Rzemiosło dobrego rysownika opiera się na 2 podstawowych rzeczach: umiejętności panowania nad ręką i właściwej wizji. Jeśli chcesz tworzyć lub projektować strony internetowe, nie możesz obejść się bez specjalnego szkolenia.
W rzeczywistości kolejne 6 części artykułu to pierwszy krok w tym kierunku - dowiesz się, jak nauczyć się rysować i od czego zacząć. Zaraz potem przejdź do drugiej części tematu i kontynuuj.
To jest tłumaczenie notatki z Medium autorstwa Ralpha Ammera (wszystkie grafiki są jego autorstwa).
Rada. Do wykonania kolejnych 6 zadań użyj jednego rodzaju długopisu i jednego rodzaju papieru (na przykład A5).
Zręczność rąk - dwa treningi
Pierwsze dwa ruchy polegają na kontrolowaniu ręki. Należy wypełnić dłoń, a także nauczyć się koordynować czujność oka i ruch pędzla. Ćwiczenia mechaniczne są świetne dla początkujących. Możesz ich później użyć do wypróbowania nowych narzędzi. Pozwalają również zrelaksować się i odpocząć od pracy umysłowej lub fizycznej. Jak więc poprawnie zacząć rysować.
1. Mnóstwo kręgów
Wypełnij arkusz papieru kółkami o różnych rozmiarach. Staraj się nie nakładać kół.
Nauka rysowania kół nie jest tak łatwa, jak mogłoby się wydawać. Pamiętaj, że im więcej kółek na kartce, tym trudniej dodać kolejne. Narysuj je w dwóch kierunkach i jak najwięcej.
Rada. Potrząśnij ręką, gdy zacznie się kurczyć, rób to po każdym zestawie.
2. Kreskowanie – tworzenie konstrukcji
Wypełnij arkusz papieru równoległymi liniami.
Linie ukośne są dla nas najłatwiejsze, ponieważ odpowiadają ruchowi naszego nadgarstka. Zwróć uwagę, że leworęczny woli przeciwny kierunek uderzeń niż praworęczny. Spójrz na swojego ulubionego artystę (w moim przypadku Leonarda da Vinci) i spróbuj odgadnąć, którą ręką pisał?
Wypróbuj inne kierunki ruchu. Baw się dobrze z procesem wylęgu. Łącz różne pociągnięcia i ciesz się, jak papier jest pokryty różnymi cieniami.
Rada. Nie obracaj papieru. Bardzo ważne jest, aby ćwiczyć rękę w różnych kierunkach.
Tak więc, po wyćwiczeniu ręki, musimy wykonać ćwiczenia na oczach!
Percepcja – nauka widzenia
Rysowanie to przede wszystkim widzenie i rozumienie tego, co widzisz. Ludzie często zakładają, że wszyscy widzą to samo, ale tak nie jest. Zawsze możesz poprawić i rozwinąć jakość widzenia. Im więcej rysujesz, tym więcej widzisz. Poniższe cztery sztuczki sprawią, że poszerzysz swoje spojrzenie na znajome obiekty. Właśnie tego zaczynają uczyć się rysować na różnych kursach.
3. Konturuj - pokaż mi ręce!
Czy widzisz te różne fascynujące kontury dłoni? Narysuj je na kartce papieru. Nie próbuj odtworzyć wszystkiego, wybierz tylko kilka najciekawszych.
Niezależnie od tego, czy rysujesz osobę, roślinę czy ulubione zwierzę, tworzysz zarys tego, co widzisz. Kontury określają bryłę lub przedmiot i umożliwiają rozpoznanie wzoru. Zadaniem nie jest natychmiastowe wyświetlenie wszystkich istniejących cech wyróżniających, ale nauczenie się, jak je zobaczyć!
Nawet jeśli znasz kształt obiektu, warto przyjrzeć mu się bliżej i ponownie go zbadać.
4. Chiaroscuro - nałóż światło i cień
Narysuj kawałek tkaniny. Zacznij od konturów, a następnie użyj swoich umiejętności kreskowania, aby znaleźć przejścia światłocieniowe.
To ćwiczenie pomoże ci nauczyć się przenosić światło i cień na papierze. Muszę przyznać, że nie jest to najłatwiejszy sposób dla początkujących. Należy pamiętać, że nie jest konieczne wykonywanie perfekcyjnych przejść światłocieniowych. Tkanina jest polem gry do ćwiczenia umiejętności zdobytych na poprzednich lekcjach. Ponadto zrozumiesz również, jak nauczyć się rysować światłocień, używając tylko ręki.
Rada. Możesz wykonać kreskowanie po krzywej, aby uzyskać kształt, oraz kreskowanie krzyżowe, aby uzyskać głębsze cienie, które przypominają teksturę tkaniny.
