Pojęcia „kierunek”, „przepływ”, „szkoła” odnoszą się do terminów opisujących proces literacki – rozwój i funkcjonowanie literatury w skali historycznej. Ich definicje są dyskusyjne w literaturoznawstwie.

W XIX wieku kierunek rozumiano jako ogólny charakter treści, idei całej literatury narodowej lub dowolnego okresu jej rozwoju. Na początku XIX wieku nurt literacki był na ogół kojarzony z „głównym nurtem umysłów”.

Tak więc I. V. Kireevsky w artykule „Dziewiętnasty wiek” (1832) napisał, że dominujący trend umysłów końca XVIII wieku jest destrukcyjny, a nowy polega na „pragnieniu kojącego zrównania nowego ducha z ruinami dawnych czasów...

W literaturze skutkiem tego nurtu była chęć zharmonizowania wyobraźni z rzeczywistością, poprawności form z dowolnością treści… słowem na próżno to, co nazywa się klasycyzmem, z tym, co jeszcze błędniej nazywa się romantyzmem.

Jeszcze wcześniej, bo w 1824 r. V. K. Küchelbecker zadeklarował kierunek poezji jako jej główną treść w artykule „O kierunku poezji naszej, zwłaszcza lirycznej, w ostatniej dekadzie”. Ks. A. Polevoi jako pierwszy w krytyce rosyjskiej użył słowa „kierunek” do określonych etapów rozwoju literatury.

W artykule „O kierunkach i partiach w literaturze” nazwał kierunek „tym wewnętrznym dążeniem literatury, często niewidocznym dla współczesnych, które nadaje charakter wszystkim, a przynajmniej bardzo wielu jej utworom w określonym czasie. Jego podstawą, w ogólnym sensie, jest idea epoki nowożytnej.

Dla „prawdziwej krytyki” - N. G. Chernyshevsky, N. A. Dobrolyubov - kierunek był skorelowany z ideologiczną pozycją pisarza lub grupy pisarzy. Ogólnie kierunek rozumiany był jako różnorodność środowisk literackich.

Ale główną cechą, która je łączy, jest to, że kierunek ustala jedność najbardziej ogólnych zasad ucieleśnienia treści artystycznych, wspólnotę głębokich podstaw artystycznego światopoglądu.

Ta jedność często wynika z podobieństwa tradycji kulturowych i historycznych, często związanych z typem świadomości epoki literackiej, niektórzy badacze uważają, że jedność kierunku wynika z jedności metody twórczej pisarzy.

Nie ma ustalonej listy nurtów literackich, ponieważ rozwój literatury jest związany ze specyfiką życia historycznego, kulturalnego, społecznego społeczeństwa, narodowymi i regionalnymi cechami danej literatury. Jednak tradycyjnie istnieją takie obszary, jak klasycyzm, sentymentalizm, romantyzm, realizm, symbolizm, z których każdy charakteryzuje się własnym zestawem cech formalnych i znaczących.

Na przykład w ramach światopoglądu romantycznego można wyróżnić ogólne cechy romantyzmu, takie jak motywy niszczenia znanych granic i hierarchii, idee „inspirującej” syntezy, które zastąpiły racjonalistyczną koncepcję „połączenia” i „porządku”, świadomość człowieka jako centrum i tajemnicy bytu, osobowość otwarta i twórcza itp.

Ale konkretny wyraz tych ogólnych filozoficznych i estetycznych podstaw światopoglądu w dziełach pisarzy i w samym ich światopoglądzie jest inny.

Tak więc w romantyzmie problem ucieleśnienia uniwersalnych, nowych, nieracjonalnych ideałów został ucieleśniony z jednej strony w idei buntu, radykalnej reorganizacji istniejącego porządku świata (D. G. Byron, A. Mickiewicz, P. B. Shelley, K. F. Ryleev), z drugiej strony w poszukiwaniu swojego wewnętrznego „ja” (V. A. Żukowski), harmonii natury i ducha (W. Wordsworth), religijnej samodoskonaleniu (F. R. Chateaubriand).

Jak widać, taka wspólnota zasad ma charakter międzynarodowy, w dużej mierze różnej jakości i istnieje w dość rozmytych ramach chronologicznych, co wynika w dużej mierze z narodowej i regionalnej specyfiki procesu literackiego.

Ta sama sekwencja zmian kierunku w różnych krajach zwykle świadczy o ich ponadnarodowym charakterze. Ten lub inny kierunek w każdym kraju działa jako narodowa odmiana odpowiedniej międzynarodowej (europejskiej) społeczności literackiej.

Zgodnie z tym punktem widzenia francuski, niemiecki, rosyjski klasycyzm są uważane za odmiany międzynarodowego nurtu literackiego - klasycyzmu europejskiego, który jest połączeniem najczęstszych cech typologicznych właściwych wszystkim odmianom tego nurtu.

