprawa nie trafiła jednak do sądu - Madonna poprosiła, by nie otwierać sprawy karnej przeciwko byłemu mężowi. „Zawsze miał problemy z kontrolowaniem swojego gniewu” – powiedziała później.

W ciągu następnych kilku miesięcy Madonna wyzdrowiała z traumy psychicznej. W 1990 roku piosenkarka nawiązała romans z Warrenem Beatty, którego poznała na planie Dicka Tracy, aw 1991 roku przypomniała sobie krótki romans z modelem Tonym Wardem, który zagrał w jej szczerym filmie Justify My Love.

Madonna spotykała się z Tupakiem. W 1996 roku raper został zastrzelony

Wtedy piosenkarka zainteresowała się swoim osobistym trenerem Carlosem Leonem, od którego w 1997 roku urodziła córkę Lourdes.


Przyjaciółka Madonny, aktorka Elizabeth Taylor, namawiała ją do poślubienia Carlosa, aby dziewczynka miała ojca. Jednak tym razem sam Carlos zaczął tracić zainteresowanie związkami. Będąc dumnym człowiekiem o gorącym temperamencie, był wściekły na rozgłos swojej ukochanej. Cała uwaga skupiła się na niej, podczas gdy on pozostawał w tle z przedrostkiem „Pan Madonna”.

Kiedy Lourdes miała rok, paparazzi przyłapali Carlosa w towarzystwie innej kobiety. Jak prawdziwy mężczyzna nie zaczął mówić o szczegółach luki i odrzucił wszystkie wielomilionowe oferty dziennikarzy, którzy wydobyli tajniki ich powieści. Nie zniknął z życia Madonny i Lourdes, a wolny czas zawsze starał się spędzać z córką.


Następnie piosenkarz miał krótki związek ze scenarzystą Andym Byrdem, który zakończył się w 1998 roku po tym, jak jego nieostrożne zdanie rzuciło reporterom: „Cóż, mamy namiętny związek, ale należy nad nimi popracować”. Po rozstaniu zorientowała się, że jest w ciąży. Kobieta natychmiast odmówiła aborcji. Pojawił się dylemat: powiedzieć Byrdowi o ciąży czy nie. Ale los sam o tym zdecydował - doszło do poronienia.

W tym samym roku na przyjęciu Stinga Madonna poznała brytyjskiego reżysera Guya Ritchiego. W ciągu kilku dni stali się sobie bliscy. Reżyserka była młodsza od aktorki o 10 lat i właśnie znakomicie zaprezentowała publiczności swój debiutancki film "Lock, Stock, Two Smoking Barrels". Jak się później okazało, Richie wiedział, że Madonna będzie na imprezie i pojechał tam w jednym celu – poznać ją.


Jednocześnie zawsze traktował piosenkarza nie jak gwiazdę, ale jak zwykłą osobę. „Nazwał mnie Madge i kazał mi umyć jego samochód” – wspomina. Ich romans rozwijał się szybko. W 1999 roku Richie przypadkowo spotkał byłego kochanka Madonny, Byrda, w parku, uderzył go z całej siły w twarz.

W 2000 roku Madonna i Guy Ritchie pobrali się, wkrótce urodziła syna Rocco. W 2005 roku adoptowali czarnoskórego chłopca z Malawi, któremu nadano imię David Banda Malawe i podwójne nazwisko Ciccone-Richie. Później, już po rozwodzie, adoptowała jeszcze trzy dziewczynki: najpierw małą Chifundo w 2006 roku, a następnie w 2012 roku bliźniaczki Stellę i Esther.

Plotka głosi, że zagra główną rolę - gwiazdę kina niemego Normę Desmond - w musicalu Sunset Boulevard.

Piosenkarka Madonna to prawdziwa królowa amerykańskiej sceny. Co więcej, chwali się nie tylko tym, że śpiewa. Madonna to także projektantka mody, reżyserka, producentka i uznana pisarka. To prawda, że ​​utalentowana osoba jest utalentowana we wszystkim. Można powiedzieć, że historia życia tej kobiety jest bezpośrednim ucieleśnieniem snu. Historia Madonny pokazuje, że wiara w siebie i ciężka praca pomogą Ci wspiąć się na szczyt, nawet jeśli jesteś na samym dole. Jednym z głównych faktów na jej temat jest to, że Madonna mogła stać się prawdziwym symbolem seksu ubiegłego wieku.

Obecnie skandaliczna piosenkarka nie straciła popularności i charyzmy. Dzięki temu była i pozostaje jedną z najbogatszych kobiet na świecie, z odpowiednim poziomem wpływów.

Wzrost, waga, wiek. Ile lat ma Madonna

Madonna to piosenkarka z charakterem. I nawet pomimo nie najmłodszego wieku, ta wszechstronna kreatywna osoba wciąż ma imponującą armię fanów, nie tylko wśród mężczyzn, ale także wśród kobiet. Nawiasem mówiąc, ci ostatni są najczęściej zainteresowani tym, jaki jest wzrost, waga, wiek wykonawcy. Ile lat ma Madonna - jedno z najpopularniejszych pytań dotyczących piosenkarza. Zwłaszcza biorąc pod uwagę, jak popularna jest chirurgia plastyczna wśród amerykańskich gwiazd.

Informujemy, że w tym roku Madonna obchodzić będzie swoje sześćdziesiąte urodziny. Ale fakt, że była w stanie utrzymać taki poziom aktywności, nie jest zaskakujący. W końcu w młodości była cheerleaderką, mimo swojego niskiego wzrostu. Przy wzroście 163 cm waży teraz 54 kg. Zdjęcie Madonny z młodości i teraz łatwo znaleźć w sieci - była i pozostaje bardzo piękną kobietą.

Biografia i życie osobiste Madonny

Pełne imię i nazwisko piosenkarki to Madonna Louise Veronica Ciccone. Urodziła się w sierpniu 1958 r. Jej ojciec, Silvio Ciccone, pracował jako inżynier projektant w fabryce samochodów Chryslera. A moja mama - Madonna Louise Ciccone - zrobiła zdjęcie rentgenowskie.

Dziewczyna była skromną uczennicą z wyróżnieniem, ale ta rola została rozbita na strzępy podczas szkolnego konkursu talentów, gdy Madonna skończyła 14 lat. Wyszła na scenę w kostiumie kąpielowym, a jej ciało było wysmarowane fluorescencyjną farbą. Taniec do piosenki The Who okazał się bardzo bezczelny. Przegrała zawody, została umieszczona w areszcie domowym w domu, aw szkole przez długi czas nazywano ją dziwką. Sama Madonna wspominała, że ​​wtedy na scenie „odnalazła się” i zdała sobie sprawę, kim powinna być. A koncepcja „nieśmiałej dziwki” utknęła w jej karierze.

Debiutancki album „Madonna” ukazał się latem 83 roku i zebrał mieszane recenzje krytyków. Większość z nich zarzucała początkującej piosenkarce, że jest zbyt seksualna i twierdziła. Nie wytrzyma długo na scenie.

Biografia i życie osobiste Madonny zawsze przyciągały uwagę fanów. Kobieta znana jest już z tego, że miała ogromną liczbę romantycznych związków, a zamężna była tylko dwa razy. Co więcej, często mężczyźni byli od niej młodsi, a nawet znacznie młodsi. Madonna nigdy nie miała szczęśliwego i silnego związku.

Filmografia: filmy z udziałem Madonny

Filmografia aktorki uzupełniała się dość szybko, ale ta część kariery nie rozwijała się tak dobrze jak muzyczna.

Madonnę można zobaczyć w takich filmach jak „Visual Search”, „Shanghai Surprise”, „Broadway Bloodhounds”, „A Dangerous Game” i innych.

Rodzina i dzieci Madonny

W życiu Madonny były niezliczone powieści z różnymi mężczyznami - publicznymi i nie. Niektórzy byli nawet o kilka lat młodsi, ale różnica wieku nigdy nie przeszkadzała piosenkarce i spokojnie pojawiła się ze swoimi chłopakami przed kamerą. Rodzina i dzieci Madonny to dość drażliwy temat. Oficjalnie artysta był żonaty z aktorem Seanem Pennem, reżyserem Guyem Ricci. Ale oba małżeństwa zakończyły się bolesnymi rozpadami.

W międzyczasie Madonna urodziła tylko jedno z dwójki własnych dzieci, gdy była mężatką. Urodziła syna z Guy Ricci, ale jej córka stała się „nieślubnym” dzieckiem jej osobistego trenera Carlosa Leona. Piosenkarka była z nim w związku kilka lat przed ślubem z Ricci.

Syn Madonny - Rocco John Ricci

Syn Madonny, Rocco John Ricci, jest synem piosenkarki i drugim dzieckiem, które urodziła w 2001 roku, będąc w swoim drugim małżeństwie z reżyserem Guyem Ricci. Chłopiec dorastał jak wszystkie dzieci, dobrze uczył się w szkole. Ale, podobnie jak wiele dzieci sławnych rodziców, Rocco miał problemy behawioralne, gdy dorastał. Picie, kluby nocne i wszystko, co się z tym wiąże. Aż w końcu wszystko zakończyło się wielkim skandalem, którego przyczyną było to, że Rocco jest narkomanem.

Obecnie wiadomo, że 17-letni Rocco znalazł pracę jako kurier, mieszka oddzielnie od matki, a nawet związał się z dziewczyną o imieniu Kimberly Turnbull.

Adoptowany syn Madonny - David Banda Malave Ciccone-Ricci

Adoptowany syn Madonny, David Banda Malave Ciccone-Ricci, został adoptowany przez parę w 2005 roku. Czarny chłopak z Malawi od razu zwrócił na siebie uwagę prasy. A powodem było to, że proces adopcji dziecka z Afryki przerodził się w prawdziwy skandal.

Kiedy wszystkie dokumenty były już przygotowane, a Madonna miała odebrać dziecko, nagle pojawili się krewni chłopca, którzy chcieli w każdy możliwy sposób uniemożliwić piosenkarzowi zabranie Davida z Malawi. Ale w końcu wszystko skończyło się dobrze, David Ciccone-Ricci mimo to znalazł dla siebie nowy dom i dużą rodzinę.

Córka Madonny - Lourdes Maria Ciccone

Własna córka Madonny, Lourdes Maria Ciccone, została pierworodną artystką i jej „nieślubnym” dzieckiem. Piosenkarka urodziła dziewczynę od swojego osobistego trenera Carlosa Leona, z którym w tym czasie była po prostu w związku. Ale ślub, choć nieplanowany, nadal się nie odbył. W rezultacie dziewczynka została z matką.

Teraz ma 21 lat. Podobnie jak jej starszy brat, dziewczyna przyciąga uwagę prasy z niezbyt przyjemnej okazji. Wcześniej piękna i ekstrawagancka dziewczyna, nazywana nawet „mini-Madonną”, całkowicie przestała monitorować swój wygląd, stając się tym samym prawdziwym odkryciem dla żółtej prasy.

Adoptowana córka Madonny - Mercy James Ciccone

Kolejna adoptowana córka Madonny - Mercy James Ciccone również została przywieziona do opery z Malawi w Afryce. Przypomnijmy, że stamtąd pochodzi również adoptowany syn artysty, Dawid. Ale rejestracja opieki nad dziewczyną rozpoczęła się po rozwodzie piosenkarki z jej ostatnim mężem.

Warto zaznaczyć, że i w tym przypadku nie obyło się bez skandali. W wielu gazetach wiadomość o kolejnym nieoczekiwanym zatrzymaniu została nazwana „sprawą sprzedaży dzieci”. A rzecz w tym, że w Malawi w tamtym czasie zakazano oddawania dzieci pod opiekę obcych "rodziców". Jednak Mercy również wyjechała do Ameryki z Madonną i teraz mieszka ze swoją gwiazdą-matką.

były mąż Madonny - Sean Penn

Były mąż Madonny, Sean Penn, i sama piosenkarka poznali się w 1985 roku, kiedy wykonawca był w związku z piosenkarzem Prince'em. Stało się to na planie jednego z teledysków artystki, a kobieta szybko zainteresowała się aktorem, który był od niej o kilka lat młodszy. Pobrali się w tym samym roku, ale małżeństwo rozpadło się cztery lata później.