Rada. Zamknij oczy, patrząc na tkaninę. Zobaczysz rozmyty obraz tkaniny i zwiększony kontrast między światłem a cieniem.
5. Perspektywa - Kostki w przestrzeni 3D
Narysujmy kostki! Wykonaj proste kroki.
Rysunek perspektywiczny to rzut obiektu 3D na przestrzeń 2D (kartkę).
Budowanie perspektywy to odrębna nauka, której nierealne jest całościowe uwzględnienie w ramach jednego artykułu. Możemy jednak pobawić się prostą techniką, która daje nam intuicyjne wyczucie magii rysowania w perspektywie.
Krok 1. Narysuj poziomą linię. To będzie horyzont.
Krok 2. Umieść dwa punkty wzdłuż krawędzi linii - dwa niewidoczne znikające punkty.
Krok 3. Narysuj pionową linię w dowolnym miejscu.
Krok 4 Połącz końce linii pionowej ze znikającymi punktami.
Krok 5 Dodaj jeszcze dwie pionowe linie, jak pokazano poniżej.
Krok 6 Połącz je ze znikającymi punktami.
Krok 7 Teraz użyj czarnego ołówka lub długopisu, aby obrysować kostkę.
Powtarzaj kroki od 3 do 7 tak długo, jak chcesz. Ciesz się budowaniem! Baw się dobrze rysując, wtedy odniesiesz sukces. Możesz zacieniać boki sześcianu.
Rada. Kiedy rysujesz linie krzyżowe, najlepiej nakładać jedną linię nieco na drugą, aby kształt był lepiej widoczny.
Opanowanie rysunków perspektywicznych pomoże ci stworzyć iluzję głębi. A co najważniejsze, nauczysz swój mózg widzieć i rozpoznawać trójwymiarową przestrzeń. To świetna praktyka, jak zacząć rysować od zera bez żadnych umiejętności.
Nawet jeśli zdecydujesz się zignorować zasady perspektywy i robić „płaskie rysunki”, ta wiedza nigdy nie będzie zbędna, a wręcz przeciwnie, pomoże poszerzyć horyzonty i wyostrzyć receptory wizualne.
6. Budowanie kompozycji - dlaczego tutaj?
Wykonaj 5 różnych rysunków tego samego przedmiotu. Za każdym razem ustawiaj przedmiot inaczej.
Tworząc różne opcje ułożenia tematu na papierze, spróbuj prześledzić, jak zmienia się jego konotacja - znaczenie.
Autor Ralph Ammer ma kilka ciekawszych artykułów, ale ten należy najpierw przejrzeć, aby zrozumieć, od czego zacząć rysowanie ołówkiem i nie tylko. W komentarzach chciałbym poznać Twoją opinię na temat zalet i wad prezentowanej metodologii. Które ćwiczenia naprawdę sprawiały Ci przyjemność, a które nie? Co jeszcze chcesz wiedzieć na ten temat, a może masz własne doświadczenie, jak nauczyć się rysować od podstaw - napisz to wszystko poniżej.
PS Darmowa i kompletna analiza SEO strony serwisu - sitechecker.pro. W promocji ważne są nie tylko czynniki zewnętrzne, ale sam projekt strony internetowej musi być dobry.
Mistrzostwo daje prawdziwą wolność w twórczości. I nie ma znaczenia, w jakim wieku dana osoba zdecydowała się nauczyć rysować: w wieku 20, 40, 50 lat. Zwracając należytą uwagę na rysunek akademicki, wkrótce będzie mógł przedstawić na kartce papieru lub płótnie to, co chce. Jakiej rady możesz udzielić początkującemu rysownikowi?
1. Staraj się nie traktować akademickiego kursu rysunku jako nudnego. "szkoła". Kiedy nauczysz się dokładnie przekazywać na papierze kostki, stożki, kulki - możesz podjąć się dowolnej historii. Przyjrzyj się bliżej otaczającym obiektom: są one oparte na zwykłych geometrycznych kształtach.
Najłatwiejszą rzeczą dla początkujących jest ramki figur wykonane z drutu. Podejmując się ich zobrazowania, najłatwiej dostrzec kształt przedmiotu, zrozumieć prawa perspektywy. Może nie ma takich ramek pod ręką, ale w szkole artystycznej czy pracowni plastycznej na pewno są.
2. Układy. Bardzo pomocne dla tych, którzy dopiero opanowują sztukę rysowania, będą modele tych samych geometrycznych kształtów wykonane z papieru lub tektury. Powinny być jasne, aby artysta mógł lepiej widzieć światłocień. Pożądane jest umieszczenie lampy obok układu. Wtedy cienie okażą się najjaśniejsze i najbardziej wyraźne. Możesz zaznaczyć strzałką - skąd pochodzi światło.