Ale z pewnością należy wziąć pod uwagę, że często cechy narodowe określonego kierunku mogą objawiać się znacznie wyraźniej niż podobieństwo typologiczne odmian. W uogólnieniu istnieje pewien schematyzm, który może zniekształcać rzeczywiste fakty historyczne procesu literackiego.

Na przykład klasycyzm najdobitniej objawił się we Francji, gdzie ukazany jest jako kompletny system zarówno treści, jak i cech formalnych dzieł, skodyfikowanych przez teoretyczną poetykę normatywną (Sztuka poetycka N. Boileau). Ponadto jest reprezentowana przez znaczący dorobek artystyczny, który wywarł wpływ na inną literaturę europejską.

W Hiszpanii i we Włoszech, gdzie sytuacja historyczna rozwijała się inaczej, klasycyzm okazał się kierunkiem w dużej mierze imitacyjnym. Wiodącą w tych krajach okazała się literatura barokowa.

Klasycyzm rosyjski staje się centralnym nurtem w literaturze również nie bez wpływu klasycyzmu francuskiego, ale nabiera własnego brzmienia narodowego, krystalizuje się w walce między ruchami Łomonosowa i Sumaroka. Istnieje wiele różnic w narodowych odmianach klasycyzmu, a jeszcze więcej problemów wiąże się z definicją romantyzmu jako jednego ogólnoeuropejskiego nurtu, w ramach którego często spotyka się bardzo różne jakościowo zjawiska.

Tym samym budowa ogólnoeuropejskich i „światowych” modeli trendów jako największych jednostek funkcjonowania i rozwoju literatury wydaje się zadaniem bardzo trudnym.

Stopniowo, wraz z „kierunkiem”, do obiegu wchodzi termin „przepływ”, często używany jako synonim „kierunku”. Tak więc D. S. Mereżkowski w obszernym artykule „O przyczynach upadku i nowych trendach we współczesnej literaturze rosyjskiej” (1893) pisze, że „między pisarzami o różnych, czasem przeciwnych temperamentach, ustalają się specjalne prądy umysłowe, szczególny nastrój, jak między przeciwległymi biegunami, przepełniony kreatywnością”. To on, zdaniem krytyka, decyduje o podobieństwie „zjawisk poetyckich”, twórczości różnych pisarzy.

Często „kierunek” jest uznawany za ogólne pojęcie w odniesieniu do „przepływu”. Oba pojęcia oznaczają jedność przewodnich zasad duchowo-treściowych i estetycznych powstających na pewnym etapie procesu literackiego, obejmujących twórczość wielu pisarzy.

Termin „kierunek” w literaturze jest rozumiany jako twórcza jedność pisarzy określonej epoki historycznej, stosujących wspólne zasady ideologiczne i estetyczne do przedstawiania rzeczywistości.

Kierunek w literaturze traktowany jest jako uogólniająca kategoria procesu literackiego, jako jedna z form artystycznego światopoglądu, poglądów estetycznych, sposobów ukazywania życia, związana ze specyficznym stylem artystycznym. W historii literatur narodowych ludów Europy wyróżnia się takie nurty jak klasycyzm, sentymentalizm, romantyzm, realizm, naturalizm, symbolizm.

Wprowadzenie do literaturoznawstwa (NL Vershinina, EV Volkova, AA Ilyushin i inni) / wyd. LM Krupczanow. - M, 2005

Nurt to grupa pisarzy, których łączą poglądy ideowe i estetyczne oraz cechy stylu artystycznego. Ta historyczna i typologiczna formacja obejmuje zarówno treściowy, jak i formalny poziom sztuki, które są ze sobą powiązane. Według Yu Kuzniecowa - „dynamiczna jedność pojęciowych zasad ideologicznych, estetycznych, filozoficznych, przede wszystkim stylistycznych obejmuje twórczość wielu pisarzy, która rozwinęła się na pewnym etapie procesu literackiego”.

VM Lesin i A.S. Pulinets („Słownik terminów literackich”) utożsamia nurt z kierunkiem. W wielu podręcznikach uniwersyteckich termin „przepływ” nie jest wyodrębniany jako odrębne specyficzne zjawisko w rozwoju literatury. W artykule "Trend literacki" ("Słownik literacki-podręcznik". - M., 1997. - s. 419) czytamy: "Tendencje stylowe o mniejszej skali niż nurt literacki nazywamy nurtami, dżetami itp." Uważamy, że kierunki są szersze niż nurt, mogą mieć prądy. Kategoria „przepływ” jest węższa niż kategoria „kierunek”, „metoda”, ale szersza niż szkoła literacka. A. Sokołow, M. Kagan, A. Revyakin, V. Vorobyov, G. Sidorenko, Yu.Kuzniecow uważają ruchy literackie za integralną część nurtu.