Wiadomo, że jakiś czas później Penn przedarł się do domu piosenkarki i brutalnie ją zabił. Ale Madonnie udało się uciec i dostać na komisariat. Penn zaprzeczył pobiciu, chociaż obrażenia kobiety mówiły same za siebie. Piosenkarka poprosiła, aby nie wszczynać sprawy karnej, ponieważ jej były zawsze źle kontrolował złość.

Były mąż Madonny - Guy Ricci

Były mąż Madonny - Guy Ricci - poznał przyszłość w 98 roku na imprezie u piosenkarza Stinga. W trakcie komunikacji okazało się, że początkujący reżyser był dziesięć lat młodszy od artysty, a przyszedł na przyjęcie tylko po to, by poznać Madonnę, bo z góry wiedział, że tam będzie.

Pobrali się w 2000 roku i bardzo szybko piosenkarka urodziła syna Guya. Pięć lat później para adoptowała chłopca z Afryki. Ich małżeństwo trwało osiem lat. Prawdziwy powód rozwodu jest nadal nieznany, ale krążą pogłoski, że mężczyzna miał po prostu dość silnej pasji żony do niewoli. Ale nie było oficjalnych oświadczeń.

Gdy piosenkarka dopiero rozpoczynała karierę, żadnemu z fanów nie przyszło do głowy wątpić w naturalne piękno tej kobiety. Ale lata mijały, a kobieta się nie starzeje. Gorące zdjęcia Madonny przed i po operacjach plastycznych są łatwe do znalezienia w Internecie.

Do sieci wyciekło np. zdjęcie w kostiumie kąpielowym, czy rzekomo wyciekły zdjęcia, na których piosenkarka jest naga. Chociaż oficjalnie fanom zaprezentowano tylko praktycznie nagą klatkę piersiową Madonny. Sama performerka całkowicie zaprzecza faktowi interwencji chirurgicznej, ale specjaliści medyczni zgodzili się, że piosenkarka wykonała lifting twarzy i operację nosa. Ponadto nie gardzi słynnymi „zastrzykami upiększającymi”.

Madonna z Instagrama i Wikipedii

Instagram i Wikipedia Madonna istnieją w całości. Na oficjalnym profilu piosenkarki na Instagramie pojawiają się zdjęcia z okładek magazynów, zdjęcia z dziećmi, ujęcia natury oraz zapowiedzi przyszłych występów. W sumie jest to około 3,5 tysiąca zdjęć i filmów. I zasubskrybował stronę wykonawcy 11,5 miliona fanów.

Jeśli chodzi o Wikipedię, zobaczysz tam krótką informację o sobie i jej rodzinie, a także pełną listę nagród i wiele informacji na temat rozwoju kariery. Aż do chronologii wydawania albumów muzycznych. W każdym razie informacje te będą interesujące i przydatne dla wszystkich fanów tego oburzającego artysty.

piosenkarka Madonna (Madonna)

Madonna Louise Ciccone (Madonna Louise Ciccone). Urodziła się 16 sierpnia 1958 roku w Bay City w stanie Michigan w USA. Amerykańska piosenkarka, autorka tekstów, producentka, tancerka, pisarka, aktorka, reżyserka, scenarzystka, przedsiębiorca i filantropka.

Według Księgi Rekordów Guinnessa Madonna jest uważana za artystkę odnoszącą największe sukcesy komercyjne w historii. z 300 milionami potwierdzonych licencjonowanych sprzedaży. Czas umieścił piosenkarkę na liście „25 kobiet ostatniego stulecia z największą mocą”, oceniając jej wpływ na muzykę współczesną.

Madonna jest najlepiej sprzedającą się artystką rockową XX wieku przez Recording Industry Association of America i drugą najlepiej sprzedającą się artystką w Stanach Zjednoczonych z 64,5 milionami sprzedanych certyfikowanych albumów.

Billboard uznał piosenkarza za artystę odnoszącego największe sukcesy w historii nagrań wśród solistów i śpiewaków.

Madonna zasłynęła z ciągłego „wynajdywania” swojej muzyki i obrazów. Stała się jedną z pierwszych kobiet-muzyków, które odniosły sukces w karierze w dużej wytwórni, nie tracąc kontroli twórczej ani finansowej. Teledyski piosenkarza są integralną częścią MTV, dodając nowe motywy tekstów lub obrazów wideoklipów do głównego nurtu.

Piosenki Madonny zbierają na ogół pozytywne recenzje krytyków muzycznych, pomimo kontrowersji, które często wywołują w mediach dotyczące poruszanych w nich tematów - rasizmu, dyskryminacji ze względu na płeć, religii, polityki, seksu i przemocy. Debiutancki album Madonny o tym samym tytule został wydany w 1983 roku przez wytwórnię Sire i stał się pierwszym z serii udanych albumów autora/piosenkarki.


Madonna ma rekordowe 20 nagród MTV Video Music Awards i 7 nagród Grammy., w tym w prestiżowych nominacjach za albumy Ray of Light (1998) i Confessions on a Dance Floor (2005), a także 2 Złote Globy.

Piosenkarka ma na swoim koncie wiele list przebojów i hitów, które osiągnęły pierwsze miejsce na głównych listach przebojów, wśród których najbardziej udane utwory to „Like a Virgin” (1984), „La Isla Bonita” (1986), „Like a Prayer” (1989 ), „Vogue” (1990), „Kraina lodu” (1998), „Muzyka” (2000), „Hung Up” (2005) i „4 minuty” (2008).

Według Forbesa w 2016 roku Madonna jest najbogatszą kobietą muzykiem na świecie z fortuną w wysokości 560 milionów dolarów.

Trasa koncertowa piosenkarza w latach 2008-2009, Sticky & Sweet Tour, jest najbardziej dochodowym solowym artystą wszechczasów. Uznanie Madonny w muzyce i kinie jest znane – od końca lat 80. media nazywają ją „Królową Popu”, aw 2000 roku anty-nagroda Złota Malina okrzyknęła ją najgorszą aktorką XX wieku.

Filmy Madonny jako reżysera i scenarzysty Filth and Wisdom and MY. We Believe in Love” zostały docenione przez krytyków i otrzymały limitowaną premierę kinową.



Madonna urodziła się 16 sierpnia 1958 roku w miasteczku nad brzegiem jeziora Huron w stanie Michigan w USA. Matka i imiennik piosenkarza, Madonna Louise Ciccone, była Kanadyjką francusko-kanadyjską i pracowała jako technik rentgenowski. Ojciec, Silvio Ciccone, Amerykanin włoskiego pochodzenia, pracował jako inżynier projektant w biurze projektowym Chryslera / General Motors.

Madonna jest trzecim dzieckiem w rodzinie, w sumie było sześcioro dzieci. Pierwsza dziewczyna w rodzinie została nazwana na cześć swojej matki Madonny Louise, to imię nigdy nie zostało oficjalnie zmienione. Imię „Weronika” zostało wybrane przez Madonnę Louise Ciccone w wieku 12 lat na tradycyjny katolicki sakrament bierzmowania i nie jest oficjalne.

Matka Madonny pochodziła z potomków jansenistów spośród pierwszych osadników francuskich, a jej pobożność graniczyła z fanatyzmem. Mama pięknie grała na pianinie i śpiewała, ale nigdy nie aspirowała do występów publicznych.

Podczas szóstej ciąży u Madonny Ciccone (senior) zdiagnozowano raka piersi. Matka trzymała się idei okresu przedwatykańskiego, które nadal uznawały seks za czyn niemoralny, a aborcję za morderstwo w każdych warunkach. Odmawiała leczenia do końca ciąży, a kilka miesięcy po urodzeniu szóstego dziecka zmarła w wieku 30 lat.

Odrzucenie przez Madonnę (młodszej) faktu, że Bóg mógł dopuścić do śmierci jej matki, stało się ważnym aspektem życia i twórczości śpiewaczki. Dwa lata później owdowiały ojciec rodziny ożenił się ponownie ze służącą Joan Gustafson – prostą kobietą i zupełnym przeciwieństwem pierwszej. Pierwsze wspólne dziecko pary zmarło, ale wkrótce mieli jeszcze dwoje dzieci. Macocha opiekowała się głównie własnymi dziećmi, ale ojciec zmusił wszystkie dzieci do nazywania kobiety „matką”, czego Madonna nigdy nie zrobiła, uważając ojca za zdrajcę pamięci o matce.

Rodzina była dość zamożna, ale Gustafson wniósł do rodziny protestanckiego ducha totalnego oszczędzania na ubraniach i jedzeniu - rodzina żywiła się wyłącznie półproduktami, a dzieci prawie nie nosiły zakupionych ubrań. Metody wychowawcze Joanny przypominały starszego sierżanta, co jeszcze bardziej zaogniło atmosferę w rodzinie. Madonna wywołała w swojej macosze poczucie kobiecej rywalizacji ze względu na silne zewnętrzne podobieństwo piosenkarki do jej zmarłej matki. Madonna była poddawana dotkliwemu prześladowaniu przez dwóch starszych braci narkomanów, którzy walczyli z nią o uwagę jej ojca, co według biografów wcześnie wywarło na niej wrogi stosunek do narkotyków.

Rodzina Ciccone mieszkała na przedmieściach Detroit, gdzie Madonna uczęszczała do katolickich szkół św. Fryderyka i św. Andrzeja, a West był cheerleaderką drużyny koszykówki. Piosenkarka ukończyła liceum w świeckiej szkole Rochester Adams, gdzie brała udział w produkcjach teatralnych i szkolnych musicalach.

Ciccone uczyła się „wspaniale”, a nauczyciele w jej wychowaniu wcielili się w rolę matki. Piosenkarka nazwała nauczycielkę filozofii i historii Rosji Marilyn Fallows jedną z dwóch najważniejszych osób swojego dzieciństwa. Mimo stopni Ciccone była uważana przez rówieśników za dziewczynę „z wyrazami szacunku”, nie lubiano jej za błyskotliwe wyniki w nauce i pozycję pupilka nauczycieli, a chłopaki bali się zaprosić ją na randkę.

W wieku 14 lat Madonna jako autorka tekstów muzyki pop była pod wpływem przyjaźni z przyszłym uznanym poetą Winem Cooperem, który uczył się z nią w tej samej szkole o klasę starszej. Według Coopera dziewczyna była nieśmiała i trochę zdystansowana, unikała towarzystwa, ubierała się skromnie i szczególnie lubiła książki Aldousa Huxleya i Kochanka Lady Chatterley.

Za kluczowe wydarzenie z dzieciństwa Madonny uważa się występ na wieczorze szkolnych talentów Westa w wieku 14 lat. Na nim artysta pokryty zielono-różową farbą w topie i szortach zaszokował publiczność, wykonując taniec do słynnej piosenki „Baba O” Riley” zespołu The Who. Reputacja wzorowego, doskonałego ucznia została beznadziejnie nadszarpnięta, występ długo dyskutowano w mieście, a jej ojciec umieścił córkę w areszcie domowym. „Bohaterka dnia”, bracia i siostry zaczęli dokuczać: „Madonna to dziwka” chociaż nie miało to nic wspólnego z seksem.

Od czwartego roku życia Madonna Ciccone naśladowała tańce Shirley Temple, ale baletem zajęła się w wieku prawie 15 lat, co było akceptowalne dla nowoczesnej choreografii jazzowej. Największy wpływ wywarł na nią choreograf Christopher Flynn. Flynn poświęcał jej czas i zabierał ją na koncerty muzyki klasycznej, wystawy, a dla poszerzenia horyzontów do klubów gejowskich. Flynn był gejem o 30 lat starszym, więc miłość ucznia pozostała nieodwzajemniona, ale według wspomnień piosenkarza była to jedyna osoba, która ją rozumiała. Wygląd doskonałego ucznia zmienił się w niechlujny artystyczny wygląd, który przeraża innych.

Biografowie Andersen, Taraborelli i Lucy O'Brien zwracają na to uwagę W wieku 14 lat Madonna miała reputację dziwki, ale dopiero w wieku 15 lat przeżyła swoje pierwsze doświadczenia seksualne z 17-letnim Russellem Longiem, o czym za namową Ciccone dowiedziała się cała szkoła i ojciec. Według Lucy O'Brien walka ze stereotypowym podejściem do kobiet według kryterium „dziewica/dziwka” oraz chęć opowiadania innym o swoich miłosnych przeżyciach stały się głównymi tematami twórczości piosenkarki.