3. Literatura. Nawet jeśli uczysz się w szkole artystycznej lub pracowni, przyda się posiadanie w domu specjalnej literatury na temat rysunku akademickiego. Artysta musi pracować regularnie, jak mówią, „nie ma dnia bez kreski”. Mentor nie zawsze będzie obecny. W takim przypadku książki będą bardzo pomocne. Z reguły wszystkie są ilustrowane. Przeczytasz o cieniach, relacjach tonalnych, perspektywie i wielu innych, wykonaj sugerowane ćwiczenia.
Najlepszym wyborem będzie:
- książka Mikołaj Lee„Podstawy rysunku akademickiego”
- praca Berta Dodsona „Klucze do sztuki rysowania”
- Betty Edwards „Odkryj w sobie artystę”.
4. Dania. Nauczywszy się rysować druciane ramki i papierowe modele, możesz przejść do trudniejszego zadania - zobrazowania porcelany lub ceramiki. Wskazane jest, aby wziąć najprostsze - białe lub jasne kolory, bez ozdób i innych ozdób. Twoim celem na tym etapie jest dokładne oddanie kształtu obiektu.
5. Narzędzia. Wysokiej jakości narzędzia pracy staną się dla Ciebie prawdziwymi pomocnikami. W tym przypadku jest to zwykły ołówek i gumka. Ołówki muszą mieć różne stopnie miękkości. Grafę można naostrzyć bardzo dobrą temperówką, ale jeszcze lepszy jest skalpel.
gumka do mazania artyści zwykle tną przekątne. Uzyskuje się ostre rogi, za pomocą których można usunąć nieudane drobne szczegóły. Ponadto każdy profesjonalista ma gderać. Możesz go kupić w wyspecjalizowanych sklepach. Za pomocą miękkiej masy łatwo osłabić cień o kilka tonów, usunąć niepotrzebne linie.
6. Techniki. Jednym z najważniejszych zadań jest nauczenie się stosowania pociągnięć. Ciągły trening, specjalne ćwiczenia pomogą szybko opanować niezbędne umiejętności. Na dowolnym pustym arkuszu papieru spróbuj szybko narysować długi proste linie. Sekret polega na tym, że nie musisz śledzić każdego centymetra, który „wyciągasz”. Wystarczy połączyć dwa zaznaczone punkty.
Wiele takich linii zmieści się na kartce. Ćwicz, aż papier stanie się czarny. Jeszcze lepiej, jeśli możliwe jest przymocowanie prześcieradła sztaluga. W takim przypadku będziesz trenować nie tylko wylęganie, ale także prawidłową pozycję ręki.
7. Mentor. W opanowaniu rysunku akademickiego mentor będzie bardzo pomocny dla początkujących. Nie powinieneś go wybierać, skupiając się wyłącznie na wielkim imieniu lub prestiżu szkoły artystycznej. Pamiętaj - obok nauczyciela powinieneś czuć się komfortowo. Nauczyciel będzie w stanie odpowiedzieć na wszystkie Twoje pytania, cierpliwie pomoże Ci uporać się z trudnymi dla Ciebie chwilami. Z lekcji wideo i specjalnej literatury można się nauczyć wielu przydatnych rzeczy.
8. Na początkowym etapie nie bój się źle rysować)). Nie poddawaj się - rzadko coś jest dane od razu. Ćwicz stale - pamiętaj, ile czasu tancerze poświęcają na próby, ile godzin muzycy spędzają na grze na instrumentach. Nikt nie zmusi Cię do opublikowania pierwszej pracy. Zachowaj je dla siebie. Miesiące później, kiedy otworzysz teczkę z rysunkami, zobaczysz, jak długą drogę przebyłeś, ile się nauczyłeś.
9. Od prostych do złożonych. Nie spiesz się, aby podjąć się rzeczy, które nadal są dla ciebie trudne. Jeśli zaraz po rozpoczęciu nauki usiądziesz, aby narysować portret znajomego lub zdecydujesz się na zobrazowanie miejskiego pejzażu, efekt może być rozczarowujący i zniechęcić Cię do uczęszczania na akademickie zajęcia z rysunku. Tymczasem to trening umiejętności potrzebujesz teraz.
Jeszcze raz przypominam – tylko nabywając niezbędne umiejętności, będziesz mógł w pełni zrealizować swoje twórcze plany. A te wskazówki pomogą ożywić naszych nauczycieli rysunku akademickiego w szkole artystycznej INSPIRACJA Przez adres: Moskwa, Gateway Embankment, 2/1, budynek 4.
W tej lekcji rysunku przygotowałem materiał tak, aby były widoczne kluczowe zasady rysowania ludzkiej głowy. Aby nauczyć się rysować portret, musisz zrozumieć kształt głowy, a jest to możliwe dzięki uproszczeniu i uogólnieniu niepotrzebnych szczegółów. W tym celu wykorzystałem schematyczną reprezentację głowy zwaną „stumping”, akademicki rysunek czaszki, rysunek ludzkiej głowy krok po kroku oraz dodatkowe rysunki schematyczne, aby zrozumieć cechy struktury anatomicznej.