Technika literacka i ja mamy specyficzny charakter historyczny, historię twórczą, cechy narodowe. Na przykład ukraińska symbolika pojawiła się później niż francuska. Różni się od zachodnioeuropejskiego i rosyjskiego. Jak zauważają Yu. Kuznetsov i I. Dziuba: „Ukraińska symbolika jako całość była gorsza od nich w filozoficznej konceptualności i pewności estetycznej; jednocześnie ma mniej ezoteryzmu, okultyzmu i mistycyzmu, więcej reakcji na życie, nie jest obojętna do idei narodowowyzwoleńczej, która swego czasu przybrała formę „mistycyzmu narodowego…”.

Ruch literacki może mieć swój własny styl. Powinien symbolistów, futurystów, impresjonistów.

metoda artystyczna

Metoda artystyczna (gr. Methodos – sposób poszukiwania, sposób przedstawienia) jest jedną z najmłodszych kategorii w krytyce literackiej. Pojawił się w latach 20-30 XX wieku. Termin ten był używany przez rosyjskich symbolistów Bryusov, A. Bely. A. Sokołow uważa, że ​​metol narodził się wraz ze sztuką. Arystoteles interesował się także kwestiami metodycznymi. Wymienił trzy rodzaje mimesis:

1) podążaj za rzeczywistością taką, jaka jest;

2) takie, jak o nim myślą lub mówią;

3) co powinno być.

Arystoteles mówi o różnych metodach twórczości, ale terminu „metoda” nie używa. R. Kartezjusz w swoim traktacie filozoficznym „Rozprawy o metodzie” (1637) nakreślił podstawowe zasady racjonalizmu: wymóg ścisłej systematyzacji wiedzy, rozwój kanonów i reguł rządzących poznawczą aktywnością ludzi.

Czołowi naukowcy zgadzają się, że metoda artystyczna to ogólne zasady odzwierciedlania rzeczywistości. „Nie ma dzieła sztuki bez metody artystycznej, tak jak nie ma badań naukowych bez metody naukowej”. Brakuje jasności w teoretycznych poglądach na metodę artystyczną. Metol utożsamiany jest z kierunkiem, przepływem, stylem. V. Lesin i A. Pulinets rozumieją metodę jako „zespół podstawowych zasad artystycznej selekcji żywych zjawisk, ich uogólniania, rozumienia oraz oceny ideowo-estetycznej z punktu widzenia pewnego ideału estetycznego, a także odpowiadających im sposobów artystyczne odbicie rzeczywistości i jej ucieleśnienie w obrazach sztuki”. „Niektórzy naukowcy – zauważa Y. Borev – definiują ją jako zespół technik i środków artystycznych, drudzy – jako zasady estetycznego stosunku sztuki do rzeczywistości, trzeci - jako system światopoglądowych wskazówek dla kreatywności. ” Zastanawiając się nad tymi definicjami, Yu. Borev zauważa, że ​​​​wszystkie trzy czynniki wpływają na kształtowanie się metody: „rzeczywistość w jej bogactwie estetycznym, światopogląd w swojej historycznej i społecznej pewności oraz artystyczna i materiał umysłowy zgromadzony w poprzednich okresach”.

D. Nalivaiko uważa metodę za główny nerw kierunku, kategorię epistemologiczną i aksjologiczną. A. Tkaczenko zauważa, że ​​metoda, jako kategoria epistemologiczna (poznawcza) i aksjologiczna (wartościująca), „nie musi być bezpośrednio„ głównym nerwem ”. własne „nerwy”, które różnią się od filozofii, socjologii i innych przejawów ludzkiej racjonalności. Inną rzeczą jest nauka (w tym sztuka i krytyka literacka), która posługuje się pewnymi metodami… analizy, syntezy, prognozy”. Według E. Wasiliewa każda metoda ma kierunki, „metoda, jako ścieżka poznania artystycznego, nie jest ograniczona czasem i granicami geograficznymi, chociaż jest zdeterminowana historycznie. Kierunek to wspólnota artystów oparta na metodzie, wiąże się z określoną epoką i krajem (krajami)” 3. Terminy „realizm antyczny”, „realizm renesansu”, „realizm oświecenia” są znane, według E. Wasiliewa, można je zastosować do realizmu jako metody, która według S. Pietrowa charakteryzuje się:

1) powszechność wizerunku osoby;

2) determinizm społeczny i psychologiczny;

3) historyczny punkt widzenia na życie.