Madonna Ciccone ukończyła szkołę średnią w 1976 roku, kilka miesięcy przed maturą. Kontynuowała naukę tańca na podstawie budżetu na University of Michigan, Ann Arbor, gdzie Flynn otrzymał profesurę. Wybór „niepoważnego” zawodu spowodował pęknięcie w relacji piosenkarki z ojcem, który chciał zobaczyć córkę jako lekarza lub prawnika. Ojciec wierzył, że córka może znaleźć lepsze zastosowanie dla jej doskonałego świadectwa, które zdało pomyślnie test na inteligencję(według biografów Christophera Andersena (1991) i Randy'ego Taraborelliego (2000) wynik piosenkarza w wieku 17 lat pokazał 140 punktów) i świetne rekomendacje od nauczycieli. Prawo do bezpłatnego wyższego wykształcenia w Stanach Zjednoczonych przysługuje nielicznym, a Madonna przeniosła się do akademika uniwersyteckiego pełna nadziei na świetlaną przyszłość. Według nauczycieli i współpracowników miała rzadką nawet u tancerki wytrzymałość, którą dodatkowo rozwijały jej umiejętności baletowe, dzięki czemu mniej się dusiła podczas wykonywania piosenek z jednoczesnym tańcem.

Według choreografki Gai Delang, młoda Ciccone była „bardzo szczupła i lekka, jej taniec był zaraźliwy”. Jednak pod względem technicznym budżetowa Madonna ustępowała wielu baletnicom, wywołując ich odrzucenie i zazdrość, a niemożność bycia absolutnie najlepszą wywoływała protest i chęć dodatkowego wyróżnienia się, na ile to możliwe, w klasie baletowej, z rozdartymi rajstopy lub nieumyte krótkie włosy. W wolnym czasie Madonna odwiedzała kluby w Detroit, w jednym z nich poznała czarnego perkusistę Stephena Braya, swojego przyszłego współautora i koproducenta.

Po półtora roku na University of Michigan Madonna dostała się na kurs mistrzowski ze słynną nowojorską choreografką Pearl Lang, a marzenie o dostaniu się do jej grupy zostało podpalone. Rzuciła studia i przeniosła się do Nowego Jorku w 1978 roku, marząc o tym, by pewnego dnia otworzyć własne studio tańca.

Po przejściu trudnego castingu weszła do grupy Lang, ale daleko jej do pierwszego składu, co nie pozwalało jej na opłacenie czynszu. Tancerka pracowała na pół etatu w Dunkin' Donuts, gdzie spaliła piec do pieczenia pączków, tańcząc za ladą, oraz w Burger King, gdzie również nie wytrzymała, olewając dżemem niegrzecznego gościa. Wkrótce zadebiutowała na nowojorskiej scenie w sztuce Langa „I Never Seen Another Butterfly Again” jako żydowski chłopiec z getta.

Wkrótce Madonna Ciccone zaczęła słabnąć na lekcjach z powodu niedożywienia, a Lang załatwił tancerzowi wieczorami pracę na jedzenie. szatniarz w rosyjskiej restauracji Samowar. Następnie pracowała jako modelka w pracowni artystycznej oraz jako modelka naga dla fotografów. Madonna wynajęła pokój w taniej, niebezpiecznej dzielnicy Nowego Jorku, gdzie kiedyś została zgwałcona ustnie przez maniaka uzbrojonego w nóż. Po urazie psychicznym Madonna Ciccone stała się roztargniona na zajęciach i przestała wierzyć w swoją taneczną przyszłość, nawet z trupą Lang, uczennicą kultowej Marthy Graham.

Z powodu braku środków na opłacenie czynszu Ciccone rozpoczął przesłuchania do musicali na Broadwayu i tancerzy wspierających. W 1979 roku na castingu do światowej trasy koncertowej francuskiego piosenkarza disco Patricka Hernandeza występ Madonny Ciccone spodobał się belgijskim producentom piosenkarza Van Lie i Perrelain. Profesjonaliści nie mogą nie zwrócić uwagi na jej plastyczność i wychwalać jej przyjemny głos, który śpiewał kolędę „Jingle Bells”. Ku całkowitemu zaskoczeniu Madonny, która wcześniej nie uważała się za piosenkarkę, została zaproszona do Paryża, gdzie obiecano zrobić z niej „coś w rodzaju tańczącej Edith Piaf”.

Artystka ostatecznie opuszcza trupę Langa, swojego kochanka Dana Gilroya i spędza sześć miesięcy z trasą koncertową Hernandeza we Francji, Belgii i Tunezji. Producenci przekonują ją o perspektywach kariery piosenkarki, ale 20-letnia Madonna jest pasjonatką punk rocka, buntuje się przeciwko Belgom i nie chce śpiewać proponowanego materiału disco-pop. Sześć miesięcy później piosenkarka zapada na zapalenie płuc i po wyzdrowieniu leci do Nowego Jorku, ulegając listom i namowom swojego chłopaka Gilroya, który czekał na nią w Nowym Jorku. Gilroy ma ogromny wpływ na przemianę Madonny Ciccone z tancerki w muzyka: uczy gry na perkusji i gitarze elektrycznej oraz podstaw kompozycji. Po codziennych sesjach perkusyjnych do płyty Elvisa Costello, Madonna staje się całkiem fajną perkusistką i zostaje przyjęta do zespołu Gilroy's Breakfast Club. Kilka miesięcy później perkusistka zaczyna „okrywać się kocem”, oferując własny materiał i opuszcza zespół wraz z dołączonym gitarzystą.

W 1979 roku zagrał w amatorskim filmie „Określona ofiara” jako skruszony sadomasochista, który zostaje zgwałcony w toalecie przez maniaka. Nieudany film amatorski był daleki od pornografii, ale z aktami „sensacyjnej” prasy wyraził sceptycyzm wobec Madonny Ciccone jako byłej gwiazdy porno. Według biografów wpłynęło to na jej spóźnione uznanie jako muzyka. W 1980 roku wokalista wraz z Michaelem Monahanem i Garym Burke zebrał szybko rozwiązaną grupę Madonna And The Sky, a następnie stworzył rockową grupę Emmy. Emmy – od Em, zdrobnienie pierwszej litery imienia Madonna (Madonna Ciccone podpisywała i nadal podpisuje swoje piosenki jako M. Ciccone). Emmy naśladowały wczesnych Pretenders, a Madonna grała na gitarze i śpiewała w zespole własne piosenki. Były chłopak piosenkarki, Steven Bray, zasiada za perkusją, a wraz z nim grupa Emmy kontynuuje poszukiwania własnego kierunku.

Wiosną 1981 roku Madonna Ciccone poznała właścicielkę studia nagraniowego Gotham, Camillę Barbon. Wkrótce Barbon proponuje, że zostanie osobistym menadżerem piosenkarki pod warunkiem, że opuści grupę, a Ciccone natychmiast się zgadza. Barbon decyduje, że Madonna wystąpi bez gitary, aby mogła swobodnie tańczyć na scenie.

Barbon z dumą wspomina, że ​​udało jej się dostrzec potencjalną gwiazdę, ponieważ była jedną z nielicznych menedżerek w „męskim świecie show-biznesu”. Wokalistka przed spotkaniem z managerem jest w rozpaczliwej sytuacji – występuje na scenie w męskiej piżamie, prosi napotkanych facetów o jedzenie, jeździ tylko na rowerze i mieszka nielegalnie w tanim studio.


Początkowo Madonna budzi tylko macierzyńskie uczucia do trzydziestoletniej lesbijki Barbon: Camilla wynajmuje dom dla swojego podopiecznego, przydziela pensję w wysokości 100 dolarów tygodniowo i daje pieniądze w razie potrzeby. Zespół Ciccone ma na swoim koncie kilka demówek i występów w małych klubach i na imprezach studenckich.

Barbon bezskutecznie stara się o kontrakt z wytwórnią dla piosenkarza, ale główni szefowie nie chcą ryzykować. Barbon widzi w piosenkarce nową Chrissie Hynde, ale wkrótce zaczyna nadużywać alkoholu, zazdrościć Madonnie o wszystkich i robić sceny.

Afroamerykanin Bray, perkusista zespołu Madonny, od czasów Detroit skłania się ku muzyce tanecznej i hip-hopowi i prosi wokalistę o nagranie czegoś razem. Po próbie głównej pozostają sami i komponują cztery utwory: „Everybody”, „Ain't No Big Deal”, „Stay” i „Burning Up”. W tym czasie Barbon już od półtora roku oferował wytwórniom wokalistkę jako nową gwiazdę rocka, a podopieczny postanawia potajemnie rozpowszechnić taneczną kasetę z demo w klubie Dunsteria na Manhattanie, gdzie przedstawiciele wytwórni i naciśnij czasami wpadnij.

Klubowy DJ, Marku Kaminsu, jest pod wrażeniem demo Madonny. Bierze kasetę i organizuje ich spotkanie z szefem wytwórni Island, Chrisem Blackwellem. Spotkanie kończy się fiaskiem - Madonna mieszka z Kaminsem w pokoju bez ciepłej wody ze skrzynkami na mleko zamiast mebli i zaczyna obficie się pocić z podniecenia. Cummins jest tak zirytowany niepowodzeniem i natychmiast, za pośrednictwem swojego znajomego Michaela Rosenblatta, organizuje spotkanie Ciccone z założycielem Sire Records, Seymourem Steinem, który natychmiast to podpisuje, nawet gdy jest w szpitalu z powodu zawału serca. Ciccone staje się po prostu Madonną (Ciccone często wymawia się po angielsku jako Siccone), a Barbon nie może wybaczyć zdrady swojego „dziecka” i od ponad 20 lat nie daje pozwolenia na wydanie wczesnych piosenek piosenkarza.

Już w 2000 roku Barbon przyznaje się do swojego ówczesnego alkoholizmu i wybacza Madonnie obrazę. Barbon bardzo sobie ceni jej znaczenie w życiu piosenkarki, uważając, że dzięki niej Madonna „nie musiała z kimś sypiać, żeby dostać się na scenę” i „choć początkowo krążyły pogłoski, że ktoś w nią inwestuje, został w końcu zaczęty traktować to poważnie”.

Wszelkie prawa do piosenek Madonny przed tym demo należą do Gotham Studios i Barbon, i powstaje pytanie, co wydać jako próbny singiel. Wszystkie piosenki na kasecie są współautorami, ale przyjaciele wymieniają się prawami – 100% zasługi Braya w „Ain't No Big Deal” w zamian za pełne prawa Madonny do „Everybody”. Madonna lubi „Everybody”, ale Stein chce wydać „Ain't No Big Deal” Braya, a drugą stroną ma być „Everybody”.

Podczas przygotowań do wydania Brayowi udaje się sprzedać „Ain't No Big Deal” innemu studiu, które nagrywa nowego wokalistę. Nie ma czasu na nową płytę i „Everybody”, zgodnie z życzeniem Madonny, zostaje wydany jako singiel. Mając zerowy budżet na promocję, piosenkarze postanawiają nie umieszczać zdjęcia na okładce, aby nie odstraszyć kolorowej publiczności „Murzyńskiego piosenkarza disco-soul”. „Everybody” wspina się na 3. miejsce na liście przebojów Hot Dance Club Songs, a następnie na 107. miejsce, tuż przed pierwszą setką na liście Billboard’s Hot 100. Kierownictwo uważa to za świetny wynik, biorąc pod uwagę zerowy koszt PR i chce się upewnić, że „Wszyscy” nie są przypadkowi.

Na prośbę Madonny Kamins zostaje zastąpiony przez bardziej doświadczonego aranżera personelu Warner Bros. Nagrywa Reggiego Lucasa. Drugi singiel „Burning Up” również osiągnął 3. miejsce na liście przebojów tanecznych, powtarzając sukces „Everybody”, a po tym Madonnie pozwolono wynająć studio, aby nagrać swój pierwszy album.


W lipcu 1983 roku ukazał się debiutancki album zatytułowany Madonna. Na początku pozostaje niezauważony, ale w ciągu roku osiąga 8. miejsce na liście Billboard 200 i 6. miejsce na brytyjskiej liście przebojów. Singiel „Borderline” (napisany przez Lucasa), „Lucky Star” (autorstwa Madonny i poświęcony emerytowanym Kaminsom) oraz „Holiday” stają się hitami. Madonna uważa płytę za raczej przeciętną i niezbyt zadowolona ze współpracy z Lucasem, ale po latach płyta staje się post-discoowym klasykiem.