1. Forma wolumetryczna. Uproszczenie i uogólnienie.
Na początkowym etapie nauki rysowania ludzie najczęściej widzą kontury przedmiotu zamiast jego objętości. Oto jak początkujący rysują portret: rysują kontury oczu, nosa ... Ale ludzka głowa, oczy, nos, usta - wszystkie mają objętość, to nie tylko kontury. Ponadto mają dość złożony kształt. Dlatego na początku treningu trzeba umieć uogólniać drugorzędne i mieć świadomość objętości każdej formy.
Najpierw spróbujmy narysować twarz osoby z wystającym nosem i czołem, przedstawioną w formie prostokątnych kształtów geometrycznych.
2. Czaszka jest podstawą kształtu głowy.
Jest jeszcze jedna ważna lekcja, której należy się nauczyć. Wszystkie główne krzywe i kontury twarzy są utworzone z wybrzuszeń i krzywizn czaszki. W końcu to czaszka jest podstawą, na której budowany jest kształt głowy na portrecie. Spróbuj prześledzić tę zależność, porównując kształt czaszki z wzorem głowy. To bardzo ważny punkt w nauce.
Ponieważ czaszka ma złożony kształt, nie będzie łatwo od razu zrozumieć ten związek. Dlatego najpierw narysujemy czaszkę w sposób uogólniony.
Czaszka składa się z dwóch głównych części: mózgu i twarzy.
Ponadto kształt czaszki można warunkowo przedstawić jako sześcian. Czaszka posiada stronę czołową, dwustronną, potyliczną oraz tzw. sklepienie czaszki lub strop.
Po warunkowych, uogólnionych rysunkach przytaczam jako przykład edukacyjny rysunek akademicki przedstawiający czaszkę. Dzięki wielu szczegółom można w nim zobaczyć przednią, potyliczną, boczną stronę i łuk. Możesz także zobaczyć, jak szczegóły są pogrupowane w dwie główne sekcje - mózg i twarz.
Należy również zauważyć, że najszersza część czaszki znajduje się bliżej tyłu głowy. Widać to wyraźnie na poniższym rysunku.
Dla tych, którzy uczą się rysować portret, przydatne mogą być następujące nazwy anatomiczne różnych części czaszki:
- łuki brwiowe;
- kość czołowa;
- kość ciemieniowa;
- kości potylicznej;
- kość skroniowa;
- proces jarzmowy;
- kość policzkowa;
- kość szczękowa;
- kość żuchwy;
- kość nosowa;
- oczodół lub oczodół.
3. Orubovka jest kluczem do zrozumienia kształtu ludzkiej głowy.
Oprócz czaszki na kształt głowy i twarzy wpływają mięśnie, chrząstka, złogi tłuszczu itp. Aby nie pomylić się w szczegółach, siekanie pomoże zrozumieć budowę anatomiczną. Przycinanie to warunkowy obraz ludzkiej głowy, składający się z twarzy. Za pomocą takich płaszczyzn powstaje objętość całej głowy. Dzięki tym twarzom wyraźnie widoczne są główne krzywizny czaszki i główne grupy mięśni twarzy. W każdym portrecie, w każdej osobie kształt głowy jest budowany na podstawie tych krawędzi przycinania. Oczywiście każda osoba ma swoje rysy twarzy, własne proporcje, ale kluczowe punkty w budowie głowy odpowiadają strzyżeniu. Dlatego rysując portret, artysta zawsze pamięta o tych kluczowych aspektach.
Spróbuj prześledzić główne płaszczyzny cięcia na rysunku czaszki i tonalnym rysunku głowy wykonanym ołówkiem.
4. Tworzenie objętości za pomocą światłocienia na przedniej, bocznej i górnej stronie głowy.
Aby rysunek głowy był obszerny, należy go opracować z kreskowaniem. Kreskowanie tworzy pożądany ton. Zmieniając ton (jaśniej-ciemniej) widzimy objętość i kształt. Zgodnie z prawem światłocienia światło rozkłada się na powierzchni formy w następującej kolejności: światło, światło, półcień, cień, refleks, padający cień. Jeśli narysujesz piłkę lub podobne proste kształty geometryczne, wszystko jest znacznie prostsze. Ale jak pokazać światłocień w układzie tonalnym ludzkiej głowy? Na portrecie światłocień jest również układany przez kreskowanie, jak na rysunku kuli. Ale z tą różnicą, że artysta musi prześledzić światło i cień na każdym pojedynczym fragmencie twarzy w szczególności i na całej głowie jako całości. Oznacza to, że musisz pokazać światło, półcień, cień - na nosie, na czole, na oczodołach, na ustach, brodzie itp. Ale poza tym światło i cień muszą być pokazane na całej głowie tak, jak całość, to znaczy na jej głównych dużych ścianach lub bokach. Na przykład jedna strona głowy może być ciemniejsza od drugiej. Jest to ważny punkt podczas tworzenia objętości głowy w portrecie.