W historii literatury wyróżnia się następujące metody: barok, klasycyzm, sentymentalizm, romantyzm, realizm, naturalizm, modernizm. Ciekawe miniportrety tych metod rysuje P. Sakulin. "Klasycyzm - smukła postać wojownika w dumnej pozie, z majestatycznie wyciągniętą ręką. Sentymentalizm - delikatna, krucha dziewczyna, siedzi z podbródkiem opartym na dłoni, na twarzy smutne zamyślenie, oczy rozmarzone w dal: na jej rzęsach błyszczy łza.Romantyzm - przystojny młodzieniec w płaszczu przeciwdeszczowym i kapeluszu z szerokim rondem, rozwiewającymi się na wietrze kręconymi włosami, wizją jarzącą się z zachwytu, zwrócony ku niebu. Realizm artystyczny - dojrzała osoba o zdrowej cerze, o spokojnym i zamyślonym spojrzeniu Naturalizm - źle ubrany człowiek w czepku z włosami stojącymi na głowie, w dłoniach notatnik, kodak wisi na pasku, niespokojnie i krytycznie rozgląda się dookoła Symbolizm - nerwowy młodzieniec; gestykuluje; głośno i przeciągle recytuje wersety o metafizycznym pięknie tamtego świata”.

„Kategorię metody artystycznej”, zauważa E. Wasiliew, „należy postrzegać nie dogmatycznie i abstrakcyjnie… Metoda artystyczna jest… żywym, figuratywnym regulatorem twórczości. Metody nie są akceptowanymi formami. Współistnieją, przenikają się, wzbogacają. Różne metody artystyczne łączą się zarówno w odrębnym kierunku literackim, jak iw indywidualnym stylu pisarza”.

Metody artystyczne badają rzeczywistość na różne sposoby. Metoda realistyczna zapewnia racjonalne, deterministyczne podejście do świata przed zmysłowo-intuicyjnym, kieruje uwagę na życie społeczne (problemy ekonomii, polityki, moralności, życia codziennego). Romantyczny skupia się na pożądanym, należnym, na ideale. Preferuje zmysłowo-intuicyjne podejście do rzeczywistości, użytkowe i racjonalne.

Metoda realistyczna i romantyczna przedstawiają świat w innej kolejności. Realistyczny przede wszystkim materialny, zbliżający się do duchowego, romantyczny - przede wszystkim duchowy. Cechy tych metod zostały dobrze ujawnione przez D. Chizhevsky'ego, porównując je. Umiłowanie prostoty to skłonność do złożoności; skłonność „w jasnych, zabudowanych ramach zgodnie z niektórymi zaleceniami lub odwrotnie, chęć nadania dziełu celowo niedokończonej, rozdartej„ wolnej ”formy, pragnienie przejrzystej jasności myśli - mówią zaniedbanie jasności, „głębia” jest ważniejsza, nawet jeśli nie zawsze była dla czytelnika całkowicie zrozumiała”; chęć wypracowania znormalizowanego, znormalizowanego, "czystego języka" - poszukiwanie swego rodzaju języka oryginalnego, zamiłowanie do dziwactw językowych, posługiwanie się dialektyzmami i żargonami; chęć wyrażenia dokładnego - próba ujawnienia jak największej kompletności manifestacji językowej, nawet jeśli nie sprzyja to twórczości; „chęć uzyskania ogólnego wrażenia spokojnej harmonii lub odwrotnie, napięcia, ruchu, dynamiki. Przedstawiciele tych dwóch różnych typów stylów literackich nie cenią tego samego: jasności lub głębi, prostoty lub blasku, spokoju lub ruchu, kompletności w sobie lub nieskończoność perspektyw, kompletność lub aspiracja i zmienność, koncentracja lub różnorodność, tradycyjna kanoniczność lub nowość itp. Z jednej strony dominuje ideał spokojnego, zrównoważonego piękna, z drugiej piękno nie jest jedyną wartością estetyczną dzieła literackiego istnieją inne wartości oprócz piękna i sfer estetycznych, akceptowany jest nawet absurd”.

M. Moklica klasyfikuje barok, sentymentalizm, romantyzm i neoromantyzm jako metody romantyczne, realizm antyczny, klasycyzm, realizm oświeceniowy, realizm krytyczny, naturalizm, socrealizm jako realistyczne. „Wszyscy”, zauważa badacz, „są inni, dlatego powstali w różnych epokach, ale powiązani ze sobą tymi samymi postawami estetycznymi: romantycy wszystkich czasów odtwarzają swój wewnętrzny świat i to jest dla nich najważniejsze (fantazja i wyobraźnia powodują rozprzestrzenianie się form warunkowych), realiści wszystkich czasów starają się odtwarzać rzeczywistość, dlatego sztukę podporządkowują życiu (w tym przypadku życiodajnemu lub, używając określenia Arystotelesa, mimetycznemu, czyli w sztuce dominują formy imitacyjne). urzeczywistnił się jako główny obiekt poszukiwań estetycznych."

Metody artystyczne nieustannie się zmieniają, kierunki rodzą się tylko raz, rozwijają się, a następnie przestają istnieć na zawsze.