Według O'Brien, jej muzyka na albumie brzmi jak skrzyżowanie Pata Benatara i Tiny Marie. Madonna jest autorką większości piosenek z albumu, ale główny sukces komercyjny zawdzięcza zewnętrznemu utworowi „Holiday”, znalezionemu przez chłopaka piosenkarki, DJ-a Johna „Marmalade” Beniteza. Wpłynęło to na sceptycyzm wobec Madonny jako autorki zdolnej do napisania przeboju. Piosenkarka była również krytykowana za „dziewczęcy” wokal i sposób wykonania. Pisarz billboardów, Paul Grain, przewidział: "Cindy Lauper to długi czas, a Madonna za pół roku nikomu się nie przyda".

Piosenkarka odpowiedziała na krytykę: „Ludzie myślą, że jeśli jesteś seksowna, atrakcyjna wizualnie i tym podniecasz publiczność, to po prostu nie masz nic więcej do zaoferowania. To jest tylko mój wizerunek. Pewnie tak to wygląda z zewnątrz i ja wpasowuję się w stereotyp, ale robię to całkiem świadomie. Utrzymuję wszystko pod kontrolą i czekam, aż to zostanie zrozumiane i zdezorientowane. ”.

Po nagraniu albumu, z polecenia Steina, jej menadżerem zostaje Freddie Demann, z którym wcześniej pracował. Mimo początkowej krytyki, w 2013 roku magazyn Rolling Stone umieścił ten album na liście 100 najlepszych debiutanckich albumów wszechczasów. W tej chwili sprzedaż albumów Madonny wynosi 10 milionów egzemplarzy, ale znacznie ułatwiła to popularność jej kolejnej płyty.

Drugi album, Like a Virgin, ukazał się w 1984 roku i po raz pierwszy w swojej karierze piosenkarka znalazła się na szczycie amerykańskiej listy albumów. Singiel o tej samej nazwie utrzymuje się na pierwszym miejscu listy Billboard Hot 100 przez 6 tygodni, a album sprzedaje się w 26 milionach egzemplarzy na całym świecie. Hitami są „Material Girl”, „Dress You Up”, „Angel” i „Over and Over”. Nazwa hitu radiowego "Materialistka"(Rosyjska materialna dziewczyna, kupiecka dziewczyna) jest ustalona jako pseudonim piosenkarki.

W 1984 roku Madonna wykonuje „utwór tytułowy” na pierwszych MTV Video Music Awards i łamiąc piętę, wychodzi z sytuacji w następujący sposób – zaczyna klęczeć i tarzać się na scenie w sukni ślubnej i pasku z napisem BOY TOY, co szokuje telewidzów. Piosenka opowiada o „metafizycznym dziewictwie”, a klip nakręcony w Wenecji (mieście Wenus) łączy obrazy sakralne i świeckie: Lew – symbol patronki miasta, Ewangelista Marek i znak zodiaku Madonny Ciccone, Oblubienica Chrystusa i współczesna doświadczona dziewczyna w krzyżach i fenkach. „Like a Virgin” to jedna z 200 kultowych piosenek wszechczasów w Rock and Roll Hall of Fame..

W 1985 roku piosenkarka zagrała w jednym z odcinków filmu „Visual Search”. Ścieżka dźwiękowa obrazu zawiera Szalony dla Ciebie, drugi singiel Madonny nr 1 w Stanach Zjednoczonych. Później Madonna pojawia się w filmie "Desperate Search for Susan" i ta rola została pozytywnie oceniona przez krytyków. Piosenka występująca w filmie to „ Into The Groove ”, pierwszy singiel piosenkarki, który zajął pierwsze miejsce w Wielkiej Brytanii, i został napisany przez Madonnę Ciccone (z Brayem), dając jej dobrą angielską prasę. Pierwsza trasa koncertowa piosenkarza The Virgin Tour odbywa się w Stanach Zjednoczonych w 1985 roku, a Beastie Boys występują jako występ otwierający. Występy odzwierciedlają wzrost popularności piosenkarza w tym czasie: koncerty rozpoczynają się w salach dla 2000 osób, a po 3 miesiącach 22 000 widzów gromadzi się w Madison Square Garden. Wezwania na wycieczki „Madonnomania”: dziewczyny masowo przebierają się „pod Susan / Madonna” z filmu i klipów.

W lipcu 1985 roku magazyny Penthouse i Playboy opublikowały nagie czarno-białe zdjęcia piosenkarza, zrobione w 1979 roku, a następnie sprzedane przez fotografa Martina Schreibera. Wywołuje to pierwszy skandal w rozpoczynającej się właśnie wielkiej karierze Madonny Ciccone, zagrażający jej karierze, którą prowadzi własnymi rękami. Wśród krytyki na koncercie charytatywnym Live Aid, mając na sobie kilka warstw staroświeckich ubrań, piosenkarz krzyczy „Zdejmij ubranie!” tłum. Mówi, że kurtki nie zdejmie nawet w największy upał, bo za kilka lat może się to obrócić przeciwko niej.

Redakcja New York Timesa zatytułowała „Nagie zdjęcia. Madonna: 'So what?'” staje się podstawą obrazu przyjaciela piosenkarza, Keitha Haringa. Gdy tylko afera z fotografiami ucichnie, na początku sierpnia Los Angeles Times rozpowszechnia informację, że film „Określona ofiara” (1979) z udziałem artysty jest pornograficzny, co natychmiast podchwytują inne publikacje. W październiku gazeta napisze, że ku „rozczarowaniu fanów” tak nie jest. Latem 1985 roku, w dniu swoich urodzin, Madonna poślubia aktora Seana Penna.Ślubowi towarzyszy inwazja dziennikarzy w helikopterach podczas składania przysięgi małżeńskiej. W swoim dzienniku nazwał ten dzień „najbardziej ekscytującym w moim życiu”, odnotowując gości - „cudowną mieszanką celebrytów i nic niewartych”.

Trzeci album True Blue z dedykacją dla Seana Penna wychodzi w 1986 roku. Magazyn Rolling Stone określi ją jako „brzmiącą prosto z serca”. Płyta staje się debiutem produkcyjnym Madonny (wraz z Patrickiem Leonardem) i jest najbardziej „piernikowym” i komercyjnie udanym wydawnictwem wokalistki. Piosenkarka zmienia też swój wizerunek i po raz pierwszy pojawia się w hollywoodzkim wizerunku uwodzicielskiej niebieskookiej blondynki. Album zawiera przełomową dla piosenkarza balladę „Live to Tell”, napisaną na potrzeby filmu „At Point”. „Live to Tell” staje się pierwszym hitem Madonny, który zajmuje pierwsze miejsce na liście Billboard Hot 100 jako autor tekstów.

Trzy utwory z albumu trafiły do ​​pierwszej linijki Billboardu: „Live to Tell”, „Papa Don't Preach”, „Open Your Heart” oraz „True Blue” i „La Isla Bonita” weszły do ​​pierwszej piątki. W tym samym roku utwór „Each Time You Break My Heart” Madonny/Braya Nicka Kamena znalazł się na szczycie brytyjskich list przebojów, przynosząc Madonnie upragnione uznanie jako odnoszącej sukcesy autorki piosenek.

Madonna - La Isla Bonita

W 1987 roku Madonna zostaje zabrana do szpitala na prześwietlenie po uderzeniu w głowę kijem bejsbolowym. Prasa czeka na proces, ale piosenkarka nie wnosi pozwu o przemoc domową, ponieważ jej mężowi Seanowi Pennowi grozi już dwumiesięczny wyrok za bójkę i jazdę pod wpływem alkoholu.

Z powodu agresywnego zachowania „Pana Madonny” wobec dziennikarzy i jego żony, prasa zaczyna nazywać ich „złymi Pennsami” i S&M (Sean & Madonna) – aluzja do sadomasochistycznych relacji w rodzinie celebrytów. W tym samym roku piosenkarka zagrała w filmie „Kim jest ta dziewczyna?”, Który kończy się niepowodzeniem. Sukces ścieżki dźwiękowej do filmu jest jednak ogromny – utwór tytułowy o tej samej nazwie staje się hitem nr 1 w Stanach Zjednoczonych i Wielkiej Brytanii. Magazyn New York Times nazwał go najgorszym filmem roku. W tym samym roku wyrusza w światową trasę Who's That Girl, co w pełni rekompensuje negatywny wpływ nieudanego filmu. Krytyka chwaliła występy za teatralność i „przekształcenie koncertu rockowego w multimedialne widowisko”.

Recenzenci piszą, że koncerty przypominają cyrk, w którym bohaterka umiejętnie demonstruje umiejętności artysty estradowego, akrobaty i klauna. Projekcja sceniczna Muzyki Tamary Łempickiej (1928) przedstawia jaskrawo pomalowaną kobietę z długimi paznokciami trzymającą lirę na tle nowojorskich drapaczy chmur i na wiele lat stała się cechą charakterystyczną całej twórczości Madonny. Zdaniem autorytatywnej krytyki muzycznej, Lucy O'Brien, Madonna jest zurbanizowaną mieszanką sztuki wysokiej z przepychem i wulgarnością, w której jest zarówno muzą, twórczynią, jak i seksowną kobietą. W sierpniu 1987 roku Penn została wcześniej zwolniona z więzienia, aw grudniu Madonna po raz pierwszy wnosi o rozwód, ale niespodziewanie zabiera je dwa tygodnie później.

W 1988 roku piosenkarka zadebiutowała na Broadwayu w produkcji „Move”, z oczywistym pragnieniem poprawy reputacji aktora. Spektakl zbiera entuzjastyczne recenzje, ale sama Madonna otrzymuje negatywne komentarze od prawie wszystkich krytyków i jest rozczarowana korzyściami płynącymi z rekomendacji męża dla jej kariery aktorskiej. Podczas prób Madonna zaprzyjaźnia się z aktorką i otwarcie lesbijką Sandrą Bernhard, wywołując publiczne plotki.

Piosenkarz i Bernhard pojawiają się w identycznych ubraniach w programie Davida Lettermana, co prowadzi do publikacji na temat biseksualności piosenkarza. Ostateczne rozstanie z mężem następuje w grudniu 1988 roku po ciężkich pobiciach opisanych w oficjalnym protokole zatrzymania Seana Penna. Małżeństwo piosenkarki i Penna oficjalnie kończy się w styczniu 1989 roku, a piosenkarka składa zeznania na policji, utrzymując przyjazne stosunki z mężem z powodu jego dziedzicznych problemów z alkoholem. W 2003 roku Penn po raz pierwszy mówi o Madonnie w wywiadzie dla Oprah Winfrey: „Stała się największą gwiazdą. Chciałem po prostu zrobić film i nie zwracać na siebie niepotrzebnej uwagi. Byłem rozgoryczonym młodym człowiekiem, mieszkało we mnie tyle demonów, że nawet nie wiem, kto mógłby mnie wtedy tolerować..

Na początku 1989 roku Madonna podpisała kontrakt z Pepsi, zgodnie z którym jej nowa piosenka „Jak modlitwa” zadebiutował w reklamach firmy. Reklama jest nieszkodliwa i pokazuje dzieciństwo piosenkarki, ale teledysk do piosenki zawiera antyrasistowską fabułę i wiele katolickich symboli, w tym stygmaty i płonące krzyże. Niejednoznaczna relacja między bohaterką Madonny a ożywioną figurą czarnoskórego świętego szokuje widzów i prowokuje organizacje społeczne. Firma wycofuje reklamy z rotacji i rozwiązuje umowę, ale piosenkarka otrzymuje należną jej kwotę pięciu milionów dolarów. Urzędnicy watykańscy potępiają wideo, a niektórzy kardynałowie grożą Madonnie ekskomuniką, ale pozostaje to zagrożeniem. Piosenka została uznana za trzecią najlepszą w historii muzyki pop przez brytyjski tygodnik New Musical Express, a VH1 umieściło wideo na drugim miejscu.