Dla lepszego zrozumienia tego tematu przytaczam jako przykład schematy wizualne i rysunki obrzeży gipsowych, ludzkiej czaszki i głowy. Na nich wyraźnie widać przednią, boczną i górną część głowy. Diagramy i rysunki ołówkiem są sporządzone w taki sposób, że można je wykorzystać do stopniowego śledzenia głównych aspektów głowy, co pomoże początkującym artystom zobaczyć światłocień na powierzchni głowy jako całości.
5. Przekroje mózgowe i twarzowe głowy.
Powyżej podałem już schematyczny rysunek, na którym widoczny był mózg i części twarzowe czaszki. Ale jak praktycznie zobaczyć te obszary na rysunku portretowym? Pomocne w tym mogą być poniższe rysunki i diagramy. Tutaj możesz prześledzić granicę między przednią i mózgową częścią głowy na zwykłym rysunku ołówkiem, wycinaniu gipsu i rysunku treningowym czaszki.
6. Krok po kroku tonalny rysunek ołówkiem.
Po przestudiowaniu głównych cech anatomicznych struktury głowy możesz przystąpić do stopniowego rysowania ołówkiem. Tutaj musisz nauczyć się takiej sekwencji. Najpierw rysujemy ogólnie. Następnie komplikujemy rysunek, dodając szczegóły.
A) Ponieważ kształt głowy przypomina kształtem jajko, na początku rysujemy kreską odpowiednią figurę.
B) Następnie wykonujemy konstrukcję rysunku głowy. Rysujemy oś symetrii, która będzie przebiegać wzdłuż środka głowy. Jest to bardzo ważne, ponieważ oś pozwoli porównać lewą i prawą stronę, co pomoże uniknąć błędów i uderzeń. Następnie nakreślamy poziomy, na których znajdują się brwi, oczy, nos, usta. Obrysowujemy je jasnymi liniami. O tym, jak określić te poziomy, pisałem na lekcji.
V) W kolejnym kroku możesz obrysować oczodoły, oczy, nos, usta, a także kość jarzmową, płaty czołowe, główne grupy mięśni oraz fałdy na twarzy.
G) Wyjaśniamy szczegóły.
mi) Czerń linii pomocniczych rozjaśniam gumką, która na końcu zostanie wytarta, jednak są one potrzebne na początku budowania głowy.
mi) Rozpoczynamy rysunek tonalny. Wprowadź kreskowanie. Wskaż cienie i światło. Tonem „rzeźbimy” kształt głowy. Nie naprawiłem pośrednich etapów kreskowania, więc od razu publikuję końcowy etap rysunku.
7. Inny sposób i technika rysunku.
Na koniec tej lekcji chcę dodać, że sposób i technika rysowania mogą być różne. Rysunek może być liniowy i tonowy. Możesz rysować linią lub plamką. Możesz pracować w sposób swobodny, szkicując, uwzględniając niedokładności. I możesz wykonać dokładny rysunek akademicki. Możesz rysować szczegółowo, ale możesz uogólniać.
Ale przy całej różnorodności podejść na rysunku powinna być widoczna litera. Zachowane są zasady konstruowania głowy – czy to na papierze, czy w umyśle artysty. Profesjonalny artysta z doświadczeniem nie może rysować pomocniczych linii konstrukcyjnych. Może pracować w innej kolejności. Jednak niezależnie od techniki wykonania, jego rysunek będzie wskazywał na zrozumienie podstaw anatomii plastycznej. Dlatego jeśli chcesz nauczyć się rysować portret, musisz zrozumieć istotę, a nie tylko kopiować naturę lub obraz etapami. Kiedy początkujący artysta zdobędzie to zrozumienie i zacznie postrzegać naturę poprzez analizę, a nie tylko kopiowanie, odniesie znacznie większy sukces w nauce. Mam nadzieję, że rysunki i diagramy z tej lekcji pomogą w tym początkującym.
W programie nauczania instytucji edukacyjnych, które kształcą artystów, zawsze istnieje taki przedmiot, jak rysunek akademicki. Jest to zdolność do przekazywania objętości i tekstury obiektu za pomocą światłocienia.
Znaczenie rysunku akademickiego
Prace tych artystów, którzy studiowali tę dyscyplinę, zawsze można wyróżnić - wyglądają profesjonalnie. Amatorzy mogą jedynie kopiować otoczenie. Profesjonaliści mają okazję puścić wodze fantazji i narysować obiekt pod dowolnym kątem, nawet nie widząc go przed sobą.