Termin ruch literacki zwykle oznacza grupę pisarzy, których łączy wspólne stanowisko ideologiczne i zasady artystyczne w ramach tego samego kierunku lub ruchu artystycznego. Tak więc modernizm to potoczna nazwa różnych grup w sztuce i literaturze XX wieku, którą wyróżnia odejście od tradycji klasycznych, poszukiwanie nowych zasad estetycznych, nowe podejście do przedstawiania bytu, obejmuje takie nurty jak impresjonizm, ekspresjonizm, surrealizm, egzystencjalizm, acmeizm, futuryzm, imagizm itp.

Przynależność artystów do jednego kierunku czy nurtu nie wyklucza głębokich różnic w ich indywidualnościach twórczych. Z kolei w indywidualnej twórczości pisarzy mogą przejawiać się cechy różnych nurtów i nurtów literackich. Na przykład O. Balzac, będąc realistą, tworzy powieść romantyczną Shagreen Skin, a M. Yu Lermontov wraz z utworami romantycznymi pisze realistyczną powieść Bohater naszych czasów.

Nurt to mniejsza jednostka procesu literackiego, często w ramach nurtu, charakteryzująca się występowaniem w określonym okresie historycznym iz reguły lokalizacją w określonej literaturze. Nurt opiera się również na wspólnych zasadach treściowych, jednak wyraźniej przejawia się podobieństwo koncepcji ideowych i artystycznych.

Dość często wspólność zasad artystycznych w danym nurcie tworzy „system artystyczny”. Tak więc w ramach francuskiego klasycyzmu wyróżnia się dwa nurty. Jeden oparty jest na tradycji filozofii racjonalistycznej R. Kartezjusza („racjonalizm kartezjański”), do której należą prace P. Corneille'a, J. Racine'a, N. Boileau. Inny nurt, oparty głównie na sensacyjnej filozofii P. Gassendiego, wyrażał się w założeniach ideowych takich pisarzy jak J. La Fontaine, J. B. Molière.

Ponadto oba nurty różnią się systemem zastosowanych środków artystycznych. W romantyzmie często wyróżnia się dwa główne nurty - „postępowy” i „konserwatywny”, ale istnieją inne klasyfikacje.

Przynależność pisarza do tego czy innego kierunku czy nurtu (a także chęć pozostania poza istniejącymi nurtami literackimi) zakłada swobodną, ​​osobistą ekspresję światopoglądu autora, jego stanowisk estetycznych i ideowych.

Fakt ten jest związany z dość późnym pojawieniem się nurtów i nurtów w literaturze europejskiej – okresem New Age, kiedy zasada osobista, autorska staje się wiodącą w twórczości literackiej. Na tym polega zasadnicza różnica między nowożytnym procesem literackim a rozwojem literatury średniowiecznej, w której treść i cechy formalne tekstów były „zdeterminowane” przez tradycję i „kanon”.

Specyfika nurtów i nurtów polega na tym, że wspólnoty te opierają się na głębokiej jedności zasad filozoficznych, estetycznych i innych merytorycznych w wielu różnych, indywidualnie autorskich systemach artystycznych.

Od szkół literackich (i ugrupowań literackich) należy odróżnić kierunki i nurty.

Wprowadzenie do literaturoznawstwa (NL Vershinina, EV Volkova, AA Ilyushin i inni) / wyd. LM Krupczanow. - M, 2005

Plan.

2. metoda artystyczna.

Trendy i prądy literackie. szkoły literackie.

4. Zasady reprezentacji artystycznej w literaturze.

Pojęcie procesu literackiego. Koncepcje periodyzacji procesu literackiego.

Proces literacki to proces zmiany literatury w czasie.

W sowieckiej krytyce literackiej wiodącą koncepcją rozwoju literackiego była idea zmiany metod twórczych. Metoda została opisana jako sposób artysty na odzwierciedlenie pozaliterackiej rzeczywistości. Historia literatury została opisana jako stopniowy rozwój metody realistycznej. Główny nacisk położono na przezwyciężenie romantyzmu, na ukształtowanie się najwyższej formy realizmu – socrealizmu.

Bardziej spójną koncepcję rozwoju literatury światowej zbudował akademik N.F. Konrad, który również bronił progresywnego ruchu literatury. U podstaw takiego ruchu nie leżała zmiana metod literackich, ale idea odkrycia osoby jako najwyższej wartości (idea humanistyczna). W swoim dziele „Zachód i Wschód” Conrad doszedł do wniosku, że pojęcia „średniowiecza” i „renesansu” są uniwersalne dla wszystkich literatur. Okres starożytności zostaje zastąpiony przez średniowiecze, następnie renesans, a następnie New Age. W każdym kolejnym okresie literatura coraz bardziej skupia się na obrazie osoby jako takiej, coraz bardziej świadomej wewnętrznej wartości osoby ludzkiej.