Czwarty album, Like a Prayer, ukazał się pod koniec 1989 roku. i staje się punktem zwrotnym w karierze Madonny. Like a Prayer został napisany i wyprodukowany we współpracy z Patrickiem Leonardem i Stephenem Brayem. Wokalistka produkuje swój drugi album z rzędu i widać, że chce udowodnić, że sukces True Blue nie był dziełem przypadku. Magazyn Rolling Stone opisał album jako „… tak bliski sztuce, jak tylko może być muzyka pop” i umieścił go na swojej liście „500 największych albumów wszechczasów”. Leonard nazywa go „rozwiedzionym” z powodu depresji piosenkarza spowodowanej bolesnym zerwaniem z Seanem Pennem. „Wyraź siebie” staje się feministycznym „wezwaniem do broni” z „głoszeniem szacunku do samego siebie”, reprezentującym przejście od refleksji do działania. Inne utwory to przewidywalne tematy przemocy domowej („Till Death Do Us Parts”), nostalgii za utraconymi związkami z rodzeństwem („Keep It Together”), marzeń o dziecku („Dear Jessie”). Wszystkie piosenki na albumie Like a Prayer zostały napisane przez Madonnę, co czyni album najbardziej osobistym, ponieważ poprzednie krążki zawierały jeden lub dwa utwory autorstwa osób trzecich.

Madonna

W 1990 roku ukazał się film z udziałem Madonny „Dick Tracy” i ścieżka dźwiękowa do niego „I'm Breathless”. Film wyreżyserował Warren Beatty, który po roku związku otrzymał od piosenkarza odmowę oświadczyn. I'm Breathless zawiera utwory znanego kompozytora Stephena Sondheima i duetu autorów piosenek Madonna-Leonard. Wokalistka po raz pierwszy wkracza na teren jazzu i broadwayowskiego musicalu, do którego krytycy odnoszą się niejednoznacznie. Największym sukcesem I'm Breathless jest „Vogue”, który znalazł się na szczycie głównych list przebojów. Recytatyw „Panie z nastawieniem; towarzysze, którzy byli w nastroju...” jest napisana przez Madonnę w samolocie jako ilustracja lat 30., ale staje się cechą teraźniejszości. W Rosji znany jest jako motto pierwszego rozdziału książki „Duhless”. Tytuł książki jest częściowym tłumaczeniem imienia bohaterki Madonny z filmu „Breathless”.

Światowa trasa koncertowa Blond Ambition odbyła się w 1990 roku jako wsparcie dla Like A Prayer i jestem bez tchu. Rolling Stone chwali trasę za nowatorskie połączenie teatru, baletu, filmu i koncertu na niespotykanym dotąd poziomie scenicznym. Centralna idea serialu, polegająca na zestawieniu masturbacji i religijnego szaleństwa, przekłada się na wezwanie do bojkotu występu piosenkarki w Rzymie.

Madonna na miejscu próbuje się usprawiedliwić, wygłaszając znakomite przemówienie na lotnisku Leonardo Da Vinci: „Mój spektakl to sztuka teatralna, która zaprasza widzów w emocjonalną podróż… Nie narzucam nikomu swojego pomysłu na życie, po prostu opisuję widzom moje rozumienie życia i pozwalam im ocenić wszystko dla siebie.” Wokalistka unika ekskomuniki, ale koncert zostaje odwołany z powodu niskiej sprzedaży biletów. Za wideo z koncertu z trasy piosenkarka otrzymuje swoją pierwszą nagrodę Grammy, ale ona sama nie uważa tej nagrody za uznanie jej pracy, ponieważ nominacja do filmu jest drugorzędna.

W tym samym roku piosenkarka po raz kolejny zaszokowała publiczność teledyskiem do piosenki "Usprawiedliw moją miłość". Film ma zakaz wyświetlania w telewizji ze względu na obecność scen erotycznych. „Justify My Love” jest tematem kilku skandali, z których pierwsza związana jest z plagiatem. Madonna wykorzystuje tekst listu, który otrzymała od Ingrid Chavez, wówczas dziewczyny koproducenta piosenki Lenny'ego Kravitza, nie chcąc, aby słuchacze przypisywali to fantazjom innej kobiety. Chicago Sun-Times piętnuje piosenkarza słowami o „bezprecedensowej podłości” kradzieży piosenki.

Madonna usprawiedliwia się i przepisuje piosenkę, zastępując tekst cytatami z Apokalipsy, ale od razu otrzymuje oskarżenia o antysemityzm, które również trzeba odrzucić. Nierymowany tekst „Justify My Love” o pragnieniu miłości i skandalach uderza w dumę piosenkarki i autorską próżność, czyniąc jakościowy skok w twórczych poszukiwaniach Madonny, wprowadzając ją po raz pierwszy na terytorium „dorosłych”.

W 1991 roku piosenka Sondheima „Sooner or Later” z „Dick Tracy” zdobyła Oscara i została wykonana przez Madonnę podczas ceremonii w charakterze. Od tego momentu piosenkarka nazywa się nową Marilyn i zaczyna być porównywana ze zmarłym symbolem seksu, natychmiast przepowiadając ten sam nie do pozazdroszczenia los. Film dokumentalny o ostatniej trasie został wydany w tym samym roku i nosi tytuł Madonna: Truth or Dare. Fragment z dowcipem/brawurą „Madonna z butelką” poza kontekstem gry towarzyskiej (powiedz prawdę lub podejmij wyzwanie), przypominający przepadki, przyczynia się do postrzegania piosenkarki w kontekście pornografii. Poza Stanami Zjednoczonymi i Kanadą (krajami, w których gra była popularna) dystrybutorzy wypuszczają kasetę pod inną nazwą - „W łóżku z Madonną”, co nie oddaje treści, ale piosenkarka nie ma prawa się zmieniać, choć przyznaje, że "nienawidzi go za jego głupotę". Film jest jednym z 10 najbardziej dochodowych filmów dokumentalnych wszechczasów, a The New York Times nazywa go „inteligentnym, bezczelnym, błyskotliwym autoportretem”.

W 1992 roku Madonna zagrała w filmie Ich własna liga jako bejsbolistka o imieniu Mae Mordabito. Do zdjęcia nagrała piosenkę „This Used to Be My Playground”, która zajęła pierwsze miejsce na liście Billboard Hot 100. W tym samym roku Madonna założyła własną firmę rozrywkową - Maverick, spółkę joint venture z Time Warner. Umowa przewiduje tantiemy za nagrania piosenkarza na równi z Michaelem Jacksonem.

W 1992 roku ukazała się książka-fotoalbum „Seks”.„Seks” zawiera ilustrowane fantazje seksualne jej alter ego „Pani Dita” rozmawiającej z psychoanalitykiem. Książka jest oprawiona w metalową okładkę jako obiekt artystyczny i ma być manifestem. „Sex” sprzedał się w 1,5 miliona egzemplarzy w samej Ameryce i wywołuje lawinę sprzeciwu w mediach i społeczeństwie przestraszonym AIDS.

Prasa organizuje wielostronicowy pogrzeb kariery Madonny, uważając, że posunęła się za daleko. Książka „Seks” porusza tematykę masturbacji, rysuje wyraźną paralelę między sadomasochizmem a religijnym samobiczowaniem, zawiera też ironiczny stosunek do tabu. Lesbijki poczuły, że piosenkarka kpi z ich ruchu, portretując jedną z nich, i nazwały ją „seksowną turystką”. Francuska dziennikarka Françoise Tournier napisała: „Kiedy dojdziesz do sedna seksu, to jak znalezienie trującego grzyba, zrozumiesz, że ten, który nazywa się„ nowym dzieckiem Piaf ”, kieruje się bardziej pragnieniem pieniędzy niż pragnieniem seksu”.

„Seks” i sprzeciw opinii publicznej przeciwko niemu były przedmiotem wielu badań naukowych i są uważane za najpotężniejszą szczepionkę dla podglądacza społeczeństwa od ekshibicjonistycznego celebryty/muzyka. Książka od kilku lat jest najbardziej poszukiwanym z wyczerpanych nakładów. Po wydaniu „Seksu” chłopak Vanilla Ice zerwał 8-miesięczny związek z piosenkarką, rzekomo nie spodziewając się, że jego zdjęcia zostaną opublikowane w książce.

W 1992 roku ukazał się piąty album studyjny Erotica. Erotica zajmuje drugie miejsce na amerykańskich listach przebojów, a tytułowy singiel – trzecie miejsce na liście Billboard Hot 100. W roku wydania Erotica została chłodno przyjęta przez krytyków i słuchaczy ze względu na „cień książki”, ale później zaczyna być uważana za jedno z najmocniejszych dzieł wokalistki. Singiel „Erotica”, „Rain”, „Deeper and Deeper”, „Bad Girl” i „Fever” (cover piosenki Elvisa Presleya) nie odnoszą takiego sukcesu na listach przebojów, jak poprzednie dokonania piosenkarki.

W 1993 roku, bez premiery w kinach, film Niebezpieczna gra w reżyserii Ferrary z udziałem Madonny został natychmiast wydany na wideo. The New York Times nazywa obraz „złym i chorobliwym, w którym ból wydaje się prawdziwy”.

Niebezpieczna gra zawiera relację Sarah/Madonny z prawdziwego gwałtu w 1978 roku. Erotyczny thriller z piosenkarką „Ciało jako dowód” (1993) zawiera sceny sadomasochizmu z niewoli i zawodzi krytyków i dystrybutorów. Prasa kultywuje opinię, że piosenkarka jest maniakiem seksualnym, ucieleśnieniem grzechu, robiącym karierę wyłącznie w łóżku.

Trasa koncertowa „The Girlie Show” z 1993 roku po Europie i Ameryce Południowej (zamiast USA i Kanady) zawiera więcej burleski, ironii i klaunady niż erotyki, co łagodzi negatyw po wydaniu książki „Sex”, albumu Erotica i filmu role. Koncert w Puerto Rico wywołuje pikiety: piosenkarka ubrana w mundur wojskowy, w odpowiedzi na gwizd publiczności na pojawienie się ogromnej amerykańskiej flagi, dyryguje portorykańską w okolicy krocza. Odcinek został zinterpretowany niejednoznacznie ze względu na wielokrotne romantyczne uwikłania piosenkarza z Portorykańczykami, a później został zbadany jako przykład wzajemnego wpływu kultury latynoamerykańskiej i Stanów Zjednoczonych.

Szósty album studyjny, Bedtime Stories, został wydany w 1994 roku i był jej pierwszą nominowaną do nagrody Grammy płytą. Hitami są „Secret”, „Take a Bow”, „Bedtime Story” i „Human Nature”. „Take a Bow” Babyface/Madonny osiąga pierwsze miejsce na liście Billboard Hot 100 w USA, ale przerywa rekordową passę 32 kolejnych hitów w pierwszej dziesiątce na brytyjskiej liście singli.

Wokalistka zmienia swój styl w kierunku R'n'B i hip-hopu i po raz pierwszy odkąd Like A Virgin zaczęła współpracować z największymi producentami - Dallas Austin, Davidem Fosterem, Dave'em Hallem (który pracował z Mariah Carey) i Mariusem De Vries i Nellie Hooper (którzy pracowali z Björk). Bedtime Story, napisana przez uznaną już Björk, staje się kamieniem milowym. Madonna doskonale opanowała „Björk architekturę tekstu” i kładzie w niej podwaliny pod swoje kolejne albumy. Relacje z raperem Tupacem Shakurem kończą się z rasistowskiego powodu - jego przyjaciele "nie mogli uwierzyć, że chodzi z białą dziewczyną".


Piosenkarka rozpoczyna krótki związek z koszykarzem Denisem Rodmanem. Rok po rozstaniu pisze bestseller z całym rozdziałem o seksie z Madonną. Według Lucy O'Brien, czytając tę ​​historię w prasie, stało się jasne, że Madonna, która chce mieć dziecko, wchodzi w związki z nieodpowiednimi mężczyznami, co szkodzi jej karierze.

W 1995 roku „You'll See” z albumu ballad Something to Remember staje się hitem. Album przypomina trochę publiczności o talencie Madonny jako autorki tekstów i producenta, który prasa wcześniej ignorowała wśród skandali. Według Taraborelli, „po raz pierwszy o jej karierze mówiono bardziej szczerze i uczciwie”. W 1996 roku piosenkarka zagrała w filmowej adaptacji musicalu Evita Andrew Lloyda Webbera. gdzie wykonuje utwory ze ścieżki dźwiękowej. Dla przypomnienia, Madonna po raz pierwszy zaczyna brać lekcje śpiewu u Joan Lader, co przynosi efekty. Na ścieżce dźwiękowej Evity po raz pierwszy demonstruje swój górny rejestr i śpiew przeponowy. Film o kontrowersyjnej żonie prezydenta Argentyny zbiera pozytywne recenzje krytyków filmowych i autora Andrew Lloyda Webbera. Weber zdobył Oscara za wykonanie przez Madonnę utworu „You Must Love Me”. Piosenka Nie płacz za mną Argentyna staje się hitem na liście Billboard Hot 100 i UK Singles Chart, a piosenkarka otrzymuje Złoty Glob dla najlepszej aktorki w komedii lub musicalu.