W trakcie opanowania podstaw rysunku akademickiego nauczysz się umiejętności artystycznych. W rezultacie rozwiną się umiejętności: z pewnością odzwierciedlisz na papierze wszystko, co zaplanowałeś. Bardzo ważne jest, aby zajęcia odbywały się w sali lekcyjnej, pod okiem mentora. Istnieje wiele niuansów w inscenizacji obiektów, tworzeniu odpowiedniego oświetlenia, wyborze najlepszych kątów.
Jak poprawnie skomponować kompozycję, zbudować rysunek, ułożyć go w cienie, wypracować tonację, nadać teksturę - tego może nauczyć tylko doświadczony nauczyciel, który wykorzystuje wszystkie możliwości pracowni: duży wybór przedmiotów, draperii , obecność niezbędnego oświetlenia. W niektórych placówkach oświatowych i kołach amatorskich akademickie zajęcia z rysunku są ograniczone do minimum. Ale jeśli w przyszłości chcesz tworzyć nie jakieś abstrakcyjne rzeczy „dla siebie”, ale prawdziwe obrazy - martwe natury, portrety, pejzaże - to nie musisz szczędzić wysiłków, aby zrozumieć umiejętności wizualne.
Czego uczy się podczas kursu?
Podczas akademickich lekcji rysunku opanujesz:
prawa perspektywy;
umiejętność układania przedmiotów na kartce papieru;
umiejętność prawidłowego odzwierciedlenia proporcji;
sztuka układania światłocienia i oddawania faktury przedmiotów.
Na pierwszych lekcjach nauczysz się rysować trójwymiarowe figury - sześcian, walec, piłkę. Jednocześnie opanujesz techniki światłocienia. Jak pada światło, gdzie leży najgłębszy cień, jak poprawnie zastosować kreskowanie - opanowanie tych umiejętności pomoże ci przedstawiać obiekty w najbardziej realistyczny sposób. Zadania będą coraz trudniejsze, ponieważ prawidłowe kształty geometryczne nie występują w otaczającym życiu. Chiaroscuro zajmie centralne miejsce. Bez niej nie da się oddać ani objętości, ani faktury przedmiotów. Wcześniej opanowanie tej nauki zajmowało lata. Dziś dzięki wypracowanym metodom nauczania można zdobyć niezbędną wiedzę w krótkim czasie.
mity
Mity często uniemożliwiają początkującym artystom rozpoczęcie zajęć z rysunku akademickiego. Będziesz musiał pracować według jasnego schematu. Niedozwolona jest samodzielna działalność. Tak, na początku nauczysz się rysować najprostsze figury geometryczne. Ale po opanowaniu podstawowej wiedzy i umiejętności możesz przedstawiać otaczające obiekty, tworząc własne kompozycje. Trudno jest nauczyć się rysunku akademickiego, potrzebujesz talentu. Tak naprawdę wystarczy mieć pewną wiedzę i umieć ją zastosować w praktyce.
Lepiej jednak opanować naukę nie samodzielnie, ale pod okiem nauczyciela. Wyjaśni, pokaże i pomoże uniknąć błędów. Musisz uczyć się przez wiele lat, inaczej nic nie zadziała. Podstawową wiedzę można opanować w krótkim czasie. Opanowanie podstawowych zasad zajmie ci kilka sesji. To, ile czasu i wysiłku poświęcisz na dalsze doskonalenie, zależy tylko od Ciebie. Proces nauki rysunku akademickiego jest nudny. Kiedy rysujesz kształty geometryczne, będziesz musiał pokazać się jako uważny i rozważny uczeń. Im skuteczniej i szybciej opanujesz umiejętności, tym szybciej będziesz mógł przejść do ekscytującego procesu twórczego.
Materiały robocze
Głównymi narzędziami w klasie do rysowania akademickiego będą proste ołówki. Aby poprawnie oddać jasne i ciemne odcienie, faktura przedmiotów - łupków musi mieć różną twardość.
Potrzebne będą twarde ołówki (praca w świetle), średnio miękkie (półcienie) i miękkie (cienie). Do szkiców i szkiców używa się bardzo miękkich ołówków. Będziesz także potrzebował ostrego noża do ostrzenia ołówków, 2 gumek - miękkiej i twardej. Tablet lub tablica, a także przyciski do zabezpieczenia papieru. Papier do rysowania jest używany w klasie, przyda się również początkującemu artyście zeszyt do szkiców.
W ramach ćwiczeń praktycznych z nauczycielami możesz także studiować literaturę specjalną. Jedną z najlepszych książek dla początkujących artystów są Podstawy rysunku akademickiego Nikolai Lee. Publikacja szczegółowo omawia teorię i praktyczne zagadnienia związane z alfabetyzmem wizualnym. Podano zadania szkoleniowe z rysunku akademickiego. I są ułożone w kolejności - od prostych do złożonych.