Podobna jest koncepcja akademika D.S. Lichaczowa, zgodnie z którym literatura rosyjskiego średniowiecza rozwijała się w kierunku wzmocnienia zasady osobowej. Wielkie style epoki (romański, gotycki) miały być stopniowo zastępowane indywidualnymi stylami autora (styl Puszkina).

Najbardziej obiektywna koncepcja akademika S.S. Averintseva, daje szeroki zakres życia literackiego, w tym współczesności. U podstaw tej koncepcji leży idea refleksyjności i tradycyjnej kultury. Naukowiec identyfikuje trzy główne okresy w historii literatury:

1. Kultura może być bezrefleksyjna i tradycyjna (kultura starożytna, w Grecji - przed V wpne) Brakrefleksyjność oznacza, że ​​zjawiska literackie nie są rozumiane, nie ma teorii literatury, autorzy nie nie analizuj ich pracy).

2. kultura może być refleksyjna, ale tradycyjna (od V wieku p.n.e. do nowej ery). W tym okresie powstaje retoryka, gramatyka i poetyka (refleksja nad językiem, stylem, twórczością). Literatura była tradycyjna, istniał stały system gatunkowy.

3. Ostatni okres, który wciąż trwa. Odzwierciedlenie zostaje zachowane, tradycja zostaje złamana. Pisarze zastanawiają się, ale tworzą nowe formy. Początek położył gatunek powieści.

Zmiany w historii literatury mogą być postępowe, ewolucyjne, regresywne, inwolucyjne.

metoda artystyczna

Metoda artystyczna to sposób opanowywania i pokazywania świata, zbiór podstawowych zasad twórczych figuratywnego odzwierciedlenia życia. O metodzie można mówić jako o strukturze myślenia artystycznego pisarza, która determinuje jego stosunek do rzeczywistości i jej rekonstrukcję w świetle pewnego ideału estetycznego. Metoda jest zawarta w treści dzieła literackiego. Poprzez metodę rozumiemy te zasady twórcze, dzięki którym pisarz odtwarza rzeczywistość: selekcję, ocenę, typizację (uogólnienie), artystyczne ucieleśnienie postaci, zjawiska życia w historycznym załamaniu. Metoda przejawia się w strukturze myśli i uczuć bohaterów dzieła literackiego, w motywacjach ich zachowań, działań, w korelacji postaci i zdarzeń, zgodnie z drogą życiową, losami bohaterów, społeczno-historyczne okoliczności epoki.

Pojęcie „metoda” (z greckiego „ścieżka badań”) oznacza „ogólną zasadę twórczego stosunku artysty do poznawalnej rzeczywistości, czyli jej odtwarzania”. Są to rodzaje sposobów poznawania życia, które zmieniały się w różnych epokach historycznych i literackich. Zdaniem niektórych badaczy metoda leży u podstaw nurtów i kierunków, reprezentuje sposób estetycznej eksploracji rzeczywistości, który jest nieodłączny w dziełach określonego kierunku. Metoda to kategoria estetyczna i głęboko znacząca.

Problem metody przedstawiania rzeczywistości został po raz pierwszy rozpoznany w starożytności i został w pełni zawarty w dziele Arystotelesa „Poetyka” pod nazwą „teoria naśladownictwa”. Naśladownictwo, według Arystotelesa, jest podstawą poezji, a jej celem jest odtworzenie świata takiego, jak ten rzeczywisty, a dokładniej, jaki mógłby być. Autorytet tej teorii utrzymywał się aż do końca XVIII wieku, kiedy to romantycy zaproponowali inne podejście (również mające swoje korzenie w starożytności, a dokładniej w hellenizmie) – odtworzenie rzeczywistości zgodnie z wolą autora, a nie z prawami „wszechświata”. Te dwie koncepcje, według radzieckiej krytyki literackiej połowy XX wieku, leżą u podstaw dwóch „typów twórczości” - „realistycznej” i „romantycznej”, w ramach których mieszczą się „metody” klasycyzmu, romantyzmu, różnych rodzajów realizmu, modernizmu .

Odnosząc się do problemu relacji między metodą a kierunkiem, należy wziąć pod uwagę, że metoda jako ogólna zasada figuratywnego odzwierciedlenia życia różni się od kierunku jako zjawiska historycznie specyficznego. W konsekwencji, jeśli ten lub inny kierunek jest historycznie wyjątkowy, to ta sama metoda, jako szeroka kategoria procesu literackiego, może zostać powtórzona w twórczości pisarzy różnych czasów i narodów, a zatem różnych kierunków i nurtów.