W październiku 1996 roku na świat przychodzi córka Madonny, Lourdes Maria Ciccone-Leon. Ojcem dziewczynki jest ówczesny chłopak piosenkarki, kubański trener fitness i początkujący aktor Carlos Leon. Siedem miesięcy po narodzinach córki rozstają się, a Madonna spotyka się z gniewem organizacji publicznych „na rzecz pełnej rodziny” i oskarżeniami o „ciążę w celu promocji filmu”. Piosenkarka ochrzciła dziewczynkę w katolicyzmie i nazwała imieniem miasta Lourdes we Francji, o odwiedzeniu którego marzyła jej niezwykle religijna matka. W czasie ciąży piosenkarka zagłębia się w jogę, studiując buddyzm i kabałę, którą opisuje jako „lekcję fizyki, pomost między nauką a duchowością”, a nie jako nauczanie religijne.

Siódmy album studyjny Ray of Light (1998) odzwierciedlał „duchowe odrodzenie” piosenkarki i stał się decydujący w całej jej twórczości. Na kierunek jego rozwoju wpłynęło macierzyństwo, filozoficzne przemyślenie rzeczywistości oraz romans z angielskim scenarzystą i aktorem Andym Birdem. Płyta spotkała się z uznaniem krytyków i została nazwana „jednym z największych popowych arcydzieł lat 90.” przez autorytatywny magazyn muzyczny Slant Magazine .

Płyta znalazła się na liście „The 500 Greatest Albums of All Time” i zajęła 28. miejsce na liście „100 najlepszych albumów lat 90.” magazynu Rolling Stone. Wydaniu towarzyszył sukces komercyjny: album znalazł się na szczycie krajowych list przebojów w Australii, Kanadzie, Wielkiej Brytanii i większości Europy, aw Stanach Zjednoczonych zajął drugie miejsce na liście Billboard 200, tracąc pierwsze miejsce na rzecz ścieżki dźwiękowej Titanica.

Ray of Light sprzedał się w ponad 16 milionach egzemplarzy na całym świecie. Singiel z albumu Mrożony po raz pierwszy od „Vogue” (1990) w dyskografii piosenkarza osiągnął pierwsze miejsce na brytyjskiej liście przebojów. W Stanach Zjednoczonych piosenka zajęła drugie miejsce na liście Billboard Hot 100, gdzie Madonna ustanowiła rekord największej liczby singli, które osiągnęły drugie miejsce. Na płycie piosenkarka „uważnie zaglądała w przeszłość i dużo myślała o mistycznej stronie życia”. Po Ray Of Light Madonna ponownie ujrzała rozwijającego się muzyka. Oceniając dzieło, wokalistka starała się wychwalać „genialnego” producenta albumu, Williama Orbita, ale on sam uważał swój wkład w „jej” album za raczej skromny. Zgodnie z tradycją protekcjonalnego stosunku do pisarzy / wykonawców muzyki pop, krytycy przypisywali sukces płyty Orbit. Ray of Light otrzymał nagrodę Grammy(w tym w jednej z głównych nominacji „Najlepszy album popowy”).

Madonna

Hitami były „The Power Of Good-Bye”, „Nothing Really Matters”, „Drowned World/Substitute for Love” oraz utwór tytułowy „Ray of Light”. Teledysk do „Ray of Light” ostatnio otrzymał 6 nagród MTV Video Music Awards w 1999 roku. Występ Madonny na ceremonii z sanskrycką piosenką „Shanti/Ashtangi” i Promień światła w indyjskim stroju z kropką na czole, symbolizującą oddanie Bogu, wywołała protesty tamtejszych organizacji hinduistycznych i oskarżenia o bluźnierstwo.

Na wizerunek piosenkarki wpłynęło jej zamiłowanie do książki Memoirs of a Geisha. W tym samym 1999 roku wydała singiel „Beautuful Stranger” (rosyjski piękny obcokrajowiec), napisany na ścieżkę dźwiękową do filmu „Austin Powers: The Spy Who Shagged Me”. Piosenka stała się wielkim hitem poza Stanami Zjednoczonymi i przyniosła Madonnie kolejną nagrodę Grammy w kategorii „Najlepsza piosenka napisana dla filmu fabularnego”. Związek piosenkarki z Andym Birdem, opisanym w tej piosence jako „piękna cudzoziemka”, trwał około roku. Latem 1998 roku w towarzystwie Stinga uczestniczyła w przyjęciu Stinga i jego żony Trudie Styler, gdzie poznała Guya Ritchiego, swojego przyszłego męża i ojca ich drugiego dziecka. Richie nie był wolny, spotykał się z modelką Tanyą Strecker, a romantyczny związek z piosenkarką rozpoczął się rok później, a ich rozwój obejmował publiczną bójkę w barze między Richiem a Birdem. Ta historia stała się później podstawą piosenki Robbiego Williamsa „She's Madonna” (2006).

W 2000 roku ukazał się film z udziałem Madonny „Best Friend”, dla którego nagrała hit. "Amerykanski placek" oraz ballada „Czas się zatrzymał”. Te piosenki zakończyły erę Ray of Light. Na początku 2000 roku zaszła w ciążę z Guyem Ritchie, który pracował przy filmie "Snatch". i został zmuszony przenieść się do niego w Londynie, aby nagrać album. W sierpniu 2000 roku urodził się ich syn Rocco.

We wrześniu 2000 roku ukazał się ósmy studyjny album Music. Płyta otrzymała pozytywne recenzje krytyków i stała się numerem 1 zarówno w Wielkiej Brytanii, jak iw Stanach Zjednoczonych, powtarzając sukces Like a Prayer (1989). Pod wpływem współautorki i koproducentki płyty Mirva całkowicie zmieniła swoje brzmienie i po raz pierwszy zaczęła używać wokodera. Z Music wydano trzy single: Music, „Don't Tell Me” i „What It Feels Like for a Girl”. Teledysk do „What It Feels Like for a Girl” został zakazany w MTV i VH1 z powodu jego przemocy. Wokalistka wybrała na album groteskowy wizerunek kowbojki, wyrażający ironiczny stosunek londyńczyka do Ameryki.

22 grudnia 2000 poślubił Richiego, byłego pasierba baroneta, co automatycznie zaliczyło śpiewaka do angielskiej arystokracji. Ślub w szkockim zamku odbył się według obrządku prezbiteriańskiego. Wkrótce Madonna stała się podmiotem Wielkiej Brytanii. „Wyrobiony” brytyjski akcent rodem z Michigan stał się przedmiotem irytacji Amerykanów i ironii Brytyjczyków. Zakorzeniło się to w języku potocznym z wyrażeniami „syndrom Madonny” i „kompleks Madge”. Mieszkając we własnej posiadłości, Ashcombe, w wiosce Wiltshire, wpłynął na nastrój kolejnych prac i postawy wobec Stanów Zjednoczonych.

W 2001 roku, po raz pierwszy od 8 lat, piosenkarz wznowił trasę koncertową i odbyła się wyprzedana trasa Drowned World Tour. Mimo mrocznej dramaturgii koncerty zebrały pozytywne recenzje krytyków. Po zamachach z 11 września Madonna wykluczyła z pokazu moment strzelania z pistoletu do samuraja, który zgodnie z fabułą próbował odciąć jej głowę. Po raz pierwszy od początku lat 80. wokalista zaczął akompaniować na gitarze i był nominowany do nagrody Orville Gibson Award.

Pod koniec 2001 roku ukazał się singiel do filmu o Jamesie Bondzie „Die Another Day” pod tym samym tytułem. Umrzeć innego dnia. Za epizodyczną rolę w filmie piosenkarka otrzymała nagrodę Złotej Maliny, oprócz tytułu Najgorszej Aktorki Tysiąclecia. Piosenka otrzymała nominację do Złotego Globu za najlepszą oryginalną piosenkę i nominację do Złotej Maliny za najgorszą piosenkę. Film "Stracony" spotkał się z uznaniem krytyków i został wydany bezpośrednio na DVD w Wielkiej Brytanii. Na ten moment jest to ostatnie zdjęcie Madonny jako aktorki.

Dziewiąty album, American Life, został wydany w 2003 roku. i znalazł się na szczycie list przebojów w USA i Wielkiej Brytanii. American Life zostało napisane i wyprodukowane przez Madonnę we współpracy z Mirvą w minimalistycznej koncepcji. American Life szybko straciło pozycję i stało się największą porażką sprzedażową w swojej ówczesnej karierze. Album otrzymał mieszane recenzje krytyków ze względu na temat obalenia „amerykańskiego snu” w świetle 11 września i wojny w Afganistanie. Później oceniono go wyżej. Oprócz „Die Another Day” (2002) singlami były „American Life”, „Hollywood”, „Love Profusion”, „Nothing Fails”.

We Francji był to duży sukces ze względu na pacyfistyczne nastroje, gdyż kraj ten nie brał udziału w operacji przeciwko talibom. Teledysk do utworu tytułowego zawierał parodię prezydenta USA George'a W. Busha całującego Saddama Husajna. Po oskarżeniach o brak patriotyzmu nastąpił zakaz puszczania nowych piosenek Madonny w amerykańskich republikańskich stacjach radiowych. Tydzień przed premierą powiedziała, że ​​„nie ma lepszego czasu na pacyfistyczne wideo niż czas wojny”. W ostatniej chwili wycofała klip, stwierdzając „niechęć zawstydzania osób, których bliscy walczą w Afganistanie”, co nie wpłynęło na zakaz.

We wrześniu 2003 roku Madonna Ciccone zadebiutowała w literaturze dziecięcej książką obrazkową English Roses, która znalazła się na szczycie listy bestsellerów New York Timesa. Swoją pozytywną opinię o książce nieoczekiwanie podzielił polski premier Leszek Miller, który na łamach „Rzeczpospolitej” nazwał ją „czymś więcej niż bajką dla dzieci”. Występ Madonny na ceremonii MTV wywołał skandal. Piosenkarka wystąpiła w garniturze pana młodego, a Christina Aguilera wcieliła się w rolę panny młodej. Francuski pocałunek z Spears wywołał skandal w prasie z powodu nuty lesbijstwa. Wokalistka uzasadniała logikę pocałunku w wykonywanych scenicznych obrazach.

Madonna i Britney Spears - Pocałunek

W 2004 roku odbyła się światowa trasa koncertowa Re-Invention wspierająca American Life. W przeciwieństwie do Drowned World Tour, zawierał wystarczająco dużo starych hitów w nowym brzmieniu, oprócz piosenek z nowego albumu. Występy spotkały się z mieszanymi reakcjami krytyków ze względu na ogólne upolitycznienie i jawne poparcie dla Fahrenheita 9/11 Michaela Moore'a . Drugi dokument, zdradzę ci sekret, został nakręcony podczas trasy. Film został zrealizowany w stylu "W łóżku z Madonną", ale pokazał pasję piosenkarki do "The Zohar" i wzruszającą relację z jej dziećmi i mężem Guyem Ritchiem. Rok później ukazało się DVD z filmem i album koncertowy o tej samej nazwie. Według Lucy O'Brien film zaczął łączyć piosenkarza z wizerunkiem sprawiedliwych.

W 2005 roku Madonna Ciccone miała wypadek na posiadłości w Wiltshire. Nowy koń bezskutecznie rzucił piosenkarkę na ziemię podczas pierwszej jazdy. Przed wypadkiem we wsi Madonna całkowicie wyrosła na angielską arystokratkę (przez męża), samotną żonę i matkę rodziny. Oprócz brytyjskiego akcentu i jazdy konnej zaczęła pić piwo w lokalnych knajpach, nauczyła się łowić ryby. Piosenkarka zaczęła polować na bażanty, choć wcześniej była wegetarianką, za co trafiła na czarną listę PETA.


Po tym, jak koń „grał w polo” z piosenkarką, straciła przytomność i obudziła się z licznymi złamaniami. Potem piosenkarka zmieniła się wewnętrznie i zewnętrznie straciła dużo na wadze. Płyta nosiła tytuł Confessions on a Dance Floor i przywróciła Madonnie czołowe pozycje na niemal wszystkich listach przebojów, a także tytuł królowej parkietu. Stało się tak między innymi dzięki mega-hitowi „Hung Up”, napisanemu na podstawie próbki Abby. Madonna Ciccone napisała i wyprodukowała płytę ze swoim długoletnim inżynierem i klawiszowcem, Stuartem Price'em. Ze względu na brak rotacji nowych piosenek Madonny w Stanach Zjednoczonych od czasu skandalu American Life, ojczyzna piosenkarki stała się jednym z nielicznych krajów, w których singiel „Hung Up” nie zajął pierwszego miejsca, a zajął dopiero 7. miejsce.