Po uważnym przestudiowaniu książki czytelnik zapozna się z podstawami kompozycji, zdobędzie niezbędne informacje o perspektywie i proporcjach, zrozumie podstawy światłocienia i będzie miał pojęcie o anatomii. Utworzy reprezentacje wolumetryczno-przestrzenne, aw wyniku ćwiczeń poprawi umiejętności graficzne. Podręcznik przyniesie najwięcej korzyści różne kategorie czytelników- i studenci uczelni artystycznych, i studenci szkół specjalistycznych, i po prostu amatorzy. Nie bój się rozpocząć zajęć z rysunku akademickiego. Cierpliwość i wytrwałość na pewno się opłaci.
Edukacyjny rysunek akademicki jest taką dyscypliną naukową, która ujawnia zasady konstruowania realistycznego obrazu na płaszczyźnie. Uczy prawidłowego widzenia i poprawnego przedstawiania otaczającej nas rzeczywistości za pomocą rysunku, pomaga zrozumieć prawa rządzące strukturą kształtu przedmiotów i wykorzystywać te prawa w praktyce konstruowania obrazu. Zapewnia kulturę artystyczną, wiedzę i umiejętności niezbędne do samodzielnej pracy twórczej.
Zadaniem rysunku odlewów gipsowych jest zrozumienie istoty formy i zaobserwowanie, jak w zależności od oświetlenia zmienia się stosunek światła do ciemności. Model gipsowy jest dziełem sztuki wykonanym przez mistrza, w którym ujawnia się i podkreśla tylko te szczegóły, które przyczyniają się do wyrażenia cech charakterystycznych danej głowy w przekazie obrazu wizualnego. Ponadto, forma została znaleziona, rozwiązana w materiale, widoczna jest pewna maniera rzeźbiarza, co jest ważne przy badaniu próbek klasycznych.
Rysowanie z odlewów gipsowych jest bardzo ważne. Jest przygotowaniem do pracy nad wizerunkami opiekunek. Podczas rysowania gipsu wygodnie jest studiować kształt głowy, ponieważ nieruchoma natura pozwala na dokładne samokontrolę proporcji części, wszystkie odległości mogą być z jednego punktu odniesienia. Dodatkowo jednorodność białego gipsu ułatwia zadanie, pozwalając skupić się na przeniesieniu objętości bez ujawniania różnic tonalnych charakterystycznych dla form ożywionej przyrody.
Rozwijający się w formie rysunek długo nie miał samodzielnego znaczenia. W starożytności rysunek nie był wyodrębniany jako odrębna forma sztuki.
Rysunek europejski jako forma sztuki ukształtował się w okresie renesansu, kiedy to w przygotowaniu każdego mistrza działającego w dziedzinie artystycznej ustalono jego podstawowe znaczenie. Na przełomie średniowiecza i renesansu, a także we wczesnym renesansie artyści nie ratowali swoich rysunków, dlatego tak niewiele rysunków z tego okresu znajduje się w muzeach. Szkice konturowe do miniatur są bardziej powszechne, ale rysunek do miniatury miał bardzo specyficzną funkcję: te miejsca, które trzeba było zamalować, obrysowywano kreską.
Wysoki renesans radykalnie zmienił stosunek do rysunku. Wielcy mistrzowie - Leonardo da Vinci, Michelangelo, Raphael - stworzyli i na szczęście zachowali wiele swoich rysunków godnych miana prawdziwych arcydzieł. Wartość tych prac jest tym większa, że w tym czasie położono naukowe podwaliny rysunku realistycznego, stworzono aparat perspektywy, zbadano anatomię ludzi i zwierząt. Warto zauważyć, że przed Leonardem prawie nigdy nie znaleziono rysunków na papierze lub pergaminie. Naukowcy przypisują ten fakt rozkwitowi malarstwa ściennego: artyści wykonywali rysunki przygotowawcze bezpośrednio na ścianie.
Po raz pierwszy rysunek przygotowawczy na papierze zaczął wykonywać Parry Spinelli (około 1387-1453), aw połowie XV wieku szkice na papierze ostatecznie wyparły sinopię. Okazało się to wygodniejsze, nie trzeba było już wspinać się po rusztowaniach, aby rysować na tynku, szkice wykonywano w warsztacie. Wraz ze zmianą metody prac przygotowawczych artyści zaczęli wykonywać dużo rysunków, szeroko stosując różne techniki. A sam rysunek nie zaczął się od szkiców przygotowawczych i kartonu, ale od tych swobodnych poszukiwań wyrazistej kompozycji przeznaczonej na fresk, które początkowo zamykały się w ramach malowidła ściennego, a potem coraz bardziej nabierały samodzielności. Rysunki - kopie dzieł znanych mistrzów, które pomogły młodym artystom nauczyć się rysować, stały się powszechne.