Trendy i prądy literackie. Szkoły literackie

X.A. Polewoj jako pierwszy w krytyce rosyjskiej użył słowa „kierunek” w odniesieniu do pewnych etapów rozwoju literatury. W artykule „O kierunkach i partiach w literaturze” nazwał kierunek „tym wewnętrznym dążeniem literatury, często niewidocznym dla współczesnych, które nadaje charakter wszystkim, a przynajmniej bardzo wielu jej utworom w określonym czasie. Jego podstawą, w ogólnym sensie, jest idea epoki nowożytnej. Dla „prawdziwej krytyki” - N.G. Chernyshevsky, N.A. Dobrolyubov - kierunek był skorelowany z ideologiczną pozycją pisarza lub grupy pisarzy. Ogólnie kierunek rozumiany był jako różnorodność środowisk literackich. Ale główną cechą, która je łączy, jest to, że kierunek ustala jedność najbardziej ogólnych zasad ucieleśnienia treści artystycznych, wspólnotę głębokich podstaw artystycznego światopoglądu. Nie ma ustalonej listy nurtów literackich, ponieważ rozwój literatury jest związany ze specyfiką życia historycznego, kulturalnego, społecznego społeczeństwa, narodowymi i regionalnymi cechami danej literatury. Jednak tradycyjnie istnieją takie obszary, jak klasycyzm, sentymentalizm, romantyzm, realizm, symbolizm, z których każdy charakteryzuje się własnym zestawem cech formalnych i znaczących.

Stopniowo, wraz z „kierunkiem”, do obiegu wchodzi termin „przepływ”, często używany jako synonim „kierunku”. Tak więc D. S. Mereżkowski w obszernym artykule „O przyczynach upadku i nowych trendach we współczesnej literaturze rosyjskiej” (1893) pisze, że „między pisarzami o różnych, czasem przeciwnych temperamentach, ustalają się specjalne prądy myślowe, szczególny nastrój, jak między przeciwległymi biegunami, przepełniony kreatywnością”. Często „kierunek” jest uznawany za ogólne pojęcie w odniesieniu do „przepływu”.

Termin „nurt literacki” zwykle oznacza grupę pisarzy, których łączy wspólne stanowisko ideowe i zasady artystyczne, w ramach tego samego kierunku lub ruchu artystycznego. Tak więc modernizm - ogólna nazwa różnych grup w sztuce i literaturze XX wieku, która wyróżnia odejście od tradycji klasycznych, poszukiwanie nowych zasad estetycznych, nowe podejście do przedstawiania bytu - obejmuje takie nurty jak impresjonizm, ekspresjonizm, surrealizm, egzystencjalizm, acmeizm, futuryzm, imagizm itp.

Przynależność artystów do jednego kierunku czy nurtu nie wyklucza głębokich różnic w ich indywidualnościach twórczych. Z kolei w indywidualnej twórczości pisarzy mogą przejawiać się cechy różnych nurtów i nurtów literackich.

Nurt to mniejsza jednostka procesu literackiego, często w obrębie kierunku, charakteryzująca się istnieniem w określonym okresie historycznym iz reguły lokalizacją w określonej literaturze. Dość często wspólność zasad artystycznych w danym nurcie tworzy „system artystyczny”. Tak więc w ramach francuskiego klasycyzmu wyróżnia się dwa nurty. Jeden oparty jest na tradycji filozofii racjonalistycznej R. Kartezjusza („racjonalizm kartezjański”), do której należą prace P. Corneille'a, J. Racine'a, N. Boileau. Inny nurt, oparty głównie na sensacyjnej filozofii P. Gassendiego, wyrażał się w założeniach ideowych takich pisarzy jak J. Lafontaine, J. B. Molière. Ponadto oba nurty różnią się systemem zastosowanych środków artystycznych. W romantyzmie często wyróżnia się dwa główne nurty - „postępowy” i „konserwatywny”, ale istnieją inne klasyfikacje.

Od szkół literackich (i ugrupowań literackich) należy odróżnić kierunki i nurty. Szkoła literacka to niewielkie stowarzyszenie pisarzy oparte na jednolitych zasadach artystycznych sformułowanych teoretycznie - w artykułach, manifestach, wypowiedziach naukowych i publicystycznych, pomyślanych jako "kartaty" i "regulaminy". Często takie stowarzyszenie pisarzy ma lidera, „kierownika szkoły” („szkoły Szczedrina”, poetów „szkoły Niekrasowa”).

Z reguły pisarze, którzy stworzyli szereg zjawisk literackich o wysokim stopniu podobieństwa, aż do wspólnego tematu, stylu i języka, są ogólnie uznawani za należących do tej samej szkoły.

W przeciwieństwie do ruchu, który nie zawsze jest sformalizowany manifestami, deklaracjami i innymi dokumentami odzwierciedlającymi jego główne założenia, szkołę niemal zawsze charakteryzują takie występy. Ważna jest nie tylko obecność wspólnych zasad artystycznych podzielanych przez pisarzy, ale także ich teoretyczna świadomość przynależności do szkoły.