Podczas kolejnego tournée doszło do kolejnego skandalu, zdaniem Lucy O'Brien, spowodowanego doświadczeniem bliskości śmierci w związku z upadkiem z konia, było to wykonanie klasycznej ballady „Live To Tell” a la Jezus Chrystus w koronie cierniowej na lustrzanym krzyżu, któremu towarzyszy materiał filmowy przedstawiający cierpiące dzieci w Afryce oraz cytaty z Ewangelii Mateusza 25:40. Na końcu numeru pokazane zostały adresy miejsc zbiórki krwi dla chorych afrykańskich dzieci. Wystąpienie to wzbudziło wątpliwości i gniew działaczy społecznych, którzy szybko wymarli z powodu rozpowszechniania filmów przez Internet, wypowiedzi piosenkarza i znaczenia samej piosenki.

Wszystkie bilety na koncerty trasy zostały wyprzedane, z wyjątkiem pierwszego koncertu piosenkarki w Moskwie, gdzie Rosyjska Cerkiew Prawosławna wezwała wiernych do bojkotu występu, nazywając go „bluźnierczym”. Pod koniec trasy piosenkarka i mąż adoptowali roczne dziecko z Malawi, Davida Bandu. Wywołało to kolejny skandal i falę protestów przeciwko „kupowaniu” dziecka, gdyż ówczesne prawo Malawi, mimo 1 miliona sierot w kraju, nie zezwalało na adopcję przez cudzoziemców. W tym samym roku Madonna Ciccone wyprodukowała i była narratorką filmu dokumentalnego o katastrofalnej sytuacji w afrykańskim kraju Malawi, zatytułowanego I Am, ponieważ jesteśmy, który został pokazany na festiwalu Tribeca w 2008 roku.


W 2007 roku Madonna Ciccone zaczęła doskonalić swój nowy zawód jako reżyser filmowy, pisząc scenariusz częściowo autobiograficznej przypowieści filmowej. „Brud i mądrość”. W filmie bohater stara się wypromować swój zespół rockowy, jednocześnie zarabiając na życie bijąc masochistów za pieniądze i przebierając się za. „Brud i mądrość” z Jewgienijem Gudzemem w roli tytułowej trafił na Festiwal Filmowy w Berlinie w programie „Panorama”, gdzie został chłodno przyjęty przez krytyków. Krytycy filmowi pozytywnie odnieśli się do muzyki cygańskiego folkowo-punkowego zespołu Gogol Bordello oraz obecności głównego bohatera, który wprowadził rosyjską nieprzyzwoitość do brytyjskiego niekomercyjnego filmu.

Jedenasty album Hard Candy został wydany na początku 2008 roku i znalazł się na szczycie list przebojów w 37 krajach, w tym w USA i Wielkiej Brytanii. Aby pracować nad Hard Candy, Madonna Ciccone zwróciła się do głównych twórców hitów drugiej połowy 2000 roku: Timbalanda, Justina Timberlake'a i Pharrella Williamsa. Powód zmiany stylu piosenkarka wyjaśniła zainteresowaniem tymi artystami i chęcią uczenia się od nowego pokolenia. Wokalistka przyznała, że ​​chciała odzyskać miłość słuchaczy amerykańskiego radia, którą straciła wraz z antywojennym albumem z 2003 roku. Płyta otrzymała mieszane recenzje krytyków za brak oryginalności tkwiący w poprzednich utworach i pewien kryzys samej piosenkarki, odzwierciedlony w prowokacyjnej okładce albumu, która ostro kontrastuje ze stylem „Ray of Light”.

Pierwszym singlem z albumu był duet z Timberlake 4 Minutes. Piosenka 4 Minutes tylko częściowo spełniła oczekiwania, stając się radiowym hitem i najbardziej udanym singlem Madonny w Stanach od czasu Don „t Tell Me” (2001), ale nigdy nie stała się numerem 1 w USA ze względu na niską rotację radiową, pomimo rekord Piosenka stała się jej rekordowym 13. singlem nr 1 w Wielkiej Brytanii i hitem w Europie dzięki „Give It 2 ​​​​Me” z udziałem Pharrella Williamsa.

Trasa promująca album nosiła nazwę Sticky and Sweet Tour i nie zawierała żadnych prowokacyjnych materiałów. The Sticky and Sweet Tour pobił rekord sukcesu trasy koncertowej solowego artysty, który wcześniej ustanowiła sama Madonna podczas poprzedniej trasy Confessions. Książka brata gejowskiej piosenkarki, Christophera Ciccone, Życie z moją siostrą Madonną, opublikowana wbrew jej woli na początku 2008 roku, ukazała Guya Ritchiego jako wyraźnego homofoba i śliskiego typa manipulującego swoją siostrą. Podczas trasy koncertowej w październiku 2008 roku piosenkarka ogłosiła rozwód z mężem. 12 czerwca 2009 roku piosenkarka adoptowała malawijską dziewczynę Mercy James, której chęć adopcji jest uważana za główny powód rozwodu Madonny z mężem, który miał troje dzieci. Piosenkarka po raz pierwszy w swojej karierze zdecydowała się przedłużyć trasę koncertową do lata 2009 roku.

W 2009 roku ukazała się trzecia kolekcja najlepszych piosenek Madonny. uroczystość, co zakończyło związek piosenkarza z wytwórnią Warner Bros. W teledysku do piosenki „Celebration” występuje chłopak piosenkarki, model Jesús Luz. W 2010 roku Madonna przyznała wyłączne prawa do całego katalogu swoich piosenek do serialu telewizyjnego Glee. W kwietniu 2010 roku ukazał się odcinek „The Power of Madonna”. Odcinek uzyskał aprobatę piosenkarza, a ścieżka dźwiękowa znalazła się na szczycie listy albumów Billboard 200.

W 2010 roku Madonna Ciccone otworzyła sieć własnych klubów fitness nazwanych na cześć jej albumu Hard Candy. W 2010 roku Madonna Ciccone i jej córka Lourdes Leon założyły markę odzieży młodzieżowej Material Girl. Podczas prezentacji kolekcji Madonna Ciccone poznała breakdancera Pokemon Crew Brahima Zebę, który wystąpił na imprezie, który został chłopakiem piosenkarki na 3 lata i również zagrał w jej teledysku.

W grudniu 2011 roku film „MY. Wierzymy w miłość”, gdzie Madonna Ciccone wyreżyserowała i napisała scenariusz. Film spotkał się z uznaniem krytyków, ale występ Andrei Riseborough jako Wallis Simpson i ścieżka dźwiękowa do filmu spotkały się z entuzjastycznymi komentarzami. Zauważono kontynuację tematu „rosyjskiego” w drugim obrazie Madonny: główny bohater ma na imię Eugene i jest przedstawiony jako inteligentna postać pozytywna.

Na początku 2012 roku piosenka Madonny „Masterpiece” z filmu „We. We Believe in Love” został uznany za najlepszy na ceremonii wręczenia „Złotych Globów”.

Madonna

5 lutego 2012 roku Madonna wystąpiła podczas przerwy w 46. Super Bowl, który był transmitowany w NBC. Zaśpiewała składankę „Vogue”, „Music”, „Open Your Heart”, „Express Yourself”, „Like a Prayer” oraz nową piosenkę „Give Me All Your Luvin'” z Nicki Minaj, M.I.A. oraz grupa LMFAO. Gra i występ Madonny stały się najczęściej oglądanym programem telewizyjnym w historii Stanów Zjednoczonych. Patriotyczni krytycy zauważyli, że piosenkarka niewłaściwie ironizuje na temat „świętości” Super Bowl dla Amerykanów, wykorzystując wizerunki bogini Izydy/Kleopatry w wykonaniu Elizabeth Taylor. W Stanach Zjednoczonych nowy singiel ustanowił rekord w pierwszej dziesiątce przebojów solowego artysty, bijąc rekord. Singiel nie powiódł się w Wielkiej Brytanii.

Dwunasty album piosenkarza, MDNA, został wydany 26 marca 2012 roku i znalazł się na szczycie list przebojów w USA i Wielkiej Brytanii. Krytycy uznali tę płytę za mroczny album bolesnego rozwodu, a The Telegraph nazwał ją „ostatnim sukcesem” ze względu na brak postępów Madonny jako autorki piosenek. Teledysk do drugiego singla Girl Gone Wild został ocenzurowany z powodu wyraźnych scen. Płyta, bez wsparcia w trasie promocyjnej, stała się najgorszą pod względem sprzedaży w karierze piosenkarza.

Trasa MDNA rozpoczęła się 31 maja i była najbardziej udaną trasą 2012 roku. Koncerty wywołały oburzenie opinii publicznej w USA z powodu użycia na scenie pozorowanej broni. Billboard po raz kolejny nazwał Madonnę rekordzistą w branży muzycznej z 34,6 milionami dolarów rocznie. Madonna zdobyła 3 nagrody Billboard Music Awards w 2013 roku. W sierpniu 2013 roku magazyn Forbes przyznał jej tytuł Lidera Roku pod względem zarobków gwiazd, zarabiając 125 milionów dolarów.

24 września Madonna wydała 17-minutowy film krótkometrażowy „secretprojectrevolution”, wykonując na premierze cover „Between the Bars” Elliotta Smitha. Film został uznany za prawa człowieka i był wynikiem współpracy Madonny z fotografem Stevenem Kleinem. W tym samym czasie „secretprojectrevolution” w formacie HD i 2K został oficjalnie udostępniony do bezpłatnego pobrania po rejestracji na stronie BitTorrent „Bundle”. Film był pierwszym projektem w ramach wspólnej akcji Madonny i „VICE” o nazwie „ArtForFreedom” (rosyjska sztuka dla wolności). Filmowi towarzyszyła premiera tytułowego magazynu Madonny w serwisie Flipboard.

W grudniu 2014 roku w Internecie pojawił się nieoczekiwany wyciek 13 wersji demo utworów, które zostały nagrane podczas pracy nad trzynastym studyjnym albumem Madonny. Artysta był wściekły z powodu tego, co się stało, pozostawiając później kilka groźnych wiadomości przeciwko piratom. Kilka dni po wycieku, 20 grudnia, Madonna oficjalnie zapowiedziała wydanie trzynastego longplaya, zatytułowanego Rebel Heart. W związku z przedsprzedażą albumu udostępniono sześć nowych utworów z 19, w tym główny singiel „Living for Love”. Album ukazał się 10 marca 2015 roku.

W wyborach prezydenckich w 2016 roku poparła swojego dalekiego krewnego -. Na dwa tygodnie przed wyborami zapowiedziała występ komika Amy Schumer, znanej w Stanach Zjednoczonych z dowcipów poniżej pasa. Ciccone żartowała, że ​​zrobiłaby loda każdemu, kto głosował na Clintona.

21 stycznia 2017 roku, podczas przemówienia podczas masowego protestu Marszu Kobiet, Madonna dwukrotnie użyła wulgarnego języka wobec przeciwników akcji. W przemówieniu, które nastąpiło po utworach „Express Yourself” i „Human Nature”, ostatnią linijkę zmieniła na przekleństwo 45. prezydenta, z którym była w otwartej wrogości od początku lat 90. Piosenkarz był krytykowany za przeklinanie i wypowiadanie na głos „antypatriotycznych” myśli na temat zamachu bombowego w Białym Domu. Nie doszło do oskarżenia ze względu na ogólny kontekst przemówienia, w którym zacytowała również anglo-amerykańskiego poetę Audena.

Od września 2017 roku Madonna przeniosła się na stałe do Lizbony, gdzie jej adoptowany syn David Banda pomyślnie zakwalifikował się do akademii piłkarskiej FC Benfica.

Wysokość Madonny: 163 centymetry

Życie osobiste Madonny:

Pierwszym mężem Madonny był nagrodzony Oscarem aktor i reżyser Sean Penn. Pobrali się w 1985 roku, a po 4 latach Madonna zdecydowała się na rozwód - często się kłócili, a jej mąż też ją bił.