Jakościowo nową metodę rysowania zaproponował Pisanello (ok. 1395-1455). Zaczął rysować z życia, badając przedmioty pod względem formy. W rzeczywistości były to pierwsze rysunki edukacyjne. Namalowany przez Pisanello, uzyskując efekt miękkiego przesuwającego się światła. Pod względem techniki rysunki te poprzedzają wysoki renesans, kiedy rysunek staje się samodzielną formą sztuki.
Wielcy mistrzowie rysunku włoskiego renesansu rozwinęli technikę dwukierunkową: liniową i tonalną. Michał Anioł, Leonardo i inni mistrzowie kręgu florenckiego malowali w sposób ściśle liniowo-plastyczny, a Wenecjanie Tycjan, Veronese, Tintoretto tworzyli rysunki tzw. Na szczególną uwagę zasługują rysunki Dürera, najjaśniejszego przedstawiciela niemieckiego renesansu w XVI wieku. Grafiki Durera wyróżniają się wyrazistością, przejrzystą logiką kresek i kresek. Jak każde zjawisko artystyczne, rysunek miał swoje lata świetności. Rozpocząwszy błyskotliwe niezależne życie w okresie renesansu, rysunek europejski zyskał nowe cechy i nową popularność w XVII wieku w Holandii, aw XVIII wieku we Francji. Portrety ołówkowe są bardzo rozwinięte, powstają obszerne kolekcje rysunków, grafiki zdobią ściany domów zwykłych obywateli. Clouet i Ingres we Francji, Rembrandt w Holandii, Rubens we Flandrii, Tiepolo i Guardi we Włoszech tworzą klasyczne w rzemiośle rysunki, od których uczy się wiele pokoleń artystów.
W Rosji historia klasycznego rysunku zaczyna się w drugiej połowie XVIII wieku, kiedy A. Łosenko, G. Ugryumov, A. Iwanow, K. Bryullov, sami znakomici rysownicy, którzy wcześniej studiowali w akademii, wykładali w Akademii św. Petersburska Akademia Sztuk Pięknych. Pełen szacunku stosunek do linii, surowa forma, perfekcja proporcji, wysoka technika to cechy charakterystyczne rysunku rosyjskiego. Nowy wzrost sztuki rysunkowej związany jest z P. Chistyakovem, nauczycielem I. Repina, V. Surikova, V. Vasnetsova, V. Polenova, V. Serova, M. Vrubela i innych znakomitych mistrzów. D. Kardovsky studiował także u Czistyakowa, który później opracował metodologię nauczania rysunku. Wędrowcy od Kramskoja do Kasatkina mieli żywy i mocny wzór. Na przełomie XIX i XX wieku, w przeciwieństwie do rodzącej się tendencji do niszczenia starego rysunku, na pierwszy plan dzieła sztuki stawiali doskonałą technikę, deklarując formę jako najwyższy cel sztuki. W okresie porewolucyjnym technika rysunkowa, która przetrwała lata ignoranckiego zaprzeczania, lata napaści niepiśmiennych nihilistów, ostatecznie zachowała realistyczne tradycje i pozostała jednym z głównych elementów edukacji, nierozerwalnie związanym z treściową stroną rysunku . Wiodące uniwersytety artystyczne, stosowane i architektoniczne w Rosji gruntownie przygotowują przyszłych artystów i architektów, przywiązując dużą wagę do rysunku jako podstawowej dyscypliny akademickiej. Współczesny rysunek realistyczny opiera się na wielowiekowej tradycji sztuki rysunkowej, na dziele bezpośrednio z natury uznawanym przez niemal wszystkie szkoły akademickie, co daje rzetelną podstawę do stworzenia rysunku kompozycyjnego.
Europejskie akademickie systemy nauczania sztuki powstały jako reakcja na kształcenie cechowe, rzemieślnicze, zastępujące opanowanie technik i metod poszczególnych mistrzów studiowaniem ogólnych zasad określających charakter kształtowania w plastyce. Rysunek dość późno uzyskał samodzielność, pozostając przez długi czas jedynie etapem przygotowawczym. Zanim stał się odrębnym nurtem w sztuce, rysunek istniał jako ukryta wiedza zawodowa. Stopniowo ukształtowała się idea o podstawowej wartości rysunku jako fundamentu wszelkich sztuk pięknych.
Rysowanie gipsowej głowy to złożony, a jednocześnie bardzo poważny, fascynujący dział rysunku akademickiego. Podczas pracy nad rysunkiem edukacyjnym należy zawsze pamiętać, że nie jest on celem samym w sobie, ale etapem przejściowym, który pomaga opanować podstawowe zasady realistycznego rysowania i nauczyć się skutecznie rozwiązywać problemy twórcze.