Wiele stowarzyszeń pisarzy, zwanych szkołami, nosi nazwy od miejsca ich istnienia, chociaż podobieństwo zasad artystycznych pisarzy takich stowarzyszeń może nie być tak oczywiste. Na przykład „szkoła jeziora”, nazwana tak od miejsca, w którym się rozwinęła (północno-zachodnia Anglia, Kraina Jezior), składała się z poetów romantycznych, którzy nie we wszystkim zgadzali się ze sobą.

Pojęcie „szkoły literackiej” ma głównie charakter historyczny, a nie typologiczny. Oprócz kryteriów jedności czasu i miejsca istnienia szkoły, obecności manifestów, deklaracji i podobnych praktyk artystycznych, środowiska literackie często reprezentują grupy literackie zjednoczone przez „lidera”, który ma naśladowców, którzy sukcesywnie rozwijają lub kopiują jego zasady artystyczne. Grupa angielskich poetów religijnych z początku XVII wieku utworzyła Szkołę Spensera.

Należy zauważyć, że proces literacki nie ogranicza się do współistnienia i walki grup literackich, szkół, nurtów i nurtów. Rozważanie tego w ten sposób oznacza schematyzowanie życia literackiego epoki, zubożenie historii literatury. Kierunki, prądy, szkoły to, według słów V.M. Żyrmunskiego, „nie półki ani pudełka”, „na których„ układamy ”poetów”. „Jeżeli np. poeta jest przedstawicielem epoki romantyzmu, to nie znaczy, że w jego twórczości nie może być tendencji realistycznych”.

Proces literacki jest zjawiskiem złożonym i różnorodnym, dlatego należy zachować szczególną ostrożność przy stosowaniu takich kategorii, jak „przepływ” i „kierunek”. Oprócz nich naukowcy używają innych terminów podczas badania procesu literackiego, takich jak styl.

Styl jest tradycyjnie zawarty w sekcji Teorie literackie. Termin „styl” w odniesieniu do literatury ma kilka znaczeń: styl utworu; styl twórczości pisarza lub styl indywidualny (np. styl poezji N.A. Niekrasowa); styl kierunku literackiego, prąd, metoda (np. styl symbolizmu); styl jako zespół stałych elementów formy artystycznej, zdeterminowany wspólnymi cechami światopoglądowymi, treściowymi, narodowymi tradycjami związanymi z literaturą i sztuką w określonej epoce historycznej (styl rosyjskiego realizmu drugiej połowy XIX wieku).

W wąskim znaczeniu styl jest rozumiany jako sposób pisania, cechy poetyckiej struktury języka (leksykon, frazeologia, środki figuratywne i ekspresyjne, konstrukcje składniowe itp.). W szerokim znaczeniu styl jest pojęciem używanym w wielu naukach: krytyce literackiej, krytyce sztuki, językoznawstwie, kulturoznawstwie, estetyce. Mówią o stylu pracy, stylu zachowania, stylu myślenia, stylu przywództwa itp.

Czynnikami stylotwórczymi w literaturze są treści ideowe, elementy formy, które konkretnie wyrażają treść; obejmuje to również wizję świata, która wiąże się ze światopoglądem pisarza, z jego rozumieniem istoty zjawisk i człowieka. Jedność stylistyczna obejmuje także strukturę dzieła (kompozycję), analizę konfliktów, ich rozwój w fabule, system obrazów i sposobów ujawniania postaci, patos dzieła. Styl, jako zasada jednocząca i artystyczno-organizująca całość dzieła, wchłania nawet metodę szkiców pejzażowych. Wszystko to jest stylem w najszerszym tego słowa znaczeniu. W oryginalności metody i stylu wyrażają się cechy kierunku i nurtu literackiego.

Według cech wyrazu stylistycznego oceniają bohatera literackiego (biorą pod uwagę cechy jego wyglądu i formy zachowania), przynależność budynku do określonej epoki w rozwoju architektury (styl empiryczny, styl gotycki, sztuka styl nouveau itp.), specyfika obrazu rzeczywistości w literaturze określonej formacji historycznej (w starożytnej literaturze rosyjskiej - styl monumentalnego średniowiecznego historyzmu, styl epicki XI-XIII wieku, styl ekspresyjno-emocjonalny XIV-XV wieku, styl barokowy drugiej połowy XVII wieku itp.). Nikogo już dziś nie zdziwią określenia „styl gry”, „styl życia”, „styl przywództwa”, „styl pracy”, „styl budowania”, „styl meblarstwa” itp. i za każdym razem wraz z uogólnieniem znaczenie kulturowe, w tych stabilnych formułach osadzone jest określone znaczenie wartościujące (na przykład „Wolę ten styl ubioru” - w przeciwieństwie do innych itp.).

Styl w literaturze to funkcjonalnie zastosowany zespół środków wyrazu, wynikający ze znajomości ogólnych praw rzeczywistości, realizowany przez stosunek wszystkich elementów poetyki dzieła w celu stworzenia niepowtarzalnego wrażenia artystycznego.