Na planie Dicka Tracy Madonna miała romans z reżyserem i głównym aktorem, legendą Hollywood Warrenem Beatty. Nie wyszła jednak za mąż za artystę.

Kubański chłopak Carlos Leon został ojcem jej córki w 1996 roku (diva rozstanie się z nim pół roku później). Córka Madonny miała na imię Lourdes, obchodziła już 18. urodziny, a wraz z mamą prowadzi biznes - własną linię ubrań.

Madonny i Carlosa Leona

W połowie 1998 roku, wraz z ówczesnym przyjacielem Andym Birdem, piosenkarz był na przyjęciu ze Stingiem. Było spotkanie z reżyserem Guyem Ritchie - Brytyjczykiem, który później został jej mężem i zmienił życie osobiste Madonny i to bardzo.

W 2000 roku Madonna zamieszkała ze swoim kochankiem, aw sierpniu tego samego roku urodził się syn pary Rocco.

Madonny i Guya Ritchiego

Dyskografia Madonny:

1983 - Madonna
1984 - Jak dziewica
1986 - Prawdziwy niebieski
1989 - Jak modlitwa
1992 - Erotyka
1994 - Opowieści na dobranoc
1998 - Promień światła
2000 - Muzyka
2003 - Amerykańskie życie
2005 - Wyznania na parkiecie
2008 - Twardy cukierek
2012-MDNA
2015 - Serce buntownika.

Filmografia Madonny:

1985 - Próżne poszukiwania Susan
1987 - Kim jest ta dziewczyna?
1987 - Dick Tracy
1991 - W łóżku z Madonną
1992 - Własna liga
1993 - Niebezpieczne gry
1996 - Evita
2000 - Najlepszy przyjaciel
2002 - Zniknął
2005 - Madonna. Chcę ci wyjawić moje sekrety
2002 - Jestem, bo jesteśmy
2008 - Brud i mądrość
2011 - MY. Wierzymy w miłość
2017 - (Jej historia)

Książki Madonny:

Seks
„Angielskie róże”
„Jabłka pana Peabody”
„Jakub i siedmiu złodziei”
„Przygody Abdiego”
„Ciasna torebka Lotsy”
„Angielskie róże. Miłość i przyjaźń".



0 19 sierpnia 2017, 10:45


59-latka opublikowała na swoim Instagramie bardzo rzadkie zdjęcie wszystkich swoich dzieci: 20-letniej Lourdes, 17-letniego Rocco, 11-letniego Davida i Mercy oraz 4-letniej Stelli i Esther. Razem z nimi świętowała swoje urodziny we włoskim miasteczku Lecce na półwyspie Salentina.

Nigdy wcześniej celebrytka nie opublikowała wszystkich sześciorga dzieci w sieciach społecznościowych, więc to zdjęcie można uznać za jedno z najcenniejszych na koncie piosenkarza. W czerwcu Madonna zrobiła zdjęcie z Lourdes, Rocco, Davidem i Mercy, ale bez czarnych lasek z Malawi. Aby ramka wydawała się kompletna, piosenkarka skorzystała z pomocy Photoshopa i dodała ramkę ze Stellą i Esther do tego samego zdjęcia z resztą dzieci.

Urodziny,

Tak zwięźle podpisana świeża gwiazda.


Reakcja fanów była bardzo przewidywalna: natychmiast zaczęli zostawiać tysiące komentarzy i nadal gratulowali Madonnie wakacji.

Piosenkarka świętowała swoje urodziny przez dwa dni. W tym czasie jej i jej dzieciom udało się spacerować po okolicy, uczestniczyć w koncercie, a nawet wykonać na nim dwa jej hity, pojeździć konno i urządzić hałaśliwy bal przebierańców. Nawiasem mówiąc, córki Madonny były ubrane w te same kwieciste sukienki Dolce & Gabbana.


Przypomnijmy, że Stella i Esther były w lutym tego roku. Od tamtej pory dziewczyny nieprzerwanie pojawiają się na Instagramie piosenkarki. Gwiazda nie ukrywa, że ​​obok nich jest szczęśliwa. A reszta dzieci wydaje się być bardzo szczęśliwa ze względu na swoją matkę.

Najstarsza córka Madonny, Lourdes, urodziła się w 1996 roku. Jej biologicznym ojcem jest kubański sportowiec Carlos Leon, z którym celebrytka się wtedy spotkała. Kiedy piosenkarka poślubiła reżyserkę Gaię Ritchie, Rocco urodził się w 2000 roku. Sześć lat później para adoptowała 13-miesięcznego Davida. W 2009 roku Madonna, rozstając się już z drugim mężem, adoptowała Mercy, którą zabrała z tego samego sierocińca w Malawi co David.


zdjęcie z Instagrama

Wokalistka Madonna (pełne imię i nazwisko to Madonna Louise Veronica Ciccone) już trzecią dekadę z rzędu zachowała niekwestionowany tytuł Królowej Popu. Oprócz naturalnego talentu i wysokich wyników gwiazdy, niemałą rolę odegrał w tym również jej wygląd - po pięćdziesiątce wygląda najwyżej na 35-40!

Oczywiście fakt ten nie mógł nie wywołać licznych dyskusji na temat możliwych operacji plastycznych Madonny, chociaż sama piosenkarka kategorycznie zaprzecza wszelkim plotkom o wizytach u chirurgów.

Aby zrobić mniej lub bardziej obiektywny obraz, spróbujmy zestawić przypuszczenia, fakty, zdjęcia gwiazdy przed i po rzekomych poprawkach, a także opinie wybitnych znawców.

Jaką operację plastyczną zrobiła Madonna?

Dziennikarze i fani przypisują Madonnie kilka operacji plastycznych na raz - najczęściej mówimy o i - a także regularne „” i procedury sprzętowe. Warto zauważyć, że pierwsze takie przypuszczenia pojawiły się na początku lat 2000: do tego czasu nie było wątpliwości co do naturalnego pochodzenia jej wyglądu.

Oczywiście ze względu na sport i diety, o których gwiazda zdecydowanie dużo wie, całkiem możliwe jest spowolnienie procesu starzenia, ale całkowite zatrzymanie czasu jest mało prawdopodobne. Ale dokładnie to przydarzyło się Madonnie na przełomie tysiącleci, o czym wymownie świadczą jej zdjęcia.

Sekret młodości Madonny: plastyka czy kosmetologia?

Całkiem możliwe, że życie małżeńskie z młodszym od niej o 10 lat reżyserem Guyem Ritchiem popchnęło piosenkarkę do radykalnych metod odmładzania. Bardziej prawdopodobna wydaje się jednak inna wersja: kiedy związek z mężem się popsuł, Madonna poważnie zaniepokoiła się rychłą koniecznością uporządkowania swojego życia osobistego – co było impulsem do wizyty u chirurga.

Najbardziej urzekający był jej występ na rozdaniu Oscarów 2007 (na krótko przed rozwodem z Richiem) – niesamowita młodość i świeżość bijąca od piosenkarki dała do myślenia zarówno fanom, jak i ekspertom w dziedzinie chirurgii plastycznej.

Oczywiście cudowną przemianę gwiazdy można było przypisać udanemu makijażowi, grze światła i komputerowej obróbce zdjęć, ale przez kolejne lata wygląd Madonny nie zmienił się wcale – pozostała tak samo młoda i atrakcyjna w różnych scenerii i kątów.

„Patrząc na kobietę w jej wieku, można spodziewać się zmarszczek na czole i opadających brwi” – ​​skomentował nowy wygląd gwiazdy angielski chirurg plastyczny Adrian Richards. Jego zdaniem brak tych czynników wieku wskazuje na Madonnę. Richards przyznaje jednak, że piosenkarka obyła się bez operacji plastycznej - podobny efekt można uzyskać po kilku zabiegach podnoszenia sprzętu w połączeniu z lub.

Na szczękę gwiazdy zwrócił uwagę inny wybitny specjalista, Apostolos Gaitanis. „Linia jej szczęki ma bardzo wyraźny kontur, co jednoznacznie potwierdza hipotezę chirurgii plastycznej. Efekt ten daje lekkie napięcie, podczas którego likwidowany jest nadmiar skóry” – wyjaśnił.

Bardziej prawdopodobna wydaje się jednak hipoteza połączenia zabiegów kosmetycznych, zwłaszcza biorąc pod uwagę napięty grafik koncertowy Madonny, który wyklucza możliwość długiej rehabilitacji pooperacyjnej.

Madonna, botoks i „zdjęcia piękności”

Jeśli kwestia operacji plastycznych Madonny jest nadal otwarta, to ani fani, ani eksperci nie mają wątpliwości, że gwiazda regularnie wykonuje zastrzyki kosmetyczne: wystarczy spojrzeć, jak wszyscy w tych samych latach 2006-2008 cudownie wygładzili jej zmarszczki i bruzdy nosowo-wargowe.

Według amerykańskiego eksperta od „gwiezdnego plastiku” Anthony'ego Youna (Anthony Youn), piosenkarz wykonał całą gamę zastrzyków przeciwstarzeniowych: w celu wyeliminowania zmarszczek brwiowych i wypełniaczy opartych na wypełnianiu bruzd nosowo-wargowych i kości policzkowych. cieńszy z wiekiem - wynik ( zastrzyki z własnych komórek tłuszczowych z brzucha czy pośladków) – dodał.

„Madonna znalazła idealną równowagę między swoim ciałem a twarzą. Biorąc pod uwagę niski procent tłuszczu podskórnego, łatwo było przesadzić z wypełniaczami, które całkowicie naruszyłyby ogólne proporcje ”- podziwiał gwiazdę amerykańskiego chirurga plastycznego Terry Dubrow (Terry Dubrow). Niestety ta radość była trochę przedwczesna.

Wiadomo, że gwiazda odwiedziła klinikę współczesnego „guru botoksu” i najprawdopodobniej to dzięki niemu pierwsze zastrzyki odniosły taki sukces. Inne źródła podają, że piosenkarka była stałą klientką słynnego "Dr Hollywood". Rezultaty dalszych przemian okazały się jednak niezwykle dalekie od doskonałości (być może decydując się na rezygnację z usług wybitnych mistrzów, przeliczyła się w wyborze nowego).

W efekcie, podobnie jak inne miłośniczki zastrzyków, jak np. Madonna, trochę przesadziła z wypełniaczami – w efekcie jej twarz zaczęła wyglądać na opuchniętą i pomarszczoną. Pozbycie się tego efektu, zwanego „poduszkową twarzą” („poduszkowa twarz”), nie będzie takie proste, a to, czy gwiazda będzie w stanie znaleźć w sobie siłę, by porzucić nową „” to wielkie pytanie.

Madonna i jej ręce

Pomimo tego, że twarz Madonny wciąż sprawia, że ​​wygląda na znacznie młodszą niż jej wiek, ten wiek zdradzają dłonie piosenkarki. Cienka skóra i widoczne duże żyły nie należą do najbardziej estetycznych widoków, jednak z niewiadomych powodów gwiazda nie spieszy się z wizytą u kosmetyczki, woli ukrywać swoje pędzle przed obiektywami fotograficznymi za pomocą rękawiczek, które stały się niemal integralną częścią część jej wizerunku.

Tymczasem nietrudno pozbyć się tego problemu z pomocą ukochanej Madonny. Inną równie skuteczną opcją jest lipofilling. Oczywiście nie będzie możliwe całkowite wyeliminowanie zmian związanych z wiekiem, ale przynajmniej brak równowagi między twarzą a dłońmi można zlikwidować dosłownie w ciągu jednej sesji.

Madonna ma powiększony biust?

W 2008 roku ten sam Anthony Yoon zauważył, że piersi Madonny znacznie się powiększyły: „Wygląda na to, że zamiast drugiego ma teraz co najmniej trzecią, i całkiem możliwe, że dzięki operacji. Dla kobiet o jej budowie trzeci rozmiar jest nietypowy.

Attache prasowy piosenkarza pośpieszył obalić to przypuszczenie, podkreślając, że gwiazda nie wykonywała żadnych operacji ani innych zabiegów przeciwstarzeniowych, z wyjątkiem nieszkodliwej ozonoterapii. Sama Madonna wypowiedziała się szerzej. „Jeśli zrobię operację plastyczną, nie zorganizuję konferencji prasowej na ten temat” – powiedziała. „Dodatkowo, podobnie jak inne kobiety, czasem myślę o operacji plastycznej i nie wykluczam takiej możliwości dla siebie”.